Рецензии на фильмы и сериалы

Когда первая половина фильма завораживает, но, одновременно, дает столько намеков и на завязку драмы и на её финал, умные зрители начинают догадываться о развязке еще в середине фильма, и. пожалуй, это единственный крупный минус это сильной драмы от Жана Бекера по роману Жапризо (кстати, сам писатель участвовал в работе над сценарием и даже получил «Сезара» в 1984 году, как лучший сценарист). Однако это была первая работа С. Жапризо непосредственно с фильмом, и, возможно, он недооценил кинематографический жанр. Иначе ничем не могу объяснить то, что всё, что в романе дается тонкими намеками и «взрывается» раскрытием тайны лишь на последних страницах, все эти загадки в киноленте начинают подаваться довольно грубыми намеками едва ли не со второй четверти ленты. Хотя, может, мне просто не стоило читать сам роман? – Но с этим уже ничего не поделаешь. :
Возможно, те, кто не читал книги, оценят фильм еще на один балл выше. А в остальном – всё просто прекрасно. И по психологической напряженности эта драма – или даже, скорее, триллер, - цепляет даже и спустя тридцать лет после выхода картины на экраны.

Специально пересматривал фильм ради молодой Аджани. Что сказать – актриса и в 20 лет выглядит как в 30 в «Королеве Марго», но в «Лете» будущее актерское мастерство (которого уже ярко заметно, но еще не полностью раскрыто) компенсируется безумной энергетикой юности. Смотреть на молодую Аджани – сплошной восторг. Её Элеана или просто Эль – великолепна в своей молодой устремленности. Красиво подана этой блестящей актрисой и «зацикленность» её юной героини на чем-то темном и разрушительном. Нет, Эль, как и другие молодые девушки, «зажигает» на дискотеках, флиртует, дерзит, вызывает шок у матрон небольшого провинциального городка вызывающими нарядами, влюбляется (как позже понимает зритель – для вида), – но её глаза холодны, в них – зло, обида и темнота (восхитительная способность к перевоплощениям!). Особенно сильно Аджани сыграла в кульминации (незадолго до развязки всей драмы), в сцене с отцом, которого так презирала за слабость, за то, что тот не мстил. И вот, когда Эль узнает, что отец сразу же сделал всё, что мог, и все её мучения и разъедающая душу зацикленность – напрасны, вы увидите одну из самых сильных сцен мирового кинематографа.

В фильме задействованы и другие прекрасные актеры – молодой Клюзо (прославившийся во «Французском поцелуе» и не так давно вновь взявшему высокую планку в «1+1»), певец, композитор и чудесный артист Ален Сушон, сыгравший главную мужскую роль, ветераны Роже Карель и Франсуа Галабрю, но все они – на фоне Аджани лишь подыгрывают исполнительнице главной роли (за исключением Сушона, ярко и правдоподобно отобразившего в своём персонаже всю ядовитую горечь первой любви), настолько юная актриса затмевает мастеров тех времен.

Однозначно смотреть любителям психологических драм с экшеном и прекрасной актерской игрой.

«Робокоп возвращается» - это канадский мини-серил, вышедший в 2000 году. Сериал с самого начала был довольно неоднозначно принят как общественностью, так и критиками. Впрочем, лично я считаю, что сериал нужно начинать смотреть только в том случае, если зритель является поклонникам Робокопа и хочет расширить свои знания о Вселенной этого культового персонажа. В противном случае можно сильно разочароваться.

Выбор целевой аудитории – это главная проблема мини-сериала. Почти наверняка он не будет интересен массовому зрителю, а вот завзятые любители робота-полицейского должны оценить творение. И на это есть несколько причин. Самая первая причина – это сценарий. Заметно, что сценарий встал на первый план и ему уделено огромное внимание. Рассказ стоит начать с того, что повествование ведется о постаревшем с годами роботе-полицейском. При этом создатели дополняют повествование множеством довольно интересных фактов из прошлого знаменитого героя.

Каждый зритель будет по-своему относиться к расширению мифологии персонажа, но стоит признать, что версия авторов данного проекта логично сочетается с трилогией фильмов. Кроме того, никто не самом деле не знает, кем был Мерфи до смерти и второго рождения. И в данный момент зритель имеет небольшой, но все же экскурс в те времена, когда Алекс служил в отделении полиции Детройта. Внимательный зритель вспомнить, что в первой части трилогии его перевели как раз из Детройта. И этот экскурс продлен на несколько эпизодов и представлен в форме флешбэков.

Понравилось и то, что в сериале не стали уделять внимания экшену. Безусловно, в наличии у создателей «Робокоп возвращается» есть несколько эпичных сцен, но в самую первую очередь они пытаются нам донести историю о крепкой дружбе, которая готова преследовать даже сквозь смерть. Понравились и культурологические отсылки авторов сериала. Многие из них заставляют задуматься. Неплохой идей можно назвать и показать сразу же двух роботов-полицейских.

За несколько серий мини-сериал не успевает надоесть по нескольким причина. Во-первых, он сбалансирован и по традиции каждый эпизод заканчивается на самом интересном месте. Зритель просто не может не задаться вопросом о том, что же его ждет в следующем эпизоде. Кроме того, в каждом эпизоде вводятся новые герои. У каждого героя есть свои амбиции, своя история и все имеют прямое отношение к общему сюжету. Кроме того, зрителю раскрывается все больше подробностей о деятельности Дельта-Сити.

«Робокоп возвращается» - это четыре получасовых серии, которые вносят еще большую ясность в классическую мифологию популярного персонажа. Рекомендуется всем поклонникам культового героя.

Причина популярности у писателей фантастов и астрономов вполне ясны, ведь звездная система в созвездии Центавра является самой ближайшей к Солнцу. Кроме того, она состоит из нескольких компонентов: Альфа Центавра В, Альфа Центавра А и невидимый невооруженным глазом карлик – Проксима Центавра. Тут явно есть, где можно разгуляться воображению. И, скорее всего, именно по этой причине Альфа Центавра так плотно засела в воображении. Первым к ближайшей соседке обратился знаменитый фантаст Роберт Хайнлайн в своем произведении «Пасынки Вселенной», вышедшем в 1941 году. После этого на той же почве поработал Станислав Лем в своем произведении «Магелланово Облако», вышедшем в 1955 году. Безусловно, не могли оставить звезду-тройняшку и кинодеятели. К примеру, если вспомнить «Трансформеры», то можно заметить, что Кибертрон находился в системе Альфа Центавра. Нельзя не отметить Джеймса Кэмерона, который поместил туда Пандору из самого кассового (на момент написания рецензии) фильма «Аватар». Но это было намного позже событий, которые произошли в фильме «Икар-1», снятым режиссером Индрихом Полаком.

Фильм считается экранизацией произведения Станислава Лема «Магелланово Облако. Полноценной экранизацией «Икар-1» назвать нельзя из-за того, что фильм снят по мотивам и весьма отдаленным. Нельзя не отметить, что роман сам по себе замечательный и погружает своего читателя в уникальную атмосферу. Роман затягивает, завораживает и отталкивает одновременно. Именно по этой причине я настоятельно рекомендую ознакомиться с романом, а уже после этого смотреть фильм, снятый по его мотивам.

Что касается актерского состава, то он довольно неплохой. Экипаж корабля подобран классический, в котором есть место и старым волкам, и семейным парочкам, и молодым людям разных полов. Они не просто летят к звездам, они ищут звезды.

Однако, как мне кажется, выборка из текста, ставшая основой для произведения, далеко не самая удачная, учитывая потенциал романа. К примеру, сценаристы очень много времени отвели эпизоду с безумием, которое подхватил космонавт во время своего выхода в открытый космос. При этом создатели практически не уделили время внутренней жизни корабля, которая, к слову, в романе была очень богатой.

