Рецензии на фильмы и сериалы

Прочел рецензии и ни в одной не увидел истинного отражения этого сериала. Все акцентируют внимание на личностных чертах Хауса и его поведении, теряя саму суть данного произведения, поверьте я редко отзываюсь о сериалах в таком тоне. Причина пожалуй кроется в том, что люди перестали читать книги... лично я просмотрев первые три серии увидел в них персонажа Конан Дойла, теже черты характера, тоже не приятие рутинной работы и поиск действительно интересных дел, тот же метод дедукции и поиск преступника, в данном случае болезни (прошу не путать с полнометражкой о Холмсе, там от Конан Дойля ничего нет), даже фамилия персонажа Холмс - Хаус... Можно долго проводить параллели и если вы удосужитесь прочесть "Записки о Шерлоке Холмсе" то убедитесь в моей правоте.
Так что, подведу итог - мое браво сценаристу, весьма удачная интерпретация моего любимого героя в медицинскую среду, болезнь как преступник и врач как следователь, браво режиссеру, браво актерам, рекомендую к просмотру.
Если вы желаете "поржать" не напрягаясь, смотрите "Интерны"...

В основу этого классического гангстерского драматического фильма выдающегося американского кинорежиссёра Мартина Скорсезе взят одноимённый роман Николаса Пиледжи, написанного им по реальным событиям. В этом увлекательнейшем фильме содержится интересный сюжет, включающий в себя отражение преступного гангстерского мира, дружбу двух главных героев Сэма Ротстина в исполнении Роберт Де Ниро и Ника Санторо, которого играет Джо Пеши, а также семейную драму между Сэмом и проституткой Джинджер Маккена (Шерон Стоун). Сюжет представлен в виде повествования от Сэма и Ника, ведущих закадровый комментарий, демонстрирует взлёт главного героя Сэма и последующее его падение.
1970-е годы. Сэм «Туз» Ротстин, прототипом которого в реальной жизни был Фрэнк «Левша» Розенталь, который управлял с 1970-х до 1980-х тремя казино «Хасьенда», «Фримонт» и «Звёздная пыль», был всегда удачником. Сэм, по прозвищу Асс, знает об азартных играх всё и деньги умеет на этих играх зарабатывать, делая ставки, в которых он не ошибается никогда. И вот боссы мафии однажды, восхищённые удачливостью Сэма, предлагают ему стать управляющим роскошного, крупного и самого популярного в Лас-Вегасе казино. Поломавшись немного, Сэм соглашается. С ним вместе для поддержки в Лас-Вегас отправляют Ники, с которым они дружны с детства. Прототипом Ники послужил Энтони «Тони Муравей» Спилотро, головорез «Чикагского синдиката», который был убит по приказу боссов мафии в 1986 году. Ники обладает взрывным характером, он чуть ли не совершеннейший псих, и, естественно, при такой защите Сэма никто не трогает. И скоро казино Ротстина в Лас-Вегасе одним из лучших становится, в нём насколько возможно всё складывается отлично. Как комментирует за кадром Ники, за выходные Сэм зарабатывал для боссов больше, чем он, Ники, имел, грабя всю неделю магазины. Но тут Сэм решает себе жизнь усложнить. Он предлагает роскошной проститутке Джинджер, прекрасно владеющей техникой раскручивания клиентов, оказывающей влияние во время секса, с которой знаком три месяца, выйти за него замуж. Вот почему-то эти успешные люди притягивают к себе грязь, низких потаскух?
Он, женившись, хочет верить, что теперь он может доверить ей и свою жизнь, и ключ от сейфа с двумя миллионами долларов. Мафии нравится дуэт Сэма и Ники, у спокойного умника-еврея есть план по поддержанию казино процветающим, а у отморозка-итальянца всегда для поддержки этого плана есть грубая сила, в итоге, они прекрасно друг друга дополняют. И вот этот дуэт вклинивается третья лишняя, эмоционально дёрганная красивая элитная проститутка. Сэм, любимец мафии, зарабатывает, наводя страх, его оберегает Ники, а Джинджер веселится, ворует деньги, чтобы отдать их своему бывшему любовнику-сутенёру, мелкому жулику Лестеру Даймонду. Как мог Сэм предположить, что из проститутки-мощенницы можно сделать верную жену и заботливую мать? Если есть в наличии деньги и женщина, которая вдобавок ещё и наркоманка, и проститутка, то в дружбе даже с другом детства скоро произойдёт окончательный разрыв. Хорошо ещё, что Ники отказался выполнять просьбу Джинджер убить Сэма. В общем, эта поучительная картина говорит, что, каким бы ты талантливым, потрясающе успешным и обеспеченным не был, жениться на проститутке нельзя.
Интереснейший, величественный, длинный фильм, представляющий собой коктейль из боевика гангстерского и драмы семейной, показывает работу казино в деталях в то время, когда заправляла там итальянская мафия. Здесь очень подробно описываются криминальные технологии, которые связаны с игорным бизнесом: кто наблюдает и за кем, кто отстёгивает и кому, кто кормится и наживается. Показывается изнанка казино, как добиваются, чтобы выиграть не было возможности. Раскрываются многие тайны и работы этих игровых заведений, и схемы отмывания денег, и нечистоплотность, и взяточничество представителей закона.
Этот фильм является хорошей иллюстрацией того, что, как ты не планируй, а всё равно проконтролировать всех и всё невозможно, тем более, что даже самые близкие люди вносят в жизнь твою проблемы и бардак.
Сама картина поставлена великолепно, хотя, конечно, смотреть на бандитские разборки жутко, но ведь есть, наверное, и такое, когда людей закапывают живыми. Но, меня, как представителя женской аудитории, волновали больше вопросы: что нужно было для счастья Джинджер, ведь она была любима, жила в полном достатке? Что за страсть ею обуревала к такому ничтожному слизняку-сутенёру? Неужели она не понимала, чем и как закончится её жизнь?
В замечательном фильме и замечательные артисты играют. Роберт Де Ниро чётко в роль мошенника и шулера Сэма вжился. Его Сэм – это человек, воплощающий в себе бескомпромиссность, пафосность, сильную волю, организаторские способности, но в остальных случаях он человек обычный, допускающий из-за невнимательности ошибки. В Роберте видишь брутального гангстера, воротилу игорного бизнеса, делового, умеющего зарабатывать деньги, невозмутимого, спокойного, но этот человек способен быть прекрасным отцом и по-настоящему любить. Он не погрязает в преступлениях и крови, потому что нет в нём желания издеваться над кем-то, он расчётлив, практичен, правильно может оценить окружающих, и это ему помогает остаться живым.
Джо Пеши просто чудо, а не актёр, он великолепен в роли злобного головореза Ники. Роль вспыльчивого, кровавого гангстера почти без мозгов – это для Пеши традиционная роль. От улыбки Пеши, от его жёсткого взгляда, когда он в образе Ники, спрятаться хочется. Ники у Пеши просто идеальный гангстер, непредсказуемый, прирождённый убийца и при этом безбашенный весельчак, готовый убить за косой взгляд и неприятное брошенное в него слово. Джо Пеши уже играл подобного гангстера Томми Де Вито в ленте «Славные парни». Шэрон Стоун тоже блеснула в роли эмоциональной вечной шлюхи, сначала, обладающей цепкой хваткой тигрицы, а потом превратившаяся в жалкую измождённую наркоманку. В мире денег и кровавых убийств способна выжить или преданная женщина, или ледяная. Джинджер, как отлично отобразила Стоун, не обладала этими качествами. Шэрон была убедительна и в роли элитной проститутки, любящей деньги, и в роли безответственной матери, и в роли жены не любящей, и не понимающей своего мужа, и в роли опустившейся наркоманки.
Мартин ещё в 1995 году в этом фильме показал, что на место уничтоженной мафии пришли огромные компании и непобедимая коррупция, и теперь не воспринимается казино, как место, куда приходят бандиты. Сейчас приходят в казино все, начиная от студентов, играющих на стипендию в покер, до пенсионеров, отдающих свои пенсии монопольным владельцам, готовых сорвать с каждого игрока последние штаны.
Этот удивительно зрелищный фильм, в котором всё отлично: и сюжет, и игра артистов, и музыка, и атмосфера, смотреть было очень увлекательно.

Не соглашусь со зрителями, которые относят фильмы и телесериалы к «ужасному», обращая внимание в жанре, на слово «Отечественное». Пусть мы плохо снимаем фантастику, но мелодрамы у нас получаются довольно таки не плохо. Плюс, присутствие криминала.

Нужно понимать главное. В данной картине нам показывают не спец-трюки и мастерство спецэффектов, а то, на что готовы люди пойти, когда дела касается финансового состояние. Не чего оригинального нет и тут Я согласен. Но зато есть присутствие – проверки на внимательность зрителя. Например, героиня Лана (Евгения Осипова). Внимательный зритель, меня поймет.
К сожалению, в наше время, да и, наверное, на протяжение всей человеческой истории. Финансовое благополучие каждого, ставится превыше всего. Превыше чести, порядочности и даже превыше семьи. Люди забывают кто они и что они, когда видят возможность «наживаться». Но в данном телесериале, нам не показывают только эту сторону. У каждого из героев свои амбиции и свое понимание того, что, по его мнению, он заслужил в жизни. И пусть это понятно и принимает только одно лицо. Каждый, сам за себя. В этом телесериале переплелись многие человеческие потребности. Желание разбогатеть и чему-то добиться, потому что в детстве всем этим был обделен. Быть, пусть и не богатым, но желать стать еще богаче. Врать и обманывать, но не ради наживы, а потому что кажется только там можно удержать человека которого любишь. Плохие или благие цели движут героями, определит каждый зритель для себя. Тут есть над чем подумать. Если внимательно смотреть, то можно найти себя в одном из героев, главное не бояться это признать.

