Рецензии на фильмы и сериалы

«Пациент Икс» - это филиппинский художественный фильм режиссера Яма Ларанаса. Ларанас также выступил одним из сценаристов и продюсеров фильма. Ларамас начал свою карьеру в 1992 году в качестве оператора, но в 2001 году у него появилась возможность сесть в кресло режиссера.

Широкому кругу зрителей Ларанс знаком благодаря фильму «Эхо». Впервые «Эхо» вышло в декабре 2004 года. Снятый всего за 350 тысяч долларов, фильм приобрел популярность у себя на родине и спустя несколько лет заинтересовал американских кино создателей. Ремейк «Эхо» последовал всего через 4 года. Фильм получил пяти миллионный бюджет, что весьма внушительно, учитывая стоимость оригинала.

Режиссер также может быть известен широкому кругу зрителей благодаря фильму «Дорога» (2011).

Что касается фильма «Пациент Икс», то он был выпущен 2009 году, уже после появления «Эхо» и до создания «Дороги». Бюджет фильма составил 400 тысяч долларов, что вполне неплохо по филиппинским меркам. Кроме того, если посмотреть на портфолио Ларанаса внимательнее, то можно заметить, что примерно столько денег он получает на производство своих фильмов на территории Филиппин.

Сюжет фильма повествует об убийстве старшего брата маленького мальчика. После двух десятков лет местной полиции все же удается найти убийцу. Главный герой, будучи доктором, возвращается в свой родной город, где планирует встретиться с убийцей лицом к лицу. Но он обнаруживает совсем не то, что ожидал. Существа, которые завелись в городе, угрожают не только ему, но и всему городу.

Стоит признать, что Ларанас нельзя назвать постановщиком серьезных триллеров и хорроров, обладающих напряжением и способных удержать зрителя у экранов. И «Пациент Икс» не становится исключением. Однако, на фоне его работ данный фильм кажется слабее.

Основная проблема кроется в сыром сценарии. Складывается такое ощущение, что авторы поторопились и начали снимать фильм по сырому сценарию. Истории не хватает проработки. Кроме того, фильму не хватает целостности повествования. Картинка словно обрывистая и основная вина лежит далеко не на монтажере, а на режиссере Яме Ларанасе. Он показал не только слабую режиссуру, но и слабый сценарий. Кроме того, его операторская работа временами оставляет желать лучшего. И все это довольно странно, учитывая, что к моменту создания данного фильма в его фильмографии уже были известные фильмы, которые хоть и не стали шедеврами, но могли быть отмечены за некоторые интересные находки. В данном случае находок и вовсе нет.

«Безмолвный яд» - это низкобюджетный фантастический фильм, вышедший сразу же на видео. Режиссером фильма выступил Фред Олен Рэй, который известен своими трэшовыми проектами. На момент написания данной рецензии в его портфолио находится уже 136 режиссерских работ и 90 работ в качестве продюсера. Его продуктивность просто поражает, однако качество большинства его проектов поражает еще больше. Сценаристом проекта выступил Марк Сэндерсон, который с 1998 года работает на телевидении. В настоящий момент фильм «Безмолвный яд» стал единственным его фильмом, выпущенным не для телевизионного формата.

В самую первую очередь фильм может привлечь своим актерским составом. Во-первых, это Люк Перри. Во-вторых, это Криста Аллен. В-третьих, Том Беренджер. Люк Перри хорошо известен по сериалу «Иеремия», в котором ему досталась главная роль. Впрочем, многие могут его вспомнить по «Беверли-Хиллз 90210» и «Баффи – истребительница вампиров». Актер довольно известный, однако в последние годы его карьера явно не складывается. Что касается Кристы Аллен, то она знакома многим поклонникам телевизионных сериалов. И, наконец, Том Беренджер, который известен широкому кругу зрителей по таким фильмам, как «Взвод», «Тренировочный День», «Снайпер» и «Высшая Лига». За свою роль в фильме «Взвод» актер был награжден «Золотым Глобусом». Поэтому очень жаль, что ему приходится играть в таких фильмах, как «Безмолвный яд». Заметно, что это не его уровень.

Сюжет фильма повествует о событиях, разворачивающихся на старой подводной лодке, которую американцы продали Тайваню. В оплату входит доставка подводной лодки, отгрузка ее новому владельцу. По пути зрителя ждут эвакуационные мероприятия ученых по пути и жадность ассистента. В совокупности с любознательностью одного из матросов это приводит к побегу целого змеиного сообщества. Но этого авторам фильма показалось мало, и они решили еще добавить новых проблем.

Многие фильмы режиссера обозначены как представители жанра хоррор. «Безмолвный яд» не стал исключением. Однако на деле фильм не сможет напугать зрителя. Кроме того, авторы поскупились на подробности смертей от змеиных укусов и демонстрируют лишь легкие подергивания тел актеров, после чего наступает смерть. По меркам хоррора и триллера тут совсем нечему пугаться.

В общем и целом «Безмолвный яд» - это очередной псевдо хоррор про змей, который эксплуатирует знакомую тематику. Из положительных сторон можно отметить только актерский состав, но сценарий, написанный для этого шаблонного фильма, просто не дает актерам возможность развернуться.

«Смертельные гонки» - это низкобюджетный телевизионный фильм Терри Ингрэма по сценарию Кита Шоу и Джейсона Бурка. Режиссер довольно плотно засел на телевидении, снимая отдельные эпизоды для многих сериалов и низкобюджетные телевизионные фильмы.

Режиссеру удалось привлечь к фильму Николь Эггерт, которая стала известной благодаря роли Саммер Куин в сериале «Спасатели Малибу». Однако многие могут ее вспомнить ее по фильму «Все что угодно ради любви» или по сериалу «Чарльз в ответе», в котором она исполнила одну из главных ролей. Из знакомых лиц также можно увидеть Грега Эвигана, известного по роли Гарольда в фильме «Коломбо: Синица в руках». Актер не слишком известен, однако многие поклонники сериалов могут помнить его по эпизодическим ролям во множестве проектов. Тоже самое можно утверждать и про Бренну О’Брайэн, Уинстона Рекерта и Лучану Карро.

Сюжет фильма повествует о том, что семнадцать лет назад, гонщик Катер трагически погиб в страшной автокатастрофе. Спустя многие годы он восстает из могилы и садится за руль своей машины, чтобы посчитаться со своим соперником и бывшей девушкой.

Стоит признать, что тема погибшего гонщика, вернувшегося с того света, чтобы мстить, уже давно не является оригинальной. Однако она остается интересной и дает кинематографистам множество возможностей и широкое поле для маневров.

В фильме «Машина», вышедшем в мом же самом 2009 году, зритель мог полюбоваться на одержимый бульдозер, но на этот раз создатели предлагают зрителю увидеть зловещий красно-черный автомобиль с довольно символическим номером и более символичным призрачным водителем. Интересно и то, что фильм «Crawler / Машина» выше всего на месяц ранее, чем появились «Смертельные гонки».

Из положительных сторон стоит отметить автомобиль и фантазию сценаристов в плане уничтожения людей. Здесь автомобиль помимо очевидного наезда на жертв также отрубает головы с помощью стеклоподъемника, убивает дворниками, душит ремнями безопасности и использует багажник в качестве инструмента издевательства. Стоит признать, что авторам не занимать фантазии.

Из отрицательных сторон стоит отметить вторую сюжетную линию, в которой нашлось место терзаниями героев, история с ребенком и так далее. Эта часть создает сильный диссонанс. Кроме того, финал оставляет желать лучшего. Он оказался слишком предсказуемым.

Это делает фильм «Смертельные гонки» среднестатистическим телевизионным фильмом на тему одержимого автомобиля. История получилась интересной, но сырой.

«Хранители Огня» или «Под Горой» - это далеко не самая удачная Джонатана Кинга снять фэнтезийный приключенческий фильм. На фоне других картин жанра «Хранители Огня» или «Под Горой» просто меркнет. И в самую первую очередь проблема заключается в том, что режиссер явно не смог определиться с тем, на какой жанр он хочет акцентироваться. Не в пользу авторов идет и тот факт, что сценарий наполнен штампами. От фильма производства Новой Зеландии изначально ждешь чего-то интересного, оригинального и завораживающего, но на деле создатели предлагают зрителю знакомые ходы, которые он уже неоднократно видел.

Проблема в том, что подобных сюжетов можно насчитать много не только в кинематографе, но и в мультипликации, и в художественной литературе. В очередной раз главными героями становятся подростки, которые по довольно странному стечению обстоятельств узнают, что они избраны для того, чтобы сразиться с истинным Злом. А мотивы Зла лежат в подчинении мира своей власти. Ничего нового, да и цели не очень убедительны. Безусловно, использование штампов и неоригинальных сюжетов можно оправдать, но только если все сделано качественно или создатели стремятся к тому, чтобы хотя бы немного разнообразить сюжет неожиданными поворотами, интересными диалогами, красивыми пейзажами или харизматичными персонажами. Но в данном случае складывается такое ощущение, что авторы даже не пытались хоть как-то удивить зрителя. От этого фильм получился предсказуемым, а многие сцены «выходят» из памяти довольно быстро. За событиями следить становится не так интересно, как хотелось бы. Кроме того, короткий хронометраж кажется растянутым.

Заметно и то, что авторы явно предпринимали попытки удержать зрителя в напряжении, но использовали для этого слишком уж знакомые методы создания саспенса. Кроме того, использовали они их не самым лучшим образом. Должного напряжения не появляется, а весь фильм воспринимается как наивная детская страшилка. Можно сослаться на то, что перед нами представитель семейного кинематографа, но следует понимать, что этот жанр преподнес много достойных картин в жанре, которые отличаются оригинальностью и качеством, и на их фоне «Хранители Огня» или «Под Горой» сильно проигрывает. Ситуацию мог бы спасти финал, но и он не помог.

