Рецензии на фильмы и сериалы

Когда мне было 5 лет, я впервые увидел этот сериал, его смотрел мой старший брат. Да, тогда я не сильно понимал о чем он, но шутки которые там звучали мне очень нравились. Скорее, это я уже на подсознательном уровне понимал всю комичность сериала, который назывался «Друзья»

С того времени я регулярно смотрел этот сериал и понимал, что он действительно лучший за всю историю, а когда он уже закончился я не смог удержаться чтобы не начать просмотр сначала. Знаете что? Мне никогда не надоедал он, просматривая его второй, третий, десятый раз мне все же это приносило большое удовольствие. Да и это совсем не странно. Ведь это не простой попсовый сериал, в котором нет идеи и который нацелен только на коммерческий результат, это сериал, что показывает нам, какую истинную ценность представляет дружба. Посмотрев на героев картины, каждый в чем-то узнает своих друзей. «Друзья» это, не только по моему мнению, а и по мнению большого количества, как и зрителей так и очень весомых кинокритиков является лучшим сериалом за всю историю кинематографа. А главные герои является идолами настоящей дружбы, чего греха таить, все мечтают иметь таких друзей.
И так, начну все по порядку.

Над созданием этой картины трудилось огромное количество режиссеров, их было около 25, среди которых такие гуру режиссуры как: Дэвид Стейнберг,
Пол Лазарус, Гари Хэлворсон, Кевин Брайт, Майкл Лембек, Джеймс Берроуз и много других (кстати, даже Дэвид Швиммер был режиссером). После этого в читателя возникает много вопросов, среди которых главное место отводится одному: «Как такое большое количество режиссеров могло снимать этот сериал и как они договаривались между собой?» Я, конечно, далеко не кинокритик, но моя позиция на счет этого объясняется тем, что сериал все-таки продолжался 10 сезонов, согласитесь, это довольно большой срок. То есть каждый год снимался один сезон. Людские ресурсы не безграничны, а робота есть всегда. Ответ на вторую часть вопроса состоит в том, что ребята, которые создавали все это, имели одинаковое представление о том, каким должен быть веселый и беззаботный сериал.

Наиболее мне хочется рассказать о главных героях сериала. Что ж, начнем.В картине шесть главных героев, среди которых три девушки и три парня. Язык даже не повернется называть кого-то более существенным актером, а кого-то менее. Все оны прекрасные актеры, и роли их такие же прекрасные.

Начну с оценки женских ролей.
И так, роль Рейчел Грин исполняет всем известная Дженнифер Энистон. Эта актриса, которая прекрасна не лишь своей внешностью, а и своими внутренними данными. Рейчел мне нравится тем, что она очень красивая и немного эгоистическая девушка. Да, она фактически ничего не умеет, но это не придает ей чувства неполноценности, а наоборот делает ее весьма необычной. О ее характере стоит сказать, что она боится ответственности и не желает ее на себя лишний раз брать. У нее довольно богатая личная жизнь, это видно по количеству парней, с которыми она встречалась.

Второй девушкой является Моника Геллер, которую сыграла Кортни Кокс-Аркетт. Моника очень отличается от Рейчел. Главным отличием является то, что Моника очень ответственная, она работает шеф-поваром и у нее не очень складывается личная жизнь. Иногда она сама говорит, что ее невезение в личной жизни обусловлено ее семьей, которая не надлежащим образом воспитывала ее, ведь все внимание было направлено на брата-Роса. Но все же, она привлекательная, умная, но и до чертиков скрупулезная. Так что, героиня такого плана очень нужна для такого рода сериалов. Она является неотъемлемой частью сериала «Друзья»

Третьей девушкой является Фиби Буффе, которую сыграла Лиза Кадроу. Безусловно, она самая странная героиня сериала. Ее жесты и речи подтверждают это. Сложно представить Фиби в другом амплуа. Кстати, она очень интересно одевается, она в душе хиппи. Ее наряды и всевозможные побрякушки только подчеркивают ее творческую натуру. Она почти никогда не грустит, на мир она смотрит через розовые очки. Ее можно назвать человек-искусства, но довольно своеобразного искусства. Меня очень веселят ее песни, которые она сочиняет на ходу. С первого взгляда, ее песни могут показаться нелепыми, но и в этом вся суть. Не нужно во всем искать смысл. Фиби в некой мере является изображением буддистской женщины.
С женским коллективом сериала мы закончили. Начнем оценивать главных героев мужчин.

Сперва, я хочу рассказать о Чендлере Бинге, которого играет всем известный Метью Пери. В фильме Чендлер является типичным офисным работником, который ненавидит свою роботу, но и боится поменять ее. Он весьма умен, интересен, но ко всему этому у него целый набор комплексов, что не позволяют ему полностью наслаждаться жизнью. В отличии от Роса и Джои (о них я напишу далее) у него никак не складывается личная жизнь. Да, имеются кратковременные интрижки, но не более того. Мне он импонирует тем, что он очень галантный молодой человек, который может себя проявить в наилучшем свете.

Вторым мужским персонажем является Джоуи Триввиани, которого играет Мэтт Леблан. Говоря о Джои, здесь нельзя не сказать, что он является покорителем женских сердец. Но он не типичный бабник, который мечтает затянуть в постель побольше женщин. В каждой женщине он видит свою судьбу, которая, к большому сожалению, проводит свое время с ним только до утра. Интеллектом Джоуи не блистает. Он очень часто задает неимоверно глупые вопросы, именно этим он мне напоминает Фиби Буффе. Кстати, Джои и Чендлер живут в одной квартире, что сказывается на их отношениях.
Третьим персонажем является Росс Геллер, которого играет Дэвид Швиммер.

Росс, это вообще отдельная история. Он в прямом смысле слова является занудой. Посудите сами, какой нормальный парень будет на первом свидании рассказывать девушке о вымерших динозаврах или редкой породе обезьян? Это одна из главных, но не единственных причин, по которой у него нет девушки. Ах да, еще он очень скрупулезный, что очень часто раздражает окружающих. Так же в поведении с противоположной статью он очень неуверенно себя ведет, а это весьма комично выглядит со стороны. Но он очень хороший персонаж, который иногда своей серьезностью задает духу всей серии.

Отдельно хочу поговорить о музыке, что играла в фильме. Говорить, что саундтрэк «Ill Be There for You» просто чудесный, это ничего не сказать. Не зря, эту композицию специально для фильм записала американская группа «The Rembrandts» Уже после первых двух серий этого сериала, ты уже наизусть знаешь слова этой песни, а то что она на английском не сильно этому препятствует. Много споров было на счет того, стала ли эта песня популярной благодаря сериалу или она действительно так хороша. По моему мнению, одно помогло другому, песня не стала бы такой популярной без этого сериала, а сериал много бы потерял без этой песни. Если уж начали говорить о музыке, так стоит сказать о песнях, что играла на гитаре Фиби Буффе. Да, эти песни не были шедеврами и не обладали глубоким смыслом, но они обладали духом сериала. Своего рода, песни Фиби еще более придавали комичности этой картине. Все же помнят, известную песню «смелли кет», которую она играла где-то в середине сериала. Когда у вас нет настроения и нет времени посмотреть сериал «Друзья», то, хотя бы посмотрите видеоролик на котором Фиби играет на гитаре, и вы получите столько заряду позитивной энергии, что хватит не весь день.

