Рецензии на фильмы и сериалы

Американцы очень по-особому видят исторические и литературные сюжеты, и это видение с удивительным упорством втюхивают всему окружающему миру с помощью своей киноиндустрии. То у них динозавры живут в одном историческом периоде с людьми, то американцы самостоятельно Гитлера победили,… в конце концов, у них в «Русалочке» счастливый конец! Время от времени, они снимают нечто «эпическое-псевдоисторическое». Публика поверхностная – в восторге, вдумчивый же зритель смотрит с опаской: чего ж еще придумают, как переврут? Вот и Луи Летерье решил выйти из тени своего звездного приятеля Люка Бессона и снять что-нибудь этакое, грандиозное. После «Трои», «Гладиатора» и «Короля Артура», смотреть «Битву титанов», в основу которой лег миф о Персее и Андромеде, было страшновато.

Что сказать? Изложение, естественно, вольное с самого начала. Даная, мама Персея, умерла. Почему? Все дело в мотивации: Персей, в оригинале движимый на подвиги стремлением избавить мать от домогательств царя Полидекта, призван реализовать режиссерский замысел – доказать что люди главная ценность, а боги – заевшиеся капризные интриганы. Идея не новая, ее еще в эпоху Возрождения пиарили.
Желание Летерье снять нечто в стиле «О-го-го!!» практически красной строкой пробегает через весь блокбастер. У режиссера желание эпоса затмевает все остальные чувства – логику, последовательность, чувство юмора. Такое впечатление, что его главным консультантом по фильму был товарищ Огурцов из «Карнавальной ночи». Так и слышится его знаменитое: «Теперь нужен сурьез». Этот сурьез и сыграл с Летерье плохую шутку, значительно повлияв на одну из главных составляющих фильма – актерскую игру.

В многочисленных интервью, Летерье соловьем разливался о правильности своего выбора актера на роль Персея, при этом, недвусмысленно намекая, что он, мол, первым заприметил перспективного Уоррингтона, а не какой-то там Кэмерун, который 12 лет лежал на диване, и вдруг – нате, снял «Аватар».

Во-первых, при всей моей любви к британцам, Сэм, которому под сорок, в роли Персея, производит тот же эффект, что Олег Меньшиков в «Сибирском цирюльнике». Гримируй - не гримируй, но в сорок за семнадцатилетнего не сойдешь. Глаза, в первую очередь, выдадут – в них жизненный опыт просматривается. Я уже писала о любви Голливуда к вольной трактовке событий, но Персей во всех интерпретациях мифов, значится как «юный». То есть, ему лет 17-18. Да и вообще, в Греции в те времена средняя продолжительность жизни составляла 27 лет. Но уж видно слишком хотелось британцу получить эту роль, и вместо того, чтобы компенсировать возрастные несовпадения актерским мастерством, полностью идет на поводу у режиссера, который на протяжении всех съемок требует, как Милославский у управдома Бунши: «Сдвинь брови!». Вот за этими хмурыми бровями и непроницаемым ирландским лицом и не увидел зритель актерских достоинств Уоррингтона, а ведь они есть, всего-то и стоило, что внести в образ каплю самоиронии.

Видимо, уже приступив к съемкам, Летерье понял, что анемичный вдовец Лиам Нисон, на громовержца, образец мужского и физического здоровья, он, мягко говоря, не тянет. Видимо, божественного сияния режиссер решил добавить с помощью блестящего костюмчика, завалявшегося после съемок первых «Звездных войн»(только так я могу объяснить происхождение). Вместо ожидаемого эффекта, появление Зевса (тоже ооооочень серьезного), вызывает улыбку.

Бедный Ральф Файнс - одних монстров играет. Как не Волан-де-морт, так людоед, как не людоед – так Аид... Один раз хорошего человека в "Госпоже горничной» сыграл, и то все время мне казалось, что во время поцелуя он Джей Ло язык откусит. Выбор его на роль «плохого парня» в «Битве титанов» слишком предсказуем. Да, сам Спилберг в фильме «Индиана Джонс и храм судьбы» выбор на роль жреца индийского актера Амриша Пури, самого злодейского злодея Болливуда. Но это здорово добавило картине юмора и национального колорита. В «Битве титанов» Файнс в роли Аида – свидетельство ограниченного воображения авторов.

Зато настоящим открытием стал исполнитель роли Драко Мад Микельсен. Фактурному сексапильному датчанину единственному удалось хотя бы немного выходить за рамки режиссерской схематичности.

Что касается женских образов Андромеды и Ио. Актрисы щедро продемонстрировали свою красоту – больше ничего показать Летерье им не дал. Но актрисы действительно нестандартны и красивы, так что эстетическое удовольствие зритель, думаю, получил.
Что касается спецэффектов. Хотя есть и удачные находки, например, очень реальны краевиды пустыни, по которой бредут герои, замечательны слепые ведьмы, однако компьютерная графика, в «Битве титанов», прямо скажем, не на высоте…. А вот что порадовало в картине – это экшен. Битвы и сражения так интересны и динамичны, что с лихвой компенсируют несовершенство компьютерных художеств.

И ещё, кто-нибудь, запретите Летерье прикасаться к ножницам. Навсегда. Потому что монтаж просто отвратителен. Совершенно очевидно, что было отснято гораздо больше материала, который перекраивался и склеивался такое количество раз, что герои фильма

Если вы поклонник фильмов "Я знаю, что ты делал прошлым летом" и "Крик", добро пожаловать на просмотр. Потому что смешав эти два сценария, вы и получите сюжет "Крика в общаге". Схема довольно проста, непослушные девочки из тета пи совершают кое-что плохое, за что собственно и получают по заслугам, правда в извращенном понимании маниакального психа-убийцы. Не смотря на то что сюжет изъеден до костей голливудскими сценаристами, фильм мне показался интересным.

Мое впечатление - ОДНОРАЗОВО, но КАЧЕСТВЕННО

Вместо пролога - не стоит смотреть впечатлительным людям или людям с неуравновешенной психикой.

"Монстры бывают всех размеров и форм. Иногда это те люди, которые обязаны нас защищать: родители, полицейские, специалисты по крови...". Именно последним является наш главный герой - Декстер Морган. В основу сериала изначально легла книга Джеффри Линдсей "Дремлющий демон Декстера", однако со 2-ого сезона сериал стал развиваться самостоятельно.
Начиная смотреть этот сериал, я не ожидала увидеть то, что увидела. А после просмотра 1-ой серии в голове возникла мысль: "Зачем я это смотрю?". И действительно, чтобы оценить всю глубину главного героя и сопровождающие его события, необходимо смотреть дальше.
В одном из своих интервью Майкла С. Холла (Декстер) спросили, чем же, по его мнению, Декстер привлекает зрителя? Ответ был прост - в каждом из нас есть темная сторона, просто она скрыта от чужих глаз. Закадровый голос Декстера делает зрителя соучастником. У него есть свои секреты, в которые он никого не посвящает, никого кроме нас... Чувствуешь себя участником секретного общества с узким кругом посвященных. Каждый раз, когда Декстер говорит: "Сегодня та самя ночь", улыбаешься и думаешь: "Ага, кто-то сейчас получит по заслугам". :)
Сериал притягивает внимание своей индивидуальностью. Не смотря на род деятельности Декстера Моргана, я заметила, что особой жестокостью он не отличается. Все делается профессионально - быстро и относительно безболезненно. Я бы даже сказала, гуманно, по сравнению с действиями виновных. Как сказал бы сам Декстер: "Социопаты не чувствуют душевной боли...", они не чувствуют ничего! Наш главный герой социопат. Активный социопат, живущий в мире эмоций, но жаждущий насилия. Конечно, не стоит ожидать, что встретив социопата, вы увидите Декстера. Он тот, кем является только благодаря тем событиям, которые с ним произошла и происходят. Чаще всего такие личности опасны для общества и не поддаются контролю. Декс необычными способами и манипуляцией пытается жить в обычном обществе, открывая для зрителя все новые и новые грани своей души.
И в заключении хочу опять закончить словами Декстера: "Спутники приходят в нашу жизнь разными путями и причины нашей с ними связи могут быть любыми, но чтобы человек стал твоим спутником, ему мало занять место в твоей жизни, ты должен принять его таким, какой он есть. Иногда спутники находят нас, и как бы не старались их оттолкнуть, занимают свое место в нашей жизни, а мы понимаем, насколько они нужны нам..." Этот сериал меня очень впечатлил, моя оценка 10 из 10!

Кто бы мог подумать, что такой, честно скажем, одноплановый актер, как Клинт Иствуд (играющий только очень крутых и очень хороших парней), вырастет в одного из самых лучших режиссеров современности. Замечательный детектив «Таинственная река», тяжелая драма «Малышка на миллион», фильмы про войну «Письма с Иводзимы» и «Флаги наших отцов». И вот теперь «Гран-Торино» - фильм, который можно смело называть одним из самых лучших шедевров кинематографа, уж во всяком случае, 2008 года.

А все начнется со смерти. У старика Уолта Ковальски умерла жена, и, фактически, в этом мире он остался совершенно один. Сварливый и мрачноватый, он всю жизнь прожил в своем Детройте, работая на заводе «Форд», и кроме ленты конвейера успел повидать только Корею, да и то, во время кровавой Корейской войны. Дети с ним не ладят, внуки в ужасе от деда-«старовера». Все что у него осталось – это старый дом, золотистый ретривер Дейзи, и шикарный классический автомобиль «Гран Торино», которым старик так гордится, что даже никогда на нем не ездит. И так уж совпало, что именно в тот день, когда жену Уолтера Ковальски предали земле, в соседнем доме поселилась семья хмонгов – выходцев из Азии, которые, естественно, вызывают постоянное раздражение у «немножко расиста» Ковальски. Между прочим, это раздражение очень скоро получает и свое фактическое обоснование – попавший в дурную компанию соседский паренек Тао пытается угнать «Гран-Торино», за что едва не получает пулю от разгневанного старика.

А дальше… Дальше герой Клинта Иствуда с удивлением обнаруживает, что с соседями-азиатами у него гораздо больше общего, чем с собственными детьми, которые, между прочим, собирались отправить старика в дом для престарелых. И совершенно неожиданно Уолт Ковальски берет под опеку тихого, забитого Тао и его бойкую сестру Сю. Впрочем, новая дружба приносит обоюдную выгоду. Железный старик не только оберегает своих юных друзей от местной банды, но и помогает Тао решить его проблемы с работой и избавиться от застенчивости. А взамен старый Уолт вырывается из гнетущего одиночества и получает хоть какой-то смысл на остаток своей отгорающей жизни. Сюжет будет развиваться неспешно, иногда просто останавливаясь на месте, и смакуя необычные отношения старости и юности, но ближе к концу все пойдет кувырком, на стандартный хэппи-энд (как и в остальных фильмах Иствуда) надеяться не стоит. Пускай даже на этот раз вы и хотите, чтобы все закончилось хорошо.

Изумительный актерский и режиссерский талант Клинта Иствуда, вложил в достаточно простую историю взаимоотношений старика и юноши новые, злободневные нотки. «Гран-Торино» - это не только фильм о вечной проблеме отцов и детей. Это еще и ностальгия по мертвому железному гиганту Детройту – бывшей автомобильной столице мира, и притча о том, что злодеи и герои есть в каждом народе и в каждой расе, и многократно повторенная идея о том, что быть героем никогда не рано, но и никогда не поздно. И, наконец, новый фильм Иствуда это еще и тоска по старому Голливуду, в котором еще не было модных драк и спецэффектов, и где актеры и сценаристы играли большую роль, чем постановщики трюков и мастера компьютерной анимации. Фильм сделан по старинке, «вручную», но по своей силе он даст фору любому «Аватару» или «Пиратам Карибского Моря».

