Рецензии на фильмы и сериалы

Недавно посмотрела очередную криминальную комедию, которая называется «Там где деньги» с участием Пола Ньюмана и Линды Фиорентино в главной роли. Непредсказуемость каждого следующего эпизода держала в непонимании дальнейших действий главных героев и резкие повороты, когда казалось, что уже все и дальше выхода нет, но делается шаг – и оказывается, что выход есть даже из самых тупиковых ситуаций, позволяло порадоваться за главных героев, как будто побывала на их месте.

Фильм, с одной стороны, исключительно простой с понятными соображениями о жизни, а с другой стороны, глубина некоторых мыслей настолько очевидная, что хочется вспомнить и проанализировать все, что ты сделал до определенного этапа в жизни и кому это надо. Фильм рассказывает о нескольких типах людей: Кэрол и Уэйн – молодая пара, которая работает по найму за незначительные деньги без особых перспектив и пожилой человек по имени Хенри Мэннинг – профессиональный грабитель, у которого представление о заработке было совсем другое.

Действия фильма происходят в маленьком и тихом американском городке. Кэрол (Линда Фиорентино) вышла замуж, как ей казалось, за парня своей мечты по имени Уэйн, ставшего обычным трудягой (начинающий супервайзер) с сомнительной перспективой на будущее. Сама она работает в доме для престарелых людей медсестрой. И вот в один прекрасный день к ним привозят из тюрьмы пожилого Хенри Мэннинга (Пол Ньюмен), который перенес инфаркт. Около тридцати лет он успешно грабил банки и, в конечном итоге, попался в результате отключения света во всем городе, оказавшись запертым в сейфе. Сомнения у Кэрол по поводу болезни старика возникли практически сразу после попадания последнего к ним в дом для престарелых. Она пробовала различные методы для вывода Хенри на «чистую воду», также, не исключая соблазн.

Достижение своей цели она смогла осуществить, взяв старика в выходной день на рыбалку, которую они организовали с мужем. После того, как муж стал с азартом ловить рыбу, Кэрол столкнула старика в воду вместе с инвалидной коляской. Тут ситуация прояснилась – секрет старика был раскрыт. Он, выпив виски, раскрыл некоторые вопросы по поводу его сегодняшнего состояния и, потанцевав с Кэрол, удрал, чем заставил немного поволноваться молодую пару. Неожиданно вернувшись в последствие, он приятно обрадовал Кэрол. Причину временного отсутствия объяснил тем, что до тюрьмы он все свои деньги отдал на хранение другу, который умер, а деньги должны были быть сохранены сыном умершего.

Изучив йогу, Мэннинг смог выбраться из тюрьмы, имитировав инфаркт, и попасть в дом для престарелых для того, чтобы можно было отлучиться и забрать все, что ему причитается. Но сын умершего отказался давать ему деньги и пригрозил полицией. Азартная Кэрол предлагает Мэннингу ограбление банка, представляя свое бесперспективное будущее в этом городке. Сначала старик воспринимает это как шутку, но потом.… Эта идея становится известна и мужу Кэрол, что присоединяет его к этому мероприятию. И тут начинается…

Со стороны актерской работы и режиссуры, эта криминальная драма снята довольно неплохо. Относительно популярные главные герои, прекрасные пейзажи, остроумные и смешные высказывания, комичные ситуации (тормоза на мотоцикле) – все это типичные атрибуты драмы, комедии, криминала. Сюжет построен довольно логично и понятно, а актерская игра – приличная. Ожидать от фильма супер любовных историй, спецэффектов, экшена не следует. Но если вы хотите посмотреть и получить удовольствие от довольно напряженного фильма и поразмышлять о перспективах и направлениях вашей жизни, то это фильм для вас.

Посмотрев фильм «Двигайся ниже» 2009 года выпуска, откровенно сказать, увидела еще одну человеческую историю, которая заставляет задуматься о жизни и поступках, совершаемых нами. Правильно или неправильно мы делаем – совесть подскажет, если она, конечно же, есть. В этой картине очень глубоко раскрыта жизнь человека, который живет в одиночестве в лесу. Он практически не общается с людьми. В город ездит очень редко. И каждый, кто его видит, старается обходить другой дорогой. У него есть небольшое хозяйство, с которым он с удовольствием «общается». Также, никому не позволяет приближаться к его дому. Вот такая жизнь наедине со своими мыслями.

Что привело его к такой жизни? Почему он живет сам? О чем он думает? Почему его боятся местные жители? Ответы на все вопросы мы получаем по ходу просмотра фильма. Честно говоря, глубина переживания в результате трагедии в фильме поражает: старик, будучи молодым, влюбляется в замужнюю женщину, которая отвечает ему взаимностью и, в конечном итоге, их любовь трагично заканчивается смертью женщины, которую убивает ее муж. Значительный промежуток времени проходит после трагедии, но время в этом случае почему-то не может вылечить: старик живет с этим и ни на минуту не перестает себя винить в случившемся. Но жить нужно дальше и он пытается что-то сделать, чтобы рассказать все-таки людям свою историю, тем самым, разгрузить себя хоть немного от сорокалетних переживаний после трагедии, и это у него получается, как мне кажется.

Главный герой фильма принимает решение организовать свою собственную похоронную церемонию еще при своей собственной жизни, что бы насладиться всем процессом данного «торжества» и послушать, что про него говорят люди. Он нанимает пару толковых ребят, которые являются сотрудниками похоронного агентства, для организации данного мероприятия и приглашает всех желающих людей принять участие в данной церемонии, но только тех, которые могут про него рассказать какую-нибудь историю.

Сотрудники агентства, дела которых шли не очень, сначала обрадовались, но потом, поняв, чем им предстоит заняться, немного растерялись. Впоследствии, желание заработать взяло верх и закрутилось... Старик приводит себя в порядок. Агентство организовывает этому событию хорошую рекламу, использую прессу и радио.

И, казалось бы, кому какое дело до этой церемонии, но старик предлагает каждому пришедшему поучаствовать в лотерее, победителю которой после его смерти достанется его дом с землей. Людей собралось очень много, что позволило старику всем рассказать свою историю, тем самым, облегчить свою душу. А ведь этот человек не был таким, каким его считали люди большую часть его жизни. Факт того, что он самостоятельно построил церьков, определенно раскрывает его сущность. Это мероприятие вызвало большой резонанс среди людей. Через пять лет старик умер реально. Вот такая история…

Говоря о режиссерской и актерской работе, нужно сказать, что фильм снят довольно таки пристойно. Глубина мышления актеров, переживание, эмоции, интригующее повествование – все это отработано довольно профессионально. Сама история рассказана довольно достойно и понятно. Фильм показал очередной раз, что человеку свойственно переживать эмоционально любые события, которые происходят в его жизни. Я думаю, что максимальный интерес этот фильм вызовет у людей, которые анализируют различные стороны человеческой жизни. Понимание того, что в жизни не всегда происходит так, как мы этого хотим, не должно нас страшить. Я думаю, суть фильма понравится многим, не смотря на постоянное присутствие похоронной тематики.

Муж, жена, дети – похоже, такой состав семьи уже не является типичным для Америки. Семьи в США более разнообразны, многолики, и не похожи друг на друга. Об этом рассказывает популярный сериал «Американская семейка».

Комедия «Американская семейка» - это сериал о трех семьях с разными устоями, обычаями и моральными принципами. Но этим семьи связаны между собой (родственными связями), и всем героям приходится уживаться друг с другом, как бы сложно это не было. Три разных семьи – это и есть одна большая «Американская семейка», или «Современная семейка» (в оригинале название серила звучит «Modern Family», что в переводе означает «Современная семья»). Почему современная? Читайте дальше.

