Рецензии на фильмы и сериалы

В основе сериала, лежит история о том, как группа астронавтов, полетела в космос, и оттуда наблюдала, за тем, как гибнет все живое на их Планете. Сериал снят на достаточно высоком уровне. В нем есть все, чтобы стать лучшим сериалом этой тематики за все времена. Именно по этому сериалу, в дальнейшем снимали сериалы-клоны, но перенять всю ту изюминку, другим режиссерам так и не удалось. Хороший и нелинейный сюжет, который будет держать вас в напряжении все время, хорошо написаны диалоги, множество динамичных сцен. Все эти достоинства, делают данный сериал лучшим в своей сфере.

Хорошо подобраны актеры, которые идеальны, подходят для своих ролей, в дальнейшем многие из актеров, стали популярными и снялись во множестве хороших фильмов. Герои сериала, смогут спасти Землю, только единственным способом, вернуться в прошлое, и найти и устранить причину ее гибели. Для этого, им нужно найти портал, который отправит их в прошлое. Мне понравилось то, как режиссер снял странные существа, все выглядит так реалистично, что не сказать, что этот сериал снимался давно. Все на высоком уровне, много динамичных сцен, которые не дадут вам скучать.

Данный сериал напичкан различными загадками и интересными сюжетными хитросплетениями, и порой нашим героям, нужно сделать как один шаг, чтобы победить, так и один шаг, чтобы проиграть. Мне понравилось то, как режиссер держит баланс, между победой и проигрышем, от чего смотреть сериал становится еще интересней. В этом сериале мне понравилось буквально все, от хорошей игры актеров, до качественных и современных на тот момент спецэффектов. Вам стоит посмотреть этот сериал, особенно если вы устали от современных сериалов про клиники и полицию, про убийства и их расследования, то просим вас к просмотру, сериал вас точно удивит, своей новизной и хорошим исполнением по всем параметрам.

Этот сериал просто шедевр, из 10 баллов, я бы поставил ему 9, лишь потому, что в нем нет моих любимых актеров. На сайтах, где оценивают фильмы и сериалы, данному сериалу поставили 8,2 из 10, что является неплохим показателем. Советую посмотреть данный сериал всем, поскольку такого исполнения вы еще не видели, к тому же довольно таки интересный сюжет, который захватит вас на долгое время. И вы не остановитесь, пока не пересмотрите все серии. Также большим плюсом, можно назвать то, что данный сериал вышел в дубляже, благодаря чему, смотреть данный сериал становится интересней. Единственное, что меня расстроило, что в наличии есть всего один сезон, и сериал быстро закрыли.

Этот сериал мог стать лучшим, когда-либо снятых, но то, что его мало финансировали, подвигло создателей закрыть его. И мы так и не узнали, что могло бы получиться в конечном итоге, если было бы снято, хотя бы четыре сезона. Лично я остался в восторге от этого сериала, и советую посмотреть его каждому. Помню как я, еще маленький смотрел его, и представлял себя на месте главного героя. Ох уж эта ностальгия! Приятного вам просмотра, вы точно не пожалеете, если посмотрите этот сериал.

Только по названию фильма, можно понять, о чем этот фильм. Естественно о сексе. Лично мне этот фильм понравился, потому что в нем много изящного американского юмора. Юмор чаще всего ниже пояса, поэтому смотреть его станет еще интересней, потому что всем нравятся шутки про секс. Хорошие диалоги, мелодичное музыкальное сопровождение, и много романтики, любви и эротики.

Главная героиня, мечтала жить с мужчиной своей мечты, и вот она с ним живет. Но вот дилемма, она никогда не испытывала оргазм. Хорошо сняты эротичные сцены. Лично мне в этом фильме понравилось то, как режиссер снял проблемы семейной жизни, что после 40 очень трудно удержать свой брак, и только истинная любовь сможет все преодолеть. С данной проблемой столкнулись и наши герои, ведь уже трудно сохранить трепет к человеку, если находишься с ним все время, да и в постели уже все не так.

Хороший фильм, для тех, кто хочет изменить свой брак кардинально. В фильме есть пару советов и примеров, как это можно сделать. Идеальное пособие для пар, кому за 40 и кто уже устал друг от друга. Фильм «Оргазм в Огайо», сможет вам в этом помочь. Смотря этот фильм, мне в голову приходит одна мысль, что, даже имея все, любовь, благосостояние, успех, нам вечно чего-то не хватает, ведь так устроен человек. Данной героини не хватает ярких эмоций в сексе. Да и большинству людей, вечно чего-то не хватает, данный фильм научит вас ценить свою жизнь, и то, что вы в ней имеете. Научит довольствоваться малым, это порой хорошее качество, но главное не переусердствовать.

Данный фильм, я посоветую посмотреть каждому, поскольку все люди эгоистичны и им вечно чего-то не хватает. К таким людям относился и я, но посмотрев данный фильм, я пересмотрел свою жизнь, и понял, что в моей жизни есть все, что мне необходимо. И я научился радоваться мелочам и ценить свою жизнь, и то, что я в ней имею.

Ничего отрицательного в адрес этого фильма я не могу сказать, поскольку необычный нетривиальный сюжет, хорошая игра актеров, интересные диалоги, да и глубоко заложенный смысл, не дадут вам уснуть за просмотром фильма. Если вы хотите, хоть чуть-чуть изменить свою жизнь, то вы просто обязаны посмотреть этот фильм. Из него, вы возьмете массу положительного, и возможно сделаете так, в своей жизни. Стоит попробовать, ведь порой в нашей жизни нужны перемены.

Меня лично удивил тот факт, что, несмотря на дерзкое название фильма, в нем нет таких сцен, которые оправдывали название фильма. Лично мне понравилась главная героиня, которая знает, чего хочет и успешно исправляет свою жизнь и брак в лучшую сторону. Ей не хватало ярких эмоций в сексе, она решила поэкспериментировать, и у нее получилось. Она все-таки добилась того, чего ей так не хватало.

Данный фильм яркий пример, того, как нужно снимать фильмы, в нем есть смысл, есть юмор, есть яркое название, мимо этого фильма, никто не должен пройти. Ну а если вы еще не посмотрели, то советую вам исправить этот недочет. Приятного вам просмотра и море ярких эмоций в сексе!

Вряд ли кто будет спорить с тем, что Артур Конан Дойл – наше всё. Многие поколения зачитывались его увлекательнейшими историями, романами с убийствами, заговорами, приключениями. А кто не знаком с Шерлоком Холмсом, тот и не жил в этой стране. Галерея замечательных сюжетов, смелых героев… Но довольно восторгов.

Идея Конан Дойла о существовании в африканской (австралийской, амазонской – нужное подчеркнуть) глубинке таинственного мира с доисторическими тварями некогда была просто блестящей и так и дышала новизной. Современные люди и динозавры – от этого сочетания просто захватывало дух! Однако блестящую фабулу быстро подхватили, растиражировали, превратили в плесневелое клише не самые гениальные киноделы. Исключений немного: «Парк Юрского периода», «Кинг Конг» и ещё пять-шесть действительно талантливых работ. Сериал «Затерянный мир» не в их числе, хотя по-своему интересен и достоин внимания любителей сериального формата.