А еще «Гран-торино» это лебединая песня Кинта Иствуда – актера: легендарный «Хороший» и «Грязный Гарри» больше никогда не появятся на экране. Так что посмотреть «Гран-Торино» нужно хотя бы для того, чтобы просто попрощаться с еще одной уходящей легендой.

Относительно недавно на широкие экраны кинотеатров и в телевизионный прокат вышел американский фильм «Kick-Ass», у нас в России анонсируемый под названием «Пи-пец». Посмотрев трейлер к фильму, можно подумать, что это типичная американская комедия. Со всеми своими пошлыми шуточками и пикантными историями, ориентированная на подростков переходного возраста. Но это не так. Снятое по мотивам комикса, это геройское кино вместило в себя по жанровой стилистике определение боевика, черной комедии и драмы.

Главный герой фильма – обычный американский подросток по имени Дэйв Лизевски. Его очень волнует безразличие людей друг к другу и царящая в нашем мире несправедливость. Не обладая никакими сверхъестественными способностями, он решает стать настоящим супер-героем. Имя себе он подбирает весьма оригинальное – «Пи-пец».

На этом пути его ждет немало трудностей, но за свои старания он будет вознагражден. Ему на помощь придут настоящие герои-мстители. Это бывший полицейский, который потерял жену. Пострадав от одного из главарей мафии этого города, со своей маленькой дочкой, которую он научил выживать в этом жестоком мире, они безжалостно вершат правосудие над преступным миром.

Правда знакомство с Дейвом в итоге приведет к печальным последствиям. Отчасти по глупости наивного школьника погибнет отец маленькой девочки, давшей себе прозвище «Убивашка». И за этим вновь будут стоять глава местного преступного клана с сыном, который пытается всеми способами реализовать свой комплекс неполноценности на фоне авторитета отца. В итоге они, конечно, получат по заслугам. И в этом «Убивашке» наконец-таки поможет «Пи-пец». Во всем фильме отличавшийся в основном не очень удачными действиями, в конце он поступит действительно по геройски, спасая девочку. Счастливый конец и намек на продолжение, все как в таких стандартных случаях у героев.

Основные сюжетные драки, погони и перестрелки в фильме сделаны хорошо, без откровенного намека на пародию и совсем не скучно. Эти сцены, спецэффекты и трюки в них выглядят не хуже, чем во многих известных боевиках. Даже придуманы оригинальные решения, не встречавшиеся в других фильмах ранее. В некоторых эпизодах фильм очень смешной, в некоторых довольно жестокий и кровавый. Это кино явно не для детей.

Вообще с технической точки зрения к этому фильму серьезных претензий нет. Переходы между сценами в стиле настоящих комиксов. Костюмы тоже не плохие, хотя оригинальности им, может, и не хватает. Например, костюм папы «Убивашки» очень уж похож на костюм «Бэтмена», но видно создатели не смогли придумать ничего лучше, а может и не хотели этого. Так что оценивать это кино строго не стоит. Все же в большей степени фильм задумывался, как пародия на истории про героев.

Сама идея фильма «Пи-пец» заслуживает хорошей оценки. Несмотря на то, то взяли ее уже из готового комикса. Но ведь ничего подобного в кино реализовано еще не было. А ведь действительно, кто хотя бы раз в жизни, не мечтал стать супер-героем. И этот фильм показал, что им может стать любой. Если быть немного смелее и увереннее в себе.

Фильм “Аватар“, созданный в 2009 году известным кинорежиссёром Джеймсом Кэмероном, вызвал в мировой кинематографической общественности бурю противоречивых мнений.

Одни критики констатировали с приходом “Аватара“ начало конца классическому кино с участием в главных ролях живых актеров, замену их нарисованными при помощи графики персонажами, другие пришли в неописуемый восторг по поводу компьютерных технологий, проработки природы и цивилизации придуманного мира загадочной планеты Пандора, где и происходят все события фильма “Аватар“.

Но что бы, ни говорили критики, какие бы эмоции они не высказывали в адрес этого фильма, стоит отметить, что Джеймс Кэмерон, как всегда, оказался на высоте и точно угадал момент выхода фильма на экраны. Начала съемок “Аватара“ Кэмерон ждал долгих 15 лет, благодаря его терпению в фильме реализовались все задумки автора, которые он вынашивал с 1994 года. За это время компьютерные технологии шагнули далеко вперед, а специалисты по созданию эффектов, сопровождающих “Аватар“ буквально на каждом шагу, выросли и достигли пика своего мастерства.

Увлеченность Кэмерона своим будущим проектом доказывает тот факт, что в 2007 году он послал команду дизайнеров фильма в течение месяца изучать строение буровых установок в Мексиканском заливе, с целью воссоздания подобных технологий в фильме в качестве базы обитания землян на Пандоре. Средства на их обучения были взяты не из бюджета фильма, а являлись личными сбережениями Джеймса Кэмерона.

С момента выхода фильма на экран на Кэмерона посыпались обвинения в плагиате, в заезженности сюжета, его простоте, банальности идеи о покорении земной расой других цивилизаций, населяющих Вселенную, а также чрезмерном увлечение спецэффектами. Но, по словам режиссера, сюжет специально был подобран таким образом, чтобы быть понятным каждому зрителю в каждом уголке мира. Но сама суть фильма намного глубже, чем кажется и внимательному зрителю будет ясна задумка режиссера, его не смогут сбить с толку красивые пейзажи, невероятные животные и существа мира сказочной планеты Пандора.

По сценарию фильма, земное будущее подвержено технократическому кризису, ресурсы планеты на исходе, а вот на Пандоре сокрыты невероятные залежи полезных ископаемых, являющихся уникальным видом топлива. За ними то и прибыли на планету Пандора земные бизнесмены в сопровождении морской пехоты и встретили отпор местного населения, расы Нави, трехметровых грациозных гигантов, живущих в гармонии с внутренним миром своей планеты.

На фоне этого сопротивления развивается история отношений между Джейком Салли, земным солдатом-инвалидом, подключенным к телу коренного обитателя Пандоры и прекрасной представительницы расы Нави, длинноногой девушке Нейтири. На протяжении фильма она учит нерадивого землянина в теле гуманоида Нави, выросшего в мире технологий и корысти, которые и привели его в инвалидное кресло, познанию смысла жизни всех живых существ, населяющих не только Пандору, но и всю Вселенную.

Этот смысл прост и очевиден – природа и мы, живые существа, ее населяющие, едины. Мы зависим друг от друга и не можем существовать отдельно, поэтому бережное отношение к своему миру и его обитателям должно стать естественным образом жизни, а не чем-то нереальным. В результате знакомства с миром Пандоры и его обитателями, Салли воплощает в жизнь древнюю легенду Нави о спасителе Пандоры, приручившем непокорного летающего гиганта и вернувшем гармонию народу Нави и спасение от инопланетных оккупантов.

Персонажи мира Пандоры, ее природа и реализация задумок режиссера никогда еще не были так красочны, точны и реальны, как в фильме “Аватар“. Но даже если бы они были не так эффектны, смысл фильма, его глубина и призыв к сохранению красоты нашего мира стали бы понятны всем зрителям, пришедшим в кинотеатр не только для оценки крутых спецэффектов.

В основе фильма «Дориан Грей» лежит сюжет одноименной книги Оскара Уальда. Это одно из гениальнейших его произведений, которое не раз было экранизировано. И можно с уверенностью сказать, что последняя экранизация достойна самых высших наград.
Это фильм, после просмотра которых, задумываешься о смысле жизни, жизненных ценностях, о вечной борьбе добра и зла, о соблазнах и искушениях.

Основная идея заключается в том, что за все содеянное в жизни приходится платить, даже если цена очень высока.

Сюжет фильма не сильно закручен, но довольно интересен, что не дает зрителю оторваться от экрана до самого окончания. Главный герой – молодой, симпатичный, утонченный юноша (Дориан Грей) переезжает в Лондон, где быстро находит себе компаньона в лице Лорда Генри.

Лорд Генри воплощает образ «доброго» искусителя, и наш герой, выросший без родителей, моментально поддается его влиянию. Психология лорда очень проста - «Живи и наслаждайся, и это принесет тебе счастье». Дориан быстро втягивается в такую жизнь, посещает красивые балы, поддается плотским утехам и чувствует себя при этом великолепно.

Он заключает своего рода соглашение с дьяволом. Его суть - в том, что время больше не властвует над ним, и его молодость и красота остается с ним навсегда. Но все его деяния отражаются в портрете, написанном точно с его лица. Этот портрет впитывает в себя все греховные деяния героя, такие как распущенность, вседозволенность, похоть. Герой опускается на самое «дно», зная, что все содеянное останется безнаказанным. И даже любовь, поселившаяся в его темной душе, уже не спасет героя.

Душа Дориана – это воплощение порока. Она - «мертвая» и скрыта от людских взоров, и лишь сам герой, оставшись наедине с собой, может увидеть всю ее грязь. Однако это не мешает ему и дальше наслаждаться жизнью, оставляя после себя «шлейф» разбитых сердец и искалеченных жизней других людей.

Актер, сыгравший главного героя, успешно справился со своей задачей. Она была непростой, ведь ему нужно было входить в разные образы с одинаковым лицом: вначале в образ наивного юноши, затем опытного искусителя и, наконец, в образ уставшего от удовольствий «старика» (после 25 лет гедонистической жизни.) И зритель видит эти изменения только лишь по глазам актера и выражению лица. Игра остальных актеров (Лорд Генри и Бэзил) тоже достойна похвалы.

Картина завораживает роскошью декораций, элегантностью костюмов, богатством убранств героев. Зритель погружается в атмосферу викторианской эпохи, где главенствует шик и утонченность. Все это не меркнет даже на общем мрачном фоне картины.

К минусам фильма следует отнести несоответствие многих деталей, героев, событий, исторических дат с романом Оскара Уальда. Понятно, что экранизация – это само по себе довольно сложное дело, но у тех, кто перед просмотром прочитал роман, может возникнуть множество вопросов. Однако же каждый режиссер в своих фильмах показывает нам свое видение картины, и поэтому не стоит так критично относиться к этому несоответствию. И потом ограниченность времени фильма тоже многое оправдывает.

Фильм «Дориан Грей» изобилует откровенными сценами сексуального характера. В оригинале большинства их просто нет, а те сцены, которые имеются, описаны менее откровенно и без эротизма. Пожалуй, это тоже можно отнести к недостаткам картины.

В целом же фильм произвел на меня неизгладимое впечатление своем мистицизмом, загадочностью, насыщенностью образов и яркостью героев. И убедил в том, что красота, если и поможет достичь всех удовольствий и целей, то обязательно в ущерб твоей душе. Рекомендую к обязательному просмотру.

Очередная попытка Тимура Бекмамбетова («Ночной дозор», «Особо опасен») завоевать Голливуд. Чем же на этот раз российский продюсер казахского происхождения решил покорить зрителя? Первое, что бросается в глаза – название: «9». Второе – дата премьеры была назначена на 09.09.09. Интригует? Конечно!