Во главе семьи находится Джей, отец двух взрослых детей. Джей недавно женился на красотке-колумбийке вдвое младше его и теперь пытается соответствовать ее возрасту, ее культуре и вдобавок уживаться с ее малолетним сыном. Дочь Джея - Клэр — мать троих детей, домохозяйка, жена ничем не отличающегося от других американца. Ее муженек старается быть для детей другом и «своим в доску», и из-за этого желания понравиться сам порой становится похож на ребенка.

Брат Клэр - Митчелл - тоже живет в вполне типичной по американским меркам семье – со своим бойфрендом, с которым они недавно усыновили ребенка из Вьетнама. В общем, поначалу кажется, что это какая-то «Санта-Барбара»: запутанные родственные связи и взаимоотношения между родными, в которых сложно разобраться.

Но скоро все становится на свои места. Характеры каждого героя хорошо продуманы, за ними интересно наблюдать, да и отношения персонажей друг к другу тоже очевидны. Каким бы разными семьи не были и, какие бы у каждого не водились «тараканы в голове», главное - это семейные ценности, которые у всех одинаковы (ну не считая, некоторых мелочей, таких как гомосексуальные браки). В сериале прекрасно показано, что в семьях могут быть ссоры, обиды, недовольства (никто не идеален), но, тем не менее, семья – это самое важное и ценное, что есть у человека. Герои сериала это понимают, и им удается эту мысль донести до зрителей.

Серии в «Американской семейке» двадцатиминутные, и каждая не продолжает другую, поэтому даже если пропустил одну, следующую будет все равно интересно смотреть (не будет ощущения, что сего-то не хватает). В каждой серии персонажей ждет очередная забавная ситуация, в которую они сначала попадут (казусы случаются по любому поводу: герои решили сняться для семейного портрета или нужно купить подарки на Рождество), а в конце из нее выпутаются. Все это происходит смешно и забавно.

Снят сериал по типу другого популярного американского сериала «Офис» - псевдо-документальная камерой: герои «Американской семейки» также иногда разговаривают с камерой, смотрят в нее. Впрочем, если сравнивать «Семейку» с «Офисом», то по части юмора сериал немного проигрывает. Но, с другой стороны, юмор в «Американской семейке» просто другой – более семейный. Да и мораль «Семейки» совсем иная.

Надо отметить, что образы героев прописаны очень грамотно: все персонажи отличаются друг от друга, у всех ярко выраженные черты характера, привычки, причуды, поэтому каждый зритель найдет, за кого переживать и, кого ассоциировать с собой. К слову, сериал уже получил большой зрительский успех: по просьбам неравнодушных даже было решено снимать второй сезон.

Несмотря на то, что сериал об американских семьях, об их культуре и традициях, он будет вполне понятен и для русского человека: проблемы в семьях почти везде одинаковы, а юмор не имеет национальных особенностей.

Официально NBC и BBC 16 июня 2008 года объявили о создании американского варианта английской версии авто-шоу «Top Gear». Пробную версию сняли еще 26 июля 2008, по словам критиков, она была максимально приближены к английской версии этого шоу. NBC решила выпустить в эфир «Top Gear» в середине 2009года телевизионного сезона.
Как известно, американская версия получил свой второй шанс в феврале 2010, тогда стало известно, что телеканал «History» сделал заказ на 10 -12 серий последнего сезона. Съемки этих серий происходили еще в начале августа 2010, а премьера назначалась как раз на конец уходящего 2010 года.

Изначально выход в эфир передачи Top Gear America на телеканале NBC, предполагала замену автомобильной передачи «Рыцарь дорог», так как у нее был очень низкий рейтинг, и было уже не выгодно снимать и показывать ее.

О появления Top Gear Америка легко можно написать книгу, хотя и их уже давно пишут. О ведущих этой версии уже придумывают рассказы, как будто это наследники Мэя, Кларксона и Хаммонда, а Стигом и вообще будет человек с именем Скот Спид. Всё это продолжалось долгое время, но вот не так давно все мифы и все возможные слухи были разрушены с выходом в эфир на американском телевидении в декабре TG Америка.

Top Gear американская версия спокойно можно назвать, как еще одна очередная попытка приручить популярное авто-шоу в определенной отдельной стране, прекрасный пример этому Топ Гир Австралия, не совсем хороший этому пример это «замороженный» ТГ Русская версия. Интересная выходит тема для размышления, а насколько успешным или неудачным можно назвать американский Top Gear? Ответ достаточно простой, хотя немного все таки субъективный скорей всего, Top Gear Америка удачный эксперимент, но очень далек от образцового. Под словом образцовый скрыт смысл о его оригинальности, заинтересованности зрителей, полноты шуток и критики Top Gear.

Тем временем перевоплощение Top Gear идет своим чередом и темпами, ведь его нужно адаптировать под американского зрителя. В составе ведущих есть Теннар Фрост (да, да это именно он), Адам Кэролл и Эрик Стромер.

Наверняка, у каждого кто любит английский Топ Гир, его «Американская версия» вызывает неописуемый интерес, и в том числе интерес к тому, а главное что думают о такой версии ведущие английского оригинального TG. В принципе, Джереми Кларксон дал нам такой шанс узнать, что он думает о проекте. Он достаточно лестно отозвался о передачи и ее ведущих: «Американская версия, уж слишком консервативна, и я считаю, что американская команда ведущих так и не прониклась в суть нашей передачи».

В принципе главная проблема и минус Top Gear Америка это ее свобода слов. Да, да не удивляйтесь, в американской версии это проблема стоит на первом месте, решение, которой мы наблюдаем во время просмотра авто-шоу, ведь оценка/ критика должна повторять оригинальный Топ Гир или наоборот не совпадать с ней никаким образом.
А ещё минусом является бюджетное авто на котором звезды – гости TG приезжают на треке является Kia Rio, она кстати ниже классом, чем например бюджет автомобиля Kia Ceed.

У некоторых просмотрев первые официальный ролики и серии американской версии, возникает чувство, что это трейлер, например, к очередной серии этих забавных чудиков из Jack Ass. Поэтому впечатление не очень. Многие так же считают, что вроде денег дали много на программу и качество картинки хорошее, но вот не достаточно ведущим харизмы, сюжеты многие скопированы с уже старых и очень уж наиграны. В принципе это авто-шоу смотреть можно, но так как нам уже известна британская оригинальная версия, то смотрится американская версия на несколько порядков хуже. Смотреть можно тем, кто не видел оригинальную английскую версию.

Наше человечество находиться на краю глобальной мировой катастрофы, которая может случиться где угодно и в любую минуту. Природные катаклизмы, ядерные бомбы, военные конфликты, химическое и биологическое оружие все это может запросто внезапно разрушить наш знакомый всем мир за какие-то считанные минуты. Ближайшее будущее, которое нам предстоит пережить это вирусная эпидемия, которая способна убить все население. Ваш родной дом, ваши друзья, ваши коллеги и близкие для вас люди погибли.

На побережье Мексиканского залива в Лос-Анджелесе все превращается в один город из большого количества разорившихся городов. В этих городах все разрушено до основания, никакой инфраструктура больше. Там всем правит хаос.

Колония – это эксперимент, над которым есть контроль. Его цель это проверка десяти незнакомых друг другу людей, на их способность к восстановлению общества, которое было уничтожено катастрофой мирового масштаба...

Вам обязательно понравится то, что этот сериал сделан в стиле постапокалипсис, сейчас это достаточно большая редкость. В этом сериале главное внимание акцентировано не как обычно на выяснение отношений между главными героями, а на то, как практически может выжить человек в такой ситуации, когда у него под рукой нет никакого машиностроительного завода. Все выглядит очень реально особенно, когда показывается сам процесс выживания людей, ведь они все делают своими руками для того чтобы выжить. Хочешь жить – умей крутиться. Можно так охарактеризовать эту передаваемую режиссером реальность в сериале.