Операторская работа заслуживает наивысших похвал. Все камеры размещены таким образом, чтобы все было хорошо видно и это действительно так. Кто-то может сказать, что операторы ничего не делали, мол, поставили камеры и все. На самом деле все не так, ведь чтобы так заснять нужно много операторов, которые будут постоянно следить за сьемкой, дабы все соответствовало стандартам.

Кажется, все, что я хотел сказать, я уже сказал. Подводя итоги, мне следует сказать, что это гениальный сериал. Он безупречен во всех смыслах. Ведь когда смотришь «друзей» у тебя меняется мировоззрение. Ты понимаешь, что дружба является неотъемлемой частью счастливой жизни любого человека. Материальные ценности ничто по сравнению с душевным богатством, которым делятся персонажи сериала «Друзья». Шутки этих заводных молодых людей настолько веселые, что они никогда не утратят своей актуальности . Не зря, много психологов приписывают пациентам страдающим от фрустрации и депрессии смотреть этот сериал, и ведь статистика говорит, что это метод имеет небывалый успех. Да и зритель в главных героях сериала узнает своих друзей/товарищей. Я не буду многословен, а скажу то, что эта картина является не только лучшей в своем роде, а и лучшим сериалом двадцатого века. Не хочу казаться конформистом, но я придерживаюсь, мнения миллионов людей по всему миру, которые твердят о гениальности этого сериал. В заключении, оценивая картину, я ставлю ей больше чем максимальный бал.

На данный сериал я наткнулся совершенно случайно. Я смотрел «Острые козырьки» и вот когда уже начался перерыв между сезонами, я решил найти что-нибудь подобное. Просматривая страницы на кинопоиске и на других сайтах, я нашел его. Первым делом, меня зацепило то, что у него очень высокий рейтинг почти на всех крупных хостингах с фильмами. Трейлер сериала меня заинтересовал, было понятно сразу, что это неплохой фильм.

Создателей фильма было огромное количество (я говорю о режиссерах), но по моему мнению наиболее заслуженно будет говорить о Тимоти Ван Петтену. Возможно для большинства это имя неизвестно, но для истинных ценителей киноискусства оно говорит многое. Он был режиссером таких культовых сериалов, как: «Игра Престолов», «Тихий океан», «Рим», «На запад», «Клан Сопрано», «Убойный отдел». Я считаю, что этот список сериалов дал вам некоторые сведения о деятельности этого человека. По поводу данного сериала, я был доволен, что в титрах было имя этого человека. Не хочу показаться очень предвзятым, но имя известного человека в титрах дает мне некий кредит доверия к сериалу/фильму.

После просмотра первых серий, у меня создалось очень позитивное впечатление о этом гангстерском сериале. Что хочется отметить, так это то, что в картине все показано очень реалистично, показаны не только высшие слои гангстеров, который живут в дорогих домах, пьют дорогой алкоголь и ездят на шикарных автомобилях, а и самые низы этой касты, что ели выживают.

Человек, который, планирует посмотреть этот сериал, наверное, думает, что он такой же, как и много других картин о гангстерах. Он надеется смотреть только на перестрелки и красивых женщин. Но это далеко не так. В картине изображено не только то, что я изложил выше, но и подняты многие социальные проблемы. В частности, в сериале очень красиво изображено механизм действия политики, которую не всегда обычные люди могут более адекватно понимать. Много избирателей считают, что есть «хорошие», а есть «плохие» политики. Таким образом большинство поддаются некоторым стереотипам. Ведь на самом деле, ничего абсолютного нет. Много «хороших» политиков делают грязные вещи, это мы видим на примере главного героя Ники Томпсона, которого играет Стив Бусеми. Ники является представителем политической элиты города, но в то же время занимается грязными делами. Если характеризировать этого персонажа, то стоит заметить, что он вызывает очень неоднозначные чувства. Сказать, что он прекрасный политик, который обладает всеми добродетелями, что только есть и постоянно думает о благосостоянии города нельзя, но и назвать его подонком тоже не так просто.

Еще одним главным героем является Джимми Дармоди, которого сыграл Майкл Питт. Это очень интересный субьект, поскольку никогда не можешь предсказать ход его действий. Он тоже неоднозначная личность, но в его оправдание скажу то, что он был участником войны. А как известно после войны люди приходят совсем не такими как было до нее, и это не только в физическом плане.

Мне очень понравилась роль Келли Макдональд, которая играла Маргарет Шредер. Амплуа Маргарет - это, наверное, единственной персонаж, который вызывает однозначное впечатление. Она прекрасная мать, порядочная девушка и ко всему этому имеет целый набор моральных принципов, которым она так и не предает до конца сериала. Пускай у нее сложилась очень тяжёлая жизнь, но она все равное не падет духом и желает достигнуть счастья.

Хочется пару слов сказать о всем известном короле Мафии Аль Капоне, который так же был здесь. Его роль досталась Стивену Грэму. Что я могу говорить о нем. Все и так знают, что он считался наиболее жестоким и справедливым бандитом в Америке двадцатого века. Все знают его, как главу чикагской мафии, но никто не знает его, когда он был еще мелким гангстером, который не имел никакого влияния на гангстерскую элиту того времени. В этом сериале показан этап превращения мелкого гангстера в одного из самых авторитетных бандитом мира.

Музыкальное сопровождения фильма мне понравилось. Но у меня при просмотре возникло чувство, что звукооператоры, почему-то очень поскупились с музыкой. Было огромное количество моментов, когда наличия музыкальной вставки было необходимо, но ее не было. Возможно, звукорежиссеры не хотели лишний раз вставлять музыку, дабы не тратить на это время, а может они считали это лишним. Не хочу ни в коем случае критиковать специалистов, поскольку это лишь мое субъективное мнение.

Что мне безумно понравилось, так это декорации и одежда актеров. Все персонажи картины были очень похожими на жителей Америки двадцатых годов двадцатого века. Я даже не могу представить, сколько человек потрудилось чтобы воспроизвести все это. Костюмы и платья актеров и актрис соответствовали стилю и моде того периода времени. В плане оформления декораций, я хочу отдельно поблагодарить декораторов. Все, начиная от интерьера зданий и заканчивая картинами в комнатах были в точности, как и сто лет назад.