Но, к сожалению, интрига на этом заканчивается. Сюжет очень модный и даже заезженный – человеческая цивилизация погибла в войне с её же созданными машинами. Им противостоят тряпичные куклы, несущие в себе остатки воспоминаний одного человека. Разумеется, наделённые душой искусственные механизмы (куклы) выигрывают борьбу с бездушными искусственными механизмами (боевые машины). Ещё более закономерный ход – и тех и других изобрёл и сконструировал один и тот же человек.

А причём здесь девятки? Весь мультбастер пронизан нумерологией и мистикой. Изобретатель для своих научных изысканий пользуется древним магическим артефактом, куклам тоже приходится совершать некие мистические ритуалы, машины-противники питаются душами людей и кукол. Само число кукол, 9, связано с нумерологией, характер каждой куклы связан с мистическим значением её личного числа:

Номер Первый – Лидерство. Олицетворение Канцлера, человека финансировавшего изобретение машин. В тряпичном виде Первый не помнит о своём положении в человеческом обществе, но сразу активно опекает остальных кукол. Несколько раз спасает им жизнь, но не даёт свободы. Оканчивает свою тряпичную жизнь, так же как и человеческую – героическим самопожертвованием в искупление прошлых ошибок. Свой высокий статус подчёркивает монеткой, привязанной к шапочке, красным плащом и посохом с колокольчиком.

Номер Второй – Энтузиазм. Олицетворение друга Изобретателя, некоего Инженера. Во всех жизнях из ничего может собрать всё. На голове носит свечу и ложку-отражатель.

Номера Третий и Четвёртый – Исследование и Здоровье. Олицетворение Близнецов – детей изобретателя. В кукольном варианте они не умеют говорить, но владеют способностью глазами проектировать изображения. Любознательны и активны, много читают и быстро бегают.

Номер Пятый – Выживание. Олицетворение ещё одного друга Изобретателя. Механик, обладающий даром врачевания кукол: пришивает детали, оторванные в борьбе. Боится Первого и подчиняется ему.

Номер Шестой – Мастерство. Один из друзей Изобретателя, в кукольном виде наделён даром видения прошлого и будущего. Свои предсказания рисует пальцами – чернильными перьями, в среде кукол слывёт сумасшедшим. Но именно его рисунки помогут победить машин. Носит на шее замок.

Номер Седьмой – Хранитель. Олицетворение Жены Изобретателя. Не могла долго терпеть диктаторство Первого, и вместе с Близнецами сбежала на свободу. Находит выход из любого положения. Носит на голове птичий череп.

Номер Восьмой – Служение. Олицетворение Телохранителя Канцлера. Также верно служит Первому в тряпичной жизни. Не сообразителен, но очень силён (по сравнению с другими куклами). Носит шлем-дуршлаг, в качестве оружия пользуется половинкой ножниц.

Номер Девятый – Память. Последние воспоминания Изобретателя о самом себе. В виде куклы оживает самым последним, с трудом находит других. В тряпичном сообществе получает статус мессии-избавителя, что очень не нравится Первому. Мужественен и справедлив. Под его руководством машины были уничтожены. Ходит с факелом-фонариком.

Несмотря на избитый сюжет (катастрофа, падение цивилизации, горы мусора, возрождение цивилизации), мультфильм очень красиво и реалистично прорисован (особенно горы мусора), если сравнить с «Волли», где в качестве фона тоже выступает свалка. Связано это с тем, что первоначальный короткометражный вариант (2005) Шейна Эккера, сценариста и режиссёра, создавался из буквального мусора, с любовью собранного Эккером на свалках. Четыре года, потраченные на создание полнометражки только улучшили анимацию, в результате чего можно любоваться целой вселенной из легко узнаваемых предметов.

Современных детей сегодня трудно удивить мультфильмом, поскольку их появляется огромное множество. Но, не каждый мультфильм сможет удержать ребенка у экрана, приковав его взгляд сочными, красочными сюжетами. «Шевели ластами!» одна из тех мультипликационных работ в формате 3D, которая заставляет и детей и взрослых, открыв рот, углубиться в просмотр фильма.

Может быть, некоторым сюжет покажется предсказуемым и последовательным, но, на мой взгляд, тема о жизни подводных обитателей не может стать заезженной, она всегда актуальна и востребована. Режиссер не ошибся, когда выбрал главным героем ленты маленькую зеленую черепашку Сэмми. Даже переживать-то не особо приходится за жизнь героя, так как с самого начала известно, что он доживет до своих седин.

Это удачный портрет доброго, бескорыстного, доверчивого и наивного существа. Еще не успев родиться, Сэмми узнает суровую правду жизни о том, что маленький – значит слабый, а большой – значит сильный. Этому служит яркий пример в сцене, когда чайка уносит в своем клюве малыша Сэмми в небо. Надо заметить, что знакомство в небе со своей первой любовью черепашкой Шэлли, несколько необычный момент и очень романтичный. Уже в этой сцене становится каждому понятно, что это любовь на всю жизнь.

Я думаю, никто не будет спорить с тем, что друг, которого наш герой встретил на своем маленьком плоту в открытом океане, бесспорно, дополняет Сэмми. Ведь, как известно, разность потенциалов притягивает противоположности. По-моему, малыш Рэй ярко отражает характер маленьких детей, которым присущи вымыслы, выдумки и всевозможные фантазии. Таковой является история про острова Лапагосы – черепашьего рая, не существующего на самом деле. Маленькие герои отправляются в кругосветное плавание на поиски этих островов. Их окружают невиданные морские пейзажи, стаи селедок и морских коньков, акулы и пираньи.

Я считаю что, такие события, как знакомство с животными –себе подобными, а потом с людьми, показывают период взросления детей. Каждый из нас познает этот мир путем открытий и сравнений. Как оказалось, люди не такие уж и плохие, какими Сэмми их представлял. Они могут быть приветливыми и гостеприимными. К ним даже можно привязаться!

Безусловно, некоторые скажут, что события идут своим чередом, что автор не заморачивался над сюжетом и не надо быть предсказателем, чтобы понять, что будет дальше. Но, по-моему, остросюжетных и захватывающих блокбастеров и так хватает на наших экранах.

Времена «Тома и Джерри», где гоняются и насилуют друг друга, немного прошли. Пусть это, своего рода, классика, но воспитание детей после просмотра рубится на корню. А повествовательное оформление подводной жизни, по крайней мере, позволяет отдохнуть и расслабиться. Приходится немного посопереживать Сэмми, который, то находит, то теряет свою любимую; пускается на помощь другу Рэю, безотверженно и храбро, встречается с суровой правдой северных ветров, попадает в плен браконьерам. Он даже обретает статус символа мира!

Настроение значительно улучшается после просмотра мультфильма, поскольку гармония музыки и сюжета заставляют поверить, что ты сам находишься на дне океана. Даже подводный мир трудно себе представить по-другому! Неужели на дне океана может быть темно и страшно?!

История жизни Сэмми способна затронуть даже самое черствое сердце или, хотя бы задуматься на время о чем-то добром и позитивном. Мне радостно, что наши дети имеют возможность смотреть такие качественные мультики, прививающие доброе и светлое. Ведь то, что нас уже не удивляет, для детей может быть настоящим открытием!

В ходе последних событий, у меня слаживается впечатление, что тема инопланетян достаточно сильно волнует современных авторов. Фильмы и сериалы, связанные с этой тематикой выходят один за другим. И следует заметить, что не все они имеют какую-то смысловую нагрузку. Иногда сидишь и совершенно не понимаешь, зачем автор создал точную копию фильма, который уже существует, всего лишь изменив некоторые эпизоды. Но все же, следует заметить, что выходят еще сериалы, о жителях других планет, которые стоит смотреть. Одним из таких сериалов, как раз и являются «Визитеры». Просто иногда мне кажется, что люли, которые работали над этой кино картиной действительно в некоторой мере, хотели высмеять современный мир и показать, что есть существа, которые в несколько раз умнее людей.

«Визитеры» не просто сериал – это картина, которая, которая описывает человеческую жизнь с приходим ИХ на нашу планету. Просто мы достаточно часто, говорим, о том, что может ОНИ действительно существует. Но никто даже не задумывается о том, а что же будет если инопланетные существа придут на нашу планету? Будет ли тогда нам так же хорошо? Что им удастся привнести в наше существование? Ведь нет никаких гарантий того, что эти существа придут к нам с миром? Да, при желании им ничего не помешает овладеть нашей планетой. Особенно, если существа будут достаточно хитры, а их вожак достаточно умен. Ведь приманить человечество чем-то новым и благим – это так просто. А дальше уже можно будет управлять всеми как марионетками. И «Визитеры» яркий тому пример.

Анна – смогла добиться того, что переманила на свою сторону большое количество людей и управляла ими как кукловод своими марионетками. А все только из-за того, что пообещала им золотые горы, хотя нет, если быть точным, то пообещала панацею от всех болезней и новые сверхмощные технологии. Да, чего только не сделают люди, чтобы быть здоровыми. Многие из них, даже мать родную продать, готовы, лишь бы угодить «визитерам». Просто в юном возрасте многие смотрят на мир сквозь розовые очки. Им кажется, что «ви» пришли действительно с миром и никаких плохих намерений у них даже и быть не может. Очень радует, что не все люди теряют голову, когда им предлагают, что-то новое и такое совершенное. Ведь если бы все так просто продавались, то человечества давно бы не было. Хорошо, что находятся люди – способные дать бой таким странным силам.

Сериал начинается довольно странно, люди просыпаются и видят космические тарелки, кружащие над всеми городами, без исключения. Этот момент меня просто шокировал. Просто, следует задумать, что если ИХ такое огромное количество, то почему бы просто не начать захватывать Землю войной? Неужели они боялись проиграть? Тем более если у них все так совершенно, неужели нельзя было создать что-то, что в короткие сроки покорило бы всех людей? Наверное, у них слишком мудрая королева и ей хотелось поиграть с людьми как куклами? Это ее постоянные речи по телевиденью, создание «послов мира», получение виз – она делала все, лишь бы люди считали ее доброй и милой. Хотя на самом деле у нее были совсем другие намеренья. Она ждала, пока родится ее сверхсильная колония. Да, то, что она откладывала яйца – это вообще нечто. Именно из ее яиц должна была родиться колония, которая бы сделала всех людей подданными Анны.

Честно, говоря, заставил призадуматься тот факт, что именно молодых людей «визитеры» делали «послами мира». Ведь действительно этот слой населения является более уязвимым. Его легко приманить на свою сторону, достаточно просто пообещать что-то хорошее и полезное для них. Молодые люди, думали, что они делают добро, а на самом деле, они служили шпионами для «визитеров». Через информацию, предоставляемую ими «ви» удавалось контролировать все, что происходит на Земле.

Как и в любом сериале, не бывает такого, чтобы кто-то плохой не принял сторону добра. Вот и здесь, некоторые «визитеры» живущие среди людей достаточно длительное время, смогли принять их сторону. Они начали бороться на стороне человечества, помогая узнать некоторые секреты и тайны «ви». Если бы не их помощь, то людям было бы очень трудно. Ведь не каждый может проникнуть на корабль и разведать все, что там происходит, узнать о планах инопланетян.

Авторы сериала, действительно удалось доказать, что не следует идти на поводу у тех, кто много чего обещает. Ведь всем обещаниям и подаркам, приходит конец, а на смену всему этому приходит суровая реальность, которая показывает, что на самом деле нужно было тем, кто задаривал нас подарками. Так как только близкие люди могут дарить подарки, не ища из этого никакой выгоды.