В любом сериале можно найти то, что будет не устраивать нас. Ведь всем не угодишь у каждого свой вкус и свои предпочтения. И так, о недостатках данного сериала. Режиссер попытался соединить реалити-шоу с художественным сюжетом, к сожалению, для зрителей у него это не совсем хорошо получилось, точнее не совсем качественно. Поэтому причине некоторые сцены создают впечатление наигранности, возможно, это связано с не профессионализмом актеров либо по причине того, что сцены снимались не стационарными камерами. Сериал очень малобюджетный и это очень заметно визуально для каждого зрителя. Если уж режиссер задумал снимать сериал в постапокалиптическом стиле, то он должен был открыть перед зрителем колоссальный мир спецэффектов.

Конечно, присутствуют и не большие странности в сюжете, в принципе, как и в любых других сериалах и фильмах. В этом нет ничего удивительного. В этом сериале нет ни одного огнестрельного оружия. Его нет не у «колонистов» не у «мародеров», исключением является только «бродячие торговцы». Ведь события происходят в Америке, а там, как известно, почти на каждого жителя страны приходить по одному пистолету. Напрашивается вопрос: куда делось все оружие? Еще показалось достаточно странным выбор места поселения у колонистов. Было бы логичней занять какой-нибудь дом в пригороде и там выращивать какие-нибудь сельскохозяйственные культуры. А они поселись в продуваемом всеми возможными ветрами заводском цехе, с какими-то грядками в ящиках.

Но сам по себе сериал Колония это прекраснейший урок для всех писателей, особенно, нытиков и ботаников, которые почему-то всегда уверены, что если погаснут электрические лампочки, то сразу же выжившие люди бросятся жить в земляные норы, пойдут охотиться с дубинками, будут отапливаться кизяками. Нужно помнить, что процесс выживания это не деградация, а процесс самосовершенствования, без которого мы не можем представить свою жизнь!

Этот сериал стоит посмотреть каждому и вынести из него свои уроки и сделать свои личные выводы. Это хороший наглядный урок по практической психологии самосохранения человека. О том, как он себя ведет в экстренных и жизненных ситуациях.

Что вы будете делать, если узнаете, что больны раком? И что жить вам осталось хорошо если полтора года? Можно покончить с собой, отравиться, удавиться, спрыгнуть с высотки, можно всех и каждого «грузить» рассказами о своих болезнях, упиваясь чужой жалостью, можно плакать и рыдать, можно удариться в религию, а можно просто жить, жить так, как не жил никогда до этого, брать от жизни полной мерой, наслаждаться каждым мгновением.

Самая обычная американская учительница выбрала именно последний способ провести остаток свой жизни под этой заглавной буквой «Р», которая расшифровывается просто и ясно – рак. Меланома не дает ей второго шанса, остается только выбрать, как прожить остаток своих дней. Кейт выбирает жизнь, стараясь ощутить все то, чего не было и чего она себе не позволяла все 40 с небольшим лет жизни. Курить – пожалуйтса, объедаться сладким – сколько угодно, загарать голышем – не вопрос. Она мало кому говорит о своей болезни, она больше шутит, смеется, иронизирует, ругается, кокетничает и делает массу глупых и добрых вещей.

На удивление, сериал получился очень необычный, тонкий, без грани пошлости, не смотря на множество двусмысленностей, изящный и очень умный. И хотя тему авторы выбрали наимрачнейшую, сериал избежал атмосферы безнадежности и мрачности. Наоборот, более светлого, позитивного, по-настоящему доброго материала в последнее время выходило крайне мало даже на большом экране, что уж говорить о телевидении. И даже грусть, которой в любом случае избежать невозможно (как не избежать и смерти), потрясающе светлая, чистая, приводящая к катарсису. Удивительно, что без крутых спецэффектов, инопланетян и красавцев-вампиров удалось создать потрясающе увлекательное и захватывающее зрелище.

Сериал в оригинале называется «The big C», но переводчикам пришлось подзадуматься, как же перевести это словосочетание, ведь этот устойчивый оборот хорошо знаком американцам, он означает страшный диагноз – рак, и расшифровывать его не нужно. А вот для нашего зрителя «Большая С» - звучит вовсе нелепо, поэтому кое-где можно встретить название «Большая буква Р», но чаще всего звучит усиленное эмоционально «Эта страшная буква Р».

Главная заслуга в этом, конечно же, у актеров. Тут особо стоит отметить исполнение главной роли актрисой Лорой Линни. Идеальное попадание в роль, веришь каждому ее жесту, каждому слову, каждой паузе, смеешься и плачешь вместе с ней. Она убедительна в самых нелепых и невообразимых ситуациях, она очаровательна и прекрасна, она иронична и умна.

Прекрасно проработаны сценаристами второстепенные и эпизодические персонажи, которые представляют собой целый набор эксцентричных героев. Тут тебе и муж – так и не повзрослевший ребенок, который при общении с женой применяет массу детских уловок и приемчиков. Тут тебе и брат – бродяга и бомж, живущий на помойке и жующий отбросы, протестующий против загрязнения среды и имеющий при этом успех у женщин, есть у героини и сын – типичный неврастеничный подросток со всеми их комплексами и проблемами.

А чего стоит Гэбби – ученица, страдающая ожирением и озлобленно огрызающаяся на весь мир? Или нелюдимая старуха-соседка? И поразительно, как Грэйс удается вдруг увидеть в прежде незаметных или даже неприятных ей людях замечательные и многогранные личности, принять их со всеми их тараканами, найти в своих последних месяцах жизни время для них, поделиться с ними удивительными открытиями, которыми она наполнила свою жизнь. Изменяя свою жизнь, Кэти умудряется исподволь менять мир вокруг себя – и в этом главная мысль сериала. Нужно наслаждаться жизнью, любить каждый ее миг – и тогда мир изменится и засияет радугой красок и эмоций.

Английское кино всегда отличалось хорошим качеством, интересным сюжетом и захватывающим разворотом событий. Так и новый сериал британских режиссеров Деклана Лауни и Чарльза Мартина «Семейное положение: Нужное подчеркнуть (Married Single Other)» действительно достаточно поучительный фильм о семейных проблемах трех разных пар.

Любовные дела не так просты, как кажутся на первый взгляд, пред героями возникают различные проблемы, характеризующие совершенно противоположную психологию полов, и их понимание семейной жизни. Планирование семейного бюджета, проблемы с детьми, интимные неурядицы, когда «пламя любви гаснет», а на смену праздникам приходят серые будни, - все эти проблемы героев искренье заставят переживать зрителя. Ведь оказалось, что отношения полов не так просты как кажутся с первого взгляда. Клятвы вечной любви рушатся под давлением семейной жизни. Современные проблемы молодых людей близки каждому.

Добрая, смешная, жизненная драма с первой серии овладеет вашим вниманием и заставит с нетерпением ждать все новые и новые сезоны, которые принесут вам массу удовольствия от качественной картины. Огромный плюс – музыкальное сопровождение удивительно хорошо подобрано. Замечательная игра актеров невероятно жизненная, каждый борется за свое семейное счастье, ищет его в мире многих соблазнов и испытаний.

Сериал проникнут реальными чувствами. Возникает впечатление, что все это происходит с людьми живущими радом с тобой, так крепко их экранные проблемы, радости и горести, успехи и неудачи входят в вашу жизнь. Возникает желание заняться переоценкой личного, вырваться из житейской обыденности. Затрагиваемые проблемные темы картины с первой серии цепко держат зрителя в своих объятиях. Эмоциональное напряжение, возникающее во время просмотра, заставляет с нетерпением ожидать следующие и следующие эпизоды, возникает огромное желание поставить себя на место персонажей и мысленно опережать события картины.

Сериал учит нас, заставляет улыбнуться, разочаровывает, открывает новые горизонты отношений. Когда первые серии впечатляют своею легкостью, романтичным и лирическим сюжетом с элементами комедии, то последующие - удивляют драматичностью разворачиваемых событий. Первые семейные трудности и тяготы, влюбленные пары преодолевают через сложность взаимоотношений. Так как эгоизм каждого настолько велик, что интересы любимых становятся второстепенными. Герои пытаются выяснить главное значение пары в наше время, ведь семейная жизнь еще не значит жизнь. Иногда забывают то огромное чувство искренней любви – единственное, что может их спасти.