Сильно сказался и низкий бюджет. Авторы решили не использовать физические модели и использовали компьютерную графику, качество которой оставляет желать лучшего.

Фильм «Хранители Огня» или «Под Горой» получился слабым, а его качество оставляет желать лучшего.

Робин Гуд является одним из самых популярных героев средневековых народных баллад. По преданию герой грабил богатых и отдавал полученное бедным. Робин Гуд – один из немногих героев английских баллад, вышедших за рамки фольклора и ставших важной частью культурной реалии. На тему баллад о нем пишутся литературные произведения, снимаются фильмы, мультфильмы, ставятся спектакли и т.д.

Робин Гуда часто называют средневековым супергероем. И это не удивляет, ведь у него есть запоминающийся костюм со специфическими атрибутами. Костюм и атрибуты стали одними из главных черт, благодаря которым читатель, слушатель или зритель, даже не читавший ни одного произведения про персонажа, легко узнает его по известному образу. Кроме того, он воплощает в себе функция инструмента справедливости, забирая у богатых излишек и перераспределяя его среди нуждающихся, тем самым самостоятельно определяя философскую проблему равности и справедливости. Также у героя есть целая команда: Маленький Джон, Брат Тук, Мач, Уилл Скарлетт и дева Мариан. Есть у него и вечные соперники в лице шерифа Ноттингемского и рыцаря Гая Гисборна.

Фильмы о герое снимают с 1922 года. Есть произведения, ставшие классикой, есть и те, которые оставили свой след в массовой культуре, но есть и неудачные. И данный фильм, к сожалению, из последних.

«Принц воров» - это телевизионный фильм канадского производства, созданный режиссером Питером ДеЛуисом по сценарию Чейза Паркера. Питер ДеЛуис является сыном актера Дома ДеЛуиса и проявляет себя в кинематографе в самых разных направлениях. Некоторые зрители могут вспомнить его актерские работы, которых в настоящий момент набралось довольно много. Но стоит отметить, что чаще всего актер получает второстепенные или эпизодические роли. Многие могут вспомнить его по сериалу «SeaQuest», где он исполнил роль Дагвуда. Кроме актерских работ, ДаЛуис пробует себя на поприще режиссера, продюсера и иногда пишет сценарии. Он снимал отдельные эпизоды для таких сериалов, как «Звездные Врата: Атлантида» и «Джамп Стрит, 21». В качестве одного из основных режиссеров он проявил себя в сериалах «Звездные Врата: ЗВ-1» и «Звездные врата: Вселенная».

Что касается сценариста Чейза Паркера, то ему далеко до подобного опыта. Свою карьеру в кинематографа он начал с трэшового фильма «Змеиная Битва», вышедшего сразу же на видео. После него он стал частым сценаристам телевизионных полнометражных проектов. Среди его фильмов «Уничтожение», «Василиск: Царь Змей» и «Царство Гаргулий». Не составит особого труда заметить, что сценарист предпочитает работе над фильмами с мифическими или фантастическими животными. Однако на этот раз он решил немного отойти от своей постоянной тематики и написал сценарий, основанный легендарном Робин Гуде. Но стоит отметить, что без монстра не обошлось.

По сценарию фильма Робин Гуд является лидером быстрорастущей армии своих верных последователей. Команда располагается в Шервудском лесу, который приютил Робина много лет назад – после того, как он стал свидетелем убийства своего отца. Но теперь Шериф Ноттингемский решил, что нужно расправиться не только с Робин Гудом, но и его последователями. Он решает спустить с цепи монстра, который по ночам способен принимать облик девушки. Сможет ли Робин Гуд распознать в красивой девушке монстра? Сможет ли он исцелить ее до того, как она вновь обратится в чудовище и убьет его близких?

«Принц воров» получился довольно своеобразным зрелищем. С одной стороны, фильм довольно жестокий. Тут вам и рваная одежда, сквозь которую кровь хлещет практически фонтаном, и другие формы жестокости. Но при этом у героев нет ран. Авторы поленились поработать над этим или эта заслуга цензуры? Действительно, у фильма возрастной рейтинг 16+, но возникает вопрос, если авторы позволяют себе показывать кровь, то почему нельзя было поработать и над ранениями?

Другой проблемой становится визуальная часть. Визуализация во многих низкобюджетных фэнтезийных и фантастических канадских телевизионных фильмах оставляет желать лучшего, но бывают и исключения. К сожалению, «Принц воров» этим исключением не является. Создания оставляют желать лучшего. Кроме того, удивляет и то, с какой скоростью летят стрелы главного героя.

Можно похвалить подбор актерского состава, среди которого есть неплохие актеры. Главная роль досталась Робина Данну, известный по фильму «Потерянный в снегах» и сериалу «Убежище». Актер талантливый и способный. Роль Мэриэн досталась Эрике Дюранс, которую многие знают по роли Лоис Лэйн в сериале «Тайны Смолвиля». Из знакомых лиц также можно увидеть Джулиана Сэнденса и Кэтрин Изабель. Однако, несмотря на хорошо подобранный актерский состав, персонажи и диалоги прописаны настолько плохо, что у актеров просто нет возможности раскрыть свой потенциал. В какой-то момент становится искренно жалко, что неплохие актеры вынуждены сниматься в подобных проектах. «Принц воров» - это яркий пример, когда можно показать все самые худшие стороны актерского состава.

«Принц воров» - это откровенно слабый фэнтезийный телевизионный фильм канадского производства, который мог бы быть намного лучше, если бы авторы не стали снимать фильм по «сырому» сценарию.

Молодая учительница начальных классов Саша (Агния Кузнецова) проверяет домашнюю работу своих учеников, курит и переписывается по скайпу с начинающим художником Антонином (Александр Горчилин), которого, как потом выясняется, зовут Колей, и с которым она, по-видимому, только что познакомилась в виртуале. После ссоры с братом из-за её курения без меры она идёт в ночь, находит дом и взбирается по лестнице, а потом через окно в квартиру (очень оригинальный способ встречи с парнем!), в которой идёт безобразная пьянка по-чёрному – это, оказывается, так отдыхают-развлекаются художники. И здесь она встречает Антонима, который напивается до потери пульса, вступает в драку, его сбрасывают то ли с окна, то ли с балкона, толком не разобрала. Эта Саша стаскивает его с крыши машины, тащит его вдрызг пьяного к нему на квартиру, где царит сплошная антисанитария, и не убегает от этого алкоголика, а остаётся, да ещё и, по сути, сама заставляет его пьяного заняться с ней сексом.
Не верю! Ну не может учительница быть с дредами и быть такой дурой. Она, что, сразу не поняла, что он просто неадекватный человек? Какими открытыми глазами он смотрит? Когда у него глаза вечно залиты алкоголем!
Оказывается, художником может стать любой из нас. Ведь Саша буквально за одну ночь, хотя в этом фильме вообще не понять, сколько прошло времени, так как весь фильм – это сплошная ночь, смогла нарисовать, точнее, намалевать, две шедевральных картины, которые продала за баснословную цену. И всё потому что, она поняла, как можно нарисовать шедевр, если увидеть мир открытыми глазами, как это делал её любимый Антоним-Коля. И это всё очень просто. Надо пить из горла, причём после каждого глотка затягиваться сигаретой, наверное, литра два водки, и тогда наступит невыразимое вдохновение для написания потрясающей абсурдной мазни, что сейчас у нас современной живописью зовётся.
И я не понимаю, когда, как, почему, за что можно было полюбить парня, находящегося в пьяном дурмане?! Это нужно быть такой несчастной старой девой, а ведь зрителю говорят, что она молоденькая, чтобы влюбиться в такого мерзкого, никогда не просыхающего алкаша! А она этому вонючему придурку, который не только хлещет водку, но и мочится при ней в стакан и пьёт свою мочу, блюёт, снимает штаны, демонстрируя гениталии, толстому мужику подставляет свой зад, в пьяном угаре занимается сексом на полу с другой на её глазах, говорит, что он самый лучший человек на свете! Он же её и за грош не ставит. И неужели современные влюблённые, которые здесь представлены просто настоящими грязными бичами, которые пьют и курят, не переставая, и живут в свинарнике, ведут аморальный образ жизни, именно такие и есть среди творческих людей? Не верю.
Сценарий слишком скомкан, состоит из неинформативных, странных, бессмысленных, затяжных сцен, с продолжительными взглядами в никуда, длинными прогулками, немыми сценами. И в этом отвратительном сценарии действует наша грязная, похотливая, пьяная, немытая культурная элита художников. Не хочу верить, что мир художников такой, какой его представила в этой драме Валерия.
Сценарий примитивный до нелепости, показывающий мазохистскую любовь тупых дурочек к парням, потерявшим человеческий облик. Он состоит из пьянок, драк, пьяных долгих постельные сцен, глупейших диалогов, которые представляют собой крики пьяных персонажей и их непонятное бормотание. Мало того, что он совершенно не объясняет ни смысла поступков героев, ни их дикого поведения, ни морали, так здесь ещё и оператор трясётся. То ли у него болезнь Паркинсона, то ли он в состоянии эпилептического припадка. И к этой тряске добавляется ещё изображение, которое переливается разными цветами, мигает, блымает, дома шевелятся, ветки деревьев улетают, и всё это полуосвещено, приводит к боли в глазах, головокружению и тошноте. Видимо Германик хотела, чтобы и зритель пришёл в состояние опьянения, наверное, думала, что тогда он лучше поймёт состояние героев и их неадекватность.
Но вот как понять, зачем в воде появляется, как мне показалось, ведьма, зачем за Сашей гонятся волки, а волки гонятся за двигающейся задним ходом фурой?
Кузнецова неплохо выглядит в образе влюблённой, не уважающей себя дуры, а Горчилин настолько безукоризненно играет алкоголика, что даже как-то подозрительно. Но ни их игра, ни история их дикой любви, в этой нелогичной картине не трогает. Страдания Саши тоже не взволновали, и вряд ли эта история её чему-нибудь научила.
А вот молоденькие зрительницы должны понять, что не стоит уходить из родного дома к пьяным художникам, не стоит в первую же встречу подставлять себя пьяному парню, не жертвуйте собой, никто, тем более пьяные молодые художники, этого не оценят.
Этот пустой фильм не оставляет в душе ничего, кроме разочарования и зарекания не смотреть больше творения Германики, не тратить зря время на такие её безыскусные и скучные шедевры.



