Рецензии на фильмы и сериалы

Эта авантюрно-комедийная драма снята по мотивам одноимённого романа Уолтера Тевиса. Эта драма является продолжением чёрно-белой американской картины «Мошенник», которую снял режиссёр Роберт Россен в 1961году. В том старом фильме Пол Ньюмен играл молодого игрока, имеющего прозвище Быстрый Эдди. Он вместе с пожилым своим менеджером ездил по стране, вовлекал очень артистически делать ставки простаков и таким способом зарабатывал деньги. Но однажды он теряет все сбережения свои после сорокачасовой игры с отличным мастером игры «Толстяком Миннесота». Циничный и богатый Берт Гордон объясняет Эдди, что он проиграл из-за недостатка характера, а не из-за отсутствия таланта, и начинает его учить, но требует семьдесят пять процентов от выигрыша себе. Любимая девушка Эдди совершает самоубийство, и он, от этого ожесточаясь, обыгрывает Толстяка, но на этот раз он отказывает отдавать семьдесят пять процентов Берту, потому что из-за его бездействия погибла Сара, и Берт соглашается не брать деньги, но с тем условием, что Эдди больше не будет зарабатывать игрой в бильярд.
И вот прошло двадцать пять лет, бывший виртуозный бильярдист Эдди, ушедший как игрок на покой, сейчас занимается торговлей алкоголем. Как и в старом фильме в сиквеле роль Эдди замечательно исполняет тот же актёр Пол Ньюман. Но о бильярде, естественно, Эдди не забывает. Он продюсирует игрока Джулиана, его играет Джон Туртурро. Эдди даёт ему на игру деньги и получает с выигрыша проценты. Но Джулиан не является отличным игроком, к тому же ещё и кокаин нюхает, а это, конечно, оказывает влияние на состояние головы и точность ударов. И однажды Эдди в баре, где сидел обычно, наблюдая за игрой, увидел парнишку Винсента, его исполняет Том Круз. Он играл великолепно, легко, хулиганя, дурачась, в общем, вовсю развлекаясь, и при этом выигрывал. Он в «девятку» играет мастерски и состязаться в игре этой ни с кем не боится. Получая от девушки своей поддержку, он заряжается силой и энергией, и, воодушевляясь, играет и уверенно побеждает. Наблюдая за его игрой, Эдди как бы увидел себя молодого, и решил, что именно на Винсента можно поставить, только его надо научить зарабатывать себе на жизнь игрой на бильярде. Ведь умение в бильярд играть с целью зарабатывания денег ещё не самое главное. Хотя, конечно, нужно обязательно играть в бильярд просто отлично, а иначе без этого делать нечего у стола покрытого зелёным сукном, напоминающим цвет денег, цвет долларов. Но если играете вы прекрасно, то это совсем не означает, что сможете вы хорошие деньги зарабатывать.
Для того, чтобы их зарабатывать, надо знать, изучать массу всяких психологических тонких моментов и научиться их использовать как следует в нужные моменты. Эдди, конечно, этому научился, а Винсент ничего не понимает в этой всей денежно-бильярдной технологии. Винсент считает, что ему и так неплохо живётся. Он работает, продаёт игрушки в магазине и подрабатывает немного, играя в бильярд. И он любит свою Кармен, её воплощает на экране Элизабет Мастрантонио. И наблюдательный Эдди понял, что Кармен достаточно меркантильная и честолюбивая, и ей не очень-то хочется, чтобы Винсент работал всю жизнь продавцом. И тогда Эдди объяснил Кармен, какие большие деньги Винсент сможет выигрывать в бильярд. В общем, в результате они втроём отправляются в Атлантик-Сити на чемпионат, а по дороге и будет происходить обучение в мелких бильярдных. Винсент должен научиться и выигрывать у простачков, которые уверены, что они отличные игроки, и также уметь выставить себя простачком перед сильными бильярдистами, собирающимися тоже приехать на чемпионат. Но обучение происходит непросто, ведь легковозбудимый, очень эмоциональный Винсент, начиная играть и войдя в азарт, все наставления забывает. Он, когда проиграть надо, выигрывает, а когда выиграть надо – проигрывает, хотя последнее редко случается. Никак Эдди не удаётся заставить Винсента по науке всё делать, а ведь остаётся времени до чемпионата совсем мало. Достаточно шаг один неверный сделать, и серьёзных денег на чемпионате не получить. И в течение всей картины происходит противостояние учителя и ученика, сдержанности и рвения, расчётливости и вольности, спокойствия и вспыльчивости. Зритель, естественно, больше отдаёт Эдди внимания, чем Винсенту, потому что бывший игрок не только учит парня прыткого природе человеческой и сущности её, но этому же учит и зрителя, кроткие его наставления и замечания пройти не могут мимо ушей зрителя.
В ленте невозможно предугадать развитие событий, так как и от Эдди, и от Винсента можно что угодно ожидать.
В этом фильме нет яростности, неистовости и жёсткости, которые присутствовали в прежних фильмах, таких, как «Таксист» и «Бешеный бык». Здесь больше звучат ностальгические и комедийно-лирические мотивы. И этот фильм вместе с двумя другими: «После работы» и «Король комедии» создают своеобразную развлекательную, лёгкую трилогию, рассказывающую об одержимости. Если в фильме «Мошенник» у Эдди была к бильярду всепоглощающая страсть сопоставимая с пьянством его Сары, то в этом своём фильме Скорсезе вовсе не представляет изнанку жизни, человеческие пороки, как это он делал в фильмах своих, снятых в семидесятые годы, а показывает карнавал жизни, её маскарад, балаган, где свою роль играет каждый. Если мир фильма «После работы» был сюрреалистичным, алогичным, абсурдным, то в этой картине Скорсезе снова возвращается к обычному традиционному показу, создаёт в ней красочный, будто блёстками расшитый, полусвет бильярдистов, мир мошенничества и развлечений.
Убедительно смотрелся Том Круз, уже можно было тогда в нём разглядеть отличного драматического артиста. Он показал Винсента талантливым бильярдистом, который не лезет в карман за словом, но совсем не привыкший мыслить вперёд хотя бы на шаг. А Ньюман воплотил на экране зрелого человека, повидавшего за долгую свою жизнь многое, имеющего свои собственные представления, принципы и секреты. Игра Пола Ньюмана здесь настолько изящная и тонкая, он так выкладывается в эпизодах даже незначительных, что он за такую великолепную игру получил Оскара.
А в творчестве Скорсезе этот фильм отозвался по-своему спустя десятилетие в картине «Казино», рассказывающем о мире проходимцев, гангстеров и проституток.
Несомненно, этот фильм понравится любителям бильярда, ведь Скорсезе отдал бильярду дань уважения в нём. Но он понравится и любителям фильмов, в которых на первом месте ставится психология, переживания, чувства героев, а не экшн.

У режиссёра Мартина Скорсезе почти во всех фильмах речь идёт о жизни в Нью-Йорке, во многих картинах рассказывается о жизни бандитов-гангстеров, мафиозных кланов. Эта картина демонстрирует жизнь обычного американца-яппи, попавшего ночью в нью-йоркский богемный район Сохо, находящийся на Манхэттене. Ночную жизнь Нью-Йорка Скорсезе ещё ни разу до этого в таком неожиданном жутко-юмористическом свете, в духе кошмара сюрреалистического не представлял. Эта дико интересная и абсурдная картина, преступно недооценённая зрителями, стоит у Скорсезе особняком, является у него самой странной жестокой чёрной комедией-триллером, сочетающей в себе интеллектуальную комедию и мистический фарс.
Среднестатистический клерк Пол Хэкет, работающий компьютерным программистом, относится в восьмидесятых годах к среднему классу, к так называемым яппи. Как и все яппи, он, естественно, настоящий трудоголик, полностью на своей работе зацикленный. В обеденный перерыв он однажды заходит в кафе перекусить и почитать роман Генри Миллера «Тропик рака». С ним заговаривает загадочная красотка, которой тоже этот роман нравится. Он, конечно, знакомится с симпатичной Марси, записывает её телефон, и вечером, придя домой, набравшись смелости, ей звонит под предлогом, что хочет купить пресс-папье, которые делает её подруга Кити, с которой они вместе живут. А в ответ Марси предлагает ему прямо сейчас и приехать. Обрадованный Пол тут же отправляется в гости.
Но ему сразу же не повезло. Попался странный таксист, который гнал как сумасшедший, в результате двадцать долларов, что он взял на вечер, выпорхнули в окно. И это оказалось первым неприятным происшествием, которые последовали в череде комичных, но временами странных и опасных событий. Так вот, скоро Хэкет оказывается у Марси в квартире. И начинается именно отсюда одна самая кошмарная его ночь. Вечеринка не складывается, Марси ведёт себя странно, закатывает неожиданно истерику. Пол, обвинив её во лжи, сбегает, но уехать домой не может, у него же нет денег. И он никак не может выбраться из этого криминального квартала.
Скорсезе превосходно показывает страшную опасность, которая последует от большого ночного города. Ночной Нью-Йорк в этом фильме предстаёт во всей красе, ночью с ним происходит какая-то жуткая трансформация, которая ничего хорошего не сулит таким обыкновенным людям, как Пол. Хэкет, выросший в Нью-Йорке, оказавшись неожиданно в другом его районе, причём без денег, почувствовал себя здесь чужаком. Ночь для него бесконечно долгой показалась, все встречающиеся люди были подозрительными и явно опасными. Ночной город, переполненный женщинами-вамп – искусительницами коварными, которые на мужчин охотятся, оборотнями, ворами и всяким сбродом деклассированных элементов, вызывает у Пола параноидальный страх. И всё происходящее с Полом хотя и напоминает галлюцинацию, но в одночасье опрокидывается видимость благополучия. Пол оказывается в полной зависимости от эксцентрических приключений, от событий, которые его затягивают в абсурдные кошмары и ужасы. В ночном городе, оказывается, совсем другие персонажи и законы правят балом, совсем не те, что днём приходится видеть.
В общем, история вроде бы совсем простая перерастает в такой сюрреалистический стёб, от чего при просмотре получаешь неслыханное удовольствие. Очень остроумно представлен парадоксальный мир художников, женщин ненасытных, ночных клубов и кафе, воров, охотящимися за самыми уродливыми скульптурами, потому что знают, что чем уродливей искусство, тем ценнее, безумных дружинников, ищущих похитителей.
Пол, скрываясь от преследователей, число который всё нарастает, попадает то в мастерскую безумной скульпторши, то в гости к сумасшедшему «синему чулку», то на тусовку клубную очумевших панков. Измученный Пол переживает невероятнейшие приключения, прикасается к самому страшному дну ночного ада. И всё это происходит от того, что он лишился денег, а без них всё рушится, он оказывается ненужным никому, посторонним, лишним, чуждым. Он узнал с прискорбием, что для суицида времени требуется меньше, чем выпить чашку кофе, что нужно выстричь ирокез, чтобы уместным стать, что любой действует сам по себе, а против него ополчились все, и теперь за ним гонится полрайона.
Мрачно давящая и одновременно сюрреалистично-ироничная атмосфера происходящего ночного кошмара держит постоянно в напряжении зрителя, заставляя его всё воспринимать всерьёз. А режиссёр наполняет периодически картину чёрным юмором. Убийства, повороты совершенно неожиданные и фатальные стечения обстоятельств заскучать зрителю не дают. Этот фильм в творчестве Скорсезе выделяется своим безумством, абсолютной непредсказуемостью, ведь совершенно предугадать нельзя, что произойдёт через несколько минут, события настолько спонтанно и быстро меняются, что остаётся только успевать наблюдать за этой всей катавасией.
Игра актёров потрясающая. Хочется отдельно отметить Гриффина Данна, игравшего Пола Хэкета, полностью справившегося с ролью, прекрасно донёс до зрителя все чувства, что выпали в течение ночи на его долю. Особенно порадовала своей выразительностью жестикуляция и мимика Хэкета. Добавить можно ещё то, что и в этом фильме восхищает отличный выбор артистов второго плана, хотя они в то время ещё не были популярными.
Блистательная Розанна Аркетт невероятно уверенной и интересной была в роли Марси. Неподражаема Кэтрин О`Хара была в роли Гейл, Линда Фиорентино великолепна была в роли взбалмошной Кики, Верна Блум в роли роковой Джун ярко себя проявила.
Как и в других фильмах Скорсезе в этом тоже был великолепный саундтрек, имеющий в арсенале своём большое количество то мягких, спокойных композиций, то, напротив,
истерических, тревожных ноток, что особенно сильно подчёркивает беспокойную ситуацию, из которой несчастному Полу, казалось, не было выхода.
Сейчас, по прошествии тридцати лет после выхода этой картины, приходит понимание, что сейчас она даже актуальнее стала, так как содержит стремление человека за своего сойти, с толпой слиться, так как иначе толпа, увидев от принятой нормы отступление, может такого человека растерзать.
Смешная, забавная история предлагает сначала подумать, прежде чем в неизвестный район города отправиться на свидание на ночь глядя.
За этот фильм Мартин Скорсезе получил приз за лучшую режиссуру на Каннском фестивале в 1986 году.