Финал пролетел так быстро, насколько это было возможно. Я прекрасно понимаю, что во время съемок фильма технически было сложно снять миссию звездолета, но все же нескольких секунд пролетающих перед глазами кварталов явно недостаточно для такого масштабного произведения. Из-за этого финал вызывает сильнейшее чувство разочарования.

В самую первую очередь стоит отметить, что «Воспламеняющая взглядом» - это культовый роман Стивена Кинга о девочке, обладающей сверхъестественными способностями в виде пирокинеза. Роман стал популярным сразу же после выхода и уже в 1984 году получил экранизацию. Прошло много и лет, и кто-то внезапно решил, что фильму нужно продолжение. А продолжения в таких случаях редко бывают достойными. Впрочем, с самого начала интриговал актерский состав, который способен вытянуть абсолютно любой фильм. Но обо всем по порядку.

В самом начале стоит отметить, что «Воспламеняющая взглядом 2» - это телевизионный фильм, который был показан на телевизионном канале SyFy.

Сюжет фильма переносит зрителя на десять лет вперед после событий первого фильма. В центре повествования взрослая Чарли, которая находится в постоянных бегах от своего прошлого. Она работает в университетской библиотеке под чужим именем. Здесь она пытается найти действенный способ избавиться от своих способностей. Одновременно с этим, никто Винсент, работающий в крупной исследовательской компании, пытается разыскать тех самых загадочных участников не менее загадочного эксперимента, произошедшего в семидесятых годах. Но случайно он узнает, что корпорация ищет их не для того, чтобы выплатить компенсации, а для того, чтобы ликвидировать и скрыть последствия эксперимента. Он встречается с Чарли, и теперь они пытаются остановить дальнейшую работу корпорации. Нельзя не отметить, что корпорация все еще занимается экспериментами над людьми. И теперь им противостоят детишки со сверхъестественными способностями.

И тут нельзя не отметить, что сюжетная линия детей, участвующих в эксперименте корпорации, обнаруживает определенные параллели с сюжетом культового аниме Акира.

А теперь об актерском составе. Маргерит Моро исполнила роль Чарли. Не хочется сильно придираться, учитывая, что перед нами телевизионный фильм. Она и не блистала, но и не испортила роль. Актриса была на среднем уровне. Малкольм Макдауэлл исполнил роль Джона. Макдауэлл один из моих любимых актеров и в любой роли смотрится гармонично. «сверх» не становится исключением. Положительно можно оценить участие Дэнниса Хоппера, который исполнил роль Джеймса. Кроме того, запомнился Дэнни Нуччи в роли Винсента. Остальные актеры не запоминаются.

В визуальном плане фильм второсортен. И я должен отметить, что телевизионный формат тут совершенно не причем. Кроме того, к телевизионным фильмам я всегда относился лояльно. В данном случае можно утверждать, что сам по себе фильм так и рвется в категорию Б, благодаря стараниям создателей. Кроме тог, он не выдерживает никакой критики, если сравнивать его с оригинальным фильмом восьмидесятых. Он проигрывает по атмосфере, актерской игре, напряжению, визуальной стороне, спецэффектам. Проигрывает буквально по всем позициям. Оригинальное произведение получило отличную экранизацию, и нужно было закончить историю на первом фильме. Сюжет сиквела высосан из пальца и напоминает скорее пародию на фильмы про людей со сверхспособностями.

Впрочем, посмотреть вторую часть можно, но только для понимания, что некоторые истории нужно заканчивать на первом фильме.

Р.В. Гудвин – известный кинодеятель и по праву считается иконой всех уфологов благодаря своей работе над «Секретными Материалами». Но после того, как его работа над сериалом была заверена, то он продолжил свою режиссерскую и продюсерскую деятельность на проектах с рангом ниже. Но при этом он сам так и остался увлеченным инопланетной тематикой. В итоге он собрал средства на свой новый фильм про инопланетное вторжение. Скооперировался с ребятами из Канады, набрал не самых дорогих актеров и сотворил фильм, который стилизован под пятидесятые годы. А если быть более точным, то фильм стилизован под научно-фантастические проекты пятидесятых.

Что же до пятидесятых, то в тот период инопланетяне были в моде. Голливудские продюсеры смекнули, что космическая тематика является бездонной бочкой для кассовых сборов. Зрители в тот момент с интересом смотрели на ночное небо и задумывались о существовании внеземной формы жизни. Представления о космосе были слабыми, что давало кинодеятелям настоящий просто для реализации своих замыслов. Неведение делало давало эпохе особый колорит.

Наш режиссер решил вспомнить свое детство, проведенное в компании подобных фильмов, и решил сделать что-то подобное в мире современном. Должен признать, что я сам с радостью отношусь к подобным фильмам, ибо фантастику пятидесятых очень люблю.

«Инопланетное вторжение» пытается балансировать на грани фильмов категории Б пятидесятых и пародии на него. Но пародию создатели явно не дотянули. Что касается стилизации, то она хоть и есть, но зритель не проникается атмосферой пятидесятых. В плане пародии создателям нужно было равняться на «Голый Космос», вышедший еще в 1983 году. Это была настоящая пародия, которая искрометно высмеивала штампы фантастики за период с пятидесятых по восьмидесятые годы. Здесь же штампы используются слишком серьезно, а для стилизации они кажутся слишком бездушно.

Режиссер создал такой фильм, который не смог передать самое главное, чем привлекательным винтажные фильмы – атмосферу старины. Во время его просмотра прекрасно понимаешь, что это всего лишь игра в пятидесятые. Конечно, актеры одеты под ушедшую эпоху, катаются на старых автомобилях и смотрят старое кино. Колорит воссоздан неплохо, но одного антуража мало. Не возникает ощущения, что смотришь старый фильм. Наверное, фильм лучше бы смотрелся в черно-белом варианте и с небольшими искажениями пленки. Впрочем, складывается такое ощущение, что режиссер сам не верит в свое творение.

Но не все так плохо. Есть в этом фильме какая-то привлекательная наивность. Есть что-то непосредственное и забавное в этих персонажах. Получилось вполне неплохо, но фильму не хватает атмосферы, юмора, здоровой самоиронии. Тем не менее, хочется сказать создателям спасибо за попытку воссоздать ушедшую эпоху и отдельное спасибо за стилизацию под научную фантастику. Кроме того, фильм подталкивает к просмотру и пересмотру винтажных фильмов. И это еще один плюс фильма. Поэтому «Инопланетное вторжение» можно рекомендовать всем поклонникам классической научной фантастики.

«Воин–призрак» - это единственная режиссерская работа сценариста и большого знатока космической фантастики Дж. Ларри Кэрролла. Режиссер решил коснуться довольно интересной тематики криоконсервации, которая набирала популярность в США. Эта тема стала особенно популярной с того момента, как 1964 году выла книга «Перспективы Бессмертия» Р. Эттингера. Кроме того, а 1967 году был крионирован первый человек

Режиссеру не пришлось придумать ничего нового, ибо в США в тот момент уже действовали крупные крионические организации, имеющие собственные хранилища. От режиссера требовалось лишь придумать интересную историю, что он и сделал совместно со сценаристом Тимом Карненом. История получилась увлекательной и интересной. Но перед просмотром стоит отметить, что продюсером фильма выступил Чарльз Бэнд.

История переносит зрителя в 1552 году. На глазах у самурая Йоши убивают его возлюбленную, а его самого сбрасывают в ледяное озеро. Проходят годы и в наши дни сохранившееся тело самурая доставляют на территорию США. На военной базе он возвращается к жизни.

Один из сотрудников попытался взять самурайский меч, но был наказан за это. Встревоженный самурай сбегает из больницы и оказывается на свободе. И теперь его окружает совершенно чужой и незнакомый мир. Он становится случайным свидетелем нападения на беззащитного прохожего, и тогда спасает жертву от грабежа.

Но бандиты не довольно таким развитием событий и предводитель группировки выслеживает его, взяв с собой подмогу. Самурай с легкостью расправляется со всеми бандитами, но после этого на него начинается охота. И вновь через несколько столетий история повторяется – самурай оказывается один против всех.