Объективно оценивая этот сериал, нужно назвать все его плюсы и минусы. К огромных плюсам, лично я отношу: игру актеров, идею картины, декорацию и костюмы персонажей. К минусам я могу отнести то, что музыки было недостаточно, и это создавало некий дискомфорт при просмотре. Тот факт, что большую часть персонажей нельзя в полной мере отнеси к «хорошим» или «плохим» я не могу назвать минусом, ведь как я уже писал выше, ничего абсолютного не существует. Я рекомендую смотреть этот сериал всем, кто интересуется жизнью Америки в начале двадцатого века и того, кто знаком с понятием «сухой закон в США»

Фильмы о мошенниках мне всегда очень импонировали. Но как среди огромной кучи фильмов на данную тематику найти действительно стоящую картину. Да, можно начать пересматривать все подряд, но согласитесь, время очень ценный ресурс и тратить его на то, чтобы пересмотреть огромное количество фильмов, а в итоге не найти ничего ценного не очень целесообразно. Вот недавно я увидел трейлер фильма «Фокус». Мне понравилось то, что там играет Уил Смитт, но, я почему-то не ожидал увидеть ничего качественного. Нет, я не хочу сказать, что не уважаю Смита как актера, наоборот я его очень люблю, но роль мошенника не очень ему к лицу. Мой скептицизм проиграл моей любопытности, и я все же решил посмотреть данную картину.

В начале просмотра фильма я думал, что это будет, скажем так, не очень интересный фильм. Пускай там и будет много обмана, мошенничества, но это далеко не тот формат, что, например, пресыщен такой гениальной картине о аферистах как «поймай меня если сможешь» с Ди Каприо в главной роли. Скажу откровенно, я давно так не ошибался. В начале, я думал, что знаю продолжение следующих действий, но я был не прав. Не хочу сказать, что я всегда предугадываю развязку событий в фильмах, но по крайней мере, я знаю, чего ожидать. В этом фильме, мое предугадывание дало очень серьезный сбой.
Самое главное, что так было не только в начале, а и на протяжении всего фильма я в буквальном смысле слова был на чеку. Вот этого и не хватает большинству современных фильмов.

Над созданием фильма потрудились два не очень известных режиссера, это Глен Фикарра и Джок Рекуа. Эти ребята, по моему мнению, поработали на славу. Просматривая их биографию, я понимаю, что это наиболее удачный проект этих людей. Я считаю, что работая над картиной эти ребята вложили в него свою душу, да и работать с Уилом Смитом уже является честью. Режиссеры ответственно отнеслись к созданию аферистической комедии. Но как бы я их не нахваливал, без минусов не обошлось. К минусам могу отнести не слишком удачно выбранное начало картины, уж слишком оно банально и уже давно успело приесться зрителям. Вторым минусом в работе этих парней является тривиальность событий в фильме. Возможно, очень сложно сделать что-нибудь оригинальное, но попытаться можно, по крайней мере с внезапностью ходу развития сюжета они это сделали. В общем, не буду слишком придираться, а начну оценивать актеров картины.

Главную роль, роль Ники исполняет Уилл Смитт. Честно говоря, для Смита это было что-то новое. Смотря на его фильмографию, это единственный фильм, в котором он изображает мошенника. Возможно, для многих это не очень понятно, ведь Смит всегда играл либо порядочного и законопослушного гражданина либо веселого раздолбая ( это относится к раннему этапу его карьеры). Лично я очень довольный тем, что он выбрал новое амплуа. Сначала мне не очень привычно было видеть его таким, но это чувство быстро прошло. Если уже говорить о его сценичном амплуа, то Никки это очень хитрый и чертовски привлекательный мошенник. Человек, который умеет пользоваться своими навыками.
Кстати, после фильма «Хенкок» я считал, что он больше не занимается спортом, а в этой картине мои предположения были опровергнуты.
По поводу того, справился он с ролью или это амплуа было не его, шло много дискуссий, но как по мне, он сыграл великолепно роль, пускай даже с некоторыми замечаниями.

Если речь идет о фильме про мошенников, то здесь в обязательном порядке должна быть любовная линия. Так что, роль главной женщины Ника-Джесс Баррет играет Робби Марго. Наверное, не будет обманом если я скажу, что она чертовски красивая и обаятельная. Вы скажете, что это не новость, ведь у всех аферистов прекрасные девушки, а я вам отвечу тем, что Робби не такая как все. Ее амплуа было слишком стандартным для такого рода фильмов, ее предыстория о том, как она докатилась до такой жизни, стало шаблоном для американских картин. Ее стоит похвалить за то, с каким желанием она играла свою роль. Это можно объяснить или тем, что она молодая и очень амбициозная или тем, что она ничего не играла, а была сама собой. Согласитесь, что любой из этих вариантов уже хорош по определению. О ее отношениях с Ником рассказывать не буду, дабы сохранить интригу.

Оценивая других актеров, я хочу сказать одно, что они молодцы. Все сыграли хорошо. Начиная от отца Ники и заканчивая негром, который играл в казино. Да, еще хочется отметить в лучшую сторону азиата, с которым Ник в начале фильма заключал пари на бейсболе. Этот китаец очень мене веселил и придавал еще более комедийную окраску этой картине.
Музыкальной оформления лично мне понравилось. Была современная музыка, которая подходила под формат картины. Кстати, я уже нашел песню «Роллинг Стоунс», которая играла на бейсболе. Так что звукорежиссерам я ставлю плюс.
Вот кажется и все. После просмотра картины у меня осталось приятное ощущения. По большому счету, картина мне очень даже понравилась. Да, нельзя ее отнести к шедеврам мирового киноискусства или хотя бы к шедеврам американского кино, но она была сделано довольно неплохо. Возможно, на успех этого фильма в моих глазах повлияла игра Уилла Смита, который является одним из моих любимых актеров.

Эта картина привлекла меня тем, что в ней играет очень много талантливых актеров с мировым именем, среди которых: Леонардо Ди Каприо, Мэт Дэймон, Джек Николсон, Алек Болдуин, Марк Уолберг. Я попросту не мог не посмотреть картину, в которой играет такой актерский состав. Так что я без колебания решил ее побыстрее увидеть. Откровенно говоря, когда я вижу такие фильмы я, всегда ожидаю чего-то сверхъестественного, такого что выделит данную картину. И посмотрев этот фильм, я не ошибся.

Начнем все по порядку.
Режиссером этой картины стал не кто-нибудь, а непревзойденный Мартин Скорсезе. Думаю, много говорить о нем не будет уместно. Все же понимают, что он является одним из наиболее выдающихся режиссеров современности. Над фильмом «Отступники» он поработал очень плотно. Не зря, даже на фоне всех предыдущих фильмов или сериалов над которыми трудился Скорсезе именно фильм «Отступники» львиная часть кинокритиков называет его главным достоянием.
Сам фильм не является чем-то новым. Идею фильма нельзя назвать инновационной, очень много было картин, что имели такой же сюжет или такую же идею. Но именно Скорсезе сделал так, что этот фильм стал шедевром. Возможно, здесь проявился весь талант Мартина, возможно здесь большую роль сыграл актерский коллектив. Это не очень существенно, но тот факт, что фильм гениальный не нуждается в каком-нибудь объяснении.

Начнем с самого интересного, с оценивания актеров. Если говорить с кем у меня ассоциируется фильм «Отступники», то в первую очередь я вспоминаю Леонардо Ди Каприо. Это один из наиболее талантливых актеров современности, который до си х пор не обладает главной актерской премией, название которой даже не хочу говорить. Леонардо принадлежит роль Билли Костигана. Сам Билли неплохой парень, он рано начал понимать жизнь. Он обладает желанием действовать, что очень редко встречается в нынешних молодых людях. Ди Каприо в роль вжился, хотя мне кажется, что любую роль какую он бы получил он бы мог адаптировать под себе. Вот есть такая категория актеров, которые могут играть совсем разные роли, но при этом идеально их исполнять.