Глеб Романов (Владимир Жеребцов) и Борис Романов (Сергей Астахов) – два вечных братья-соперники. Глеб, более мягкий человек, но способный на месть и твердость в своих, действий. Борис, подчас пытается быть добрым и мягким, но он такой какой есть и себя заново не слепишь. Такое раннее и долгое соперничество всегда завершается двумя путями. Или в конечном итоге один брат уничтожит другого, или один брат спасет другого и тогда они пойму, кто друг другу. Это ужасно, когда отец любит одного ребенка, а мать другого. Ужасно, когда один считает себя обделенным к себе со стороны родителей. Со всего этого и рождается вражда, порой бессмысленная. Ведь по сути, Глебу и Борису нечего и некого делить. Они просто этого не понимают и ярость, притаившаяся друг другу их, слепит. А некоторые стечения обстоятельств, созданные руками других героев, подталкивают их на продолжение вражды.
Вражда не найдет своего завершение, пока живы те, кто разжигает эту вражду. Пока герои не поймут главные свои ошибки, не признают друг друга – как родные люди. Вражда - будет жить.

Если смотреть, выискивая что-то фееричное и неповторимое в других, то конечно он покажется зрителю скучным и бессмысленным. Если же пытаться увидеть, то, что происходит в наших жизнях постоянно. То мы найдем весь смысл этого телесериала. По этой части телесериал, разработанный сценаристами, имеет право «быть». К нему есть некоторые укоры в сторону отдельных поставленных моментов. Не буду описывать их тут, дабы не портить впечатление тех телезрителей, которые не смотрели, пока, этот телесериал. Думаю, каждый увидит их сам.

Нужно признать. Волей или без нее, но признать. Этот телесериал заслуживает хотя бы один, внимательный просмотр. Заслуживает того, чтобы запечатлеться в памяти и возможно когда-то, повторного просмотра. Но, а тем, кто считает, что это мыльная опера и очередной отечественный хлам. Что же, смотрите фильмы Marvel. Там есть все, чего вам не хватит здесь. Головокружительные трюки, море фантастики и не капли человеческой души. Да, именно! А что Вы хотели? Фантастика подразумевает под собой не простую жизнь с человеческими проблемами, а мир, где сила - это главное орудия всех героев.

Эта криминальная драма американского режиссёра Мартина Скорсезе, основанная на реальной истории, является экранизацией романа «Умник», написанного Николасом Пилейджи. Именно эта драма установила надолго планку значительных лент о гангстерах. Огромный успех картины возродил на долгие годы вперёд интерес к мафии. И до сих пор этот фильм считается самым лучшим фильмом Скорсезе. Не найти более подробного фильма о гангстерах, не притворяющихся аристократами, как это продемонстрировано в «Крестном отце». А в этом фильме жизнь мафии показана такой, какая она есть на самом деле. Причём видно, что режиссёр не испытывает к героям никакой симпатии, не пытается их романтизировать, вызвать к ним у зрителя понимание, сочувствие, симпатию. Герои не идеализируются, они все одинаково плохие и подлые. Здесь нет басен о чести бандитской, долге, справедливости, здесь убийства в упор, нецензурная брань, наркотики, взятки. Неимоверно тщательно режиссёр к деталям относится, все сцены не только имеют ракурс съёмки и структуру идеальную, но и смысл. Показано всё реалистично и жизненно, поэтому с таким интересом смотрится фильм.
Охватывает сюжет всю преступную жизнь американца с итальянскими корнями Генри Хилла (Рэй Лиотт) и двух его закадычных дружков: чистокровного итальянца Томми Де Вито (Джо Пеши), прототипом которого в реальной жизни был Томас Де Симоне, и бандита-ветерана ирландского происхождения Джимми Конуэя (Роберт Де Ниро), прототипом которого был Джимми Бёрк. История рассказывается от лица обычного парня Генри, живущего в бедном квартале Нью-Йорка, кишащем гангстерами. Генри закадровым голосом рассказывает, как он начинает прислуживать гангстерам, постепенно завоёвывает место своё под солнцем, получая огромные деньги, заводит семью, выпивает, грабит, продаёт наркотики, сам становится наркоманом, затем арест, нищета и, наконец, идёт на предательство своих подельников, чтобы сохранить себе жизнь.
В картине показаны правдоподобно нравы и быт тех времён: пятидесятые – восьмидесятые годы прошлого века. Зритель видит жизнь, взаимоотношения между гангстерами, механизм их заработка нелегального путём махинаций различных, грабежа, контрабанды, убийств. Фильм жестокий, смотреть жутко порою на тот цинизм, когда гангстеры с шутками-прибаутками убивают всех, вставших на их пути. Убивают они и друг друга, улыбаясь и пожимая дружески руки. Решить могут в любую минуту, что стал ты лишним, и тебя убьют. Они живут так, как будто бы играют. Они отдыхают, деньги легко тратят, за девушками ухаживают, женятся и одновременно, как бы, между прочим, легко грабят, избивают, убивают. Мафия – это деньги, дома роскошные, жизнь красивая, но это и бизнес на крови. За ужином сегодняшним в наилучшем ресторане с друзьями и женщинами красивыми, наступает завтрашний день, когда надо от полиции прятаться или от своих же безумных друзей. За всё рано или поздно придётся платить. В самом лучшем случае окажешься после расплаты в одиночестве, проживая в страхе, озираясь постоянно по сторонам. В этой криминальной классической истории всё для всех заканчивается плохо. На примере жизни Генри жизнь гангстеров тщательно исследуется от того момента, когда в нём зародилось желание стать гангстером, когда представлялось ему будущая жизнь в красках радужных. И вот через падения его и взлёты зритель наблюдает, как он переживает горечь поражений и сладость побед, слышит мысли, наполняющие его голову, его страхи, падение и, наконец, наступает логическое бесславное завершение сладкой жизни. В фильме показана ужасная изнанка жизни этих мерзавцев-гангстеров, которые сами пошли на этот путь, чтобы иметь всё, не работая при этом. Они все отвратительные, пустые, гадкие, никакого переживания за них не испытываешь, только отвращение.
Игра всех актёров впечатляет, она невероятно убедительна. Рэй Лиотт изображает Генри неэмоциональным, немногословным, свой актёрский потенциал Лиотт раскрывает во второй части картины, когда жизнь его героя теряет стабильность, и наступают времена, когда ему выживать приходиться, чтобы на плаву оставаться. Роль отморозка Генри исполнил Рэй замечательно, натурально и реалистично, просто идеально. Он естественно показал, как превратился мальчик на побегушках у мелких гангстеров в настоящего жестокого гангстера, а потом опустился до торговца наркотиками, сам подсел на них и погубил себя. Но поражает финал: он притаился с помощью программы защиты свидетелей, живёт как обычный человек, но с ностальгией вспоминает об утраченной своей власти и силе, когда перед ним пресмыкались и трепетали окружающие. И он не раскаивается в своих действиях, и вынужден был отказаться от такой жизни лишь по стечению обстоятельств.
Роберт Де Ниро раскрывает полностью своего гангстера с большим стажем, предпочитающего ограбления, но способного, если потребуется, и на убийства. Де Ниро доказал, что нет ему равных в роли мафиози. Он блестяще создаёт образ угрюмого головореза, холодного гангстера, талантливого бандита и вора, которого все боялись, но и одновременно на него равнялись. Роберт хорошо отразил главную черту характера Джимми – это страсть к деньгам, ради которых он пойдёт на всё, деньги вызывают у Джимми жестокость, лихорадочность, холодный расчёт.
Джо Пеши создал самого яркого героя в этой картине. Он показал Томми мелким гангстером с неврозом, который гордится достигнутым положением в гангстерской среде. Он никому не позволяет оскорблять себя, а сам же себе позволяет больше допустимого, хватаясь при любом поводе за пистолет или нож. Джо Пеши выглядел просто настоящим маниакальным болтливым психопатом, находиться с этим раздражительным, циничным, агрессивным бандитом рядом было опасно. Он был на любую мерзость готов ради своей цели. Джо Пеши, настолько был выразителен в этой роли, что получил за неё «Оскара».
Актриса Лоррейн Бракко, сыгравшая роль Карен, жены Генри, тоже неплохо выглядела в этой мужской необычной компании.
Этот фильм имеет пять наград премии BAFTA и приз Московского международного фестиваля. Его, конечно, стоит посмотреть.