.

Мексиканский режиссёр Алехандро Гонсалес Иньярриту, получивший в прошлом году премию «Оскар» за фильм «Бёрдмэн», выпустил в этом году фильм «Выживший», который, судя по сюжету, стоило бы назвать «Бессмертный». К этому фильму он написал сценарий, основанный на одноимённом романе Майкла Панке, сочинённом им в 2003 году, вместе с Марком Л. Смитом. Действие в этой картине происходит на Диком Западе, и в ней рассказывается история про охотника-проводника Хью Гласса. На охотников по добыче пушнины нападают отряд индейцев, почти половина охотников погибают. Часть чудом спасшихся охотников пытается выбраться из враждебной территории. Но на Хью Гласса (Леонардо ДиКаприо) нападает огромная медведица, которую он убивает, получив серьёзнейшие травмы. Все в отряде понимают, что с такими ранами ему не выжить, но, тем не менее, пытаются его вынести. Однако складывается ситуация таким образом, что Хью приходится в лесу оставить. Капитан Эндрю Генри (Донал Глисон) был убеждён, что Гласс с такими ранениями проживёт около двух дней, поэтому он решил с Глассом оставить двух добровольцев, которые, когда он умрёт, похоронят, а остальные отправились в путь. Остаются с Глассом Хоук, его сын, только вот непонятно, это его родной сын-полукровка, или он женился на индеанке, у которой уже был сын Хоук, и Джим Бриджер (Уилл Поултер) с Фицджеральдом (Том Харди). За это они получат солидное вознаграждение. Но Фицджеральд убивает Хоука, а Гласса предательски в одиночестве оставляет умирать. Но Хью выжил, чтобы отомстить Фицжеральду.
В этом фильме, тяжёлом в эмоциональном и психологическом плане, уровень насилия настолько высок, что шокирует и безумно потрясает. На жестокость, на реки крови, на жуткие сцены смотреть даже сил не хватает, а после просмотра остаётся плохой осадок. И этот неоправданно жестокий фильм не стоит смотреть слишком впечатлительным и слабонервным людям.
Игра ДиКаприо была на высоте, хотя он почти не разговаривает, почти весь фильм мычит, сопит и пыхтит в снегу.
Заслуживает уважение превосходная операторская работа, фильм снят сверхпрофессионально. И вполне вероятно, что оператор Эммануэль Любецки получит Оскара.
Наряду с жестокостью и мрачной атмосферой зрителя восхитят величественные пейзажи. Картина поставлена прекрасно, шикарные пейзажи, вокруг великолепная природа, и от этого, естественно, получаешь некоторое удовольствие при просмотре. Но сценарий фильма очень уж неправдоподобный и слишком затянут, и от этого кажется нудным, для такого сюжета вполне бы хватило полтора часа. Фильм своеобразный и вряд ли он всем понравится, да и вообще меня удивляют восторженные отзывы. Хотя стоит отметить, что в нём правдиво отображена жизнь в то время, когда белые истребляли не только зверей ради пушнины, но и сжигали поселения индейцев, а женщин забирали в плен. В ответ индейцы, пытаясь отстоять свои территории и выжить, нападали на белых, убивали их, снимали скальпы. И начинается фильм как раз с нападения отряда индейцев на группу охотников. Бой снят очень суетливо, но весьма занимательно: в затылок картечь, по черепу томагавки, в горло стрелы. Присутствуют все составляющие для кровавого месива.
Фильмы, показывающие выживание человека в экстремальных условиях, конечно, не только интересны, но и полезны, потому из них можно почерпнуть что-нибудь полезное и для себя, что возможно пригодится в будущем при попадании в тяжёлые условия. Но в этом фильме происходит бесподобный маразм, рассчитанный на людей, для которых зрелищность важнее правдоподобности. Ничего особенного в этой картине нет. Красиво, страшно жестоко, но нет ни капельки правдоподобности. Слишком сказочно, ведь в действительности на месте Гласса остаться в живых после того, как его изодрала трёхсоткилограммовая медведица-гризли, сломала ему ногу, потопталась на нём, как это показано в фильме, никто бы не остался в живых, он бы обязательно умер. Сами сцены схватки очень неубедительны. С помощью одной пульки в шею великанши-медведицы и ножичка с таким коротеньким лезвием, которым можно лишь разрезать её шкуру, но ни за что не достать до жизненно важных органов, убить такую громадину просто нереально. Просто с помощью какого-то волшебства герою удаётся убить зверя. Зачем выдумывать было такое? Ведь, насколько известно, все охотники и рыболовы ужасные фантазёры, но даже в рассказах реального Гласса такого бреда не было. На него напала медведица, в результате была сломана нога, а убили её другие охотники, которые прибежали, когда услышали крики.
Дальше глупость зашкаливает. Его несут, он даже разговаривать не может, только мычит. Но стоило его прикопать в могиле, как он ожил. Видимо, создатели фильма знакомы с нашими сказками, в которых героев мать сыра-земля излечивала и придавала силы, стоило им прикоснуться к ней. Так вот вылезает герой из могилы, тут же ползать начинает, через дня два ковылять, а через три – бегать! Бегать со сломанной ногой – это за гранью фантастики, а срастись за три дня она никак не могла! Зачем надо было такую неправдоподобность вносить в сюжет? Ведь в рассказах самого Гласса говорится, что он полз триста километров и питался ягодами и кореньями. Не бегал он, на коне не скакал, в ледяной воде не плавал, на снегу в мокрой меховой одежде не лежал, потому что дело было летом, и питался он ягодами. Зимою медведи спят! Об этом совсем забыли создатели фильма, и всё ради создания зрелищных, но глупых и неправдоподобных кадров.
И неужели авторы фильма не знают об опасности обморожения? Или как он весь израненный в меховой одежде не утонул в ледяной реке, а выполз на снег и лежал. Как он зажёг костёр? Как на нём не замёрзла мокрая одежда, а каким-то чудесным образом прямо на самом теле высохла? Горит костёр, а он сырую рыбу ест! Точно также при встрече с индейцем. Почему они едят сырое мясо быка, если рядом три костра горит?! И зачем надо заходить по пояс в реку, чтобы набрать воды? Вокруг снег, растопи и пей. Почему он, только что еле передвигался, вдруг скачет на лошади, как абсолютно здоровый человек, а потом прыгает в пропасть – лошадь разбилась, а Глас целёхонький! А вспороть брюхо лошади и туда залезть голым, чтобы согреться? А почему костёр нельзя было разжечь? Каким-то образом он, когда вылез из реки, смог костёр разжечь, а сейчас зачем такие сложности? А как же волки? Зимой запах крови должен был их привлечь, а здесь даже вороны не прилетели.
Фильм абсолютно не отягощают глубокомысленные ни диалоги, ни монологи, и его, ясное дело, не растащат на цитаты. А убеждать зрителя в том, что месть – это святое, праведное дело, по-моему, не совсем правильно. Ведь сказано в Библии: «Не мстите за себя, возлюбленные, но дайте место гневу Божию. Ибо написано: Мне отмщение, Я воздам, говорит Господь» (Римл. 12:19).

И сколько угодно ставьте мне минусов, я считаю, что фильм, рассказывающий о реальном человеке, должен быть правдоподобным, а не сказочной галиматьёй.

«День наоборот» - это низкобюджетный комедийный фильм режиссера Р. Майкла Гивенса по сценарию Макса Боткина и Стивена Пола. Гивенс начинал свою карьеру в кинематографе в качестве оператора, сняв фильм «Пророчество Селесты». Чаще всего операторы проходят долгий путь к тому, чтобы снять свой первый полнометражный фильм, но уже вторым фильмом Гивенса стал «День наоборот», который стал дебютным для него в качестве режиссера и вторым опытом в качестве оператора. Что касается сценаристов, то стоит отметить, что Боткин успел поработать над анимационным сериалом «Росомаха и Люди Икс. Начало», но именно «День наоборот» стал дебютной работой в полном метре. В настоящее время больше всего известен благодаря работе над фильмом «Робосапиен: Перезагрузка». Стивен Пол оказался намного опытнее режиссера и сценариста и в своей фильмографии имеет почти 70 продюсерских работ и 16 работ в качестве сценариста. И этот список растет с каждым годом. За свою работу в качестве сценариста был номинирован на премию «Золотая Малина» в категории «Худший Сценарий» за фильм «Супердетки: Вундеркинды 2».