Сериал больше нацелен на женскую аудиторию, так как главной темой остается любовь и взаимоотношение мужчины и женщины, но каждый зритель, не смотря на его пол, возраст и сферу деятельности сможет найти что-то исключительно новое для себя.

Сериал стоит обязательно скачать и посмотреть. Удивительно добрый, захватывающий и комедийный приятно удивит вас. Девушкам очень сильно понравится то, каким образом в картине прорисованы любовные взаимоотношения влюбленных. Хотя в сфере кино огромное множество картин подобного плана, но этот фильм станет если не лидером, то займет достаточно высокое место среди ваших любимых сериалов.

Какая любовь лучше, стабильная и спокойная, которая лишь со временем растет, или страстная, которая мгновенно вспыхивает и удивляет своей непредсказуемостью. Наши герои - три пары - исследуют разные взгляды на любовь в уникальных ее проявлениях, пытаются строить собственные, уникальные отношения для своего счастья.

Трансформеры. Упоминание этого загадочного слова заставляет детские мальчишеские сердца биться все чаще и чаще, приводя, порой, к позабытым и позаброшенным урокам, взамен на часы, просиженные у телеэкрана. Ведь популярность таких мультфильмов про героев в детской среде не меньше, чем пресловутая популярность мыльных опер, в былое время, для женской аудитории более зрелого возраста. Вышедшее совсем недавно совместное творение Американских и Японских авторов, под названием «Трансформеры Прайм», полностью подпадает под такое определение. Посмотрим, что же представляет собой этот новый многосерийный мультфильм, выполненный на основе технологий компьютерной 3D-графики.

Это продолжение идеи уже вышедшего ранее в прокат мультсериала про Трансформеров. Хотя многие могут узнать в нем и концепцию, реализованную уже в известном фильме, а теперь перенесенную и в мультипликационную среду. Сюжетно сериал основывается на компьютерной игре. Всем уже известные положительные герои фильма Автоботы, сражающиеся на стороне добра, продолжают борьбу против своих заклятых врагов Десептиконов. Жанр этого мультсериала можно охарактеризовать как фантастический боевик и экшен.

Оптимус Прайм вместе со своими товарищами по оружию, инопланетными роботами, способными трансформироваться в автомобили, бросает вызов Мегатрону, вождю Десептиконов, который, как всегда, ищет пути к вселенскому господству, подвергая землю и человечество все новым опасностям. Теперь злодей Мегатрон заполучил редкий артефакт, который предоставляет ему власть над самой жизнью. А команде Прайма нужно будет очень постараться, чтобы победить своих опасных врагов. Но как бы не были сильны железные гиганты, им не обойтись без человеческой помощи. И на помощь могучим роботам приходят обычные подростки, среди которых: девочка Мико и два ее друга Джек и Раф. Тандему людей и роботов придется приложить все усилия, чтобы выйти победителями из этой битвы.

Кого же конкретно из любимых героев смогут увидеть дети всего мира в новом мультсериале? В команде Автоботов представлены уже известные и полюбившиеся всем лица. Лидер всей честной компании Оптимус Прайм – робот, трансформирующийся в грузовик. Далее среди его соратников можно увидеть, всем знакомого из фильма, дружелюбного гиганта Дамблби, который в свою очередь может трансформироваться в желтый спортивный суперкар. А еще есть Ретчет и Клиффджампер, а так же робот женского пола Арси, трансформирующийся в изящный спортивный мотоцикл синего цвета.

Что можно сказать по поводу технической стороны мультипликационной работы? Графика сериала не выдающаяся, но заслуживающая положительной оценки. Вполне естественно, что бюджет мультсериала не сопоставим с бюджетом полнометражного мультфильма, как, например, «Рапунцель» или «Шрек». Это нужно понимать, давая объективную оценку данной работе. Создатели не пошли по пути модернизации старых образов. Дизайн Трансформеров взят из одноименного популярного фильма. Отметим еще один интересный момент. В мультсериале гораздо больше внимания уделяется именно роботам, в отличие от кино, где из соображений экономии гораздо больше внимания и времени на экране отведено людям. Мультфильм будет интересен детям, но, скорее всего, останется скучным зрелищем для взрослых.

В нашем обществе очень любят вешать ярлыки. Если ты чем - то отличаешься от остальных, значит, ты ненормален. Но нормально ли такое стереотипное мышление для здорового общества? Пожалуй, на этот вопрос и попытался ответить создатель испанской картины Я тоже (2009) Антонио Нахарро.

Сейчас такие вопросы актуальны именно потому, что люди с нестандартным мышлением, ориентацией, да пожалуй, и внешностью все чаще и чаще оказываются куда талантливее, а порой и человечнее, чем те, которые жалеют их, в лучшем случае, или презирают - в худшем.

Иногда общественное отношение гораздо жестче, чем суровая действительность. Молодой, веселый, 34 летний Даниэль, получив высшее образование, приходит на работу в офис, где знакомится с девушкой и влюбляется в нее.

Казалось бы, что здесь особенного? Ничего, если не учитывать то, что у Даниэля нестандартный набор хромосом - их у него 47, или другими словами, он родился с синдромом Дауна. Благодаря родителям Даниэля, он не оказался за бортом общества в широком смысле, но примет ли оно его желание быть одним из них – любить, быть любимым, быть мужчиной. Примет ли оно его как человека, с человеческими желаниями и правами.

Социальная драма нестандартного мужчины и обычной здоровой женщины показывает насколько несовершенно мнение большинства, осуждающее даже маленькую возможность на их счастье. Лаура, познакомившись с Даниэлем, видит в нем всего лишь ребенка – инвалида. Не осознавая сразу, насколько этот инвалид сильнее, талантливее, и умнее всех тех разовых мужчин, что были у нее в жизни, она скорее из чувства одиночества и сострадания сближается с ним.

Сюжет фильма с самого начала заявляет о равенстве обычных людей и людей с нарушениями. Ироничное отношение главного героя, его удивительно гармоничное мировоззрение и мироощущение выдают в нем душу, способную не только любить, но и научить любви.

Актерский состав очень качественно и точно передал отношение автора к нестандартным людям – не жалость и сострадание, а добрый юмор и улыбка. Право этих людей на самоиронию почти так же важно, как их право на самовыражение себя в танцах или в любой другой деятельности.

Музыкальное сопровождение фильма очень удачно и поэтично оформляет достаточно непростые отношения главных героев, их надежды, желание любить. Кажется, что еще не много и музыка сама скажет все то, что выражают искренние сердца.

Режиссер делает главного героя самым обычным человеком: работа, увлечения, футбол, тренировки. Хорошие родители, чья несомненная заслуга в помощи и поддержке сына, оказавшегося с нестандартным набором хромосом. Даниэлю, как и нормальному парню, осталось жениться, и он влюбляется в нормальную женщину, жизнь которой гораздо не благополучнее его собственной. У нее очень сложные отношения с семьей, алкоголь и случайные связи – и это, пожалуй, не полный список обычной жизни «полноценного» человека.

Человек очень часто попадает в зависимость стереотипного мышления, и хотя общество предоставляет людям с ограниченными возможностями поддержку, гарантировать толерантность и приемлемость к таким людям оно не может.

И самая большая проблема здесь, пожалуй, в том, что пожалеть и опустить глаза гораздо проще, чем уважать человека за гигантскую работу над собой, за то огромное желание жить в мире с такими далеко неидеальными внутри, но красивыми снаружи людьми.
И это действительно драма. Драма не человека с генетическими особенностями, а общества, где человека принимают лишь как стандартную внешность, а не личность с глубокой душой.