Потрясающий, мрачный, очень тяжёлый, но захватывающий шедевр американского режиссёра, лауреата премии «Оскар» Мартина Скорсезе, постоянно работающего с актёрами Робертом Де Ниро и Леонардо Ди Каприо и монтажёром Тельмой Шунмейкер.
Вот и в этом фильме главную роль исполняет трижды получавший премию «Золотой глобус» Леонардо ДиКаприо, который ещё снимался в следующих фильмах Скорсезе «Банды Нью-Йорка», «Авиатор», «Отступники», «Волк с Уолл-стрит». В 2010 году ДиКаприо на Тигрином саммите сказал Путину, что он считает себя наполовину русским.
В 1954 году Эдвард Дениелс (Леонардо Ди Каприо), маршал США, со своим напарником Чаком Оулом (Марк Руффало) приезжает на остров Шатер, находящийся в море около Бостона, в Эшклиффскую больницу для психически больных преступников. Они вдвоём должны расследовать исчезновение детоубийцы Рэйчел Соландо (Эмили Мортимер), сбежавшей из этой больницы. Доктор Лестер Шин (Марк Руффало), лечащий врач Рэйчел, за два часа до её побега с острова уехал.
Угрюмый остров их встречает не совсем дружелюбно, больница выглядит устрашающе, состоит из трёх корпусов, в одном из них содержатся особо опасные преступники-пациенты, и кажется маршалу США самым опасным заведением с огромным количеством тайн. В ходе расследования открываются подробности убийства троих своих детей этой детоубийцы. Эдвард Дениелс во всём пытается разобраться, но у него начинаются кошмары, и он видит призрак жены Долорес Ченел (Мишель Уильямс) и каких-то детей.
Ему многое кажется подозрительным, начинают заговоры всюду мерещиться. Эдвард начинает подозревать, что на острове находится не лечебница, а лаборатория, где на пациентах ставят опыты, чтобы изучить возможность порабощения человека. И что его тоже хотят сделать подопытной крысой, и поэтому, наверное, специально что-то добавляют в пищу, потому у него так болит голова и возникают галлюцинации. Находясь в полубредовом состоянии, Эдвард всё же полон надежды раскрыть настоящую преступную деятельность этого учреждения и удалиться с острова. Он своё расследование ведёт один, даже в напарнике начинает сомневаться, ему положиться не на кого, а помощи тем более ждать не от кого. Дениелс стремится во что бы то ни стало добраться до маяка, который находится на окраине острова, так как подозревает, что именно там как раз и находится страшная лаборатория, в которой и проводятся жуткие опыты над людьми. Поднявшись на верхний этаж, он видит перед собой только Чака Оула, своего напарника, и доктора Джона Коули (Бен Кингсли), главного врача психиатрической больницы.
Визуально картина мрачная, в ней нет радостных и ярких красок, что и понятно, она ведь рассказывает о психически нездоровых людях. И эта мрачная картинка со скалами, волнами и ураганами уже на психику зрителя при просмотре фильма давит, тем самым нужное настроение создаётся. Первые полчаса, конечно, нелегко смотрится, но потом зритель в фильм погружается целиком и оторваться уже не может. В течение всего экранного времени царит напряжённая атмосфера. Зритель видит всё окружающее глазами Эдварда, замечает, как и он, что-то странное, тревожное, неладное, но ничего понять не в силах. Ему хочется вместе с Дениелс исследовать паутину эту, переполненную обманом, коварством, опасностями. В этой запутанной картине нет прямых убийств, они только есть в воспоминаниях Эдварда. Картина не переполнена повышенной жестокостью и кровавыми разборками. Она быстрее грустная, а не страшная. Есть в ней и элементы мистики, и моменты неприятные. Но, ни мистическая составляющая, ни запутанность просмотру фильма совсем не мешают. Годы, которые провёл герой на войне, его расстроенное сознание делают совершенно бредовой, нереальной картину происходящего. Эпизоды семейной трагедии Эдварда до слёз трогают зрителя. И фильм так снят, что зритель до его конца даже предположить не может, чем всё закончится. А сам финал картины особенно интересный, развязка очень необычная, и такую развязку предсказать совершенно было невозможно. Для любого зрителя, смею предположить, самое главное, чтобы в финале ленты всё стало на своё место, и он понял, наконец-то, что к чему. Так вот в этом фильме финал всё переворачивает с ног на голову.
В психологическом триллере речь пойдёт о человеке, страдающем диссоциативной фугой. Это заболевание возникает у человека после тяжёлой жизненной ситуации как защитная реакция на неё. А если человек страдает ещё и раздвоением личности, то эта диссоциативная фуга может повторяться неоднократно, вот почему и финал всё-таки остался открытым. И каждый зритель решит по-своему: действительно ли правы врачи или же маршал прав в своих подозрениях, и всё это на самом деле подстава.
В этом запоминающемся фильме-загадке подобран отличный актёрский состав, правдивая игра которого смогла оживить остров, затянутый пеленой страха, заставила поверить зрителя в реальность происходящего. А игра Леонардо Ди Каприо поразила в первую очередь, он в очередной раз доказал, что обладает великолепным актёрским талантом. Он так эмоционально и реалистично отразил образ маршала Дениелса, вложил столько сильных чувств в каждую реплику, что не сочувствовать, не переживать за Дениелса просто невозможно. Марк Руффало органичен и элегантен в образе напарника Эдварда, он играет достойно на контрастах с ним, достаточно сильно его оттеняет. Бен Кингсли (доктор Джон Коули) безумно впечатлил своей за многие годы отточенной прекрасной игрой. Его реплики, взгляд, жесты отлично передают весьма неоднозначный характер загадочного главного врача психиатрической больницы. Понять невозможно, кто же он на самом деле: врач, искренне заботящийся о своих больных, или преступный садист?
Джеки Эрл Хейли в своей эпизодической роли психопата Джорджа Нойза добавил своей игрой новых ощущений.
Фильм не только отличается великолепной высочайшего уровня режиссурой, достоверной игрой актёрского состава, но и высокопрофессиональной работой оператора Роберта Ричардсона, хорошей работой монтажёра Тельма Шунмейкера, декораторов и художников.
Этот фильм-загадка обязателен для просмотра.

«Маньчжурский кандидат» - это триллер, снятый режиссером Джонатаном Демми. Фильм является экранизацией романа Ричарда Кондона.

Джонатан Демми попал в мир полнометражного кинематографа, работая на Роджера Кормана. Не секрет, что Корман дал дорогу в жизнь многим именитым голливудским актерам, режиссерам и продюсерам. И Демми стал одним из таких кинодеятелей. В начале и середине семидесятых Демми активно работал на Кормана в качестве соавтора сценариев и сопродюсера. После этого Корман назначил его режиссером для трех своих фильмов.

В 1980 году его фильм «Мелвин и Говард» не вышел в широкий прокат, однако получил одобрение критиков, что позволило ему подписать контракт на съемки Курта Рассела и Голди Хоун в фильме «Дополнительная Смена».

В 1992 году он получил премию «Оскар» за «Молчание Ягнят». «Молчание Ягнят» стал третьим фильмом, победившим во всех пяти основных категориях (лучший фильм, лучший режиссер, лучший актер, лучшая актриса и лучший сценарий). Первыми двумя фильмами были «Это случилось однажды ночью» и «Пролетая над гнездом кукушки».

Многие зрители также могут знать его по фильмам «Дикая штучка» и «Филадельфия». Кроме того, нельзя не отметить, что на момент написания рецензии Демми снял два ремейка: «Правда о Чарли», являющийся ремейком фильмом «Шарада» и «Маньчжурский кандидат».

Оригинальный «Маньчжурский кандидат» вышел в 1962 году под руководством режиссера Джона Франкенхаймера. Сюжет фильма повествовал о событиях, происходящих в Южной Корее 1952 году. Отряд солдат попадает в окружение, но девять человек под командованием Раймонда Шоу спасаются и возвращаются на родину. За операцию Раймонд получает почетную медаль от конгресса, но он никак не может вспомнить, как им удалось выйти из окружения, а многие подробности кажутся слишком размытыми. Постепенно он выясняет, что в Корее военнопленным «промыли мозги» и запрограммировали на убийство кандидата в президенты.

Оригинальный фильм отличался великолепным актерским состав, среди которого стоит отметить Фрэнка Синатру, Лоуренса Харви и Джанет Ли.

Что касается ремейка, то место действие было перенесено. В центре событий вновь оказывается Раймонд Шоу, но на этот раз по сюжету он спасает собратьев по оружию во время операции «Буря в пустыне». Проходит несколько лет и теперь Шоу рвется в вице-президенты. Одновременно с этим у него начинаются странные видения и теперь Шоу не уверен, что в Кувейте тогда все было именно так, как он помнит.

Роль Беннета Марко досталась Дензелу Вашингтону. В оригинальном фильме эту роль исполнил Фрэнк Синатра. Что касается Раймонда Шоу, то в ремейке эту роль исполнил Лев Шрайбер, а в оригинале героя исполнил Лоуренс Харви. Кимберли Элис вжилась в образ Роузи, а в оригинале героиню мастерски исполнила Джанет Ли. Нельзя не отмети Мерил Стрип, исполнившую роль Элеанор Шоу. В оригинальном фильме эту роль исполнила Анджела Лэнсбери.

Если зритель смотрел первый фильм, то во время просмотра ремейка ассоциации и сравнения будут появляться невольно. Временами это может сильно влиять на восприятие. Несмотря на это, стоит признать, что ремейк получился вполне неплохим, а зритель, незнакомый с оригиналом, вполне может высоко оценить версию талантливого режиссера Джонатана Демми, который не раз доказывал, что может работать в самых разных жанрах.

«Вундеркинды» - это художественный фильм режиссера Кертиса Хэнсона, выпущенный в 2000 году.

Кертис Хэнсон является не только режиссером, но также и сценаристом, и продюсером. После окончания школы работал независимым фотографом и редактором журнала, посвященному кинематографу. В 1970 году вместе с Генри Розембайном написал сценарий к фильму «Ужас в Данвиче». Уже в 1973 году написал сценарий к «Сладкому Убийству», благодаря которому начал свой путь в качестве режиссера.