Фильм получился довольно медитативным. Этому в немалой степени способствовал облик главного героя, созданный актером Хироси Фудзиокой. На его молчаливой харизме держится весь фильм.

Положительно можно отметить финал картину, который логически связывает прошлое самурая с новым временем. Связь получилась символической и намекает на преемственность, замкнутость жизненного цикла, который, несмотря на многообразие вариантов, останавливается на одном единственном варианте. Других путей нет.

«Воин–призрак» - это довольно занимательный фантастический фильм, который пропитан атмосферой восьмидесятых. Фильм можно с легкостью рекомендовать всем поклонникам жанра. Неплохой представитель своего времени, который не отличается внушительным бюджетом, но обладает интересной идеей и отличным актерским составом.

Первый «Аэроплан» вышел в 1980 году и практически сразу же стал культовой комедийной картиной. Джим Абрахамс вместе с Дэвидом и Джерри Цукерами проделали великолепную работу и по праву считаются одними из лучших комедийных кинодеятелей. При бюджете всего в 3.5 миллиона долларов фильм смог заработать более 83 миллионов в прокате. Такой успех просто не мог не привести к созданию продолжения, которое появилось в 1982 году.

Сценарий фильма рассказывает о первом полете шаттла на Луну. Во время полета случается несколько неприятностей, и теперь вся программа может сорваться. Но Тэда Страйкера не может остановить даже то, что у космического корабля отказали абсолютно все системы. Его не останавливает даже тот факт, что шаттл захватил безумный террорист, который угрожает взорвать всех. Но его может остановить тот факт, что у экипажа закончился кофе.

Сразу же стоит отметить, что продолжение было снято не Абрахамсос с братьями Цуккер. Съемки сиквела доверили Кену Финклмену, который выступил не только в качестве режиссера, но и в роли одного из сценаристов.

Несмотря на это, положительно стоит отметить возвращение большей части актерского состава. Роберт Хейс вернулся к роли Тэда Страйкера, Джули Хэгерти к роли Элейн. Приятно было вновь увидеть Ллойда Бриджеса в роли Маккроски. Кроме того, к своей роли вернулся Питер Грейвс. Очень жаль, что в продолжении не было Лесли Нильсена. Его действительно не хватало. Его персонаж запомнился мне еще по первому фильму, и во время просмотра хотелось вновь увидеть доктора Рамека.

Вторая часть снята в лучших традициях пародии. Кроме того, режиссер фильма бережно отнесся к предыдущей части, попытавшись продемонстрировать атмосферу, близкую к оригиналу.

Многие сцены запомнились с самого детства. К примеру, психиатрическая клиника, из которой сбежал главный герой, называется «Госпиталь имени Рональда Рейгана». В тот период Рейган как раз был действующим президентом страны. Музыкальная тема, звучащая в эпизоде поломки компьютера, взята из культового сериала «Миссия невыполнима». Запомнилась сцена с перископом, когда командир лунной базы увидел летящий корабль «Энтерпрайз». Еще более примечательно, что командира играет Уильям Шеттнер, который играл роль командира «Энтерпрайза» в «Звездном Пути». Кроме того, на лунной базе присутствует устройство с красными лучами. Аналогичное устройство было в сериале «Звездный Путь: Вояджер». Возможно, авторы использовали тот же самый реквизит, но спустя двадцать лет после выхода второй части «Аэроплана».

Что касается юмора, то он все также вызывает улыбку и смех. Конечно, серия немного потеряла из-за ухода Абрахамса и Цукеров, но, на мой взгляд, режиссер сиквела постарался и преподнес зрителям остроумную пародию. Фильм хоть и спекулирует именем первой части, но оказывается достойным творением, которое вполне можно назвать классикой жанра.

«Гамера 3: Месть Ирис» - это третий и самый последний фильм о Черепахе в эпохе Хэйсэй. К сожалению, третья часть не смогла удержать планку и сдала позиции по многим направлениям.

Самый первый и стандартный косяк, который можно отнести ко многим кайдзю фильмам – слабые персонажи. Герои едва прописаны, они не цепляют, им не хочется сопереживать. В третьей части вернулась Нагаминэ – женщина-ученый из самой первой части. Но ее героиня не развивается и становится даже еще более скучной. Появляются и другие персонажи, которых зритель уже видел, но большая часть из них вставлена в сюжет исключительно ради очередной отсылки и особой роли не играют. Простая школьница Аяна, вокруг которой и крутится весь сюжет, довольно быстро утомляет. Ее родители когда-то погибли во время очередной схватки огромных монстров, и теперь она жаждет мести. Ближе к финалу девочка становится совершенно безэмоциональной, флегматичной и деревянной. Словно ей наплевать на то, что происходит вокруг.

Не обошлось и без проблем в сценарии. Интересные идеи, безусловно, имеются, но они не развиваются. Многие сюжетные линии никуда не ведут. К примеру, с самого начала поднимается проблемы гибели невинных людей из-за схваток монстров. Проблема серьезная и явно не часто поднималась в кайдзю фильмах, даже несмотря на их огромное количество. Но авторы, задав тему. Забывают ее развить. Ведь можно было бы построить серьезную драматургию на вопросах о Гамере. Кем она приходится человечеству? Одни скажут, что спасителем, а другие будут утверждать, что она угроза. Допустимы ли человеческие жертвы? Задаешься вопросами о необходимости деревянного кинжала, который хранился рядом с местом заточения Ирис.

И даже несмотря на то, что у всех трех картин один и тот же режиссер, в «Гамера 3: Месть Ирис» его работа оставляет желать лучшего. Экшен стал слабым, да и втиснут в концовку. Очень много крупных планов и тряски камеры, которая не идет на пользу фильм. Да и сам финальный бой кажется затянутым. Порой чудовища просто стоят и ничего не делают.

Но есть и положительные стороны. К примеру, визуально фильм довольно приятен. Понравилась атмосфера во время финальной схватки: дождь, ночное время суток, полыхающий город. Что касается персонажей, то могу выделить только Синью Курата. Но, к сожалению, персонажу отдано очень мало времени. Актер хоть и переигрывает, но он довольно харизматичен. К плюсам можно отнести очередную смену дизайна Гамеры, благодаря чему монстр теперь выглядит агрессивно. Впечатлял и Ирис.

Можно похвалить фильм и за спецэффекты, а также музыкальное сопровождение.

«Гамера 3: Месть Ирис» посмотреть можно, но он явно проигрывает предыдущим работам.

«Мир на проводе» - это мини-сериал режиссера Райнера Вернера Фассбиндера, выпущенный в 1973 году. Зачастую эпизоды соединяют вместе и предоставляют его как полноценный полнометражный фильм.

Сюжет фильма рассказывает о том, что в Институте кибернетики создали революционный компьютер – Симулакрон. С его помощью теперь можно моделировать целые миры и населять их искусственным интеллектом. С самого начала новое изобретение должно было использоваться в благих общественных целях, но в таких ситуациях всегда найдется тот, кто захочет использовать технику для своего личного блага. Именно таким корыстным персонажем становится глава Института. И теперь помешать ему может только гений компьютерных технологий Фред.

Сценарий фильма основан на повести автора Дэниэла Ф. Галуйе «Simulacron-3». Нельзя не отметить, что часть этой повести была заложена в сценарий фильма «Тринадцатый Этаж». Впрочем, и «Мир на проводе» и «Тринадцатый Этаж» имеют очень схожий сюжет. Именно поэтому я рекомендую смотреть эти два фильма в связке.