Вторым главным актером является Мэт Дэймон, который играет Шон Салливана. Мэт, как и Ди Каприо является гениальным актером, актером, который одним своим присутствием заставляет сердце биться сильнее. Он играет отрицательного персонажа. Говоря о Дэймоне как актере, он всегда мог играть, как и отрицательных героев так и позитивных, и определить какое амплуа ему лучше подходит очень тяжело. Многие скажут, что он скорее Томас Рипли нежели Уилл Хантинг, а я скажу, что он скорее Шон Салливан. В нем есть один неимоверно большой плюс, это то, что он имеет довольно смазливую интеллектуальную внешность, что сводит с ума многих девушек по всему миру. Не буду говорить свое оценочное суждение об Мэте, то есть об Шоне, пускай лучше его сделаете вы после просмотра.

Если уж речь пошла об отрицательных персонажах этой картины, то стоило бы начинать с Фрэнка Кастелло, которого играет Джэк Николсон. Джэк это человек, который всю свою карьеру играет плохих парней. Я даже не удивляюсь, что на роль Кастелло Мартин первым делом пригласил именного Николсона. Кто-бы что не говорил, но Николсон признанный мастер своего дела. Никто лучше его не сможет сыграть преступника. Он обладает талантом исполнять роли психопатов. В противовес Ди Каприо и Дэймоне, Николсон является одним из наиболее титулованных актеров современности.
Четвертым героем является Мартин Шин, который играет начальника полиции Оливера Куинана. Мартин Шин так же очень разносторонний актер. Это человек, который большую часть своей жизни провел на сцене. Роль полицейского ему очень подошла, хотя это и не первое его амплуа представителя власти. А вообще, мне кажется, что Скорсезе нарочно пригласил в фильм актеров разных поколений, возможно, он хотел в одной картине показать разные поколение актеров, тем самым объединить молодость с опитом.

Огромной похвалы заслуживает музыкальное оформление фильма. В картине звучали песни очень известных мировых рок-груп. Но выделить нужно саундтрэк «I'm Shipping Up to Boston» американской группы Dropkick Murphys. После этого фильма популярность группы возросла до неимоверных высот. Песня этой группы полностью изображала весь настрой фильма. Так что за музыку максимальный бал.

Подводя итоги, я могу с полной уверенностью сказать, что это один из лучших фильмов о преступниках, который я когда-нибудь видел. В фильме все продумано до мелочей, все сделано так, чтобы зритель был в восторге после увиденного. Картина, которая совмещает в себе прекрасный сюжет и целый набор талантливых актеров заслуживает максимального балла.

Я не любитель русского кинематографа, но совсем недавно я наткнулся на фильм «Турецкий гамбит» Учитывая тот факт, что я читал книгу, по которой снята картина, а книга мне очень понравилась, я решил посмотреть его.
Фильм мне действительно понравился. Было много интересных моментов. Динамический и увлекательный сюжет, лучшие русские актеры. В фильме заслуживает уважение отношение актеров, режиссеров, и других участников к мелочам. Фактически, было не к чему придраться. А учитывая, что картина русская, так в целом ее можно отнести к тому небольшому списку фильмов, которые заслуживают лучших отзывов не только русских кинокритиков и русских зрителей, а и заграничных их коллег.

Начну более подробно оценивать картину. Режиссером фильма был Джаник Фазиев. Его работы над художественными фильмами ограничиваются небольшим количеством картин, которое можно сосчитать на пальцах одной руки. По моему мнению, это его лучший фильм. «Турецкий гамбит» - это отличный фильм в котором показаны события Русско-Турецкой войны. Да, возможно здесь есть исторические неточности, но не стоит забывать, что это в первую очередь экранизация романа Б.Акунина, а уже на втором месте, это исторический фильм.

Характеризируя актеров, нужно начать с главной роли-роли Эраста Петровича Фандорина, которого играет талантливый русский актер Егор Бероев. Оценивая книжного Фандорина и Фандорина героя этого фильма, мы видим, что они идентичны. Во-первых, оба имеют седые вески, во-вторых, они заикается, в-третьих, оно оба среднего роста и худощавого телосложения. За соответствие книжному описания главного героя, можно поставить плюс картине. В фильме Фандорин изображен как удивительного ума человек и ко всему этому обладающий незаурядной красотой, которая была отмечена женской частью картины.

Вторым героем, точнее героиней, о которой я хочу сказать, была Варвара Суворова, роль которой исполняет Ольга Крисько. Мне очень понравилось то, как Ольга исполняет свою роль. Она держалась всех тех моральных норм, которых должна была придерживаться дама восемнадцатого столетия. Ее манеры были очень аристократическими, но она не упрекала в отсутствии воспитания у других персонажей. Это типичная молодая девушка царской России, которая кроме отличного воспитания была наделена нравом львицы. На протяжении всего фильма, она этот нрав демонстрировала, в частности, Эрасту Фандорину. А Эраст, как настоящий джентльмен, не придавал этому значения и не обижался на Варвару. Хочу добавить, что за эту роль Ольга Крисько была номинирована в категории «Лучшая женская роль», что проводилось телеканалом «МТВ-Россиия» в 2006 году.

Так же хотелось бы рассказать о белом генерале Михаиле Соболеве, которого сыграл Александр Балуев. Этого персонажа я хочу оценить для того, чтобы люди знали, какие раньше были генералы. Это сейчас высшие армейские чины сидят в штабах и занимаются бумажной работой, а тогда, во времена Царской России, эти же чины не могли себе позволить не участвовать в боевых действиях. Для любого генерала, непосредственное участие в войне было не только обязанностью перед солдатами, а и обязанностью перед собственной совестью. Михаил Соболев это пример настоящего боевого генерала. В фильме он не только брал на себя командование армией, но и сам брал участие, как и в больших действиях, так и в небольших кампаниях по спасению русских подданных. Так, что это очень важный персонаж фильма.

Оценивать других персонажей я не буду по той простой причине, что эта оценка может повлиять на восприятие фильма. Характеристика других героев, может дать ответ на вопрос, о том, кто является главным преступником- Эмиром Эфенди.
Музыкальные композиция были чудесными в прямом смысле этого слова. С фильмом у меня характеризуется три таких композиции: «Идем на Восток» группы Ногу свело, «Дождик осенний» в исполнении Ольки Красько и композиция «Эдерлези». Я не могу отдать предпочтение одной из этих песен, поскольку каждая композиция свойственна своему участку фильма. Согласитесь, как-то не очень умно сравнивать современную песню «Идем на Восток», пускай даже она о войне и военный марш Российской империи «Эдерлези», когда каждая из них была свойственна отдельному отрезку фильма.