Сюжет повествует о девятилетнем мальчике Сэмми и его восьмилетней сестренке Карле, которые отправляются с бабушкой и дедушкой в отпуск. Родители не смогли с ними поехать из-за проблем со свободным временем. Они заняты работой, но не забывают о своих детях. Детишки возвращаются, и Сэмми оказывается вовлеченным в эксперимент отца своего друга. Эксперимент должен помочь расшифровать язык младенцев. Но в какой-то момент что-то идет не так, а специальная установка взрывается и высвобождает энергию, которая меняет детей и взрослых местами.

Категория фильмов об обмене телами уже давно превратилась в отдельный жанр. Сразу же вспоминаются «Весь или «Мое второе Я», «Два дня чудес» Льва Мирского, «Загадай желание», «Задумай маленькую мечту» Марка Рокко, «Каков отец, таков и сын» Рода Дэниэла, «Мальчик в девочке» многие другие. Список можно продолжать довольно долго. Кроме того, тема была раскрыта не только в полнометражном кинематографе, но и в анимационных фильмах и телевизионных сериалах. Тематика довольно популярная, однако с каждым годом для авторов, работающих в этом жанре, остается все меньше и меньше маневров. Впрочем, они все же остаются и не всегда обязательно придумывать что-то новое, ведь можно взять хорошо известное старое, но сделать это качественно. К сожалению, так нельзя сказать про фильм «День наоборот», который просто эксплуатирует жанр. Мало того, что авторы не предлагают зрителю ничего нового, так они еще и не пытаются это делать качественно. Фильм переполнен клише, которые вызывают скуку и раздражение. Не спасает даже короткий хронометраж картины, который во время просмотра может показаться слишком долгим.

«Игры обреченных» - это художественный фильм режиссера Дэниэля Мазе, для которого данный фильм стал дебютным проектом в кинематографе. Кроме того, он выступил не только в качестве режиссера, но и написал рассказ, который переработал вместе с Дэррином Гримвудом. Для последнего фильм также стал дебютным проектом. Из-за низкого бюджета и, вероятно, желания как можно больше вовлечься в проект и влиять на съемки, Мазе также выступил в качестве одного из продюсеров.

Сюжет. Неизвестный маньяк держит в страхе и ужасе целый город. Вот уже несколько недель подряд полиция мобилизовала все силы и ищет неуловимого маньяка. Но на местах преступлений нет никаких улик, есть лишь зверски обезображенные трупы.

Убийца превращает каждое свое убийство в жуткое театральное зрелище. Количество жертв увеличивается с каждым днем все больше и больше. Единственная надежда полиции – понять связь между жертвами, чтобы отыскать следующую цель маньяка и спасти город от этого кровавого произвола.

В самом центре сюжета оказывается среднестатистический магазинчик с хозяином латиноамериканского происхождения, кассиром-наркоманом, добрым помощником и женщиной завсегдатаем. Все герои вечером собираются на втором этаже магазина, чтобы хорошо провести время за игрой в покер. Они обсуждают новости, особенно тему про маньяка. Они заинтригованы тем, что за его голову дают полмиллиона долларов. И каждый из них предлагает свой вариант событий, чтобы он сделал, если бы поймал маньяка. С периодичностью в 10-20 минут каждый герой считает своим долгом спуститься на мрачный этаж и проверить подозрительный шум. И, естественно, каждый решает сделать это в одиночестве. Именно так каждый из героев попадает в лапы маньяка, который притаился в этих темных стенах. Но на этот раз у маньяка появляется интересная особенность – убивать героев так, как они планировали убить маньяка.

Стоит отметить, что в самую первую очередь фильм способен привлечь неискушенного зрителя благодаря заманчивому названию, интересной аннотацией и интересным постером. Однако на деле «Игры обреченных» оказываются очередной вариацией на тему поисков маньяка, только с очень плохой реализацией. Авторы, взяв вполне неплохую идею, умудрились запороть ее.

Практически весь фильм состоит из штампов. Количеством клише доходит до такой степени, что среди них трудно разглядеть хоть какое-то подобие желания раскрыть персонажей. Исключением стала лишь история про наркомана, который половину фильма натурально демонстрировал свои проблемы с одурманенной головой. Но, несмотря на исключение, создатели фильма умудрились добиться того, что нет желания симпатизировать персонажам, нет желания им сопереживать.

Меньше бесполезных действий и диалогов, больше саспенса и динамики, и тогда из фильма могло бы выйти что-то неплохое.

«Материнство» - это комедийная американская мелодрама, созданная режиссером и сценаристом Кэтерин Дикманн. Режиссер уже успела поработать над фильмами «A Good Baby» с Генри Томасом, «Диггеры» с Полом Раддом, а также над сериалом «Приключения Пита и Пита». Несмотря на этот опыт, ее имя мало известно широкому кругу зрителей. Некоторые критики были уверены в том, что фильм «Материнство» изменит ситуацию, но этого не произошло. Фильм с треском провалился в прокате. Зрителя оставили фильм в стороне, и при довольно скромном пятимиллионном бюджете картина собрала у себя на родине менее ста тысяч долларов. В России фильм принес создателям чуть более двадцати тысяч долларов. Однако общие мировые сборы смогли превысить 726 тысяч долларов. Это сделало фильм одним из главных провалов года. Кроме того, сами критики холодно приняли картину. Не спасло и участие любимой многими актрисы Умы Турман.

Перед зрителем история современной матери, живущей в Нью-Йорке в небольшой квартирке. У главной героини есть муж и двое детишек. Очередной день рождения дочки превращается в самую настоящую одиссею. Главной героине никто не хочет помогать, словно весь мир повернулся против нее. Точка кипения уже скоро, а нервы на пределе.

Основная проблема заключается в том, что подача материала оставляет желать лучшего. Во-первых, сама по себе история кажется надуманной. Это можно простить, если надуманность используется для того, чтобы насмешить зрителя. И в данном случае именно так и должно было быть, но в итоге Дикманн продемонстрировала полное отсутствие способности развлекать зрителя. Ей не удалось не только рассмешить, но даже развеселить или хотя бы заинтересовать зрителя. Кроме того, все это приправлено чрезмерной фальшью. Складывается ощущение, что Дикманн попыталась зацепиться за все сразу, но в итоге у нее не получилось ничего стоящего. Ситуацию могли спасти хотя бы несколько непредсказуемых сцен, но на протяжении всего просмотра не отпускает ощущения, что все это уже где-то было. Фильм получился второсортным по всем параметрам.

Что же касается актерской игры, то перед нами история одного героя. Ума Турман хорошо справилась со своей ролью, но ее персонаж получился непроработанным, из-за чего у актрисы просто нет возможности продемонстрировать свое актерское мастерство.

Все это приводит нас к тому, что «Материнство» - это откровенно слабый комедийно мелодраматический фильм.

Четвертая часть из киносериала «Один дома». Честно говоря, очень печально, что это низкопробная, второсортная лента носит название легендарной рождественской комедии. Спустя 5 лет после выхода третьей части кинокомпания «20th Century Fox» выпустила в прокат и четвертую. Не имею представления, чем руководствовались, запуская разработку четвертой части, но раз она получилась такой, то лучше бы и совсем не надо было об этом думать. Серая невзрачная кинокартина, совершенно ничего схожего с ее блистательными «предками». При том, что если бы это был отдельный фильм или предыдущих лент вообще не было в производстве кинематографа, то он был бы еще очень даже неплох, но в той ситуации, что мы имеем, то эта лента вызывает только лишь грусть и разочарование. Просто ситуация так сложилась, что после таких великолепных первых трех лент, разработанных комедийным гением Джоном Хьюзом, планка была установлена слишком высоко, соответствующе и требования аналогичны, но в результате, повторюсь, получилось совсем не то, чего зрители ожидали увидеть.

Продюсером картины стал Митч Энджел, который имеет достаточно долгую карьеру, но за все равно он не имел работ в известных проектах, а его самыми популярными и лучшими проектами указываются два сериальных творения: «Хорошие парни» и «Американцы». Режиссером ленты стал опытный Род Дэниэл, для которого работа в «Один дома 4» стала последеней в его кинокарьере. За все время работы он снял несколько хороших проектов, среди которых «К9: Собачья работа», «Бетховен 2» и телесериал «Все любят Рэймонда», российским прототипом которого являются «Воронины», если кто не знал. Не буду судить талант этого режиссера по его последней работе, но очень печально, что у него вышла именно такой.

Суть в том, что эта история о все той же семье МакКалистеров, и о все том же мальчике Кевине. Но теперь детей у Питера и Кейт МакКалистеров стало гораздо меньше, всего трое, помимо Кевина еще дочь Меган и старший сын Базз. Так уж случилось, что родители разводятся. Происходит это по инициативе отца, ведь он нашел себе другую женщину Натали и теперь живет вместе с ней и желает на ней жениться. Но вскоре Рождество и Питер хочет, чтобы его дети провели праздник вместе с ним, поэтому он приезжает к ним домой и предлагает им это, обещая, что время они проведут незабываемо. Однако, Питер терпит отказ, дети хотят остаться с мамой. Позже, из-за издевательств Базза, Кевин передумывает и уезжает к отцу. Приезжая мальчик видит совершенно бесподобный дом, которым очень легко управлять, ему все очень нравится и Кевин в восторге. Вскоре выясняется, что этот замечательный дом хочет грабить тот самый Марв, который отсидел срок в тюрьме и снова на свободе и случайным образом он вновь пересекся с Кевином. Жизнь Марва претерпела изменений, он уже больше не ведет дел с Гарри, он женился на девушке Вере и теперь орудует с ней. При первом же посещении дома, чтобы по подробнее разузнать о системе защиты, Марв видится с Кевином, мальчику удается отбиться т грабителей и заставить их убраться из дома. Впоследствии, он все рассказывает своему отцу, но не встречает поддержки с его стороны. Кевин знает, что они придут еще и решает, что он должен защитить этот дом, раз больше не кому. Парень решает немного «вспомнить молодость» и поразвлечься, оттянутся на бандитах, что из этого получится это уже другая история.