Нельзя не отметить, что так как «Мир на проводе» - это мини-сериал, то при объединении серий зритель получает телевизионный фильм с внушительным хронометражем. Но формат сериала оказался подходящим. Кроме того, произведение не предполагает быстрых ответов на вопросы, а постепенное понимание сложности сюжета – это основа произведения. У главного героя есть время, чтобы осознать всю бесполезность происходящего. И только тогда его переход в реальный мир выглядит по-настоящему заслуженным и долгожданным. Довольно много времени занимают звуковые эффекты, которые доказывают марионеточность существования главного героя, а также его зависимость от воли других. Кроме того, зритель постепенно впитывает обстановку места работы: с настороженностью относиться к герою, упрекает его в излишней меркантильности и так далее.

Режиссерская работа достойна похвалы, даже несмотря на то, что критики ее не выделяют. Да и сам по себе фильм был довольно быстро забыт и не получил широкого распространения.

Очень примечательно и музыкальное сопровождение, которое создает особую атмосферу. Благодаря саундтреку создается чувство напряжения. Запомнилась и музыка из титров, которая отсылает к потенциальному хэппи-энду.

Впечатлил и подбор актеров. Клауса Левича можно назвать талантливым актером, который создал очень интересного и фактурного героя, вступающего в резонанс с окружающей действительностью. Запомнилась и Маша Раббен, создавшая образ роковой женщины. Но запомнилась она не актерской игрой, а скорее своей внешностью.

«Мир на проводе» поднимает целый спектр проблем современной цивилизации: моральную ответственность за новые технологии, аморальность их использования , конфликт зазеркалья и суровой действительности. Не обошлось и без философских вопросов и понятия «что означает быть» и «что составляет суть любви».

И даже несмотря на отсутствие высоких технологий, серьезного финансирования, спецэффектов, драматизм картины впечатляет.

«Мы» - это культовое произведение, которое оказало сильное влияние на многих читателей. Если кто-то не знает, то стоит отметить, что «Мы» - это роман-антиутопия, созданный Евгением Замятиным. Произведение вышло в свет в 1920 году. Действие разворачивается в 32 веке (примерно). Роман описывает общество жесткого тоталитарного контроля над индивидами. Имена и фамилии теперь заменены буквами и номерами, а государство теперь контролирует даже интимную жизнь своих граждан. Государство основано на полном отрицании фантазии, тейлоризме и сциентизме. Управляют государством «избираемые» на безальтернативной основе «Благодетелем».

Произведение стало частью массовой культуры и неоднократно обсуждалось различными творческими деятелями. К примеру, Андрей Тарковский прочитал книгу в 1970 году и отметил в своем дневнике, что это очень слабое и претенциозное произведение. А вот Солженицын говорил, что это блестящее произведение. Корней Чуковский сравнивал произведение с романом «Бесы» и даже утверждал, что в одной строке Достоевского намного больше ума и гнева, чем во всем произведении Замятина.

Немцы решили экранизировать роман, что вполне объяснимо. Сразу же стоит признать, что перед нами очень слабая экранизация, а вместо прямого переноса перед нами несколько оборванных отрывков, которые не дают целостной картины происходящего. Перед зрителем герой, которому, вероятно, удалили душу: полное отсутствие эмоций, каменное лицо. Складывается такое ощущение, что он так и не смог выйти из состояния работа. Беготня по городу, исследование подвалов и прогулы явно не указывают на любовь. На протяжении всего хронометража складывается ощущение, что создатели так и не поняли, о чем же все-таки произведение. Для успеха авторам нужно было лишь умело показать, что винтик системы способен превратиться во что-то большее в тот момент, когда он понимает, что такое любовь. В этот момент черно белый мир превращается в цветной, а вся Вселенная концентрируется в одной точке.

Создатели, увлекись лишь на одной части феномена, существенно ограничили все остальное. А ведь сколько всего можно было показать: панику впервые увидевших живую природу, схватку революционеров с Хранителями. Или хотя бы свободных дикарей. Но перед нами всего лишь любопытный и весьма эффектный трюк с зеркалами, отражаясь в которых, актеры и статисты изображают когорты нумеров. В остальном же – обычный телевизионный спектакль, в котором формат не дает раскрыть магию кинематографа. А ведь при этом в фильме задействованы далеко не самые последние люди немецкого кинематографа.

«Мы» отличается также проблемами и по другим направлениям. Герои живут в коробках, а жалюзи у них из 20 века. Кроме того, никого не смущает, что в будущем они пользуются печатными машинками. Одежда напоминает робу заключенных. Безусловно, прочитав роман, идет определенная ассоциация, но ведь создатели могли посмотреть немного глубже.

Фильм получился слабым и как самостоятельное произведение, и как экранизация.

«Вторжение похитителей тел» - это культовый научно-фантастический фильм, созданный режиссером Доном Сигелом и выпущенный в 1956 году. Фильм основан на романе Джека Финнея. Фильм стал первым, снятым по данному произведению: в будущем было снято еще несколько экранизаций. В девяностых фильм был внесен в Национальный реестр фильмов США.

Кроме того, это единственный научно-фантастический фильм в фильмографии режиссера. Он также неоднократно называл его своим самым любимым произведением. Фильм уже давно стал культовым и занял почетное место среди настоящих шедевров жанра.

Фильм начинается с демонстрации психиатрической лечебницы, куда доставляют доктора Майкла Беннелла. Он неистово кричит и пытается доказать, что не сошел с ума. Он пытается рассказать врачам очень странную историю.

После этого повествование сбавляет обороты, и действие переносится на некоторое время назад. Возвратившись после двухнедельной конференции, главный герой встречает свою подругу детства, которая вернулась в родной город после развода. Доктора замечает странные явления, происходящие в городке: мальчик отказывается верить, что его мама настоящая, а сестры его подруги уверяет, что ее дядя далеко не тот, за кого себя выдает. Поначалу он решает, что это массовая история, но все на самом деле не так, как кажется. Проходит несколько дней и больше эти люди не жалуются, заявляя, что все нормально.

Все успокаивается, но неожиданно Майлса просит срочно приехать его друг. Он показывает странный бесформенный труп, который постепенно принимает очертания человека. У него нет отпечатков, и он кажется не мертвым, а находящимся во сне. Немного позже они замечают, что труп сформировался и принял вид друга Майлса. Постепенно герои начинают понимать, что эти двойники появляются от гигантских стручков, дающих плоды, из которых вырастают человекоподобные существа, похожие на настоящих людей. Оказывается, что большая часть города уже была заменена двойниками.

Майлс пытается вызвать помощь, но у него ничего не получается. Тогда он и его друзья решают попытаться бежать, но получится ли у них? Весь город знает о них, а информация не должна просочиться за территорию городка, иначе вторжение будет остановлено.

Нельзя не отметить, что ключевая идея фильма была озвучена в далеком 1892 году писателем Робертом Поттером в малоизвестной новелле «Росток Садовода». Произведение было написано более, чем за есть десятков лет до написания произведения Финнея. Однако книга не имела успеха, а довольно скоро и вовсе была забыта из-за успеха «Войны Миров» Уэллса.

После выхода «Вторжение похитителей тел» наделал много шума. Многие зрители и критики пытались найти в фильме аллегорию. Одни говорили, что это фильм, предостерегающий о возможной коммунистический угрозе, а другие – наоборот, что это антимаккартисткий проект. Впрочем, Дон Сигел неоднократно говорил, что он снял фильм об инопланетном вторжении и не подразумевал никакого другого содержания. Впрочем, всегда находятся люди, которые пытаются искать скрытый смысл там, где его нет.

Фильм стал настоящей классикой, которая рекомендуется к просмотру, особенно поклонникам жанра. Одно из лучших произведений кинематографа.