Этот фильм был первым у Мартина Скорсезе, который он снял в жанре комедии, и он не получился комом, хотя для Скорсезе этот жанр абсолютно нетипичный. В фильме нет привычных атрибутов, используемых режиссёром в своих фильмах, таких, как погони, драки, стрельба. Здесь зритель не увидит сцен насилия, бутафорскую кровь и другие составляющие криминальных мафиозно-гангстерских картин. Хотя всё же и эта необычная комедия, сочетаясь тонко с драмой, тоже содержит криминальную составляющую.
Картина рассказывает о тридцатилетнем странном мужчине Руперте Папкине (Роберт Де Ниро), который живёт в парадоксальном своём весёлом мире, мечтает о том моменте, когда он на сцену нью-йоркского концертного зала выйдет, и все люди от его шуток разразятся хохотом и овациями. Руперт живёт с матерью, дружит с Машей (Сандра Бернхард), обезумевшей фанаткой Джерри Лэнгфорда, популярного комика, которого играет Джерри Льюис, известный американский юморист. А Папкин считает, что и он тоже гениальный юморист, и стоит ему всего один раз появиться перед зрителями, как они это сразу же поймут, оценят его блистательный талант, и он станет прославленным великим шоуменом. Руперт представляет, как сам Джерри умоляет его выступить, а он всё отнекивается, ломается. Кажется, что Руперт просто сумасшедший, мечтающий попасть в телевизор. Но в картинах Мартина Скорсезе обязательно присутствует психологизм, вот и этом фильме перед зрителем возникает человек, вызывающий жалость, ведь он такой одинокий, неприкаянный, и только в мире грёз он утешение себе находит, только в своих фантазиях он испытывает счастье, чувствует себя королём. И вот он хочет всё же эти сладостные мечты претворить в жизнь. Но, оказывается, стандартными способами этого не добиться.
В этой трагикомедии поднимается довольно-таки интересная проблема об отношении известных людей к обычным. Джерри – самоуверенный шоумен, не уважающий фанатов, для него превыше всего слава. И он достиг вершины этой славы, а всех, кто ниже, презирает, поэтому Руперта считает самоуверенным приставучим бездарем, не стоящим его великого комика внимания. В Руперте, который действительно очень неординарный герой, поражает больше всего его чрезмерная наивность, спокойствие, оптимизм и уверенность, что он действительно король комедии, поэтому он легко преодолевает все отказы Лэнгфорда и упорно идёт к цели, ради которой пошёл даже на применение криминальных мер. И здесь перед зрителем предстаёт умный и рассудительный человек, который разрабатывает до малейших подробностей грандиозный свой план. Фильм этот необычен тем, что в нём комедия граничит с драмой. Весело смотреть на некоторые ситуации, на мимику Руперта, и его стенд-ап вызывает улыбку и приятные впечатления, а вот остальное всё, что эту комедийность окружает, покрыто пеленой драмы, показывающей бесчеловечную и жестокую реальность телевизионщиков. А эксцентричный, чудаковатый Папкин предположить даже не мог, какой этот шоубизнес изнутри, чем заплатить придётся за осуществление своей мечты.
При просмотре картины зритель обязательно будет волноваться и переживать за Руперта, сочувствовать ему. И, конечно, будет удивлён, увидев в этой роли харизматичного Роберта Де Ниро, который вообще-то не играет в комедиях, поэтому так интересно наблюдать за Робертом, создающего образ недооценённого комика. И, между прочим, Де Ниро с этой ролью справился блестяще. Он великолепно представил амбициозного, упрямого и наивного сверх меры простака. Его Руперт при просмотре вызывает бурю разнообразных эмоций. Из Роберта вышел хороший комик, который решил не продолжать оставаться неудачником всю оставшуюся жизнь, а побыть королём комедии хотя бы десять минут и навсегда прославиться. Отлично сыгранная Де Ниро роль Руперта является неопровержимым доказательством его невероятного артистического таланта, благодаря которому он способен сыграть любую роль, причём сыграть естественно и убедительно. В этом фильме Роберт доказал, что он отличный комедийный актёр.
Остальные актёры справились тоже хорошо со своими ролями. Кроме Руперта, есть в этой киноленте и ещё один интересный герой – это Маша, которая настолько обожает своего кумира, что уверена, что только она способна сделать Лэнгфорда счастливым. И Сандра Бернхард невероятно хороша была в роли ненормальной фанатки, даже её внешность и одежда вызывают улыбку. Маша в её исполнении – это верх безумия. Именно этот образ показывает, насколько со стороны выглядит смехотворно излишний фанатизм к знаменитостям. В картине отлично высмеян этот фанатизм. Поступки этих фанатов порою безумны настолько, что даже задумываться начинаешь об их нормальности. Возможно, кто-то из фанатов, посмотрев этот фильм, и увидев в Маше себя, задумается и о своём глупом фанатизме.
Этот трагикомедийный фильм лёгкий, насыщенный эмоциями, и он даже глубже, чем может показаться. Он заставляет задуматься о том, на что может пойти человек ради воплощения своей мечты, своей цели. И для фанатов пример, как не надо себя вести, и посыл для телевизионщиков – быть к народу поближе.
Вышедший в 1982 году этот фильм был встречен американскими критиками благожелательно, и в 1990 он был включён в список, содержащий двадцать лучших картин десятилетия. А вот зрителям тогдашним комедия не понравилась, видимо, они не готовы были принять такую критику шоубизнеса и фанатизма.

Артист Де Ниро в далёком 1978 году, посетив в больнице режиссёра Мартина Скорсезе, который от передозировки кокаином чуть не умер, уговаривал его наркотики больше не употреблять и снять картину о боксёре. Скорсезе не любил фильмы о спорте, поэтому сначала отказался, но Де Ниро настоял на своём. Вернув Мартина к работе, Роберт этим спас ему жизнь. С этим утверждением согласился и сам Скорсезе. Выйдя из угара наркотического, Скорсезе создал лучшую автобиографическую драму на спортивную тему, рассказывающую об известном американском боксёре-профессионале итальянского происхождения Джейке Ла Мотте, ставшего в среднем весе чемпионом мира в конце сороковых годов. Сюжет создан как воспоминания Ла Мотты, в основу его легла автобиографическая книга Джейка. В киноленте повествуется не только о достижениях в боксе Джейка (Роберт Де Ниро), но также и о его сложных отношениях со своим братом Джоуи (Джо Пеши), который был его тренером и промоутером, и со своей второй женой Викки (Кэти Мориарти). У Джейка был бешеный, неукротимый нрав, который на себе испытывали и противники боксёра, и все близкие люди, поэтому спортсмена и стали звать Бешеным быком. Скандальный характер принёс много неприятностей и в боксе, и в личной жизни. После просмотра Джейком этого фильма о себе, в котором он также принимал участие в написании сценария, он понял, насколько ужасным он был, как вёл себя скверно. Скорсезе показал очень умело историю боксёра, причём, не перегружая картину самим боксом. Ла Мотта на ринге поколотил многих, но и на ринге стерпел немало ударов судьбы, но он никогда ни под кого не лёг. Жизнь этого человека проходила в постоянных конфликтах с менеджерами, в неконтролируемом поведении во время боя на ринге, в бурных сценах ревности к своей жене, в нескончаемых загулах.
В этой спортивной драме потрясает и восхищает, прежде всего, необыкновенное перевоплощение Роберта Де Ниро («Таксист», «Король комедии», «Мыс страха», «Казино»), который с невероятной реалистичностью создаёт образ Ла Мотты на протяжении целых двадцати лет жизни Джейка. Он специально потолстел для этой роли на двадцать семь килограммов. Он показал отвратительный характер своего непривлекательного героя, главной целью которого было стать чемпионом мира, кроме этого, он хочет добиться, чтобы с ним все считались. Начинал Джейк свою боксёрскую карьеру, ещё не достигнув и двадцатилетнего возраста, его карьера развивалась стремительно. Он всех побеждал, а когда не осталось непобеждённых, он узнал, что для получения шанса для участия в бою на чемпионате мира, он должен получить поддержку влиятельных людей. В жизни его было всё: громкие победы, большие деньги, загульное пьянство, ревностная любовь к Викке, из-за которой он бросает первую жену. Из-за своей маниакальной ревности он избивает не только Викку, но даже и своего брата, потому что и его подозревает в сексуальной связи со своей женой. Он, победив всех, достигнув всего желаемого, не смог победить сложный свой характер, бешенный свой нрав. Только потеряв семью, брата, оказавшись в тюрьме за совращение малолетних, он понял, что с помощью силы самоутвердиться невозможно. Скорсезе создал идеальную, убедительную, правдивую драму о жизни чемпиона-боксёра, не только продемонстрировал его карьеру спортивную, но и печальную личную судьбу. Этот фильм отличает убедительность и реалистичность даже в мелочах. И чтобы фильм был особенно реалистичным, он снят в чёрно-белом изображении, подобно документальной хронике.
В фильме правильно подобраны актёры, которые свои роли отыграли шикарно. И, естественно, надо отдать должное Де Ниро, прожившим здесь свою самую лучшую роль. Именно прожившим, потому что назвать это игрой просто невозможно, настолько сильно Роберт вжился в образ своего героя, что совершенно не видишь Де Ниро, а видишь только Ла Мотту. Де Ниро естественно отразил характер Джейка, все его нюансы, показал все эмоции, которые чувствует его герой. И видя его на экране, ничуть не сомневаешься, что Джейк таким и был. На ринге зритель видит его зубодробительные удары, пот, кровь, ярость, которая делает его непобедимым. А вне ринга – хамство, необузданное поведение, жестокость, дикую ревность. Роберт правдоподобно показывает психологические и возрастные изменения Джейка. Де Ниро при подготовке к съёмкам тренировался интенсивно и даже участвовал в нескольких боксёрских поединках, причём в двух победил. Он познакомился с Джейком, чтобы его понять, и не расставался с ним до конца съёмок. И к тому всё это привело, что Де Миро получил за эту роль «Оскара».
Блестяще сыграл и Джо Пеши брата Джейка, который абсолютно противоположен Джейку, он маленький, юркий, хитрый. Несмотря на серьёзность и своего героя Джоуи, и ленты Пеши смог чуточку юмора внести. И Пеши даже пострадал физически, ведь Де Ниро при съёмке эпизода с дракой сломал ему ребро. Непременно надо ещё выделить и Кэти Мориарти, которая имеет не только внешность очаровательную, но и отличный актёрский талант, который и помог ей хорошо сыграть жену Джейка. Неплохо сыграл и Николас Коласанто роль Томми, старого мафиози, которого уважал Ла Мотта.
И режиссура Скорезе, и замечательный сценарий, и операторская работа Майкла Чепмэна, и работа монтажёра Тельмы Шунмейкер – всё это привело к созданию великолепной биографической ленты, которая была в жанре этом одной из первых . И только после этого фильма биографические картины становятся популярными. А данная кинокартина снята была в 1980 году, но он ни по накалу, ни по динамизму не уступает современным напичканным спецэффектами фильмам.
Кроме Де Ниро, получила «Оскара» ещё и монтажница Тельма Шунмейкер, а сам фильм только через десять лет был назван лучшим фильмом восьмидесятых годов. А в 2007 эта картина оказалась среди ста самых лучших американских картин за всю кинематографическую историю на четвёртом месте.

