Рецензии на фильмы и сериалы

Большинство людей пытаются скрыть в себе чувства, которые испытывают к другим людям. Кто-то совершает это вполне намеренно, пытаясь защититься от неудач, страданий и разбитого сердца, кто-то просто не замечает их или, по крайней мере, делает вид, что не замечает, обманывая тем самым не только близкого человека, но и себя. Однако раскрыться перед другим человеком может далеко не каждый, ведь это вполне возможно выставить тебя в неудобном положении или вынудит довериться тому, кто в конечном итоге может тебя разочаровать. В такой ситуации перебороть себя крайне сложно. Да и вообще, человеческие чувства – это очень сложный объект обсуждения, даже в рамках какого-то определённого кинопродукта. Именно такая сложность, неоднозначность, значимость человеческих чувств и взаимоотношений отражена в фильме «Последняя песня» режиссёра Джули Энн Робинсон.

Как я уже говорил, многие из нас скрывают свои истинные чувства, именно таким человеком является главная героиня фильма «Последняя песня» Ронни (Вероника), роль которой исполняет Майли Сайрус. Девушка обладает большим и очень добрым сердцем, однако оно закрыто за толстой оболочкой обиды и злобы. Не стоит осуждать её за это, Ронни не всегда была такой, когда-то она уже раскрылась, пусть не сразу, а постепенно, но обнажила перед миром свою хрупкую душу. Но мир в ответ больно ударил девушку прямо в открытую душу, такова печальная ирония судьбы, которая настигает большинство хороших, истинно добрых, но зачастую очень ранимых людей.

Я не хочу рассказывать сюжет фильма «Последняя песня», ведь его история – это жизнь, жизнь каждого из нас, полная радости и слёз, смеха и разочарования. Мне хотелось бы отметить героев картины, которые окружают Ронни. Её отец, роль которого исполняет Грег Киннер, изо всех сил пытается наладить отношения с любимой дочерью. Он верит в её непревзойдённый музыкальный талант и по-настоящему «светиться» счастьем при виде улыбки на лице Ронни. В целом же, это вполне хороший персонаж, своеобразный, запоминающийся и значимый. Кроме отношений отцов и детей в фильме есть и линия юношеских отношений, незабываемой любви молодости, которая настигает каждого из нас и запоминается на всю оставшуюся жизнь. Светловолосый паренёк по имении Уилл, чью роль исполняет Лайам Хемсворт, постоянно преподносит Веронике приятные сюрпризы, он всегда готов оградить её от неприятностей и поддержать. Особое место в фильме занимает маленький брат главной героини Джона, его роль исполняет Бобби Коулмэн. Этот паренёк очень умён, несмотря на свой незначительный возраст, он заботлив и совершенно не скрывает свою любовь к сестре и отцу. Его поступки достойны истинного уважения даже со стороны взрослых и опытных людей. Джона отдаёт Веронике все свои сбережения, чтобы она смогла приобрести себе красивое платье, чтобы посетить в нём свадьбу сестры Уилла.

И всё могло бы быть просто замечательно, если бы сценарист Николас Спаркс не был таким прекрасным драматургом. Он пишет настолько задушевно, что каждый момент картины задевает за живое, к данной истории просто невозможно относиться равнодушно. Однако главным элементом картины стало искусство, а именно музыка. Она стала связующим звеном между отцом и дочерью, она смогла укрепить отношения Стива Миллера и Вероники.

Фильм «Последняя песня» держится на удивительных сплетениях тончайших нитей, которые образуют великолепную сущность жизни, полную конфликтов, любви, сочувствия, потерь и обретения настоящего смысла. Всё самое хорошее и трогательное присутствует в этом замечательном фильме, а отличная постановка в совокупности с качественной актёрской игрой не заслуживают плохих оценок…

Все гавани – они, без сомнения, созданы для того, чтобы киношники снимали про них полупорнушные фильмы. Трудно понять, чем так приманивает однотипный сюжет. И трудно объяснить, почему каждый раз находятся зрители, которые самозабвенно восхищаются одним и тем же сюжетом – причём на полном серьезе. Наверное, атмосфера даже актёрам не кажется чуждой – если, конечно, они смотрят телевизор. Может быть, этим объясняется вполне приемлемая игра? Ведь знание того, к чему нужно быть готовым, может привести к настрою. А может, наоборот, всё испортить. Но ведь это – гавань. Это значит, что будут прекрасные виды природы, ради которых можно потерпеть и хронически кувыркающиеся парочки, переходящие из фильма в фильм.

Конечно, когда я читаю, что актёры здесь ух как гениально играют – мне становится смешно. Попробовали бы они не отыграть такие простые роли. То есть, дело даже не в простоте, а в том, что фильм – шаблон, шаблон и шаблон. Тут теряют связь даже те, кто считает, что история им понравилась. История хороша тем, что в ней участвует масса образов, которые должны были быть яркими. Естественно, там, где отдалённые природные красоты – там и наркотики. Можно привести массу фильмов с такими же сюжетами. Конечно, с одной стороны, это объяснимо – в населённом пункте с таким уровнем благополучия по-иному и быть не может…

Что интересного в сюжете? Историю о Ромэо и Джульетте опошлили, сделали типа мафиозной и примитивной. Я не хочу сказать, что фильм так уж ужасен. Но ссылка на вечные семейные шекспировские страсти очевидна. Тогда зачем было так уж отуплять классический сюжет? Подняты стабильные для определённого рода темы – социальные различия, бесящиеся от скуки молодые богачи, страсти, выпаренные на пустом месте. Если Вашему темпераменту соответствуют – смотрите.

Многим будет интересно посмотреть не только гавань. Да, как ни странно – красивые пейзажи не для всех окажутся главной причиной смотреть историю. Кто-то предпочтёт посмотреть, как говорится, как живут богатые люди. А кто-то с чистым сердцем будет уверен в том, что здесь представлена роскошная по качеству любовная история. Кто-то считает, что намешенные тонкости никому интересны в таком количестве не будут. При чём здесь история любви и налоги? А при том. Скучно и банально, но косяки в глаза не бросаются. Зритель должен, судя по задумке, возмущаться наглости избегающих налогов богачей. Если честно, приёмом, когда на фоне природы кипят нечеловеческие страсти, достали уже давненько, ещё когда в советском мире не было кино, а были книги. По сути, для кого-то такие обстоятельства являются обычной жизнью, просто их сняли на плёнку, сделав киношной версией, и показали зрителю. В фильме снимается почти молодой Орландо Бум, а ещё… Пожалуй, все достоинства уже перечислены. Не плохая и не хорошая история, просмотрев которую ничего не потеряешь и ничего не обретёшь. Эмоции – определённо чувствуются, но им, если честно, грош цена. Не скажу, что кто-то не захочет пересмотреть фильм ещё раз. Просто, встретив аналогичный фильм, можно и не вспомнить, что это не «Гавань».