Подводя итоги, я хотел бы отметить этот фильм в лучшую сторону. По моему скромному мнению, это один из наилучших картин русского кинематографа. В фильме было все: начиная от событий войны и заканчивая любовной линией. В отличии от многих других произведений, здесь все соответствовало исторической хронологии. Я бы даже сказал, снимая такие фильмы можно учить детей истории. Сюжет картины был неимоверно динамический, но это не мешало с легкостью воспринимать все события, что были в нем. Актерский состав был великолепен. Были приглашены все лучшие русские актеры. Спецэффекты были на очень хорошем уровне, за это нужно поблагодарить Моникенэ Энцо, который занимался монтажом фильма. Я не хочу казаться человеком, который оценивает фильм по количеству наград, что он получил, но картина «Турецкий гамбит» сразу после своего выхода получила множество престижных русских наград в сфере кинематографа, а это уже что-то значит. В заключении скажу, что как бы вы скептически не относились к русским фильмам, но этот вы должны посмотреть.

Джим Керри является одним из наипопулярнейших актеров современности, его по праву называют королем комедии. Я часто слышал много споров на тему, какой фильм с участием Керри считается наиболее удачным. Кто-то уверял, что Эйс Вентура его лучшая роль, кто-то говорил о роли в фильме Маска. Да, мне и самому очень сложно назвать его лучший фильм, каждый по-своему является хорошим. Но фильм Брюс Всемогущий мне всегда импонировал. Этот фильм я уже пересмотрел очень много раз, наверное, даже не один десяток. Вы можете задать мне вопрос, не надоел ли мне он, а я без капли сомнения отвечу вам, что нет. Картина, несмотря на свой комичный характер, дает ответы на некоторые философские вопросы. Она помогает понять, что в жизни человека есть очень много вещей, которые могут сделать нас счастливыми, а ми этими вещами не пользуемся. По моему мнению, эту картину можно назвать философской комедией. Я не буду говорить, почему она такая, но думаю, что каждый сделает для себя определенные выводы.

Начну более детально характеризовать элементы картины. Режиссером картины был Том Шедьяк. Сотрудничество Тома и Джима началось с фильма «Эйс Вентура», на который Джима пригласил Том. После этого, Керри был главным героем еще одного фильма название которому «Лжец-лжец», создателем которого был этот режиссер. Таким образом, мы видим, что их сотрудничество принесло свои плоды. Да, этого режиссера нельзя назвать культовым или, по крайней мере, известным. Это человек, который занимается любимым делом и не стремится заработать славу или деньги. Как по мне, так и должно быть. Ведь когда творчество начинает переходить на коммерческую структуру, то оно потихоньку начинает лишаться главных своих идей.

Сюжет картины динамический и очень интересный. Все события, что происходят, имеют свои предпосылки, и это объясняет ход действий в фильме. Картина имеет все структурирующие элементы, которые должны быть в каждом более-менее хорошем фильме. Он имеет вступительную часть, кульминацию, развязку и окончание. Все эти элементы, проработаны на хорошем уровне. Они имеют свою идею и дают возможность правильно оценивать все происходящие события.
Начнем оценивать актерский состав фильма, а он великолепен и сейчас узнаете почему.
Роль Брюса Нолана, главного персонажа в фильме, играет Джим Керри. Я могу сказать, что Джим, как всегда, справился отлично. Но это не удивительно, ведь перед нами величайший комик кинематографа. Главный герой картины Брюс-человек, который ничего существенного в жизни не достиг. Он постоянно подавлен этим фактом. Сами понимаете, когда ты ничего не можешь достигнуть из того что желаешь, а ко всему прочему это достается твоему конкуренту, ты мягко говоря, расстроен. Брюс уже на грани, он решает сделать последний шаг, но одна встреча момент резко меняет его жизнь. Не буду продолжать, дабы сберечь интригу.

Любимой девушкой Брюса является Грэйс Конелли, которую играет всем известная по роли Рэйчел в культовом сериале «Друзья» прекрасная и талантливая Дженнифер Энистон. Энистон прекрасно справилась с ролью. Она очень чувственно сыграла возлюбленную Брюса. Кстати, если вы считаете, что эта девушка (Грэйс) упрекает своего любимого в том, что он не достиг вершин, то вы глубоко ошибаетесь. Грэйс очень милая, добрая и чувствительная девушка, для которой материальные блага ничего не значат. Я считаю, что если бы у каждого была такая девушка, то он был бы очень счастливым человеком.
Как же можно оценивать эту картину и не сказать о персонаже, который неимоверно повлиял на судьбу главного героя. И так, роль Бога играет Морган Фримен. Он прекрасный актер, который может сыграть любую роль. Согласитесь, роль Бога дается не каждому, и я полностью поддерживаю выбор Тома Шедьяка. Режиссер максимально интерпретировал фразу, что Бог сделал человека по своему подобию и изобразил Бога как обычного человека. Бог в этой картине был показан, как веселый, но в тоже время ответственный герой.
Морган Фримен со своей задачей справился с лихвой.

Хочется сказать, о музыкальном сопровождении картины. Композитором фильма стал один из наиболее известных американских композиторов современности сам Джон Дэбны. Этот человек, умеет сделать все возможное, дабы фильм было прекрасно слушать. За это ему особая благодарность. Не будем забывать, что в фильме играла музыка таких культовых музыкантов, как: Оззи Озборн, Мик Джаггер, а песня группы Snap-The Power стала визитной карточкой этого фильма. Так что музыка в фильме была прекрасной.

В заключении, хочется сказать, что если вы имеете желание посмотреть какую-нибудь добрую комедию, то этот фильм для вас. В нем вы не только увидите много смешных моментов, но и задумаетесь над некоторыми важными утверждениями. Я хочу дать вам совет, после увиденного фильма, идите прогуляйтесь по родному городу и задайте себе вопрос, чего вы действительно хотите от жизни, не того что вам навязывают, а того что принесет радость только вам. Если вы сделаете для себя определенные выводы, то это уже будет значить, что фильм вы смотрели не зря.

Если говорить о лучших комедиях, что я когда-нибудь видел, я без капли сомнения вспомню о этом фильме. Пускай, этому фильму уже более пятидесяти лет, но он не утратил свою харизму, а шутки, которыми переполнена картина не утратили актуальности до сегодняшнего дня. Этот фильм я пересмотрел уже почти десяток раз, и каждый раз я смотрю его с удовольствием. Все слышали известную ныне фразу, что есть вещи, которые никогда не выйдут из моду, с полной уверенностью эти слова можно применять к картинам о Митере Питкине. Я очень много пересмотрел фильмов о Нормане Питкине (в некоторых картинах у него было другая фамилия), но все ж так приелось. Эта картина мне нравится тем, что вся квинтэссенция юмора была сосредоточена именно в этом эпизоде. Фильм «Мистер Питкин в тылу врага» по праву считается классикой английского кинематографа, который, кстати, выпустил в свет большое количество замечательных картин.
Сюжет картины меня привлекает динамизмом и комичностью ситуаций, что происходят на съемочной площадке. Фильм обладает не только всеми элементами классической картины, включая прекрасную режиссуру, отличный сценарий и замечательную игру актеров, но и заканчивая реалистическим изображением Англии в начале Второй Мировой Войны. Вступительная часть картины помогает лучше узнать характер главных героев картины. Развязка фильма так же очень интересная, а кульминация уже все расставляет на свои места. Заключительная часть картины просто великолепная, но это и неудивительно, все же английская комедия.

