Рецензии на фильмы и сериалы

«Жена моего учителя» - это мелодраматический фильм с элементами комедии, снятый режиссером Брюсом Ледди и выпущенный на экраны в 1999 году.

Брюс Ледди начал свой творческий путь в самом начале девяностых годов, занимаясь постановкой различных телевизионных проектов. Если не считать его работу над документальными проектами, телевизионными мероприятиями и сериалами, то фильм «Жена моего учителя» вполне можно назвать его полноценной первой работой в полнометражном кинематографе. Картина снималась для выпуска в широкий прокат, поэтому она стала его первым фильмом, предназначенным не для трансляции по ТВ. Картина была достаточно прохладно принята как зрителями, так и критиками, поэтому совершенно не удивляет, что Ледди в том же году вернулся на ТВ, продолжая снимать теле-фильмы и сериалы. Впрочем, нельзя не отметить, что в 2006 году Ледди вновь вернулся к полнометражному кинематографу и снял картину, предназначенную для широкого кинотеатрального проката, однако прославился именно в качестве телевизионного постановщика.

Картина Ледди, основанная на сценарии, написанном Сетом Гринлендом, повествует о молодом человеке Тодде. На самый первый взгляд Тодд живет простой и размеренной жизнью, которая ничем не отличается от жизни других людей. У Тодда есть свои мечты и стремления, но главной его целью является поступление в Гарвард. Такую задачу перед ним поставил отец, и Тодд собирается ее выполнить. Кажется, что это ему вполне по силам. И все бы ничего, но для поступления ему необходимы хорошие отметки по всем дисциплинам, а учитель математики не хочет ставить ему высокие оценки. Что же делать в такой ситуации? Вывод простой и предельно понятный нанять репетитора. Именно так он знакомится с очаровательной Вики, помощь которой оказывается как нельзя кстати. Она профессионально занимается математикой, поэтому имеет все способности к тому, чтобы подготовить своего нового подопечного. Тодду остается лишь усваивать тот материал, который она с ним разбирает.

Однако все оказывается намного сложнее, чем это кажется. Мирное существование Тодда обрывается вместе с этой встречей. Размеренная жизнь сменяется бурной страстью. С глаз молодого человека спадает пелена и он начинает осознавать, что раньше жил не так, как хотел того сам. Он осознает, что жил по указке и никогда особенно не высказывал свои желания, да и не было для этого необходимости, ведь всегда находился направляющий вектор. Но теперь у него есть шанс изменить свою жизнь, однако и здесь не все так просто. Ситуация резко меняется в тот момент, когда Тодд узнает о том, что его репетитор жена того самого учителя, отказывающегося ставить ему высокие оценки.

«Жена моего учителя» - это достаточно простая и легкая для восприятия романтическая комедия, в которой без труда можно найти серьезный подтекст. Перед нами фильм о взрослении, о том, как молодой человек учится принимать свои решения, зависящие только от его собственных желаний, о том, как случай помогает ему раскрыть свое «Я».

Легкий сюжет гармонично дополняется музыкальным оформлением, прекрасно вписывающимся в атмосферу фильма. Добавим сюда замечательный актерский состав и получим вполне неплохую и ненавязчивую романтическую комедию, способную увлечь зрителя на полтора часа времени.

Драматическую картину «Вечная песня» режиссера Морисы Сильвер можно разделить на две части. В первой части нам демонстрируют жизнь компании близких друзей. Здесь нам показывают обычную жизнь подростков вечеринки, учеба в школе, стандартные трудности взросления, репетиции к очередному школьному спектаклю, написание песен для своей музыкальной группы, взаимоотношения с близкими. В этой части выделяется подросток Дэвид, который ни в чем не нуждается. Кажется, что у него есть абсолютно все близкие друзья, девушка, родители, талант и свой музыкальной коллектив, который может помочь реализовать его подростковые амбиции. Несмотря на свое положение, Дэвид не кажется счастливым. Его что-то беспокоит, терзает и не дает покоя. Он пытается об этом сказать, но никак не может набраться смелости. Это особенно заметно во время разговора Дэвида со своим младшим, когда он говорит о том, что хотел бы поменяться местами и заснуть вечным сном. Уже только этот диалог наводит на мысли о том, что в его жизни не все так хорошо, как кажется. Дэвид предпринимает попытки поделиться своими переживаниями с родителями, но каждый раз его что-то останавливает и не дает возможность сделать это.

Дэвид находится в том возрасте, когда нужно определить свой дальнейший путь. Перед ним открываются хорошие перспективы поступить в музыкальное учебное заведение. Но ему чего-то не хватает или он просто боится взрослой жизни. Дэвид отправляется к скалам полюбоваться океаном, но случается непоправимое он падает со скалы и разбивается на смерть. Вскоре узнается, что Дэвид отправился к скалам не просто так. Оказывается, его смерть не была случайной, и он целенаправленно покончил жизнь самоубийством. Именно с этого момента начинается вторая часть фильма, в которой зрителю показывают, как именно друзья переживают потерю Дэвида.

Картина «Вечная песня» вызывает достаточно неоднозначные впечатления. С одной стороны, авторы искренне демонстрируют, как друзья Дэвида переживают трагедию. Немаловажным здесь становится не только сценарий и атмосфера, но и замечательные актерские работы. Особенно это касается Киану Ривза. Для персонажа Ривза эта потеря оказывается самой тяжелой, так как Дэвид был для него самым близким человеком. Он просто никак не может смириться с потерей друга.

Другие друзья Дэвида проявляют самые разные эмоции. Девушку Дэвида интересует, что он чувствовать в тот момент, когда стоял на краю обрыва. Для этого она даже сама оказывается на этом месте, чтобы попытаться узнать чувства и мысли покончившего жизнь самоубийством. Девушка персонажа Ривза пытается написать статью в газету, в которой хочет рассказать о последних днях жизни Дэвида, описать его переживания.

Основная проблема фильма заключается в том, что ни зрителям, ни персонажам не дают ответа о причинах такого поступка. Почему он смог решиться на самоубийство? Эту загадку авторы не стали раскрывать. Чувства Дэвида так и не раскрывается, что приводит к потере целостности сюжета. Все время кажется, что перед нами фильм, сценарий которого не был дописан. К сожалению, это становится главной проблемой.

Несмотря на это, перед нами фильм с хорошим драматическим сюжетом, показывающим переживания подростков, переживших смерть близкого друга. Из положительных моментов также можно отметить гармоничное музыкальное оформление, задающее настроение и замечательные актерские работы.

На волне интереса к Мегрэ-Аткинсону, решил вспомнить одноименный фильм, поставленный по тому же роману Сименона, - картину Жана Деланнуа «Мегрэ расставляет сети» 1958-ого года. Габен сыграл в 6 или 7-ми фильмах о Мегрэ, но эта картина остается если не самой лучшей (хороши еще два-три фильма, но в «Деле графини Сан-Фиакр», сам Сименон второпях соорудил концовку слишком уж в стиле Агаты Кристи, Пуаро: собрать всех в финале, и рассказать об их злодействах», а в картине«Мегрэ и гангстеры» слишком мало психологического напряжения), то самой «сименоновской» по духу, это, на мой взгляд, абсолютная истина.

В городе орудует маньяк, а Мегрэ попивает пиво, ну а его мысли полностью скрыты за клубами дыма его знаменитой трубки. И даже когда появляется первый подозреваемый (146% уверенности у прессы и 50; уверенности у Лино Вентуры, играющего в «Мегрэ расставляет сети» самого приближенного помощника комиссара инспектора Жанвье), комиссар не спешит проводить допрос, чего от него ждет начальство, первым делом он обстоятельно знакомиться со «средой обитания» предполагаемого преступника. (Чем, кстати, очень мало озадачивается Мегрэ-Аткинсон, даже обыски доверяя Торрансу и Лапуэну). И это сослужит комиссару полиции хорошую службу, - ведь тщательно вникая в жизнь мясника, изучая дом и, как бы сейчас сказали «микроклимат» или вообще «феншуй» жилища подозреваемого, Мегрэ-Габен узнает много интересного. Причем не о кандидате на гильотину или в сумасшедший дом, которого он так еще и не допросил, а о прежних владельцах лавки, о том, кому могло быть известно местоположение некоей задней двери в переулок из дома мясника, кто, кроме самого нынешнего обитателя, мог бы ей воспользоваться. Ленивый и неторопливый с виду комиссар знает: лишних знаний о деле не бывает, какая-нибудь из этих деталей ему обязательно что-то «расскажет» - пусть и не прямо сейчас, а впоследствии подкрепит основания для ареста подлинного преступника

Хотя этот фильм 1958 года обыкновенно относят к «французским нуарам», Деланнуа идет на, казалось бы, неоправданный для этого стиля риск: режиссер сознательно постоянно, то сам, то с помощью одного Габена, то с ним в паре с Жанной Буатель (жена Мегрэ). Между судьями и представителями префектуры носятся, как безумные, чиновники, наседают на опытного Жаньве журналисты и самое высокое начальство парижской криминальной полиции (Вентура едва успевает вытирать пот со люба), И тут же камера показывает нам, как герой Габена не спеша потягивает пивко, неторопливо прогуливается. Или как Мегрэ с женой, словно напрочь позабыв о маньяке и работе комиссара (над которой сгущаются тучи), обсуждают рецепт рагу или идут в гости к друзьям, где, поднятая было кем-то из приятелей, тема преступления тут же быстро заминается. И только в конце фильма «Мегрэ расставляет сети» от Деланнуа и понимаешь, что эти «островки спокойствия» и были едва ли не самыми гениальными кадрами за всю картину: каждый, кто привык у умственной работе от рассвета до заката, знает, насколько это невозможно: все время думать об одном и то же. Человеку грозит сумасшествие: или начнет успокаивающие глотать, или в самую глупую из компьютерных игр играть, чтоб хоть полчаса вообще ни о чем не думать. Сам великий Шерлок Холмс не мог решить этой проблемы иначе, как с помощью наркотиков. Но, поскольку, наркотики это явно не метод Мегрэ, тот позволяет мозгу «освежиться» в беседах с женой как лучше готовить кролика. (Этот же способ практиковал и Ниро Вульф). Или за игрой в карты у доктора Пардона.