Вообще сериал, достаточно интересный. В нем есть какая-то изюминка, которая делает его совершенно непохожим на другие телекартины похожего плана. Вроде бы ничего уникального, обычное противостояние добра и зла, темных сил – в виде визитеров, и светлых сил – в виде людей, которые борются с приходом визитеров.

В сериале отчетливо видна проблема отцов и детей. Противостояние одних с другими и не из-за каких-то действительно важных и жизненных проблем, а из-за того, что дети поддерживают, приходи визитеров, считают их добрыми и хорошими, а взрослые – мыслят здраво и понимают, что просто так ничего в этом мире не бывает и если ви пришли на землю, то они преследуют какие-то свои цели, которые сложно назвать благими. Это очень страшно, когда близкие люди оказываются по разные стороны баррикады, главное, чтобы они не причинили друг другу вреда и в конечном итоге поняли, кто из них был действительно прав. Ведь близкие люди – это самое дорогое, что может быть у человека, потому очень важно их ценить и беречь. Обо всем этом учит нас сериал «Визитеры».

Тем, кто еще не смотрел «Визитеры» следует его глянуть. Начав смотреть хотя бы первую серию, вы увидите, что этот сериал вас действительно затягивает и вам хочется смотреть дальше, дальше и дальше. То есть вы не пожалеете о просмотре этой картины, по крайней мере – это лично мое мнение и всем своим друзьям я его доказала.

Что Вы сделаете, если узнаете, что жить Вам осталось всего полгода? Рванете по врачам искать чудодейственное лекарство? На Карибы наслаждаться последними счастливыми деньками своей жизни? Или сделаете нечто совершенно другое….

Сценаристы AMC, одной из самых передовых телевизионных сетей в США, задались этим вопросом и сняли «Во все тяжкие». Жил-был скромный учитель химии, никого не трогал, воспитывал сына с ДЦП, ждал с женой второго ребенка, и вдруг узнал, что у него рак легких и жить ему осталось… всего ничего. А у него беременная жена. И больной старший сын. И рак. Здесь, мне кажется, сценаристы немного перегнули палку, потому что поместили главного героя просто в невыносимые условия, которые заставят большинство людей пустить пулю себе в лоб. Однако не таков Уолтер Уайт, чтобы сдаваться! Не тратя время на сантименты, он придумывает самый легкий (правда не самый безопасный) способ заработать сразу и много денег, чтобы обеспечить семью – он начинает варить амфетамин, благо химию, как Вы понимаете, знает прекрасно. Но криминальный бизнес неизбежно потянет за собой веревочку криминала – и вот уже приходится растворять трупы в кислоте и взрывать офисы конкурентов.

Опытный зритель, несомненно, отметит некое портретное сходство между «Во все тяжкие» и шоутаймовскии «Косяками», в которых овдовевшая героиня Мэри Луз Паркер также встает на порочный пусть торговли наркотиками во имя спасения семьи. Однако «Во все тяжкие» - продукт намного более жёсткий и агрессивный, по-настоящему мужской, поэтому и сравнение это весьма и весьма условное.

Режиссер Винс Джиллиган, снискавший себе славу благодаря многолетней работе над «Секретными материалами», в очередной раз показывает высокий класс во «Во все тяжкие». Кстати Брайан Крэнстон, исполнитель главной роли, сотрудничает с Джиллиганом уже не впервые – их работа над серией “The X Files” 06.02 «Драйв» во многим реминисцентна по отношению ко «Во все тяжкие», однако, будем надеяться, что сериал не закончится так же, как эпизод «Секретных материалов» =)

В начале сериала главного героя трудно назвать альфа самцом. Или даже бета. Он влачит унылое, безрадостное существование, и адреналин в его системе кровоснабжения такой же редкий гость, как и крупные суммы на его банковском счету… Кажется, всё против Уолтера. По мере развития сюжета мы видим эволюцию главного героя - слабый, униженный, отчаявшийся протагонист мужает, обретает голос и власть. Брайан Крэнстон просто ошеломительно хорош в роли Уолтера, он выдаёт всё сложную гамму эмоций, обуревающую главного героя, которую он тщательно подавляет, с блеском, особенно метаморфоза поразительна для западного зрителя – им он знаком в основном по ГомероСимсоно-подобному персонажу из ситкома «Малькольм посередине». Это, безусловно, большая актерская удача – получить такую великолепную роль в 50 и блестяще с ней справиться., что подтверждает получение Эмми за главную мужскую роль в драматических сериях три года подряд (!!!). Испытание Уолтера – это на самом деле не рак, а власть, которую он обрёл, и которая может выжечь в нем всё человеческое. Вопрос, заданный создателями сериала в третьем сезоне – насколько далеко зайдёт эволюция Уолтера и эволюция ли это на самом деле?

Надо сказать, что «Во все тяжкие» - уникальный сериал. Начиная от сюжета, за который возьмется не каждая телесеть, заканчивая реализацией, которая выполнена на высшем уровне. Можно придраться к скорости повествования – да, экшн - не самое сильное место сериала, действие разворачивается медленно, депрессивно, но когда что-то происходит, то, как правило, настолько неожиданно и так странно, что остается только дивиться изобретательности сценаристов. Несмотря на то, что во втором сезоне скорость повествования значительно возрастает, в шоу всё-таки есть некое непередаваемое, почти буддистское спокойствие и дзен. Возможно, дело в мастерской работе операторов и декораторов, образы минималистичны и просты – но где-то в глубине души зритель почувствует глубокое отчаяние, которым пронизан сериал. Интересный момент – цвета одежды главных героев выражают их эмоциональное состояние и вообще служат как бы их индикатором: например, Скайлер часто носит голубое, Джесси – жёлтое или красное, когда употребляет, и серое, когда находится в завязке; на Уолтере можно увидеть одежду с зелеными мотивами, но когда рождается дочь, то в палитре появляется розовый, а вот Джейн, подружка Джесси, одета всегда в чёрное, что в каком-то смысле предопределяет ее судьбу.

Самое примечательное в шоу то, что оно не настраивает зрителя за или против каких-то персонажей, не дает простых ответов, но постоянно держит в напряжении как разум, так и эмоции. Создатели сериала абсолютно безличны и объективны в своем отношении к его героям – я, думаю, это сделано вполне намеренно, чтобы зритель смог сам сформировать мнение относительно тех или иных персонажей или событий. Если в первых сериях я смотрела на Уолтера и думала: «Молодец мужик, всё правильно сделал!», то в третьем сезоне ловишь себя на мысли о том, что Уолтер может быть далеко не такой уж замечательный парень… после всего, что случилось. В сериале нет клише, поступки героев практически непредсказуемы, как и сама жизнь. И конечно черный юмор, свойственный «Во все тяжкие», настолько черен, что иногда чувствуешь, что почти неприлично смеяться.

Если Вы еще не смотрите «Во все тяжкие», то пропустили один из самых замечательно снятых, интригующего прописанных, великолепно сыгранных и выдающихся драм на современном телевидении. Она шокирующее превосходна и работает на столь многих уровнях, что заслужила симпатию довольно разношерстной аудитории, но, конечно, основную ее массу всё же составляют мужчины. «Во все тяжкие» показывает, как закаляется характер отдельно взятого обычного человека, проходящего через все возможные жизненные испытания, и заставляет зрителя задуматься, где та тонкая грань, которая отделяет разумный выбор от неразумного?

Познакомьтесь с Дектером Морганом. Днем он – судмедэксперт криминального отдела полиции Майами. А ночью… ночью он становится совершенно другим человеком. Да и человеком ли?... «Декстер» - один из самый новаторских сериалов современного ТВ. Мало того, что главный герой – серийный убийца, он всемирно любимый серийный убийца. Главным образом потому, что охотится на других монстров преступного мира (и весьма успешно), молод, обаятелен, и, как выяснится в третьем сезоне сериала, прекрасный семьянин. «Декстер» - это успешная телевизионная адаптация серии книг Джеффа Линдсея, начавшаяся в 2006 году с экранизации романа «Дремлющий демон Декстера».

Декстер безусловно, имеет видное невооруженным глазом сходство с другим пользующимся успехом зрителей серийным убийцей – Патриком Бейтманом из полнометражного фильма «Американский психопат» режиссера Мэри Харон. И даже сами создатели сериала не упускают возможности провести параллели между этими двумя персонажами – например, когда «Декстер» в первом сезоне покупает транквилизаторы или идет на встречу с психоаналитиком, то представляется именем кого бы Вы думали… да, именно Патрика Бейтмана. Однако, в отличие от Патрика Бейтмана, Декстер – абсолютно положительный герой... за исключением того, что безжалостно убивает людей.

Каждый из сезонов сериала посвящен одному серийному убийце, который противостоит Декстеру. Как правило, основные враги Декстера – ребята серьезные, и на борьбу с ними уходит весь сезон, поэтому есть и сквозные серии, посвященные случайным нарушителям правопорядка Майами, которые, как правило, со свидания с Декстером живыми не уходят. Но необходимо отметить, что сезон сезону рознь. Предположим, первый сезон был прекрасен, потому что инновационная и довольно кровавая идея была впервые представлена на экране и приправлена отличным чувством юмора. Второй сезон открывает темную и бесконтрольную сторону Декстера, заставляя зрителя усомниться – так ли он хорош на самом деле, или животное начало возьмет верх? В третьем сезоне Декстер делает отважные шаги навстречу интеграции в сообщество (самый отважный из них будет сделан в последний серии сезона кстати), и выясняется, что, как бы он ни пытался, в каком-то смысле он навсегда останется абсолютно одинок. Четвертый сезон идет дальше в предположениях о том, каково будущее Декстера среди людей, и к своему удивлению главный герой открывает, что он-таки очень дружелюбный монстр (по сравнению некоторыми с первого взгляда обычными людьми). Так или иначе, в каждом новом сезоне создатели сериала рефлексируют на тему того, есть ли у Декстера шансы «быть как все».

Парадокс главного героя – хотя зритель прекрасно понимает, что Декстер – плохой, ведь он убивает людей, мы также знаем, что он хороший, потому что он убивает плохих людей. Правда, и душка Декс может спутать хорошего и плохого человека и случайно шлепнуть не того (никто не идеален, знаете ли). Но популярность Декстера, я думаю, связана с тем, что зритель так или иначе идентифицирует себя с ним, ибо в каждом из нас есть темная сторона, которая способна на многое, но держится под контролем. И порой радостно увидеть, хотя бы на экране, как эта темная сторона, наконец, высвобождается и идёт делать из обидчиков окрошку! Полагаю, «Декстер» – один из самых безобидных и эффективный способов снять стресс на ТВ -)

Надо отметить, что подбор актеров на главные роли в «Декстере» – это результат крайне грамотной работы специалистов по кастингу. Выбор на роль Декстера Майкла Си Холла был чрезвычайно удачен – его наиболее известной ролью до сих пор была роль совладельца похоронной конторы в «Клиент всегда мёртв» гениального Алана Болла, поэтому за актером уже закрепилась амплуа странного мрачного парня, рядом с которым постоянно громоздятся горы покойников. Зажигает и Дженнифер Карпентер, по сценарию сестра главного героя, а в реальной жизни… его жена! Эта героиня знает толк в крепком словце, впрочем, как еще может разговаривать девушка, которая все дни напролет проводит в компании крутых копов и/или извращенцев. Нужно отметить, что сотрудники полиции Майами, если верить создателям сериала, еще тот зоопарк.