На основе всем известного романа «Госпожа Бовари» Гюстава Флобера британская художница Пози Симмондс нарисовала комикс, а режиссёр Анн Фонтен по этому комиксу сняла фильм «Джемма Бовери / Другая Бовари».
В этом фильме рассказывается следующая история.
Журналист Жюбер Мартен (Фабрис Лукини) жил в Париже, сочинял очерки, которые вряд ли кем-то читались, и под старость получил от умершего отца его пекарню в наследство, которая находилась в нормандской небольшой деревеньке. Он переехал в эту деревню вместе с женой и сыном и выпекает хлеб для всей деревни. И вот он и рассказывает об одной истории, что здесь произошла. Однажды по соседству в пустующий дом поселилась супружеская пара, приехавшая из Лондона, у которой была фамилия Бовери, мужа звали Чарльз (Джейсон Флеминг), а жену Джемма (Джемма Артертон). Мартен сразу же обращает внимание на сходство фамилии и имени приехавшей девушки, молодой и красивой, с героиней романа Флобера – Эммой Бовари. Тем более, что Флобер этот свой роман написал в здешних местах. А Мартен почти наизусть знает роман, да он вообще любит классическую литературу, и как выяснится в финальных очень смешных кадрах, он любит не только французскую классическую литературу, но и русскую, особенно «Анну Каренину» Льва Толстого.
И вскоре Жюбер к великому своему ужасу замечает, что Джемма Бовери начинает поступать так, как и Эмма Бовари. Она закрутила роман с Эрве (Нильс Шнайдер), со страстным красавцем-студентом. А так как Мартен знает, как печально закончила свою жизнь скучающая героиня романа Эмма Бовари, он испугался, что и эта красавица, которая зажгла в нём давно забытое сексуальное желание, может повторить её судьбу. И он начинает не только следить за ней, но и вмешивается излишне назойливо в жизнь Джемы, стараясь прервать её отношения с Эрве.
Конечно, история эта, в первую очередь, достаточна комична. Особенно смешон сам рассказчик, этот старик-пекарь, у которого на старости лет возникло страстное влечение к молодой красавице, его безумно страстные взгляды, которые он бросает на Джемму, вызывают порой не просто улыбку-усмешку, а даже смех. Замечает это и его жена, и она даже начинает его подкалывать. А Джемма этого ничего не видит, она увлечена и счастлива с молодым, а страстные взгляды старика она в упор не видит.
Этот французский фильм, как и все французские картины, чувственный, искренний, в интригующем сюжете которого не только комедия, но и мелодрама, и драма переплелись необычайно интересно и увлекательно, да ещё и замечательные артисты сыграли великолепно.
Особенно великолепен француз Лукини Фабрис, обладающий французским особенным шармом, в роли проницательного, но очень уж чудаковатого старика, проводящего параллели между вымышленной жизнью и реальной, хотя Джемма ему и говорит, что она ни о чём не жалеет и кончать свою жизнь самоубийством не собирается.
Красавица британка Артертон Джемма, отображая образ Джеммы Бовери, правдиво, естественно все её душевные движения, то и дело меняющиеся эмоции и переживания, играет. Она отлично показывает и расчётливость, и холодность, и страстность, и радушие, и безразличие своей героини.
А вот Джейсон Флеминг, сыгравший мужа Джеммы, на мой взгляд, он не очень подходит под эту роль. Слишком уж он староват для такой молодой и красивой, так что и удивительного ничего нет, что Джемма кинулась в объятья молодого парнишки. А вот откуда взялся Патрик (Райдо Мел) так неожиданно, как-то невнятно показано. И Чарльза, если честно, я не пожалела, а была раздосадована его неразумными действиями. Он, зная, как я поняла, об измене жены, не предпринимает ничего, просто уезжает, а тут вдруг на Патрика как безумец набрасывается, именно он виноват в случившейся трагедии, я так думаю. Не вовремя в нём разбушевалась ревность.
Этот фильм хочется даже пересмотреть ещё раз, повнимательнее посмотреть за игрой артистов, уже зная содержание фильма. Советую любителям французских фильмов не обходить стороной этот фильм, он вам понравится, уверяю.

Романы Николаса Спаркса в последнее время экранизируют каждый год. И эти картины зрителям в основном, конечно, женского пола очень нравятся, так как они все сняты профессионально с отличной режиссурой, с красивыми приятными для глаз видами,
с превосходной работой оператора, с чудесной, проникновенной, естественной игрой артистов.
Фильмы, которые сняты по сочинениям Спаркса, независимо от того, какой режиссёр снимал, и какой сценарист написал к нему сценарий, легко узнать, потому что они все имеют легко узнаваемый характерный сюжет. Включает этот сюжет всегда любовь людей, принадлежащих непременно к разным сословиям, они оба амбициозны, каждый имеет свою важную цель. И вскоре им приходится решать важную проблему: сохранить свою любовь и остаться вместе или расстаться, но зато осуществить свою мечту, достичь поставленной перед собой цели. И часто происходит из-за различного мировоззрения расставание, а через какое-то время воссоединение. И так как эта проблема всегда, независимо от времени, является актуальной, то, несмотря на избитый сюжет, смотрится фильм с интересом. Но ещё в сюжете присутствует обязательно или болезнь и даже смерть, или война, и, естественно, они клянутся быть верными друг другу всю жизнь, сохранять любовь до гроба. И такие мелодраматические истории принимаются зрительницами с восторгом, но особенно их девочки-подростки любят и влюблённые молодые люди.
В ленте «Дальняя дорога», которая снята режиссёром Джорджем Тиллманом мл. по одноимённому роману Николаса Спаркса, раскрывается подобная тема о любви современного молодого парня-ковбоя Люка ( Скотт Иствуд) и девушки-студентки Софии (Робертсон Бритт). Но особенностью этого фильма является то, что в нём параллельно рассказывается ещё одна похожая любовная история между Руфью и Айром, только она берёт своё начало в прошлом веке в сороковых годах. И именно эта история оказывает сильное влияние на любовь современных молодых людей. Руфь и Айра выступают как бы учителями-наставниками для современных влюблённых. И в этом фильме, как и в известной ленте «Дневник памяти», эпистолярный жанр используется. Именно письма, написанные ещё в прошлом веке, связывают две судьбы-истории: Софии и Люка и Руфи и Айры. Манера подачи этих двух любовных историй, которые, хотя и проходят в разные времена, но взаимно дополняют друг друга, тем самым создают удивительную гармонию и придают особое очарование фильму. Зритель внимательно следит за переходом историй, переживает то за одной, то за другой парой. И это наблюдение за вполне реалистичной, трогательной любовью обеих пар увлечёт, захватит внимание любого сентиментального романтика и, конечно, оставит глубокое впечатление.
Скотт и Бритт своих героев представили мило и предельно трогательно, и, важно то, что, играя, они чересчур мелодраматичными не были, излишних эмоций не показывали, ни в чём не переигрывали, показали себя настоящими профессионалами.
Колоритный широкоплечий в сапогах и в шляпе Иствуд Скотт ( «Непокоренный», «Ярость», «Гран Торино») - это идеальный современный ковбой Люк, мужчина, который привык всегда побеждать.
А восхитительная Робертсон Бритт – это действительно современная София, амбициозная девушка, твёрдо решившая стать настоящим искусствоведом.
Джек Хьюстон (Айра), который, наверное, уже привык играть героев, действие которых в прошлом происходит, отличный тандем составил с внучкой Чарли Чаплина Уной Чаплиной (Руфь), очень правдоподобно они сыграли свои роли. И к тому же реалистично и красиво отображена эпоха середины двадцатого века. Скрупулёзно в картине воспроизведены причёски, одежда, предметы быта, автомобили, которые соответствуют показываемому времени.
Лента получилась блистательной с прекраснейшими видами Северной Каролины.
В ней нет затянутых действий, зато много трогательных моментов. Это когда Айра пришёл в восторг, увидев, каким восхищённым взглядом Руфь смотрела на картину, это и когда Руфь радостно улыбалась, нежно глядя на ребёнка, и когда заплакал Айра, вспоминая Руфь, это и на фоне приятных пейзажей влюблённые София и Люк, их прогулка романтичная на лошадях, пикник, купание в озере. Но особенно скачки на быках были показаны эффектно.
Но вот плохо то, что длится этот фильм два часа. Это много для демонстрации простой истории, без крутых поворотов, и, конечно, предсказуемой, особенно к финалу. И слишком сказочный финал несколько ухудшил впечатление о картине.
«Дальняя дорога», затрагивая непростые взаимоотношения между разными полами, трудности, возникающие при выборе между карьерой и семьёй, добротно поставленная, создаст отличное настроение, а, возможно, кому-то поможет и отношения с близким человеком переосмыслить.