Еще одним очень необычайным достоинством фильма «Мегрэ расставляет сети» 1958 года, является фигура настоящего преступника. И дело даже не в том, что в ленте Деланнуа он жалок большинство преступников у Сименона «жалкие, запутавшиеся ничтожные личности», - а в том, что режиссер позволяет матери и жене мсье Морана полностью затмить его на экране. И молодая Анни Жирардо и ветеран французского театра Люсьена Богерт (не имеющая отношения к Богарту) действительно «затушевывают» своей игрой все истерики Жана Десайи хотя тот тоже играет на отлично, но сцены с Жирардо и Богерт как бы подсказывают зрителю кто истинный виновник, почему мсье Моран «подался в маньяки». То есть фильм (и все, участвовавшие в съемках) на сто процентов выполняют главную задачу, которую ставил перед собой Сименон, пиша свои детективы ОБЪЯСНИТЬ ПРЕСТУПНИКА.

Очень рекомендую посмотреть всем, кто смотрел одноименный фильм с Аткинсоном. Сама «картинка», тут, конечно, немного не такая шикарная, как у ВВС, но все остальное. Да и вообще один из лучших фильмов для тех, кто любит, чтоб преступника не ловили на его «ляпах» или не доводили до признания эффектными трюками а полностью, как в этой картине, переигрывали психологически. Я не удивился, когда маньяк начал тихо плакать в финале

Видимо, за изображение таких вот героев вроде бы и двурушник, но, если поскоблить хорошенько, вроде бы и благородный (при этом работающий на правительство!) человек, как Фаррел из «Королевы скота из Монтаны» Алана Дуона, Рейгана и избрали президентом. Хотя к делу это не относится помяните мое слово, Пореченков вскоре куда-нибудь обязательно выдвинется и там и окажется.
«Королева скота из Монтаны», - не лучший вестерн, несмотря на превосходную игру актеров (даже и Рейгана - хотя самая лучшая его роль, безусловно в "Дороге на Санта Фэ"). И, прежде всего, увы, из-за главной героини. Можно представить какие кипели интриги перед выбором актрисы на главную роль: уже готовились играть в вестернах Софи Лорен и Брижит Бордо, надо было, чтоб американская звезда оказалась первой в цветном вестерне! Не могу себе представить ситуации, чтоб Барбара Стэнвик сама бы выбрала себе роль юной беззащитной сиротки сорока восьми лет от роду. Вполне вероятно, она предварительно «выторговала» себе роль в суперфильме следующего года «Безжалостный человек» - или, в нашем прокате, отчего-то «Безжалостные люди», где Стэнвик играет и играет потрясающе! - уже более соответствующую её возрасту роль жестокой и решительной «матушки Марты», хозяйки огромного ранчо. Тем не менее, в «Королеве скота из Монтаны» вся интрига закручивается после того, как у юной (гм на взгляд актеров Рейгана и Лэнса Фуллера, играющего благородного вождя части племени «черноногих по имени «Колорадос»), красивой (тут не поспоришь) блондинки со сложным именем, намекающим то ли на знание географии, то ли на её крутизну, Сьерра Невада Джонс, - будущие американские капиталисты при помощи плохих индейцев отбивают огромное стадо и убивают всех спутников, включая отца.

Герой Рейгана и благородный индеец Колорад, - что характерно в будущем для обоих, - смотрят не это побоище со стороны, но не вмешиваются. То есть Фаррел Рейгана как раз злодействует, пусть и неохотно, - а что делать, его персонаж в первой части фильма всячески доказывает, что он на стороне прогрессивного американского капитала! а Колорадос Фуллера как бы не понимает, «а чем это заняты его соплеменники вместе с бледнолицыми псами?». К тому же руководит ими его брат с истинно индейским именем «Наташкоа» (Энтони Карузо). Или, как произносят с экрана «Натачкоа».

После того, как Колорад (а не герой Рейгана!) спасает едва выжившую старушку то есть, простите, юную деву Сьерру Неваду Джонс 48-ми лет от роду (стоит ли говорить, что индейские жены вождя сразу же смертельно взревновали к бабушке, что будет иметь печальные последствия), ситуация несколько проясняется. Скот у Стэнвик отбил главный злодей фильма, бизнесмен Том МакКорд, начальник рейгановского Фаррела, - и папу её он же приказал убить, чтоб произвести «слияние земель и капиталов». Тут тех зрителей, кто в курсе позабытого термина «рейганомика», может пробрать ехидный смех: став президентом США, Рейган как раз и настаивал на том, чтоб крупные концерны действовали максимально самостоятельно, без государственной поддержки, любыми методами, которые не будут затрагивать законы США. Том МакКорд (Джин Эванс) обтяпал дело очень «рейганомично»: и закон нарушали плохие индейцы, и собственный крупный бизнес увеличил без помощи государства. Но Рейган-Фаррелл в те годы не одобрял подобной «рейганомики», и тут же «настучал» на начальника военному коменданту городка. И стал поддерживать Сьерру Неваду Джонс, вместе с Колорадом потому что, даже в сорок восемь лет, Стэнвик привлекательней для здорового мужчины (во всяком случае, в те годы, до "Горбатой горы"), чем мужикДжин Эванс, а по законам жанра, индейца (хоть он и благороден,и не служил полфильма злодею), её героиня вряд ли выберет.

Вот, где-то со второй половины когда обозначается позиция Фаррелла, и тот начинает, поначалу тайно, пакостить главному злодею, а «Наташкоа» с «Колорадом» начинают борьбу за власть внутри племени фильм «Королева скота из Монтаны» становится можно смотреть с интересом. Возникает даже острая интрига (поначалу её не было, она, эта интрига, вместе со Стэнвик, половину картины лечилась от ран и выздоравливала в колорадском вигваме). Но ближе к финалу становится интересней: убьют ли ковбои на службе МакГергора разоблаченного Фаррелла и юную бабушку Стэнвик, успеет ли сам МакГрегор передать индейцам Наташкоа ружья и (ужас-ужас!) виски? Вообще-то, в финале «Королевы скота из Монтаны» я поджидал конницу из-за холмов: зря что ли, Рейган «стучал» на босса начальнику местного гарнизона? Почему тот не отреагировал останется загадкой для тех кто НЕ посмотрит фильм.
А, может, и для тех, кто посмотрит.
Крайне «средний» вестерн. Впрочем, возможно я был к нему несправедлив из-за того, что мне очень уж нравится картина уже следующего, 1955 года, где Стэнвик потрясающе играет уже пожилую, но жесткую и вертящую всеми злодеями, жену хозяина ранчо «Опасные люди». Не логическое ли это продолжение «Королевы скота» - к чему привела Неваду Джонс жизнь с Рейганом на огромных ранчо?

Из трех знаменитых фильмов, снятых французами прежде всего на тему еды («Крылышко или ножка» Клода Зиди, «Ресторан господина Септима» Жака Беснара и «Как Шеф» Д. Коэна с Рено и Макаэлем Юном), эта кинокартина прочно удерживает в моем личном рейтинге первое место. Возможно, оттого, что в «Крылышке или ножке», несмотря на год выхода, затронуты проблемы сегодняшнего общепита? Это в 1976 году получение из нефтепродуктов одновременно и «свежайшей капусты с запахом капусты» и «телячьих отбивных», возможно, казалось фантастикой. Но с тех пор биохимики (и в нашей стране тоже) не зря получали свои высокие зарплаты и гранты от крупных компаний. Так что «сказку сделали былью», несмотря на робкие потуги борьбы с этим злом представителей династии составителей справочника «Дюшемэн» и других гурманов. Решают не единичные любители вкусной и здоровой пищи решает массовый потребитель (то же относится и к продуктам киноиндустрии).

И вот мы уже имеем макароны со вкусом кальмаров, пищевые добавки с «полезными комплексами витаминов»,и фильмы с «запахом» комедий и прочее, извините, ГМО.

Этой заводной и в чем-то пророческой, комедии "Крылышко или ножка", а действие в ней, несмотря на обилие смешных диалогов или просто статичных сцен, развивается быстрей, чем в каком-нибудь гонкоговском боевике, можно сделать лишь два мелких замечания. Во первых, Клод Зиди, слишком уж «традиционно использовал» талант Мишеля Жерара Колюччи («Колюш»), - то ли просто не рассмотрев, что актеру можно доверить более сложные сцены, чем обливание водой человека на арене цирка, то ли резонно побоявшись, что Колюш начнет «перетягивать» к себе внимание зрителей от де Фюнеса. Зря испугался мэтр де Фюнес играет здесь с такой самоотдачей и напором, что «Крылышко или ножку» можно с полным основанием назвать лучшим его «сольным», бенефисным фильмом. Великий французский комик доказывает самому себе и зрителям, что, после инфаркта 1975-ого года, на три года «выбившего» его со съёмок, он все такой же неукротимый характером и неистощимый на шутки с гримасами Большой Артист. И немного больше черного юмора от Колюша картине никак не помешало бы, а так зритель воспринимает этого замечательного актера, как добродушного полудурка, вплоть до финальных сцен только и гораздого что кривляться и клоунничать. «Клоунничает» Колюш тоже, к сожалению, однообразно ну что стоило Клоду Зиди дать пинка самому себе, как сценаристу, и чуть лучше выписать фигуру сына «великого Трикотеля»?

Второй мой упрек фильму тоже, неким образом связан с Колюшем. За что ему подобрали такую невесту!? Кто такая эта «Вторая Маргарита», которую играет никому неизвестная ни до, ни после «Крылышка или ножки» Анн Захариас?По-моему, первый и, слава будде, единственный фильм и у Зиди, и у де Фюнеса, где на главной роли - такая блеклая, бесталанная и почти немая актриса! Рожица симпатичная, но играть она не умеет! И в то же время, в качестве статистки (клоунесса в цирке), Клод Зиди использовал Мари-Анн-Шазель! Какое ненужное расточительство!