"Почему в целом океане сексуальных парней я чувствую себя одиноким как в море?"
Молодой парень Блэйн работает в местной гей-газете...он ведет колонку "Это только со мной?"("Is It Just Me?")Он ищет чистую и бескорыстную любовь,но вокруг одни озабоченные парни,которым нужен лишь секс.С ним в доме живет его сосед Кэмерон.Кэмерон-полная противоположность Блэйна...то есть он за секс на одну ночь.Блэйн отчаявшись начинает интернет переписку с парнем Ксандером и они обнаруживают,что очень похожи взглядами на жизнь...Когда Блэйн обнаруживает,что писал от имени Кэмерона-тут все очень сильно запутывается.Блэйн очень решителен в общении в сети,и по телефону...но когда дело доходит до реала он замыкается и теряет самооценку.До конца фильма он все же не меняется,и остается неисправимым романтиком с заниженной планкой.Радует то,что фильм с хеппи эндом!Фильм на тематическую аудиторию,и не всем может понравиться!Я в целом остался доволен.

Этот фильм был снят по роману. Но значит ли существование готовой истории, что фильм будет снят легче? За право сниматься в этом фильме поборолся внушительный актёрский состав. Возможно – наш отечественный зритель более толстокож, чем американский, и не заинтересуется враждой Италии и Испании. А может – название было провидческим. В общем, несмотря на громкое звучное наименование, работа вышла вовсе не такая «громкая».

Я понимаю, что актёры, задействованные в ленте «Спроси у пыли», часто мелькали в картинах на национальную тематику. Но почему эта работа оказалась такой невостребованной у зрителя? Не то чтобы в ней совсем не было огонька – одна только пыль. Но содержание действительно не оправдывает заглавия. Много в фильме привлекло бы внимания больше, чем собственно главная тема – признаться, тоже видная как сквозь туман. Для того, чтобы толком понять работу, нужны усилия. Умственные. В большом количестве. Поговорка «На чужом счастье...» в этот раз вообще проигнорирована. В таких случаях не бывает жаль ни тех, кого уводят, ни кого-то остальных. Уж слишком много историй вышло на эту тему. Кто-то всё же умудряется жалеть главного героя фильма. Фильм охватил болезненную тему и притопил её среди остальных тем. Возможно, из-за этого смотреть тяжеловато. Чувствуется, что для кого-то это важная тема – не зацепило.

Вообще-то, я люблю фильмы на классическую тему. Ну, почему в южном кинематографе так любят истории на национальные темы? Особенно – те, кто переехал в США и живёт себе, делая деньги на чужом горе. Порадовала, конечно, строптивая героиня Хайек – роль вульгарной горе-роковой искательницы приключений как на неё написана. Отчаянные меры, которые она предпринимает, как будто и не могут быть мирными – в силу темперамента всех героинь актрисы. Конечно, по сравнению с другой известной работой режиссёра эта кажется совсем слабой. И дело не только в блондинке Кидман и библейской теме (это – про давно созданный шедевр). Хотя, несомненно, библейская тема – намного выше, чем тема национальной распри и вообще непонятно какая тема. Несомненно, доля рассуждений о нашей вечной душе в «Спроси у пыли» есть. И он – более земной, что ли. Более будничный. От этого, наверное, должно было стать совсем страшно – вроде, вот от чего действительно должно было быть страшно. Но вместо этого возникает немного другое ощущение.

Можно списать неловкие моменты на попытки создать экзотику – ощущение, которое необходимо при просмотре фильмов о других странах. Тяжёлое ощущение связано, увы, не с тяжестью предложенной темы, а с банальной слабиной в самом фильме. В итоге грустный Фаррелл, затянутый сюжет и подозрительно тихая Хайек стали участниками вялого фильма, ну, еле живого. Не исключаю, что в этот раз мне просто не удалось оценить высоту предложенной идеи. И запрещать смотреть не вижу смысла. Может – кому удастся оценить всю глубину идеи в кино. Возможно, главное в фильме – любовь? Наверное, это так и есть, а остальное – так, пыль и декорации. Хотя, сознаюсь честно, среди облаков поднятой пыли главную линию, в таком случае, вообще разглядеть очень сложно. Может, не надо было тогда так высокопарно описывать всякие другие темы – ту же национальную вражду?

Как ни крути, Голливуд пристрастился к сиквелам. Часто ведущую роль в этом деле играют деньги, но неопровержима сама суть сиквелов. Их цель – показать зрителям еще более качественное кино. Если какой-то фильм успешно прошел в прокате, то стоит ожидать его продолжения, которое постарается оказаться еще лучше. Но когда авторы сразу планируют целый цикл, то даже провал какой-то части не повлияет на продолжение съемок последующих. Триквелы, казалось бы, чуть ли не прокляты, очень часто они оказываются весьма неудачными. И всем понятно, что триквелы часто бывают попросту лишними, снимают их лишь для того, чтобы собрать большую кассу. Но в случае с «Миссией» третья часть была обязательной. С самого начала было ясно, что последуют продолжения. Кроме того, поклонники фильма надеялись увидеть качественный триквел после не очень удачного сиквела.


Но тут на арене появился Джей Джей Абрамс, который смело и уверенно взялся за съемки третьей части «Миссии». Этот режиссер, без сомнений, является уникумом современного кинематографа. Он удивительно уверенно и ловко выбрался из телесериалов в большое кино. И я этом, как и мноиге зрители, рада этому событию. После съемок «Лоста», никто не сомневался, что это человек способен снять достойную полнометражку. И он оправдал надежды, «Миссия: невыполнима 3» оказалась очень удачной и качественной, даже если сравнивать ее с оригиналом.


Хочу отметить одно немаловажной и необычное обстоятельство: этот цикл боевиков не может похвастать большим числом частей и в продолжениях не меняется исполнитель главной роли. Но данный факт не тормозит фильм, не делает его унылым. Даже наоборот, это яркое отличие, учитывая, что «Миссия» тут же прославилась на весь мир, хотя в ней так мало частей. Этот цикл уникален тем, что не подражает кому бы то ни было, стойко хранит свою позицию, является самостоятельным вариантом истории о тяжелых буднях суперагента.


О работе режиссера можно говорить как о чем-то действительно уникальном, редком, но ничего нового из себя не представляющем. Триквел о шпионских приключениях вобрал в себя те ключевые, важные и отличительные черты остросюжетного боевика, которые делают фильм неповторимым образцом для подражания. В нем находится место даже той драме, которая в первых двух частях была вовсе неуместной. Но теперь создатели уверенно добавили в фильм переживания, чувства, волнения, заражающие и самих зрителей. Это добавило напряженной атмосферы риска и опасности. Но драма здесь, само собой, не главная составляющая. Первое место как принадлежало, так и принадлежит экшену, боевику, зрелищности. Всему тому, что делает этот фильм замечательным. Все эпизоды хитро и ловко переплетаются между собой, сюжетные повороты меняются с плавных на волнующие и захватывающие дух.


Все должно быть ровно. Зачастую шпионам куда важнее успех операции, нежели собственная личная жизнь. И это можно понять, успех каждого выверенного до мелочей плана зависит лишь от терпения и внимательности команды. При просмотре картины довольно легко вжиться в роль настоящего шпиона, который постоянно находится в напряжении при выполнении операции. Как и первые две части, третья обладает сильной энергетикой, заставляет зрителя очень пристально следить за происходящим на экране. И этот эффект стал на порядок сильнее.


Еще одним существенным преимуществом этой картины являются актеры. Наконец можно насладиться присутствием отличных актеров и в главных, и во второстепенных ролях. Круз, безусловно, снова великолепен, он стал ярким лицом всего цикла, при этом абсолютно незаменимым. Наконец он показал свое умение ездить на мотоцикле, что порадовало не только его самого, но и зрителей.