Началось всё с полнометражного фильма, вышедшего на экраны в 1999 году, в котором экстравагантный бородач профессор Челленджер и охочий до сенсаций журналист Эдвард Мелоун организовывают экспедицию в чёрную Африку. Цель — подтвердить или опровергнуть сумасбродные утверждения Челленджера о том, что в самом центре континента сохранились гигантские доисторические ящеры и другая необычная живность. К ним присоединяются: профессор Саммерли, скептик и прагматик; Дженни Нильсон, красавица-фотограф; 13-летний беспризорник Джим; и чернокожая проводница Малу. Самые смелые догадки Челленджера подтверждаются: они обнаруживают территорию, на которой обитают птеродактили, динозавры и первобытные племена. Но экспедиция, начинавшаяся как шутка, оборачивается борьбой за выживание. Успех этого фильма, видимо, и положил начало сериалу.

Однако сериал сильно отличается от оригинала. Всё что сближает его с оригинальным произведением это начало сюжета и имена персонажей. В остальном авторы дали волю своей фантазии. Исходная концепция представлялась им слишком тесной, и они позволили себе изрядно расширить её, натолкав в сюжетную линию невообразимого хлама. Да уж, одними динозаврами народ у экрана с сериалом могут удержать только способные кинематографисты… А тут дикий винегрет: и уцелевшие обитатели Атлантиды, и русалки, и дыры во времени, и проходы в паралелльные миры, и «орки», и боги (настоящие боги!), и инопланетяне, и призраки, и полуголая «Тарзанка».
Смотрится, конечно, живо и задорно, вот только такая мешанина идей и образов мешает относится к происходящему всерьёз.

А самое плохое — увлекшись этими нововведениями, создатели совсем забыли про динозавров, которые собственно и были главным объектом действия настоящего «Затерянного мира». Иногда, какой-нибудь случайный раптор лязгнет зубами для порядка (или употребит очередного антагониста) и всё.

В целом, смотреть сериал, конечно, можно. Можно, наверное, даже получать от этого процесса некое удовольствие. При этом придётся выключить мозги, логику и даже не вспоминать об оригинальном романе Конан Дойла, не думать о нём, забыть навсегда.
Такое кино.

Ночные кошмары и фантастические видения: По рассказам Стивена Кинга (сериал 2006)
«Ночные кошмары и фантастические видения» - это восемь рассказов Стивена Кинга в виде мини-сериала. На самом деле только пять эпизодов сняты по рассказам Кинга из одноименного сборника, остальные взяты из двух других.

Первую книгу Кинга я прочел, когда мне было 14. С тех пор с жадностью читаю все, что выходит из-под его пера. Честно говоря, Кинг – писатель довольно своеобразный и не каждый его поймет. Дело даже не в обилии кровавых сцен и смачном описании всех сопутствующих деталей, дело в совершенно особом, причудливом мире, который он создает.

Для Кинга ужас таится не столько в потустороннем, сколько в самых обыденных вещах. Например, в игрушечных солдатиках из эпизода «Поле боя», которые угрожают маститому киллеру. Смешно? Ничуть. Именно в этом и заключается мастерство Кинга – то, что должно вызывать улыбку своей нелепостью, на деле пробирает до костей. В любом случае, после этого фильма вы долго будете избегать магазины игрушек.

Впрочем, несмотря на любовь к книгам Кинга, я не люблю смотреть снятые по ним фильмы. Причина проста: далеко не всякому режиссеру удается перенести очарование его прозы на экран. Конечно, есть несколько очень удачных примеров, включая «Мглу» и «Сияние», но достаточно и полных провалов, особенно если рассматривать только телефильмы и сериалы. Как однажды выразился сам писатель, минус кино в том, что «оно показывает не только монстра, но и застежку-молнию у него на спине». Стоит ли удивляться, что особенного энтузиазма перед просмотром «Ночных кошмаров» я не испытывал.

К счастью, это тот самый случай, когда обманываться в своих ожиданиях дело приятное. Уже начиная с заставки «Ночные кошмары и фантастические видения» радуют жутковатым саундтреком, великолепной съемкой и общей атмосферой опасности и загадочности. За это огромное спасибо режиссерам сериала Робу Бауману и Микаэлу Соломону. Оба они невероятно талантливые люди, с огромным опытом и интересным авторским стилем. В частности, Бауман известен по «Секретным материалам» и «Кастлу», а Соломон долгое время работал еще и как оператор («Бездна»), поэтому снятые им эпизоды показались мне более интересными с точки зрения кинематографии.

Из больших звезд, задействованных в съемках, в частности можно назвать Уильяма Х. Мэйси, снявшегося в серии «Последнее дело Амни». Я знаю Мейси в основном по комедиям и слабо представлял себе этого актера в сериале ужасов, но он отлично вписался.

Особой радостью для меня стало участие в фильме Уильяма Херта, потрясающего, но к сожалению не очень известного широкой публике актера. В отличие от Мейси, Херту с его необычной внешностью и вкрадчивой манерой говорить сниматься в ужасах не впервой (самая известная работа «Кто вы, мистер Брукс?»).

Обсуждая сериал, принято называть любимую серию, но как раз этого я сделать не могу. Все восемь историй жутки по-своему, в каждой свое обаяние. Не стоит ждать от фильма кровавых сцен и шокирующих убийств, все-таки сделан он для широкой аудитории. Впрочем, нельзя сказать, чтобы «Ночные кошмары» от этого проиграли: гнетущую, пробирающую до костей атмосферу авторам удалось передать и не прибегая к излишествам.

Мало в ком из нас в тот или иной момент хоть раз в жизни не вспыхивала гордость. "Мы выше этого", "она меня не достойна". Гордость - чувство, присущее каждому человеку. Без неё жизнь невозможна, а с ней - просто невыносима. Но как описать гордость? Как разъяснить, что это и как с этим бороться? А вот и никак. Каждый человек сам в определённый точно ему момент времени понимает, что нужно поубавить пыл и взглянуть на всё другими глазами. И возможно, всё окажется не так уж и плохо, как казалось. Фильм "Гордость и предубеждение", снятый в 2005 году - не первая экранизация романа Джейн Остин. Нельзя сказать, что она лучше предыдущей. На мой взгляд, она просто ДРУГАЯ.

Всем нам известна история. Англия, 18 век. В то давнее и безгранично чудесное время целью всей жизни любой девушки было удачно выйти замуж, особо удачливый выходили ещё и по любви. После женитьбы родить ребёнка, лучше дочку, а лучше несколько. И последнее - выдать всех дочек замуж, опять же желательно удачно, и так сказать передать эстафету.

Эта участь досталась и миссис Беннет (Бренда Блетин). У неё есть безумно прекрасные (как она думает) пять дочерей. И она считает, что им должны достаться лучшие мужья. По соседству с их обветшалым хозяйством стоит роскошный особняк, который на лето то и дело снимают богатые помещики. В этот раз в нём поселяется некто Чарльз Бингли (Саймон Вудс). После его официального знакомства со всей четой Бингли, миссис тут же начинает пророчить его в мужья старшей и самой красивой дочери - Джейн (Розамунд Пайк).