Роль Кевина исполнил Майк Уинберг. Еще очень молодой актер, снимающийся преимущественно в сериальных проектах, в том числе играл в таких как «Клиника», «Семейный закон», «Седьмое небо», «Скорая помощь», «Темный ангел» и другие. Среди его достижений в виде кинофильмов, кроме «Один дома 4», можно назвать «Жизнь как дом» и «Украденное лето». Бандита Марва воплотил на экране Френч Стюарт, игравший в таких фильмах как «Звездные врата» и «Покидая Лас-Вегас». Роль его жены Веры сыграла Мисси Пайл. Эта актриса известна ролями в кинофильмах «Вышибалы», «Чарли и шоколадная фабрика», «Меня зовут Эрл» и другие. Наиболее опытной в актерском составе есть именитая в прошлом актриса, обладательница премии «Эмми» Барбара Бэбкок. Барбара играла роль Молли, работающей в доме у Натали, но как потом оказалось она там не просто так. Также, в роли работающего в большущем доме Натали, Прескотта, сыграл опытный актер Эрик Авари. Авари известен благодаря фильмам: «Мумия», «Звездные врата», «Дени независимости», «Сорвиголова», «Планета обезьян» и «Миллионер поневоле» - в которых он играл разного характера роли. Также, Эрик появлялся во многих сериалах, таких как «Обмани меня», «Касл», «Закон и порядок» и другие.

Невзирая на все старания разработчиков, лента только расстраивает и огорчает, и посоветовать кому-то ее к просмотру на новогодние и рождественские праздники я не буду, ведь она только испортит настроение зрителю. А главное, что она чернит имя такого легендарного киношедевра Джона Хьюза как «Один дома» своим присутствием в данном киносериале.

Если говорить об оценке, то исключительно из-за уважения и любви к предыдущим частям, я поставлю этой ленте более-менее приличный балл, и это 4.

Четвертый фильм американской кинокомпании New Line Cinema в линейке «Пункт назначения». По сути, если анализировать весь киносериал, то первые две части классные, хорошие хорроры, а вот третья уже немного не дотягивает, хотя остается еще более-менее на уровне. Касательно четвертой, то здесь обо всем по порядку. В первую очередь, что интересно, съемками четвертой части занялся режиссер, снимавший вторую, и, пожалуй, самую лучшую, часть Дэвид Р. Эллис. После съемок второй части у Эллиса было много времени, за которое он успел поработать в многих проектах, таких как детективный триллер с Джейсоном Стэтхемом «Сотовый», боевик с Сэмюэлем Л. Джексоном «Змеиный полет» и фильме жанра фильм ужасов «Психушка».

Главным сценаристом этой картины является Эрик Бресс, именно он написал сценарий, но вместе с ним в должности автора сценария и фигурирует Джеффри Реддик. Именно Реддик когда-то написал сценарий к первому фильму, он был автором той истории, но большинство продюсеров и режиссеров, ему тогда отказало, но все же ему удалось экранизировать свою историю, а, впоследствии, еще и написать сценарий к последующим фильмам. На должность оператора был нанят Глен МакФерсон, снимавший до этого проекта «Рембо IV». Известный молодой композитор Брайан Тайлер, написавший различного рода треки таким фильмам как «Форсаж 5», «Законопослушный гражданин», трилогия «Неудержимые», «Тор 2», «Мстители 2» и другие, был призван исполнять свою любимую работу в этом проекте.

Ну что ж, поговорим о самом фильме. Все начинается, как и в прошлых фильмах, разницы почти нет, она только в том, где происходит видение и каким образом изображена авария, трагедия, катастрофа и т. д. На этот раз главный герой, Ник вместе со своей девушкой и друзьями решили сходить на автогонки на старенький автодром в своем городе. Во время гонки, У парня случается видение, где он видит, как механик одной из команд случайным образом оставил в гоночном авто отвертку. Когда гонщик уехал на очередной круг, она вылетела и попала в другую машину, чем причинила жуткую аварию, и на автодроме начался настоящий хаос, все машины начали рушиться, попадая в аварию, сам автодром начал распадаться, разлагаться, по причине того, что он очень старый и из-за всего этого гибнет множество людей. Придя в себя, Ник взялся рассказывать, что увидел и сказал, что всем нужно срочно покинуть пределы автодрома, этим самым он спас жизнь не только себе и своим друзьям, но и другим людям, незнакомым ему. После событий на автодроме с выжившими людьми начинают происходить «несчастные случаи». И в скором времени начинается безжалостная кровавая битва за жизнь между людьми, чудо выжившими на автогонках благодаря Нику и Смертью, преследующей цель закрыть дыры в своих планах, образовавшиеся на автогонках.

Главного персонажа Ника воплощал на экране молодой американский актер Бобби Кампо. Популярностью парень особо похвастаться не может, до роли Ника, он был задействован лишь в нескольких проектах, его дебют пришел на телевизионный фильм ужасов «Смертельная стая», в котором он играл второстепенного персонажа. Позднее, он играл в фильме Риз Уизерспун «Блондинки в законе». И лишь четвертый фильм киносериала «Пункт назначения» принес ему какую-никакую известность. Девушку Ника, Лори играла актриса и фотомодель одновременно Шантель Ван Сантен. Талантливая американка не имеет серьезных достижений за свою карьеру кроме роли в этом проекте, но среди малых побед девушки, несомненно, можно назвать одну из главных ролей в русско-американской ленте «Ты и я», а также роль Куинн Джеймс в последних трех сезонах сериала «Холм одного дерева». Как и предыдущие актеры, Хэйли Уэбб малоизвестная миру, но эта девушка с очень приятной внешностью в этой картине сыграла подругу Лори Джанет, также присутствовавшую на автогонках. Эта девушка может быть узнана зрителем также по роли в молодежном американском сериале «Волчонок».

А вот в свою очередь роль друга Ника, парня Ханта досталась Нику Зано, игравшему в хорроре «Ничего себе поездочка 2». Зано хорошо справился со своей задачей, его герой самоуверенный, не ценящий ничего вокруг, думающий только о тот удовлетворить себя и свое эго, типаж актера подходит именно под такую роль. Кроме всего прочего, в фильме присутствует такой актер как Майкелти Уильямсон. Если кто забыл, то напоминаю, что именно этот актер играл в признанном мировом шедевре, экранизации романа Стивена Кинга «Форрест Гамп», там он играл сослуживца Форреста Баббу Блю, а в этом произведении ему досталась роль охранника автодрома, который, как и другие должен был погибнуть, но выжил в результате видения Ника.
Честно говоря, из всей линейки фильмов «Пункт назначения» этот самый плохой. И как это прискорбно бы не звучало, но придется констатировать тот факт, что эта идея уже не нова и придумать что-то такое впечатлительное разработчикам не удалось. И вряд ли уже удастся, поэтому лучшей идеей будет бросить снимать постоянные продолжения, и новые истории о видениях молодых людей, предотвращающих страшное бедствие для группы людей, которых, впоследствии, преследует Смерть, чтобы поквитаться.

Хотя вряд ли создатели разделяют мое мнение, ведь пока дело приносит прибыль – его можно считать успешным, именно этой формулой руководятся создатели кинокартин при решениях запустить разработку сиквела и тому подобное. Такое мы видим и в этом случае. 4 глава «Пункта назначения» собрала в мире свыше 186 миллионов долларов и это при 40 миллионах бюджета. То есть зрителю, в целом, понравилось работа создателей, плод их усилий, так почему бы не сделать еще один фильм, ведь, как и в этом случае, зритель должен пойти на него, не правда ли?

Хотелось бы отметить хорошее музыкальное сопровождение. На протяжении всего фильма, показанному на экране, сопутствовали подходящие треки. В частности, понравилась песня «Devour» группы Shinedown.

В итоге, я непоколебим и считаю, что идея изжила себя и чем дальше, тем хуже, потому поставить больше, нежели 4 из 10 я не осмелюсь.

«Темный мир» - это художественный фильм, созданный режиссером Дугласом Арниокоски. Свой режиссерский путь Арниокоски начал в 200 году, сняв четвертую часть знаменитой серии «Горец». После этого последовал короткометражный фильм «The safe side» и съемки отдельных эпизодов сериала «Мыслить как преступник». «Темный мир» стал вторым, но не последним его проектом. В настоящее время он успел снять несколько эпизодов для сериала «Стрела» и «Флэш». Кроме того, он выступил в качестве одного из главных режиссеров сериалов «Области тьмы» и «Сонная лощина». А из полнометражных проектов он успел снять «Судный день» с Шоном Эшмором и трэшовую «Медсестру» с Пас де ла Уэртой.

В коллекции режиссера вполне неплохие работы, поэтому ничто не предвещало беды. Кроме того, фильм «Темный мир» способен подкупить своим актерским составом, участники которого блистали в известных телевизионных сериалах. Но беда подкралась незаметно.

Сюжет завязан на любовном треугольнике: парень, девушка-оборотень и ревнивый парень-оборотень, побег, новая жизнь и неожиданный поворот, поставивший в тупик. Казалось бы, из этого можно было бы сделать что-то достойное, но на деле интересного очень мало. Кроме того, первые полчаса фильма завязаны на интимных отношениях главных героев. Снято, безусловно, вполне неплохо, но когда смотришь фильм про оборотней, то ожидаешь немного другое.