Пик популярности режиссера пришелся на девяностые. В 92 году он снял фильм «Рука, качающая колыбель», а в 1994 году подкрепил свой успех фильмом «Дикая Река». В 1997 году снял «Секреты Лос-Анджелеса», который девять раз был номинирован на премию «Оскар», но выиграл всего две статуэтки. Впрочем, многие зрители могут вспомнить его и по фильмам, которые стали появляться уже после начала нового тысячелетия. Среди них «8 миля», «Подальше от тебя», «Везунчик» и «Покорители волн».

Что касается фильма «Вундеркинды», основанного на романе Майкла Чебона, то он также не прошел мимо общественности и критиков. Сюжет фильма повествует о профессоре литературы Грэди Триппе, на которого обрушивается целая череда неприятностей всего за один день: сначала рано утром от него уходит жена; уже днем к нему приезжает издатель, который семь лет ожидает завершения его книги; вечером он узнает, что декан Сара Гаскелл беременна от него. И все это происходит на фоне литературного фестиваля, где собрались именитые писатели, похваляющиеся своими успехами. Ситуация ухудшается из-за действий его лучшего студента, который невольно подкинул профессору новых проблем.

Больше всего в фильме привлекает актерский состав. Главная роль досталась Майклу Дугласу, который относится к той категории актеров, способных удержать зрительский интерес к своей персоне не один десяток лет. И это у него наследственное, учитывая успехи его отца. Семья Дугласов неоднократно доказывала свое мастерство и талант, проявляющийся в самых разных жанрах. И фильм «Вундеркинды» не стал исключением. Нельзя не отметить Тоби Магуайра, исполнившего роль студента главного героя. Фрэнсис Макдорманд вжилась в образ декана Сары Гаскелл, а Роберт Дауни младший – издателя профессора. Из знакомых актеров также можно увидеть Кэти Холмс, Алана Тьюдика, Джейн Адамс и Рипа Торна.

Фильм был отмечен целым рядом номинаций и побед. Среди побед стоит отметить премии «Оскар» и «Золотой Глобус» в категории «Лучшая оригинальная песня». Обе премии получил Боб Дилан за его песню «Things Have Changed». Стоит признать, что музыкальное оформление действительно гармонично вписалось в происходящее на экране.

«Вундеркинды» - это интересный сюжет, крепкая режиссура, отличный актерский состав и гармоничное музыкальное оформление.

В центре событий фильма «Последний замок» оказывается генерал Юджин Ирвин. Некогда он был легендой, но ослушался приказа. За неподчинение он был отправлен в хорошо охраняемую тюрьму для военных заключенных. На месте он узнает, что здесь всем заправляет жестокий полковник Винтер. Ирвин, знаменитый за свои подвиги, моментально завоевывает симпатии заключенных. Даже сам начальник тюрьмы преклоняется перед его заслугами и желает сделать его практически своей правой рукой. Но, видя, что здесь происходит, и какие порядки царят, главный герой понимает, что так продолжаться не может. Он решает бросить вызов жестокости и несправедливости и начинает подготовку к бунту с целью взять командование тюрьмы.

Фильм провалился в прокате, однако благодаря своему качеству критики часто утверждают, что фильм является одной из самых недооцененных драм тюремной тематики. Однако стоит отметить, что фильм отличается от многих своих собратьев из-за особенностей исправительного учреждения, в котором содержатся заключенные. В тюрьме содержатся бывшие солдаты, нарушившие приказ или вовсе отказавшиеся его выполнять. Так сюда попал и главный герой. Мы наблюдаем за появлением главного героя на пороге этого мрачного и депрессивного места, слышим громкие ставки тюремного тотализатора. По мере развития истории прослеживаются чета любого замкнутого общества – поиск лидера. Узники быстро осознают, что предпочитают находиться под покровительством Ирвина.

В самую первую очередь стоит отметить заслугу актерской состава. Главную роль исполнил американский актер Роберт Редфорд. Редфорд относится к той категории актеров, которые умудряются удерживать интерес общественности на протяжении многих десятков лет подряд. Кроме того, Редфорд попробовал себя не только в актерском амплуа, но еще и в режиссуре и продюсировании. В качестве режиссера он был отмечен премией «Оскар» и на момент написания рецензии является одним из шести режиссеров в истории кинематографа, получивших награду за дебютную картину. Актер вжился в образ Юджина Ирвина. Образ антагониста воплотил Джеймс Гандольфини. Его персонаж показан деспотичным тираном и собственником, который воплощает военную теорию в стенах исправительного учреждения. Несмотря на то, что антагонист подан в не самом приятном свете, во время просмотра складывается неоднозначное отношение по отношению к его действиям. Можно также отметить Марка Руффало, Пола Кальдерона и Делроя Линдо, однако главный дуэт составили Редфорд и Гандольфини.

И все было бы не отлично, если бы не излишний патриотизм, навязанный с экрана. Фильм воспитывает в зрителе уважение американских зрителей к свое стране и делает это так умело, что невольно удивляешься тому, как умело американские кинематографисты умудряются воспитывать это чувство даже в фильме о тюрьме, в которой постоянно нарушаются права человека.

Если не обращать на это свое внимание, то стоит признать, что «Последний замок» получился достойной тюремной драмой.

«В искушении» - это фильм о священнике и его долге перед прихожанами, как бы пафосном это не звучало о том, что можно назвать бытовой ситуацией. В центре событий находится молодой священник, который оказывается настолько сильно поражен историей, рассказанной проституткой по имени Линда о своей тяжелой жизни и о планах уйти из этого мира, что даже не смог отпустить ей грехи, как это предписывает церковный протокол. После этого у него появляется сильнейшее желание помочь женщине, и он пытается разыскать ее. Однако это не так просто, ведь во время исповеди он не видел ее лицо. Он видел только лишь крестик и плечи. Нужно ли объяснять, что в этом мире сложно найти девушку, работающую в сфере секс-услуг? Но священник проявляет решимость и терпимость и просит о помощи других людей: уличную проститутку, библиотекаря, прихожанина и друга – священника из успешного прихода. Кроме того, ему приходится поговорить с местным главным сутенером, таксистом и постоянным клиентом Линды. И его решимость была вознаграждена, ведь каждый из опрошенных в меру своих возможностей, сил и знаний проявил человечность и проявил свое участие в поисках священника.

Но почему девушка с таким редким именем решила покончить жизнь? Ответ довольно банальный и простой – одиночество. Она чувствует себя ужасно одинокой: нет детей, нет близких людей, нет личной жизни, если не считать работу, нет друзей, нет увлечений и домашних питомцев. Из семьи у нее остался только лишь отчим - насильник. Кроме того, она не испытывает гордости за то, чем занимается на работе. Все это заставляет ее чувствовать одиночество и толкает на радикальные меры. Девушка уверена, что в ее существовании нет никакого смысла. Она долго терпела, но в какой-то момент наступает момент полного отчаяния. Она говорит жизни, что с нее хватит все этого. После этого женщина раздает долги и выходит на мост.

Режиссеру и сценаристу Патрику Койлу удалось снять глубокое кино, рассказывающую историю вырванного из жизни эпизода.

Исключительно положительно можно отметить актерские работы. Джереми Систо удалось вжиться в образ понимающего, сочувствующего и сопереживающего отца Джона. Нельзя не отметить Кристину Ченоуэт, исполнившая роль той самой Линды, которую искал главный герой. Из знакомых лиц также можно заметить Брайана Баумгартнера.

Учитывая тот факт, что фильм «В искушении» стал второй режиссерской работой Патрика Койла и первой серьезной работой, то стоит признать, что у него получилось создать неплохое кино.

«Флирт со зверем» - это мелодраматический фильм, основанный на романе «Скотоводство» Лауры Зигман.

В центре сюжета находится молодая и привлекательная девушка Джейн. Она живет в Нью-Йорке и работает в очень популярном телевизионном шоу. Девушка очень амбициозна и полна решимости добиться успеха не только на работе, но и в личной жизни. За ней ухаживает Рэй, недавно занявший пост нового исполнительного продюсера. Их роман протекает бурно и красиво. Пара счастлива и довольно вскоре влюбленные начинают искать себе место для совместного проживания. Но в какой-то момент рей прекращает бурный роман. Ситуация не была бы такой печальной, если бы это не произошло так внезапно и Рей хотя бы попытался объяснить причину такого поведения. В итоге главная героиня остается одна – несчастная и покинутая. В одиночестве у нее появляется много времени для размышления о жизни, о случившемся, о себе. Постепенно она приходит к выводу о том, что все мужчины – животные. Каким-то образом она начинает чувствовать свое превосходство, благодаря чему решается написать целую статью, в которой она сравнивает животных с мужчинами. Статья должна выйти в женском журнале и стать эпатажной. Но перед этим ей нужно провести эксперимент. В качестве подопытного кролика она выбирает своего коллегу Эдди, представленного настоящим бабником и образцом типичного самца. Но в какой-то момент она понимает, что переоценила свои силы. Эдди начинает доказывать й, что женщины хоть и более утонченные, но не сильно отличаются от представителей мужского пола.

В итоге главная героиня, пройдя все необходимые стадии: от отчаяния и агрессии к надежде на восстановление, затем к отчаянию из-за несбывшихся надежд, постепенно приходит к пониманию, что закончившиеся отношения далеко не означают конец жизни или света. Ведь такое происходит сплошь и рядом, а люди, переживая, вновь становятся «на ноги» и продолжают жить.