«Путешествие к началу времён» - это анимационный фильм режиссера Карела Земана, выпущенный в Чехословакии в 1955 году. В советском прокате фильма демонстрировался также под названием «Необычайное Путешествие». Впрочем, и в настоящее время фильм можно встретить под одной из двух этих версий.

История рассказывает о четырех молодых людях, которые интересуются историей окаменевшего животного мира. Один из главных героев видел изображение морского животного, но понятия не имеет, что это за существо такое и в какое время оно обитало на Земле. И для того, чтобы разобраться во всем, он и три его друга отправляются на лодке по реке, которая приводит друзей в пещеру.

Но так уж случается, что река приводит друзей в последний ледниковый период. Но чем дальше они движутся по реке, тем в более ранний период истории Земли они попадают. Во время своего путешествия они встречают разных животных, которых уже не встретить. Они видят растения, которые уже давно не существуют. Это удивительный мир, который открывает древние загадки перед четырьмя мальчиками. Путешествие становится по-настоящему удивительным и увлекательным.

Мультфильм «Путешествие к началу времён» получился довольно простым и добрым. Что касается жанрового соотношения, то перед нами смесь из фантастики, фэнтези и приключений. Кроме того, анимационный фильм вполне подойдет для семейного просмотра.

Действие довольно насыщенное, а события развиваются быстро. Впрочем, ничего удивительного, учитывая его короткий хронометраж. События укладываются всего в 80 минут, и за это время главным героям предстоит увидеть сразу же несколько древних периодов Земли.

Безусловно, в наши дни можно придраться к визуальной составляющей. Но стоит признать, что для своего времени анимационный фильм выглядит довольно прилично. Кроме того, это достаточно скромный по своему бюджету фильм, который не претендует на визуальные новшества. Не стоит и забывать про то, что он был выпущен в 1955 году.

Режиссер картины Карел Земан уже давно вписал свое имя в анимационный мир. Он считается одним из основателей кукольной мультипликации, в которой проработал большую часть своей карьеры. Именно поэтому я рекомендую данный фильм поклонникам творчества Карела Земана, а также тем, кто увлекается кукольной мультипликацией.

Впрочем, «Путешествие к началу времён» можно рекомендовать абсолютно любой аудитории. Фильм получился простым, увлекательным и интересным, а благодаря короткому хронометражу не успевает надоесть. Кроме того, его можно рекомендовать родителям, которые ищут, что включить своему чаду для просмотра. На полтора часа ребенка точно будет, чем занять.

«Девочка против монстра» - это диснеевский телевизионный фильм, созданный совместным усилием США и Канады. Режиссером картины выступил Стюарт Гиллард, который известен широкому кругу зрителей по своей работе на телевидении. Он довольно плотно засел на телевидении, снимая как телефильмы, так и сериалы. Его проекты с легкостью можно рекомендовать всем поклонникам телевизионного формата.

Среди сценаристов можно увидеть имена Энни Деянг и Рона МакГи. Энни Деянг точно также плотно засела на телевидении, занимаясь в основном написанием сценарием для телевизионных пьес. Нельзя не отметить, что в списке ее проектов довольно разнообразные фильмы. В копилке ее фильмов нашлось место хоррорам, триллерам, фантастике и драмам. Но болье всего ее явно тянет на создание комедийных, мелодраматических и семейных фильмов. Это можно понять, посмотрев на список ее фильмов. Довольно оригинальный сценарист, хоть и не добившийся особенного успеха. Впрочем, со студией Дисней он сотрудничает далеко не первый раз. Что касается Рона МакГи, то он более плодовитый сценарист и точно также плотно сидит на телевидении. Правда, нельзя не отметить, что сценарист отдает предпочтение жанрам драмы, криминала и боевика.

Из знакомых имен можно также заметить оператора Томаса Берстина, который прославился благодаря съемке «Игрушечных Убийц» и «Плачущего Убийцы». В настоящее время в его фильмографии более 80 работ и это число увеличивается с каждым месяцем.

Нельзя пропустить мимо глаз монтажера Джеймса Р. Саймона, который монтировал третью часть «Рэмбо», «Черепашек-Ниндзя» девяностого года и две последние части «Голого Пистолета». С Лесли Нильсеном он также монтировал «Без вины виноватый».

Что касается самого фильма «Девочка против монстра», то перед нами довольно типичный представитель телевизионных фильмов от студии Дисней. Сюжет рассказывает о том, что в канун дня всех святых из-за бунтарства молодой девушки происходит настоящая катастрофа: в земной мир вырываются монстры, питающиеся страхом людей.

Фильм получился довольно примитивным и детским. Перед нами своего рода «Охотники за привидениями» только в слабой вариации.

Есть в фильме комедийная составляющая, но юмор не вызывает никаких эмоций. Хотя, возможно, маленьким детишкам придется по вкусу.

Что касается сценария, то он весьма простой и не преподносит никаких неожиданностей. Он сделан так, чтобы его поняли зрители всех возрастов.

Фильм «Девочка против монстра», обладая такой впечатляющей съемочной командой, не удивляет и во время просмотра вызывает раздражением. Впрочем, если вы ищите, чем занять свое маленькое чадо на полтора часа времени, то фильм вполне может справиться с этой задачей.

Фильм «Похищенные» рассказывает о молодой влюбленной паре, решившей провести время вдали от бытовых проблем. Джессика и Дэйв отправляются в Лос-Анджелес, где они планируют насладиться обществом друг друга. Прибыв на знаменитые Голливудские холмы, они любуются на роскошный вид, где огромный город пылает огнями. Однако их отдых прерывается в тот момент, когда только начался: группа загадочных людей в масках и комбинезонах усыпляет их и помещает в камеру. Герои сталкиваются с постоянным применением одурманивающих средств, неопределенностью положения, полным отсутствием информации и подозрительной едой. Они пытаются всеми своими силами покинуть это место, но у них ничего не получается. Оказывается, что они стали частью какого-то опасного эксперимента, который имеет фантастический планы. При этом наши герои далеко не единственные, кто попал в ловушку.

Часто случается так, что фантастические триллеры снимают никому не известные студии с минимальным бюджетом. Это настраивает публику на негативное восприятие фильма. Но настроенный негативно зритель может попросту пропустить неплохой фильм. Именно так случилось с «Похищенными». Это тот редкий проект, который способен заинтриговать. Причем делает это без использования дорогих визуальных эффектов или масштабных локацией. Единственное, что увеличивало скепсис – старт картины, который выглядит как любительский проект или очередной фильм категории Б. Но это было лишь вступление, которое нужно было переждать. Оно познакомило нас с основными лицами, за которых зритель будет переживать по ходу повествования. Все самое интересное начинается в тот момент, когда наши герои попадают в заточение. Авторы картины смогла выжать из этих пустынных и темных комнат максимум эффекта. Положительно можно оценить решение добавить еще несколько пар, которые точно также попали в плен. Это дало возможность сюжету не топтаться на месте. Кроме того, это насыщает сюжет всем необходимым для поддержания интереса. Единственное, что вызвало вопросы - организация охраны в этом странном месте. Видимо, похитители имели серьезные планы на парочку главных героев, но удержать их в камере просто невозможно. Их побеги не кажутся такими дерзкими или самоотверженными. Впрочем, от этого фильм стал более динамичным, учитывая, что поиски были очень нервными и напряженными. Благодаря этому зритель без каких-либо проблем проникается происходящим и обстановкой. Нельзя не отметить старания авторов в области поддержания интриги, которая держится практически на протяжении всего фильма. Зрителю открывается не так много информации, но качественный саспенс и умелая драматургия спасают дело.