Романтическая комедия – что может быть лучше… Лёгкий, в меру тупой фильм ни о чём, с соответствующим актёрским составом, безо всякой гружёной философии, Набранный далёкий от талантливого актёрский состав тоже внёс свою лепту. Да, не всегда фильм спасут пропиаренные на весь мир звёзды кино. Доля естественности никому не чужда. Особенно – певицам, которым кто-то сказал, что у неё есть актёрский талант.

Фильм, если честно, сильно напоминает английский. Да, можно говорить о том, что его сделали в США. Но неторопливость и ни на чём не основанная самоуверенность передают запах английской культуры. Для меня, это – не лучший образец своей категории. Да, время убить можно – на мой взгляд, именно убить. Сюжет – мечта каждой романтичной девочки с мозгами курицы: как вокруг одной-единственной героини вьются толпами мужики, и штабелями падают. Вспоминаю, как звучала эта фраза в одном знаменитом советском фильме. В этом фильме тоже есть над чем повеселиться. По совести сказать, это касается не сюжета и не идеи, а тех откровенных ляпов, которые почему-то зритель не должен был заметить.

Весёлые глупости – не могу сказать, что с их помощью нельзя развеселить зрителя. Но одно дело если это профессиональные тонкости, преднамеренные ходы сюжета. Но в этом конкретном случае многие зададут этот вопрос: почему его – зрителя – дёрнуло посмотреть эту ерунду? Не могу сказать, что дело совсем плохо. Правы те, кто считает, что так модно убить время, а может – выспаться под фильм. Соединили два вида актёрского таланта в кавычках. С одной стороны – главный герой, переиграл как мог, очень старался. Чья вина, что его образ не вызвал симпатию? Даже обидно, он столько сил убил на кривляния и усердно переиграл почти каждую сцену. Зато главная героиня – вялая, не дали ей кофе, что ли? С трудом можно дотерпеть каждую сцену с ней, когда у Вас темперамент не относится к терпеливым. Я понимаю, что раньше она пела как раз те песни, которые… не могу сказать точно, можно ли их включать в хорошие мелодрамы. Всё же это молодёжная попса, и ничего больше. Очень жаль, что она не смогла свой огонёк перенести в фильм. А может быть, дело – в сути фильма. Всё же, её роль здесь не совсем главная. В идеале фильм назвали бы «Лучший за месяц сотрудник» - это было бы намного уместнее. Наверное, поэтому красотка и плещется очень мелко на заднем плане. Это можно было бы отнести к правильному взгляду на её роль.

Мне понравилась общая идея фильма. Несмотря на нелепый перевод названия, суть понятна. Отечественные романтики посвятили фильм шурам-мурам – и ошиблись. Если перенести акцент на попытки героя «Свидания моей мечты» стать достойным романтических отношений – всё стало бы намного проще. Правда, слишком много внимания уделили горе-актрисе Симпсон – в итоге она стала виновной в неудачах фильма. Зависит ли симпатия от того, какую должность занимает избранник? Такой приём использовали бы кто угодно, но только не авторы мелодрам. Странное ощущение неполадки не мешает проникнуться общей атмосферой – масса казусов и неловких ситуаций должны быть пройдены главным героем в настроении «всё по плечу». Но уж слишком на многие косяки пришлось закрыть глаза, чтобы этой атмосферой проникнуться. Фильм действительно лёгкий – если быть толстокожим по отношению к ошибочкам.

В центре истории «Большой Поли» Кастелано и агенты ФБР, что уже само по себе традиционно и вполне предсказуемо для подобных фильмов.
Предложенный фильм «Босс всех боссов» является типичным криминальным детективом. В нем нет новомодных спецэффектов, звездного актерского состава. Все же данный фильм достоин Вашего внимания, как минимум потому, что этот фильм снят в традициях «Криминального чтива». Не стоит скрывать то, что сценарий не очень тянет на «Оскар», но и плохим его нельзя назвать.

Интерес вызывает внутренняя борьба героев. В этом фильме есть и «хорошие» и «плохие» парни. Что типично для американского кино. Нужно заметить, что ни одни, ни другие не вызывают особой симпатии, поскольку получились недостаточно яркими.
В этом фильме есть и свои плюсы. Например, русская озвучка вполне откровенна, и не сильно портится адаптацией. Кроме того лента все же не лишена юмора. Шутки героев неплохо вписываются в специфику фильма. Лично мне очень понравилось то, как себя вел чернокожий агент в фургоне. Здесь я даже задавался вопросом – может быть актер что-то употребил перед сьемками?

Режиссер, с переменным успехом, пытался воссоздать в своей работе все лучшее в стиле криминальных детективов. К сожалению, дотянуться до нужного уровня не смог.
Хотя лента сделана на реальных событиях и снята как экранизация книги, все же не совсем приятно смотреть жестокие сцены в обилии присутствующие в данном фильме. Но это уже на любителя – может Вам и понравятся довольно прямые изображения методов работы мафиози и гангстеров. Вполне неплохая игра актеров все же компенсирует банальный сюжет.

Фильм «Босс всех боссов» не держит зрителя в напряжении и дальнейшее развитие событий довольно предсказуемо. Нельзя не отметить что, несмотря на все вышеперечисленное в работе присутствуют и довольно неплохие моменты, характеризующие его как образец классической криминальной драмы.

Картина откровенно раскрывает нам все «прелести» жизни вне закона. Это и деньги, и зло, и опасность быть наказанным своими же. В то же время главной идеей остается то, что даже самым отъявленным подонкам, у которых руки по локоть в крови не чужды теплые семейные отношения, любовь и страх потерять родных.
Кроме всего прочего в фильме показано как преступность влияет не только на отдельно взятого человека, но и на все общество в целом.

Извечное стремление быть выше всех - всегда пагубно влияло на людей и ломало многие судьбы. Но каждый человек по-своему пытается выбраться из зависимой денежной рутины! Иллюзия безнаказанности часто ведет к совсем плачевным последствиям, ведь человек теряет бдительность и начинает делать ошибки.

Даная работа заслуживает внимания любителей фильмов в подобном жанре. Его стоит посмотреть хотя бы ради симпатичных блондинок и сильных парней. Это фильм о деньгах и власти, любви и страхе, ненависти и законе. И, если Вы поклонник классики в этом жанре, Вы будете удовлетворены фильмом. Если Вы любите современные экшены, сложные сюжеты и непредсказуемость поведения героев – то этот фильм явно не для Вас. В нем Вы разочаруетесь.

Фильмы британского производства всегда удивляли меня своей уникальностью и нестандартностью мышления режиссёров, задействованных при съёмках. И я не устану повторять это, ведь что-то оригинальное в наше время происходит крайне редко и становится не просто диковинным материалом, а истинно ценным продуктом, пусть и неоднозначным на первый взгляд. Так и проект «Вейквуд» («Wake Wood»), в переводе с английского означающий «Пробуждающий лес», тихо и без особого пафоса появился в сети, заслужив к себе необыкновенное внимание. Кроме того, проект имеет не только великобританские корни, но и ирландские. Кто хоть мало-мальски знаком с историей Ирландии и необычным менталитетом ирландцев, поймут, что я хочу этим выразить. «Пробуждающий лес» - это однозначно дешёвое кино, не претендующее на широкого зрителя. Однако свою целевую аудиторию данный проект покорил в достаточной степени, несмотря на то, что не смог предоставить зрителю красивые спецэффекты, звёздных актёров и дорогостоящие декорации. Кроме того, непредвзятое отношение к фильму позволило относиться к нему максимально снисходительно.