Популярность серий не исчерпывается привлекательностью одного персонажа Декстера – над сериями работала сильная команда профессионалов, взять хотя бы режиссеров – первые серии снимал Майкл Куеста, известный режиссер независимого кино; Тим Хантер, который отснял множество эпизодов «Твин Пикс», и многие другие профи. Тем не менее, уровень работы сценаристов иногда оставляет желать лучшего. Раз уж зрители делают допущение, что может существовать серийный убийца, защищающий справедливость, то сценаристам, с их стороны, неплохо было бы позаботиться о том, чтобы отдельные сюжетные нюансы выглядели поправдоподобнее. Но, пожалуй, это единственная моя претензия к сериалу. Там, где сценаристов подводит логика, они с лихвой компенсируют это отличной проработкой характеров главных героев – практически все персонажи «Декстера» прописаны настолько тщательно, что сразу же обрели поклонников, даже у извращенца Винса Мацуки есть фан-сайты!

Отдельным пунктом хотелось бы отметить музыку сериала. Она написана замечательным английским композитором Рольфом Кентом, у которого на счету более 50 фильмов, но в работе над заглавной музыкой для «Декстера» его талант раскрылся в полной мере - он написал великолепную музыку – игривую, угрожающую, опасную и расслабленную одновременно… Музыку, похожую на самого Декстера Моргана.

Итак, кто бы ни был Декстер Морган – волк овечьей шкуре, или наоборот (а ведь и его персонаж нередко ощущает свою беззащитность перед лицом раскрытия), это один из самых успешных проектов и без того весьма прогрессивной телесети «Шоутайм». Это причудливая смесь детектива, драмы, триллера и комедии, снятая профессионалами своего дела для аудитории с крепкими нервишками и очень, очень черным чувством юмора!

Забавный стереотип – спорт и мелодрама в одном фильме не совместимы. Да, безусловно, эти жанры очень разные, но такая концепция уже, достаточно давно вошла в кинематограф, и процветает до сих пор. Такое чувство, что режиссеры для себя открыли некую «квинтесенцию», и после нескольких очень удачных проектов, начинают кормить нас одним и тем же из раза в раз. Достаточно вспомнить такие ленты, как «Шаг вперед» - действительно приятный фильм во всех отношениях (вторая часть, к сожалению, оказалось не так хороша – очередная попытка нажиться на фильме, быстро состряпав, что попало), «Лузеры» - еще один сериал с ярко выраженными спортивными чертами, и т.п. Одной из отличительных черт таких проектов, должно быть обязательное наличие сюжета, в котором так или иначе присутствуют спорт (это могут быть и танцы и все что угодно) и какая-либо романтическая, любовная связь.

Не так давно в моей коллекции зарубежных фильмов подобного жанра появился один сериал, с момента запуска которого прошло около семи лет, и назвать неудачным я его никак не могу. Говорю я о «Холме одного дерева. Не знаю почему, но просмотр этого сериала вызывает у меня ассоциацию с чем-то добрым и светлым, наверное, это действительно так – здесь освещается своеобразная грань между добром и злом. Но эти два элемента имеют совершенно обывательскую интерпретацию. Когда мы слышим выражение «добро и зло», сразу же ассоциируем его с какими-либо супергероями - суперзлодеями и т.п. Но кому-то пришла в голову идея (сразу же оговорюсь – идея не нова, но сериал ее воспроизводит идеально) создать сериал о жизни молодых людей, но не о быдле, коим кишит наше TV.

Скажу прямо - вышло это у них замечательно. Прежде всего, «Холм одного дерева» - сериал, повествующий о жизни, хорошей и не очень. Главный мотив – жизнь схожа с кубиком Рубика – одно неверное движение и все может измениться не в самую лучшую сторону, в том числе и твое существование. Мы от природы не рождаемся хорошими или плохими, все это появляется из-за предательств, унижений, пережитых травм – то есть становление мировоззрения человека происходит во время его жизни. Именно этому уделяется главная часть сюжета, и именно это заставляет раздумывать о бытие человека, его природе, о чувствах и характере. Подобной смысловой нагрузки и глубины сюжета (а также эмоций и прочих факторов) редко, где встретишь – обычно мы наблюдаем кино о жизни молодого поколения лишь с улыбкой на лице – опять-таки одни комедии.

«Холм одного дерева» как раз тот сериал, в котором большую часть времени отводится раскрытию внутреннего мира персонажей, их жизни в современном обществе, их взаимоотношениям с другими персонажами (вернее такими же обычными людьми). Именно это и привлекло меня к просмотру – нет никакой наигранности, все просто изложено, но в тоже время заставляет переосмысливать сюжет каждой серии после просмотра.

Хочется сказать огромное спасибо актерам и сценаристам – все персонажи, без исключения идеально вписываются в образ, поставленный актерами, их приятно наблюдать на экране, они словно живут своей собственной жизнью, и мы лицезреем их существование. Лукас и Нэйтан Скотт, Брук Девис и Пэйтон Сойер – главные персонажи на протяжении нескольких сезонов, очень полюбились мне за свою откровенность, я словно видела их внутренний мир. Конечно, за это время они пережили все – и радость от возможности находиться друг с другом, и боль которую причиняли друг другу, порой даже не замечая этого. Была и смерть, и постоянные ссоры, агрессия к окружающим, боль от потери близкого человека – все это подается в ненавязчивой форме, в которой присутствует и гротескный юмор, не свойственный подобным телепроектам и понимание нашей действительности, желание помочь близкому человеку и подержать его.

Еще одним немаловажным фактором является своеобразное желание донести зрителю, что нужно ценить свою жизнь и жизнь людей, никто не вправе отнимать ее и решать все за тебя. Что нужно быть всегда против общественного мнения и не поощрять его, а напротив, быть за личное мнение каждого человека и стараться относиться к окружающим, которые не похожи на тебя, если не с жалостью и пониманием, то хотя бы как к обычным, ничем не привлекающим внимание людям. Здесь замечательно все – и характеры героев (которые в течение сезонов меняются, как в положительную, так и в отрицательную стороны), и их мировоззрение (что для человека было плохо, становиться нормой и наоборот), и, конечно, отношение с окружающим миром (нетерпимость общества к людям, не таким, как другие, взаимная неприязнь, разрушение стереотипов о женщине и мужчине) и другие важные качества.

Очень приятно, что сериал (в отличии от нашей «Школы», которая является чем-то примитивным и идет на одном уровне с проектами, в которых делается ставка на «грамотный отъем денег» у людей) показывает нам о таких насущих и извечных проблемах подростков, как наркомания, табакокурение, беременность в подростковом возрасте, сексуальные меньшинства, страх потерять любимого и т.п. Во время просмотра, мы наблюдаем становление героев, видим, как меняется они не только внешне, но и внутренне – все это не только помогает учиться на их ошибках, но и дает неплохой стимул к дальнейшей жизни.

Отдельное спасибо хочется сказать композиторам – диапазон музыки настолько широк, а сама она отлично подобрана к ситуация, что порой очень тяжело сдерживать внутренние эмоции. Глубину сериалу описать в нескольких абзацах очень тяжело – советую посмотреть в обязательном порядке. Как написал в своем дневнике один из известных археологов, первым нашедший знамениты бюст царицы Нифертити – «Описывать бесцельно – смотреть».

Ох, не перед добром в последнее время стали штамповать один за другим ремейки старых кинолент и сериалов. Последние два года были просто изобилием для студийных боссов – конечно, что может быть проще, чем воскресить проекты, ставшие уже легендами, и не требующие особых почестей – шлёпнуть новых актеров, чуть-чуть изменить сюжет и дело в шляпе. Народ все купит. Вспомним последний десяток лет – «Пятница, 13» - из довольно качественного и оригинального (не будем вспоминать «Хэллоуин») фильма ужасов, получился ничем не выделяющийся из толпы подобной грязи слэшер. «Дом восковых фигур» убит бездарной актерской игрой Пэрис Хилтон, «Кошмар на улице Вязов» - Роберт Инглунда вряд ли кто-то заменит. И это лишь те, которые в первую очередь в голову пришли. А таких лент большое количество. Вот и довольствуемся подобными проектами, в которых нет и намека на классику, а сюжет вообще дело десятое.

Признаюсь честно – о выпуске новой «Никиты» я узнала не так давно. Ох, лучше бы я это не видела. Бродя по всемирной паутине, я наткнулась на статью, в которой зрители после просмотра сериала делились впечатлениями – большинство были отнюдь не положительными. Посмотрев пилотную серию (а потом и первый сезон) на YouTube (не посчитайте скрытой рекламой), у меня сложилось довольно-таки неоднозначное впечатление о данном проекте. Я не знаю, возможно, у меня образ мышления другой, но зачем было брать на роль столь колоритного персонажа (главное уже утверждена внешность героини несколькими фильмами и сериалом – этого мало?), девушку азиатского происхождения? Я понимаю, что времена меняются и вкусы тоже, но если вы имеете дело с ремейком – будьте добры оставить прежний антураж и стилистику.

Еще одна значительная деталь, которую создатели видимо, позабыли – здравый смысл. Нет, я имею в виду не сериал, а именно их самих. Зачем было придумывать такие вещи, которые с темпераментом и внутренним миром Никиты совершенно не сочетаются? Спорить не буду – сценарий довольно неплох, и приятно, что нет тупого копипаста – нет, он конечно же есть, но не в больших количествах – нам раскрывают историю от лица нескольких персонажей (как я поняла) и не выуживают весь сюжет из оригинального сериала «Ее звали Никита» (действительно, великая глупость создать сериал и позабыть, что его могут сравнить с предыдущими лентами в серии). Но и это проект не спасает.

Актерский состав - комплексно ужасен. Другого слова я подобрать не могу – прошу прощения за нетактичность, но накипело. О Мэгги Кью я уже сказала – ее образ аналогичен Холли Берри из «Catwoman» - такой же бред, не рыба ни мясо – не ясно, что Warner Bros хотели показать зрителям. Вот именно из-за таких «мелочей» у зрителя и складывается неприязнь к подобным проектам – все-таки классика нетленна, и переврать ее каждый может, а вот привнести что-то свое и не запороть – дело действительно трудоемкое и достойное уважения.

Повторюсь - актерский состав совершенно не впечатляет – такое чувство, что либо актеры просто поленились сыграть как положено, тем более, что не один из них даже отдаленно не похож на персонажа из оригинальной серии. Если Мэгги Кью еще пытается как-то вытянуть определенные эпизоды (актриса хотя бы адекватно себя ведет, стараясь не слизывать определенные манеры у исполнительниц ролей в фильме и сериале), то остальные видимо не понимают, чего от них хочет режиссер (возможно наоборот). Еще один «нож в спину» со стороны уважаемой команды сценаристов – совершенная предсказуемость действа. Все так наиграно и просто, что создается ощущение просмотра какого-то подобия Симпсонов, да и там смысловая нагрузка в разы более эффектна и непосредственна, что ли.

Экшен сцены поставлены бездарно, что непростительно сериалу такого уровня – возьмем к примеру наш «Параграф 78» - просто конфетка в этом плане. Хотите зарубежных примеров – любой фильм Люка Бессона (кстати, если кто-то не знает, именно он являлся главным сценаристом сериала «Ее звали Никита», что очередной раз доказывает, что получается, когда берутся за дело профессионалы, а не дилетанты, даже мельком не знакомые с такими культовыми проектами). И не говорите мне, что для сериала Action не нужен, и его не воплотить – даже бред, вроде «могучих Рейнджеров» с этим прекрасно справляется.