Макс, Джин и Джонни, полицейские, работающие в отделе расследований экономических преступлений, занимаются тем, что ведут прослушку и наблюдение за одной крупной компанией. Они подозревают руководителей компании в том, что те занимаются махинациями на рынке ценных бумаг. И это опасения взяты далеко не на ровном месте. В настоящее время их работа сводится к тому, что все трое целыми днями безвылазно сидят в помещении, отслеживая, прослушивая и записывая все разговоры сотрудников компании. Они надеются на то, что рано или поздно к ним поступит важная информация, которая позволит разоблачить руководство в махинациях. Так проходят дни, но складывается такое ощущение, что ничего не произойдет. Все меняется в тот момент, когда им удается услышать разговор главы компании со своей секретаршей. Из диалога они узнают, что на следующий день акции компании взлетят. Теперь им осталось только предоставить доказательства своему начальству. И все бы ничего, но многодетный Джин начинает упрашивать Макса не протоколировать данный разговор. Он давит на него из-за того, что его ребенок нуждается в дорогостоящей операции, а у Джина нет денег, чтобы обеспечить ее. Он просит использовать полученную информацию и самым стать участниками биржевых торгов. Кажется, что Макс не сильно хочет соглашаться с этим, однако и он оказывается под давлением. Оказывается, что он собирается жениться не девушке из весьма состоятельной семьи и теперь испытывает осложнения, причиной которых является его будущий тесть. Теперь и Макс видит в этом возможность обеспечить себе независимость раз и навсегда. Что касается Джонни, то у него просто не остается выбора. Он, узнав о произошедшем, помогает своим подопечным замести следы. Кажется, что все должно пройти отлично и скоро полицейские обогатятся, но уже на следующий день становится известно об утечке информации. Тогда торги приостанавливаются, а команду подвергают расследованию. А в это время авторы сорванной аферы ищут виновных в произошедшем.

Стоит признать, что «Подслушанное» затягивает зрителя с самых первых минут. Авторы продумали все до самых мелочей. Положительно стоит отметить работу оператора, костюмеров актеров, а также музыкальное оформление, которое гармонично вписалось в происходящее.

Нельзя не отметить, что в 2011 году вышло продолжение истории, а в 2014 году вышел третий фильм серии.

История фильма «Живой товар» начинается в трех разных местах: Украина, Чехия и Филиппины. В центре событий находятся несколько девушек. У каждой из них несть своя судьба. Это грустная судьба, которая отдала их в руки ужасному, агрессивному и безнравственному человека, для которого власть, деньги – все. Этого человека зовут Сергей, и он заведует своей собственной империей. Он построил эту империю, и она процветает. При этом его империя существует уже давно не только в одной стране. Империя расширила свое влияние и стала распространяться по всему миру.

Молодая девушка Надя, понадеявшись на счастливую и роскошную жизнь модели, сбегает от отца. Сбегает ночью, чтобы ее не обнаружили и не бросились искать сразу. Благодаря этому у нее будет достаточно времени, чтобы скрыться и начать заниматься любимым делом. В этом ей помогает тот самый Сергей. Он обещает ей деньги, славу и признание. Девушка верит и думает, что она уже в нескольких шагах от этого, но ее мечтам не суждено сбыться, а за свое доверие и желания ей придется поплатиться. Сергей для нее становится настоящим дьяволом, искусителем в человеческом обличье. И у этого дьявола есть помощники, которые сделают жизнь Нади сущим адом.

Девушка Хелена знакомится с молодым человеком из Австрии. Между ними вспыхивает бурный роман. Эмоции переполняют девушку, и она не может себя контролировать, она теряет способность трезво мыслить и это становится роковой ошибкой. Она верит его словам, и, ничего толком не обдумав, уезжает на выходные из родного города, оставив свою маленькую дочку под опекой. Нет особого труда в том, чтобы догадаться, что и ей придется встретиться с Сергеем.

В это время на Филиппинах, маленькая девочка Энни оказывается похищенной во время отдыха с родителями. Теперь ее ждет новая жизнь в другом месте.

«Живой товар» отличается не только интересным сюжетом, но и великолепным актерским составом. Мира Сорвино исполнила роль Кэйт. Ее персонаж интересен, ей веришь, сопереживаешь.

Роберт Карлайл исполнил роль Сергея. Для актера уже не первый раз играть злодея, и стоит признать, что он отлично справляется с отрицательными образами. И данный мини-сериал не стал исключением. Актер очень убедительно показал стремление своего персонажа к власти и деньгам, а также полное наплевательское отношение к своим жертвам и их судьбам.

Нельзя не отметить Дональда Сазерленда в роли Билла. Роль у актера небольшая, но имеет серьезный вес. Его персонаж рассудителен и спокоен.

«Живой товар» - это отличный мини-сериал, который часто можно найти в форме полнометражного фильма. Проект повествует об ужасе, творящемся в наши дни. Работорговля все еще существует, просто она приобрела другие формы.

Не секрет, что Элвис Пресли является одним из самых коммерчески успешных исполнителей популярной музыки двадцатого века. У себя на родине исполнителя прозвали «Королем рок-н-ролла». Впрочем, временами его называют просто «Королем». Он является одним из самых ярких популяризаторов рок-н-ролла, хотя не был первым исполнителем в своем жанре. Ему удалось выйти за рамки своего страны и стать мировой знаменитостью еще при жизни. В пятидесятых он дебютировал в кино, где также добился успехов, путь и не таких, как в музыке. В конце пятидесятых проходил службу в ВС Соединенных Штатов Америки, а после возвращения продолжил записываться. В это же время сконцентрировался на кинокарьере, снявшись в более чем тридцати фильмах. Кроме того, он записал два десятка саундтреков. Переломным в его карьере сам Пресли считал его первый телевизионный концерт, снятый для канала Эн-Би-Си. Именно этот выпуск обратил Пресли к истокам его музыки. Тогда автор настроился на поиски нового стиля. Кроме того, выпуск возвратил Элвису интерес широкой публики, которая к тому моменту практически вычеркнула «Короля» из своего внимания. Концерт обозначил отход от прошлого. Записи конца шестидесятых и семидесятых годов отмечены влиянием соула, кантри и эстрады. В 1969 году после восьмилетнего перерыва Элвис вновь вернулся к концертной деятельности, которая стала основной чертой его последующей карьеры. В 1973 году прошла международная трансляция его второго телевизионного концерта, транслировавшийся из Гонолулу через спутник в восемнадцать стран мира. Зрительская аудитория составила около ста миллионов зрителей по всему миру.

Известность музыканта настолько широка, что многие люди часто его называют лишь по имени. С его именем связано устойчивое словосочетание «Король Рок-н-ролла». О нем снято множество, как кино, так и телефильмов. При этом выходят как биографические, рассказывающие о событиях, максимально приближенных к жизни «Короля», так и имеющие косвенное отношение к самой жизни музыканта. Издано большое количество книг, процветает целая индустрия имитаторов музыканта по всему миру. Его поместье является вторым в США по посещаемости. При этом на первом месте Белый дом.

Музыка Элвиса все еще продолжается издаваться, не теряя популярности. Периодически проводятся серьезные маркетинговые кампании, выводящие музыканта на первые строчки хи-парадов (выходы DVD Blu-Ray изданий).

После смерти певца Курт Рассел исполнил музыканта в самом первом биографическом фильме, вышедшем в 1978 году. В 1985 году на экраны вышла музыкальная постановка, в которой рассказывается история самых последних часов жизни исполнителя. Майкл Сент-Джерард исполнил Элвиса в фильмах «Сердце Дикси» и «Огненные Шары», а также в сериале от ABC «Элвис».

Нужно также осознавать, что образ Элвиса живет в литературе, графических новеллах, его образ воплощен в кинематографе, на телевидении, в изобразительном искусстве.

Что касается данного фильма, то перед нами проект, созданный при инициативе CBS. Данная постановка является одной из самых известных. Джонатан Риз Майерс, исполнивший главную роль фильме, был награжден «Золотым Глобусом» в категории «Лучший актер мини-сериала или фильма на ТВ». И стоит признать, что это вполне заслуженная награда.

Кроме того, нельзя не отметить, что «Элвис: Ранние Годы» является биографической интерпретацией, авторы которой попытались максимально близко приблизиться к жизни великого музыканта. Они провели серьезную работу. Никакого переосмысления в этой истории нет – все предельно исторично.

Что касается названия, то оно немного не соответствует материал. В фильме присутствует Элвис, но история далеко не о ранних годах. Сценарий охватывает довольно большой промежуток времени из жизни исполнителя. Однако это проблема исключительно российской локализации, ведь в оригинале фильм называется просто «Elvis» и не очень понятно, что же помешало авторам просто использовать это название.

Повествование выстроено очень последовательно, что, несомненно, огромный плюс. Органичность фильма выше всяких похвал: великолепные актеры, гармоничное музыкальное сопровождение, создающее настроение, интересные диалоги и затягивающая история, которая погружает в довольно большой эпизод из жизни короля.

Все это делает фильм «Элвис: Ранние Годы» великолепным телевизионным биографическим фильмом, не оставляющим вопросы.