Джейн - сама доброта и великодушие. Она словно витает в облаках, и все на её взгляд чересчур милы и невинны, словно ангелы. В её так сказать "розовый мир" частенько подмешивает тёмные краски вторая по старшинству сестра - Элизабет (Кира Найтли). Она, как и Джейн, образована, любит читать книги, и вообще вызывает с первых строк или же кадров всеобщее расположение. Она - единственный реалист из всей семьи. Нельзя сказать, что это всегда ей помогает. Ведь видимо именно этот реализм порождает в неё те самые предубеждения по отношению к одним или же другим людям. На этот раз ей не угождает друг мистера Бингли - мистер Дарси (Мэтью МакФейден). Едва услышав от него пару неприятных слов, она тут же рисует его как человека, зазнавшегося из-за своих денег и положения. И именно эти предубеждения позволяют ей обмануться и довериться довольно сомнительному и непорядочному мистеру Уикхему (Руперт Френд).


Младшие же дочери семейства Беннетов внимание привлекают, но не вызывают особого одобрения. Лидия (Джена Мэлоун) и Китти (Кэрри Маллиган) - две сумасбродные маленькие девочки, которые только и делают, что бегают за лентами для платья в магазин, за офицерами и по балам. Манерам они не обучены, а возможно и не обучаемы вовсе. А Мэри (Талула Райли) даже вызывает жалость.


Если говорить об игре актёров, как мне кажется, она на хорошем уровне. Я не очень люблю Киру Найтли, но мне кажется, что их дуэт с Мэтью МакФейденом прекрасен. От Мэтью я в восторге - другим мистера Дарси я представить не могла. Он безумно мне нравится, и как актёр, и как мужчина. Хочу отметить игру Бренды Блетин. С ролью мамы семейства она справилась на ура, она именно такая, какой я её себе представляла. Назойливая, наглая и бестактная. Её муж мистер Беннет - актёр Дональд Сазерленд - довольно приятный и милый мужчина, жену любящий, но её сумасбродства не поддерживающий и по возможности в корне пресекающий. И не могу не сказать о Джене Мэлоун. Лидия из неё получилась отличная. Горделивая и безмозглая, какая и должна быть по книге.
Возможно, сама Англия показана не слишком правдоподобно. Но не могу сказать, что мне есть особо за что ругать эту экранизацию. Мне фильм, в общем и целом, очень понравился. Его я пересматривала несколько раз и каждый раз получала исключительно положительные эмоции. Особенно от конечной сцены, когда Элизабет и Мэтью встретились на рассвете. Может, этого и не было в книге, но лишним это назвать я тоже не могу.
Моя оценка фильму - 10 из 10

Создание динамичного фильма – дело трудное, и со времён выхода фильма оно не намного продвинулось вперёд. Как водится – или динамика, или разумность. Впрочем – авторы вложили все силы, чтобы зритель как можно дольше обсуждал фильм. Как известно, этого можно добиться не только при помощи косяков, а при помощи, к примеру, подхода к набору актёрского состава. Да и штампы всегда придут на выручку – всегда можно рассчитывать, что зритель оценит «правильность» фильма и умеренную предсказуемость и отстанет от ошибок.

Авторы постарались также, чтобы зритель отнёсся к героям не только как к чему-то, что бегает и прыгает на экране. Как известно – если не наделить героя истории характером, зритель его придумает. Главный герой – явная попытка пропагандировать спорт среди молодёжи своего времени. То есть, может, такой цели авторы фильма и не ставили, но как-то само собой получилось, что люди с… эээ… широкой комплекцией после просмотра этого фильма могут чувствовать некоторую неловкость. Да, мы это знаем – в фильме много трюков, они наигранные, если не сказать – невозможные. На время собственно трюков становится понятно, что это – фильм для них. Как только от них отступают – становится понятно, что остальную часть смотреть практически невозможно. Да и интереса почти нет, ладно хоть авторы сделали «содержательную» часть максимально ровной, незамысловатой и немудрёной: знали, что зрителя грузить - напрасный и неблагодарный в данном случае труд. Главный герой – его образ, собственно, и проработан лучше всех. Несмотря на простоту, он самый лаконичный. Есть и другие герои – добрые или нет, но не такие яркие, как Ксандэр.

После просмотра этого фильма, возможно, многие зрители поймут, что много потеряли, когда отказывались смотреть подобные фильмы. Да, именно так – неожиданно оказывается, что это классный фильм, и что Вы резко стали разбираться в такого рода работах. Впрочем, это немудрено. Фильмы с трюками смотрят все, подобные герои – не редкость, правда, обычно в разобранном, что ли, виде. То есть – как бы черты характера знакомые, только не все сразу. А участие в съёмках таких двух актёрах одновременно – до сих пор ведутся споры, кто же был круче и кто спас фильм, а кто – погубил.

Кроме самого боевика – мне показалось, что в фильме и много иронии. Авторы откровенно используют полудетские предметы декораций. Да и главный герой, без которого никак нельзя всех спасти, из области детских представлений. Злые террористы, добрые добряки – всё просто, кроме трюков. Очевидно, авторы фильма решили оторваться как могли, а не «зацикливаться». Наверное, зритель интуитивно чувствует такие «штучки», поэтому и прощает многочисленные просветы такого «юмора» - чаще всего именно они выглядят как косяки. Для полного счастья фильм напичкали разными техническими шутками, выполненными явно на потеху детям. Что ж, отдадим авторам фильма должное – трюки остались в центре внимания, а остальное – это повод для развлечения.

Уэса Крейвена по праву можно считать королем ужастиков. И дело далеко не в количестве снятых им фильмов, а в разнообразии их стилей. Именно на его счету культовый «Кошмар на улице Вязов», комедийно-мелодраматический ужастик «Вампир в Бруклине», безжалостное кино «И у холмов есть глаза», и ужасающий насилием «Последний дом слева». Известная трилогия «Крик» - новая попытка этого режиссера освоить поджанр слэшер, смысл которого описать очень просто. Это такие фильмы, в которых мочат подростков. Сразу после выхода первой части стало понятно, что попытка была вполне успешной. Появились не только большие кассовые сборы, но и множество фанатов, а заодно и статус культового фильма. Крейвен был признан возродителем слэша. Мы понимаем, что фильм действительно напугал. Странно даже, но вырос в несколько раз спрос на телефоны с определителем. Сиквел не заставил себя так уж долго ждать и появился всего-то спустя год. Но не стоит считать сиквел лишь попыткой получения прибыли.


Одна из первых сцен картины поднимается вопрос – может ли продолжение оказаться лучше, чем оригинал? Актуальный вопрос для этого фильма, не так ли? И герои расходятся в своих мнениях, приводят свои аргументы. А что думаете вы? Скорее всего, большинство ответит «нет», это аксиома. Максимум, что мы можем допустить – равенство оригинала и сиквела. А что, если копнуть чуточку глубже? После выхода фильма режиссер учитывает мнение критиков, зрителей, советы. Видит свои ошибки, промахи, неточности. И снял сиквел, в котором предыдущих ошибок уже не допустил, заострив больше внимания на удавшихся моментах, на сильных сторонах.