Техническая сторона фильма очень слабая. Несмотря на это, в фильме есть несколько интересных находок, к примеру, эффекты замедления времени. Я еще не встречал такого вида из глаз монстра, но этот ход оставляет весьма противоречивые ощущения из-за качества воплощения. Интересны и сами оборотни, которые превращаются в синие дымки. Но в данном случае весь эффект «перебивается» из-за качества эффектов.

Что касается ощущения страха, но его не будет, но сцена в магазине весьма впечатляющая, да и схватки не самые плохие.

Но основная проблема заключается в отсутствии вменяемого сюжета. Невозможно рассмотреть связанный сценарий. События происходят спонтанно, и чаще всего в них отсутствует логика. Кроме того, события развиваются невразумительно и неравномерно, особенно учитывая короткий хронометраж. Кажется, что сценаристы просто отмахнулись рукой и не стали дорабатывать свое детище. Временами заметно, что создатели хотели предложить оригинальный и новый взгляд на оборотней, но одной идеи мало – нужна хорошая реализация.

Все мог бы окупить финал, но и этого не произошло. Качество постановки концовки оставляет желать лучшего. Кроме того, он отличается предсказуемостью.

«Темный мир», несмотря на известное имя режиссера, знакомые имена актеров и несколько интересных находок, оказался очень слабым фильмом, который ничего не может предложить своему зрителю.

Первый «Дежурный Папа» вышел в 2003 года. Фильм повествует о Чарли, которого уволили с работы. Теперь Чарли и его друг Фил безработные и пытаются придумать способ заработать. И так случилось, что они становятся дежурными папами, то ест людьми, присматривающими за детишками. Они открывают детский сад, но он становится для них настоящей школой выживания.

Первая часть получилась весьма своеобразной. С одной стороны, это был неплохой образец семейного кинематографа с великолепным актерским составом. С другой – фильм не всегда выполнял свое основное предназначение – развлечение зрителя. Впрочем, фильм с лихвой окупал это своим актерским составом. Главная роль досталась Эдди Мерфи, чья карьера в тот момент пошла на спад. Несмотря на это, он все еще остается любимым актером родившихся в восьмидесятых и начале девяностых. Многие из нас с теплотой вспоминают многие его фильмы, популярные еще в эпоху видеосалонов и VHS. Вторая главная роль досталась Джеффу Гарлину, который, к слову, неплохой с ней справился. Из будущих звезд можно заметить совсем еще юную Эль Фэннинг, юного Джеймса Майкла Беннетта, известного по роли молодого Джеймса Кирка в перезапуске «Стар Трека». Пожалуй, именно актерский состав стал главной особенностью фильма.

Критики отрицательно оценили первую часть, но это никак не помешало создателям собрать более 164 миллионов долларов в прокате при бюджете в 60 миллионов долларов. При этом стоит отметить, что во время фильма не очень понятно, куда пошли эти шестьдесят миллионов. Вероятно, львиную долю от бюджета «съели» гонорары звездных актеров.

Подобная популярность привела к тому, что на свет появился сиквел. Появился он всего спустя четыре года после выпуска первый части.

Сюжет вновь рассказывает о приключениях Чарли, для которого новым испытанием в воспитании детей становится создание летнего лагеря отдыха.

Во второй части вновь возвращаются Чарли и Фил, но на этот раз в исполнении других актеров. Роль Фила досталась Полу Рэю, а роль Чарли исполнил Кьюба Гудинг. Смена актерского состава вызвала целый шквал критики от поклонников первой части. Кроме того, значительным изменением стало десятикратное урезание бюджетных средств. Все это привело к тому, что фильм был разгромлен критиками и общественностью. Кроме того, фильм является номинантом четырех номинаций премии Золотой Малины. Фильм был номинирован в категориях за «худший фильм», «худшую мужскую роль», худшего режиссера» и «Худший сценарий». Удивительно, но фильм даже стал лауреатом в категории «худший сиквел». Впрочем, все это не удивляет. Вторая часть имеет мало общего с первой. Но, во второй раз, несмотря на проблемы подобного рода, авторы не только окупили затраты, но и заработали. На создание фильма было выделено всего шесть миллионов долларов, а в прокате фильм принес более 18.

«Дежурный папа: Летний лагерь» выполнен на очень низком уровне и практически не имеет ничего общего с первой частью. Очень жаль, что в сиквеле не только не была проведена работа над ошибками, но и были созданы новые проблемы.

«Клуб «Кошечка» - это низкобюджетный молодежный фильм, созданный Кристофером Дадди совместно с Глен Гарлэнд. Кристофер Дадди выступил в качестве режиссера и одного из сценаристов. Свою карьеру в кинематографе он начал в качестве оператора, сняв вторую часть «Переполоха в общаге». Однако уже в следующем году он решил переквалифицироваться, что часто случается с профессиональными операторами и снял свой дебютный фильм «Клуб «Кошечка». Дебютным он стал только в качестве полноценного полнометражного проекта. Что касается Глена Гарлэнда, то он начал свой творческий путь в качестве продюсера, оказавшись в числе авторов все той же самой второй части «Переполоха в общаге». Именно с этого фильма двое кинодеятелей начали свой совместный творческий путь. В данном фильме Гарлэнд дебютировал в качестве сценариста. И стоит отметить, что первый блин для обоих оказался комом.

Сценарий рассказывает о двух молодых людях, которые заканчивают колледж. Во время учебы они были уверены в том, что после окончания учебы у их ног будет весь мир, но на деле все оказалось по-другому. Кроме того, они вынуждены отказаться от той жизни, к которой привыкли. Теперь двое друзей должны работать на адвокатов в области бракоразводного дела. И для них это не жизнь, а самая настоящая пытка. У одного из друзей стервозная подружка, а другой готовится начать свою жизнь с чистого листа. Но в какой-то момент им улыбается удача, и они получают шанс развить свой клуб «Пума», в котором молодые люди занимаются тем, что оказывают услуги не молодым женщинам. И именно этот клуб должен ввести главных героев в их взрослую жизнь.

С самого начала фильм продвигался в качестве стандартной молодежной американской комедии, которая не претендовала на что-то серьезное. И даже в этом случае авторы умудрились разочаровать зрителя. На протяжении всего фильма зритель ожидает комедийных вставок, но по факту их практически нет. Фильм способен вызвать скорее уныние, но никак не смех или хотя бы радость. При этом стоит признать, что у фильма был потенциал, но авторы даже не попытались его реализовать. Реализация находится на очень низком уровне. На протяжении всего фильма зритель может наблюдать за событиями, не проявляя к происходящему никакого интереса. Другой проблемой стали банальные и заезженные шутки. Все это уже было на экране много раз и поэтому фильм сложно назвать даже второсортным.

В настоящее время авторы фильма пытаются сделать его более известным благодаря тому, что в писке актеров значится Кейли Куоко. «Клуб «Кошечка» вышел в мае 2007 года, а осенью того же года актриса стала звездой сериала «Теория Большого Взрыва». Но в тот момент актриса не пользовалась популярностью и была вынуждена сниматься в подобных проектах.

Нельзя не отметить, что на этом звездный состав фильма не заканчивается. Одна из ролей досталась Изабелле Скорупко, известной благодаря фильму «Золотой Глаз» серии Бондианы. Другие зрители могут вспомнить ее по участию в фильме «Вертикальный предел». Кроме того, в фильме снялась известная актриса Фэй Данауэй, на фильмах которой выросло не одно поколение. Среди звезд можно обнаружить Джона Полито, засветившегося в таких фильмах как «Перекресток Миллера», «Измученные Походом» и «Полный Облом». Поклонники рестлинга могут узнать Джоани Лорер. Звезд в фильме хватает и даже удивительно, как авторы, с таким скромным бюджетом умудрились собрать настолько звездный состав. От того еще более грустно, что, имея такой великолепный состав, они умудрились сделать настолько слабое кино. Весь потенциал был растрачен впустую, а актерам даже не дали шанса развернуться.