Похоже, режиссер действительно старался, чтобы возвращающийся в Большой Кинематограф после болезни де Фюнес сверкал на экране один! Но этого Клоду Зиди не удалось! Де Фюнес великолепен, его Дюшемен-отец великолепен и маскируясь под слугу, и под старую даму, и даже под мертвеца (незабываемая сцена в больнице!). А как он хорош, потеряв свой знаменитый вкус! Но страшно представить, что могло бы остаться от картины (а вот один де Фюнес и остался бы) если бы не игра актера, исполняющего роль протагониста.

Несмотря на всю мою любовь к Колюшу, второй звездой ленты «Крылышко или ножка»стал будущий комиссар полиции из «Отройте, Полиция» Жюльен Гийомар (помните, там ему еще наркотик Нуаре с Лермиттом «от насморка» выдавали постоянно?). «Король быстрой еды», его Трикотель, вышел вполне достойным соперником де Фюнесу! Наглый, агрессивный, решительный - хорош Трикатель! А сколько открытий, нами, ныне, сегодня употребляемых без ропота, изобрел его сумрачный гений общепита: «ветчина из мясных отходов», «напиток из водопроводной воды с двумя красителями и одним ароматизатором».
За игру Гийомара, чисто за дуэль Трикотель Дюшемэн я забываю все собственное ворчание на этот шедевр и пересматриваю снова и снова «Крылышко или ножку», каждый раз открывая новый «прикол» сценаристов как вам нравится принятие в члены Французской Академии за составление справочника по ресторанам? Впрочем, «Французская Академия» - странное заведение. Кто в ней только не состоял и не состоит

Отличный фильм, смотреть всем!

Жак Бенар при участии самого де Фюнеса в качестве одного из сценаристов, - рискнул соединить в один фильм фарс «бытовой комедии» (первая часть картины) и экшн «триллера» (вторая часть картины "Ресторан господина Септима").

Кто-то из критиков считает, что у него этого не получилось. Мне же кажется, - во многом, благодаря «помощи» Бернара Блие, играющего комиссара полиции, удалась и вторая часть. Другое дело, если «ресторанная» комедия вышла глубоко оригинальной и незабываемой чего стоит «взрывающаяся пирамида Септима» и другие коронные блюда этого кулинара, вроде «картофельное суфле а ля Гитлер» (если я не ошибся во всяком случае характерные усики на господина Септима режиссер на момент наложил), выбор сортов вина к салату с редиской, да еще «конкурент» из серии про «Жандармов», Рене Бретье, в полном «рабстве у де Фюнеса Плюс система «тренажеров» для повышения квалификации официантов, разработанная господином Септимом лично, плюс «казачок в честь высокого гостя: «унд мускатус!», реплика, до сих пор являющаяся исторической. И, конечно страшная «книжечка» Спетима, которую подчиненные не без оснований считают «Книгой страшного суда». - Все это незабываемо, и, например, «как надо выучить повара долгу перед страной», думаю, долго гуляло среди кинозрителей после премьеры без всякой Сети.

Вторую часть несколько портит её меньшая оригинальность. Так и кажется, что писавший сценарий де Фюнес, с тоской вспоминая о съемках «Фантомаса» и роли комиссара Жюва, подталкивал начинающего режиссера: «а вот с Юнебелем мы снимали так, а вот такую погоню давай снимем?». Беда в том, что Жак Бенар все же не Юнебель, поэтому сцены схваток с преступниками (вот тут опять удачно на экране появляются бывшие коллеги де Фюнеса по «Жандармам» в ролях заговорщиков или просто статистов, интереса картине это добавляет), и долгие минуты погонь «хороших» за «плохими» и «плохих» за «хорошими» или мучительно напоминают «Фантомаса», или просто скучны. Во всяком случае, эта часть "Ресторана господина Септима" явно вторична по отношению к "Фантомасу"

Чтоб уж совсем не походить на Жюва наш мсье Септим бьет все рекорды трусости, играя на контрасте с отчаянной и безрассудной смелости Жюва в картинах Юнебеля, и собственными речами господина Септима о беззаветной преданности Родине. Так что, к сожалению, во второй части картины мне даже больше де Фюнеса, во многом в утрированном виде повторяющего собственного Жюва, мне понравился Бернар Блие: невозмутимый, как пирамида Хеопса комиссар полиции (в котором можно угадать многие черты других известных зрителю «комиссаров» из других кинофильмов), с его планами и «планами внутри планов». Хотя заключительная сцена вновь вся «дефюнесовская»: гигантское количество пафоса и, одновременно, тонкая насмешка над ним. И незабываемый голос Александра Кенигсона

Так что, хотя во второй части "Ресторана господина Септима" многие поклонники «Фантомасов» увидят пару привычных для себя ситуаций, (и при этом НЕ увидят столь же головокружительных трюков), все же, если вы давно не смотрели ничего с де Фюнесом рекомендую.

Продолжение спортивного фильма 2005 года «Гол!» вышло спустя два года в 2007. Первый был хорошо подпитан морально, ведь он демонстрировал зрителю насколько тяжело и морально и физически добиваться успеха в спорте, в частности в футболе. Подобные фильмы весьма важны, ведь они несут особую очень важную роль в качестве искусства. Эта роль заключается в том, что картины из такой категории являются своего рода мотиватором для зрителя. Глядя на головокружительные успехи главного героя, каждый из нас задумывается, что я тоже так могу, и тоже так хочу, и начинает работать в поте лица на то, чтобы добиться результата в своей сфере. Это же необязательно в футболе и целом в спорте, у каждого свой род деятельности в котором мы хотим сверкать и блистать, быть лучше всех, и к этому нужно стремиться, в чем нам и помогают черпать мотивацию и вдохновение подобные творения искусства. Хотя это определяется индивидуально и у каждого свой источник вдохновения, но все-таки кинематограф является для многих таким ориентиром. Таким образом, можно сказать, что киноискусство развивает себя и развивает современное общество, именно поэтому с истечением времени все больше ценятся картины, которые несут в себе какую-то смысловую нагрузку, какое-то влияние на зрителя, а ведь сейчас много кинофильмов, которые наоборот только притупляют население, особенно молодое поколение. Впрочем, не будем удаваться в подробности, и анализировать эту проблему, которую я бы уже назвал не только киношной, но и социальной.

После того, как вышел первый фильм прошло два года, но казалось, что продолжения не будет, поскольку первый фильм провалился в прокате. Ну не то, чтобы провалился, но успеха не снискал нисколько, в итоге еле окупившись с суммы в 30 миллионов долларов, которая стала бюджетом первого фильма. Хотя почему я неосознанно лгу вообще-то, вам стоит знать правду о том, что первая лента даже не окупилась, собрав кассу размером в 27 с половиной миллионов американских долларов. Такой удручающий результат видимо не колышет создателей, потому они все-таки принялись за разработку сиквела, о котором сейчас поговорим уже более подробно.

По сравнению с первым фильмом у сиквела сменился режиссер, теперь им стал Жауме Кольет-Серра, считающийся американским режиссером, происходящего из Испании, а если еще конкретнее то из Каталонии. Так получилось в жизни этого режиссера, что он родился и вырос в Испании, а когда ему исполнилось 18 лет, то он переехал за океан, в Америку, в город Лос-Анджелес. Там он начал получать кинематографическое образование, и впоследствии стал режиссером. И его первым проектом, к слову, стал очень известный мировой хоррор «Дом восковых фигур», который является ремейком одноименного фильма 1953 года. А вот лента спортивного направления «Гол 2» стала для него вторым фильмов в его карьере. Впоследствии он снимал еще неплохие фильмы, среди которых, между прочем, популярный фильм ужасов «Дитя тьмы». Наметилась такая тенденция в жизни Кольет-Серра, что он имеет пристрастие в работе к фильмам ужасов, или же просто получает приглашение поработать в них из-за хорошего послужного списка, ведь перечисленные мною хорроры, это далеко не все которые Жауме снимал собственноручно. Далеко ходить не надо за примером, сейчас бороздит прокат фильм «Отмель», который снимал как раз испано-американский кинематографист, можете посмотреть, я как раз собирался вчера это сделать, но увы не получилось, сделаю вероятно сегодня, поскольку мне очень интересно, трейлер меня заинтриговал, впрочем, как и описание сюжета.

Вновь мы видим жизненные приключения парня Сантьяго Муньеса, который благодаря своему таланту стал замеченным бывшим профессиональным футболистом и стал игроком английского клуба «Ньюкасл Юнайтед». Теперь же будут показаны новые перипетии его спортивной жизни, и сиквел будет немного отличаться от первого фильма, поскольку ранее молодому человеку нужно было только пробиваться в мир профессионального футбола, а сейчас он уже там, и лейтмотивом картины является не показать как тяжело нужно работать, чтобы развить свой талант и достичь успеха, а то как протекает жизнь футболистов, какие у нее плохие и хорошие стороны. Сантьяго хорошо себя показал в игре за свою первую команду, и соответственно им стали интересоваться другие клубы из разряда топ-команд.

Таким образом, один из наиболее именитых клубов мира Реал Мадрид купил игрока, и теперь он будет выступать в Испании. В новом клубе у Сантьяго будут новые партнеры, но вместе с ним Реал и Ньюкасл оформят трансфер Гевина Харриса, нападающего Ньюкасла, поэтому скооперироваться с кем будет для Сантьяго. Но и это еще не все, поскольку в Реале будет и новый тренер, которому будет нужно доказывать, что именно он должен играть в основном составе. В событиях сиквела также будет показано как Сантьяго пережил звездную болезнь, в виду чего испортил отношения со своими родными. А по поводу спортивной составляющей сюжета, то наиболее яркими и интересными будут события из лучшего клубного турнира мира по футболу Лига Чемпионов, где Реал Мадрид примет непосредственное участие, а значит и Сантьяго тоже. Красота игры, то есть футбола и накал, напряжение финальных матчей продемонстрировано весьма хорошо, отлично передана та атмосфера.
Куно Беккер, малоизвестный мексиканский актер, вновь сыграл Сантьяго Муньеса. Также как и Сантьяго, мы видим Глена Фоя, в том же обличии, ведь его снова сыграл актер Стивен Диллэйн.