Режиссерами картины выступили Глен Скэнтлебери и Люси Филлипс. Огни также выступили и в качестве сценаристом и продюсеров. Также Скэнтлебери выступил в качестве монтажера фильма. Если Люси Филлипс является мало кому известной персоной, то Глен Скэнтбери отличился карьерой, став монтажером признанных голливудских шедевров, среди которых «Дракула». Успел он поработать и над блокбастерами, такими как «Армагеддон» и «Трансформеры». Данный фильм является его дебютом на режиссерском поприще и стоит признать, что новоявленный постановщик смог подчерпнуть все самое лучшее у своих коллег и выдал качественный триллер, который держит своего зрителя в напряжении. Положительно можно оценить и тот факт, что он отказался от использования компьютерных спецэффектов, которые бы напрочь убили картину.

Что касается актерского состава, то тут перед нами далеко не самые последние люди. Тесса Феррер хорошо известна широкому кругу зрителей по сериалу «Анатомия Страсти», а Тревор Морган в свое время засветился в «Патриоте», «Шестом Чувстве» и даже в третьей части «Парка Юрского периода». Это говорит о том, что «Похищенные» стоит посмотреть хотя бы из-за актерского состава. Что касается актеров, оставшихся на втором плане, то все лица знакомы пл эпизодическим ролям из сериалов «2,5 человека» и «Беверли-Хиллз: Новое Поколение».

«Похищенные» - это довольно качественный фантастический триллер, который рекомендуется к просмотру всем поклонникам жанрового кино. Кино, основываясь на минимализме, добивается максимального эффекта. И даже несмотря на то, что фантастика уступает место триллеру, смотреть картину все равно интересно. Жестокость и насилие хоть и присутствует, но в меру. Музыкальное оформление хоть и не запоминается, но сделано довольно качественно. Актеры не блещут актерскими навыками, но и не раздражают. А после финала остаются исключительно положительные эмоции.

«Спригган» - это аниме, созданное режиссером Хиоцуги Кавасаки по сценарию, написанному совместно с Ясутакой Ито.

Сюжет рассказывает о том, что перед тем, как исчезнуть, древняя цивилизация разбросала по всему миру мощные артефакты, наделенные сверхсилой. Защита наследия в наши дни возложена на секретную организацию, которая располагает отрядом из лучших бойцов-Спригганов.

Вмешательство Спригганов необходимо после того, как экспедиция ученых совершенно случайно обнаруживает в недрах горы Ноев ковчеч, вместилище многих артефактов. Американские военные получают информацию о произошедшем и теперь пытаются присвоить сокровище себе, чтобы снять древнюю печать. Одновременно с этим они начинают охоту на оперативников секретной организации.

В самом центре событий находится юный Спригган Ю, чудом выживший после покушения. Он отправляется на территорию Турции, чтобы положить конец жестокой операции Пентагона. Кроме того, ему нужно обезопасить Ноев ковчег. Но Ю приходится действовать наперегонки с лучшими боевиками Америки. Ситуация осложняется тем, что против него выступают полу-киборги, наделенные сверхспособностями, и они не собираются останавливаться ни пред чем. Теперь от юного Сприггана зависит судьба целой цивилизации.

«Спригган» - это довольно динамичное аниме, которое перемешивает в себе жанры фантастики, экшена и триллера. Фильм впечатляет своими сценами погонь, сражений. Положительно можно ценить анимацию, которая не оставляет никаких вопросов. Для своего времени «Спригган» прорисован великолепно и производит впечатление даже в наши дни. Графика яркая, сочная и очень приятная глазу. Благодаря этому экшен доставляет особенное удовольствие, особенно если учесть тот факт, что экшен составляет практически треть фильма. Анимационный фильм получился очень зрелищным.

Вторая половина аниме слегка подтормаживает зубодробительный экен, но сделано это было исключительно для того, чтобы развить сценарий, который в этой части развивается довольно неторопливо. Постепенно из экшена фильм перетекает в область фантастического триллера. Это не может не радовать. Контрасты идут фильму на пользу.

Но отрицательно можно отметить предсказуемую концовку, из-за которой не получается восхититься лентой в полной мере.

Что же до остального, то не могу не отметить гармоничное музыкальное оформление Куниаки Хаисимы. Мотивы, созданные композитором, идеально легли на визуальный ряд. Особенно запомнились восточные мотивы.

«Спригган» - это достойное фантастическое аниме, которое рекомендуется всем поклонникам жанра. Особенно его можно рекомендовать любителям фантастического аниме девяностых.

Главный герой картины «В Альдебаран!» имеет довольно стандартный набор простых житейских трудностей советского человека. Она живет в тесной коммуналке с затяжным ремонтом. Сосед-музыкант, который является практически равнозначным аналогом соседа-перфоратора. Музыкант постоянно мешает заниматься своими делами, причем не только ему одному. Добавляет проблем и работа, которую главный герой не любит. Но работа приносит и вторую проблему – маленькую зарплату, над которой впору плакать. Кроме того, его начальник далеко не самый умный человек и это не упрощает жизнь нашему герою. Но хуже всего полное отсутствие каких-либо перспектив. Но все это может показаться незначительным, когда в один его жизнь перевернется с ног на голову. Все это происходит тогда, когда в его дверь стучится незнакомец.

Часто так случается, что серьезные перемены застают нас врасплох. Это происходит чаще всего тогда, когда мы к этому не готовы. Кроме того, часто случается и обратная ситуация. Мы не готовы пойти на риск, чтобы изменить привычное существование. Часто перемены даются не так просто, как хотелось бы и для этого нужно чем-то пожертвовать. Для этого нужно выключиться из круга привычных житейских забот, поднять глаза к небу и попытаться преодолеть земное притяжение. Так и главный герой поставлен перед тяжелым выбором. И в это время здравый смысл борется с его человеческой жадностью, властью, желанием, искушением и т.д.

Фильм «В Альдебаран!» способен превзойти ожидания. Лучшего всего фильм описать фразой, которую произносит герой фильма: «Задумано неплохо, а исполнено и того лучше». Фильм не претендует на гениальность или звание шедевра, но, тем не менее, он удерживает зрительское внимание и интригует с самого начала.

Нельзя не отметить легко узнаваемые песни из советского прошлого, которые так гармонично вписывается в происходящее.

Что касается жанровой направленности, то по официальной версии перед нами фантастический фильм, но многие зрители отмечают, что на фильм можно взглянуть и под другим углом зрения.

Дополнительный плюс фильму хочется поставить за участие Вячеслава Баранова, который гармонично вписывается в роли любого плана и «В Альдебаран!» не становится исключением. Впрочем, Алексей Золотницкий тоже достойно справился со своей ролью.

«В Альдебаран!» - это довольно простая, но интересная короткометражка, которая рекомендуется всем поклонникам позднего советского кинематографа.