Мы не привыкли искать в фильмах ужасов подтекст, мораль и социальную нагрузку. Но в «Криках» несложно заметить, что все это есть. К примеру, «Крик» поднял тему влияния ужастиков на психику и вопрос подражательства. Это может показаться и бредом, но сильные фильмы оставляют в душе свой след, остальное от самой души зависит. Причем, рассматривается здесь не копирование в телевизоре, на экране. А того, что было в жизни. Тех преступлений, которые уже были. А эта тема остра, ведь почти каждый из известных истории серийных маньяков имел хотя бы одного подражателя.


Особенность второго фильма – размышления о том, кто все-таки прячется под маской. Первый и сам наталкивает на эти размышления, но во втором растет количество как вопросов, так и подозреваемых. Многим был выгоден переполох и убийства – Коттону и Гейл, немолодой репортерше, уж слишком интересовавшейся происходящим, непонятно чего желающая главная героиня, а может, просто подростку с неокрепшим сознанием. И разгадка поистине стоящая.


Этот фильм, несмотря на некоторую скучность сюжетной линии, явился достойным продолжателем традиций оригинального фильма, обладает не менее зловещими смертями, непредсказуемым сюжетом, жуткой атмосферой мистики. Плюс к этому создатели поднимают тему стеба над фильмами ужасов. У них получилось главное – передать дух и атмосферу оригинала. Создать стойкое ощущение, что мы не расставались с героями «Крика». Все так же интригующе, страшно, смешно и интересно. Знаете, любой более-менее приличный фильм можно продолжить, что бы ни говорили. Концовку фильма очень просто превратить в начало сиквела. Вопрос в том, как качественно это сделать. И режиссер вполне справился со своей задачей. Я не могу сказать, что сиквел вышел лучше оригинала, но фильм мне понравился, это главное. Просмотра он, в любом случае, достоин. Здесь никаких сомнений, смотреть возрожденный слэш – интересное занятие.

Глупо представлять публике главного героя фильма. В наше суетное время каждый видел такого – обычный таксист. Каждый догадается о нем самом, о его непростой жизни, о его голубой мечте, об отношениях с близкими. Но давайте остановимся на герое Джеми Фокса чуть подробнее. Он хороший таксист, у него хорошая репутация и хорошая машина. Он – мечтатель. Каждое утро, просыпаясь, он надеется, что его мечта сбудется, что этот день будет последним в его бессмысленной прежней жизни. Но проходит день за днем, за днями – недели, месяцы и годы. Они оставляют ему только морщины на лице и надежду, что однажды его мечта все-таки сбудется. Этой надеждой он рад поделиться со случайным клиентом. Но он еще не знает, что этот странный незнакомец в эту ночь изменит его жизнь навсегда…


Все, полностью описывать вам перипетии сюжета я и не собираюсь, и так вы уже слишком много знаете. Эту необычную историю о двух противоположностях нужно пережить и узнать лично, так что все детали вы должны увидеть сами. Этот фильм являет собой торжество атмосферы, стиля, отличной операторской работы, роскошной музыки, проработанного сценария и необычной режиссуры. Фильм, определенно, странный. И его хочется разложить на составляющие. Но делать я этого не стану. Потому что этот фильм просто интересно смотреть.


Он ни на что другое не похож. Говоря проще, за последние несколько лет не появилось ни одного достойного фильма, который можно было бы назвать «психологическим триллером», и которая составила бы конкуренцию этой картине. А посмотрев ее пару раз, вы поймете, что масштаб не так велик, а сюжет не так линеен, как казалось поначалу. Вы начнете замечать некоторые огрехи в картинке, а некоторые моменты кажутся какими-то затянувшимися. Но все это мелко, когда перед вами стоит такой дуэт: матерый, харизматичный киллер Том Круз и робкий Джеми Фокс. Яркое кино с яркими персонажами. Я бы не променяла его на пару часов крепкого сна.


Интересно то, как преподносится нам один из крупнейших мировых мегаполисов. Здесь он – не просто качественный фон, а самый настоящий герой. Мы ощущаем свет его неоновых вывесок, стиль, и, конечно, его пустоту.


Особенно запомнилась мне сцена, в которой таксист и его клиент ведут беседу о смерти и о совести. И в один момент по ночной дороге Лос-Анджелеса пробегает волчья стая. Думаю, смысл, идея и особый смак этой картины заключается именно в этой сцене, а не в погонях и перестрелках. Конечно, звучат эти слова неправдоподобно, но на деле все иначе. В определенный момент невольно создается впечатление, что вы сами стоите на улице, и мимо вас проезжает это такси. Удивительная атмосфера, которая поглощает зрителя, заставляя его поверить, что все, происходящее на экране – правда.


Майкл Манн смог создать не банальный бессмысленный триллер, а довольно увлекательную и интересную историю с необычной картинкой, крепкой режиссурой, закрученной сюжетной линией и невероятной атмосферой мегаполиса. Каждый зритель, который смотрит этот фильм, тоже становится соучастником событий, переживая все необычные приключения вместе с героями. Разумеется, я советую его посмотреть. Особенно хорошо он подойдет всем любителям психологических триллеров, а также поклонникам таланта Тома Круза и Джеми Фокса. Качественный фильм, достойный высокой оценки, о чем и говорят его достаточно высокие кассовые сборы и положительные отзывы публики. Приятного просмотра!

Что приходит на ум после просмотра этого замечательного фильма? Тысячу раз «Браво!» Это божественная трагикомедия в лучших традициях Шекспира, с лишь ему присущей тончайшей иронией. Исполнение настолько гениально, а сценарий настолько продуман, что появляется ощущение, будто Шекспир сам написал сценарий, а заодно и сам выполнил постановку. Что сказать об актерах? Будь актерами кто угодно, картина не стала бы лучше, потому что все просто идеально сыграно. Буквально за километр веет оригинальностью и романтикой. С чем его можно сравнить? Думаю, только с какой-нибудь экранизацией классика. К примеру, «Ромео Джульетта». Но данный фильм лучше, благодаря новизне сценария, постановке и более качественной игре актерского состава.


Первое, о чем стоит сказать отдельно – это сценарий. Эта картина – первая, в которой я увидела Шекспира в качестве главного героя. При этом очень уместно переплетены любовная линия самого писателя и история его «Ромео и Джульетты». Эти истории описаны в одном стиле, а это уже дорогого стоит. Высших оценок заслуживают Марк Норман и Том Стоппард. Хотя, можно было всего этого и не говорить, а ограничиться тем, что сценарий получил такие награды как «Серебряный Медведь», «Оскар», и, конечно, был номинирован на многие другие награды.