Вне всякого сомнения, главным достоинством фильма стал актерский состав. Главную роль в фильме исполнила Эшли Джадд, а Хью Джекман вжился в образ Эдди. У актеров получился отличный дуэт. Хью Джекман неоднократно демонстрировал свои актерские навыки, в том числе и в мелодраматических фильмах и «Флирт со зверем» не стал исключением. Положительно можно отметить игру Грега Киннера, исполнившего роль Рея. Из знакомых лиц также можно заметить Марису Томей, исполнившую роль Лиз.

В целом перед нами простой мелодраматический фильм, который создан для развлечения зрителя и с этой задачей авторы справились.

Само название фильма режиссёра Кристофера Спенсера («Самсон и Далила», «Иисус. Бог и человек») уже, конечно, даёт понять зрителю о содержании сюжета. Это будет картина о земной жизни Иисуса Христа, о его рождении, о его чудесах исцеления, о его притчах-проповедях, о распятии, воскресении и о его вознесении. Снимать такого рода ленты, на мой взгляд, нужна смелость и решительность, потому что это рискованно и ответственно. Этот фильм не только предназначен для верующих, ведь он интересен и в историческом плане, потому что существуют исторические данные, что действительно Иисус Христос жил. Повествование основано на самом богословском евангелии от Иоанна, потому что в нём сказано больше всего о любви Божьей к человеку, и ещё потому что именно Иоанн был любимым учеником Иисуса, именно он написал «Откровение», последнюю книгу в «Новом Завете», которая известна ещё как «Апокалипсис». В начале фильма звучит отрывок «Вначале было Слово» из евангелия от Иоанна, который оказался единственным из двенадцати апостолов Христа, кто своей смертью умер, а не был за веру свою убит, и прожил он дольше других апостолов.
Фильм получился почти хрестоматийным, не отступающим от евангелий и исследований библеистов. В нём воспроизводятся точные цитаты, не расходящиеся с текстами библейскими, даже показываются детали мельчайшие, например, отрубленное ухо у римского легионера Петром (Дауд Шах) при аресте в Гефсиманском саду Иисуса Христа, известные чудеса: хождение по воде, исцеление слепорожденного, воскрешение Лазаря, хотя вот в этом эпизоде есть расхождение небольшое. Иисус к Лазарю в могилу не входил, он помолился и сказал: «Лазарь! иди вон», и воскресший Лазарь, обвитый погребальными пеленами, вышел из гробницы. Мария Магдалина (Эмбер Роуз Рева) в фильме представлена, как и надо, ученицей Христа, а не блудницей. В киноленте события, имевшие место в жизни Иисуса, не были искажены. Просто удивительно, что огромное количество событий вместилось в сто сорок минут фильма, и при этом не было хаотического их нагромождения, а всё показано неторопливо и органично, без заумной лишней философии. Но вот в картине уделено, мне показалось, слишком много внимания страданиям и распятию Иисуса, хотя всё показано этично и корректно, но больно было столько времени смотреть на эти мучения. И ещё очень хорошо то, что в этой кинокартине уделено внимание не только распятию Спасителя, но и его воскресению, в отличие от ленты «Страсти Христовы» Мела Гибсона, где всё внимание сосредоточено на моментах самых переживаемых и тяжёлых.
Мне понравился образ Христа, безукоризненно созданный португальским актёром Диого Моргадо, который со своей внешностью, весьма специфической, в роль эту очень достойно вписался. Вряд ли кто-то другой смог бы так отлично справится с этой ролью. Играть роль Христа, конечно, является для артиста честью, но и большой ответственностью, ведь невероятно трудно сыграть несовершенному, грешному человеку совершенного и праведного Бога. И Диого смог создать именно такого Христа, который изображён на иконах. Выразительный взгляд, открытая улыбка, доброе выражение лица – всё это вполне соответствовало образу Христа. Моргадо, ставший стержнем данного фильма, справился великолепно с задачей: продемонстрировать всеобъемлющую любовь, боль за людские заблуждения и всепрощение Иисуса Христа к людям. Диого даже передать удалось нечто возвышенное, неземное, поэтому смотреть на него доставляло удовольствие, глядя на него, верилось, что действительно перед тобой сам Иисус. И очень натурально переданы были страдания Иисуса, а Рома Дауни, игравшая Марию, мать Иисуса, в этих сценах очень естественно передавала всю материнскую боль и отчаяние в своём остановившемся взгляде на своём сыне, подвергавшегося таким немыслимым мучениям.
Другие артисты подобраны хорошо, кроме Иосифа Обручника, который был стариком, а в фильме показан чуть ли не ровесником Девы Марии (Рома Дауни), хорошо, что он в фильме всего один раз был показан. В фильме римляне похожи на римлян, а евреи на евреев. Из Грега Хикса хороший получился Понтий Пилат, он сумел показать неоднозначность этого представителя римской власти, в котором уживались и равнодушие, и жестокость, и желание перед начальством выслужиться, но ему и не хотелось предавать невиновного Христа несправедливому наказанию.
Конечно, равнодушным этот фильм никого не сможет оставить. Когда смотришь этот правдивый фильм, напоминающий нам о Божьих заповедях, понимаешь глубину Божьей любви. Точно и проникновенно переданы в фильме факты из жизни Христа. Многое при чтении евангелий остаётся для нас загадкой, в этом же фильме до нас доступно донесены многие вещи. Каждый из нас к вере относится по-разному, кто-то верит, кто-то нет, а кто-то думает, что верит. И это тоже хорошо отражено в фильме. Картина, конечно, тяжёлая, но её смотреть надо, она поможет на жизнь посмотреть иначе, откроет на многое глаза, и, возможно, приблизит к Богу.
Фильм довольно точно демонстрирует историческую реальность начала нашей эры, очень правдоподобно выглядят постройки, обстановка, города, костюмы, обычаи, царившие в то время. Дух эпохи передан удачно. Фильм замечателен тем, что в нём по полочкам всё разложено последовательно, поэтому любому зрителю будет всё понятно. Хотя немного жаль, что не все моменты, не все притчи были внесены в этот фильм. Говорят, что из фильма вырезаны были кадры с дьяволом, потому что он был похож на Барака Обаму.
Картина очень даже подойдёт для коллективного просмотра всей семьёй.

«Распутник» - это французский комедийный фильм, созданный режиссером Габриэлем Агионом.

Агион начал свой путь в кинематографе в качестве ассистента режиссера у таких именитых постановщиков как Жан-Жак Бенекс, Клоди Зиди и Уиллард Хайк. Самым первым его успехом в качестве сценариста и режиссера стала картина «Вечерний прикид». Нельзя не отметить его картину «Любимая теща» с Катрин Денев в главной роли.

Что касается фильма «Распутник», то место действия развивается во Франции восемнадцатого века. В центре событий находится французский писатель, философ-просветитель и драматург Дени Дидро. И тут стоит отметить, что Дени Дидро является реальным человеком, жившем в восемнадцатом веке. Он хорошо известен благодаря тому, что основал «Энциклопедию, Или Толковый словарь наук, искусств и ремесел». Кроме того, он был удостоен звания иностранного почетного члена Петербургской академии наук.

Вместе с Монтескье, Вольтером, Д’Аламбером и Руссо, Дидро был идеологом третьего сословия и автором тех идей, которые подготовили умы к французской революции.

По сюжету Дидро озабочен тем, как лучше укрыть издание своей Энциклопедии от глаз всевидящего ока Церкви. Слава вольнодумца и интеллектуала приносит Дидро внимание женщин, среди которых особенно выделяется мадам Тербуш. Философ тоже начинает испытывать ответные чувства по отношению к художнице. А в это время дочь Дидро сама пытается исследовать свои сексуальные импульсы. И в этом ей помогает Жюли, дочь барона Гольбаха. Работа над энциклопедией идет полным ходом, но прерывается из-за внезапного визита кардинала. Теперь баронессе Гольбах приходится прикладывать все силы, чтобы отвлечь кардинала от подпольной издательской работы, которая в это время вовсю кипит в поместье Гольбахов.

Режиссеру удалось создать довольно эксцентричную комедию, в которой зритель может стать свидетелем сатиры на общество, на католическую церковь семнадцатого века, на либеральную философию. Кроме того, создатели не прочь высмеять как либертарианские, так и пуританские взгляды на мир того времени.

Одним из главных достоинств фильма стал актерский состав. Венсан Перес исполнил главную роль, благодаря чему после выхода обжился целой армией поклонниц. Фанни Ардан исполнила роль мадам Тербуш, а Жозиан Баласко вжилась в образ баронессы Гольбах. Кроме того, внимания заслуживает Мишель Серро, исполнивший роль кардинала. Одри Тоту вжилась в образ Жюли Гольюах, а Ваина Джоканте исполнила роль Анжелики Дидро. В итоге актерский состав стал главным украшением фильма.

В остальном перед нами вполне неплохая французская эксцентричная комедия.

«Бобро поржаловать!» - это французский комедийный фильм, выпущенный на экраны в 2008 году. Режиссером фильма выступил Дани Бун. Фильм приобрел небывалый успех у себя на родине и на данный момент является вторым по популярности фильмом после знаменитого «Титаника».

В центре сюжета оказывается Филипп, который работает начальником почтового отделения и делает все, чтобы получить новое назначение о казаться на Лазурном Берегу. Ему надоел Салон-де-Прованс. И в своем рвении он заходит настолько далеко, что в наказание за служебный подлог, вместо средиземного райского побережья его переводят на север Франции.