Из новых персонажей можно увидеть Руди ван дер Мерве, тренера мадридского Реала, его сыграл известный актер Рутгер Хауэр. Как и в предыдущем фильме, в данной спортивной драме сыграло много прославленных футболистов. Теперь это Роналдо, Зинедин Зидан, Дэвид Бекхэм, Икер Касильяс и Роберто Карлос.

Все-таки по качеству сиквел немного слабее первого фильма, поэтому поставлю ему 6 баллов.

Российское телевидение уже давно и очень прочно пребывает в плену ситкомов, и один из них - «Воронины», весьма добротно уселся на позициях телеканала СТС. Ну что-то, а вот ситуационные комедии в России развиты хорошо. Чуть ли не на каждом телеканале есть какой-то определенный мини-сериал, который имеет свою аудиторию в тех или иных масштабах. Естественно, что никому не секрет о том, что главным производителем ситкомов на российском телевидении является телеканал СТС, и как раз об одном из ситкомов сейчас поговорим, это «Воронины». По сути своей данный сериал является российской адаптацией американского ситкома «Все любят Рэймонда», который выходил из 1996 года по 2005. Только в подобном статусе российский ситком проходил до 10 сезона, а уже начиная с 11 ничего общего из американским предшественником у него нет, сценарий писался начистую, и это уже получился оригинальный российский сериал. Ах да, забыл сказать, что сериал выходит с 2009 года и получил столь широкую славу и популярность, что производится до сих пор. В общем счете, уже есть наличие 16-ти сезонов сериала, в которых демонстрировалось 356 эпизодов, недетский показатель.

Продюсером сериала стал человек, которого вполне можно назвать лицом телеканала СТС, Вячеслав Муругов. Известный телепродюсер всего себя посвящает телевидению, и специализируется на разработке сериалов, причем как ситуационных комедий, так и классических 45-минутных сериалов. Вячеслав не раз был отмечен различными телепремиями за свой вклад в развитие телевидения.

Главным режиссером ситкома стал Александр Жигалкин, известная личность на просторах российского кино. Как режиссер он известен благодаря работам в сериалах «Папины дочки», «Кто в доме хозяин», и комедийном скетч-шоу «6 кадров». Впрочем, за все 16 сезонов в обличии режиссера ситкома побывало немало людей, и некоторые из них даже являются исполнителями главных героев, поэтому перечислять всех смысла нет.

В отличии от этого, композитор в сериала только один, это Дмитрий Ланской. Дмитрий является молодым музыкантом, который известен как бывший солист группы «Премьер-министр».

В сериале повествование ведется об обычной российской семье Ворониных. Костя Воронин переезжает вместе со своей семьей в квартиру, которая находится на одной лестничной площадке с квартирой его родителей. Поначалу все только рады такому приятному событию, ведь замечательные родители Кости будут помогать молодым и неопытным детям строить свою жизнь, но на деле все получается куда иначе, родители Кости влезают во все бытовые дела младшего семейства, и те уже просто не знают как с этим жить и куда от этого всего прятаться. В семью Кости входят его милая жена Вера, и их детишки: дочь Маша, и маленькие братья-близнецы Филипп и Кирилл. Родителей Кости зовут Галина Ивановна и Николай Петрович, у обоих просто чересчур скверный характер, поэтому выносит их очень сложно, еще и когда это приходится делать так часто. Подливает огня в эту обстановку старший брат Кости Леня, офицер полиции, который развелся и сейчас живет с родителями. Вместе большое семейство попадает в каждом сезоне, в каждой серии в водоворот приключений, которые разбавляют другие герои, которые появляются походу сериала в различных сезонах, и некоторые даже перетекают в состояние постоянного героя.

Отличительной чертой этого мини-сериала от других ему подобных, я бы назвал то, что у него нет какой-то главной сюжетной линии, которая развивается в каждом сезоне, и когда она придет к своему логическому завершению, то закончится и сериал. Сценарий серий просто пишется вперед, где в каждом эпизоде что-то происходит и каких-то интригующих сюжетных линий таки нет, то есть обычно это любовная линия главного героя или героини, но в этом семейном ситкоме такого нет.
Поговорим о персонажах сериала.

Костя Воронин работает спортивным журналистом в газете, освещая спортивные события. Заботится о семье, зарабатывая деньги, но при этом является «маменькиным сынком», и порой ведет себя как ребенок. Исполняет эту роль Георгий Дронов, которого можно также увидеть в телесериале «Саша+Маша».

Вера Воронина жена Кости, домохозяйка, воспитывает троих детей, весьма красивая женщина, страстно не любит Галину Ивановну, свою свекровь, всячески ведя с ней семейные войны. Роль Веры досталась молодой российской актрисе Екатерине Волковой.

Николай Петрович отец Кости. Ворчливый старикашка, всегда вставляет свои 5 копеек, имеет хорошее чувство юмора, которым пользуется для шуток над свое женой. Люди также покушать, а где и как ему порой не так важно. Еще пользуется таким мнением, что он «настоящий мужик» и пытался таким воспитать своих сыновей, но пагубное воспитание его жены растеряло все шансы вделать из Кости и Лени мужчин. Заслуженный советский актер Борис Клюев взялся за роль Николая Петровича, и получилось у него великолепно, это самый колоритный и горячо любимый персонаж сериала.

Галина Ивановна мать Кости, свекровь Веры. Отличная домохозяйка, у нее всегда дома убрано, и много наготовлено еды, поэтому гостить у нее любят все. Очень любит своего Костичку или Костика, поэтому постоянно лезет к Вере и вообще в семью своего сына, чтобы навести там свои порядки, или дискредитировать Веру на своем фоне, из-за чего у невестки и свекрови возникают на этой почве конфликты. Роль играет Анна Фроловцева.

Леня Воронин брат Кости. О нем я уже много чего рассказал, и это было самое существенное. А еще важно то, что Станислав Дужников был приглашен на эту роль и доселе ее исполняет.

Еще одним важным персонажем является героиня актрисы Юлии Куварзиной, которая играет Настю, будущую жену Лени, которая вначале фигурирует как подруга Насти.

Главным минусом сериала является его однообразность, которая просматривается уже к сезону 5-ому. Не знаю, как люди досматривают до 16-го. Я признаюсь, дотерпел только до 12. Но начало сериала смотрительное.

Столь умиляющий фильм, что просто даже слов нет, чтобы выразить насколько же я был рад, когда увидел его впервые в детстве. Это были незабываемые ощущения, так хорошо помню, как будто это вчера произошло. Мы с сестрой смотрели телевизор и вдруг попали на начало какого-то фильма, нам тогда всего лет 6-8 было, еще актеров то особо и не знали. Как вдруг нам так понравилось, что мы с восторгом досматривали его до конца, а потом считали этот фильм своим любимым. Ну, когда уже я вырос и пересмотрел множество картин, являющихся шедеврами киноискусства, то такого мнения не придерживаюсь, теперь у меня абсолютно другие фильмы пребывают в статусе любимого. Однако, то, что фантастическая комедия «Большой» была любимым фильмом моего детства, это факт, и уже этого не изменишь, и не надо. Причина столь бурного интереса к этому фильму в детском возрасте состоит в том, что у комедии просто-таки идеальная загвоздка сюжета. То есть то на чем сюжет построен просто великолепная мысль, которая заинтересует и вовлечет взрослого и большого зрителя, а ребенка так и еще больше, но до самой этой волшебной мысли мы еще дойдем, а сейчас я хотел бы поговорить о тех людях, которые придумывали в поте лица эту идею.

Написанием сценария занялись в совместной работе Гэри Росс и Энн Спилберг. Вначале представлю, пожалуй, человека с более именитой фамилией. Энн Спилберг является младшей сестрой своего знаменитого брата Стивена, который покорил всевозможные вершины кинематографа как продюсер и как режиссер. И, к большому сожалению, но ничем другим, кроме этой картины и своего родства со Стивеном, Энн отметилась. По крайней мере, в киноиндустрии. Второй сценарист Гэри Росс, он не имеет таких серьезных родственников, но, тем не менее, определенного успеха таки добился. Гэри построил себе карьеру, и его главным достижением есть работа в первой части «Голодных игр», где Гэри выступил в качестве режиссера, сценариста и продюсера.

Постановкой сценария занялась также женщина, это проводим аналогию со сценаристкой Энн Спилберг, и ею стала Пенни Маршалл. Женщина-режиссер это вообще большая редкость для кинематографа, а еще больше редкость то, что фильм женщины-режиссера собирает более 100 миллионов долларов в американском прокате. Такое достижение покорилось для Пенни.

Еще бы хотелось отметить другого рекордсмена в сфере кинематографа, который также имел отношение к съемочной группе фильма. Я говорю о Джеймсе Бруксе, ставшем продюсером «Большого». Брукс входит в шестерку режиссеров, которые своим дебютом повергли в шок всю кинообщественность, сходу завоевав награду «Оскар». Не думаю, что когда в 1983 году Брукс снял мелодраму «Язык нежности», то он подозревал, что добьется такого успеха.

Оператором картины стал Барри Зонненфельд, который больше прославился как режиссер и продюсер, но не раз был замечен и на должности оператора. К примеру, в комедии «Сбрось маму с поезда», или в экранизации романа Стивена Кинга «Мизери».

И за блистательные саундтреки к фильму стоит благодарить Говарда Шора, который стал композитором комедии. Шор обрел известность благодаря кинотрилогиям «Властелин колец», «Хоббит», и «Молчание ягнят». Он становился лауреатом премий «Оскар», «Золотой глобус» и даже «Грэмми».

Сюжет картины закручен безумно интересно. 13-летний мальчик Джош Баскин, является жертвой комплексов, и больше всего желает вырасти. Как-то один раз, он встретил на улице игральный автомат, который исполняет желания. Он, без раздумий загадал ему желание стать большим. Проснувшись следующим утром, Джош обнаруживает себя большим, как он того и хотел, причем он обратился в какого-то 30-летнего мужчину. Испытав сложности, он убегает из дома, и, будучи теперь взрослым, он обязан идти на работу, чтобы прокормить себя. Джош устраивается на работу в компанию, производящую игрушки для детей как раз такого возраста, в каком был Джош до превращения в большого. На работе Джош незамедлительно начал быть успешным и стремительно двигаться по карьерной лестнице. Дело в том, что в душе он ребенок, и хорошо разбирается, какие именно игрушки нужно производить, чтобы они пользовались спросом на рынке. Детское поведение и простые манеры привлекают коллегу Джоша, Сьюзан. Между ними возникают отношения. Но, несмотря на вполне себе успешную жизнь мальчика в теле взрослого мужчины, он желает вернуться к былой жизни, ведь ему так не хватает всего того, что у него было тогда. Джош срочно должен найти аппарат, выполнивший его просьбу и вернуть себе былой облик.