В итоге всего вышеперечисленного получился достаточно неплохой ужастик-триллер, однако утверждать, что он понравится абсолютно всем не приходится. С полной уверенностью могу сказать лишь то, что фильм «Пробуждающий лес» - это проект на любителя. Лично мне он показался немного затянутым для жанра ужастик, но при виде деревенских пейзажей в душе невольно наступает абсолютное спокойствие. Сюжет достаточно прост по своей идее, но в исполнении он смотрится очень необычно.

Супружеская пара и их маленькая дочь переезжают в небольшой городок, похожий скорее на деревеньку. Отец семейства работает ветеринаром, его жена – аптекарем. Вскоре происходит несчастный случай, их дочь открывает клетку с собакой, в результате чего собака нападает на ребёнка и перегрызает девочке горло. Этот момент становится переломным в представлении подавленных горем родителей о городке, в котором они живут. Его жители порой ведут себя очень странно, а окружающий город лес таит в себе множество загадок. Однажды супружеская пара, в попытке убежать от горя, решает уехать из Вейквуда, однако их машина в пути ломается. В поисках помощи они застают местных жителей за необычным магическим обрядом, который они называют пробуждением. Супруги покидают то место, но местные жители догадываются об их присутствии там в ту самую ночь и в итоге раскрывают им тайну «пробуждающего леса». Очередной несчастный случай даёт им возможность вернуть свою дочь из мира мёртвых на три дня, но сделать это можно только в том случае, если со дня её смерти прошло времени не более года. Жители города решаются помочь нуждающимся. Родители, жаждущие встречи со своим умершим чадом, вынуждены солгать о времени, прошедшем со дня смерти их дочери. Последствия этой лжи оказываются весьма и весьма ужасными.

Пусть сюжет не слишком удивителен, да и что в наше время по-настоящему способно удивить опытного зрителя, который буквально избалован новинками? Не стоит искать в фильме «Пробуждающий лес» чего-то сверхнеобычного, данный проект сам по себе не является штампом, однако в нём есть всё нужное настоящему триллеру или ужастику – кровь, мясо, злобная девочка, уничтожающая всё на своём пути по причинам, известной только ей. При желании в этом фильме можно найти даже глубокий подтекст, и даже не один. Во-первых, не стоит лгать тем, кто желает тебе помочь. Во-вторых, попытки вернуть прошлое могут нанести ещё большие вред, чем попытки начать всё сначала. А смотреть данный фильм или нет, решать только вам!

Те, кто не умеет строить замки из песка – может освоить возведение замков из чего-нибудь другого. Да – лёд материя ненадёжная, и любая толика тепла – солнечного или душевного – может его растопить. Но снег и замёрзшая вода – это так красиво…

Ледяной замок – это название может навевать самые романтичные и сказочные мысли. Проживающая в нём Снежная Королева по-прежнему считается красоткой. А стены здания могут быть возведены по абсолютно разным причинам.

Многим любителям историй о спорте этот фильм понравился. В нём – в меру и стремлений главных героев, и личной жизни (ну, «куды ж без неё»). Не знаю, как отнесутся любители спорта к внезапному преображению главной героини. Оно выглядит несколько неуместно, и любители мелодрам навряд ли пойдут из-за этого смотреть фильм. Возможно – не стоит уделять преображению столько внимания. Это просто способ забить время в фильме. А любители естественной красоты будут просто в шоке. Это ж надо так изуродовать нормального человека. Хотя – грим дело тонкое. Для того, чтобы критиковать чей-то труд – надо, наверное, больше в нём разбираться. Да, всё же спорт отчасти является шоу-бизнесом. Остаётся надеяться, что под горой грима фигуристка не шлёпнется, потеряв равновесие. Увы – у зрителей и у работников сферы шоу-бизнеса, очевидно, разные представления о естественной привлекательности и её ценности в нашем бренном и продажном мире.

И, конечно – романтическая сторона истории. На фоне собственных достижений героине негоже оставаться в одиночестве и сохранять всякие нелепые комплексы, приводящие к одиночеству. Естественно, фигурное катание прекрасно. Но вдохновение любовью незаменимо не только для поэтов и музыкантов. В ритме совершенно неподражаемой качественной музыки героиня переживает не только личные неприятности, но и травму, которая в жизни спортсменов много значит.

Снег – как же в фильме о нём без шикарных пейзажей? Они действительно напоминают нечто белоснежно чистое, идеальное. Как же иначе в истории, где есть лёд и холод. На фоне некоторых очевидных глупостей, придуманных для идеалистов – наивных зрителей пейзажи и музыкальное сопровождение выручат тех, кто на дешёвую философию не покупается.

В общем – в меру банальности, в меру расчета. Красивый сюжет уже перетаскивался из фильма в фильм неоднократно. Истории с похожими темами примеряли и на мужчин, и на женщин, и частями, и почти всю. Более заезженного шаблона представить трудно. Что держит киношников от того, чтобы придумать что-то новое? Вопрос сложный. И ослеплённые спортсменки, и необычный вид спорта, и отличные пейзажи – всё это тщательно перетаскивается из фильма в фильм. Неужели их авторов мучает ностальгия? Возможно. Часто ли у Вас бывает ощущение, что Вы сняли бы какой-то конкретный фильм лучше? Наверное – не раз. Так вот представьте, что бы было, если бы эта мечта реализовалась бы. А ещё можно каждый раз примеривать истории на новые лица – конечно, лица актёров. Нового ждать никто не собирается, атмосфера фильма навряд ли сшибёт с ног своей свежестью. Но качество вполне достойно того, чтобы уделить внимание и этому клону. Драматическая линия прописана в угоду классике жанра. Поддержка близких – важная вещь не только в мире спорта. Поэтому вечные ценности налицо.

К сожалению реальность жизни такова, что многие дети уже все("об этом") давно знают, а если не знают, то скорее всего в садике или школе им об этом расскажут.
Тем кому сериал не нравится - просто не смотрите, потому что фаны сериала независимо от вашего мнения будут его смотреть.
Если говорить о 15 сезоне(последних сериях), то на мой взгляд сериал несколько поменял направленность: раньше было больше моментов связаных с детскими проблемами: оценки в школе, первые парни, первый самостоятельно приготовленный обед...В новых сериях сюжет глубже раскрывает взаимоотношения Даши и Веника как семьи, Гали как строгой бизнесс леди и в то же время хрупкой девушки и т.д

"Информаторы" - триллер, снятый по одноименному роману Брета Истона Эллиса, прославившегося своей работой под названием "Американский психопат". Его книги наполнены графическими сценами насилия и секса, за которыми не все смогут рассмотреть мысли, которые автор повторяет в каждом своем произведении. В фильме шесть главных героев - Лаура, Уильям, Грэм, Джек и Брайан. Многовато для фильма, однако в книге их было еще больше.