Это криминальная классическая драма является в некоторой мере полудокументальной, потому что сам американский режиссёр итальянского происхождения Мартин Скорсезе жил в Нью-Йорке в итальянском квартале, в Маленькой Италии. Поэтому понятно, что в этот свой фильм, к которому он вместе с Мардиком Мартиным написал сценарий, режиссёр вложил частицу себя. Этот фильм очень далёк от будущих знаменитых мафиозно-гангстерских картин Скорсезе и не такой глубокий, как его последующие фильмы. Он повествует о жизни тех молодых италоамериканцев, находящихся в жёстких условиях большого города, кто не заканчивал университетов, а пытался криминальными способами подняться по лестнице жизни, об их отношениях между собой, о необходимости делать выбор. Скорсезе показывает лишь быт дворовых бандитов, а не восхождение их к властным вершинам. По сути, в киноленте нет конкретного сюжета, а показываются сложные взаимоотношения между главными героями и людьми, их окружающими, которые заканчиваются неопределённым финалом: пытаются главных героев расстрелять.
Фильм этот начинается с того самого места, на котором заканчивается лента «Кто стучится в дверь мою», то есть с храма Святого Патрика, в котором Мартин Скорсезе, будучи подростком, был служкой.
В этом фильме прекрасная подборка актёров. Тут играет Харви Кейтель в роли Чарли, доброго и благородного племянника босса мафии Джованни, сборщика налогов, естественно, криминального характера, которого исполняет Чезаре Данова. Здесь же и Роберт Де Ниро создаёт свою дебютную роль развязного, безбашенного Джонни Боя, за которую он получает премию. С этого фильма и сложился успешный творческий дуэт: Роберт Де Ниро и Мартин Скорсезе. Де Ниро жил, кстати, от дома Скорсезе недалеко, то есть он тоже, как и Мартин, рос в той же среде. Да и Харви Кейтель будет тоже появляться часто в фильмах Скорсезе.
В центре истории находятся четыре парня, основной конфликт развивается вокруг терзаний Чарли, который жить пытается одновременно двумя жизнями. Он религиозный, хорошо воспитанный, у него в жизни всё вроде складывается удачно, у него впереди перспектива получить часть дядиного бизнеса – шикарный ресторан. У него есть друг Тони (Дэвид Провэл), заправляющий местным баром, а также друг Майкл (Ричард Романус), бизнесмен и ростовщик, который претендует на звание мафиозного серьёзного воротилы. Контраст между жизнью обычной и жизнью мафии прослеживается хорошо на сравнении скромного бара Тони и шикарного ресторана Джованни. И ещё есть у Чарли друг детства Джонни Бой, который доставляет Чарли одни неприятности, потому что у всех занимает деньги, не собираясь их возвращать, а Чарли приходится постоянно разрешать назревающие конфликты. И ещё у Чарли есть проблема: он встречается с Терезой (Эми Робинсон), страдающей эпилепсией двоюродной сестрой Джонни Боя, и за это его дядя им очень недоволен. Джонни уже за тридцать лет, а ведёт он себя, как мальчишка избалованный, бывает иногда навязчивым, умеет в спокойной даже ситуации развязать скандал. У него нет каких-нибудь целей, живёт он только сегодняшним днём, трудиться он не хочет, он хочет красиво жить за счёт кредиторов. И такая развесёлая жизнь приводит Джонни к крупному конфликту. Вот только откуда он взялся, не раскрывается, видимо, он лишён был с детства элементарного воспитания. Но неужели Джонни настолько был глупым, что не понимал, какие могут быть последствия из-за больших долгов? И вот Майкл твёрдо решил долг выбить, за Майклом уже есть серьёзные силы, так что за долгом придут обязательно. И вот Чарли стоит между Майклом и Джонни, да ещё и дядя против дружбы с Джонни и романа с Терезой, он требует это прекратить. Что выбрать Чарли?
В мафиозных итальянских кланах всегда превыше всего были семейные ценности. Родственники всегда рассчитывать могут на помощь близких при решении сложных вопросов. Но что делать, если друг не входит в состав семьи и нуждается в защите, которая может принести крупные неприятности? Чарли хочет владеть рестораном, но он хочет и Джонни выручить. Хотя метания Чарли тоже непонятны. Он тоже не маленький и должен понимать, что дружба с беспутным Джонни может плохо закончиться. Почему Чарли так дорог Джонни? Потому что он брат Терезы? Но сама Тереза не ладит с Джонни, да и не видно, что Чарли безумно влюблён в Терезу. Джонни своими поступками вызывает такую сильную антипатию, что реакция Чарли на них неправдоподобна. По-видимому, Чарли просто старается всем угодить, и от того, что это не всегда получается, у него возникает боязнь и Бога, с одной стороны, а с другой, боязнь мнения общества, хотя это общество криминальное. И очень поздно Чарли начинает понимать, что он пытается жить нравственно в аморальном обществе.
Этот фильм является одним из первых работ на гангстерскую тему, и он, конечно, не относится к числу лучших фильмов, но всё же фильм достаточно интересный. Да и не рождаются режиссёры сразу титанами режиссуры, а с чего-то эти знаменитые режиссёры тоже начинают свой путь. Вот и Скорсезе начинал свой путь с этого фильма, так что историческую миссию этот специфический фильм выполнил, без него многих шедевров будущих у Скорсезе могло и не возникнуть. Картина снята была за копейки всего за неделю, а многие диалоги появились спонтанно в результате импровизации артистов во время репетиций. На нью-йоркском фестивале фильм произвёл фурор, критики в картину влюбились, а вот в прокате она провалилась, потому что в ней нет головоломок, загадок, она скучная, нет в ней экшна, нить развивающихся событий ускользает, сюжетные фундаментальные составляющие размыты. Но эта картина послужила основой для других фильмов на подобные темы и дала путёвку в актёрскую карьеру молодым актерам Харви Кейтелю, Роберту Де Ниро и Дэвиду Провэлу.

Эта социально-психологическая мелодрама интересна тем, что в ней показана жизнь простых американцев в 1974 году в провинциальных меленьких городишках. Фильм демонстрировался на Каннском фестивале и понравился критикам и зрителям своей правдивостью, человечностью, точностью отображения среды. Режиссёр Скорсезе этим фильмом доказал, что он снять способен отличный фильм любого жанра. В этой картине присутствует и драма, и романтика, и даже некоторая жестокость есть, и умный отличный юмор.
В маленьком городке в небольшом домишке живёт девочка Алиса, мечтающая стать знаменитой певицей. Но повзрослев, она с суровой реальностью сталкивается. Мечты о красивой жизни певицы так и остаются мечтами, а девочка уже выросла и стала несчастливой замужней женщиной. Её незамысловатая жизнь не задалась. Алиса (Эллен Бёрстин) живёт с неласковым, скорым на руку мужем-тираном Дональдом (Билли Грин Буш) и с одиннадцатилетним избалованным сыном-сорванцом Томми (Альфред Люттер III). Она стирает, готовит, всю себя отдаёт работе по дому, создавая уют, всячески стараясь угодить своим мужчинам, но засуженной отдачи не получает. А тут случается несчастье, муж погибает, и она становится вдовой, и все проблемы, разом навалившиеся, теперь надо решать самой. После похорон денег не осталось, надо искать работу, а тут ещё и отношения с неуправляемым, мающимся от безделья, упрямым, но и умным не по годам сыном не очень хорошо складываются. Хотя муж совсем был далёк от идеального, но жизнь без него, без мужской опоры, потеряла осмысленность и цельность. И Алиса решает, не раздумывая долго, вернуться в Монтерей, где она начинала свою карьеру певицы, где была счастлива, чтобы попытаться теперь осуществить свою мечту: стать певицей. И она вместе с сыном отправляется в неизвестность за успехом и женским счастьем: найти хорошего мужа и создать уютный, тихий домашний очаг. Приехав в один город, ей посчастливилось устроиться работать певицей в один бар. И тут появляется молодой и настырный парень Бен (Харви Кейтель), с которым она начинает встречаться, но к Алисе приходит Рита Эберхарт (Лэйн Брэдбери), его жена. И вскоре врывается крутой бездельник Бен, скрывший от Алисы, что он женат, избивает жену, устраивает погром. И Алиса с Томми спешно покидают город. А в другом городе она находит работу лишь официантки, и на неё вновь обращает внимание, но уже не хлыщ молодой, а зрелый положительный вдовец Дэвид (Крис Кристоферсон). Но тут строптивый сынок вмешивается.
Никто, наверное, как Скорсезе не может работать с артистами, потому что он умеет открыть лучшее в них, высвободить глубоко засевший у них внутри безмерный потенциал. Вот и в этом фильме актёрская игра всех артистов прекрасна. Особенно это касается Эллен Бёрстин («Реквием по мечте», «Куда приводят сны», «Изгоняющий дьявола»), исполнительницы роли Алисы. Фильм, по сути, стал своего рода её бенефисом. Сложилось впечатление, что Бёрстин и есть самая настоящая Алиса, так хорошо Эллен вжилась в Алису Хайатт. Эллен отлично отобразила отчаянную оптимистку, на долю которой выпало много трудностей, которые она пытается преодолеть и устроить, наконец, счастливую жизнь. Именно за эту роль Бёрстин получила «Оскара». Конечно, стоит отметить мальчика-актёра Альфреда Лютера III («Любовь и смерть», «Несносные медведи», «Элис») создавшего отличный образ дерзкого Томми, самолюбивого, своенравного и неуправляемого мальчика, но обладающего пытливым умом. Альфред в этом образе был забавным и органичным. Само собой разумеется, Джоди Фостер («Молчание ягнят», «Таксист», «Не пойман – не вор») была естественной в роли хулиганки Одри. Особенно запоминается эпизод, в котором эта дерзкая девчонка-пацанка, познавшая уже достаточно много для своих юных лет, напоила вином Томми. Чудесная и милая Джоди сыграла небольшую, но яркую роль. Появляющийся во второй половине картины Крис Кристофферсон («Пэт Герретт и Билли Кид», «Мечтатель», «Пиджак») создаёт Дэвида обаятельным, колоритным техасским мужчиной, который, на мой взгляд, понравится всей женской аудитории. А совсем молодой ещё Харви Кейтель («Злые улицы», «Таксист», «Бешеные псы») был тоже очень правдоподобен в образе мерзавца и проходимца Бена.
Дайан Лэдд («Китайский квартал», «Дикие сердцем», «Рождественские каникулы») тоже постаралась, из неё вышла весёлая, хамоватая матерщинница-официантка Фло, у которой были тоже нелёгкие проблемы.
Картина получилась ироничной и душевной, все персонажи являются представителями из низкого сословия, прописанные максимально реалистично. Даже удивительно, что Скорсезе, известный как создатель криминальных гангстеро-мафиозных триллеров, создал такую эмоциональную мелодраму, в которой описывает потрясающе чётко чувства и мысли женщины, объясняет причины их поступков, показывая вполне реалистично мир женщин. И что удивительно, ведь это очень простецкая история о поиске женского счастья, но так качественно создана, получилась такой жизненной и интересной, что цепляет и увлекает. И, естественно, у зрителя в финале возникает вопрос, что же выберет Алиса?
Этим фильмом Мартин Скорсезе дал повод к последующему созданию другими режиссёрами картин, отображающих прозу жизни об обыкновенных людях, о незамужних женщинах, для которых то, что происходит внутри дома, становится значительнее и важнее, чем бегство за иллюзорной мечтой.

Патрик Макграт является довольно известным прозаиком, чьи работы часто определяют как литературу, относящуюся к готическому жанру. Для его работ характерно повествование от лица ненадежного рассказчика. Кроме того, он часто обращается к вопросам психических расстройств, подавления личности и супружеской неверности.