Потрясающая картина, местами очень смешная, а порой и достаточно драматическая. В эту картину вместилось, все, что нужно было, именно поэтому она получилась такой простой и замечательной, радующей глаз, как взрослого человека, так и ребенка.

Главную роль в картине сыграл Том Хэнкс. Он сыграл Джоша Баскина, когда тот был большим, как он и мечтал. Том Хэнкс великолепный актер, что и говорить, он уже к 40 годам добился мирового признания как серьезный драматический актер, и он получил две награды «Оскар», причем, что сделал это два года подряд, и мог сделать гораздо больше. Далеко ходить не надо, даже за этот фильм Том получил номинацию на «Оскар» в категории «Лучшая мужская роль». К слову, раз уж заговорили о награде «Оскар», то уместно будет сказать, что фильм попал в еще одну номинацию, это «Лучший оригинальный сценарий», и как мне кажется, то Гэри Росс и Энн Спилберг обязаны были побеждать и забирать статуэтку себе, но увы так не произошло, также как и с Томом Хэнксом.

Фильм оказался удивительно успешным в международном кинопрокате, ведь имея бюджет размером в 18 миллионов американских долларов, его кассовые сборы составили свыше 151 миллиона.
Комедия действительно фантастическая, я бы с удовольствием ее пересмотрел бы еще, и это был бы уже мой 4-ый просмотр, кстати. Она настолько грациозно сделана, что ни одной маленькой помарочки нет, за что я поставлю 10.

Сериал «Ходячие мертвецы» стал настолько популярным, что руководство телеканала, производящего сериал, со временем стало всерьез задумываться о разработке спин-оффа. Спин-офф это литературное или телевизионное произведение, которое является раскруткой от другого, которое уже набрало популярность. «Ходячие» на экране еще с 2010 года, а другая ветвь из этого проекта, то есть другой сериал вышел на экраны в 2015. Однако, сериал не был назван как спин-офф до «Ходячих мертвецов», он вошел на телевизионный экран как самостоятельное творение, просто которое также имеет отношение ко вселенной, в которой происходят события сериала, вышедшего еще в 2010 году. Много где можно прочитать, что «Бойтесь ходячих мертвецов» является приквелом, уже покорившего многих зрителей сериала «Ходячие мертвецы».

Если кто не знает, что такое приквел, то парирую: это значит, что его события происходят в той же вселенной, но по времени ранее. То есть, если ближе к делу, то создатели сериала решились на такой виртуозный ход: показать нам, что происходило в начале этой «заварухи», опрокинувшей на весь мир хаос и разруху. А ведь и правда, повествование «Мертвецов» уже началось тогда, когда все случилось и люди пытаются выживать в новых условиях, а то каким образом мир докатился до такого бедственного положения, показано не было, поэтому знаете вполне себе резонабельный ход. Отметим профессионализм создателей, поскольку они четко увидели, что еще можно показать в этой сфере, что еще может заинтересовать зрителя. К слову о создателях, ими значатся Роберт Киркман и Дэйв Эриксон. Первый является мужчиной средних лет, написавшим когда-то в компании с Чарли Адлардом и Тони Муром комиксы «Ходячие мертвецы», по которым режиссер Фрэнк Дарабонт до сих пор штампует сезоны популярнейшего в мире сериала. Дэйв Эриксон это, уверен наперед, не известный толком никому мужик, поэтому давайте без лишних слов, а только лишь о нем как о человеке причастном к созданию сериалов. А ведь здесь есть, что сказать Дэйв главный создатель телесериала «Кентерберийский закон», также сценарист и продюсер сериалов «Сыны анархии», «Марко Поло» и «Низкое зимнее солнце».

В общем, телеканал АМС объявил о разработке первого сезона для этого сериала, который будет состоять из 6 серий, по которым можно будет понять, какой интерес вызван у зрителей к этому сериалу и какие данные по просмотрам, стоит ли создавать эпизоды далее. Как видно, результаты были положительными, поскольку АМС продлил сериал на второй сезон, объявив, что он будет состоять из 15 серий, которые выйдут двумя траншами, первый из которых выходит сейчас.

Перейдем ближе к действию, так сказать. Сразу хочу объявить, что в отличие от своего предшественника, данный проект не имеет никакого отношения к комиксам. И если в «Ходячих мертвецах» главным городом, в котором начинают происходить все события, является Атланта, в этом сериале это Лос-Анджелес. Действие начинается еще даже тогда, когда в мире все тихо, гладко и спокойно, и демонстрируются первые дни того, как бодрствует эпидемия, как только она начинает распространяться, заражая население планеты. Главными героями является семья, пытающаяся выжить в этих условиях, но им сделать это не так просто, ведь приспособление к этому миру никто не отменял. Состав семьи сложился весьма интересным образом. Мать-одиночка Мэдисон Кларк, встретила разведенного учителя Трэвиса Манаву, и у них возникла любовь. Вместе с ними живут двое взрослых детей Мэдисон: сын Ник и старшая дочь Алисия. Ник весьма проблемный ребенок, поскольку в свои 19 лет он является ярым наркоманом, и за ним нужно глядеть в оба глаза. У Трэвиса порой бывают напряженные отношения с детьми Мэдисон, но в целом умелый учитель находит с ними общий язык. Тем более, что ему не привыкать к общению с детьми, у него у самого малолетний сын Крис, с которым Трэвису из-за бывшей жены Лайзы сложно общаться, но мужчина пытается использовать любой шанс. В общем, в таких сложных условиях, когда весь мир катится к чертям, когда не знаешь, какой день будет последним, главные герои еще и пытаются строить свою семью.

Честно говоря, первый сезон получился так себе. Первые серии мне понравились, а как-то дальнейшее развитие сюжета было скучноватым, явно отстающим от своего старшего побратима. Зная, что первый сезон будет состоять всего из шести серий, я надеялся увидеть, какой вектор развития сюжета займут создатели, но вторая половина получилась настолько неоднозначной, что понять что-либо сложно. Вообще, если охарактеризовать первый сезон одним словом, то он какой-то расхлябанный. Впрочем, я не говорю, что он плохой и мне ничего совсем не понравилось, все-таки пара светлых моментов было, особенно вначале. Еще и после такого хорошего и заинтересовывающего начала, далее все принялось катиться вниз, это мне не понравилось, это было весьма печально осознавать. В принципе, это все, что могу сказать по поводу первого сезона, ведь на момент, когда я пишу эту рецензию, из второго сезона вышла только одна серия, поэтому делать какие-то выводы будет нечестно и некорректно по отношению к созданию Киркмана и Эриксона.

По поводу актеров, ну да, скажем пару слов. Роль матери в семьи, Мэдисон, досталась американской актрисе Ким Диккенс, которая больше известная как актриса, исполняющая роли второго плана, к примеру, в таких лентах как: драма «Дом из песка и тумана», спортивная драма «Невидимая сторона» и детективный триллер Дэвида Финчера «Исчезнувшая». Роль Трэвиса получил Клифф Кертис, также актер время от времени появляющийся на большом экране во второстепенных ролях. Он может похвастаться картинами «Кокаин», «Мажестик», «крепкий орешек 4.0», «Пятое измерение», «Коломбиана».

Одним словом, новый сериал от АМС гораздо слабее от своего, по сути, отца, или родоначальника, кому как угодно. Поэтому с небольшой натяжкой поставлю 7.

Политический кризис, который наступил в Украине после свержение власти, принес много неприятностей для простых граждан. Все надеялись, что жить станет «по-новому», а в итоге ничего кардинально не поменялось. Власть как грабила народ, так и продолжает это делать, только уже исполнители другие. Именно это стало идей для создания этого политического сериала. С одной стороны, в картине было показано много немного абсурдных вещей, но в целом все высветлено в правильном свете. С помощью иронии в картине показан сам механизм работы государственного аппарата, который уж никак не подчиняется принципу служению общественным интересам, разве что называть таковыми интересы отдельной группы человек. Сам политический кризис в государстве был спровоцирован множеством факторов, в частности: жадность людей, нивелирования общественными интересами, вражда ко всем чужим. И вот, сериал в шутливой форме высмеивает все то, что происходит сейчас в Украине.

Режиссером картины стал Алексей Кирющенко, который известен благодаря работами над такими сериалами, как: «Между нами, девочками», «Ищу жену с ребенком». По моему мнению, Алексей очень удачно сделал, что решил снять картину о происходящих в стране событиях. В фильме он показал, как на самом деле принимаются политические решение, и каким образом решается судьба целой страны.

Сюжетная линия сериала повествовала нам о жизни обычного учителя, который по случайному стечению обстоятельств, стал первым лицом государства. В картины очень тонко показан сам процесс становления его как сильной и независимой личности. Сериал дал нам понять, что не во всем виноваты высшие государственные чины, и большая часть вины оседает на плечах обычных граждан, которые осуждают других, и в то же время сами не хотят жить по правилам.

Актерский состав картины мне безумно понравился, поскольку все главные роли принадлежали участникам команды «95 квартал». Ключевым персонажем сериала является Василий Петрович Голобородько, роль которого исполняет Владимир Зеленский. Зеленский является одним их наиболее харизматических и востребованных людей в украинском шоу-бизнесе. Он настолько умеет влиться в роль, что этому могут позавидовать множество голливудский звезд. Его сценический образ вызывает большой интерес, поскольку сам Василий Голобородько, это обычный учитель, который всю свою сознательную жизнь служил верой и правдой своей профессии школьного учителя. Смотря на него, ты понимаешь, что именно такими качествами должен обладать «настоящий слуга народа», который будет стараться улучшить не свое финансовое положение, а положений целой страны.