Успешный продюсер Уильям боится остаться один, поэтому пытается наладить отношения с женой и избежать развода. Однако его попытки воссоединить семью слишком вялые. Персонаж, которого играет Билли Боб Торнтон, получился настолько усталым, печальным и растерянным, что он даже не вызывает раздражения, одну лишь жалость.

Лаура, жена Уильяма, хотела бы помириться с мужем. Она все ждет, когда же он наконец отбросит все сомненья, пересилит себя и скажет, как сильно любит ее. Это ожидание, впрочем, не мешает ей завести молодого любовника. В жизни Лауры происходит не так уж много событий - ночь сменяется новым днем, который не приносит с собой ничего интересного.

Еще один персонаж фильма - Грэм, сын Уильяма и Лауры. Он - единственный герой, которого настолько достала его жизнь, что он не стесняется об этом говорить. Ему пока еще не все равно - он влюблен в свою девушку, ухаживает за ней, ревнует, он успокаивает друга, которому нелегко перенести похороны. В принципе Грэм знает, где добро, а где зло. Тем не менее, ему так не хватает человека, который бы сказал ему, что он прав в своих суждениях, и ему следует держаться от "темной стороны" подальше.

Брайан Метро - типичная рок-звезда. Наркотики, секс и рок-н-ролл правят его жизнью. Он забывает текст песен во время выступлений, избивает фанаток, употребляет наркотики и предается любовным утехам. Роджер, его менеджер, заботиться о нем, но в меру своих возможностей. Жена Брайана ненавидит его, маленький сынишка - боится. Даже его прославленность ему опостылела.

Джеку повезло меньше других героев фильма, ведь у него нет денег на удовлетворение своих желаний. Все, что он имеет, это работа в гостинице да грязный маленький домик. А тут ему еще и приятеля пришлось приютить, который въехал в его домик не один, а с похищенным ребенком и неадекватной девицей.

Несмотря на то, что фильм и книга во многом отличаются, они обладают общим тягучим настроением, высказываются те же мысли и те же проблемы. Нам показывается хорошая жизнь с обратной стороны. Как и в книге, главные герои фильма безумно одиноки. Порадовало то, что Эллис придумал другой конец для фильма. Возможно, многих поклонников книги это разочарует, однако новая концовка придает экранизации интригу, которой не было бы, если бы мы знали, чем все дело закончится.

В целом, получился драматичный глубокий фильм, построенный на пересечении сюжетных линий. Замечательный саундтрек идеально дополняет картину. Ярко передана атмосфера 80х, в которой гармонично смотрятся главные герои, которых гложет одна и та же проблема одиночества. А пустоту они пытаются заполнить беспорядочными связями, алкоголем и наркотиками.

Пародийные сериалы редкие гости на наших экранах. Пожалуй, кроме «полицейского отряда» от трио Абрахмса и братьев Цукеров ничего и не вспоминается. Казалось бы, жанр давно похоронен, и мало кто в последнее время рискнёт попробовать возродить его из мёртвых. Однако смелые энтузиасты рано или поздно находятся, но финальный результат только ещё больше уверяет, что пациент скорее мёртв, чем жив, и приносит на могилку жанра горсть дополнительных гвоздей.

По мере выхода новых серий «Орлиного сердца» мнение насчёт сериала становится всё более неоднозначным. Связано это с неравно ценностью серий: от одних можно действительно получить удовольствие и посмеяться, но во время показа других вспоминаешь тысячу полезных дел, которыми можно было заняться вместо этого.

Субъективно такие серии продолжаются не десять минут, а минут сорок точно. Так же почти в каждой серии присутствует сцена с литрами крови – это «отличительная фишка», которая как бы показывает, что сериал рассчитан на взрослую аудиторию. Но кроме сцен с кровавыми смертями в «орлином сердце» нет ничего взрослого и умного – 95% шуток банальны и тупы, а остальные пять процентов получаются действительно хорошими по странному стечению обстоятельств. Фраза «тупой американский юмор» описывает сериал как нельзя лучше.

Посмотрим на сюжет: главный герой, полицейский маршал Крис Мансаро (который как бы должен пародировать крутого Уокера в исполнении Чака Норриса), туп как пробка и работает с такими же идиотами в полицейском участке одного небольшого города. Как истинный герой боевиков Мансаро работает исключительно в одиночку, а если же шеф участка решит назначить ему напарника, то несчастного убивают буквально на следующей минуте (хронометраж каждой серии всего десять минут, приходится ускорять события, но не смотря на это соплей хватает). Так же Мансаро считает себя неотразимым мачо, владеет смертельным приемом «кулак смерти» (буквально разрывающий противника на миниатюрные кусочки) и практически постоянно ходит в ковбойской шляпе, спрятав глаза за непроницаемыми «авиаторами».

Злодеи не отстают по идиотизму от главных героев и накаляют обстановку по мере своих сил, занимаясь планированием сложнейших планов, до которых ни один трезвый ум не додумается. Это одно из немного, что создателям сериала действительно удалось.
И всё таки если Вы вдруг встанете перед вопросом, смотреть «орлиное сердце» или не смотреть, то стоит хотя бы попробовать.

Несмотря на банальную «американщину», отсутствие хоть какой либо игры актёров, шутки пятого класса средней школы и провальный пилотный эпизод «орлиное сердце» остаётся пока единственным проектом такого жанра. И если не слишком придирчиво относиться к уровню шуток и не ждать юмора в духе Абрахмса и братьев Цукер, то вполне вероятно провести приятный вечер в компании маршала Криса Мансаро, его придурковатых друзей, идиотских преступлений и кровавых смертей. Для полного получения удовольствия от просмотров можно посоветовать пиво и орешки.

В числе прочих фильмов, ставших теперь уже заслуженной классикой кинематографа, нельзя упустить из виду серию фильмов про одну из многочисленных банд старой Дании – банду Ольсена.

Фильм «Операция начнется после полудня» выпуска 1979 года стал продолжением этой серии, повествующей о делах изобретательной банды давних друзей, главой которой является весьма одаренный и хорошо подкованный в своем деле Эган. Вместе с двумя глуповатыми, но исполнительными сообщниками, он неоднократно проворачивал свои криминальные дела с целью получения наживы.

Стоит отдать должное действительно гениальным задумкам Эгана, и весьма нестандартным методам исполнения ограблений, в которых обычно применяемая преступниками грубость и яростный напор уступают место аккуратным, и даже элегантным ходам. Троице друзей на деле удается доказывать, насколько важным элементом является тщательное планирование, и, фактически, любую задачу можно выполнить, при наличии грамотно и подробно составленного плана.

Однако не всегда дела идут так гладко, как хотелось бы. Новые времена приносят с собой перемены, и былые ограбления уже не приводят к успеху, а в придачу – могут даже существенно помочь загреметь за решетку. Чтобы решить данную проблему Эгану приходится расширить свой кругозор, и глубже окунуться в нынешнюю экономико-политическую ситуацию Дании. Получив необходимые знания, хитроумный злодей тут же приступает к составлению нового, еще более дерзкого плана. И, что самое любопытное, подобное преступление в некотором роде даже не нарушает закон. По мнению товарищей, в теперешних условиях бизнес стал более прибыльным делом, чем кражи, ну а бизнес с применением краж – тем более приведет прямиком к успеху самыми быстрыми темпами. Помимо желания обогатится, движет друзьями еще и факт скорого рождения ребенка у Кьеля, что подразумевает прекращение преступной деятельности. Малыш, или же малышка (об этом постоянно разворачивает горячий спор), несомненно, нуждается в спокойствии, и отдаленности от всего криминала.