Новинка летнего сезона канала АВС, после показа первых трех серий первого сезона, был сразу же продлен и на второй, так как продемонстрировал лучший рейтинг среди новинок индустрии сериалов, и смог собрать у голубых экранов аудиторию в 4,2 млн человек. В родной Канаде сериал посмотрело 2,1 млн человек, что стало рекордом за последнее десятилетие. По словам самих же создателей сериала, он является полицейской версией "Анатомии страсти".

И так, сериал повествует нам о пятерке полицейских-новичков, которым приходится постигать профессию с самого начала, так сказать с самых низов, непосредственно работая в участке полиции большого города. Любая их ошибка может нести самые плачевные последствия. Пятеро главных героев учились вместе в полицейской академии, а теперь вместе работают, и в процессе работы узнают, что никакая академия не в состоянии подготовить их к реалиям настоящей жизни.

Герои учатся на ошибках, которые, не смотря на ответственность, все-таки совершают, например, задерживая наркомана, который на самом деле коп под прикрытием, и тем самым срывая долгосрочную операцию, по задержанию главного наркобарона в городе. Новичкам хочется отличиться с лучшей стороны, с самого начала карьеры, абсолютно естественное желание, но это получается у них плохо. Но при всем этом им не чужд страх, особенно женской половине главных персонажей. Работая в паре с "матерыми" так сказать копами - наставниками, новички познают реалии жизни, и проблемы большого города, и с приобретенным опытом совершают все меньше глупостей.

У каждого из персонажей разные истории и повороты судьбы, за которыми довольно интересно наблюдать, например одна из героинь - Энди МакНелли - дочь копа, и поддержка отца играет важную роль в ее жизни, помогая справляться с трудностями. Но и он не идеален, так как имеет некоторые проблемы с алкоголем, чем заставляет дочь переживать.

Идея действительно не новая, и встречалась, например в той же "Клинике" (Scrubs), просто адаптирована под жизнь полицейских. Сюжет довольно разнообразный, но не блещет новыми идеями, показаны будни полицейских, которые и до выхода этого сериала, показывались раньше довольно часто. Стоит заметить, что создатели даже попытались привнести в сериал некоторую долю иронии и юмора, не смотря на то, что в первую очередь это все-таки криминальная драма, но стоит сказать, что это у них получилось не слишком хорошо.

Героям не чужды и простые человеческие чувства, любовь, разочарование, злость, доброта и прочие переживания. Актерская игра не впечатляет, и местами актерам просто не веришь. Герои в некоторых местах, какие-то уж слишком жизнерадостные, причем в ситуациях, которые для этого не очень-то и подходят. На протяжении всего времени просмотра не покидало ощущение, что сериал немного направлен на популяризацию профессии полицейского, и пытается донести, что это отличная и престижная работа.

Идея конечно позитивна, но тоже достаточно заезжена. Не может не радовать, что в сериале нет обилия крови, которой так много на экранах в последнее время. Стоит так же отметить не плохую для сериалов режиссерскую работу, картинка выглядит достаточно живо и динамично, что все-таки редкость для этого жанра. В целом, достойный сериал, который заинтересовывает зрителя, и держит возле экрана, но все-таки на любителя, субъективная оценка 7,5 из 10. Но оценивать зрителям, кому-то придется по душе, а значит снят уже не зря, кому-то нет, но и нравится всем не возможно. Поэтому смотрите, и решайте, для вас этот продукт, или нет. Приятного просмотра.

Этот мультфильм очень добрый.Учит добру и справидливости.Напоминает, что выход есть всегда.Старые мультфильмы всегда очень хорошие.Можно смотреть и детям и взрослым. Всегда напоминает нам о том, что любовь побеждает всё. Доброта, скромность- всё хранит этот мультфильм который издан в 1959 году.
Но хватит о сюжете. Графика и музыка очень хорошие. В этом мультфильме всё реально. С этим мультфильмом хочется вновь оказаться в далёком детстве.Я хочу сказать что фильм очень хороший и всем стоит его посмотреть.

Что можно сказать в качестве рецензии к фильму «Тайна исповеди»? На фоне незамысловатого сюжета, старого как мир, рассказывается история двух братьев. Старший, Том, полицейский. Младший Дес, служитель церкви. Произошло жестокое убийство молодой девушки. Найдено тело, разрубленное на две части. Хотя она и была девушкой по вызову, но убийство есть убийство. Том ведёт расследование, в процессе которого некие серьёзные люди предстают в совершенно неприглядном виде.

Но соль картины не в том, чтобы как можно круче завернуть сюжет, а потом подвести черту и публично наказать алчное и бездушное зло. Фильм смотрится без надрыва психики и попыток угадать злодея. Как раз таки наблюдая за действом, больше думаешь не о предмете расследования. Гораздо чаще внимание привлекает разница между двумя братьями и, причём в самом неожиданном проявлении.


Полицейский Том, ведя дело, предстаёт перед нами как совершенно обычный человек. Простой грешник, которому свойственно ошибаться. Он жёсткий, но не жестокий человек, хотя в чём-то и циничен. Но это скорее профессиональная черта. Это видно хотя бы даже в разговоре с братом о матери, которая находится в « доме престарелых», которую он не навещал очень продолжительное время. Но вместе с тем, он абсолютно искренен. Правдив и прост, называя вещи и поступки своими именами. Даже публично выразив своё отношение к человеку, причастность к криминалу которого не имеет ни какого сомнения, особенно в глазах Тома, ведь подобные люди-часть его работы.

В противовес ему – младший брат Дес, который являясь священником, причащая и исповедуя людей, между тем не может внятно и твёрдо объяснить причину выбора своего жизненного пути. Мы видим, как он с лёгкостью отпускает грехи и покровительствует «нужным» людям. Используя религиозность и набожность прихожан как инструмент для достижения цели. Помогая, нечистым на руку и не только, воротилам грязного бизнеса, в союзе с церковной верхушкой воплощать в жизнь свои меркантильные планы. В качестве благодарности церковь имеет щедрые подношения. Преподобный Дес, забывая о духовном сане, сам того не замечая наслаждается властью и могуществом. Конечно, не всё так просто, ибо Десу отведена здесь не роль падшего человека. В нём самом происходит борьба. Правда, не без вмешательства старшего брата. А скорее даже это вмешательство просто укрепило преподобного Деса в правоте его суждений.

Но суть произведения кроется не в том, как единение братьев в благих намерениях спасает их души. А лишь в том, какие моральные переживания приходится переносить людям. Ведь с одной стороны, Дес принимает деньги от людей, не имеющих моральных и нравственных устоев. И как выясняется в ходе расследования, лично стоящих за смертью несчастной девушки. Но всё же, деньги идут на церковные нужды, содержание прихода. И не лучше ли избрать меньшее из зол. Тем более что Дес и сам был знаком с погибшей. Пусть даже знакомство было формальным, но главное пища для разговоров. А стоит ли давать ход делу, исход которого навредит очень многим?

Возможно, что всё именно так и продолжалось, если бы не такое стечение обстоятельств. Убийством занялся принципиальный профессионал, полицейский Том. Человек, которому правдивый результат важнее собственного спокойствия. И именно благодаря влиянию и примеру Тома, Дес принял в этом деле твёрдую позицию. Встав на сторону правды и справедливости вопреки всем и всему.

В последней сцене картины показан ещё один важный момент. Моральное удовлетворение и, наверное, душевное равновесие уже не молодых людей проживших жизнь и принявших когда-то верное решение. Решение, которое сохранило в них веру.

«Замедленное /Заторможенное развитие» именно так, дословно, переводится название американского фильма Arrested Development. Но речь в сериале идёт не об умственном отклонении, как может показаться из названия, хотя в какой-то степени и это имеет место.

Сюжет комедии «Замедленное развитие / Задержка в развитии / Arrested Development» (Сериал 2003-2006) – это жизненная ситуация одной богатой семье. Уже в пилотной серии повествуется о том, как семья столкнулась с арестом главы семейства бизнесменом Джоржем старшем, он был арестован за не законное ведение бухгалтерии. Всем членам семьи Блаттов предстоит круто поменять привычный уклад жизни.