Итак, что же мы имеем – обычный, ничем не примечательный средненький боевичок, легко теряющийся в огромной толпе подобных телевизионных проектов. Не спасает ни трактовка, ни расширенный сюжет (сериал в какой-то степени является приквелом), ни более-менее известные актеры – сериал обречен на провал, что уже заведомо известно и ясно. Непонятно на что руководствовалась съемочная команда, выпуская сие творение и позиционируя его как ремейк знаменитой серии фильмов и достаточно-таки длительного сериала (пять сезонов, как-никак).

Я уверена, что зрителям, не знакомым с фильмами «старой школы», коих большинство, сериал непременно придется по вкусу, но я к сожалению, не увидела в нем ничего, кроме спецэффектов, заявленной кругленькой суммы бюджета (непонятно куда вложенной) и достаточно известных актеров – в остальном сериал обычная «копирка» с других проектов и оригинала, и ничего общего с культовой серией, кроме хромающего сюжета и одноименной героини не имеет. Я настоятельно рекомендую зрителям, перед просмотром этого творения обязательно посмотреть, уже подзабытую ленту «Никита» и сериал «Ее звали Никита», дабы было с чем сравнить. Искренне надеюсь, что просмотр новоявленной «Никиты» не заставит думать вас о явно потраченном в пустую времени.

После просмотра первых серий сериала «Событие» напрашивается вывод о том, что он является откровенным продуктом слияния двух культовых фильмов «Остаться в живых» и «Люди Х». Как по мне, то сюжет довольно таки накручен, запутан и нагорожен. Сериал обязательно привлечет к себе внимание тех, кто увлекается паранормальными явлениями. Ведь практически каждая серия наполнена чем-то фантастическим и нереальным. Вроде казалось бы, сериал вполне нормальный, но если рассматривать его со стороны драматургии, то можно разнести его только так. Как не парадоксально, но сериал начинается с пропажи невесты, хотя, может быть уместнее будет сказать, что с ее исчезновения. Ведь она вроде бы и была, но ее никто не может вспомнить, никто не помнит, как она выглядит и даже как его зовут. Получается, что паранормальные явления вмешались в человеческую судьбу. Главный герой – Шон Уокер полон решимости, потому решает любой ценой найти ответы на все вопросы, которые возникли в его жизни с пропажей невесты.

Сюжет сериала найдет своих поклонников в любой возрастной категории, так как смешивает в себе и драму и экшен. Честно говоря, мне не очень нравится, что сериал в некотором роде базируется на политических регалиях. Просто получается, что Шон Уокер занимаясь поисками своей невесты, попадает на самые верхние эшелоны власти. И вот казалось бы, когда разгадка так близка, оказывается, что ничего она не близка, а Шон просто стал пешкой в странной и непонятной игре. Да, политика действительно наболевшая тема, ведь для простых смертных совершенно непонятно и неизвестно, что творится там, «наверху». Может потому режиссер сериала и возлагает на него такие надежды, ведь политика всегда привлекала к экранам тысячи зрителей.

Хотя, те таинства, которые внесены в сериал делают его более привлекательным, чем политическая среда. Кстати, очень приятно смотреть, что все события ведутся «здесь и сейчас». Получается, что никто ничего не скрывает, все вполне реалистично, но в то же время фантастично.

Тем, кто смотрел «ЛОСТ» сериал «Событие» очень даже понравится, я в этом просто уверена, так как сужу по своим друзьям. Все очень жалели, что «ЛОСТ», да и «24» больше не снимают. А ведь сериалы были действительно интересные. Но вот, видимо по просьбам их многочисленных поклонников мир увидел сериал «Событие». Кстати, очень обидно, что вся история рассказывается на бегу, не, всегда, успеваешь понять, что к чему. То есть, пропустив буквально 5 минут сериала, можно дальше серию не смотреть. По своей сути – это очень напоминает сериал «24» в котором все происходило в том же духе. Да, очень увлекает в сериале – эти постоянные скачки во времени, вроде бы только что рассказывали о настоящем времени, потом нас перенесли на 10 минут назад, а вот мы уже и слушаем о том, что творилось 13 месяцев назад. Просто оно то, вроде и интересно, но не всегда есть возможность сориентироваться, что и к чему.

Сценарий написан достаточно глобально, что меня совершенно не удивляет, так как нынче мода пошла такая, что сочетается микроистория определенного героя, на фоне масштабных макрособытий. Кстати, мне удалось отметить одну странную особенность этого сериала, что линия продвижения Шона, главного героя – это классический сюжет Хичкока. То есть, самый обычный и простой человек, оказывается в столь необычной и нелепой ситуации, ему необходимо спасаться бегством, для того, чтобы в конце концов отыскать свою невесту, поведать всю правду о своей жизни и в то же время разоблачить заговор, масштабы которого являются всемирным. Да, именно это и является самым главным макроэлементом данного сериала. Вообще все настолько странно и запутано, что иногда ты просто не понимаешь, зачем смотришь этот сериал, почему главный герой настолько нелеп и как простой человек мог попасть в такую ситуацию. Здесь сказка, обычная детская сказка со страшилками преобладает над реальностью. Хотя, я знаю, что так думают не все, а только те, кто хотя бы раз задумывался над сюжетом данного произведения.

Очень смешно выглядит картина о 97 заключенных. Ровно тринадцать месяцев назад президент США раскрывает тайну сверхсекретной тюрьмы на Аляске. Да, всего 97 заключенных, но количество охраны не то, что впечатляет, а вводит в ступор. И сразу же хочется задать вопрос: «Никто ли не переборщил?». К сожалению, пока что неизвестно, что это за такие арестанты, что их существование находится под таким секретом и почему их охраняет такое количество стражей. И все же меня мучает вопрос: «Зачем после 13 месяцев президент решил выпустить заключенных на волю и рассказать всем об их бытие?».

Если быть честным, то сериал меня не впечатляет. Хотя его создатели и возлагают на него большие надежды. Но если же, они возлагают такие надежды, то зачем использовать всем давно приевшиеся штампы и заимствовать идеи у других сериалов? Неужели нельзя придумать что-то свое, оригинальное и непревзойденное? Нет, ну я все понимаю – творческий кризис, нехватка талантливых сценаристов и подобные вещи. Но может хватить использовать: самолеты с заложниками, объекты высокой секретности, покушения на президентов, всемирные заговоры и другие вещи, которые в скорее уже будут никому не интересны.

Хотя следует заметить, что в дебютной серии очень хорошо отыгрывает свою роль пилот, он по-настоящему интригует всех и каждого. Ведь после начала просмотра фильма разгорается интрига, хочется узнать, что это за люди, да и люди ли они на самом деле? На данный момент сериал не является столь интересным, но все же, его смотрят, так как в нем есть интрига. Но на сколько, же хватит фантазии у создателей и сколько, же еще будет сохраняться эта интрига? И вот что еще интересно, смогут ли они придумать сюжет так, чтобы зрители и в дальнейшем не отступали от просмотра сериала, после того как будет раскрыта правда о 97 заключенных?

Да, пока что сериал не дает никаких ответов, а только загоняет в тупики и ставит дополнительные вопросы – это и является его изюминкой. Хоть что-то отличает его от остальных сериалов. Вообще, пока что сериал является явным середнячком.

В день, когда вышла пилотная серия "События" у поклонников остросюжетных фантастических сериалов случился внеочередной праздник. Скептически относясь к такого рода сюжетам, я всё же решил потратить немного своего времени и оценить новинку. Оказалось не ошибся, уже в первом эпизоде сценаристы задали очень высокую планку по качеству подачи и развитию сюжета. Очень надеюсь, что по ходу продолжения она не опустится вниз, как это случилось с Flash Forvard (посмотрел первые четыре серии, затем бросил). На данный момент из этой оперы я смотрю только "Грань", и приключения Оливии Данем и младшего Бишопа кажутся мне немного более интересными чем открывающая перед нами история "События", пока что, по крайней мере.

Завязка, при всей своей насыщенности мелкими сюжетами и событиями, в общем то не отличается особой закрученностью. Даны несколько линий минисюжетов, все они взаимосвязаны между собой - одна рассказывает нам про человека по имени Шон Уолкер. Наш герой занимается фрилансингом (программирует) и кроме этого увлекается плаванием, это увлечение и помогло ему познакомиться со своей девушкой Лейлой, которой он собирался сделать предложение. Однако не тут то было. В один прекрасный (на самом деле ужасный для Шона) день его пассию похищают, а ситуацию обставляют так, что ничего не понятно а виноват во всём наш герой. Казалось бы, какая тут связь с другой историей, связанной с людьми (на самом деле не совсем людьми), которых держали в тюрьме "Иностранка" аж почти шестьдесят лет. А связь есть, хотя и косвенная, и роль, которую в ней потом сыграет Шон сродни роли пешки, превращающейся в ферзя. Хотя это всё мои догадки и по сути в двух словах сюжет не опишешь, да и спойлерить особо не хочется, впрочем после нескольких просмотренных серий вопросов стало больше чем ответов, я сам сильно ничего не понял, и не сказать что мне это не нравится.

С первого взгляда видно, что создатели не халтурили, снимая этот сериал. Актерский состав подобран отлично, огрехов в игре я не заметил, из этого следует, что выбирали не абы как, а делали стОящий кастинг. В одной из главных ролей (предводитель людей-нелюдей в тюрьме) отметилась Лора Иннес, которую я помню еще по сериалу "Скорая помощь", остальных до этого нигде не видел, но остаюсь вполне доволен выбором режиссера. Декорации, атрибуты, сцены - всё сделано на высшем уровне. Спецэффектов не много, думаю потому что сериал только начинается, но и они выполнены на ура. Не могу сказать что всё это является чем то особенным, но меня зацепило. Приятно смотреть хорошо обрисованную историю, погрузится в неё во время просмотра и думать о ней после окончания очередного эпизода. За героев искренне переживаешь - симпатизируешь харизматичному президенту, осуждаешь Софию,боишься за Лейлу, почти каждый герой в сериале способен вызвать неоднозначные чувства. Я вообще всегда спокойно отношусь к просмотру кино, но в некоторых моментах просто не могу сидеть спокойно =). Упора на драмматичность в таких сериалах обычно не достаёт, но здесь, на моё удивление, таких сцен в достатке.

Сама идея подачи событий в сериале тоже применялась до него не раз и не два. Флэшбэки я воспринимаю как должное, хотя и не очень жалую их в таком количестве. Частая смена лиц и места действий так же меня не привлекает, но всё же это приемлимо и не очень утомляет при просмотре. Теория заговора, заговор в заговоре, уверен что мы всё это увидим в будущем и хочется верить, что историю не запутают так, что потом будет не возможно развязать клубок вопросов. Пока же, в первых сериях упора больше на сюжете о похищении и поисках Лейлы.

Камера в сериале во время просмотра не стоит на месте, долгих непонятных диалогов не замечено, монотонность действий, присущая сериалам класса B, здесь не приветствуется. Огрехов в сюжете я пока не заметил. Ничего не мешает погрузиться в течение событий, кроме этого меня очень радуют концовки каждой серии, продуманные, интригующие, переворачивающие всю историю с ног на голову. С нетерпением ожидаю просмотр концовки сезона, думаю она не будет тривиальной.

Однако найдшлось в этом тексте место для "ложки дёгтя". На данный момент непонятно, где в истории хорошие, где плохие а где совсем плохие. Может это было задумано для создания каких-то мозгосносительных поворотов сюжета? Незнаю, мне в этом сериале всё же хотелось бы сразу понять кто белый, кто черный а кто серый, в отношении главных героев это более менее еще можно разобрать. Но вот некоторые второстепенные мне непонятны. И будет не очень хорошо, если мнения о них у меня будут меняться по триста раз за сезон, не одобряю такую подачу.