Вознамерившись стать владельцем одного из крупнейших магазинов Дании, Эган проникает глубоко в его корпоративные тайны. Вместо наличных денег большей ценностью, по мнению бандитов, теперь становятся акции, и финансовый рынок уже приготовился принять в свои объятья талантливую банду Ольсена, которая вот-вот превратиться во всем известных и уважаемых людей, честных бизнесменов. Массу новых трудностей придется испытать удачливой банде на этот раз, но и на кону тоже стоит немаленький куш.

Эрик Баллинг, режиссируя данный фильм, не пожалел усилий, чтобы оставить в нем место еще и для веселого юмора, так что скучать зрителям не приходится. Чего только стоит одна жена Кьеля, заставляющая талантливых бандитов заниматься обустройством квартиры и возиться с занавесками, вместо обсуждения их хитроумных планов.

В фильме хорошо показан весь колорит Датского народа, особенно их скрупулезная пунктуальность, на которую и был сделан основной акцент при создании дерзкого плана Эганом Ольсеном.

Данный сериал был создан американской кинокомпанией при помощи продюсера Джозефа Майкла Стражински. Он был снят на основе графических романов Хермана хаппена. Это была, своего рода первая адаптация комиксов в США.

Сюжетная линия данного сериала довольно таки не ординарно, и не похожа на все другие мыльные оперы. На первых кадрах перед нами предстает наша планета, которая перенесла страшную эпидемию, где скончалось почти все население. И только дети, которые не достигли возраста полового созревания остались в живых.

Действие фильма предстает перед нами, так, как будто уже прошло пятнадцать лет с того ужасного момента. Болезнь почти никого не щадила. И только дети, которые были нравственно и девственно чистыми остались в живых. Главный герой в сериале Иеремия, которого сыграл безупречно Люк Перри, превосходно вошедший в свою не легкую роль.

Этот мальчик перенес все тяготы и лишения жизни. Похоронив своих родителей, он научился быть беспощадным в этом суровом мире, где господствует основной принцип – выживает сильнейший. Время, которое царит в их мире – средневековье. У них нет абсолютно ничего: ни школ, ни магазинов. А все потому, что обрадовавшись своей непоколебимой свободе, они рушили все на своем пути.

В результате их глупости все, что было когда построено взрослыми умными людьми исчезло с лица земли. Но, что самое обидное дети это осознали слишком поздно. Не имея никаких умений и навыков, они физически не могли не то, что создать, хотя бы восстановить разрушенное.

Вот здесь мы видим одну из проблем нашей современности, которую до нас хотел донести автор. Все мы в этом мире что-то разрушаем без малейшей возможности восстановления. Так например, наше крайне небрежное отношение к экологии. Мы думаем, что кислород будет всегда, создавая все больше устройств, выпускающих в атмосферу вредные вещества.

С помощью этого фильма, нам хотят показать как бы наше будущее, что нас может ожидать, если мы не поменяем свое отношение к природе и нашей планете в целом, и не перестанем злоупотреблять её ресурсами. Главный герой, Иеремия со своим другом пытаются найти некий таинственный сектор, в результате чего они вступают в тайное сообщество. Но им ставят конкретное условие, которое заключается в том, что они никогда не будут помогать людям, и не будут интересоваться причинами наступления этой страшной эпидемии вновь.

Данный сериал, пример яркого развития постапокалиптического жанра, где действие происходит спустя много времени после катастрофы. Цивилизация достигла наивысшей точки прогресса и была уничтожена, оставив после себя небольшие остатки общества.

Здесь мы видим идею цикличности. Также фильму присуще библейские мотивы, так как даже уже имя главного героя ассоциируется в нашем сознании с пророком Иеремием из Ветхого завета. В общем, данный сериал можно посмотреть. Кроме того, что он привлекает превосходной игрой актеров, так он нас ещё и заставляет задуматься о природе и своем месте в ней.

Довольно большим сюрпризом видеть среди продюсеров сериала таких акул кино как Стивен Спилберг и Том Хэнкс. Такое ощущение что им мало было «Спасти рядового Райана» куда они казалось бы вложили всё что можно о войне.

То было одно кино, а тут события происходят по длительности целых 10 серий. Могу заметить что они получились очень пропитанными, не без изъянов конечно же, но давайте вместе разберёмся и разложим всё по полочкам.

Первый эпизод так сказать особенный. Так как он знакомит нас со всеми действующими лицами и показывает, как солдаты готовятся перед настоящими боями. Отдельно здесь хочется выделить Дэвида Швиммера, который замечательно сыграл жесткого старшину. Кто мог догадываться что Росс из сериала может престать в такой абсолютно альтернативной роли.

Следующий эпизод показывает все ужасы боёв в Нормандии. Солдаты ещё совсем зелёные рядовые, которые и от прибытия не успели прийти в себя, так их сразу бросают в само пекло боев. К тому же высадка снята очень масштабно и хорошо. Конечно же мы не один раз наблюдали как по огромному числу самолётов бомбят зенитные пушки, но тут уж все просто на очень высоком уровне. При бюджете в 125 миллионов не отвертеться от подобных сцен, особенно когда у тебя нет супер актерского состава.

В последующих сериях всё развивается очень быстро. Все эпизоды мы наблюдаем глазами главных действующих лиц. Мы смотрим за их переживаниями и за их соперничество с ними. Мы смотрим за тем как они пытаются удерживать душевное равновесие от самых страшных мыслей, которые только могут быть на войне, а именно понимание того что ты уже труп. Вот почему больше всего страдают парни, от этой натянутой нитью между жизнью на земле и смертью в небытие.

Сериал как мы видим на самом деле качественный и сильный. Но у него имеется один минус. Он очень нуждается в ярких и интересных персонажах. Тут они все как серая масса. Это самый главный недочет каждого сериала. Так как нету того за кого переживать и не за кем смотреть с интересом. Посмотреть например на телесериалы как «Остаться в живых» или «Герои», где хоть о каждом персонаже отдельную рецензию пиши, а тут сценаристы будто не ставят большого приоритета на персонажей, а скорее на то ужасное время, в которое они попали. Или посмотреть на «Спасти рядового Райана», в котором Стивен Спилберг не вычеркивает всю важность главных персонажей, которые действительно получились замечательные и самобытные.

Если не учитывать этот один, но очень огромный минус, у сериала очень хорошая техническая команда. Они конечно не заимствуют все режиссёрские особенности и технические особенности из кино Спилберга, а скорее нежно перемещают их в серии и не забывая о своих новых идеях в плане работы оператора или в плане применения всякой пиротехники.

В итоге можно утверждать, что сериал самый лучший который был снят на тему войны. Еще одним важным фактором является, что в сериале практически отсутствует пылкость в стиле и похожего. Абсолютно всё снято серьезно, без Калифорнийского гламура и прочей несуразицы.