Семья оказывается под угрозой банкротства, все банковские счета заморожены, а средств к дальнейшему существованию не остаётся. Один из сыновей Майкл, который кажется единственным нормальным человеком в чокнутой семейке, пытается заняться семейным бизнесом и не дать ему полностью развалиться. Кроме всех свалившихся проблем, Майклу приходится воспитывать сына подростка, который, работает в семейном киоске, он занимается продажей замороженных бананов.

Майклу Блатту приходится не только стать главой семейного бизнеса, но и ещё стать главой семьи. Но для этого ему придётся научить всех членов семьи жить по средствам. А сделать это будет совсем непросто, ведь все члены семьи почти не на, что не способны, в место того, что бы помогать Майклу они стараются всячески мешать. В это время отец семейства, посаженный за экономическое преступление, находясь в тюрьме, занимается поиском себя и целыми днями играет в софтбол. В сериале описана история о сложных и запутанных взаимоотношениях между членами богатой и в тоже время сумасшедшей семейке Блут.

Старший сын семьи по имени Джоб – это фокусник-неудачник и горе-волшебник. Бастер – младший сын и как часто бывает маменькин сынок. Дочь Линдси, активно занимается защитой прав неизвестно чего, при этом она замужем за психологом, профессиональная карьера которого не сложилась, поэтому он стал актёром. И наконец, Люсиль – мать семейства, настоящая светская львица, и как следствие безработная, беззаботная и беспечная дама. Безработными являются в принципе и все члены семьи, это и является главной проблемой для Майкла.

В каждой из серий сериала «Замедленное /Заторможенное развитие» разыгрывается масса забавных эпизодов, это даёт возможность зрителям отлично повеселиться при просмотре южноамериканского сериала. На счету комедии почётные награды: «Золотой глобус» и шесть «Эмми». По отзывам восторженных критиков и по версии журнала «Тайм» комедия входит в сотню лучших сериалов всех времён. Но также критики считают, что комедийный сериал весьма спорный, т.е. подходит не для всех, у него своя определённая зрительская аудитория. По отзывам критиков, гениальный южноамериканский ситком, снят в стиле «офиса» дрожащей рукой оператора в необыкновенной манере больше похожей на документальной.

На телеэкранах зрители могли видеть комедию по каналу Fox в промежутке с 2003-2006-й года. Несмотря на явную неадекватность главных героев, в комедии отсутствуют тупость, скорее больше остроумных моментов. После просмотра сериала появляется поднятое и позитивное настроение. Arrested Development отличается от привычного американского юмора, режиссер продумал сюжет очень остроумно и грамотно. Кроме приколов и шуток сериал построен на отличном позитиве, а некоторые моменты способны вызвать искренней смех.

Актерская игра на высоком уровне. Каждый из актёров играет роль интересных личностей проживающих обычную жизнь, в которой, имеет место комичность и фарс. Вызывает интерес необычная операторская работа, в сериале отсутствуют комментарии от героев к различным сюжетам их жизни, но идёт сопровождение голоса за кадром, который с определённой долей сарказма делает комментарии. Это напоминает чтение книги.

В сериале практически отсутствуют, профессиональные термины и нет открытых политических тем. Комедийное шоу, в течении трёх сезонов, прочно удерживало высокий рейтинг, и завоевало статус популярного и культового.

После выхода на экраны американского сериала «Офис» не только китайцы, канадцы и чилийы захотели снять свою версию этого сериала, но и многие работники обычных российских офисов взяли в руки камеры и смеха ради, для себя, начали делать пародию на жизнь своего офиса.

Сериал про работников вполне заурядного офиса первыми задумали и сняли британцы в 2001 году, однако мир узнал об «Офисе» чуть позже, когда формат сериала был продан в США, и уже в Америке был сделан ремейк. Ремейк получился очень успешным: американский «Офис» собрал множество наград, среди которых престижнейшие «Эмми» (лучший комедийный сериал), «Золотой глобус» (лучшая мужская роль), а также «Награда ассоциации телекритиков» за выдающееся достижение в комедийном сериале и многие другие. Впрочем, о популярности говорят не только награды, но, например, такие факты: по мотивам сериала была создана видеоигра, от имени главных героев ведутся блоги в Интернете.

Сюжет сериала довольно прост - действия разворачиваются в региональном офисе компании «Dunder Mifflin», торгующей бумагой (скучней работу не придумаешь!). Возглавляет офис региональный менеджер Майкл Скотт, чьи дурацкие шутки, «гениальные» идеи и закидоны ежедневно вынуждены терпеть работники компании. Каждый из сотрудников «Dunder Mifflin» также имеет свои чудачества, привычки и недостатки.

«Офис» снят в реальном офисе несколькими дрожащими камерами – словно документальное кино. Но, пожалуй, не только поэтому сериал получился очень жизненным и понятным каждому. Ведь здесь есть все, что можно наблюдать в любом офисе: желание выслужиться, получить повышение, приколы, интриги, склоки и, конечно, любовь.

Главный слоган сериала – «Для тех, у кого начальник – идиот». Майкл Скотт, действительно, порой напоминает идиота. Кружку, на которой написано «Лучший босс», ему не подарили, Майкл приобрел ее для себя сам. Майкл шутит над толстыми, над некрасивыми женщинам, над сексуальными меньшинствами. Он готов сделать что угодно, главное, чтобы всеобщее внимание было обращено на него. И порой его тупые методы не так безобидны. Однако ж за этим балагуром и всеобщим другом скрывается чуткий и одинокий человек. Он, действительно, любит всех членов компании «Dunder Mifflin» (кроме кадровика!) и не променяет свой родной офис ни на что. Разве что на повышение по работе?

Образ Майкла словно списан со всех реальных боссов, которые не видит себя со стороны и думают, что они самые добрые, веселые и самые умные начальники на свете.
Все остальные персонажи также заслуживают внимания. Чего стоит заместитель директора, «подлиза» Дуайт. Он очень серьезный, мужественный (по крайней мере, таковым сам себе считает) и трудолюбивый (лучший продавец офиса!), часто ведет себя неуравновешенно, носит прямой пробор и дурацкие очки. Является главным объектом для насмешек в офисе.

Джим Халперт любит подшутить над Дуайтом (запихивая его канцтовары в желе или одеваясь также, как Дуайт). Джим милый и симпатичный работник офиса, влюбленный в секретаршу Пэм. Та, в свою очередь, уже несколько лет помолвлена с другим…

Создателям «Офиса» удалось добиться идеального сочетания юмора и драмы. Долго грустить не получится, потому что Майкл или Дуайт обязательно выкинут что-нибудь этакое. Будет смешно до слез, а, может, их выходки вызовут грустную улыбку.
Если попробовать отметить плюсы и минусы сериала, то к первым можно отнести: действительно, отличную игру актеров, хороший юмор, развивающуюся сюжетную линию (Пэм и Джим все-таки поженятся, а Майкл начнет встречаться со своим боссом), операторскую работу, жизненность. Минусы? Таких найти, пожалуй, невозможно. Впрочем, судите сами!

Безусловно, сага о Гарри Поттере, мальчике-волшебнике – великое произведение нашего времени, а его создательница Джоан Роулинг - талантливая писательница и неординарная личность. Первые четыре фильма, снятые по ее произведениям, получились просто отличными. Сценарии, максимально приближенные к книгам, великолепные ландшафты, старинный замок, декорации и спецэффекты, волшебные заклинания, полеты на метле, удивительный и опасный квиддич, актеры, идеально подобранные на роли – все это создавало на экране ощущение полнейшей реальности. Пятый фильм уже не был столь ярким и динамичным. Действия оказались несколько затянуты, а ключевые моменты произведения не вполне раскрыты. Шестой фильм стал разочарованием для многих поклонников Гарри Поттера. Просто удивительно, как можно было испортить столь захватывающий сюжет! Никакого раскрытия характеров, никаких героических сцен, хотя в шестой экранизации они просто обязаны были присутствовать. И вот, наконец, первая часть седьмой картины «Гарри Поттер и дары Смерти» вернула нам прекрасную, волшебную сказку.