В 1989 году он выпустил «Гротеск», который был экранизирован Джоном-Полом Дэвидсоном в 1995 году. После этого последовал «Паук», экранизированный Дэвидом Кроненбергом в 2002 году. В 1993 году он выпустил «Болезнь доктора Хаггарда», а в 1996 году была выпущена «Психиатрическая лечебница», экранизированная в 2005 году под названием «Безумие».

Безумно влюбленные жена врача психиатрической больницы и пациент – не могут найти свое место на протяжении всего фильма. Они оказываются осуждаемыми и окрещенными безумными. А в это время настоящий безумец, впрочем, как это бывает и в жизни, скрыт от глаз даже самого наблюдательного зрителя под маской приличия и дисциплины.

В оригинале фильм называется «Asylum» и все мы привыкли к тому, что это психиатрическая лечебница, убежище или больница. Здесь живут безумные люди. Но ведь и сам доктор Клив живет и работает в этом месте. Может ли он быть настоящим безумцем? У него отсутствует семья, нет любимой женщины, нет друзей. Но так случилось, что у его нового коллеги все это есть. И доктор, являясь специалистом в подобных вопросах, умудрился разглядеть в спокойной Стелле дикую и безоглядную страсть. Он увидел в ней авантюристку, которую так долго искал, но находил только лишь в своих пациентах – нездоровых и помешанных. Но у всех свои вкусы: кому-то нравятся брюнетки, кому-то – блондинки, кому-то рыжие, а кому-то – безумные. Доктор пошел не самым обычным путем.

Ему хотелось бы не время самому оказаться безумным, особенно когда вокруг их так много. Он каждый день слушает их. Но есть среди них и его любимчик – Эдгар. Эдгар когда-то зверски убил свою жену из-за сильной ревности.

Пытаясь предостеречь Стэллу, ошибкой доктора было рассказать ей о том, как он любил и желал свою жену. Женщину это не просто не остановило, но и придало уверенности в том, что Эдгар является тем самым человеком, который способен дать ей глубокие чувства, которых она никогда не получала от мужа. И она тут же бросилась в омут с головой. Ушла от успешного мужа к сумасшедшему убийце в старую и полуразрушенную квартиру, оставив при этом не только мужа, но и собственного сына. Обо всей серьезности последствий мог догадаться только лишь разумный и скучный муж.

Но все разговоры доктора с безумцами оказались бесполезными для него. Он, находясь в центре безумия, так и не смог понять и почувствовать тоже, что ощущают они. Он не смог испытать страсти и остался лишь наблюдателем. С самого начала он не был безумен и не решился разрушить свой образ в глазах общественности.

Фильм, несмотря на свое описание, далеко не о душевно больных людях. Перед нами фильм о чувствах, которые спят глубоко внутри людях, о неожиданных и в то же самое время сумасшедших желаниях.

Эта лирическая мелодрама с комедийными элементами, с большим количеством отличных музыкальных номеров является признанием в любви к джазу и Нью-Йорку, который выступает как бы одним из героев мелодрамы. Эта картина – искусная стилизация под мюзиклы, вышедших в сороковых-пятидесятых годах, это специфическое посвящение музыкальной золотой поре Голливуда. А участие в киноленте Лайзы Миннелли напоминает, разумеется, о Джуди Гарленд, её матери, величайшей американской певице и кинозвезде. По просьбе Роберта Де Ниро была авторами бродвейского знаменитого мюзикла «Кабаре» с Лайзой в главной роли Фредом Эббом и Джоном Кэндером написана заглавная песня для этого фильма. Картина длится два с половиной часа из-за танцевальных и музыкальных номеров, которые компенсируют незамысловатость сюжета, способного без этих номеров вложиться в полтора часа. Конечно, фильм этот не относится к стопроцентному мюзиклу, здесь слишком много времени уделено выяснению отношений между двумя главными героями.
Начинается история любви этих героев в 1945 году в день празднования окончания войны. В разгар всеобщего веселья в ночном клубе на концерте джазового оркестра вернувшийся с фронта герой войны Джимми Дойл (Роберт Де Ниро) напористо пытается с девушкой Франсин Эванс (Лайза Миннелли) познакомиться. Следующим утром герои сталкиваются в фойе гостиницы, в которой Франсин подругу разыскивает, а Джимми пытается добиться отсрочки платежа за гостиницу. Так как в отсрочке отказывают, Джимми, увлекая Франсину с собой, спасается бегством. Они садятся в такси, и тут в разговоре Франсина узнаёт, что Джимми хороший саксофонист и ему надо срочно попасть на прослушивание, на которое практически против воли своей попадает и Франсина. Джимми оспаривает все замечания во время прослушивания, и в самый напряжённый момент Франсина начинает петь, а Джимми мелодию подхватывает, и, в итоге, их обоих принимают на работу. Под настойчивым давлением со стороны Джимми у них роман начинается, затем турне совместные и жизнь семейная, которую к счастливой трудно отнести. Трагедия этих двух влюблённых, молодых, полных энергии и сил музыкантов, с одинаковыми интересами и амбициями, собирающихся завести ребёнка, заключается в характере Джимми. Упрямый саксофонист Джимми ужасно ревнивый, признаёт только свой талант, считает себя гениальным музыкантом, центром мироздания. Он просто закабаляет любящую его Франсину. А она хочет быть счастливой женой и доброй матерью, и при этом свой талант не зарывать в землю, а стать звёздой Голливуда. На протяжении всего экранного времени идут блистательные, то нежные и весёлые, то дерзкие, гневные и яростные диалоги.
Режиссёр Скорсезе уже и в раннем творчестве стал создавать картины проблемными, жёсткими и социальными, поэтому и в этом фильме много семейных негативных разборок, постоянно громких выяснений отношений друг с другом. А в остальное время они исполняют джаз, и особенно украшает фильм финальная песня, которую поёт Лайза Миннелли, а потом её стал петь Фрэнк Синатра. В ленте звучит настолько гениальная джазовая музыка, что и абсолютно к джазу равнодушный зритель к финалу картины проникнется любовью к джазу.
Так что с поставленной задачей режиссёр справился, как и справились со своими и Лайза Миннелли, и Роберт Де Ниро. Игра харизматичного молодого Де Ниро («Злые улицы», «Бешеный бык», «Король Комедии», «Славные парни») никакой критике не принадлежит, она превосходная как всегда. Роберт в роли саксофониста Джимми предстал в абсолютно для себя нетипичном образе, он доказал в очередной раз, что он способен сыграть любую роль и в каждой будет органичным. А образ Джимми получился просто потрясающим. Де Ниро представляет его истеричным музыкантом, трубящим постоянно о гениальности своей. Зритель видит Джимми грубоватым, навязчивым человеком, с огромными амбициями, любящим свою жену, но особой нежности к ней не проявляющим. Он не скрывает ревность к успеху Фрэнсис. Да и как он может смириться, если его обходит жена. А к успеху ревность часто бывает даже сильнее, чем к любовникам, что здесь и происходит. История влюблённых музыкантов, их любовь и работа, ссоры и успехи – это ситуация очень знакомая для семейных звёздных пар. Их проблемы выглядят понятно и жизненно. Они молодые и глупые, взрослеют, но не умнеют. Смогут ли два талантливых музыканта сохранить свой брак?
Картина поставлена главным образом для потрясающей Лайзы Миннелли («Кабаре», «Король комедии», «До смерти красива») с её восхитительным голосом. В драматической части она, конечно, не сильно впечатляет, но зато её танцы и песни впечатляюще проникновенны, неподражаемы. При просмотре фильма Лайзу невольно начинаешь сравнивать с её матерью. Лайза проигрывает во внешности Джуди, но голос у Лайзы даже, по-моему, превосходнее, сильнее, чем у матери. Миннелли вписалась идеально и в образ Фрэнсис, и в атмосферу этой картины. Для самой Миннелли этот фильм стал второй вершиной в её кинокарьере, первой, несомненно, был мюзикл «Кабаре». Приятно было смотреть на Лайзу, одетую в такие красивые наряды. Видна тёплая забота, с которой отнеслись костюмеры к гардеробу актрисы.
В своих фильмах Мартин Скорсезе не раз обращался к теме Нью-Йорка. Он создал много очень разных Нью-Йорков, а этот двойной музыкальный является самым запоминающимся.
Картина выдержала испытание временем, она стала голливудской классикой, одной из лучших в голливудском музыкальном жанре. Зрителям, любящим искренние картины о любви, а также фанатам джаза, посмотреть эту картину, конечно, стоит. Режиссёр Скорсезе в этом фильме музыкальным своим пристрастиям отдал должное. Просмотр этого хорошего фильма украсит семейный вечер. Он станет поучительным для девушек, а многим юношам полезно будет на себя посмотреть со стороны.




.

В самую первую очередь стоит отметить, что «Венецианский купец» - это одна из самых известных пьес Уильяма Шекспира, предположительно написанная в 1596 году. Номинально пьеса обозначается как комедия, но трагедия одного из основных героев заставляет расценивать произведение как драму. Первая постановка пьесы состоялась предположительно в 1598 году, а первое издание вышло в 1600 году.

Для создания данной пьесы автор воспользовался новеллой I, четвертого дня из собрания сочинений Сера Джованни Флорентийца «Пекороне». Автор новеллы является известным анонимным флорентийским автором второй половины шестнадцатого века. Пьеса содержит в себе несколько прямых намеков на процесс придворного врача, Родриго Лопеса и претендента на португальский престол, Антонио Переса. Они были обвинены в попытке отравить саму королеву.

Действие оригинальной пьесы лишь частично происходит в Венеции. Действие также происходит в Бельмонте. В центре событий оказывается молодой Бассанио, находящийся в серьезных долгах. Он решается жениться на богатой красавицы Порции и поэтому просит помощи у своего друга – купца Антонио. Его друг не отказывается и занимает деньги у ростовщика Шейлока. По условиям, если он не вернет деньги в обозначенный срок, то Шейлок получает право вырезать фунт мясо прямо из тела купца. Получив необходимую сумму, главный герой отправляется к Порции. По завещанию ее отца, мужем дочери сможет стать только тот, кому удастся выбрать верный из трех ларцов. Ему удается это, и он женится не девушке. А в это время корабли Антонио терпят крушение, а срок уплаты подходит к концу. Бассанио, узнав о происходящем, бросается к своему другу. Для решения вопроса состоится заседание суда.

Пьеса оказалась популярной, и до настоящего времени дошло немало известных постановок. Впрочем, пьесы пользуется популярностью и в наши дни, продолжая оставаться на театральных сценах. Безусловно, произведение не мог обойти и кинематограф. Первая версия появилась уже 1911 году в Италии. Следующая версия была снята американцами в 1914 году. Фильм интересен тем, что стал первым полнометражным фильмом, снятым женщиной. В 1923 году появилась немецкая версия. Одной из самых известных экранизаций является телевизионный фильм, вышедший в 1969 году под руководством Орсона Уэллса. После этого последовали две британские экранизации, в 1993 году вышла российский фильм, поставленный Борисом Бланком.

Что касается данной версии, то она вышла в 2004 году под руководством Майкла Редфорда. Режиссер намеренно сместил акценты оригинального произведения. Кроме того, заметно, что режиссер уделил немало внимания отношениям Антонио и Бассанио. В оригинале же их дружеские отношения являются скорее сюжетообразующим фактором.