«Элай Стоун» является американским сериалом в жанре комедия-драма , который первоначально появился в эфире на канале ABC 31 января 2008 года и шел по 11 июля 2009 года. Сериал был создан Грегом Берланти и Марком Гуггенхаймом, которые также выступили в качестве исполнительных продюсеров наряду с Кеном Олином.
Показательно, что в сериале снялся Джонни Ли Миллер в главной роли - адвоката Элая Стоун. В первом эпизоде Стоун узнает, что у него неоперабельная аневризма мозга, которая вызывает галлюцинации. Его врач, доктор Чен, предполагает, что его галлюцинации на самом деле - божественное вдохновение с целью видения будущего. Эти видения часто предвещают будущие происшествия и события, в том числе предстоящее землетрясение.

Грег Берланти, который написал сценарий в соавторстве с Марком Гуггенхаймом, описывает сериал противоречиво, как "что-то плохо объяснимое в жанре драмы в юридической фирме, где молодой адвокат, именем которого называется сериал, начинается видеть больше, чем просто видения, которые заставляют его делать необычные вещи ".

Элай страдает от неоперабельной аневризмы мозга , что заставляет его видеть реалистичные галлюцинации, часто связанные с событиями в той мере, что он может считаться современным пророком.

Галлюцинации становятся причиной, по которой Элай становится отчужденным от своего окружения, и вскоре его жизнь становится замкнутой. Несмотря на то, что он не религиозен, он интерпретирует свои галлюцинации как прозрение, помогая людям в решении юридических вопросов в надежде на улучшение своей жизни.

В фильме снимается Наташа Хенстридж в роли Тейлор Везерсби, бывшей невесты Элая, которая также является адвокатом. Она ранее работала в другой компании, а позже присоединяется к фирме Элая, после того, как они расстались. Хотя она озадачена появлением у Элая галлюцинаций, она решает помочь ему любыми средствами и целями. Примечателен и образ Натана Стоун, старшего брата Элая, который является врачом. Он был первым, кто обнаружил проблемы у Элая и он скептически относится к его видения.
Есть у Элая и соперник на работе - как Мэтт Дауд. Он преподносится зрителю как саркастическая, высокомерная и привыкшая с детства к богатству и успеху личность. Он встречается с Тейлор Везерсби и они планируют иметь ребенка.

Один из наиболее ярких персонажей сериала - доктор Чен, врач нетрадиционной медицины, который объясняет галлюцинации Элая как пророческое послание. Он помогает Элаю проанализировать видения и советует Элаю научиться понимать их и управлять ими. Он изучал акупунктуру в Пекине, наряду с традиционной медициной.
В сверхестественную причину галлюцинаций Элая верит не только медик-китаец.

Младший юрист компании, где работает главный герой - Мэгги Деккер, считает себя религиозным человеком и верит в видения Элая без колебаний. Мэгги является довольно амбициозной и полной энтузиазма в своей работе, и, к сожалению для Элая, она часто помогает ему в его делах в надежде на продвижение вверх по карьерной лестнице. Девушка помолвлена со Скоттом, который является в видениях Элая о землетрясении.

Выпускник колледжа Сэм получил работу как молодой топ-менеджер авиакомпании. Он пытается подстроиться к новой жизни так, как требует его работа - в том числе неприятный босс и недоброжелательные сотрудники, а также бывшие соседи по квартире.
Сюжет сериала «Везунчик Сэм» фокусируется на жизни его главного героя, Сэма Салливана ( Брет Харрисон ). Показываются довольно подробно события из жизни Сэма, его друзей и коллег по работе, как они пытаются выживать как в личной, так и в профессиональной жизни. В каждом эпизоде большинство персонажей проявляют типично комедийные линии поведения, которые часто являются результатом импровизации. Полный сценарий сериала был написан для каждого эпизода подробно, однако, актерам была дана возможность импровизировать некоторые поведенческие линии во время съемочного процесса.

«Счастливчик Сэм» длился всего два сезона, 1 сезон содержал всего лишь семь серий. В дальнейшем был показан второй сезон, снятый изначально из 13 серий, однако в эфир были выпущены всего десять. Действия второго сезона происходят, в основном, на рабочем месте, и в меньшей степени, среди друзей Сэма. Производители сериала заявили, что они "усмотрели большую часть комедии в том, чтобы подробно показывать зрителю Сэма и его коллег по работе, а в лице всего остального всего лишь расширить сюжет.»
Таким образом, Сэм Салливан – центральный персонаж фильма, работающий в штаб-квартире одной из самых крупных авиакомпаний в США, расположенном в Чикаго.

На протяжении всего сериала СЭМ пытается найти некую гармонию между загруженностью на работе и потребностями, касающимися его личной жизни. Не менее примечателен и образ Салли Саливана, появляющийся в каждой серии. Это беззаботный и безработный старший брат Сэма, проживающий с ним в одной комнате. Жестко показан и начальник Сэма – как типичный строгий и злой руководитель, не считающийся со своими подчиненными. Немного банально, но у данного начальника имеется и заместительница, которая является своего рода сексуальным хищником.

Также достает Сэма и его секретарша – Дарси, которая постоянно подчеркивает, что является выпускницей Массачусетского технологического института, при этом намекая, что некоторые ее однокурсники стали влиятельными людьми.

В первом сезоне также невозможно ни обратить внимание и на двух подруг главного героя. Это девушки, с которыми он поддерживал тесные отношения с первого курса колледжа. Одна из них – Пайпер, является очень хорошей его приятельницей, в настоящее время учится на медицинского работника и намеревается строить карьеру. Вторая подруга Сэмма – Лиззи, на протяжении всего первого сезона работает барменом, и ее запросы к жизни гораздо проще.

Хотя сериал оказался лучше, чем от него ожидалось, он все же не показал зрителю ничего необычного. Персонажи достаточно интересны, настолько, чтобы удержать внимание зрителя во время просмотра, но часто их выходки можно посчитать зацикленными и глупыми. Ситуации и сюжетные линии и шутки в сериале часто подвергаются вторичной переработке и зачастую повторяются. Так что это зрелище смотрибельно, но не представляет собой ничего нового.

Фильм «Белла» напоминает бревно ценного дерева, которому необходимы талантливые руки мастера. Хороший, глубокий смысл словно скрыт толстой корой шероховатостей и недочетов. Из этого «бревна» можно было создать прекрасное произведение искусства.

Это произведение могло бы заслужить хорошие отзывы не только обычных зрителей, но и профессиональных критиков. Актеры неплохо справляются со своими ролями. Только иногда создается впечатление, что на некоторых актерах роль «не сидит», как одежда, не подходящая по размеру, где-то топорщиться, а где-то висит бесформенной тряпкой.

Что касается сценария, то он либо сыроват, либо режиссер, сценарист и постановщик, те самые, которые занимались созданием фильма, говорили на разных языках. На протяжении всего фильма присутствует какая-то неразбериха. Затянутые паузы навевают скуку. Одежда главного героя, а точнее его форменная одежда повара, исчезает с экрана только на последних минутах. Кажется, что об этом нюансе просто забыли, или снимали весь фильм одним днем, поэтому и не позаботились о разнообразии костюмов.

Финал и вовсе приводит в недоумение. Что произошло? Почему именно так? В чем причина? Все эти вопросы останутся без ответов. Каждый зритель должен ответить на них сам. Может быть - это продуманный режиссерский ход – дать зрителю пищу для размышления. Но больше это похоже на недоработку. Весь фильм хочется что-то подправить, где-то подтолкнуть, а что-то и вовсе убрать. Но благодаря смыслу, который все же присутствует в фильме, его стоит посмотреть.