Актерский состав фильма великолепен. Роль Нормана Питкина играет классик английского юмора Норман Уиздом. Норман прекрасный актер, он является кумиром множества современных комиков. Даже Джим Керри и Роян Аткинсон признавались, что во многом желали быть похожими на этого человека. Сценичный образ Нормана Питкина мне был по душе. Мистер Питкин веселый, харизматический и очень добрый персонаж, ко всему этому еще и небольшого роста. Это человек, который все делает с душой, но часто другие этого не ценят, за что и будут наказаны. Он очень серьезно относится к своей работе, а работает он в фирме, что ремонтирует дороги. Очень веселил тот момент, когда он в комиссариате рассказывал, что его работа очень важная, и он не может идти в армию, поскольку он не выполнил свой долг перед городским советом.
А момент, когда он выдавал себя за немецкого генерала, был великолепен. Но комичность этого фильма не ограничивается этими двумя ситуациями, чтобы полностью ощутить вкус данной картины стоит ее посмотреть.

Роль мистера Гримсдейла играет Эдвард Чепмен. О этом актере известно не так уж им много, но его способности нужно оценивать по заслугам. Амплуа мистера Гримсдейла было не таким комичным как роль Питкина. Шеф Питкина был изображен как строгий, но добрый начальник, и поэтому он казался очень веселым. Его серьезность доходила до такой планки, что я не всегда мог сдержать смех, особенно когда на экране были диалоги между Гримсдейлом и Питкиным. Так что, несмотря на свою незначительную карьеру, его нужно похвалить хотя бы за отличную роль в данной картине.

Треьим существенным персонажем данной картины была англичанка Хонор Блэкмен, которая сыграла Лесли Картлэнд. Лесли - это истинная патриотка, женщина, которая любит свою родину больше, нежели свою жизнь. Ее поведения полностью соответствовало ее характеру. Возможно, на формирования ее поведения повлияли события Второй Мировой Войны. Об отношениях Питкина и Лесли я говорить не буду, пускай это будет интригой.

Суммируя все вышеизложенное, я могу сказать, что данная картина является одним из лучших комедийных произведений второй половины двадцатого века. В фильме было все, что должно быть в комедиях. Главные актеры картины сыграли великолепно. Режиссер серьезно отнесся к вопросу о распределению ролей. Хочется отметить количество шуток и курьезов, которые были в фильме, оны все были не только чертовски веселыми, но и очень добрыми, что не свойственно нынешним комедиям. Я рекомендую добавить эту картину в «семейную коллекцию фильмов». Когда у Вас не будет настроения, то возьмите и посмотрите этот фильм, и я вас уверяю, оно улучшиться.

Фильм Алена Рене о реальных событиях истории Франции, вспомнился мне лишь потому, что, во-вторых, я этого фильма с Бельмондо давно не пересматривал, а, во-первых, в нем играет одна из самых ирреально красивых актрис того времени Анни Дюпере. Та самая, красоте которой так не повезло в фильме «Кровавая роза». К тому же, сам Жан-Поль, получил за роль едва ли не первую в жизни «Веточку» Каннского кинофестиваля. Что ж, роль влиятельного коррупционера, вхожего в кабинеты власти, да еще и в антураже 30-40-ых годов это типаж как раз по Бельмондо. Не буду скрывать, интересовало, что в картине с первых минут показывают и всячески благожелательно «склоняют» «председателя Совнаркома» (так в «Стависски»), господина Троцкого.
Но с первых же минут хотя снято красиво, этого не отнять у оператора , интерес начинает и угасать. Да и реалистичность истории с первых же минут сценарист Стивен Содхайм и режиссер ставят под знак вопроса.

- Такие громкие слова о реальных событиях, обозначение места (июль 1933 года), и вдруг - «председатель совнаркома Троцкий просит политического убежища». И сразу же идут нестыковки с «реальными событиями» (хотя убежища, перед Норвегией, Троцкий просил и во Франции), - но нам с первых кадров мельком показан Меркадер, вовсе не упомянут сопровождавший отца Седов (о смерти последнего под ножами французских хирургов в западном мире тоже не любят говорить это же не гибель Фрунзе на операционном столе у сталинских наймитов в белых халатах!).
Троцкий никогда не был в Пасси, ни в Cassis, где ему предоставляют (по фильму) жилье. Поняв всё это, можно расслабиться и посмотреть отличный политический боевик с красивыми актерами: в конце-концов, кто такой Троцкий перед лицом мирового кризиса букашка. Растерявшая величие. Зато С.-А.-Стависский существовал на самом деле, скандал был в предвоенной Франции громкий. И Троцкий понадобился создателям картины - моё мнение, - лишь для того, чтоб подчеркнуть схожесть судеб двух авантюристов. И смотришь, надеясь: может, воспользовавшись талантом Бельмондо, нам хоть Стависского хорошо покажут, крепко замотивируют будущее странное самоубийство?

Но персонаж Бельмондо только «прожигает жизнь» и перепродает ценные бумаги и прочие тогдашние ваучеры. При этом, иногда, у него на лице появляется выражение, знакомое по боевикам: вот-вот сейчас начнет всех лупить кулаками! Порой он словно о чем-то размышляет, но тут уж и не уверен в самом себе образы актера из других кинокартин сыграли шутку со мной или с самим Бельмондо? Словом, в мошенника Стависски веришь, в финансово-политического гения Стависски в картине Рене не веришь и все благодаря Бельмондо. Хотя смотреть на него все равно приятно: этакий начинающий Чубайс пробивает проходы к теннисной площадке местного президента.


И стало немного жаль, что, кроме как на красивые светские тусовки (да-да, та самая «элита», что собирается вокруг любых буржуазных правительств), в картине Алена Рене"Стависски" смотреть особенно не на что.
Еще раритетные автомобильчики красивые вечерние туалеты дам. И, конечно сам герой, Ставиский: всегда при параде, с тросточкой, с цветком в петлице с цилиндром на отлете ну вылитый Римский-Корсаков в изображении Венички Ерофеева. С одной стороны. Играет Бельмондо превосходно, с таким талантом и отдачей себя образу, что рисует перед нами фигуру на все времена: так и не понял молодой Абрамович это или Стависски? С другой стороны, как мы убедились на целой куче недавних примеров, авантюристы при власти «сами собой» с собой не кончают, разве по методу семь пуль в спину. Но этот, ключевой момент картины, её создатели побоялись затронуть: история развивается в рамках учебников.
Правда, чуть «выезжает» на будущем «мафиозном адвокате Тарразини», герое актера Франсуа Перье, сыгравшего позднее этого персонажа в «Спруте», подлом подручном Стависски Саррэ. Его реально казнили за финансовые махинации, без всякого полония, методом гильотинирования, получилось убедительно.. Но не до конца. Если подручного арестовали и ему грозит смерть, разве это повод кончать жизнь самоубийством для таких людей?
Фильм - при всех стараниях оператора Саши Верни, - средненький: запоминается только герой Перье, улыбка Бельмондо (разве что она симпатична в любом фильме), и прекрасной красавице Анни Дюпере.