Хочу чтобы сценаристы наконец то отказались от штампов, пусть и выполненных нормально. Ну инопланетяне, ну прилетели, ну рассыпались по Земле. Всё это было, пропавшая невеста, правильный президент, сколькие агенты спецслужб. Когда же мы увидим разрыв рамок? Не поверю, что идей роздающихся в мозгу создателей не хватит для создания чего то не обыденного.

Если бы я имел возможность общаться с режиссерами сериала, советы мои были бы в стиле - убрать всяких президентов, агентов и так далее, сделать узников тюрьмы не инопланетянами а эксперементами генной инженерии по скрещиванию улитки с комаром. Убить Шона, потом отправить его тело на марс, чтобы местные аборигены оживили его душу. Бред конечно бредом, но как меня бесит смотреть старые истории на новый лад. Потратьте вы кучу денег на создание нестандартных сценариев и вас будут смотреть только потому, что такого еще не было.

В заключение скажу - я слишком привередлив в отношении того, что смотрю. Поэтому мои негативные мысли можно смело отбрасывать, как интересная история с правильным развитием сюжета "Событие" смотрится очень даже хорошо.

Ох уж эти агенты ФБР, всё время с ними происходит что-то странное и необъяснимое. Особенно с миловидного рода девушками, встречающимися среди представителей этой профессии. Отправить такую девушку, одну, в непонятного рода захолустье, ради поимки беглоко преступника. Уже странно не так ли? Вот я и рассказал вам начало сериала, если оно совпало с тем, что смотрели Вы, значит всё нормально и можете читать далее.

Главная героиня, откликающаяся на имя Одри, выступает у нас в роли карманного Рэмбо. По её виду можно сказать, что проблемы любого рода она щелкает как семечки, но в первом же эпизоде ей два (ДВА) раза спасают жизнь. Что за бред? К паранормальному мы привыкли, к суперспособностям тоже, но вот к такому отношению сценаристов к зрителям нет. Я наверное порадовался бы, если сериал закончился на том моменте въезда в Хейвен, где дорога скукожилась и машина нашего бравого агента наполовину зависла над обрывом. Вот где был бы взрыв всех штампов! Машина падает и история преподносит нам другого героя. Но нет, всё обошлось, поэтому пришлось надеть на монитор пакет, дабы избыток негативных чувств не отразился на нём.

Далее история разворачивается еще "интереснее", спасает её тип, который не чувствует боли, кодовая кличка - Натан, работает в местном отделении полиции, но по ходу взят туда ради объекта по получению плюх по разным частам тела, ибо не больно. Начальником этого бедлама является его отец, который не забывает накачивать сына мотивирующими фразами о его деятельности.

Кстати, агент у нас и вправду крутая, она еще не приехала в это село, а преступник уже умер. Удобно быть Одри, не правда ли? Но не тут то было, и собак тут поназарывали по три штуки на квадратный метр. Умер наш беглец не своей смертью, и даже не смертью храбрых, его свалила с обрыва неведомая сила. В процессе поиска этой силы, наши герои сталкиваются с еще одним интересным индивидумом - Дюком Крокером. Этот Дюк, он конечно не Нюкем, но харизмы ему тоже не отбавлять. Правда сынок шерифа его не жалует, но нам мнения этого бесчувственного (в прямом смысле слова) типА не закон.

В самом же поселке городского типа происходят странные вещи - то дорога обвалится, то туман непонятный возникнет из неоткуда, бывает и снег пойдет, также ни с того ни с сего. В общем по хорошему нашему агенту надо рвать отсюда когти и по быстрому, но нет, врожденная любопытность и непонятно откуда взявшееся ЧСВ (чувство собстенного величия) вынуждают не просто закрыть дело и отправиться домой отсыпаться, а начать копаться в тайнах, кстати к созданию которых приложил руку, сердце и другие органы сам Стивен Кинг (для справки мастер ужаса). Первая тайна оказывается не такой уж и страшной, у одной девушки при некоторых обстоятельствах мозговая активность поывается до предела и вызывает перепады погоды. До того как это узнают Одри с Натаном проходит немного времени, за которое нам покажут несколько ничего не значащих эпизодов, сделаных абы как. В конце серии нам показывают хэппи энд и маленькую сцену звонка агента своему начальнику, в которой она говорит ему, что хочет взять небольшой отпуск (так как думает что с этим селом как то связаны её родители, которых она не видела). Сцена это была отснята для того, чтобы создать интригу перед просмотром последующих эпизодов. Меня же убедила закончить свое знакомство с Хейвен.

По сюжету вроде бы закончил. Не буду издеваться над актерами, которые играют как выпускники актерской академии города Запупурыщенска. Судьба над ними и так уже пошутила предоставив возможность сниматься в этом сериале. Я даже не хочу говорить об операторской работе, съемке антуража, панорам и тому подобного, это просто ужас на курьих ножках. Спецэффекты уровня восьмидесятых, музыкальное оформление никчемно, в связи с этим вопрос. Как (КАК?) режиссеры, сценаристы, звукооператоры и простые операторы могли так испоганть то, к чему как мы уже знаем приложил некоторые части тела сам Кинг? Вердикт - расстрелять, воскресить, и еще раз расстрелять. Где нормальная подача сюжета? Где отличная игра актеров, видя которую хочется сопереживать героям? Где деньги на пару спецэффектов, дабы не выглядеть поделкой школьника седьмого класса? Нет. Ничего этого нет. Есть только непонятный пафос агента Одри, болванистая сущность Натана, и немного, но всё же разбавляющая этот карнавал рожа Дюка.

Вы ждали интригующий фантастический триллер? Советую бросит этот огрызок и начать смотреть нормальные сериалы, по типу "Грани". Подающую надежды идею в Хейвене убили на корню, представив нам не проработанный мир, в который ну никак не поверить. Даже если напиться.

Хотя, все вышесказанное лишь моё скромное мнение, и скорее всего сериал найдёт своих поклонников и фанатов. Может это просто завязка такая и я ничего не понимаю в нормальных интересных сюжетах. Всё же когда-нибудь глаза мои доберуться до продолжения этого бреда, надеюсь оно изменит моё мнение. Но надежда всё же глупое чувство, так что "shift-del" и далее на поиски того, что заполнит некоторые холодные зимние вечера моей жизни.

- Да сдохни же ты на хрен. Сдайся и сдохни.

Уолтер младший Уолтеру старшему.

Неоднозначные чувства вызвал у меня этот сериал. С одной стороны жаль, что я не начал смотреть его еще в 2008, в момент его выхода. С другой.. скорее всего тогда он бы мне не понравился, я лишь недавно начал интересоваться эдакими наполненными черным юмором полужизненными историями. Однако, первый сезон просмотрен залпом, благо он состоит из всего семи серий, и представляю Вам на суд мои мысли по его поводу.

Сериал просто бесподобен. Что-то похожее я видел в недавнем "The big C", но там экшэна не было вообще. Главный герой Уолтер Уайт - преподаватель химии в школе, у него жена, сын (с болезнью опорно двигательного аппарата) и в скорости у четы Уайтов ожидается прибавление в виде дочери. Работает в двух местах, денег получает мало, но на хлеб хватает. В общем всё бы ничего, но тут врачи находят у Уолтера рак легких, это при том, что наш герой не курит. Ему отписывают срок один-два года максимум, что само по себе очень немного, а тут еще и стукнул на днях полтинник, поэтому каждый следующий год жизни это уже подвиг. Зритель понимает что над Уолтом сгущается большая большая .. туча, и тут начинается самое интересное.

Однажды он вместе со своим шурином, копом из отдела по больбе с наркотиками, приезжает на операцию по поимке наркодиллеров. Всё происходит по плану - триста человек штурмует дом, ловят одного накуренного японца и job done. Однако главный герой замечает другого "мелкого производителя" метамфентамина, который убегает с места преступления. Загвоздка в том, что это бывший ученик Уолтера - Джесси Пинкман. И видимо именно тут в мозгу нашего старика возник план под кодовым названием "рубить бабло лопатой". Он объединяет силы с Джесси, и на этом относительно спокойную часть сериала можно считать законченной и начинается карусель.

Как может сработаться тандем из пятидесятилетнего старика, у которого есть семья, и оболтуса, любящего покурить косяк и вкинуться "метом" made by hand? Оказалось довольно неплохо, хотя и не всё так равно как хотелось бы. Главное, что распространение наркотика это большие деньги, одному из них они нужны чтобы после смерти семья не оказалась без средств к существованию, второму просто нужны, чтобы прожигать жизнь. Косяки в их "работе" начинаются уже с попыткой продажи первой партии обернувшейся в конечном счёте двумя трупами. Смешно смотреть на человека, который до этого никак не был связан с преступным миром, но смекалки и бесстрашности (конечно связанной с тем, что так и так скоро умирать) ему не занимать. Отношение к Уолтеру неоднозначно, все знают что наркотики это плохо, но ведь это сериал, и здесь даже таким людям можно посочувствовать, хотя бы немного, недолго и про себя. На его напарника внимания можно не обращать, нафиг не нужное животное. Мет варить нормально не умеет, может скурить большую часть товара, плохо общается с перекупами - список можно продолжать и продолжать, поэтому главная его участь - вносить в сериал долю безбашенности, никчемности и черного, приправленного доброй порцией матов, юмора. Наверное мы увидим другие качества Пинкмана, но только в следующих сезонах.

История приправлена мелкими второстепенными действиями и персонажами. Подозреваю, что большая часть из них действует нашего героя бесит, и в конечном счете придется выбирать - "нормальная" жизнь с семьей и детьми или другая, опасная с примесью романтики, деньгами и кровью. Сам Уолтер говорил своему оболтусу компаньену, что решил заниматься этим делом ради денег. Но суть кроется не в этом. Папаша просто всю жизнь прожил по стандарту и я уверен, это его утомило. Захотел так сказать развеятся напоследок. Поступок сей повлиял не только на него, но это уже "постольку поскольку". Что имеет значение в свете нерадужных событий? Но даже в этой обстановке, он умудряется сохранить свое достоинство и почти не преступать принципы (пока что). Его участие меняет жизнь Джесси, даже в окончании первого сезона это уже не просто тупой наркоман, хотящий зарубить бабло. Жена Уолтера видит изменения в характере мужа и ей это нравится. Его сын скоро начнет по настоящему уважать своего отца. Жаль, что будущая дочь не успеет его узнать.

Это история о превращении ботаника/трудоголика в человека, который берёт то, что захочет - наметив цель и двигаясь к ней. Это ли не настоящий путь исцеления? Превращения из овоща живущего по правилам в зверя, указывающего другим как жить. Я не жду от истории хэппи энда. Здесь он не нужен. То время, что осталось у нашего героя, я надеюсь он употребит чтобы изменить жизнь Джесси. Вот кого в этой истории мне искренне жаль.

Сериал не напрягает, наводя кучу ужасных мыслей о смерти. Тут всё наоборот - мы радуемся преображению учителя. Радеем за его нестандартный бизнес, желаем смерти тупым барыгам и конкурентам, опасаемся шурина Уолтера (хотя и нормальный чувак, но всё же коп). Смеемся над нелепыми отмазками героя, которые он говорит своей жене. Возмущаемся, если его не воспринимают всерьез, и радуемся, когда он меняет мнение о себе. Приправленный не очень острыми шутками сюжет может преподнести нам сюрприз, тогда, когда этого меньше всего ждешь. События развиваются семимильными шагами, и я не удивлюсь если в конце третьего сезона наркотик Уолтера будет распространяться по всей Америке.