Кино заставляет задуматься над вопросом – почему люди, каждодневно находясь рядом, обращают друг на друга внимание только под напором обстоятельств. Почему обязательно должно что-то произойти, для того что бы разглядеть в человеке, которого ты знаешь давно, что-то новое. Сколько людей, вот так же, не замечают друг друга и при этом страдают от одиночества. Иногда стоит остановиться и приглядеться к окружающим, а вдруг твоя судьба находиться где-то рядом.

Так же фильм говорит о том, что за все в жизни приходиться платить. Все поступки и слова вернутся назад как бумеранг. Нужно уметь признавать и исправлять свои ошибки. И в первую очередь это важно для того кто был не прав. Главный герой совершил большую ошибку, которую нельзя исправить, но нашел способ, как заслужить прощения перед самим собой. Фильм будет полезен для девушек, в нем затрагивается проблема юной женщины. Ее мысли и переживания. Их стоит послушать, потому что это мысли многих реальных женщин.

Нельзя дать конкретную рекомендацию смотреть или не смотреть фильм «Белла». Каждый решает сам, интересуют его простые человеческие проблемы или нет. Если кто-то хочет от фильма зрелищности и динамичности, то этот фильм не для них. Это для тех, кому интересны чувства и отношения людей, внутренние качества, а не внешний антураж. Для младшего возраста фильм будет не интересен, для подростков полезен, а для всех остальных может оказаться просто приятным времяпровождением.

Зачастую если идешь на премьеру такого рода фильмов, то не возлагаешь особых надежд на то что фильм придется по душе, но которые оказываются очень милыми, и близкими сердцу. И неожиданно для себя, придя на просмотр ничем не приметной романтической комедии, которых сейчас пруд пруди, получить каскад эмоций, и не передаваемых впечатлений от увиденного, оставаясь в изумлении от чудесного творения режиссеров.

В роли специалиста по охмурению слабого пола Уил Смит, в меру потешный ролик, не раскрывающий логичное на сегодняшний день предположение о низменности шуток, которые должны присутствовать в фильме. И это так, сейчас и не такого насмотришься! Аж подумать страшно, какие нынче комедии снимают. Но такая участь постигает не только комедии, романтическим кино зачастую тоже не фартит, бывают уж слишком сопливыми.

В последнее время разучились снимать романтические комедии – такие снятые фильмы, и предоставленные нашему взору, могут убить и всю романтику, и юмор тоже. Представьте – Уил Смит это романтический герой, я и подумать не могла об этом, так как название фильма «Правила съема: Метод Хитча» звучит очень пошло, и поэтому ожидания по поводу данной картины были, мягко говоря, не радужные. В итоге как вышло, зря. Почему же?

Скорее всего режиссеры рассчитывали на молодежную аудиторию, и сунули ложечку сомнительного юмора, в котором нет ни капли пошлости. И весь зал, ожидавший совсем другого, замирает в изумлении, прямо до самого конца. Как оказалось Хитч не учит съему, а помогает застенчивым парням покорять сердца своих любимых девушек.

Приколоться режиссерам удалось, так как истерического смеха из зала так и не послышалось, но по сборам мирового масштаба, видно что подросткам кино все таки понравилось. А значит, что можно снимать и без сальных шуточек, и будет смешно и нашим подросткам. Эта комедия вернула на экран, уже давно забытые способы и варианты шуток.

На экране нормальные, адекватные люди, которые великолепно выходят из забавных ситуаций, развлекая тем самым зрителей, и никаких угловатых тинэйджеров, со своими не очень смешными комплексами и проделками. В этой кинокомедии нет никакого издевательства над героями, и просматривающегося желания выставить их идиотами - не к чему крайности, как оказалось можно отлично, свежо, и остро шутить.

Сама работа, постановка, сценарий, очень активна, но благодаря профессионализму, правильно поставленной камере, четко подобранной музыке – картина рассказывает нам удивительную историю про семейного психоаналитика, причем самоучки, и замечательной девушки, который должно, полечить его самого.

Весь сюжет крутится вокруг случайности, и взаимоотношений Хитча и Сары. Комедия имее вполне внятный для зрителя сюжет, а это явление достаточно редкое, с нынешними закрученными сюжетами. Актеры очень хорошо справились со своей задачей, и сыграли очень тонко. Персонажей которых сыграли Ева Мендес и Уилл Смит, объединяет противоборство которое по началу связывает их, а потом приводит к противостоянию. А в финале - короче, смотрите сами! Думаю не пожалеете.

Путь огнестрельного оружия — такого название пилотного эпизода нового телевизионного сериала, которое получило название Законник и премьера, которого состоялась 2 декабря 2009 года на американском телевидении. Но скорее даже не сериала а телевизионного шоу, которое можно сравнить с похожим шоу которое имеет название COPS, но в отличии от него в этом сериале не показывают как полицейские рассказывают ребятишкам о вреде наркотиков или же алкоголя, тут все намного круче задержание преступников у которых имеется неплохой арсенал оружия и к тому же самым главным фактором для просмотра этого сериала является участие в нем всемирно знаменитого актера и мастера обращения с ножом Стивена Сигала который представлен нам в этом телешоу как полицейский.

С первых секунд я отметил для себя динамику и реальность всего показанного на экране. Стивен Сигал во многих расспросах и интервью о сериале обещал что будет сам делать все задания, которые каждый день ложатся на плечи офицеров полиции, и, надев форму служителя правопорядка полицейского участка Jefferson Parish в Луизиане, приступил к контролированию улиц, поимке злоумышленников и предотвращению правонарушений.

Стивен Сигал, словно простой коп, словно обычный служитель закона и в самом деле не без счастья, с энтузиазмом и огнем в глазах выполнял все задания, приказы и выполнял функции служителя закона, настолько отлично, что иногда мне казалось, что эта не супер-актер Сигал во плоти, а обычный коп, который отлично знает и лучше остальных выполняет свою работу, выезжая по звонкам требующих помощи и задерживая правонарушителей — всё как в кино, только все это происходит в реальности, без хорошо продуманного сценария, подставных нарушителей законов, без муляжа, без каскадёров — всё как в реальности. Понимая этот факт, было на самом деле радостно.

Впрочем, первой серией я остался более, чем довольным, а впереди нас ожидает еще много всего нового, захватывающего, интересного и невероятного что так же подтверждают авторы проекта и комментарии Стивена, — например, как Сигал показывает мастер-класс процедуры задержания преступника в тренировочном зале полицейского участка, и другие кадры, которые обязаны видеть все и каждый, ибо Сигал всё делает, что называется, собственноручно, сам, и в большинстве случаев — ещё как профессиональный американский полицейский.

Так же нельзя не отметить тот факт в какой Стивен Сигал находится спортивной форме, она у него не просто отличная, а просто невероятная смотрится на все 200 а то и 300 процентов, такое ощущение будто возвращаешься в прошлое в то время когда по телевизору каждые выходные крутили хотя бы по одному фильму с его участием. Он строен, подтянут, ухожен и готов в любую минуту приступить к выполнению работы американского служителя закона, предотвращать убийства, грабежи, продажи наркотиков и помогать мирным гражданам Луизианы.