При этом для людей с юга Франции, находящихся в плену у всевозможных стереотипов, Север представляется ледяным краем, а все его обитатели – невоспитанными мужланами, изъясняющимися на языке шти. Но к своему удивлению, главный герой обнаруживает, что он попал в неплохое и уютное место, населенное отзывчивыми, добрыми и очень отзывчивыми людьми. Кроме того, в лице одного из своих сотрудников он обретает близкого друга. Его новый друг, Антуан, оказывается хорошим почтальоном и единственным человеком, умеющим играть на карильоне в этих местах. Ему уже за тридцать и он живет вместе со своей мамой. Это мешает его отношениям с коллегой, Аннабелль.

На выходные Филипп решает вернуться домой. На месте он рассказывает о том, что на Севере не так плохо, как говорят южане. Однако его жена отказывается верить в это. Она уверена в том, что он нарочно обманывает ее, чтобы пощадить ее чувства. Главный герой не просто не разубеждает жену, но и напротив, он крепит ее уверенность, придумывая разные ужасы про жизнь на его новом рабочем месте.

Постепенно он погрязает во лжи. Каждые несколько рабочих недель он беззаботно проводит на работе в компании своего нового друга, Аннабель и прочих сотрудников отделения, а на выходные приезжает домой, где получает порцию сочувствия от своей жены.

Фильм «Бобро поржаловать!» оказал небывалое влияние у себя на родине. К примеру, в финале Кубка французской лиги по футболу 2008 году, когда сошлись «Ланс» и «ПСЖ», парижане растянули плакат с надписью, которая отсылала не только к фильму, но и скандалу, когда на севере страны выяснилось, что один из местных жителей много лет держал собственную дочь в сексуальном рабстве. На матче присутствовал Николя Саркози и от этой выходки пришел в гнев и пообещал наказать столичный клуб, выигравший в тот день. Команда была дисквалифицирована, однако апелляция клуба оказалась успешной.

Что касается самого фильма, то перед нами отличный представитель французских комедий с крепкой режиссурой, отличным сценарием и великолепным актерским составом.

«Открытый простор» - это вестерн, выпущенный в 2003 году и основанный на романе Лорена Пэйна «The Open Range Men». В самую первую очередь фильм примечателен тем, что режиссером и сопродюсером выступил Кевин Костнер. Он также исполнил одну из главных ролей вместе с Аннет Бенинг и Робертом Дювалем. Данный фильм стал третьей по счету режиссерской работой Костнера, который еще в 1990 году доказал всему миру, что он является не только талантливым актером, но и режиссером.

Нельзя не отметить, что на момент написания рецензии в фильмографии режиссера насчитывается три режиссерских работы и множество проектов, в которых Костнер выступил в качестве продюсера. Что касается режиссуры, то первым его фильмом стал «Танцующий с волками», вторым – «Почтальон», а «Открытый Простор» стал его третьей работой.

«Открытый простор» - это история о старом и диком Запад. Здесь сочетается насилие, романтика, пафос и временами даже комедия. Фильм начинается из демонстрации четырех ковбоев – Босса Спирмэна, Чарли, Моза и шестнадцатилетнего испанского Баттона, который был принят немолодыми ковбоями для того, чтобы помогать им в выпасе стада. После того, как проходит сильный дождь, Спирмэн решает, что нужно отправить Моза в город за дополнительными припасами. Но отправившись, он так и не вернулся. Тогда Спирмэн и Чарли начинают подозревать что-то неладное и принимают решение отправиться за ним. На месте они узнают, что их друг был избит людьми, живущими на местном ранчо, а после этого еще и арестован за то, что оказал сопротивление. Они хотят вытащить его, но в тюрьме сталкиваются с коррумпированным шерифом. Шериф прибрал к рукам весь город и открыто выражает свою неприязнь ко всем скотоводам, действуя исключительно по указам местного крупного землевладельца Дента Бакстера. В это же время землевладелец намекает на то, что ковбои могут оказаться в неприятностях, в том числе погибнуть от рук неизвестных, как это уже неоднократно случалось с другими сопротивляющимися. У них единственный шанс – уйти с этих земель. Ковбоям удается освободить Моза, после чего они доставляют его к врачу. На месте они знакомятся с сестрой доктора – Сью. Сью начинает нравиться Чарли. Вернувшись в поля, они узнают, что рядом с их домом появились загадочные люди, скрывающие свои лица капюшонами. Но они не собираются дожидаться новых неприятностей и поэтому ночью находят всадников, устраивая расправу над ними. Вернувшись в лагерь, они обнаруживают, что были еще люди, которые наведались к ним и серьезно ранили Баттона, а также убили Моза. Теперь им предстоит решить возникшие трудности.

Во время просмотра создается ощущение, что Костнер решил создать свой лучший вестерн, устраняя ошибки своих предыдущих лент. В итоге нет ничего удивительного, что фильм стал отличным представителем своего жанра. В работе Костнера чувствуется его почерк, ощущается свобода мысли и самовыражения.

Этот фильм является экранизацией единственного, но очень известного романа, который написала поэтесса Эмили Бронте, «Грозовой перевал». Этот роман экранизировали много раз, и данная экранизация считается самой удачной. В этом мини-сериале, состоящем из двух серий, каждая из которых длится чуть больше часа, рассказывается завораживающе печальная история разрушающей, безумной, трагической любви Хитклиффа и Кэти. Фильм повествует о нелёгких судьбах, о трудном выборе, о глубоких чувствах, которые не только больше жизни, но и сильнее смерти. Здесь буря чувств: есть и счастье, и боль, и нежность, и жестокость, и предательство, и зашкаливающая страсть, и жестокая месть. Здесь один шаг от любви до ненависти, и наоборот. В этой кинокартине смена событий не происходит быстро, она плавно смотрится. Постоянно при просмотре возникает ощущение, что будто бы книгу читаешь и тут же мысленные образы проецируешь на экран.
Кэтрин Эршно (Шарлотта Райли), являющаяся виновницей всего сюжета, и её брат Хиндли Эршно (Берн Горман) живут с богатым, добрым отцом, старым мистером Эрншо (Кевин Макнелли), хозяином «Грозового перевала», который однажды привозит бездомного сироту-цыганёнка Хитклиффа (Том Харди). В семье не все рады найдёнышу, да и в деревне разное поговаривают. Растёт мальчик, испытывая постоянные унижения, особенно его невзлюбил Хиндли, который постоянно над ним издевается и о происхождении его напоминает. Только Кэти оказывается его единственным другом, только она полюбила Хитклиффа. А когда Хиндли учиться уехал, наступила самая светлая полоса в жизни влюблённых. Но сложности начались после смерти отца, когда Хиндли стал в поместье полноправным хозяином.
В грамотно развивающемся насыщенном сюжете умело создаётся накал страстей, держащий в напряжении на протяжении всего экранного времени, оставляющий глубокий след в душе зрителя. Отличная игра артистов, прекрасное музыкальное сопровождение, великолепные пейзажи, мрачноватая обстановка – всё это добавляет впечатлений.
Любовь ассоциируется, как правило, со счастьем у нас, чувством полёта, приятными ощущениями, но всему этому частенько некоторые неприятности препятствуют. А если неприятностей этих и сложностей станет гораздо больше, чем самой любви? Станет ли любовь прочнее из-за этих испытаний, или исчезнет? Конечно, однозначного ответа здесь быть не может. Это зависит от многих факторов. А вот как это произошло в конкретном случае и рассказывается в этом фильме. Каким может стать человек, если растёт в атмосфере издевательств, порицания, насмешек, на что он станет способен? Интересно наблюдать за становлением характера Хинтклиффа, его желаниями и мыслями.
Довольно необычная, странная история любви и ненависти раскрывается зрителю. Жизнь главных героев разрушила боль, которая возникла из-за их сомнений и терзаний. В этой истории любви мало светлых чувств и счастья.
Надо отметить, что в картине прекрасный подбор актёров, игра их отличная, хотя при просмотре настолько увлекаешься главными героями, что на других мало обращаешь внимания. Том Харди отлично вжился в роль, он так естественно и правдоподобно играет, что веришь беспрекословно в то, что это настоящая, реальная история этого человека Хитклиффа, ставшего злым, жестоким, самоуверенным, циничным мерзавцем. Он виновник смерти и двух семей, и даже любимой своей Кэти. А как он с женой Изабеллой (Розалинда Халстэд), сестрой Эдгара Линтона (Эндрю Линкольн), на которой женился, чтобы отомстить Эдгару и своей любимой Кэти, которая вышла за Эдгара замуж, обошелся? А с Линтоном Хитклиффом (Том Пэйн), собственным сыном? Харди очень хорошо удалось противоречивость натуры Хитклиффа передать, его герой и уродливый и красивый, и страшный и привлекательный. В нём слились и ненависть, и любовь, и страсть, и отчаяние, и горечь страдания, и злоба, и жажда мести, и жажда денег. Таким он стал из-за тяжёлой жизни, из-за многочисленных испытаний, которые он терпел, мечтая о том времени, когда все, которые принесли в его жизнь зло, за это ответят. Том Харди так выразительно передал страдания Хитклиффа, особенно, когда узнал он о смерти Кэти, что они любого зрителя потрясают и глубиной, и достоверностью. Но Харди также естественно передаёт и злорадство Хитклиффа, например, когда умерла жена Хиндли, он радуется страданию Хиндли. Кажется, порой, что в его душе скрыто что-то зловещее, тёмное. Месть стала смыслом жизни Хитклиффа, она не знает границ и утоления, он одержим стал ею, и до самого конца не успокоился. Можно ли его действия понять, есть ли им оправдание? Смог ли он заглушить местью ту боль, которую нёс он все эти долгие годы в своей душе?
Шарлотта Райли также была неподражаема хороша в роли Кэти. Она показала свою Кэти безбашенной, весёлой и энергичной в начале, а потом хрупкой и беспомощной. Если бы она страстную любовь выбрала, а не жизнь благополучную, естественно, всё сложилось бы по-другому. Шарлотта отлично передала в последних сценах сильную боль, безудержную любовь, которую переживает Кэти.
В картине потрясающие пейзажи. «Мыза Скворцов» и «Грозовой перевал» очень контрастные места. Если «Грозовой перевал» мрачный, холодный, тёмный, окружён скалами, то «Мыза Скворцов» тёплая, приветливая, светлая, находится в красивом саду, где поют птицы. Почти как ад и рай.
Обстановка, музыка, костюмы, декорации – всё выдержано в духе той эпохи, что позволяет полностью окунуться в неё. Снят фильм в готическом стиле, всё в тонах мрачных, любовь больше похожа на проклятие, чем на счастье.
Этот фильм трогает душу, задевает чувства, заставляет задуматься, разобраться в своих ценностях и приоритетах.
Эта картина о разных людях, о большом спектре их разных чувств, и уродливых, и красивых, понравится в основном женской сентиментальной аудитории.