Фильм "Событие"! Фильм "Веха в истории кино"!
Как только маркетологи не пиарили Звёздные войны: Пробуждение силы! Соответственно и ждали чего-то грандиозного, либо эпичного успеха, либо эпичного провала, никак не меньше, а получили на удивление посредственный фильм, не адски плох, но и хорошим не назовёшь, но обо всём по порядку.
Сюжет.
Сюжет полон самокопированием и банальностями до нельзя, порой кажется, что это ремейк, но не продолжение. Штурм новой Звезды Смерти (Звёздный убийца) содран практически один в один, глупости типа три с половиной идиота проникли на военную базу, а три с половиной истрибителя взорвали планетоид возведены в абсолют. Так весь фильм. Сплошные рояли в кустах, тут и Тысячелетний сокол непонятно откуда взялся и меч Люка и вообще сплошной бред. Особенно бросается в глаза вторичность фильма если посмотреть на персонажей.
Персонажи.
Рей - девушка с далёкой, отсталой планеты в которой пробудилась огромная Сила, короче Люк Скайуокер, только девушка. Силе, а также фехтованию научилась сама за пару дней, что даже Люку не снилось. Персонаж картонный и не особо интересный, роль в сюжете притянута за уши.
Финн - негр штурмовик, имеет две эмоции (офигевание и нейтралка), мотивации не имеет. Сначала предаёт своих (говорит, что "Я не убийца"), потом убивает своих братьев по оружию не моргнув, не хочет привлекать внимание, но спасает повстанца, которого все разыскивают. Сначала хочет улететь от Рей подальше, потом летит её спасать на новую звезду Смерти. Почему? Одно Джею Абрамсу известно. Персонаж не интересный, бесхарактерный и даже немного раздражает (не Бинкс, конечно, то тоже болеешь, чтобы ему штурмовики башку снесли).
Кайло Рен - антагонист. Сначала смотрится не плохо, даже с этим дурацким мечом. Конечно, косит под Вейдера, тут даже сам персонаж в этом признаётся, естественно и плеку Вейдера не стоит. Печально, что Дисней не смог ничего оригинального придумать, как с Дарт Молом, но и так не полохо, пока... Пока это плаксивое чмо маску не снимает. Дело даже не в том, актёр внешность не тянет ну никак, субтильный, кудрявый... тьфу, а ещё Кристенсена критиковали. Хуже другое, его персонаж - это обиженная, непонятно за что истеричка и с другой стороны он не отрывается. Проигрывает ментально Рей, проигрывает на мечах той же Рей, и даже с Фином дерётся где-то на равных, а Фин даже на штурмовика не тянет, джедай блин... Ученик Люка, блин...
ВВ-8 - понятно, что более кавайный аналог R2D2, собственно добавить нечего....
Есть свой аналог и у Боба Феты, женщина-штурмовик в серебряной броне, маску не снимает, роли в фильме не играет, просто попытка протолкнуть персонаж как в своё время "взлетел" Боба.
Старые герои вроде Люка, Хана, Леи, Чуи, роботов и прочее - появляются в кадре, но ничего не делают и фильму не нужны, только, чтобы на ностальгию пробить. Ну, только Хан Соло что-то делает по сюжету, но это спойлер, если ещё фильм не видели.
Визуальная часть.
С таким бюджетом и ресурсами ожидаешь, что в фильм в 3Д будет смотреться здорово. В целом, так и есть, но ожидаешь большего. Лазеры светятся, корабли блестят, мечу гудят и всё... Ничего более фильм предложить не может. Всякие Мстители, Трансформеры, Безумный Макс могут сделать "Вау-эффект" и не раз, а новые ЗВ - нет. Спецэффекты довольно средненькие и самое главное, что ничем не примечательные. С дизайном такая же проблема, то что смотрелось хорошо раньше - без изменений, а нового нет и ли есть но хуже. Например Звезда Смерти смотрелась куда более внушительно и устрашающе, чем новая. Звёздный убийца - это вообще зелёный, невнятный планетоид с дыркой посередине.
Итог.
Абсолютно пресный, "стерильный" и максимально вторичный фильм. Ничего нового, практически ничего интересного. Не логичный, глупый, никакой.
Знаете, когда выхожу из кинотеатра, вспоминаются образы, сцены из фильма, эмоциональное настроение меняется, какое-то время остаёшься "под впечатлением", иногда чувства положительные, а бывает и не очень.
После "Пробуждения силы" я накинул на плечо сумку и пошёл домой и всё.... После фильма не осталось ничего, не было ни восторга, ни желания линчевать Абрамса, ни пересмотреть другие фильмы ЗВ, ВООБЩЕ НИЧЕГО. Стерильный фильм.

Никогда не думал, что французы смогут снять фильм по культовому роману Великого французского писателя хуже, чем это сделали «яркие представители киноиндустрии РФ» в 2001 году – Олег Бабицикий, Антон Окуджава и артисты Эм. Виторган и Т. Кузнецова. Эта кинокартина едва не преподнесла мне такое открытие. Впрочем, в ленте молодого режиссера Жоана Сфара, отметившимся ранее вполне неплохим «байоликом» «Генсбур – любовь хулигана» и удачным «Котом раввина», все же присутствует талантливая операторская работа (Манюэль Дакоссе). Чем еще этот фильм лучше картины Бабицкого?

Пожалуй, двадцати двухлетняя шотландка Фрейя Мавор, «пройдя практику» в ужасном сериале «Белая Королева», выглядит на экране красивей и убедительней Татьяны Кузнецовой. Да и по возрасту она ближе к Дани из романа Жапризо (и даже ближе, чем Саманта Эггар из франко-американского фильма Анатоля Литвака). Только вот играет Фрейя Мавор, - как, впрочем, и Татьяна Кузнецова, - вовсе не скромную умницу Дани, а длинноногую (чему помогают супер-мини халатики, едва прикрывающие трусы или их отсутствие), вполне сумасшедшую уже в начале фильма, когда её героиню еще не сводили с ума бесчисленные «ложные узнавания», разговаривающую с самой собой и страдающую прогрессирующим раздвоением личности, истеричку (это если ставить «щадящий» диагноз). Правда, она не видит никаких зомби, как Дани у Бабицкого. Это плюс. Во всем остальном «Дани» от Фрейи Мавор и Сфары больше напоминает «лже-Дани» от Бабицкого и Кузнецовой, чем героиню идеального психологически выверенного, привлекающего загадочной, но детально продуманной интригой романа Жапризо.

Ну а кроме этой фальшивой, совершенно не «книжной» Дани нам почти никого и не показывают. Так что история её взаимоотношений с Анитой (в которых – соль интриги!) вообще остается за кадром и зрителю неизвестно, кого там вообще играет Стейси Мартин. Тем паче, что эту, никак не менее талантливую, чем юная Мавор, актрису нам показывают лишь в паре минутных эпизодов. В итоге, Дани (которую как раз показывают все время, в ущерб даже тем, кто помогал ей на её пути) предстает полудурочной девицей, из пубертатского хулиганства решившей умыкнуть машину шефа для поездки на Юг, и с подростковым бурлением гормонов в крови отдающуюся первому встречному проходимцу (это чтоб облизывающийся Сфара смог снять ряд условно-эротических сцен).

Вообще, чем дольше смотришь фильм, тем больше создается впечатление, что перед нами не экранизация психологического триллера, а затянутый рекламный ролик, в котором безумная девица зачем-то рекламирует нам форд-«таненбёрд» 1966 года выпуска. Видимо, сорока четырехлетний Сфара настолько увлекся её симпатичным личиком и стройными (по молодости) ножками, что решил, что все остальные персонажи Жапризо вовсе не важны для его истории. Самое же печальное, что, при всей заслуженной критике киноленты Литвака 1971 года, даже американка Эггар умудрилась всё же показать Дани как умную, психически устойчивую (в сравнении с героиней Мавор) девушку, которой удается самой распутать выпавшие на её долю заключения и победить! В этом фильме, судя по финалу (Дани ни о чем не догадалась заранее и не составила отчет для полиции), героине будет грозить пожизненное заключение за пару убийств.

Если она не утонет, когда пройдут титры – ибо в киноленте Сфары столько непростительных для мировых стандартов ляпов, что это вполне может случиться. Так, режиссер ни у кого не проконсультировался, что бывает, когда человек ломает запястье. И некому было сказать Мавор, что со сломанным запястьем, адски больно даже просто шевелить пальцами, а уж махать рукой в танцах или эротических этюдах, или держать в сломанной руке поднос или руль - невозможно.

В итоге, когда, на последних минутах фильма, придурочная (стараниями режиссера или актрисы?) дева ныряет – вполне вероятно, что на поверхность одной рукой-то она и не выгребет. Ну а злодей, подсовывающий ей труп и ружье на людной автозаправке (вместо того, чтоб выждать, как в книге, момент, когда Дани уйдет от машины разбираться с проходимцем в заросли) – это просто лишнее свидетельство, что на логику романа Жапризо режиссеру было плевать.

Рекомендовать фильм могу только тем, кто любит смотреть про не слишком осмысленные приключения сумасшедших девиц и не читал (и не собирается читать) роман. А лучше посмотрите картину Литвака с Оливером Ридом и Самантой Эггар – там есть, что критиковать, но к Жапризо и понятию «триллер» эта давнишняя кинолента все же ближе.