Вторым важным персонажем сериала стал Юрий Чуйко (Премьер-министр), которого сыграл Станислав Боклан, что известен благодаря ролями в таких картинах, как: «Поводырь», «Битва за Севастополь», «Год золотой рыбки». Амплуа Станислва было весьма незаурядным, поскольку Юрий Чуйко настоящий представитель политической элиты. Его хитрости и коварности могли позавидовать самые успешные преступники. Каждый своей эпизод Чуйко продумывал до мелочей, и у него получалось достигать своего, наверное, благодаря своему политическому опыту.

Еще одним интересным персонажем была Ольга Мищенко, роль которой досталась Елене Кравец. Елена так же является участницей «студии Квартал-95» Она обладает прекрасным чувством юмора и незаурядными актерскими способностями, и в этом вы сможете убедиться во время просмотра данного сериала. Сценический образ Ольги Мищенко мне понравился, поскольку она была не только умной, порядочной, но и заботливой и чувствительной женщиной. Несмотря на все эти сугубо женский качества, она все же превосходно проявила себя в качестве главы одного из самых важных государственных институтов.

Самым смешным персонажем в картине был Сергей Мухин, которого сыграл непревзойденный Евгений Кошевой. Кошевого я определяю как одного из самых харизматических сотрудников команды квартала, ведь у него довольно необычная внешность, которая очень необычная для украинского шоу-бизнеса. Мухин-это обычный парень, который не достиг особый успехов в жизни, но благодаря стараниям своего одноклассника стал занимать одну из самых важных должностей в Кабинете Министров Украины.

Самым ответственным персонажем картины стал Михаил Санин, которого сыграл Юрий Крапов. Санин -это тот человек, который по-настоящему любит свою работу, и готов отдаваться ей на полную. Его порядочность, честность и прямолинейность были невыгодны прежнему руководству, из-за чего он был уволен, но вот после прихода к власти Голобородька, эти качества были оценены по заслугам.

Самым принципиальным персонажем, безусловно, был Иван Андреевич Скорик, которого сыграл Александо Пикалов. Скорик был тем военным, для которого сама идея воинской чести и отваги были не только формально задекларированы, но и стали настоящим руководством по жизни. На протяжении всей картины было видно, как он относится к своим служебным обязанностям. Не зря, он был назначен Министром обороны.

Говоря о героях картины, нельзя не сказать о членах семьи Голобородька.
И так, роль Петра Голобородька, отца Василия, сыграл Виктор Сарайкин. Сам Петр Голобородько является неплохим персонажем, но сразу видно, что он из той категории людей, для которых нельзя давать много денег. Это не стоит делать из-за того, что всю свою жизнь он прожил, считая копейку за копейкой, а неожиданное богатство только испортит его. Поговорка, которая гласит: «Деньги портят», именно о нем.

Очень важным персонажем является Мария Стефановна, роль который сыграла известная украинская актриса и сестра «Роксоланы», Наталья Сумская. Мария Стефановна это мать Василия Голобородька. Именно благодаря ее старанием он стал таким, каким он есть.

Суммируя все вышеизложенное, я хочу сказать, что данный сериал мне безумно понравился. В комедийной форме были изложены и показаны все проблемы, которые существуют в государстве. Таким образом, картины имеет очень глубокий подтекст, который заставляет задуматься над происходящими в жизни государства событиями.

Я не являюсь любителем комедийных сериалов, тем более отечественных, но данная картины была исключением. В сериале в комедийной форме было показано, как живет народ на крайнем западе Украины, был показан их быт, обычаи и отношение к русскоязычным людям. Нет, вы не подумайте, что картины является антироссийской пропагандой, она просто изображает все это в комическом виде.

Сюжетная линия картины мне понравилась. Множество идей переплетались, но все же была сохранен ключевой замысел сериала. Начало сериала было довольно забавным и веселым: стало понятно, что к чему. Последующие развития событий меня порадовало, ведь каждая серия имела свой сюжет и свою центральную идею, которая, кстати, не шла вразрез с идеей сериала.

Режиссером данной картины стал некий Семен Горов. Признаюсь, я никогда не слышал о нем, но посмотрев в интернете его работы, понял, что он специализируется на комедийных сериалах, и довольно таки неплохих.

Актерский состав картины мне очень понравился, поскольку в сериале играли лучшие комедийные украинские актеры. Центральным персонажем сериала был некий Валерий Петрук, которого сыграл Игорь Скрипко. Валерий является русским гражданином, который из-за некоторых обстоятельств должен был покинуть Москву и переехать в маленькое гуцульское село. Его амплуа мне импонирует, несмотря на то, что в картине он показан как избалованный молодой человек, но уже после нескольких серий представление о нем меняется.

Вторым центральный персонажем является некий Иван Петрук, роль которого исполняет Юрий Горбунов. Горбунова по праву можно считать одним из самых харизматических личностей украинского телевидения. Сценический образ Петрук был весьма удачно подобран, поскольку он был показан как настоящий гуцульский крестьянин. Его манера общения полностью соответствовала месту проживания.
Еще одним интересным персонажем является Василий Микитюк, роль которого исполняет один из лучших украинских актеров, а именно Владимир Горянский. Микитюк, это самый настоящий сельский голова, который ничего не делает, но все время обещает новой и лучшей жизни.

Ключевым женским персонажем является Ксения, которая работает учительницей в местной школе. Она очень выделяется из общей картины, поскольку имеет высшее образование и утонченные манеры. А ее отношение с Валерием радую на протяжении всего сериала.
Довольно интересным персонажем является девушка, которая работает в сельмаге. Она из тех женщин, который привыкли брать свое невзирая ни на что. Все эпизоды с ее участием сопровождаются веселыми диалогами.
Музыкальное оформление картины довольно интересное. Центральная песня группы «Kozak System» мне очень импонирует, поскольку она полностью соответствует идее картины. Таким образом, музыкальное оформление сериала было на достаточно высоком уровне.
Суммируя все вышеизложенное, я с полной ответственностью могу сказать, что данный сериал достоин того, чтобы быть просмотренным. Да, картина не обладает какой-то особой философской или духовной ценностью, но она и не позиционируется таковой. Сериал можно смотреть как самому, так и в кругу друзей или семьи, и я уверен, что он понравится каждому, кто захочет легко и беззаботно провести время за просмотром легкой и беззаботной комедии.

Если бы меня спросили, какой самый лучший мультфильм я видел, я без промедления ответил бы, что «Симпсоны» Данный сериал, несмотря на всю свою комичность, имеет очень глубокий и философский смысл. Не зря множество уважаемых литературных изданий твердят, что картины несет в себе огромный багаж философских знаний, который замаскированы под «шутки» персонажей. Интересным фактом является то, что сериал является одним из наиболее продолжительных кинематографических произведений мировой киноиндустрии, поскольку она состоит из 28 сезонов
.
Исходя из того, что сериал был настолько продолжительным, над его созданием поработало целых 39 режиссеров. Вы можете назвать хотя бы один фильм или сериал, над которым трудилось такое количество людей. Это по праву считается рекордом, который, как я считаю, еще не скоро побьют.

Сюжетная линия сериала включает в себя множество идей. Фактически, каждая серии несет в себе разоблачение какой-нибудь социальной проблемы. Смотря сериал, вы увидите множество актуальных тем, которые были подняты, среди которых: проблемы равенства, социального давление общества, экологические коллапсы, проблемы воспитания молодежи, влияние средств массовой информации на жизнь граждан и много другое. Именно из-за того, что картины имеет неоцененный поучительный замысел, что скрыт за маской иронии, она и стала такой популярной.

Ключевым персонажем картины является Гомер Симпсон. Гомер это типичное представление о недалеком мужчине, который все свое свободное время проводит лежа на диване за просмотром «высокоинтеллектуальных шоу», а единственным развлечением является посиделки в баре с друзьями. Но, невзирая на все это, Гомер очень интересная личность с точки зрения философских учений. Его манера поведения, несмотря не некоторую абсурдность, имеет свои мотивы. Например, он не желает идти на светский бал, поскольку считает, что там «собираются люди, которые желают пообсуждать других и возвысить себя». Согласитесь, данное замечание довольно правдивое. Слушая Гомера, ты понимаешь, что он довольно интересная личность, которая так примитивно говорит о очень серьезных вещах, делая это доступным многим зрителям. В некоторых сериях довольно ярко выражены множество философских учений, а в словах Гомера можно услышать изречения таких философов, как: Ницше, Аристотель, Сократ, Декарт, Пастер, А.Смит и много других. Так что люди, которые осуждают этого персонажа, сами по себе не являются теми, которые имеют право это делать.

Вторым главным персонажем картины является Мардж Симпсон-жена Гомера. Мардж довольно интересный субъект, поскольку она обладает прекрасными женскими качествами, среди которых: забота, доброта, преданность, искренность. Одним словом, она идеальный образ женщины, которая любит, и заботиться о своей семье. Она является символом женской преданности, и несмотря на все трудности, что попадались на ее пути она никогда не отступала от своих принципов.

Еще одним важным персонажем картины был Барт Симпсон. Барт является хулиганом, который обладает своим моральным кодексом, который иногда является более правильным, нежели у других «порядочных» детей. Да, он играет не по правилам, ненавидит свою сестру, может сделать какую-нибудь гадость, но в то же время когда перед ним постает какая-то нравственная дилемма, он в результате выбирает правильное решение. Символизм данного персонажа заключается в том, что каким бы плохим он не казался, в душе он очень хороший человек, и это подтверждается многими моментами в самом сериале.