Энни Пру является известной американской писательницей, журналистом и сценаристом. Энни Пру – лауреат значительных литературных премий. Дважды она была награждена Премией имени О. Генри в категории «Лучший рассказ», в том числе за произведение «Горбатая Гора». Впервые «Горбатая гора» была напечатана в журнале New Yorker, а в 1999 рассказ появился в сборнике «Clost Range». Уже в 2005 году вышел одноименный фильм, который закрепил мировой успех писательницы.

Кроме того, она является лауреатом Национальной книжной премии за свой роман «Корабельные новости». За этот же роман она была удостоена Пулитцеровской премии. «Корабельные новости» был первым произведением, которое принесло писательнице мировую славу. Произведение было экранизировано в 2001 году шведским режиссером, неоднократным номинантом на премию «Оскар» Ларсом Халльстремом.

Ларс Свен «Лассе» Халльстрем увлекся кинематографом благодаря своему отцу, снимавшему любительские фильмы. В самом начале он оттачивал свое мастерство, снимая музыкальные видео для многих исполнителей. И в этом амплуа он прославился как автор практических всех клипов группы ABBA.

Международный успех к нему пришел в 1985 году после выхода фильма «Mitt liv som hund». После этого он переключил свое внимание на американский рынок. Уже в 1999 году его фильм «Правила Виноделов» был номинирован на «Оскар». Среди его фильмов также можно отметить «Шоколад», «Мистификацию», «Хатико», «Дорогой Джон» и «Корабельные новости».

В центре сюжета фильма «Корабельные новости» находится патологический неудачник Койл. Койл влюбляется в красивую, обаятельную, привлекательную и независимую Петел. Она выходит за него замуж, но с самого начала брака изменяет ему. Он думает, что положение может исправить появление ребенка, но и этого не происходит. После рождения дочери все становится только хуже. Петел сбегает с очередным дружком, но погибает в автомобильной катастрофе. Жизнь Койла становится хуже. В это же самое время родители главного героя кончают жизнь самоубийством. Он подавлен и не знает, что делать. Раздавленный происходящим, он принимает предложение свое тети Агнес и отправляется на родину отца, чтобы начать жизнь с чистого листа.

Фильм был номинирован на премию «Золотой Глобус» в категориях «Лучшая музыка» и «Лучший актер», но так и остался в списках номинантов. Тоже самое случилось и с номинациями Британской киноакадемии в категориях «Лучшая мужская роль» и «Лучшая женская роль второго плана».

Номинации актеров совсем не удивляют, ведь актерский состав подобран идеально. Главная роль досталась Кевину Спейси, который показал жизнь несчастного человека, подавленного из-за внешних обстоятельств. Роль гулящей Петел досталась Кейт Бланшетт. Нельзя не отметить Джулианну Мур в роли Уэйви и Джуди Денч в роли Агнессы. Из знакомых лиц также можно увидеть Гордона Пинсента в роли Билла, Пита Постлетуэйта в роли Терта и Марка Лоуренса в роли кузена Нолана. Актерский состав стал одним из главных украшений фильма. Впрочем, стоит признать и то, что фильм отличается крепкой режиссурой и хорошим сценарием.

«Клад» - это приключенческий фильм, снятый режиссером Эндрю Дэвисом и выпущенный в 2003 году. Фильм основан на романе «Ямы» Луиса Сейкера.

Эндрю Дэвис является весьма известным и успешным американским режиссером, сценаристом и продюсером. Постановщик родился в Чикаго, Иллинойс, поэтому в его фильмах периодически можно встретить именно этот город на заднем плане. Является актером Натана Дэвиса и братом музыканта Ричарда Питера Дэвиса. Свою карьеру начинал в качестве оператора. Его наставником был Хаскелл Уэкслер, с которым он вместе работал над фильмом «Холодным Взором». Хорошо известен благодаря фильмам «Кодекс Молчания», «Беглец», «В осаде», «Над законом» и «Возмещение ущерба». Был номинирован на «Золотой Глобус», а также премию Гильдии режиссеров США за фильм «Беглец». Хорошо известен поклонникам игры «Splinter Cell: Chaos Theory» в качестве постановщика всех видеороликов. Несмотря на то, что мировую славу он приобрел в качестве постановщика боевиков, нельзя не отметить, что в его фильмографии есть и «спокойные» фильмы, среди которых и данная картина.

Сюжет рассказывает о том, что на семье Стэнли лежит древнее проклятие. И проклятие заключается в том, что все его предки по мужской линии были обречены попадать в невероятные и безумные жизненные переделки. И рано или поздно это должно случиться с главным героем. Проклятие не заставило себя долго ждать и в итоге Стэнли оказывается в исправительном трудовом лагере. Оказывается он там за преступление, которое не совершал.

На месте он сталкивается с жесткой администрацией лагере, которая в лице хищной начальницы и агрессивного надзирателя заставляет подопечных ежедневно копать в пустыне ямы. Это называется здесь трудовой терапией. Но никто из работников даже не представляет, зачем на самом деле они это делают.

Центральному сюжету сопутствует история, которая повествует о предках центральных героев времен Дикого Запада. В итоге появляется вторая сюжетная линия, близкая по своему духу к вестерну, но в жанре семейного кинематографа. Вторая сюжетная линия рассказывает о том, что в этих местах когда-то орудовала банда разбойницы Кейт, известная как Целующая Кейт. И эту кличку она получила далеко не из-за своей любвеобильности. Основная причина прозвища заключается в том, что она целовала все свои жертвы после смерти, каждый раз оставляя следы яркой губной помады. Легенда гласит, что банда смогла собрать довольно много богатств. Эти богатства были спрятаны и до сих пор не найдены.

Основным достоинством фильма стал актерский состав. В самую первую очередь стоит отметить Сигурни Уивер, которая исполнила роль строгой начальницы лагеря. Актриса великолепно вжилась в роль. Впрочем, в ее актерском таланте я никогда не сомневался. За многие годы своей актерской карьеры она доказала, что способна играть в самых разных жанрах. Джон Войт исполнил роль Мэрион Севилло / Мистера Сэра. Актер отлично справился со своей ролью. Нельзя не отметить Патрисию Аркетт, которая вжилась в образ Целующей Кейт. Было интересно посмотреть на нее в этом амплуа. Безусловно, внимания заслуживает и Шайа Лабаф, исполнивший роль Стэнли.

После выхода «Клад» был тепло принят как критиками, так и общественностью. О последнем свидетельствуют неплохие кассовые сборы. При бюджете в двадцать миллионов долларов создателям удалось собрать более 71 миллиона долларов в прокате.

«Клад» - это крепкая режиссерская работа Эндрю Дэвиса с отличным актерским составом.