Неожиданно сильный фильм от малоизвестного франко-бельгийского режиссера Оливье Ланглуа по мотивам «без Мегрешного» романа Жоржа Сименона «Маленький Человек из Архангельска». Я упоминал этот фильм несколько раз в рецензиях на «Нелли и мсье Арно» и на шабролев «Ад», но только сейчас пишу отзыв. Потому что о таком фильме нужно писать или длинно, или коротко. А как написать коротко быстро не придумать. Но вот два слова: Даниэль Прево. Артист. занимавший в театре и кино франции приблизительно ту же нишу, что у нас - Евстигнев. И в дополнение: а что было бы с Нелли из «Месье Арно», если бы она осталась со старым поклонником, лет так через пять, когда его физические порывы окончательно угаснут? Одной виагрой любовь н докажешь. Хотя здесь героиню зовут все же не Нелли, как в «Аде» (это где Беар с молодым мужем) и «Месье Арно» (где Беар никак не может выбрать), а Тина и играет её не Беар а Мари-Жюли Пармантье. К тому же, они явно из различных социальных слоев.

Но чем-то эти героини убедительно похожи: предположить, что Нелли с мсье Арно разорились и торгуют антиквариатом в провинции, так точная пара и выйдет. За исключением «очаровательной» родни Тины, само собой.

Моё сравнение не совсем, конечно, корректно: у Нелли и Арно больше совпадений в нравственных и социальных установках. У них куда больше общих тем для обсуждения, шире общий культурный и социальный круг, чем у Жозефа и Тины. Но Жозеф ведь пытался это Тина решила, что и пытаться соответствовать не стоит!

Хотя, если вы читали роман просто наслаждайтесь игрой Даниэля Прево - он нмного походит на Азнавура в этом фильме, не так ли? Не случайно его герой любит песни Азнавура.Ведь Оливье Ланглуа предельно четко следует тексту, только заменил «человека» из загадочной России, эмигранта, актуального во времена Сименона, на «человека» из Алжира, что более отвечает проблемам современной Франции. Но из Архангельска ли он, из деревушки под Алжиром ли, этот «маленький» человек, у него остается огромное доброе сердце и такое же огромное мужество, которое в фильме «Месье Жозеф» главному герою очень даже понадобится. К слову, единственный из актеров, кто заметен на фоне гигантского таланта Даниэля Превоименно играющий инспектора Бушерона человек из нет сам актер родился во Франции, но в семье русских эмигрантов, Серж Рябухин («Адский небоскреб», главные роли в «Человек с сердцем зверя» и «Маленьком Никола»)..

Остальные актеры среди них довольно известные, как, например, Одри Больё и Пеги Лерай, стараясь не выделяться, очень тщательно играют «характерные» роли. И это очень правильно! Ведь нам рассказывают, к сожалению, характерную историю.
И конец.
А вот конца я чуть ли не впервые в жизни, - просто не понял. Ни в фильме. Ни в романе Сименона, когда читал, решил, что писатель использовал подобную концовку как лишнее доказательство «довели, мол, недобрые люди». Но в картине Ланглуа «Месье Жозеф»Даниэль Превокуда убедительнее, чем персонаж почти без лица (во всяком случае такого, как у Д. Прево) в романе. Показывает, как тяжко дались ему эти дни! Так почему же не переезд в другой город?

Даниэль Прево «подработал» роман, показав всю доброту, щедрость и, главное! мужественность сердца героя. Ведь месье Жозеф при его-то уме не мог считать сборище обывателей городка своими «друзьями всей жизни»? Он узнал, что с Тиной все хорошо, у него остались любимые книги и музыка, так какого же? Уверен, подобного не совершают даже в старости (особенно в старости), когда вдруг получают подтверждение тому, что «друзья» - самые обычные и не слишком добрые (как большинство людей) «заседатели» ресторанов и кафешек, сплетники. Месье Жозеф знал это про подобную публику и раньше!
Кто сможет объяснить концовку отпишитесь под рецензией

Сразу проставил плюсы пользователям DOBRO_V_DUSHE за комментарий «Фильм отличный!» иМаняДействуй за отзыв «фильм ужасный!»

На мой вкус, шикарное смешение стилей, выдумки и наглой лжи, абсурда и псевдореалистичности в одной картине встречаешь очень редко. Жуткий микс из остроумных шуток, забавной пародии и веселой «лажи»! Так что очень жаль, что «Эксперты» так незаслуженно низко оценен критиками и забыт зрителями. Но еще удивительнее, что среди сценаристов упомянуты три английские фамилии, но нет Виктора Резуна-Суворова, «Аквариум» которого, наверняка,и подал Грину, Эрику Альтеру и Нику Тилу идею о шпионских городах во глубине советских недр, где подзабывших реалии родины иностранных перебежчиков приходится обучать, в том числе, и специально похищаемым всесильным КГБ для этих целей гражданам Штатом. Впрочем, если сценарий писал все же Резун, в дальнейшем вместо КГБ буду проставлять аббревиатуру «ГРУ».


Возможно, просто никто из критиков и зрителей не ожидал перестрелок, угонов советских самолетов и освобождения заложников от «плясуна» Траволты в далеком уже 1989 году. Вспомним все его предыдущие фильмы - за исключением неудачного фэнтази «Прекрасная пара» - везде то он до этого фильма танцевал. Даже у Тарантино Траволта будет твистовать с Умой! хотя не так зажигательно и артистично, как Крамаров и Румянцева в старом советском фильме "Черт с портфелем»! Но до серьезной хоть и опять же «танцевальной» роли у Тарантино (кто бы мог подумать, что напишу такие слова «серьезной» и «Тарантино»!) Джона Траволту ждали еще 5 лет почти полного забвения.

И загнали актера в эту яму именно «Эксперты» (да еще сентиментальный уж слишком, по мнению тогдашних обозревателей, «Two of a Kind», ныне смотрящийся тоже вполне достойной мелодрамой). А фильм-то не так и плох!

Могу порекомендовать фильм тем, кто похож на меня во вкусах. И тем, кто не похож.
Поясню.
Тем, кто, как и я, считает «Красные рассветы» и «Красных скорпионов», - отличными комедиями (и даже третьего Рембо в какой-то мере), тем в «Экспертах» понравится зловещее КГБ, то бишь ГРУ, выстроившее не такой уж и маленький городок для агентов (в большинстве перебежчиков из англоязычных стран) вот до фига же их набралось, а? И все уже не знают современных обычаев родины вот уж горькая судьба предателей! Для обучения и понадобился Траволта с напарником (Уэнделл АрниГросс) современным реалиям, а не стрельбе в падении обучать. Не думайте. Просто все эти перебежчики они давно бегали, при Сталине (а вы думали!) с жизнью утратили «времен связующую нить».