Так же ключевым персонажем в картине является Лиса Симпсон. Лиса отличается от других персонажей, поскольку она гениальная девочка, которую ждет блистательное будущее. Так же, она обладает наилучшими качествами, которыми должна обладать каждая воспитанная девушка. На протяжении всей картины мы видим, с каким упорством она берется за каждое свое дело. Как я уже говорил, она очень отличается от других, именно из-за этого ей сложно живется. Все мы знаем, что общество не признает лучших и всячески пытается сломать тех людей, которые желают поменять общество. Лиса это настоящий пример человека, который не сдается под тяжелым давлением социуму, такой себе символ несгибаемого духа.
Довольно специфическим персонажем является Нед Фландерс. Нед это очень религиозный человек, который всячески пытается насадить свою веру другим. Он воплощает в себе религиозного фанатика, который истинно верит в то, что все в этом мире подчиняется божьим законам. Все это было бы ничего, если бы он не докучал этим другим людям. И его борьба со скептически настроенным Гомером Симпсоном позволяет зрителю задуматься над ролью церкви в современном обществе.
Образом жесткого капитализма в картине служит мистер Бэрнс. Это тот человек, который, поистине, поклоняется доллару. Вся его жизнь сводится к зарабатыванию денег. Он не имеет семьи, друзей и любимой женщины, но зато у него огромное состояние. Мистер Бэрнс является примером того, что может быть с человеком, который свое жизненное предназначение видит лишь в том, дабы заработать все больше и больше денег.

Довольно символическим персонажем является Мо Сизлак. Он является собственником небольшого паба, в котором собирается, мягко говоря, не наилучший контингент. Вся его жизнь проходит за барной стойкой и выслушиванием душевных историй посетителей бара. Именно из-за того, что у него такой круг общения, он и не обладает высокой культурой и какими-то знаниями. Мо-это символ человека, который разочаровался в судьбе и уже не пытается ничего изменить в своей жизни.

Суммируя все вышеизложенное, я хочу сказать, что данный сериал я по праву могу назвать гениальным произведением кинематографа. Эту картину можно воспринимать как серьезно, так и нет, но, по моему мнению, этот сериал является очень жесткой социальной критикой общества. Я считаю, что его стоит обязательно посмотреть, а те люди, что поймут всю иронию сериала, согласятся, что сериал поистине гениален.

Фильм " Первобытный страх" показывает процесс расследования убийства не с точки зрения детектива, а с точки зрения адвоката. И это меняет мотивы главных героев, ибо для выигрыша дела герою Ричарда Гира не нужно добиться правды, он пытается доказать невиновность своего подзащитного с помощью хитрости и уловок. Так что в этом смысле сюжет получился превосходным - увлекательный, последовательный, без "кустов в рояле". Персонажи взаимодействуют логично , даже не смотря на некоторые шаблонные фразы вроде" встретимся в суде", они всё равно заставляют нас поверить в реальное существование своих героев. Игра Ричарда Гира на высоте - сильный духом, умный, немного хитрый адвокат, он не боится идти вперед и рисковать. Эдвард Нортон на его фоне выглядит блекло , но в целом к его игре претензий нет. Актёры второго плана так же хорошо отрабатывают свои деньги. В купе с хороший атмосферой зрители получили достойный детектив.

Если бы меня спросили какой, по моему мнению, лучший фильм о гонках, я без промедления сказал бы, что «Форсаж.» Несмотря на то, что данная картины была снята в начале двухтысячных годов, она до сих пор не теряет популярности. Фактически, картина положила новый этап в направлении кинематографа, а именно фильмов о гонках. Несмотря на сугубо мужскую идею, картина будет интересной и для женщин тоже. Начну более детально оценивать данное произведение.
Режиссером данной картины стал Роб Коэн, который известен такими картинами, как: «Сердце дракона», « Дракон: История Брюса Ли», «Полиция Маями: Отдел нравов». Данный режиссер является настоящим мастером своего дела. Как я считаю, именно работа над этой картиной стала самой успешной для Роба, ведь картину по праву считают лучшей в данном направлении.

Сюжетная линия картины базировалась на двух основных идеях: первая это дружба, а вторая-любовь. Невзирая на всю банальность этой идеи, у меня не повернется язык назвать фильм типичным. Строение картины полностью соответствовало всем общепринятым нормам. Вступительная часть дала понять саму идейную суть. Развития событий было последовательным и динамическим, что придавало фильму настоящих качеств хорошего боевика. Кульминация картины мне понравилась, ведь в ней было уже практически все расставлено по местам. Заключительная часть не имела никаких особых признаков, которые выделяли б ее из общей картины.

Актерский состав картины был по-настоящему великолепным. Главным персонажем фильма был Браян ОКоннер, которого играл Пол Уокер, что обрел популярность именно благодаря этой картине. Амплуа Браяна мне очень импонировало, поскольку в фильме он был показан, как прекрасный человек, который замечательно делает свою работу. Его отношение с Домиником Торето было эталоном настоящей дружбы, обладатель которой является настоящим счастливчиком.

Вторым главным героем был Доминик Торето, роль которого исполняет Вин Дизель. Вин Дизель является очень харизматическим актером, который обладает всеми качествами, что должны быть присущи хорошему актеру. Сценический образ бандита Доминика Торето мне безумно импонировал, поскольку Доминик, невзирая на свою плохую репутацию, был хорошим и надежным человеком, истинным другом, который никогда не бросал в беде своих.

Ключевым женским персонажем картины была сестра Доминика-Миа, роль которой досталась Джордане Брюстер. Джордана просто замечательная актриса, которая не только безумно красивая, но и чертовски талантлива, что и доказала в данной картине. Амплуа Мии был весьма удачно подобран, поскольку она была изображена как настоящая девушка, которая выросла на улице и любимым хобби, а вернее даже стилем жизни, были гонки. А ее любовные отношения с другим главным персонажем не оставят никого равнодушным.

В картине играет очень приятная и подходящая музыка. Все композиции полностью соответствую происходящим на экране событиям. Таким образом, за музыкальное сопровождение фильма стоит поставить наивысший бал.

Так, как я имею слабость к автомобилям, то я не могу не сказать, что количество гоночных автомобилей на квадратный метр здесь было заоблачным. Мне очень понравилось, что создатели фильма не поскупились на таком количестве машин. Так, что за данный аспект я тоже ставлю максимальный бал.

Подводя итоги, хочется заметить, что картины была очень хорошей со всех сторон. Как сюжетная линия, так и актерская игра и музыкальное сопровождения было на очень высоком уровне. Данный фильм я пересматривал уже большое количество раз, но я так и не смог найти здесь изъянов. Эту картину я советую посмотреть всем, кто хочет хорошо провести полтора часа своей жизни, просматривая отличный фильм.

Перед молодым Каем стоит пугающая перспектива отправиться учиться в интернат для инвалидов. Однажды он спасает жизнь Ханнесу, живущему с матерью, которая, желая прокормить и обеспечить всем необходимым своего сына, вынуждена постоянно работать, уделяя своему сыну все меньше и меньше времени.

Ребята моментально находят общий язык и заводят крепкую дружбу. Ханнес входит в компанию ребят, называющих себя «Крокодилами» и пытается поспособствовать приему своего нового друга в группу. Однако все его попытки оборачиваются неудачами. Основная проблема заключается в ее физических ограничениях. Несмотря на это, вместе они проходят многочисленные испытания, закаляющие их волю и характер, понимая ценность дружбы.

«Деревенские крокодилы» - это фильм о подростковом периоде. О том времени, когда не было никаких забот, но при этом любая небольшая трудность казалось глобальной проблемой. О времени, когда все казалось таким простым, доступным, а мечты такими близкими, когда даже самый безумный и отчаянный поступок стоил того, чтобы его совершить. Это то время, когда величайшей ценностью считалась дружба и когда слово «лето» было практически синонимом слов «приключения», «радость», «счастье», «веселье». Наверное, кто-то очень хорошо помнит это время, для кого-то оно навсегда ушло из памяти, но можно с полной уверенностью заявить, что фильм способен вызвать ностальгические ощущения, пусть и частично.

Несмотря на то, что перед нами фильм, рассчитанный далеко не на взрослого зрителя, авторы поднимают множество серьезных вопросов, среди которых особенно выделяется проблема интеграции людей с ограниченными физическими возможностями. Но герой, имеющий проблемы со здоровьем, старается не унывать и чувствует себя полноценным и самодостаточным, не обращая внимания на некоторые физические недостатки, которые он всегда может преодолеть благодаря своему близкому другу. Примечательно, что авторы фильм, не давя на нервы и без лишнего напряжения, в доходчивой, легкой и ненавязчивой форме поднимают вопросы одиночества, трудностей взаимоотношения между подрастающими людьми. Герои окунаются в приключения, а между делом зрителя ждет немного драмы и динамичных сцен. Гармонично вписываются и комичные эпизоды, в которых бесстрашная компания «Крокодилов» пытается проучить незадачливых грабителей.

Исключительно положительно можно отметить актерскую игру и гармоничное музыкальное оформление.

Все это делает фильм «Деревенские крокодилы» развлекательным, но в то же самое время затрагивающим серьезные проблемы.

«Французский связной» - это полицейский триллер Уильяма Фридкина, вышедший на экраны в 1971 году. Сюжет фильма основан на реальных событиях. При этом стоит отметить, что реальные события легли в основу новеллы американского писателя Робина Мура, чья книга также легла в основу сюжета фильма.

Перед нами история нью-йоркских детективов Бадди Руссо и Джимми Дойла, прототипами которых стали детективы из отдела по контролю за оборотом наркотиков Сонни Гроссо и Эдди Иген. Гроссо и Иген появляются в фильме в эпизодических ролях.

Центральная роль в фильме досталась Джину Хэкмену. Фильм выиграл пять премий «Оскар» и стал первой картиной с рейтингом «R», получившей премию в категории «Лучший фильм» после внедрения системы рейтингов киноассоциации.

В 2005 году фильм был отобран для хранения в Национальном реестре фильмов США, а Американский институт киноискусства признал картину одной из величайших в истории.

Двое нью-йоркских полицейских Бадди Руссо и Джимми Дойл работают в отделе по борьбе с незаконным оборотом наркотиков. Увидев сделку по продаже наркотических средств в баре, Руссо оперативно задерживает продавца и жестоко избивает его. Он получает информацию о том, что в их районе ожидается поступление крупной партии наркотиков. Тогда полицейские делают выезды в ночные клубы города, чтобы получить еще больше информации.

Они устанавливают связь между владельцем газетного киоска Сальватором и адвокатом Джоэлом, который, если верить слухам, замешан в криминальном обороте наркотиков. После этого детективы уговаривают своего руководителя организовать прослушивание телефонов владельца киоска.