Исключительно положительно можно отметить великолепный актерский состав. Роль Шейлока досталась Аль Пачино, который идеально справился со своим персонажем. Джереми Айронс вжился в образ Антонио, а Джозеф Файнс исполнил роль Бассанио. Линн Коллинз воплотила на экране образ Порции. Из знакомых лиц также можно увидеть Чарли Кокса в роли Лоренцо и Криса Маршалла в роли Грациано.

«Венецианский купец», несмотря на смещение акцентов, получился отличным европейским фильмом с хорошей режиссурой, великолепным актерским составом и гармоничным музыкальным оформлением.

В самую первую очередь стоит отметить, что «Кольцо Нибелунгов» - это фэнтезийный двухсерийный телевизионный фильм, который основан на средневековой германской эпической поэме «Песнь о Нибелунгах». Что касается оригинального произведения, то оно является известной средневековой германской эпической драмой. Произведение написано неизвестным автором, а его появление относят к концу XII – началу XIII века. Принадлежит к числу самых известных эпических произведений.

«Песнь о Нибелунгах» дошла до нас в десяти рукописях. В новое время произведение стало известным с середины XVIII века.

Произведение стало настолько популярным, что неоднократно было отражено в культуре. Сразу же вспоминается цикл «Кольцо Нибелунга», состоящий из четырех эпических опер. При этом оперы начали создаваться еще в 1848 году, когда Вагнер написал набросок для драмы, объединяющей разные легенды и мифы в единый текст. Год спустя он принялся за написание либретто. Либретто четырех опер было закончено к декабрю 1852 года.

Нельзя не отметить, что ежегодно в августе в городе Вормс проходит Фестиваль Нибелунгов.

Кроме того, в 2009 году эпос «Песнь о Нибелунгах» был включен в список культурно-исторического наследия ЮНЕСКО.

Миру известны и экранизации произведения. Уже в 1924 году состоялась премьера двухсерийного немого фильма от легендарного режиссера Фрица Ланга «Нибелунги». Фильм получил ремейк, который был поставлен Харальдом Райнлем. Ремейк также получил двухсерийную форму, а серии вышли в 1966 и 1967 годах.

В 1957 году на экраны вышел мультфильм «Что за опера, док?», который пародирует оперу.

Что касается данного фильма, то авторы вновь использовали двухсерийную форму. Фильм представляет собой историю о том, как простой кузнец Зигфрид избавляет жителей Бургундии от могучего и древнего дракона Фафнира. Вместе с элитным титулом победителя дракона ему также достается доступ ко всем его сокровищам. Но легенда гласит, что все эти богатства были прокляты. Однако Зигфрид не придает этому никакого значения, считая, что это все легенда и пустая болтовня, после чего забирает сокровища себе. Однако проклятье преследует героя по пятам и играет трагическую роль в его жизни.

Несмотря на то, что фильм отличается от оригинального эпоса, стоит признать, что авторы смогли сделать неплохой фильм. И если бы у них был более внушительный бюджет, то фильм мог бы составить конкуренцию многим нашумевшим фэнтезийным картинам. Но и без него у авторов удалось создать отличный телевизионный фэнтезийный фильм, основанный на одном из самых известных эпосов.

В центре событий фильма оказывается Макс Бердетт, который когда-то был профессиональным вором и мошенником. Однако теперь он наслаждается спокойной тихой жизнью на райском острове, расположенном где-то на Карибах. Его подружка и напарница уверена в том, что он завязал с преступным прошлым, да и сам Макс обещал, что больше не вернется на прошлый путь. В ходе последнего своего дела он унизил преследовавшего его агента ФБР Стэна Ллойда, украв внушительный бриллиант прямо из его рук. За это Ллойда отстранили от ведения расследования.

Однако главные герои об этом даже не задумываются. Но именно из-за этого их беззаботной тихой жизни скоро придет конец. Стэн Ллойд появляется на острове и заявляет, что будет следить за Максом, так как уверен в том, что он готовится к очередной краже. В это время в порту встает на стоянку океанский лайнер, на борту которого располагается серьезная ювелирная выставка. И главный гвоздь программы - крупный бриллиант Наполеона. Макс не подтверждает свое участие в деле, но начинают вести сложную игру. Он снимает Ллойду лучший номер в отеле и отправляется с ним на рыбалку. Ллойд в это время пытается понять мотивы происходящего и гадает, какие же будут следующие шаги. Кроме того, он оставляет у него дома подслушивающее устройство. Макс натравливает на Стэна местного полицейского. Однако в итоге это приводит к тому, что между женщиной-полицейским и Ллойдом завязываются романтические отношения. А в это время на Макса строит планы местный криминальный авторитет.

В самую первую очередь фильм «После заката» отличается великолепным актерским составом. Главная роль в фильме досталась Пирсу Броснану, который идеально подходит для подобных фильмов. Актер идеально вжился в образ своего персонажа. Роль его подружки досталась прекрасной Сальмы Хайек. Вуди Харрельсон исполнил роль Стэнли Ллойда. Актер великолепно справился со своей задачей. Из знакомых лиц также можно увидеть Дона Чидла, Криса Пенна, Наоми Харрис. Кроме того, в начальной сцене фильма в самом первом ряду на баскетбольной площадке можно увидеть Эдварда Нортона. Вне всякого сомнения, актерский состав стал главным достоинством фильма.

Несмотря на довольно напряженный синопсис, «После заката» получился весьма расслабленным фильмом. События протекают монотонно и легко, причем даже тогда, когда ожидаешь напряжения. Хорошо это или плохо – решать каждому самостоятельно.

«Хорошая женщина» - это фильм, основанный на знаменитой пьесе «Веер леди Уиндермир» Оскара Уайльда.

К лету 1981 года Оскар Уайльд написал три пьесы, две из которых снискали широкий успех («Герцогиня Падуанская» и «Вера, или Нигилисты»). Однако его произведение «Саломея» было принято неоднозначно и подвергнуто цензуре. Несмотря на это, автор решил написать еще одну пьесу, отказавшись от трагедии.

Тогда он отправился на север Англии. Целый ряд героев пьесы получил имена, которые были позаимствованы из разных мест Озерного края. К активной работе над пьесой автора подталкивал Джордж Александр, актер театра Сент-Джеймс и друг Оскара Уайльда. Он полностью одобрил законченную пьесу и предложил автору внушительный аванс. Уайльд был впечатлен уверенностью Александра, но отказался от аванса и предпочел получать процентные отчисления. В итоге только лишь за первый год он получил отчисления, многократно превышающие первоначальный аванс, предложенный Александром. И это только за первые двенадцать месяцев постановки пьесы.

Премьера состоялась в театре Сент-Джеймс и сопровождалась речью автора пьесы. Речь вызвала некоторый резонанс в обществе. Бродвейская премьера состоялась уже в феврале 1893 году.

Интересно и то, что пьеса стала первым произведением Оскара Уайльда, переведенным на русский язык. Впервые перевод произведения появился в 1897 году в журнале «Театрал».

Сюжет оригинального произведения. Перед вечерним приемом, устроенным по случаю дня рождения леди Уиндермир, зашедшая в гости герцогиня Бервик рассказывает о том, что муж леди ей неверен и вовлечен в отношения с некой миссис Эрлин. По его возвращению леди Уиндермир прямо задает вопрос о предполагаемой связи. Однако он не развеивает сомнения и опасения, но и предлагает пригласить ту самую миссис Эрлин на готовящийся бал. И даже несмотря на то, что он получает отказ, в итоге миссис Эрлин все равно получает приглашение.

На приеме лорд неожиданно признается леди в своих глубоких чувствах, а та, сильно возмущенная неверностью мужа, решает ответить на них положительно и оставить своего мужа. Поняв, что произошло, мисси Эрлин тут же пытается вернуть мужа, но оказывается в неудобном для себя положении.

Что касается фильма «Хорошая женщина», то он получился довольно неоднозначным для поклонников оригинала. Несмотря на это, фильм был неплохо принят как критиками, так и общественностью. На момент написания рецензии данная экранизация является самой известной из всех существующих. Однако перед просмотром нужно понимать, что перенося пьесу на экран, каждый режиссер вводит что-то свое и просто невозможно полностью передать дух, атмосферу оригинального произведения. Да и нужно понимать, что в этом случае зрителю бы просто предоставлялась возможность практически «прочесть» второй раз книгу. И это становится понятно хотя бы после того, как зритель видит название. Этим авторы уже дают понять, что не стоит ждать полного повторения оригинала. Пытаясь оставить самые интересные и красивые афоризмы, временами вылетающие из уст других героев, режиссер Майк Баркер смог оставить дух английской комедийности и вместе с тем снял вполне неплохую картину о «хорошей женщине».

Фильм подогревает интерес своим актерским составом. Молодая и еще малоизвестная Скарлетт Йоханссон, опытная Хелен Хант и известный Том Уилкинсонм – все они заслуживают похвал в свой адрес. Игра пусть и не идеальная, но качественная. Впрочем, тоже самое можно утверждать и про остальных актеров. Каждый из них, пусть и не самый известный актер, но каждый справился с характером своего персонажа.

У Майка Баркера получилась интересная экранизация.

История знаменитой серии фильмов берет свое начало в 1985 году, когда на экраны вышел фильм «Полицейская история». Фильм с Джеки Чаном, Мэгги Чун и Бриджит Лин был снят самим Джеки Чаном после кассового провала фильма «Покровитель», чтобы дать свой ответ американским кинематографистам. Фильм был тепло принят общественностью, что дало возможность выпустить продолжение истории 1988 году. В 1992 году вышла третья часть серии, однако на этом история не закончилась. Продолжение можно было увидеть в фильмах «Супер полицейский 2» и «первый удар». На этом история, казалось бы, должна закончиться. Однако спустя девять лет Бенни Чан вновь к ней вернулся.

«Новая полицейская история» стартовала в 2004 году и сразу же заручилась поддержкой критиков и общественности. Фильм с Джеки Чаном и Николасом Тсе был положительно принят по всему миру, а у себя на родине фильм попал в списки лидеров проката. Кинотеатра Китая получили огромное количество копий фильма, чтобы в полной мере удовлетворить зрительский интерес. С одной стороны, кассовый успех вполне можно объяснить живым интересом к предыдущим фильмам серии. С другой стороны, нужно понимать, что возвращение к истории после такого перерыва вполне могло бы закончиться провалом.

Сюжет. Команда инспектора Винга была практически полностью уничтожена в жестокой и неравной схватке с гангстерами. В живых чудом остался только лишь он один. Из-за этого он испытывает чувство подавленности и обвиняет себя в смерти своих друзей. Все это постепенно приводит к проблемам с алкоголем. Алкоголь становится для него выходом и возможностью убежать от темных мыслей. Но это лишь временный выход и рано или поздно ему придется взглянуть правде в лицо.

Инспектор получает нового молодого напарника, который не собирается мириться с происходящим положением дел. Он помогает Вингу вернуться к нормальной жизни и вновь начать трезво мыслить. Вместе они бросают вызов гонконгской мафии и вступают на путь мести. Теперь они должны наказать убийц своих коллег.

Нельзя не отметить, что «Новая полицейская история» - это действительно новая история о полицейских, которая ничем не связана с предыдущими частями. Единственным общим осталось лишь участие Джеки Чана в роли полицейского.

В остальном же зрителя ждет совершенно другая форма подачи фильма. И в самую первую очередь это касается юмора. В фильме всего несколько сцен, способных заставить зрителя улыбнуться. Авторы не стремятся веселить зрителя. Кроме того, заметно и то, что количество трюков резко снизилось, однако это никак не повлияло на их качество.