Второе – актерская игра. На высоте были все – и актеры первого плана, и второго, и третьего, и даже десятого. Даже беззубый мальчишка, появившийся на экране всего на минуту, сыграл великолепно. А разве могло быть иначе, веди картина как раз о том, что в каждом из людей живет актер. Да, все мы актеры. Отдельно хотелось бы выделить несколько особо отличившихся актеров. Самого драматурга сыграл Джозеф Файнс. Наверное, он даже благодаря собственной фамилии не может играть плохо. На этот раз он справился, прямо скажем, великолепно. Да, он не был идеален на все сто, но это было невозможно, учитывая сложность роли. Вряд ли кто-то, кроме самого Шекспира был бы убедительнее в этом образе. Жаль, что наград за эту роль актер не получил. Но на мой взгляд – он молодец. Он стал для меня открытием, хотя я видела и другие фильмы с его участием. И это было не единственное открытие для меня.


Истинная жемчужина фильма – Гвинет Пелтроу. Я никогда не называла ее ни великой актрисой, ни красавицей, но я не могла оторвать от нее взгляда, когда она появилась на экране в «Шекспире». Я наслаждалась каждым ее движением, верила каждому ее слову, любовалась ей. Сколько же в ней силы, характера, энергии, чувственности, эмоциональности и женственности. Такого я никогда не встречала и не видела на экране. Ее награда за лучшую роль не просто заслужена, иначе и быть не могло. Нельзя не вспомнить и главную перчинку фильма – неподражаемую Джуди Денч. Она исполнила роль одной из сильнейших английских королев – Елизавету I. Она была на экране каких-то восемь минут, но успела за это время полностью раскрыть образ этой великой женщины. Трудно даже представить этот фильм без Джуди. И ее «Оскар», хоть и второплановый, но заслужен на сто процентов.


Порадовала и сама режиссура. На мой взгляд, не было ничего лишнего. А когда лишнего нет – фильм идеален. Удивительно, как в такой малюсенький бюджет создатели уместили и гонорары отличным актерам, и удивительно качественные декорации. В общем, даже если быть предельно строгим и объективным критиком, не найти здесь погрешностей или каких-то шероховатостей. Так что, мне понравилось очень. Советую вам непременно посмотреть этот красивейший фильм. Особенно если вы любите творчество этого замечательного классика.

Великие люди из любимой всеми детьми студии Дисней всегда могли и умели создавать добрые детские мультики, рассчитанные большей частью на самую млaдшую возрастную категорию. Но и родителям этих детишек всегда было на что посмотреть и что понять из увиденного. Поэтому детишки радовались веселым и добрым персонажам, живущим в сказочном, красивом мире. А взрослые могли вновь почувствовать себя беззаботнымми детьми, погрузившись в прекрасный вымышленный мир.


Но эта студия не была бы самой собой, если бы не представила миру нечто, что несколько выбивалось бы из того, к чему мы привыкли. Поэтому, на удивление многих любителей мультфильмов, она экранизовала одну из книг Виктора Гюго. А именно - «Гoрбун из Нотр Дама» - произведение, имеющее в себе мощный драматический посыл, не особо вписывающийся в формат детского мультика, какими является большая часть продуктов Дисней. Но выяснилось, что можно адаптировать и такую непростую книгу, сделав на ее основе то, что подойдет и детям, и взрослым. Нужно признать конечно, что для последних он подходит в меньшей степени, так как в нем больше жесткости и некоторой мрачности, чем во всех других. Но при всем этом он снят настолько чарующе, что на это можно и не обращать внимания. А некоторые герои смогли оттенить мрачность мультфильма, придав ему доброту.


Анимационные фильмы Дисней всегда отличались наличием очень интересных персонажей, увлекающих не только внутренним миром, но и необычно яркой внешностью. Положительные герои всегда очень милы, забавны и добры. А злодеи – им полная противоположность. Они даже пугающи, гротескны. Благодаря этому контрасту, выдуманные сценаристами Дисней миры оживают у нас на глазах. Это же случилось и с «Горбуном из Нотр Дама». Здесь мы видим доброго, ранимого Квазимодо, обладающего довольно неприглядной внешностью, зато имеющего богатый внутренний мир. Здесь и благородный Феб, и прекрасная, отважная Эсмеральда, и злодей - Фролл, который, кстати, вышел очень запоминающимся, благодаря своим поступкам, а не только внешнему виду. А еще в мультфильме есть ставшие традиционными забавные второплановые персонажи, которые выглядят очень колоритными и отлично разряжают основную мрачную атмосферу. К этим замечательным лучикам света можно отнести и оживающие статуи – добрые друзья горбуна.


Главному герою приходится скрываться от глаз толпы, потому что людей пугает его внешность. Конечно, они не замечают, что под его безобразным лицом прячется добрейшая душа. Это смогда увидеть лишь красавица Эсмеральда. Ведь настоящая красота находится внутри. Очень хорошо, что авторы в который раз стараются донести до своих зрителей простые истины. Ведь понимание этих вещей полезно не только для детей, но и для взрослых людей. Этим и ценен мультфильм.


Можно и не говорить о реализации и воплощении всего сюжета, настолько все шикарно изображено, что очень трудно оторваться от созерцания этой красоты. В который раз аниматорв Дисней доказали нам, что они – лучшие в мире рисованной анимации. Нельзя передать увиденное словами. Это стоит увидеть. После просмотра мультфильма на душе становится грустно, потому что компьютерные технологии почти полностью вытеснили рисованную анимацию. Забывается то, с чего все начиналось… Нельзя не упомянуть и великолепную музыку, о которой в одно и то же время говорить многое и не сказать ничего. Важно то, что этот мультфильм – отличное творение великой студии. Пусть он и получился немного мрачным, но смог остаться при этом добрым и поучительным. Я советую вам посмотреть его, можно и вместе с детьми.

В отличие от многих многосерийных фильмов, таких как те же «Смертельные оружия», любимый нами «Крепкий орешек» умудрился на протяжении нескольких серий остаться таким же, каким и был в оригинале. При этом создатели в каждой новой части находили, чем порадовать и чем удивить своего взыскательного зрителя. Невероятно стойкий МакКлейн как будто не стареет, хотя в третьем фильме выглядит чуточку иначе, чем в первом фильме. Не буду углубляться в подробности тематики политкорректности, которую зачастую связывают с этим фильмом. Но интересен тот факт, что у нашего героя появился постоянный темнокожий напарник, роль которого блестяще исполнил Сэмюэль Джексон. С одной стороны, его герой - вполне серьезный персонаж, но вместе с Брюсом у них почему-то складывается почти комедийный полицейский тандем.