Молодой Арман Геворгян, который зарекомендовал себя неплохим режиссёром, по сценарию талантливого Андрея Курейчика снял фильм «Гороскоп на удачу». Этот фильм вызывает только положительные эмоции и за него не стыдно.
В романтичном красивейшем Санкт-Петербурге, поражающим своим великолепием, развиваются события. Российский среднестатистический парень Максим Гребенкин (Ендальцев Дмитрий) работает рекламщиком-маркетологом, жизнь у него проходит очень неудачно, и он мечтает о том времени, когда ему наконец повезёт. А в настоящее время он получает от жизни бесконечные удары. Он приходит в такое серьёзное отчаяние, что впадает в глубокую депрессию. Но вдруг сталкивается случайно с эксцентричным астрологом (Нагиев Дмитрий), который выглядит очень отталкивающе неопрятно, но несмотря на это, он заинтриговывает Макса тем, что обещает с помощью гороскопа помочь ему. И хотя Макс не верит гаданиям-предсказаниям, он соглашается выполнять в течение месяца всё, что будет написано в этом счастливом гороскопе, и тогда, как обещает астролог, его жизнь кардинально изменится, ему будет успех сопутствовать во всём. И действительно скоро начало везти по мелочам, а потом повезло и в работе, и в любви по-крупному. Он теперь стал начальником своего отдела маркетинга, и с Ритой (Чиповская Анна), с девушкой своей мечты, стал встречаться. Но тут про гороскоп узнаёт девушка (Ходченкова Светлана), с которой он встречался раньше, и совершает подмену гороскопа, который переписывает так, как выгодно ей. И Макс, не заметив подмены, продолжает следовать согласно гороскопу, и, конечно, совершает совершенно ненужные действия, которые часто бывают и неадекватными, и опять, как и раньше возникают многочисленные проблемы. Он, чтобы выполнять всё, что написано в гороскопе, даже начинает идти против воли своей. Потерпев несколько неудач, он начинает соображать, что на гороскоп полагаться слепо не стоит, а необходимо для того, чтобы добиться успеха, надо применять смекалку и логичные рассуждения для преодоления встречающихся на пути к успеху преград. Он окончательно приходит к правильному выводу, что опираться надо на собственные силы, а не на помощь астрологов. Только с помощью собственных сил своей цели обязательно добьёшься.
Дмитрий Ендальцев сыграл Макса удивительно убедительно. Но, конечно, украшением в фильме была игра Нагиева Дмитрия, обладающего необычной харизмой. Он, создав уморительного астролога-карлика, вносит в картину много и оригинальных фраз, и шуток весёлых. И хотя его роль в этом фильме была второстепенной, но он её так мастерски сыграл, что долго ещё будешь вспоминать этого астролога и улыбаться.
Несмотря на то, что здесь есть фантастическая составляющая, история всё равно кажется вполне реалистичной, а юмору сказочность совсем не помешала.
Душевный и качественный сценарий, отличная режиссура, превосходная игра всех артистов, снимавшихся в фильме, лёгкий, оригинальный сюжет, в котором запечатлены городские красивые пейзажи, - это всё делает картину позитивной, доброй, самой лучшей комедией за последнее время. Эта романтичная, трогательная, изумительная комедия о судьбе и о любви, которая преподносится ненавязчиво, смотрится легко и весело, заставляет и посмеяться, потому что присутствуют в ней отличные шутки, курьёзные ситуации, достойный юмор, и задуматься, потому что есть в ней и мораль, и смысл, и поучительный посыл. И эта комедия понравится и компании друзей, и влюблённым, и родителям с детьми, которым больше двенадцати лет. Современную, стильную, эстетически приятную картину желательно всем посмотреть.

Наталья Кудряшова, выпустившая в 2012 году короткометражку «Утро Лизы», дебютировала в 2015 году с философской картиной-притчей «Пионеры-герои», позволяющей вспомнить, кто успел побыть пионером, детство своё пионерское, а тех, кто о пионерах только слышал от своих дедушек и бабушек или родителей, познакомиться с ним. Все, кто посмотрит этот фильм, наверняка, опять зададут себе вопрос: «Почему же произошли эти резкие перемены, которые привели к капитализму, а в конечном итоге к развалу Советской державы?» И этому безумно были рады США и Европа, добивавшиеся именно этого все годы, пока существовал СССР, осуществляя свою политику разделять и властвовать. И сейчас действительно беспрепятственно властвуют, распространяют демократию при помощи бомбёжек, создают хаос, сеют смерть в республиках, входивших ещё совсем недавно в состав СССР, который им помешать теперь не может, потому что его нет.
А советские люди, жившие в СССР, с горечью проводят печальные сравнения, и, конечно,
они все в пользу Советского Союза. Тогда была стабильная жизнь, а сейчас нескончаемые кризисы. При социализме была у всех работа, а за тунеядство даже судили, а сейчас в провинциальных городах почти половина населения без работы. В годы советской власти шло просто гигантскими шагами строительство заводов и фабрик, и сельское хозяйство развивалось успешно, а сейчас сельское хозяйство полностью разрушено, а многие заводы и фабрики остановлены и разграблены. А теперь пусть каждый подумает, кому же это на руку?
А что же дети? Как им жилось при советском строе? А дети в то время мечтали о подвиге, они читали о подвигах, которые были совершены их ровесниками. С первого класса, став октябрёнком, каждый мечтал вступить в ряды пионерской организации и, конечно, совершить какой-нибудь подвиг. И дети испытывали нешуточный страх, что их по какой-то причине не примут в пионеры. Они учили наизусть клятву пионеров, которую давали при вступлении в пионеры, подтягивались в учёбе, покупали заранее пионерский красный галстук, ведь он считался частичкой знамени СССР и символизировал нерушимую связь между пионерами, комсомольцами и коммунистами, и с большим волнением ждали того момента, когда старший товарищ завяжет ему этот галстук. И, повязав галстук, учились правильно отдавать салют-приветствие. Поднятые пять пальцев над головой означали призыв к единству детей всего трудового народа на пяти континентах.
А сейчас что? Пришедшие капиталисты заявили, что комсомольская и пионерская организации несут вред молодёжи и детям. Но что взамен? А ничего! Плохо, что здесь нет сравнения жизни советских детей, имевших идеалы, цели и надежду на будущую светлую жизнь, с жизнью, которую влачат неприкаянные современные дети без всяких идеалов, и у которых нет никаких надежд на счастливую жизнь в коррумпированной стране с разрушенной экономикой.
Кудряшова, однако, переборщила довольно-таки сильно в эпизоде с оргазмом, испытанным в четыре года Ольгой.
В картине герои Андрей (А. Митин), Катя (Д. Мороз) и Ольга (Н. Кудряшова), дожив до среднего возраста, переживая всем известный кризис этого возраста, начинают осмысливать свою прожитую жизнь, с ностальгией вспоминают свои детские мечты о подвиге, о бдительности сверх меры. Услышав непонятно откуда появившуюся новость о том, что появились чёрные «Волги», на которых было написано ССД, а это расшифровывалось как смерть советским детям, они поставили своей целью выследить владельцев этих «Волг» и сдать их милиции, то есть совершить подвиг по спасению советских детей.
А маленький Андрюша, тоже мечтая о подвиге, выращивал под кроватью особую плесень, которая стала бы лекарством от смерти.
Катя же мучилась страхом, что её не примут в пионеры, потому что она никак не может решиться сообщить в милицию о преступнике дедушке, который варит дома самогон.
Маленькие артисты Никита Яковлев (Андрюша), Сирафима Выборнова (Оля), Варвара Шаблакова (Катя) отлично представили советских детей, правдоподобно передали переживания, эмоции своих ровесников, живших в другое время, совершенно непохожее на современное, они очень хорошо прочувствовали и тех детей, и то время.
Но не только отличились дети, качественно, профессионально сыграли все артисты. Все очень хорошо раскрыли характеры, показали отличительные черты своих героев. Даже те, кто играл коротенькие роли, сыграли отлично, это, конечно, Владимир Капустин (шофёр Волги) и Александр Обласов, сыгравший майора.
Фильм, где взрослые люди окидывают светлым взором своё ушедшее светлое детство, содержит дух, атмосферу советской эпохи, в которой весь народ и даже дети имели чувство причастности к целям и задачам своей великой страны. Режиссёру Наталье Кудряшовой, у которой было пионерское детство, удалось отлично это всё запечатлеть в хорошем фильме «Пионеры-герои». Хотя и в нём есть некоторые недостатки. Это, в первую очередь, незавершённость фильма, монтаж рваный, камера качающаяся, много крупных планов, темп сюжета неровный. Но при просмотре фильма на это внимания не обращаешь, потому что всё внимание поглощает тема ушедшего времени, когда присутствовали в стране идеалы и великие цели, и невольно сравниваешь с современной жизнью без идей, без идеалов, и горько сознаёшь, что мы потеряли важное и многое, что советских людей объединяло.