Банальная на самый первый взгляд история не может не захватывать. Однако стоит отметить, что временами драматургия оставляла желать лучшего. История хоть и получилась глубокой и трагичной, но кажется, что персонаж Джеки Чана получился слишком уж плаксивым. В своих интервью актер неоднократно говорил, что желает показать всему миру то, что он не только трюкач и актер комедийных боевиков, но и актер драмы. И авторы фильма «Новая полицейская история» предоставили ему такую возможность. Однако, как это чаще всего бывает, хотелось бы видеть золотую середину. Несмотря на небольшие придирки, стоит признать, что Джеки Чан отлично справился со своей ролью. Его персонажу веришь, ему сопереживаешь, а это и есть свидетельство отличной актерской игры. Стоит признать, что временами было непривычно видеть актера в таком амплуа.

Нельзя не отметить и других актеров, особенно его напарника и грабителей. Актерский состав и харизматичные персонажи стали одними из главных достоинств фильма.

Что касается музыкального оформления, то оно вызывало терзания и тоску, но не переживания и грусть.

«Новая полицейская история» стала тем фильмом, который вносит серьезное разнообразие в серию фильмов и карьеру талантливого Джеки Чана.

Проблемы семейных ценностей, семейных отношений, семейного счастья часто становятся главными сюжетными линиями, как в литературе, так и в кинематографе. Тема была, остается и будет актуальной всегда, ведь порой за фасадом благополучия и настоящей идиллии скрываются серьезные проблемы. И эти проблемы могут подавлять человека изнутри. Именно эта основа лежит в фильме режиссера и сценариста Дэна Харриса, который хорошо известен широкому кругу зрителей, как сценарист комиксовых проектов. Он стал одним из сценаристов к фильмам «Люди Икс 2», «Возвращение Супермена» и «Люди Икс: Апокалипсис».

В центре событий фильма «Вымышленные герои» оказывается обычная среднестатистическая семья из небольшого провинциального городка. Отец, мать, два сына и дочка. Старший занимает первые места на спортивных соревнованиях, младший уже заканчивает школу и близок к поступлению в высшее учебное заведение. Их жизнь кажется счастливой, но это счастье омрачается после того, как старший сын внезапно заканчивает жизнь самоубийством. Это обостряет взаимоотношения в семье.

Героиня Сигурни Уивер тут же замыкается в себе и всеми своими силами пытается найти причину этой трагедии. В своих поисках она начинает винить себя. Она также не может контролировать свои эмоции, из-за чего срывается и начинает употреблять легкие наркотики. Она попадает в полицию и обменивается телефонами с простым продавцом из супермаркета. Зритель видит, как человек ломается.

Тим, изначально державшийся особняком от семьи, уходит в себя. Он точно также не может пережить происходящее. Теперь он пропадает на вечеринках и глотает экстази вместе со своим соседом и по совместительству школьным другом. Становится понятно, что ни к чему хорошему это не приведет.

Что касается отца семейства, Бена, то он когда-то идеализировал своего старшего сына. На него у Бена были большие планы и надежды. Но им не суждено сбыться. Все это быстро вгоняет его в депрессию. Бен отказывается ходить на работу и убеждает себя в том, что все будет хорошо и ему удастся справиться с этим. Кроме того, он уверен в том, что рано или поздно все образуется для всей семьи. Он испытывает сильную апатию, пьет много антидепрессантов, чтобы заснуть. В таком состоянии зритель видит его практически на протяжении всего хронометража картины, за исключением финала, где ему предстоит сломать то непонимание, которое разрушает их семью.

«Вымышленные герои» - это глубокая драма от режиссера и сценариста Дэна Харриса, отличающаяся великолепным актерским составом, среди которого внимания заслуживает Сигурни Уивер, Джефф Дэниелс и Эмиль Хирш и яркими и многогранными персонажами. Именно по этой причине нет ничего удивительного, что в карьере Дэна Харриса именно фильм «Вымышленные герои» стал одним из самых известных. При этом может поразить и удивить тот факт, что при небольшом десятимиллионном бюджете, фильм полностью провалился в прокате. Сборы в США составили чуть более 228 тысяч долларов, а мировые сборы не достигли отметки в 300 тысяч долларов. Несмотря на это, фильм был положительно оценен критиками и зрителями. Однако слабые кассовые сборы вынудили режиссера на 12 лет отойти от режиссерского амплуа. Впрочем, в это время он не терял времени и занимался написанием сценарием к таким фильмам, как «Городские легенды 3: Кровавая Мэри», «Возвращение Супермена» и «До смерти».

Американский режиссёр итальянского происхождения Мартин Скорсезе является самым плодовитым из голливудских режиссёров, и почти все его картины, имеющие в основном драматично-мафиозную направленность, известны мировому зрителю. И данная картина, являясь, по сути, дебютной режиссёрской работой, тоже относится к этой категории. Как и многие другие его будущие фильмы, этот фильм, снят на основе реальной истории в 1972 году. Берта Томсон, реальный человек, лично разрешила свою историю экранизировать супругам Корманам, продюсерам фильма. Сценарий был написан на основе книги «Сёстры с большой дороги» Бена Рейтмана, рассказывающей о тяжёлых временах в Америке, когда была Великая депрессия, и в то время возникло немало криминальных парочек подобных Бонни и Клайду. И, конечно, это была хорошая тема для будущего режиссёра мафиозно-гангстеровских фильмов. И этот фильм, как и будущие его фильмы, касается социального неравенства, неприятии возникающих устоев, классовой борьбы, противостояния простых людей капиталистическому обществу с его пороками. И, естественно, с присутствием в картине обязательной доли крови и секса.
Начинается фильм с момента, когда самолёт, управляемый отцом Берты (Барбара Херши) разбивается. И юная в ситцевом платье девушка с косичками, оставшись одна, запрыгивает в товарный вагон поезда на ходу и отправляется по стране колесить. Знакомится с Биллом Шелли (Дэвид Кэрредин), руководителем профсоюза рабочих. Уверенный в себе, нагловатый работяга растлевает милую Берту без каких бы то ни было угрызений совести, и она становится его любовницей, и они участвует вместе с Фоном Мортоном (Берни Кейси) и Рейком Брауном (Барри Праймус) в робингудовских грабежах. Награбленные деньги он на благо рабочим относит в профсоюз. Билл очень привязан к своему другу-негру Фону, которого никому не даёт в обиду. Они не видят разбойников в себе, они хотят просто свободными быть в несвободной стране. Но в итоге вскоре они превращаются в обычных разбойников, за которыми гоняется полиция. И, естественно, всё, как это обычно будет в фильмах Скорсезе, закончится очень печально.
В этой картине Дэвид Кэрредин ( «Убить Билла», «Медовый месяц Камиллы», «Птичка на проводе») первую свою главную роль, а на следующий год он опять играл в фильме Мартина Скорсезе «Злые улицы». И эта роль Билла была самой лучшей в карьере Дэвида. В своём фильме Мартин сравнивает его в финальных кадрах, я думаю, скорее всего с разбойником Варравой, а не с Христом, так как не очень-то он вызывает у зрителя симпатию к себе. Да в фильмах Скорсезе нет вообще положительных героев, все они дрянные люди, потому что им досталась дрянная жизнь.
Наивная Барбара Херши («Дети свинга», «Чёрный лебедь», «С меня хватит») дебютировала в этом фильме в роли Берты. А затем Скорсезе ещё раз пригласил её на роль Марии Магдалины в свою картину «Последнее искушение Христа». Барбара довольно убедительно играет провинциальную наивную американку, быстро понявшую, когда надо убегать. Берта у Барбары доверчивой получилась ко всем, которые были с ней хотя бы немного ласковыми. Она любила всё блестящее и яркое, была вызывающе сексуальной. Видимо поэтому и к Берте как-то не проникаешься особым сочувствием, хотя она в своей такой юной жизни пережила тяжёлую драму.
Барри Праймус хорошо сыграл карточного шулера Рейка Брауна. Ему удалось очень правдоподобно представить своего героя сначала неудачником, трусом, безвольным человеком, боявшимся даже оружие брать в руки, но, связавшись с этой бандой, он превращается из зашуганного слабака в смелого бандита, способного стрелять с двух пистолетов.
Этот фильм является настоящей предпосылкой к фильму «Банды Нью-Йорка». Мафиози, бегающие с автоматами, безжалостный и важный босс в перстнях золотых, ловкий, но поначалу трусоватый шулер, полицейские разборки, перестрелки, совершенно убийственная финальная разборка – эти все элементы уже есть и будут в следующих фильмах на криминально-гангстерскую тему. Режиссёр уже в этом фильме обозначил довольно чётко, что волнует его, что он снимать хочет. Если вот этот фильм начать смотреть после начальных титров, то есть не знать, кто режиссёр, то совершенно не трудно будет догадаться, что этот фильм создал Скорсезе. И, начиная с этого фильма, он уже в небольшой роли тоже принимает участие, здесь он играет роль посетителя борделя.
Сюжет этой картины довольно незамысловатый, совсем простенький, похожий на пересказ интересных эпизодов из фильма Артура Пенни «Бонни и Клайд». Сцены ограблений а также жестокий эпизод, где гангстеры расстреливают профсоюзных активистов при содействии полиции, оставляют самое яркое впечатление. В большинстве фильмов Мартина, например, в «Славных парнях» и в «Таксисте», сюжеты простые, не блещут особо сюжетными внезапными поворотами. Но все фильмы обычно имеют оригинальную концовку, где обязательно есть боль, страдание, безнадёжная схватка, массовое убийство, пролитая кровь. И в этой ленте уже заметны отличная операторская работа, прекрасные декорации, безукоризненный монтаж, что характеризует все киноленты Скорсезе. И уже в этом фильме выглядят эротические сцены очень естественно, в нём уже видны зачатки картины «Волк с Уолл-стрит». Во время съёмок у Кэрредин и Херши был любовный роман, поэтому интимные сцены были так естественны, благодаря этому роману родился Том Кэрредин.
В общем, в данном фильме прорисовывается отчётливо стиль Скорсезе с использованием в фильме высокого уровня натурализма, большой доли юмора, порою и чёрного, который использовался и в «Злых улицах», и в «Таксисте», и в «Славных парнях», и в «Казино» и в других его фильмах.
И хотя прошло после выхода этого фильма уже сорок четыре года, фильм смотрится с увлечением и с большим интересом.