Удивительно, что за десять лет съемок всех семи кинофильмов ни один персонаж не был заменен. И начинающие, и именитые актеры прожили свои роли от начала до конца. Хочется сказать огромное спасибо Дэниэлу Рэдклиффу за создание неповторимого образа Гарри Поттера, Руперту Гринту за роль бесшабашного, но чрезвычайно отважного Рональда Уизли, Эмме Уотсон за раскрытие образа Гермионы Грейнджер – невероятно мужественной, преданной и нежной подруги Рона и Гарри. Если в первых картинах они играли свои роли с детской непосредственностью, то здесь их актерские таланты раскрылись в полной мере. В фильме много психологических сцен, где нужно именно играть, и ребята прекрасно с ними справились. Остальные актеры в этом фильме также великолепны. Особенно хочется отметить Хелену Бонем Картер, воплотившую образ злой волшебницы Беллатрисы Лестрейндж. Восхитительная, динамичная игра этой актрисы заставляет испытывать к ее героине именно те чувства, на которые рассчитывал автор – ненависть и презрение, несмотря на ее потрясающее обаяние. Роль самого неоднозначного и трагичного персонажа этого произведения Северуса Снегга на протяжении всех семи фильмов великолепно играет актер Алан Рикман. А ужасный и лицом, и душой Волан де Морт в исполнении Рэйфа Файнса – настоящее воплощение зла и жестокости.

По настроению седьмой фильм также отличается от предыдущих. Герои выросли, они лицом к лицу столкнулись с великим Злом и могут надеяться только на собственные силы и на поддержку верных друзей. Здесь нет старого доброго Хогвартса и мудрого директора Дамблдора, всегда готового защитить своих учеников от грозящей опасности. Великолепные, но суровые ландшафты в кинофильме «Гарри Поттер и дары Смерти» поддерживают атмосферу решимости и отчаянного желания победить. Несомненно, режиссеру Дэвиду Йэтсу удалось передать все то, о чем писала в книге Джоан Роулинг.

Очень органично вписанная в сюжет мультипликационная сказка «О трех братьях» - великолепная режиссерская находка. Такого не было ни в одном из предыдущих шести фильмов.

В картине «Гарри Поттер и дары Смерти» есть все: и великая дружба, и робкая первая любовь, и пугающие кадры с внезапным появлением злых сущностей, и леденящие душу сцены из обители жестокого волшебника, и, конечно же, величайший героизм, как главных героев, так и тех, кто им помогает. Предфинальная сцена, в которой умирает эльф Добби, спасший жизнь Гарри Поттеру и его друзьям, заставляет зрителей искренне плакать.

Конечно, хотелось бы, чтобы образы некоторых героев были раскрыты полнее. Например, кто такой Геллерт Гриндевальд понятно далеко не всем, а по сюжету книги он играет очень важную роль, можно даже сказать – политическую. Но возможно об этом более подробно будет рассказано во второй части картины «Гарри Поттер и дары Смерти». Несмотря на то, что съемки последнего фильма о юном, но рано повзрослевшем волшебнике Гарри Поттере уже закончились, для нас эта история пока еще продолжается.

Етот фильм я видел довольно давно в детстве лет в 10 и меня он поразил.И как то я наткнулся на нево и решил опять просмотреть,так сказать посмотреть какое же впечетление будет у меня от просмотра..Я видел много фильмов про роботов но етот потряс меня своей красотой,которая берет тебя за душу и не отпускает под час просмотра фильма,и ты каждый момент переживаеш за Ендрю.Путь Ендрю был не прост.Все его 200 лет он пытался стать человеком,хотел все попробывать и зделать мир лутше.Он был лучшим среди роботов и лучшим роботом среди людей..
Я как будто прожил вместе с ним эту жизнь и фильм пронесся как мгновенье.И после просмотра етого фильма,стоит задуматся что делает вас человеком?А человеком нас делают наши поступки и ошибки которые мы совершаем в жизни.Поетому не упускайте не единого момента в своей жизни у нас их не так уж и много.

И наветро не важно сколько ты будеш жить,важно как и с кем...

Вселенная Warhammer 40000 работает на пафосе. Это надо уяснить каждому, кто собирается впервые прикоснуться к этому явлению – хотя бы для того, чтобы после просмотра / прочтения очередного шедевра не задавать глупых вопросов, вроде «Как они таскают свои доспехи?» или «За каким чертом лепить сургучные печати на обмундирование?»

Пафос, друзья мои, пафос – он решает все... И пусть цепной меч – абсолютно нелепое с точки зрения реального воина оружие; пусть «силовая» броня в два пальца толщиной одевается прямо на бойца (какой еще экзоскелет? какие, к Хаосу, серводвигатели?) – пока существует пафос, фанаты оправдают любые нарушения законов физики.

Пафоса же в фильме – хоть залейся... Десяток «ультраморпехов» - новобранцев, с серыми от постоянного авитаминоза лицами и под предводительством невыносимо пафосного (по должности) капитана, только-только принявших присягу на Священном Молоте, первые двадцать пять минут фильма занимаются тем, что бахвалятся друг перед другом грядущими подвигами и задирают бедолагу Протеуса. Тот, впрочем, сам виноват: то получит шлемом по башке от капитана (и не просто так, а с нравоучением), то пальбу откроет: «Там что-то есть, капитан! Что-то следит за нами»... Ну и между делом вяло перемещаются к цели своей миссии: спасательному маяку, передающему сигнал SOS и расположенному на забытой Богом-Императором планетке.

Само собой, маяк там включился не просто так: сотня бойцов, охранявших некую святыню, силами явно превосходящего противника (проделки Хаоса!) ныне превратилась в довольно мрачные детали местного пейзажа. Ну, знаете – этого на кол посадили, того по стене размазали.… Да еще и рунами какими-то разрисовали, явно непристойного содержания! Натурально, капитан решает покарать негодяев. Апотекарий, правда, против (медбрат, по-нашему) – но кто, же будет слушать «клистирную трубку»?! Вперед, к победе!

И началось… Дым (его, кстати, и до начала боевых действий было предостаточно), пальба, грохот взрывов, вопли умирающих… Картина, милая сердцу любого подростка! Наиболее удачной, на мой взгляд, работой аниматора была картина хлещущей из разбитого черепа ультрамарина мозговой жидкости; да вот еще отработанные гильзы разлетались по красивой, прямо-таки идеальной дуге.… Остальные элементы удались ему гораздо хуже. Видимо, бюджета не хватило на motion capture: солдаты двигаются не очень убедительно.

В конце концов, силы Зла оказались повержены. Правда, по сложившейся традиции герои чуть не подвели все Человечество под монастырь, но кому какое дело? Да и потери, опять же, оказались несколько высоковаты... Собственно говоря, бравые ультрамарины полегли там почти всем составом – исключая хитроумного Протеуса, догадавшегося, в конце концов, применить Священный Молот по прямому назначению.

Ах, да! Там выжил еще один боец. Насколько я поняла - исключительно для того, чтобы отмазать нашего героя от Трибунала Священной Инквизиции. Мол – как же так, брат Протеус? Священный Молот, как-никак! Реликвия. А ты его - хвать! – и демона по башке... Нехорошо.

Сценарий мне не понравился. Половина фильма – нагнетание жути; еще половина – грубые ошибки командования. Так и хочется спросить: «Ребята! А как это при таком количестве шрамов на физиономии – и капитан Северус не сообразил, что священный штандарт искрит вовсе не от коронного разряда? Что он, не видел раньше, как эта штука на демонов реагирует?»