Мы все прекрасно помним, что в первых двух частях МакКлейн был заперт. Сначала в небоскребе, потом – в аэропорту. Но теперь ему предоставили куда большую свободу, теперь он носится по всему огромному Нью-Йорку и ищет заложенные бомбы. Всем этим цирком руководит террорист Саймон, который явственно напоминает нациста, а помогают ему соответствующе выглядящая подруга и, что неудивительно – десяток страшного вида дуболомов. Здесь ничего странного нет, ведь телефонный терроризм - крайне опасная и нервозная вещь. А уж если очередной злодей задумал обокрасть Форт Нокс, подложив для этого, в качестве этакого отвлекающего маневра, бомбу в метро. И наш герой на пару с Зевсом на протяжении всей картины носится по мегаполису, преодолевая не только километровые пробки, но и заслоны врага, а заодно – тупость спецслужб и своих прямых начальников…


Мне самой третий фильм понравился намного больше предыдущего, тот был уж слишком мрачен. Я могу сказать, что «Возмездие» находится на уровне оригинального фильма, хотя он и остался непревзойденным по количеству и качеству ранений главного героя. На то он и упрямый, и неистребимый, и крепкий орешек, чтоы даре в простреленными конечностями, переломанными костями, изрезанными ногами добраться до своего врага и нарушить его планы, вновь «спасая мир». Радует тот факт, что во всех сериях «Орешка» главные противники выделялись не внушительной внешностью, а именно изобретательностью. За это спасибо сценаристам фильмов. Ну а Саймона даже сумасшедшим не назвать, уж очень он расчетлив и спокоен. При всем этом триквел является самой безбашенной и веселой из всех частей. Думаю, в этом заслуга обаятельного Джексона, у которого с Брюсом уж точно не мог получиться полностью серьезный дуэт.


Этот фильм из тех, которые сколько угодно раз можно пересматривать. Первая часть стала хитом, визитной карточкой Уиллиса. А этот боевик – это уже веселый (для зрителя, разумеется) аттракцион с любимым персонажем, да еще и с харизматичным напарником в придачу. Весь фильм представляет собой одно, начинающееся с самого первого взрыва, большое действие. Создатели с первых минут дают нам понять, что нас ожидают два часа чистого адреналина и драйва с отличными спецэффектами. Так что, фильм шикарен не только благодаря харизме напарников, но и с точки зрения технического воплощения идеи.



Этот фильм, наверное, из тех, которые можно бесконечно продолжать, сохраняя при этом качество и оригинальность. Свою зарплату актеры чуть ли не на двести процентов отрабатывают, именно благодаря им получается оригинальная картина, незаменимая и интересная. МакКлейн вновь весь избит, но никогда не сдастся. Третий фильм – самый зрелищный и веселый «Крепкий орешек», подпитанный неповторимым дуэтом актеров.

Фильм о вертолётах и о военной технике известен как уникальный по сей день. Тех, кто знаком с этим фильмом – знают, что в нём представлено море шаблонов, которые киношники благополучно эксплуатируют по сей день. Но, очевидно – время появления фильма было особым, и отношение к нему особое. Так как фильм не должен быть безнадёжно политическим – есть и элементы семейных отношений. В общем, на фоне сложившейся ситуации представленные в фильме отношения выглядят вполне милыми – можно было внести любой относительно грамотный сюжет, и было бы всё хорошо. Наверное, поэтому авторы фильма не стали загружать полудокументальный фильм личными мотивами. Всё, что касалось личной жизни, больше похоже на случайное упоминание. Такой работы разработчики авиасредств, наверное, в свой адрес давно не получали. А те зрители, которые жалуются на постоянные попытки сделать из любого фильма «Санта-Барбару» - могут относиться к нему как к отдушине в мире постоянно перебираемого нижнего белья.

Само название – «Огненные птицы» - и говорит о сути истории. Определённый период времени не может пройти в истории страны без применения техники. Согласимся – для тех, кто имел дело постоянно с техникой, оставил определённое впечатление об этом периоде. Трудно избежать воспоминаний, связанных именно с техникой. Но в истории, помимо собственно боевых действий, есть и толика людских судеб. Как без них обойтись, когда момент, можно сказать, решающий в жизни многих людей? Возможно – издали, в другой обстановке и в других обстоятельствах, ситуация покажется странной и не очень естественной. Если бы мы тогда сняли фильм о наших буднях – фильм тоже казался бы неуместным. Хотя зритель всё равно найдёт темы, интересные для него. Поэтому по сей день идут споры – грамотен ли этот фильм, или это просто был повод пригласить к работе известных актёров. Такая смесь собственно сцен с техникой, с людьми и некая педагогически - воспитательная тема не могли быть смонтированы так, чтобы всего было в меру. Слишком разные аспекты оказались затронуты.

Несмотря на такую смесь всего, что можно – фильм к историческому разделу отнести трудно. Это всего лишь очередная история про разборки с наркоманами. Да, из-за этой темы есть ограничения по просмотру. И это странное сочетание, так как фильм имеет явную патриотическую направленность. Спрашивается – в какой категории зрителей он должен воспитать патриотизм? Во взрослых, что ли? Для этого история сейчас кажется совсем наивной. Даже романтическая сторона затронута наивно – этакий вариант для того, чтобы не травмировать психику юных зрителей, или для того, чтобы не очень юные могли спокойно окунуться в ностальгию. Несложные образы, опасная – как положено – ситуация с наркотиками, в общем, много элементов из этой картины можно узнать в более поздних фильмах на подобную тематику. А образ злодея просто неподражаем – более «тихого» не встретить ни в одной истории. В общем, за одну ностальгию по 90-м, когда такие фильмы в некоторых странах бфли ещё в новинку, никто не станет его опускать.

Удивительная талантливая парочка Дженнифер Лопес и Марка Энтони сыграла эту драму на высоте. Они замечательно вошли в роли известных людей, знаменитого Гектора Лаво и его верную женщину Нильду Перес. Эта парочка перевоплотилась в жизни этих людей и поднесла нам настоящую картину о сальсе. Я думаю, что никто другой не сыграл бы роль Гектора Лаво так, как это сделал Марк. Много общего у этих двух людей, они оба с пуэрториканскими корнями, они оба исполнители мирового жанра – сальсы, они оба талантливы в своем направлении. И Марк вывел на экран настоящую жизнь Гектора Хуан Перес Мартинеса, одного из лучшего в стиле сальсы.

Могу сразу сказать, что не понравилось в фильме, это постоянное мигание в глазах, сделано так, будто не фильм смотришь, а очередную рекламу. Хотя сам сюжет, игра актеров, все просто замечательно, но подобран такой стиль подачи, что через несколько минут просмотра начинают болеть глаза. Это все-таки значительный минус этой ленты. Ну, а все остальное просто на высшем уровне, Лопес, Энтони, зажигательная сальса – все прекрасно.

Как я уже вспоминала выше, фильм снят на основе биографии одного из самых знаменитых исполнителей 60-х 80-х годов сальсы, пуэрториканца Гектора Лаво. Все начинается с Латинской Америки, Гектор хорошо поет в своем городе, но что бы чего-то достичь в жизнь, он уезжает в Нью-Йорк. В Нью-Йорке он начинает петь в маленьких забегаловках, в скором времени в одном из таких заведений он находит свою будущую подругу и жену Нильду или как ее еще называли - Путчи. Она была очаровательна и Гектор просто не смог не влюбится. Нильда сопровождала его везде, она была рядом даже, когда ему становилось совсем нехорошо. Нильда всегда говорила, что ее мужу все шло просто прямо в руки. Он никогда ничего не добивался, его все находили сами, он шел по жизни так, как она его вела. Путчи вспоминает, что ему помогало только две вещи по жизни – это его талант и верная подруга и жена.

Она ему прощала все. Измены, они с одной женщиной даже забеременели в один час, его слабость к наркотикам, его безразличность к дому, она прощала все, только что бы рядом был.