В ходе этих мероприятий детективы узнает о том, что глава преступной группировки собирается экспортировать крупную партию наркотиков в автомобиле французского телеведущего и актера Анри Девере, который ни о чем не подозревает.

В списке ответственных за сценарий можно увидеть не только Робина Мура, но и Эрнеста Тайдимена, адаптировавшего новеллу. Кроме того, зачастую можно в списке сценаристов можно увидеть имя Говарда Хоукса, который отсутствует в титрах самого фильма. ПО словам самого Фридкина, его решение поставить фильм возникло прямо во время разговора с Говардом Хоуксом, дочка которого жила с Фридкиным в то время. Уильям Фридкин спросил Хоукса, что он думает о его фильмах, на что Хоукс ответил, что все они «lousy», порекомендовав сделать хорошую погоню. При этом он сказал, что нужно сделать это лучшем, чем делал кто бы то ни было. Взяв на вооружение эти рекомендации, Фридкин смог создать такую сцену с погоней, что она вошла в мировые киноучебники и часто называется знаковой и повлиявшей на развитие жанра. Учитывая все это, нет ничего удивительного в том, что фамилию Хоукса в списке сценаристов часто можно увидеть в документальных материалах.

Кроме того, нельзя не отметить, что картина стала значимым опытом для Хэкмена и Фридкина, поспособствовав приходу и популяризации неореалистов в Голливуде семидесятых.

Несмотря на то, что подбор актеров стал одним из самых сильных сторон картины, у Фридкина, известного своим упрямством, возникли проблемы с кастингом. Режиссер был решительно против Хэкмена и утверждал, что эту роль должен исполнить Пол Ньюмен, кандидатура которого была отклонена из-за бюджета. В итоге Фридкин хотел отдать эту роль Роду Тэйлору, одобренному студией, но в итоге все же решил остановиться на кандидатуре Хэкмена.

Нельзя не отметить и то, что выбор на роль Фернандо Рэя, исполнившего роль французского контрабандиста, оказался успешным из-за ошибки. Режиссер потребовал, чтобы ассистент нашел испанского актера, которого он видел в фильме «Дневная красавица». Роль исполнил Франсиско Рабаль, но Фридкин не знал имени актера, и вместо этого связались с актером, который играл в других фильмах режиссера «Дневной красавицы».

Результатом проделанной работы, вопреки предсказаниям критиков и агента Питера Бойла, порекомендовавшего актеру не сниматься в картине из-за того, что она обязательно провалится в прокате, стал кассовый успех. Бюджет картины составил 1,8 млн. долларов, а сборы принесли создателям и 51, 7 млн. долларов. Успех был подкреплен пятью статуэтками премии «Оскар» в категориях «Лучший фильм», «Лучший режиссер», «Лучший монтаж», «Лучший адаптированный сценарий» и «Лучший актер» (Джин Хэкмен).

Кроме того, фильм получил статус культового и сильно повлиял на развитие жанра. Появившееся через несколько лет продолжение снял Джон Франкенхаймер, а Питер Левин вернулся к истории в 1986 году, выпустив телевизионный проект «Popeye Doyle».

Фильм «Падший ангел», известный также под названием «Украденная невинность» - это второй полнометражный проект режиссера и сценариста Прадипа Саркара. Нельзя не отметить тот факт, что к моменту создания данного фильма Прадип уже успел заручиться поддержкой публики и зрительским интересом. Всемирную известность ему принесла дебютная картина о романтической любви двух взрослеющих персонажей. Первая же работа была отмечена множеством наград и вниманием общественности.

Решив продолжить свой творческий путь, режиссер заключает договор на второй фильм с самой известной и крупной студией Болливуда «Yash Raj Films».

В своей прошлой работе режиссер уже затрагивал серьезные социальные вопросы, а потому и привлек внимание критиков и зрителей за пределами Индии, славящейся своими беззаботными, простыми и легкими для восприятия картинами, повествующими о красивой жизни или идеальной любви, редко поднимая тяжелые темы, связанные с трудностями, возникающими в социуме. На деле Индия сильно отличается от того, что мы привыкли видеть по фильмам.

В своей второй картине Саркар вновь возвращается к социальным проблемам, однако на этот раз мнения по поводу фильма сильно разделились. У себя на родине фильм был принят достаточно прохладно, учитывая успех прошлого фильма режиссера. Основной аргументацией такого отношения часто называется серьезность затронутой темы. Кроме того, режиссер неоднократно подвергался от тех, кто посчитал его фильм не традиционной индийской работой, а созданной под влиянием западного кинематографа.

Саркар рассказывает историю семьи, находящейся на грани разорения. Кроме того, глава семейства находится в тяжелом состоянии и нуждается в средства на лечение. Увеличивая число своих долгов с каждым днем, семья рискует потерять дом. Чтобы помочь своим близким, старшая дочка решается отправиться на заработки в Мумбаи. Но основная проблема заключается в том, что она была вынуждена бросить учебное заведение, поэтому не получила никакого образования. Все наниматели отказывают девушке. Тогда ей приходится сделать шаг, который становится неожиданным даже для нее самой, но нищета, желание помочь семье, которая может оказаться на улице, вынуждают ее предпринимать самые отчаянные действия.

Несмотря на то, что режиссер поднял серьезную социальную проблему, являющуюся следствием нищеты и отсутствия работы для тех, кто не имеет возможность получить хорошее образование, «Падший ангел» - это кино, снятое в лучших болливудских традициях, предлагая зрителю яркие костюмы, хорошую операторскую работу, хореографию и танцы.

«Я хочу домой» - это французский фильм режиссера Алена Рене, вышедший в 1989 году. Сразу же стоит отметить тот факт, что перед зрителем картина, которая достаточно сильно отличается от остальных творений режиссера, снятых с использованием сюрреалистических приемов.

В центре сюжета оказывается известный американский карикатурист Джоуи, собирающийся на выставку в Париж, где должны демонстрировать его работы. Для Джоуи данная поездка является первым путешествием за границу страны, в которой он был рожден. Приехав в столицу Франции, он планирует навестить свою дочку, но питает надежды, что она встретит его в аэропорту. Однако девушка, не питающая теплых чувств к своей мачехе, которая также оказывается вместе с Джоуи во Франции, не собирается встречать своего отца. Все усилия молодой особы направлены на воспоминания о детских обидах и попытки забыть свое прошлое в маленьком провинциальном городке. Притворяясь, она выдает себя за интеллигентную и манерную леди, жительницу столицы, погруженную в сочинения Сартра и Флобера.

Заметно, что девушка постоянно мечется в сомнениях и противоречиях. Однако все меняется в тот момент, когда она узнает, что герои, нарисованные отцом, интересуют человека, являющегося ее кумиром. Сам же художник-карикатурист, испытавший культурный шок, практически с самого начала пытается сбежать обратно к себе домой, однако дочка, отбившаяся от семьи, знакомит его со своим профессором, который и оказывается тем самым поклонником творчества Джоуи. Линии дух культур пересекаются, а Джоуи меняет свое мнение, когда получает теплый прием от странного профессора, принявшего его в свой круг общения.

Благодаря тому, что жанр работ центрального персонажа карикатура, то авторы достаточно часто и подробно анализируют искусство, что периодически приводит персонажей к интересным выводам. Впрочем, справедливо будет отметить и тот факт, что герои вспоминают не только культурные особенности. Круг вопросов, обсуждаемых героями, достаточно широк. Кроме того, в фильме появляется мультипликационный воображаемый кот, дающий советы своему создателю.

В фильме много эпизодических персонажей, явных и неявных подтекстов и аллюзий на известные произведения самых разных форм культуры. Все это делает фильм «Я хочу домой» достаточно забавной и очень своеобразной комедией Алена Рене, предлагающего зрителю простое, легкое и ненавязчивое повествование.

Первого апреля учащиеся учебного заведения решают подшутить над молодым и стеснительным учеником Марти. Но вместо того, чтобы разыграть беднягу один раз, учащиеся решают поиздеваться над ним по полной программе. В самом начале сокурсница заводит Марти в раздевалку под предлогом заняться сексом. В тот момент, когда он начинает раздеваться, неожиданно врываются другие учащиеся. Высмеяв беднягу, они решают продолжить свое веселье и засунуть его головой в унитаз. Последняя же шутка оказывается слишком жестокой. В результате несчастного случая кислота попадает Марти прямо на лицо, уродуя его на всю оставшуюся жизнь.

Проходят годы, и выпускники собираются в школе, не зная, кто является организатором мероприятия. И только лишь позже они осознают, кто их пригласил, а самое главное для какой цели. Марти приготовил им страшную месть за все то, что они когда-то устроили ему.

«Резня в школе», являясь слэшером, развивается по всем канонам жанра, предлагая зрителю множество жестоких сцен, динамичное развитие сюжета, эпизоды с обнаженкой, внушительные спецэффекты и простой для восприятия сюжет.

Убийств в картине действительно много, при этом все они получились жестокими, кровавыми, а некоторые шокирующими. Тут вам и ожоги кислотой, и разорванный живот, из которого выпадает кишечник, и жестокая казнь на электрической кровати прямо во время сексуальных утех. Смертей много и все выполнены оригинально и способны впечатлить своей зрелищностью.

При этом стоит отметить, что в картине нет положительных героев. Персонажи не вызывают сочувствия и отвечают за свои поступки, в результате которых они изуродовали не только внешность, но и душу Марти. Справедливо будет отметить, что сам Марти способен вызвать неоднозначные эмоции. Являясь жертвой, он в итоге становится охотником и мстит за то, что не смог жить нормальной жизнь тем, кто его обидел. Если сначала Марти вызывает сочувствие, то потом он пугает и устрашает.

Немаловажно отметить актерский состав, не вызывающий никаких вопросов. Актеры молодые, а среди знакомых лиц можно узнать только лишь Кэролайн Манро, однако все они замечательно справляются со своими ролями. Многие из них не стали продолжать картеру в кинематографе, остановившись на данном фильме, а Саймон Скуддамор, исполнивший роль Марти, покончил жизнь самоубийством.

Подводя итог, можно отметить, что «Резня в школе» является напряженным и кровавым слэшером, обладающим простым, но интригующим сюжетом, неплохим актерским составом и гармоничным музыкальным оформлением.