Действие в фильме разворачивается в 1953 году в СССР. Лев Демидов (Том Харди) пережил голодомор в 1933, вырос в детдоме, дошёл в Великую Отечественную войну до Берлина и даже водружал над Рейхстагом Знамя Победы, а трусливый Василий Никитин (Киннаман Юэль) прятался за спинами солдат. После войны они оба становятся работниками МГБ. Василий у одного из «врагов» народа выбивает показания против Раисы (Рапас Нуми), жены Льва Демидова. Но Демидов не отрекается от жены, и его вместе с женой переводят из-за этого в Вольск, где он продолжает расследование по делу убийства сорока четырёх детей в возрасте от семи до четырнадцати лет. А этому расследованию препятствует Никитин.
О том, что этот фильм министром культуры РФ В. Мединским был запрещён в российском прокате, я знала давно, но именно поэтому очень хотела его посмотреть, сами понимаете: запретный плод сладок. И вот, наконец, сегодня мне удалось его увидеть. И я считаю, что запретить показывать этот фильм, было правильным решением.
Данный фильм снят по роману «Малыш 44» русофоба и гея Тома Роба Смита, который он написал ещё в 2008 году, и получил за него семь международных престижных премий. И это неудивительно, ведь за любой пасквиль на Советский Союз, как известно, награждают.
В этом фильме в отвратительном и нелепом клубке сплелось всё до кучи. Голодомор, который якобы был только на Украине, только наши переводчики добавили, что было это и в Поволжье, и на Северном Кавказе и, вообще, во всех зерновых районах СССР. И правильно сделали, что добавили, хоть одну ложь исправили. Здесь есть дети-сироты, предатели, враги народа, неразделённая любовь, шпионы, детоубийцы, пытки, Великая Отечественная война, жестокие сталинские времена. Чего здесь только нет! Но вот толкового сценария здесь нет. Более откровенного бреда я ещё не видела. В сюжет сгребли всю мерзость, которую можно только придумать, чтобы СССР стал выглядеть империей зла, добавили слабенький детектив, втиснули семейную душещипательную драму, затронули тему дружбы. И всё это слепили неряшливо, обрывисто, сумбурно.
Сюжет, пытающийся объять необъятное, получился совершенно безобразным, затянутым, нелогичным, скачкообразным. Особенно нелепым получилось то, что герой и его жена, чудом избежавшие расстрела, получают разрешение от генерала в полковничьих погонах ехать для расследования убийств детей в Москву, где пытаются скрыться от милиции. Неужели генерал им оформить документы командировочные не мог? И ещё более удивительно, что в расследовании нет никаких зацепок, а отгадки им прямо с неба сыплются. Ведь здесь не является главным изложить чёткую, ясную детективную линию.
А главное здесь – это провести антисоветскую пропаганду и показать всю ненависть к советскому человеку.
Неправдоподобность происходящего зашкаливает, и как обычно, это стало принято в современных американских фильмах, из человека делают супергероя. А количество немыслимого идиотизма, бреда и ляпов превышает все нормы. Американцы, видимо, все недалеко от Псаки ушли, в географии ни бум-бум. Сценаристы даже не знают, что в России есть просто Ростов, а есть и Ростов-на-Дону. И «Ростсельмаш» находится в Ростове-на-Дону. Льва на Урал ссылают в Вольск, где якобы рядом построен завод по производству «Победы», но эти машины делались на Горьковском автозаводе в городе Горьком, сейчас переименованный в Нижний Новгород. А Вольска нет на Урале, он находится в Саратовской области на Волге. А использование знаменитых фамилий Малевич, Ахматова, Бродский вызывало смех. Офицеров, имеющих погоны полковника, называют генералами. Злодей МГБэшник убивает людей без суда и следствия и у себя в кабинете, и при свидетелях! Когда это такое было? Даже в тридцатые годы такого не было. А само расследование Льва и его жены – это же откровенная голливудчина типа «мы – команда». И называют все друг друга только полными именами: Александр, Раиса, Лев, Алексей. А про разговорные формы и уменьшительно-ласкательные они не имеют понятия. Американцы советских людей совсем не знают. Артисты отображают общение людей совсем не похоже. Все показаны «совками» агрессивно-депрессивными, которые всегда напряжены, никогда не улыбаются, у всех какая-то к жизни мотивация невнятная.
Снят фильм в мрачных, унылых, угнетающих тонах, везде безысходность, нищета, грязь, смрад. Дети в детдомах чумазые, в грязной обветшалой одежде. Драка обязательно должна в грязи происходить.
Удивляет, как это вполне интеллектуальные, именитые артисты Том Харди, Венсан Кассель, Гери Олдмен согласились играть в таком бессмысленном, нудном, а, главное, русофобском фильме? И зачем Нуми Рапас, выглядящую превосходно в фильме «Девушка с татуировкой дракона», превратили здесь в страшненькую блондинку? При этом её выдают за красавицу. Неужели они русских красавиц представляют такими страшными?
Уже американцы не знают, как им ещё очернить посильнее Россию. Этот фильм – сплошная провокация, пропаганда очень топорная. И, конечно, вызывает отторжение, что в СССР, по мнению создателей фильма, жили люди-дикари, люди-чудовища, страшные люди. Нас они считают неопрятными, безмозглыми, недалёкими. И грустно, и обидно, что с помощью подобных фильмов и романов создают у американских и западноевропейских людей такие о нас представления и с особой заботой поддерживают их.
Возникает брезгливость, недоумение и возмущение, что наглым образом пытаются выдать этот лживый фильм за настоящую правду-матку. А фильм этот, прикрываясь невразумительным детективом с отсутствием в поступках персонажей логики, где поиск маньяка сводится лишь к перемещению по СССР, на самом деле явно старается показать, что якобы в СССР царила дикость. Такой маразм, который показан здесь, мог придумать только человек с больной психикой. Да ещё к тому же и здесь не обошлось без гомосексуализма, ведь несчастных геев так притесняли в Советском Союзе.
Фильм переполнен русофобией, имеет определённую цель: обгадить и исказить как можно сильнее историю СССР. Он не выдерживает критики и вызывает отвращение. Советский Союз представлен здесь в излюбленном жанре хоррора, косящего под постапокалипсис.
Его не стоит смотреть, особенно молодым людям с неокрепшим мировоззрением.

«Связи» - это низкобюджетный фильм, созданный режиссером Винсентом Сордией. Свою карьеру режиссер начал в 2006 году, сняв короткометражный фильм «The Girl by the Side of the Road». После него последовал полнометражный фильм «Связи», который стал дебютным в карьере Винсента Сордии в качестве режиссера, сценариста и актера.

Сценарий рассказывает о том, что после вступления с внушительным количеством молодых людей на вечеринке, девушка Эйприл по какой-то причине решает поделиться своими ощущениями в высшей школе. Но плохой пример, как известно, бывает заразительным и ее лучшая подружка Мишель моментально решает последовать ее примеру и стать более раскрепощенной в сексуальном плане. В то же самое время их общая подруга Каролина находится под таким сильным впечатлением от своего взрослого дружка Райана, что не может осознать тот факт, что он попросту использует ее в своих корыстных целях. А в это время Джон много дней подряд пересказывает своим лучшим друзьям, Тайлеру, которым увлечена Мишель и забитому брату Эйприл Колину никому не известные подробности интимных сплетен из Интернета. Постепенно выясняется, что в эту историю втянуты многие их знакомые, среди которых и наивный ректор, который оказывается отцом Мишель и учитель химии, пытающийся делать отчаянные попытки обольстить своих собственных студенток.

Фильм заявлен как комедийная драма и временами можно найти информацию о том, что это трагикомедия, но по факту перед нами очень сырой фильм, который не способен затронуть зрительские чувства и уж тем более не способен рассмешить.

Удивляет и тот факт, что авторы не использовали тот потенциал, который у них был. В фильме снялся Кори Фельдман, который способен демонстрировать более внушительные актерские навыки. Однако сам сценарий и непроработанный персонаж попросту не дают актеру раскрыться. Тоже самое можно утверждать и про Брайана О’Хэллорана, который известен широкому кругу зрителей по одной из главных ролей в «Клерках». Такой актерский состав можно было использовать более рационально.

Авторы вполне могли создать неплохую, пусть и второстепенную молодежную комедию, но вместо этого они продемонстрировали подростковую мелодраму, которая не способна зацепить зрителя. Практически весь фильм состоит из бесконечного повтора штампов, что очень сильно печалит. Фильм даже сложно рекомендовать поклонникам творчества Кори Фельдмана и Брайана О’Хэллорана, которые имели несчастье сняться в этом проекте.

Майкл Мосли, в семье которого по его же утверждению все едят мясо, заинтересовался вопросами вреда и пользы этого продукта и производных. Он проводит исследование, разговаривает со специалистами, придерживающимися разных теорий, читает научные статьи, посещает производства, беседует с рядовыми вегетарианцами и мясоедами, а также ставит эксперимент на самом себе.

Перед тем, как рассматривать фильм на предмет осмысленности, нужно оговорить критерии оценки. Дело в том, что споры на данную тему бесконечны, и доказывать свою точку зрения или учитывать её в анализе – большая ошибка. По этой причине важно лишь то, что происходит в кадре.

Тех, кто ожидает от «Стоит ли есть мясо» чего-то сопоставимого с «Двойной порцией» Моргана Сперлока, сразу ждёт разочарование: не тот калибр, не тот масштаб.

Мосли начинает с того, что увеличивает количество мяса в своём рационе аж до 130 граммов в день! Диетологи, на которых он ссылается, считают такой показатель почти двойным превышением нормы. На этом моменте многие ухмыльнуться и не один раз. Конечно, за ориентир Майкл берёт Британию, но, если верить независимым исследованиям, то эта страна в плане потребления мяса не выбивается из общей статистики. Таким образом, «диета» Мосли ещё до её начала вызывает сомнения: тот же Сперлок бил наверняка, он хотел результатов, а чего хотел автор и идейный вдохновитель «Стоит ли есть мясо», съедая в день не полстейка, а стейк, остаётся загадкой. По причине оправданного начального скептицизма, не вызвало удивление отсутствие значимых изменение в его здоровье за время «особого» питания: повышение холестерина и набранный вес (три килограмма), во-первых, могли быть вызваны в принципе сменой рациона с какого угодно на какой угодно, а, во-вторых, наблюдение за Мосли не было методичным и скрупулезным, так что отмести сопутствующие факторы, которые могли затесаться в исследование, невозможно.

Во время интервью с медиками, учёными и активистами приводится много цифр и статистики о влиянии употребления мяса на развитие сердечнососудистых заболеваний, но практически ничего не говорится о тех рисках, которые несёт вегетарианство. Приведённые данные не показывают преимуществ ни одной из парадигм питания, скорее доказывая необходимость умеренного потребления мяса, чем его исключения из рациона.

Хотя Мосли постарался озвучить разные точки зрения на пользу и вред мяса, он изначально выбрал для себя определённую позицию и придерживался её на протяжении фильма. Он считал и остался при своём мнении, что мясо можно и нужно потреблять, но в пределах допустимой нормы. По большому счёту, Майкл не искал ответ на интересующий его вопрос. Он знал его заранее и постарался найти доводы в его пользу, иногда притягивая статистику за уши, лишь бы она не портила общую картину.

А поскольку никаких открытий не было, и никто не озвучил никакой новой для общественности информации, то и документальный фильм получился не зрелищным и малоинформативным.