Со временем у них родился сын, но Гектор не уделял особого внимания ему, он всегда был занят, или «накачен» наркотиками. И почему больше половины творческих талантливых людей «теряются» в тени наркотических веществ? Ведь у таких людей вся жизнь впереди, удивительная знаменитая жизнь, но они ее почему то укорачивают.
Также поступил и со своей судьбой Гектор Лаво. Он имел все, славу, талант, семью, любимую женщину, у него было то, про что мечтает каждый второй в мире, но видимо просто сказать « спасибо» судьбе маловато, он решает уйти из жизни. Гектор имел большую слабость к наркотикам, он очень сильно ими увлекался, потом страшная болезнь его достигла, он был заражен СПИДом.

Жизнь сальсы закрутила его в своем ярком, жарком, страстном танцы, и привела к жестокому концу.

Дженнифер Лопес и ее супруг Марк Энтони, перевели на экран целую жизнь этого популярного исполнителя зажигательной сальсы. И мое мнение фильм заслуживает похвалы, ведь история не выдуманная, а вполне реальная.

«А вот и доктор» или по-другому русский вариант названия звучит «Психиатр в каждом из нас» - это картина, которая является классикой жанра комедии и мелодрамы в одном лице. Полтора часа удивительных приключений, забавных ситуаций, ожидания развязки. Многие фильмы, называющие себя комедиями, на самом деле набор пошлых выходок и примитивных высказываний. «А вот и доктор» сочетает в себе все в самых идеальных пропорциях: тонкие смешные фразы, немного секса, море романтики. Удивительно гармоничный фильм.

На телевидение фильм выходил под названием «Нужен психиатр». Но не только комедийная сторона достойна внимания. В качестве мелодрамы фильм заслуживает не меньших похвал. Режиссер поднимает классические проблемы поиска счастья. Ставит вопрос, что же такое счастье для каждого человека. Мы живем с уверенностью, что точно знаем, что нам нужно. Однако кто-то сверху дарит нам выбор. Один вариант полностью подходит под наши мысли, а другой – под мысли нашего создателя. Пока мы гоняемся за своей, якобы, мечтой, наша реальность убеждает, что выбор неверен, но верить не хочется.

Немного наивности в сюжете добавляют картине легкости и ощущения чего-то светлого, дарит мысли, что все будет хорошо, как только мы успокоимся и найдем свое место в жизни. Бешеная гонка: лучшая работа, большие деньги, идеальный жених – все это не делает нас счастливыми.

Интересный вопрос поднимает и героиня. Убежденная, что судьба бросает ее в объятья своего мужского эталона, она не замечает, как та же судьба дарит ей совершенно иной образ. Ее уверенность в верном выборе толкает на безумные поступки, результат которых она трактует так, как ей выгодно. Но, взгляни она со стороны…

Актерская игра великолепна. Герои не переигрывают, а исполняют все в точности, как должно быть, окуная нас в абсолютную реальность происходящего.
Фильм дарит мысль, что в жизни все справедливо, что теряя нечто, мы обязательно находим лучшее, только нужно увидеть, рассмотреть. Наше счастье в нас самих. Наше счастье рядом.

Тонкие черты между внутренней гармонией человека и его отношением с внешним миром обрисованы даже в мелочах. Теряя по своей вине близких людей, понимая ужас происходящего и порой отчаиваясь, мы медленно опускаем руки, чтобы потом, собравшись с силами, снова их поднять, и вот тогда, видя наши старания, на помощь приходят старые и верные друзья.

Сюжет фильма хоть и наполнен комичными моментами, порой, кажется, даже абсурдными, но не вызывает ощущение невозможности. Когда ты потерян, все идет кувырком, но где-то впереди горит свет. Не стоит смотреть по сторонам, сравнивая себя с другими, не нужно бояться принять себя таким, какой ты есть, говорит нам картина.
Умейте смеяться над собой, умейте бороться до конца, живите сердцем, а не головой – вот главная мысль фильма.

Мистика нашей жизни в том, что чем больше мы гоняемся за иллюзией, жалея себя, с одной стороны, а с другой, - преподнося над всеми, тем быстрее мы теряем покой и возможность разглядеть то настоящее, что нас окружает.

Остановитесь и оглянитесь, может уже не стоит никуда бежать, может судьба и так подарила вам все, что нужно для счастья.

Доктор Грегори Хаус очень интересный персонаж.Актер Хью Лори очень классно подобран.
В этом сериале очень вложено жизненных ситуаций,ведь каждая серия произошла на самом деле в жизни.Мы видим что доктора борятся со всякими болезнями,и даже если нет надежды найти причину,то Хаус всегда её находит.В этом сериале много таких моментов когда мы переживаем,но есть и радостные моменты когда Хаус шутит со своими помощниками или с Кадди.Сериал Доктор Хаус очень интересен и это самый лучший сериал о врачах.Я не умею писать всякие там рецензии и это моя первая рецензия которую я решился написать из-за Доктора Хауса потому что сериал мне очень понравился.Я лишь хочу сказать что этот шедевр кинематографии пользуется огромной популярность из-за того что какой нибуть из сюжетов нам знаком.Вот вреди бы и все что я хотел сказать..
приятного просмотра!!!

Реальные события – настоящий позвоночник для популярного фильма. А если в истории участвует предмет гардероба – то в реальности сомневаться не придётся. Кто же может спасти производство любого предмета гардероба, как не шоу – бизнес? Конечно, все знают – реклама есть двигатель прогресса. Но когда зритель узнает, какая это была реклама – большой вопрос, захочет ли он смотреть этот фильм. По крайней мере – это относится к зрителям с чувствительной «правильностью», которые крайне болезненно воспринимают креатив, нестандартную ориентацию, забегаловки вдоль дороги и т.д.

Не могу сказать точно – что это за жанр. Есть здесь и доля драматизма, и последствия одиночества, и результаты взаимного недопонимания… Но и целеустремлённость героев вознаграждается. А это значит, будет и позитив. Несмотря на кажущуюся реальность и повседневность – не каждый признает, что это может случиться с каждым. Да, безусловно – такая ситуация легла в основу, но она сильно дотянута за уши, ей, что называется, придан торговый вид. Хотя порой и случается так, что все нормальные граждане отворачиваются от проблемы, даже если Вы кричите во весь голос, что нужна помощь. Правда, в фильме несчастный производитель туфель сам сначала оказал поддержку будущему компаньону. Всё равно в истории «Чумовые боты» очень много настоящего, а есть и настоящее, доведённое до высшей точки обострения – всё, ситуацию обыграли до конца, перевязали бантом и продали.

Это британская комедия, со всем английским юмором, который здесь должен быть. Уж такая она, комедия – в ней всегда есть место толике драматизма. Чья же здесь лучшая мужская роль, если верить премии? А догадайтесь. Кто спасёт семейный бизнес от полного краха? Правда – предварительно составив столько проблем, что не остаётся повода удивляться, почему к людям нестандартной ориентации сложилось определённое отношение. Есть в сюжете и неодушевлённые участники – собственно боты, настоящая провокация, при виде которой удержаться от улыбки невозможно, но они в сфере шоу-бизнеса оказались бы спасительной частью имиджа. Те, кого можно встретить по одёжке и кто готов предстать перед Вами в таких сапожках, поймут Лолу – Саймона. А вот как будет выкручиваться производитель – Чарли – остаётся загадкой. Смотрите, и Вы её разгадаете.