Этот детский приключенческий фильм американского кинорежиссёра итальянского происхождения Мартина Скорсезе является памятником немому кино и в частности одному из его основоположников Жоржу Мельесу. Этот фанатик киноискусства создавал свои фильмы, потому что хотел удивить людей, подарить им иллюзию. Картина является экранизацией сказки «Изобретение Хьюго Кабре» Брайана Селзника, американского писателя.
Фильм начинается с показа старого Парижа, великолепная работа оператора Роберта Ричардсона просто завораживает. Сразу же восхищает картинка, и до самого конца не покидает это восхищение. Да ещё и замечательная музыка Говарда Шора создаёт яркую и волшебную атмосферу.
Зритель видит историю о двенадцатилетнем мальчике Хьюго Кабре (Эйса Баттерфилд), который живёт в 1931 году на вокзале парижской железнодорожной станции Монпарнас и помогает дяде-алкоголику следить за исправностью вокзальных часов. Но эта история о мальчике со временем становится фундаментом истории о вполне реальном режиссёре Жорже Мельесе. И вот это переплетение реальности с обворожительной сказкой является, по сути, своеобразным экскурсом в прошлое, погружением в истоки появления кино. Фильм, как и полагается для детей, понятный и добрый, со счастливым финалом, в котором каждый персонаж, найдя в жизни своё место, стал, естественно, счастливым.
Очень удивительно, что режиссёр, обычно отражавший пороки людей в своих картинах, снял этот красивый и мудрый детский фильм, который с интересом может посмотреть и любой взрослый.
Скорсезе сплетает здесь приключения авантюрные, связи межличностные, погони стремительные, кошмар ужасный, наводит мосты психологические и контакты устанавливает. Зрителю явно придётся по душе и наивность, и детская чистота, и мотивация действий персонажей и их мягкосердечие. И хотя внешне некоторые из них, например, как станционный смотритель Густав (Саша Барон Коэн), гоняющийся за беспризорным сиротой, кажутся грозными, но сердце бравого вояки, смущающегося своей инвалидности, трепещет, когда он видит скромную цветочницу, и он не знает, как к ней подойти. И сначала, показавшийся безжалостным продавец игрушек пожилой Жорж Мельес (Бен Кингсли), потому что забирает блокнот с рисунками робота у Хьюго и не отдаёт ему, оказывается, мучается, до слёз переживает от того, что из-за войны ему пришлось оставить свою любимую работу, которая принесла ему успех.
Любознательный мальчик надеется узнать подробности гибели отца (Джуд Лоу) во время пожара в музее, где он работал, починив сломанного робота, которого отец взял из музея, чтобы отремонтировать. Подружившись с девочкой Изабель (Хлоя Морец), любящей секреты и приключения, и пустившись вдвоём в свои удивительные приключения, в результате чего и раскрывается зрителю вместе с Хьюго и Изабель тайна продавца игрушек. Зритель с благожелательной улыбкой наблюдает, как они тайком пробираются в кино, посещают библиотеку киноакадемии, изучают секреты механической игрушки-робота, встречаются со многими интересными людьми.
Игра актёров хорошая, почти на высшем уровне. Все они в сюжет списались гармонично, заставили и улыбаться, и умиляться, и грустить, и радоваться, и сопереживать их персонажам, которых они так хорошо представили зрителю.
Особенно впечатляет маленький актёр Эйса Баттерфилд («Мальчик в полосатой пижаме», «Прах к праху», «Мерлин»), которому во время съёмок было тринадцать лет, но играл он как профессиональный артист. Он замечательно смог раскрыть своего Хьюго, показать, что этот мальчик за свои двенадцать лет уже успел многое повидать и пережить, но остался добрым и человечным подростком, любящих близких, обладающим преданностью делу, трудолюбием, упорством. А взгляд его очаровательных небесно-голубых глаз заставляет проникаться к его герою, несчастному, одинокому, но не сдающемуся сироте, большой симпатией. Баттерфилд очень хорошо прочувствовал Хьюго, вжился в роль эту и реалистично продемонстрировал все переживания Хьюго.
Безупречной была и работа юной, талантливой артистки Хлои Морец («500 дней лета», «Впусти меня. Сага», «Пипец»). Она превосходно справилась с ролью Изабель, изобразив её хорошей подругой, искательницей приключений, заядлым книголюбом. Хлоя смогла хорошо сыграть искреннее восхищение Изабель кинематографом, когда она увидела впервые фильм. Героиня Морец, любительница секретов, своим доброжелательным отношением ко всем окружающим, положительным на мир взглядом привнесла в киноленту оптимистичность и призыв никогда не унывать, и продолжать вопреки всему мечтать.
Бен Кингсли («Список Шиндлера», «Остров проклятых», «Счастливое число Слевина») естественно сыграл Жоржа Мельеса, максимально правильно показал своего меланхоличного героя, забытого гения, отчаявшегося, потерянного. Судьба этого режиссёра очень трогательная, драматичная, из-за этого он стал очень ранимым, холодным и серьёзным. И всё это, как и радость от того, что его вспомнили, смог правдоподобно сыграть гениальный артист Бен Кингсли.
Джуд Лоу («Шерлок Холмс», «Искусственный разум», «Гаттака»), хотя и было его герою, отцу Хьюго, уделено очень мало экранного времени, но он смог своим завораживающим взглядом показать и за это небольшое время большую заботу своего героя о сыне, его к нему любовь и доброту, а также отразил невероятную преданность Джуда делу.
И, конечно, с первых кадров заставил улыбаться Саша Барон Коэн («Мадагаскар», «Борат», «Отверженные»), британский великолепный комик, сыгравший наиболее противоречивый образ Густава, станционного смотрителя. Он удивительно интересно играл моменты попадания своего героя и в смешные ситуации, и в нехорошие поступки, которые потом, после объяснения, будут искуплены.
Но главное достоинство в этой картине то, что это фильм о первых шагах кинематографа, и увидеть в нём немые фильмы Жоржа Мельеса, о котором я не знала раньше, было невероятно интересно. А сам Скорсезе в этом фильме выражает сожаление, что раньше кино было подлинным искусством, а сейчас в основном является только источником заработка.
Этот фильм помогает к тому же понять, что каждому человеку предназначено в мире этом своё место.
Фильм, за который режиссёр Мартин Скорсезе получил премию «Золотой глобус», конечно, достоин просмотра.

В картине рассматривается борьба с мексиканскими наркокартелями американских властей. История рассказывает об одной спецоперации, проводимой двумя правительственными агентами при участии молодой сотрудницы ФБР, которая впервые будет участвовать в борьбе с мексиканскими картелями. Начинается фильм с очень даже впечатляющего и интригующего эпизода. Агентам Кейт Мэйсер (Эмили Блант) и её напарнику Реджи (Дэниэл Калуя), разыскивающих похищенных людей вместе с полицейскими, оказывают вооружённое сопротивление. После попадания в дом в его стенах обнаруживаются более тридцати трупов. При попытке обыскать гараж происходит взрыв, что приводит к гибели двух полицейских. Выясняется, что дом принадлежит мексиканскому предпринимателю Мануэлю Диасу, возглавляющему наркокартель. И Кейт решает до него докапаться и становится участницей операции по обезвреживанию мексиканской наркокартели.
Борьба с наркоторговлей в американских фильмах обычно сводится к конфронтации героических полицейских и отвратительных злодеев-наркобаронов. И обязательно картина будет переполнена патриотическими пафосными монологами и диалогами и неизбежными экшен сценами. И, естественно, будет деление на плохие и хорошие стороны. К удивлению, вот всего этого в остросюжетном, я бы сказала, психологическом боевике режиссёра Дени Вильнёва, зритель не увидит. Этот политический триллер, показывая борьбу с преступностью, пугает своим натурализмом. С самого начала фильма и до его финала веришь, что это происходит в реальности, с каждой новой минутой усиливается напряжение. Здесь зрителю, как и героине Кейт Мэйсер, неизвестны истинные намерения Алехандро (Бенисио Дель Торо) и Мэтта Грэйвера (Джош Бролин), и эта интрига сохраняется до самой кульминации.
Самое главное достоинство этой картины в возникновении напряжения, сильно действующего на зрителя, которое создаётся многими факторами, начинающими с камеры оператора Роджера Дикинса, реющей над просторами криминальной Мексики, и заканчивая тревожной музыкой композитора Йохана Йохансана, вызывающей ощущение наступления неприятностей и полной безнадежности.
И в итоге зритель видит кровавую войну без морали, без соблюдения правил и законов. Здесь люди, стоящие на страже законов, сами творят беспредел и самосуд, сами становятся убийцами. Естественно возникают вопросы: «Правильно ли это? Можно ли судить Алехандро? И как вообще нужно поступать со зверями-наркоторговцами? Убивать всех? А если они не все звери?» Фильм показывает бессмысленность происходящей бойни с отсутствующей справедливостью.
Там где идёт война, исчезают понятия о зле и добре, и нет там абсолютно правых, есть своя мораль и своя правда у каждого. Человек, вступая в волчий мир, в котором стёрты границы морали, где человеческие законы не ценятся, принимает правила этих волков, а цели становятся движимыми злобой и местью. И нет ни возможности, ни способа, ни смысла что-то изменить. Все же знают простую истину, что хороши на войне все средства. Но после убийства одних придут новые, и бойня эта будет продолжаться. И герои, подобные Кейт, ищущие справедливости в этом нашем безумном мире и призывающие действовать по закону, поняв происходящее, будут, безусловно, сильно разочарованы.
А что же остаётся делать? Ждать, что появится кто-то, сумеющий убедить людей не употреблять наркотики?
Эта картина – исследование того, насколько можно далеко зайти, борясь со злом, за какие черты можно переступать, за какие рамки надо переходить. Фильм, затрагивающий тему отличия героев, борющихся с наркоторговцами, от этих самых наркобаронов. Надо ли оставаться идеалистами в борьбе с наркобизнесом? Надо ли свои руки сохранять чистыми? Да и вообще, возможно ли наркомафию победить? И, кажется, что этот фильм не даёт утвердительного ответа на этот вопрос. В общем, проблема эта очень пугающая, ведь жутко же видеть, как дети под звуки взрывов в футбол играют.
Фильм затрагивает и тему использования вслепую людей для своих целей, а также показывает, как меняет человека суровая реальность, как убийцами становятся те, которые должны лишь задерживать, проверять и конфисковывать. Зритель увидит настоящий самосуд, совершаемый при превышении полномочий служебных, когда месть ослепляет, когда убийство самоцелью становится, и жестокость одних буквально сознание других парализует. Фильм, показывающий попытку сохранить достоинство и принципы там, где ничего они уже не значат.
Картина эта очень продолжительная, неспешная, иногда даже слишком неторопливая, с отсутствием экшена, поэтому смотреть было скучновато и уныло, она не слишком увлекает, почти не захватывает. Хотя, конечно, любопытно было понаблюдать, как работают в конфликтных зонах спецслужбы. Но вот самым слабым моментом в фильме была Кейт, как-то не совсем логично было видеть среди мужчин девушку. И её взгляды о соблюдении законов вступали в конфликт со сложившейся ситуацией. Её желание зачитывать права тем отъявленным негодяям, которые их не соблюдают, выглядит в данной ситуации как-то даже наивно слишком. Но её поведение заставляет задуматься, как же остановить всё сильнее и масштабнее распространяющееся зло?
Конфликт, показанный между правильной Кейт и неправильным Алехандро, которому плевать на закон, потому что он уверен, что среди волков выживет тот, у кого клыки острее, взволнует, конечно, и любого зрителя. И эта правда Алехандро, которая ведь и действительно тоже имеет право существовать.
Фильм этот хорош тем, что вызывает столько мыслей, затрагивает такую актуальную сейчас тему, но вот плохо то, что слишком затянутый сценарий. Ведь в течение половины фильма персонажи постоянно то едут, то летят, потом опять летят и опять едут. И показано это по несколько раз с разных ракурсов: то с земли, то с воздуха, а это сильно надоедает. Хотя картинка получилась красивой, радующей глаз, за это можно оператора похвалить. Только вот не очень верится, что Мексика действительно превратилась в настоящий ад земной, где царствуют одни лишь наркодиллеры и бандиты.