Говоря о достоинствах фильма, прежде всего, следует отметить работу модельера, текстурщика и визуализатора. Лица, правда, получились так себе – но вот зато все остальное… Тщательно, с любовью прорисованные мельчайшие детали; грамотно и в меру примененные спецэффекты – такой труд заслуживает уважения.

Звуковой ряд – на столь же высоком уровне. Гимны на латыни, прекрасно создающая атмосферу музыка… Отличная работа.

Подводя итоги, хочется сказать: фильм на любителя. Фанаты и так посмотрят, а вот человек «со стороны», возможно, захочет разобраться в недомолвках, оставшихся за кадром: почему это у «положительного» капеллана вся броня черепами разукрашена да каким таким манером во всем этом хай-теке демоны завелись?..

Люди и вампиры всегда жили рядом испокон веков. Вампиры не могли прожить без людей, ведь для того чтобы выжить, им нужна человеческая кровь. Люди пытались выслеживать вампиров и убивали их. Но всегда были такие, которые заключали в себе часть обоих — некие полулюди и полувампиры. Их звали сплитами.
Это израильский малобюджетный сериал, а как обычно такие сериалы всегда вызываю у людей много споров и много мнений. Тем более, когда речь идет о вампирах. Ведь не так давно появились «Сумерки», достаточно кассовый фильм тоже о вампирах.
И так, начнем. Многие, увидев пару серий этого сериала, часто сравнивают, а иногда и называют неудачным клоном на Twilight или Vampire Diaries. Но есть многие кто готов поспорить с этим.

Поговорим об актерах. Многих удивляет, что большинство актеров из Израиля, хотя это логично, ведь сериал израильский и малобюджетный, поэтому позволить пригласить сниматься американских звезд, у них не было. Но играют они достаточно не плохо. Смотря сериал в оригинале (на иврите), даже при условии, что вы ничего не понимаете, можно было обратить внимания на язык жестов этих актеров и на их мимику. Иногда это было просто загляденье.

Так называемые спецэффекты, или проще сказать в этом сериале это просто реквизиты. Конечно, это отдельная тема для разговора. Как говориться хоть такие есть. Атмосфера мрачная скажем прямо, в школе имени Грина, но скорей всего это задумка режиссера, ведь сериал все-таки про вампиров. Достаточно не правдоподобные клыки у вампиров.

Теперь немного о сюжете. Сюжет, конечно, не новый и вряд ли, кого-то им удивишь. Снято уже достаточно много фильмов и сериалов на тему вампиров, и есть большие сомнения, что кто-то в скором времени сможет, чем-то нас удивить. Если честно, то сюжет этого сериала достаточно скомкан, особенно в первых сериях. Поэтому многие, посмотрев первые пару серий, не смотрят сериал больше вообще. После пятой серии все более или менее становится на свои места и проясняется.

Есть проблема в том, что встречаются слишком затянутые серии. В этом сериале нет целостности. Т.е. когда обычно смотришь фильм или сериал, герои, которые находятся за кадром, все равно живут своей жизнью, можно сказать, что ты их не видишь, но они все равно при этом никуда не исчезают и тем самым создают целостность фильма или сериала. В данной картине такого нет, все по отдельности.

Не совсем наблюдается логика в сериале, например, что касается уроков в школе. Сначала показывают, что они в классе или репетируют, то потом мгновенно появляются дома, а потом снова на уроках, в кафе или магазине. Как то это выглядит очень не ясно и не понятно. Родители их на работу тоже ходят очень странно. Вроде это конечно и мелочи, но внимательного зрителя это отвлекает. Нарушена гармония в сериале.

Хотя нельзя настолько критично относиться к работе режиссера. Все равно он создал какую-то свою тайну, интригующую историю любви.
Герои сериала кардинально отличаются героев других сериалов и фильмов про вампиров. Можно заметить, что главная пара сериала не нудная, нет «соплей», и их отношения достаточно напряженные. Достаточно оригинальные им подобрали характеры.
Этот сериал может заинтересовать любого, но вот вопрос, на сколько. Либо человек переборет себя, а точнее все-таки выдержит, первые серии, и будет потом с удовольствием смотреть данный сериал, либо этот сериал раз и навсегда отобьет желание смотреть фильмы и сериалы про вампиров. Можно сказать так, посмотрите, а там сами решите.

Чаще всего, актрисы, играющие роль искушенной соблазнительницы и повелительницы мужских сердец, имеют мало индивидуальности, и кажутся похожими друг на друга, как сестры близнецы. Не чувствуется в них породы. Эмоции стандартны, да и сами фильмы на эту избитую тему зачастую посредственны. Но эта характеристика, ни в коей мере не может относиться к фильму «Дон Жуан в юбке» режиссера Вадима Роже.

Эту кинокартину можно причислить к неординарным произведениям кинематографа. Яркое, запоминающееся музыкальное сопровождение, нетривиальный сюжет, правда, подача его в некоторых местах слегка нудная. Но на этот недостаток имеет смысл не слишком обращать внимание, хотя бы для того, чтобы дождаться финальных сцен фильма. Они буквально шокируют зрителя, возбуждая эмоции и раскрывая ему новые, неожиданные черты характера героини. Фильм просто не может оставить зрителя равнодушным.

Предоставленная кинокартина наглядно представляет пример того, каких результатов могут добиться люди, играющие в непозволительно жестокие игры с чужими сердцами, и может расцениваться как учебное пособие для женщин, которые хотят испробовать себя в роли роковых соблазнительниц.

Важную роль в восприятии зрителем данного фильма, бесспорно, играет своеобразный сценарий. Просматривая этот фильм, зритель словно бы сам является участником нескольких жизненных историй с Бриджит Бардо в главной роли.

Вадим Роже словно любуется красотой своей любимой актрисы в этой картине. Он все время экспериментирует, добавляет новые оттенки в ее внешность. Постоянно изменяет прически героини, ведет ее съемку в самых разнообразных ракурсах. И Бриджит, как актриса, просто совершенна в этом амплуа, в этой роли. Её неповторимая и самобытная изящность идеально вписалась в характер этого образа.

Эта роль совсем не похожа, на предыдущие работы актрисы, в которых она запомнилась зрителям как миловидная, соблазнительная простушка. В этом фильме зритель видит абсолютно другую, не знакомую Бриджит. Она, как всегда красива, но при этом безгранично коварна и порочна. Она любит мужчин, точнее любит их соблазнять, и не скрывает этого. Образ ее мысли больше напоминает мужской, но поступает она при этом, как истинная женщина.

Героине Бриджит, Жанне, нет дела до чувств соблазненных ею мужчин, но она во что бы-то ни стало, желает удовлетворить свои амбиции. Она весьма меркантильно оценивает свою красоту, и выгодно торгует этим «товаром». Мужчины, сами по себе, ее мало интересуют, если она не видит в них источника для наслаждения или труднодостижимой цели, которая только распаляет ее охотничий азарт. Она играет ими, как игрушками.
Мужчинам приходится платить слишком большую цену за возможность отвлечься от надоевшей рутины повседневности в водовороте непреодолимого влечения, сексуального искушения и сладкого соблазна.

В мире существует только её сиюминутные желания. Она всегда остается хозяйкой положения и заставляет всех и все крутиться вокруг своей орбиты. Героиня картины не кичится своими подвигами или своими способностями. Она не пытается и не жаждет получить репутацию стервы, она просто является ею вследствие своего внутреннего самоощущения. Но надежда на то, что простые человеческие чувства ей не чужды, все-таки остается и после финала картины.

Сравнивая героиню фильма с персонажем, имя которого стало названием кинокартины (оригинальное название фильма «Дон Жуан 73»), стоит отметить, что если бы Дон Жуан был не Доном, а Донной и жил в двадцатом веке, то вероятнее всего, он бы походил, на Бриджит Бардо в роли Жанны.