Несмотря на провокационный костяк – история искромётная и бодрящая. Улыбайтесь, Вас за это не осудят. Не знаю, насколько далеко отошли авторы фильма от той истории, которая якобы была заложена в сюжет, но наверное – очень далеко. Да, ещё можно предупредить – несмотря на то, что участники истории принадлежат разным социальным слоям, никаких подобных заумных проблем поднято не было. Много событий, динамика, постоянное поддержание зрительского интереса – но утомления не ждите, так как история очень лёгкая. И уж конечно это не инструкция для тех, кто терпит неудачи в бизнесе – ведь, как известно, сказка-ложь. Лучше воздать должное позитиву и улыбнуться сложившейся истории.

Что может быть более благополучным для фильмов, чем истории о школах? Разве что – истории о бывших одноклассниках и их взаимоотношениях. Ещё не отошедшая от школьных переживаний героиня испытывает сильные, неизлечимо ностальгические чувства к прошлому роману. Именно к роману – такое впечатление сложилось, ну, трудно себе представить, что психически здоровый человек сделал бы то же, что героиня фильма – одержимая Шелби.

При просмотре этого фильма невольно приходит на ум, что если бы вот так расправлялись с соперницами другие героини похожих фильмов, с уходящими в прошлое причинами и порванными отношениями – сколько было бы триллеров! И это – 2009 год. Кроме незамысловатого сюжета, в котором участвуют в общем-то часто встречающиеся образы персонажей – можно отметить наполовину смехотворную трагедию, которую разыграли в фильме. Ещё немного, и можно было бы превратить фильм в мелодраму. Но главной героине – её играет Миша Бартон – дали в руки оружие, включили нужных персонажей в историю, и получился боевик. Если честно – когда я узнала, где снималась раньше актриса, меня не удивило настроение фильма. Что ж, попытались разнообразить фильмографию Бартон. В итоге – фанаты фильма смотрят эту историю только из-за актрисы, а фанаты боевиков тихо ржут над сюжетом. Короче, фанаты актрисы ставят высокие оценки за то, что её взяли, а желающие посмотреть триллер вынужден любоваться на странную работу, явно подогнанную под актрису из сериала.

«Любит – не любит» - коренной вопрос фильма. Кто кого в этой истории любит? В итоге у меня сложилось впечатление, что в общем-то никто не любит никого. Такие истории частенько включали в сериалы – мыльные оперы, где среди героев были полицейские. Те зрители, которые умиляются сильным чувствам героини фильма – вызывают сильное желание фыркнуть. По-моему, героиня явно нуждается в услугах психотерапевта. Какая тут любовь?

Кроме агрессивной героини, в фильме есть другой женский образ – образ более успешной соперницы. Явно её выбрали не за ум и не за проницательность. Очевидно, бедолага - парень просто боится выбирать себе нормальных женщин. В итоге простоватая счастливица поплатилась за свою удачливость. Всё же, долю сочувствия героиня фильма заработала – актриса со странной фамилией Струп честно изображала сначала наивную овцу, а потом – несчастную наивную овцу. В стрессовых ситуациях люди становятся сильнее, или наоборот обретают хитрость. Но героиня Лиз ведёт себя одинаково в течение всего фильма. Это похвально – пытаться сохранить «главность» Шелби, но даже фанаты Бартон убедились, что Лиз уж слишком тупая, прямо весь фильм испортила. Ну, а мужские образы совсем слабы, их и не видно на фоне женских разборок. Остаётся воздать должное, что всё же, несмотря на косяки, в напряжённые моменты напряжение действительно создавалось. Я всё же хорошо знаю, что у Бартон есть отличные сложные роли, исполненные ею практически в детстве. Эта – не лучшая по сравнению с теми же «Луговыми собачками», но и не худшая.

Кого в наше время удивишь экологической катастрофой, которая сделана сюжетом фильма? Особенно – на фоне настоящих событий, из-за которых особая категория фильмов подвержена гонениям, проще говоря – их временно запрещают. Будь то хороший, по-настоящему шокирующий фильм или безобидная лента на раз – зритель автоматически думает: «Ну, и зачем я её буду смотреть? Я лучше гляну новости».

Многие зрители некоторых стран, где температура воздуха зимой и так страшнее некуда (не будем показывать на эти некоторые страны пальцем) брезгливо поморщатся, узнав о существовании этого фильма. А вот посмотреть, как будут реагировать привыкшие к жаркому климату герои фильма – более уважительная причина для просмотра. Даже относительная спокойная тема оп сравнению с некоторыми другими фильмами не остановит. Хотя и тут фильм обвиняют в малом количестве драматизма. Ну, недостаточно выпучены глаза у героев, недостаточно событий в фильме, чтобы действительно доконать кого-то. Что же можно ждать от фильма с таким бюджетом? Историк и эмоций, конечно. Странно, что в них авторы так ограничились. А может быть, авторы просто попытались найти некую середину, чтобы не превращать «Арктический взрыв» в постановку начинающего драматического кружка?

Пойму тех зрителей, которые, увидев, кто производитель фильма, предусмотрительно шарахнутся подальше. Да, фильмы этих обеих стран донельзя странные. Не скажу, что они хуже. По-моему, косяков и плюсов хватает и в коммерческих фильмах некоторых других стран. Как положено, внесли в историю и семейные проблемы – как же без них, такая ценная тематика. Вопрос о том, чтобы искать какие-то новые средства для получения более обновлённой истории, неуместен в данном случае. Хотя, по-моему, именно Австралия могла бы задать правила в кинематографе – только для этого, естественно, нельзя копировать фильмы коммерческого типа. Да и сколько уже фильмов о концах света и катастрофах – разве можно чем-то новым зрителей сразить?

Профессионалы, давно интересующиеся созданием подобных фильмов и разбирающиеся на высоком уровне в спецэффектах, найдут массу поводов занизить оценку фильму. Его наивность и простота не спасут историю, ибо спецэффекты немного не соответствуют общему качеству. Не сказать, что они тут ах какие гениальные. Но их гламурность в странном сочетании с очевидной недоработанностью видна и неспециалисту – тому, кто просто хочет смотреть фильмы, короче, зрителям вроде меня. Согласимся всё же, что, как говорится, бывает и хуже – а так милые недоработки, которые можно списать на специфику кинематографа этих стран, только придают фильму свой стиль. Ну, естественно – можно отметить незамысловатую, скромную роль собственно актёрской игры. Фильм шаблонный, реакции предсказуемы, а предсказуемость может сыграть на руку в большинстве случаев. Что не хватило авторам фильма, чтобы он встал в ряд более качественных? Уж точно – не желания сделать достойное зрелище. В итоге получился фильм о катастрофе – не камерный, но не элитный.