Для контраста поместили несколько вызывающих неприятные чувства персонажей, например, Мари. Когда она начинает говорить меня просто тянеть стукнуть по монитору. Да, она переживает за Уолта, но делает это неумно, постоянно влезая в личную жизнь Уайтов. Сын Уолтера, уже не ребенок, но пытающийся корчить из себя очень взрослого и умного индивида. Не говорю о разного рода бандитах и мелких шестерок. Они бесят по дефолту, надеюсь в ходе сериала их всех покарает длань Уолтера старшего.

Вы хотели увидеть неординарную историю? Способны воспринять тонкий юмор и последовательные намеки сценаристов? Может просто устали от сюжетов о супергероях? Посмотрите этот сериал. Простая история с непростыми поворотами. Вы еще хотите попробовать наркотики?

Подпольная империя - новый сериал от компании, подарившей нам "Клан Сопрано". Давненько в этом жанре ничего хорошего не появлялось, поэтому внимание моё он привлек еще задолго до выхода. Скажу, что продюссер некоторых серий - Мартин Скорсезе. На этом рецензию можно было закончить… Сразу становится понятно, что мимо этого сериала пройти точно нельзя. Такие люди второй сорт не продюссируют и всегда держат марку на уровне.

Место действия нашей истории - Атлантик Сити, 1920 год, скоро вступит в силу "сухой закон" - эта тема не раз послужила идеей для разного рода фильмов и сериалов. В большинстве своём отличных в исполнении, хотя и не отличающихся проработкой всех деталей и ограничивающихся только темой заданной в основе. Так почему же этот жанр воспринимается нами особо восторженно? А всё потому, что романтика тех времён привлекает многих живущих в наше время людей - недоступное, стильное, противозаконное. Вот атмосфера, в которой хочет "искупаться" наверное каждый человек в мире. Но в реальной жизни выйти сухим из такого не получится поэтому остается смотреть сериалы и фильмы в духе того времени и представлять свои сюжеты в дремоте перед сном.

После начала просмотра сразу чувствуется качественная и детальная проработка всех деталей в сериале. Начиная от правдоподобной игры актеров и заканчивая декорациями с точной обрисовкой деталей одежды каждого персонажа. Всё в этой истории способствует погружению в атмосферу того времени и вызывает гамму впечатлений при просмотре. Алкоголь, девушки, пушки, коррупция - заказывали? Получайте.

Основные события в сериале крутятся вокруг Енока Томпсона (Стив Бушеми), главного казначея в городе. Но казначейство не является основной заботой главного героя. Одновременно он является большим человеком в криминальном мире темной стороны Атлантик сити, а введение сухого закона это для него означает не начало трезвой жизни, а возможность приумножить свои капиталы. О чем он и заявляет другим влиятельным людям в самой первой серии сериала. Посмотрите как Стив играет своего персонажа. Мимика, движения, жесты, интонации - всё в Еноке максимально отточено. Другие герои всё же немного не дотягивают до своего ведущего, но звёзд с неба им тоже хватает. Взять, например, Майкла Пита (Джеймс Дармоди в сериале), он играет шофера Наки (Бушеми), прошедшего войну и вернувшегося в родной город. Теперь он ищет себя, свой путь, но игра этого актера не вызывает у меня каких либо особых эмоций, все стандартно, но без изюминки. Кроме этого в истории задействовали еще кучу второстепенных героев, к примеру, мэр города, начальник полиции, "партнеры по бизнесу" из Чикаго, домуправляющий Енока - каждый из этих людей не вставлен в сериал для галочки и это заслуживает уважения.

Енок начинает свой подпольный бизнес в обороте нелегальных спиртных напитков и ему кажется, что это очень легкие деньги. Однако в этой сфере всё не так просто, проблемы начинают сыпаться на него с частотой капель при дожде. Трудные времена предстоят для нашего героя и завязка в первом эпизоде удалась на славу. Помимо главной линии есть и другие, раскрывающие для нас личность Енока с разных сторон, однако уже сейчас понятно, что конец у этой истории может быть только один. Симпатизировать в этом сериале можно многим героям, но не стоит забывать, что почти все они или коррумпированные чиновники, или просто убийцы и аморальные лица в обществе. Нам интересно смотреть на воссозданный город, на его жителей, на улицы, машины, магазины, казино и тому подобные вещи. Создатели не поскупились бюджетом и всё это неописуемо красиво. В то же время нельзя забывать, что это гангстерский сериал и то, что было в пилотной серии это лишь обертка, которую нам любезно развернули. Уверен в следующих эпизодах всё будет реально "по взрослому", если же нет, то я буду очень разочарован.

В "Империи" есть место не только серьезности и мрачности. Проскальзывают и смешные моменты и юмор от некоторых персонажей. Считаю это правильным выбором создателей. Ведь насколько бы не была сурова история, какие бы события не описывались в ней, всегда должно быть что-то расслабляющее наше сознание и побуждающее улыбнуться и сказать себе - "Да, а ведь это всего лишь кино". В реальности я уверен, всё было намного серьезнее и страшнее.

Музыка в сериале это отдельная тема. Невозможно описать насколько идеально она подобрана, я вообще не очень жалую такой стиль, но в сочетании с происходящим на экране это просто бомба. Заводные, быстрые ритмы и величественно эпичные сцены, которые представляют нам на слух нисколько не отвлекают от просмотра. Я обращал на них внимание только во время пересмотра некоторых эпизодов.

Приятно было увидеть молодого персонажа "Аль Капоне", создатели не забыли одного из самых знаменитых мафиози в истории и в эпизодах его можно было увидеть в виде харизматичного, только начинающего свой путь, так же как и Джимми, молодого человека. Буду рад если Капоне и в следующих эпизодах покажут нам с этой стороны, конечно если сценаристы сочтут нужным снова пересечь их пути.

Но всё же если говорить прямо, то я не совсем то получил, что ожидал от сериала. В пилотном эпизоде уделили мало времени тому безбашенному духу, что витал в те времена. Хотя наверное правильно, что все карты создатели решили выложить не сразу, ведь только поэтому я буду продолжать смотреть "Подпольную империю", мне интересен путь Енока, но боюсь за то, хватит ли у сценаристов запала растянуть эту историю до нормальных размеров, при этом не отразив это на качестве. Пока что оно идеальное, и я советую всем без исключения (ну кроме детей конечно) начать следить за Еноком Наки и его историей.

Сериал «Визитеры» достаточно своеобразен. Все начинается достаточно странно, ничего практически не понятно, но вот при дальнейшем просмотре, удается абстрагироваться и понять, что чем-то он, да привлекает к себе внимание. Казалось бы, такой привычный сюжет – инопланетяне, но автору удается придумать, что-то такое, чего не было до этого. Начало сериала, просто меня поразило. В один прекрасный день ничего не подозревающие жители всего мира увидели, что небо над каждым городом покрыто летающими тарелками. И здесь возникает вопрос «Это какая же колония должна быть инопланетян, чтобы они смогли покорить весь мир всего за одну ночь?». Какая-то нелепица, но может такова и была задумка автора – просто вогнать всех в ступор. Но в дальнейшем оказывается, что инопланетяне пришли не просто так, а принесли на землю чудодейственный препарат, который способен спасти весь мир. Этот момент для меня вообще не понятный. Это что, явный намек на то, что наши медики совершенно не хотят работать, потому приходится обращаться за помощью к инопланетянам? Да, что уж тут говорить. Хотя, с такой трактовкой этого эпизода я вполне согласна. А может где-то там, далеко-далеко вокруг одной из мириады звезд и вращается планета, на которой живут разумные существа, способные создать чудодейственные препараты и захватить власть на Земле? Знаете, приход визитеров очень напоминает начало тоталитарного режима в разных государствах. Ведь там тоже все начиналось с «пряника», в этом случае предложения инновационных препаратов и сверх мощных технологий, но вот заканчивалось все всегда очень плачевно. Так что визитеры выбрали правильную тактику для своего появления. Они, несомненно, ожидали, что найдутся те, кто будет против них, но они и подумать не могли, что свои, же люди их придадут. Хотя всегда среди зла, найдется кто-то, кто займет сторону добра и будет ей помогать победить, то ненавистное, что приносит всему миру столько слез и страданий.

Все же сериал «Визитеры» - очередное подтверждение тому, что инопланетная тематика интересна всем и каждому. И, наверное, где-то в глубине души все мы верим в их существование. Но что, же будет, если ОНИ придут на землю? Ведь никто не знает, какие у них намеренья. Вот «Визитеры» и открывает перед нами столь печальную картину для нашего места существования. Ведь это только вначале они задаривают всех подарками, кажутся такими милыми и добрыми, но уже тогда по действиям и поступкам Анны можно понять, что все они лицемерят, и что планы у них довольно грандиозные.

Кстати, мне очень понравилась задумка, о том, что они сделали молодых людей «послами мира». Приманили их интересными экскурсиями симпатичными девушками и хорошими подарками. Знаете – это было очередным подтверждением того, что за материальные блага и собственное удовлетворение человечество готово на многое. А этот сын, агента государственной безопасности – Эрики, да он и мать родную продаст, лишь бы удовлетворить «визитеров». Он считает, что родной человек, его просто не понимает, плохо о ней отзывается, только потому, что их мнения относительно пришельцев очень сильно расходятся. А ведь материнское сердце не обманешь. Эрика уже тогда чувствовала, что не все так просто. Ну, в принципе, то, что ее подозрения в дальнейшем подтвердились – это ни для кого не удивительно.

А знаете, что меня действительно заставило задуматься, то, что действительно ли человек, ради любви готов на многое? Получается, что в сериале молодой парень, влюбившись в девушку визитера, становится «послом мира», делает все, лишь бы «визи» чувствовали себя комфортно – ведь среди них его девушка, но при этом он забывает про собственную мать. Неужели человек, который тебе дал жизнь, не спал из-за тебя ночами даря тебе свою любовь, заслуживает на такое отношение, только потому, что не любит визитеров? Вот этот факт, меня совершенно добил, хотя в принципе я понимаю, что он действительно жизненный. Так как большое количество людей отрекается от своих матерей, только потому, что им не нравится выбор ребенка.

Как становится ясным «визитеры» не просто обычные инопланетяне, они имеют разум, так как их вторжение было специфическим, не таким, какое мы привыкли наблюдать при просмотре второсортных сериалов и фильмов. Видимо, автор действительно задумывался над сюжетом, ведь смог связать в одной кинокартине все проблемы человечества, которые были присущи во все времена: здесь и проблема отцов и детей, и продажность наших народов, борьба добра со злом, предательство и многое другое, что может заинтересовать современного человека. Автору с легкостью удалось доказать всем, то как же легко мы поддаемся тому, что видим на наших телеэкранах или слышим на волнах радиоприемников. Как и «Район №9», сериал «Визитеры» высмеивает бюрократию, чтобы это понять, следует задуматься над эпизодом, когда «визитеры» торжественно получали визы. Просто это настолько смешно, что многие себе даже представить не могут. Как человек может быть настолько доверчивым? Как можно думать, что кто-то придет и за «спасибо» решит все проблемы? Хотя, может такая человеческая наивность это просто маска? Может людям просто надоело, что все их обманывают, делают только зло? Может они просто хотели верить в то, что «визитеры» пришли с миром? Но все же в конце концов, все ожидания оказались напрасными.