Этот необычный сериал, состоящий из восьми сезонов по двенадцать серий, выпускался с 2006 по 2013 год. Каждый сезон сериала включал и завязку, и развязку, но, естественно, все проблемы не решались, что-то оставалось для затравки следующего сезона. Снимался сериал на основе книги Джеффри Линдсея «Дремлющий демон Декстера».
Сюжет довольно нестандартный, создатели сериала показывают жизнь удивительного кровожадного маньяка-убийцы Декстера (Майкл Карлайл Холл), который является экспертом по брызгам крови в полиции Майами. Благодаря его работе, есть возможность узнать, как убийство произошло. В каждом сезоне зритель увидит много убийств, много трупов, но всё же крови здесь не очень уж много, потому что уделяется больше внимания личности самого Декстера, чем убийствам.
Посмотрев несколько первых серий, приходишь в замешательство, потому что человек, служащий в полиции, любимец детей и женщин, замечательный брат, оказывается на самом деле маньяком-расчленителем, который охотится на других маньяков. Но Декстер не простой маньяк убийца, он действует согласно особому кодексу, который ему привил приёмный отец Гарри, работающий в полиции, в которой также работает и сводная сестра Дебра (Дженнифер Карпентер) Декстера.
Причиной того, что Декстер стал убийцей-психопатом, явилась психологическая серьёзная детская травма: на его глазах распилили бандиты на куски его маму. Сироту усыновил полицейский Гарри Морган, который, когда заметил, что Декстер склонен к жестокости, которую он не сможет остановить, решил перенаправить её исключительно на тех, кто заслуживает жестокости. И также обязательным в этом кодексе было требование – ни в коем случае не попадаться.
Жажда крови заставляет Декстера совершать убийства и распиливать людей на части. Но он не трогает невинных людей, он убивает тех жестоких преступников, которые убивают простых, ни в чём не виноватых людей. Он, убивая негодяев, тем самым своё правосудие вершит. Таким образом, получается, что Декстер творит во имя добра зло, если оказывается закон бессильным, то вступает в силу справедливость и правосудие Декстера.
Но всё же Декстером движет не только желание совершать правосудие, а и жестокие собственные звериные инстинкты. Со временем ему всё сложнее становится совершать свои убийства, но знание специфики полицейской работы помогает ему избегать правосудия. Кажется постоянно, что вот-вот маньяк, служащий в полиции, будет схвачен, но всякий раз он избегает этого. И это очень захватывает зрителя.
Сам Декстер очень уникальный человек, он чувствовать не может то, что все нормальные люди чувствуют. Но Гарри, зная об этом, научил Декстера притворяться и скрывать это. И Декстер этому научился в совершенстве, поэтому окружающие этого даже не замечают. Но, кажется, всё же, что кривит душой Декстер, и со временем и у него проявляются чувства, особенно это заметно в отношении его к своему сыну Гаррисону.
Первый и второй сезоны сериала были просто идеальными, гармоничными и завершёнными, содержали и тайну, и разгадку, и немного мелодрамы. Именно в этих сезонах зритель узнаёт, почему Декстер стал таким. В последующих сезонах уже мелодрамы появилось больше, развязки стали менее эффективные. Третий сезон был скучноватым, а четвёртый и пятый сезоны были зрелищными и захватывающими. Шестой сезон закончился очень интригующе, поэтому седьмой сезон начинаешь смотреть с ещё большим интересом, и в нём приоткрывается тайна Декстера. Восьмой сезон получился по событиям каким-то разрозненным, приближающимся к завершению. Все захватывающие восемь сезонов незаметно пролетели, потому что было наблюдать невероятно интересно за происходящими событиями, тем более, что появлялись постоянно на протяжении всего сериала новые серийные убийцы, новые преступления, ведущие к новым правосудиям от Декстера, помогающего в расследовании преступлений, в том числе и своих.
Никогда не предполагала, что можно маньяку симпатизировать, сопереживать ему и волноваться за него, желая всей душой этому безжалостному убийце, чтобы он не попался, потому что понимаешь причины его таких действий. На протяжении всех восьми серий переживаешь за его жизнь, за его отношения с коллегами и близкими.
Игра всего актёрского состава порадовала, хотя актёры на внешность были и не очень красивыми, но все обладали какой-то своей особенностью, своим шармом. Особенно, конечно, вызывает изумление превосходная игра Майкла Карлайла Холла, который так естественно и реалистично представил Декстера, его необычность, хладнокровность, загадочность. Холл на роль эту прекрасно подошёл. Интересно сыграла и Дженифер Карпентер, представляя детектива-матерщиницу Дебру. И остальные персонажи были сыграны вполне на уровне, и очень колоритен был коллектив в отделе полиции.
В этом непредсказуемом, динамичном, невероятно закрученном детективном триллере были затронуты жизненные проблемы и отношения: любовь, предательство, смерть, жестокость. Его просмотр доставляет колоссальное удовольствие ещё и видом пейзажей потрясающей красоты, моря и пляжей.
Фильм, конечно, из-за многих жестоких моментов подросткам, тем более детям, а также людям с неустойчивой психикой смотреть не рекомендуется.

«Особо тяжкие преступления» - это художественный фильм режиссера Карла Франклина, основанный на романе Джозефа Файндера. Фильм стал совместной работой Эшли Джадд и Моргана Фримена. В 1997 году они уже успели поработать вместе во время участия в съемках фильма «Целуя Девушек».

В центре событий находится успешный адвокат Клэр, которая живет вместе со своим мужем. Их жизнь омрачается неудавшейся попыткой грабежа. После нее к ним в дом обращается ФБР и при подозрительных обстоятельствах арестовывает ее мужем. Его обвиняют в убийстве сальвадорцев в 1988 году. Оказывается, что тогда он служил в морской пехоте и был в бегах на протяжении двенадцати лет.

Том не скрывает свою принадлежность к операции и полностью подтверждает ее. Кроме того, он согласен с тем, что операция привела к убийствам гражданских жителей, в которых его теперь обвиняют. Но в то же самое время он утверждает, что невиновен, и был сделан козлом отпущения, так как только лишь он может опознать тех, кто действительно виновен, кто несет ответственность за гибель невинных гражданских.

Клэр, являясь успешным адвокатом, тут же берется защищать своего мужа в военном суде. В это время появляется Чарли, который решает помочь женщине. Чарли является бывшим военным адвокатом, имеющим претензии к военному руководству. Постепенно они начинают раскрывать прикрытие, сделанное офицером высокого ранга. Но ключевые свидетели умерли, а карьера Клэр теперь находится в опасности. Кроме того, она понимает, что может лишиться не только карьеры, но и жизни.

Фильм «Особо тяжкие преступления» был довольно тепло принят как критиками, так и общественностью, о чем свидетельствуют кассовые сборы. Однако кассовые сборы оказались не такими высокими, как это планировали продюсеры. На создание фильма ушло 42 миллиона долларов, а у себя на родине авторы не добрались до суммы окупаемости. Однако мировые сборы составили почти 64 миллиона долларов. Но при этом стоит отметить, что помимо основного бюджета авторы потратили 25 миллионов на маркетинг.

Из основных плюсов стоит отметить актерский состав, который, вне всякого сомнения, заслуживает внимания. Актерский состав подобран идеально, а работы актеров не вызывают никаких вопросов. Эшли Джадд исполнила главную роль в фильме, а Морган Фримен вжился в образ бывшего военного адвоката. Запомнилась игра Джеймса Кевизела в роли мужа главной героини. Нельзя не отметить Адама Скотта в роли старшего лейтенанта Теренса Эмбри и Аманду Пит в роли Джеки. Из знакомых лиц также можно увидеть Брюса Дэвисона, исполнившего роль бригадного генерала Билла Маркса, Майкла Гэстона в роли майора Уолдрона, Майкла Шеннона в роли Троя. В эпизодической роли можно заметить Джона Биллингсли в роли тренера по детектору лжи, а также Паулу Джей Паркер в роли Грейси.

Что касается сюжета фильма, то он уже приевшийся и далеко не раз и не два обыгранный перед камерами в самых разных фильмах. Но стоит признать, что фильм выполнен качественно.

«Мальчики возвращаются» - это драматический фильм режиссера Скотта Хикса, выпущенный на экраны в 2009 году. Фильм создан при совестном участии кинематографистов Австралии и Великобритании.

Скотт Хикс хорошо известен широкому кругу зрителей как разноплановый режиссер и сценарист. Свою карьеру он начал в 1974 году, однако всемирная слава к нему пришла только в 1996 году с выходом фильма «Блеск» с Джеффри Рашем в главной роли. Все последующие его фильмы были отмечены как критиками, так и общественностью. Среди его фильмов можно отметить «Заснеженные кедры» с Итаном Хоуком, «Сердца в Атлантиде» с Энтони Хопкинсом и Антоном Ельчиным в главных ролях, «Вкус жизни» с Кэтрин Зет-Джонс и Аароном Экхартом, «Счастливчик» с Законом Эфроном и Тейлор Шиллинг и, конечно же, «Мальчики возвращаются» с Клайвом Оуэном, Эммой Бут и Лорой Фрейзер.

В центре событий оказывается счастливый семьянин Джо. Он работает спортивным журналистом и получает от этого удовольствие. У него любящая жена и шестилетний ребенок. Кажется, что в его жизни есть абсолютно все, что нужно для счастья. Но в один момент все это обрывается. Происходит это тогда, когда его супруга умирает от рака. Его маленький сын еще не понимает и не осознает, что случилось. И чтобы оградить ребенка от тяжелых мыслей и переживаний, Джо решает отправиться в небольшое путешествие. Но скоро он начинает замечать, что ребенок скучает по маме. Ему и самому с трудом удается скрывать горе, которое обрушилось на их семью. Джо решает как можно меньше ругать свое чадо и ограничивать в его шалостях. Спустя несколько дней главный герой встречает мать одного из одноклассников своего сына, которая соглашается временами посматривать за его ребенком. Некоторое время спустя прилетает сын Джо от первого брака. Теперь Джо придется справляться не только со своими тяжелыми мыслями, но и детьми. Отец все чаще прикладывается к бутылке и пытается флиртовать с молодой женщиной, надеясь, что это поможет ему избежать печальных мыслей. Ситуация становится тяжелее с каждым днем.

Заслуживает уважения тот небольшой оазис счастья, который главным героям удается создать посреди великолепной австралийской пустыни с чтением знаменитого «Питера Пена» и водными играми.

«Мальчики возвращаются» способен зацепить, а гармоничное музыкальное оформление усиливает зрительские ощущения. Нужно отдать должное талантливому оператору, который смог показать всю красоту австралийских пейзажей. И, безусловно, внимания заслуживает великолепная игра Клайва Оуэна, который так реалистично передал страдания вдовца, желающего наладить отношения со своим старшим сыном и уберечь младшего.

«Мальчики возвращаются» - это отличный представитель драматического семейного кино, заставляющего о многом задуматься.