Сюда же зову тех, кто вкусом со мной не схож. Тех, кто любит читать сказки Резуна и при этом не считает труды историка сего Суворова этими самыми сказками. Ей богу, когда я первый раз смотрел, то думал, ПРАВДУ Резун писал. Траволты только не учел в налаженном жутком механизме ГРУ.
Весело: «калаш» и дискотека, «ТТ» и танцпол, треш угар и лоботомия! И, непременно, красавица майор Юля (Дебора Формен), которую Тревис (Траволта), конечно, перевербует на сторону Добра неизвестными в 1989 году в СССР методами ухаживания, опять же танцами и техникой секса (показано будет совсем чуть-чуть). Будет и непременный для СССР «Ильич» (не мавзолейный, живой, в исполнении Яна Рубиса и зловещий Юрий (Джеймс Кич). Массовое же бегство восставших шпионов на угнанном самолете вообще за гранью пулеметного обстрела, которому подвергают несчастных слепые и косорукие охранники."Эксперты" - это весело, словом!

В Википедии вы сможете прочесть толковый разбор различий между фильмом Алексея Баталова и Иосифа Шапиро и повестью Олеши «Три Толстяка». На мой взгляд, эти детали все не так и важны. Разве что интересен момент, что в фильме гвардейцы защищают Толстяков до конца, а в книге частично переходят на сторону «народа».

Важнее другое: у писателя Юрия Олеши, и постановщиков Баталова и Шапиро получилось создать вещь на все времена. Деды и родители успели рассказать мне, что, после просмотра кинокартины «Три Толстяка», они невольно думали о последних Романовых, точнее о больном царевиче Алексее. В фильме же его явно олицетворяет Тутти что было смело со стороны писателя! (Впрочем, заказ писателю был на изображение «восстания народа в буржуазной Польше», вот поляк или полуполяк? - Юрий Олеша и выложился). Наши предки жалели Тутти, наивно мечтая: «а если бы мальчик Алексей узнал всю правду и перешел на сторону революционных масс, начал работать сапожником в театре, костюмером?».
Не будем думать о том, что Алексея и тогда бы, только чуть позднее, - казенным языком выражаясь, «актировали» бы. Ведь обратите внимание судьба Тутти и в картине Баталова тоже, даже в победном финале фильма, остается слега неопределенной (я сейчас и о фильме, и о повести Олеши). Ну да, он подружился с будем называть вещи своими именами, - террористической ячейкой актеров, оказал важную услугу восставшему народу. Но дальше неизбежно придет вторая волна тех, кому не досталось добивать гвардейцев, и те тоже захотят кого-нибудь победить: «подать сюда «толстяково отродье Тутти», не было ли спасение революционеров от казни хитрым трюком, чтоб сберечь жизнь и счета в оффшорах Зарубежляндии от нас, патриотов?».

Более того. Интересна и дальнейшая судьба Соук от казни-то её Тибул и Тутти спасли, отряды Просперо подоспели, но, позднее? Люди в странах, переживших подобные возмущения, знают крепко: широкие массы революционного народа, того, который не штурмовал столицу и дворец Толстяков, а «растил революцию у себя в груди» далеко дома, они могут и задуматься, почему Суок так похожа на куклу, которая была точным подобием принца Тутти? Не «Толстяковых» ли она кровей? (напомню, в книге Суок и Тутти именно близнецы, насильно разлученные в детстве, откуда и тоска наследника по кому-либо, на него похожему). Тибулу и Проперо придется жертвовать друзьями. Ведь, если «все для блага народа», то почему и не жизнь друзей? И дальше по накатанной. Кто-то вспомнит, что у Просперо сто лет назад заказал себе шпоры генерал Караска

Но не будем о грустном. Фильм великолепен. Актеры все, без исключения, считая даже Сергея Кулагина, Моргунова и Христофорова в ролях Толстяков играют так убедительно, что, на месте непредсказуемого Мединского, я бы поостерегся ставить этот фильм на ТВ в «прайм-тайм». Кстати, даже при Gorby «Три Толстяка» (ну прямая же контрпропаганда его речам о частном и совместном бизнесе), «Город Мастеров» и ряд еще слишком уж зовущих на борьбу фильмов, крутили исключительно в детское время, часов в 11-12 дня, для детсадовцев пусть пожалеют Суок, а ружья-то все равно в руках не удержат. Но сегодня, при наличии интернета
Я не буду говорить, какие мнения высказывали при просмотре «Трех Толстяков» ребята 11-14 лет, которых я специально собрал на показ картины а то еще обвинят в экстремизме и с сайта погонят. Только уточню: эти мнения касались не зарубежной, своей страны!

Прекрасный фильм, слава актерам на всех ролях. В одном возрасте понравятся персонажи Лиины Бракните и Пети Артемьева, и, несомненно, Тибул молодого Баталова. В другом герои Никулина и Филиппова. А какова «тетушка» вышла у Рины Зеленой!
Оценка однозначная. И неплохое руководство.
Надо только учитывать, что толстяки нынче сидят за компами, а вот на гипотетической Рублевке живут больше «Худяки». И их там не три.

В конце прошлого и начале этого столетия в США огромным спросом пользовались «армейские судебные драмы» - картины, в которых бы раскрывались (в меру) злоупотребления и злодеяния (не особенно злодейские) в рядах вооруженных сил армии USA. Только этим фактом я могу объяснить, что фильм мало того, что отбил бюджет. Да еще не затерялся среди вышедших приблизительно в те же годы «военных судебных драм» «Несколько хороших парней» и потрясающих «Правил боя», мне остается думать, что во всем было виновато участие в «Генеральской Дочери» Траволты (а его персонаж, уорент-офицер Пол Бреммер и в самом деле принимает в героине Лесли Стефансон, капитане женского пола и дочери генерала по совместительству, Элизабет Кембелл очень-очень близкое участие). Ну и конечно, общая политическая установка: именно тогда армии США потребовались в большом количестве афроафриканцы, представители ЛГБТ и просто женщины. Вот и клепалось по 5-6 «военных судебных драм» за пару лет, чтоб доказать: «не все в армии так страшно, а, если что и плохо виновных тут же накажут!».

Едиснтвенное, что отличает картину Саймона Уэста в лучшую сторону от других подобных фильмов, так это то, что в «Генеральской дочери» злодейство самое даже ужасающее и изощренное: единственная дочь местного «отца солдатам», генерала Кембелла, дослужившаяся под началом папочки до чина капитана, - внезапно! найдена посереди охраняемого периметра (в том числе не просто видео датчиками, но и роботами - легко угадывается какой-нибудь «форт Беннинг»), растянутой на колышках, голой. Похоже еще и изнасилованной, и, конечно же мертвой.
И Пол Бреммер Траволты с напарницей в талантливом исполнении Мэдлин Стоув, уже очень скоро выяснят, что покойная, в которую бедолага Пол чуть не влюбился, не только широко (на добровольной для себя основе, но порой злоупотребляя служебным положением) практиковала садо-мазо, но и снимала развлечения с почти всеми офицерами форта на видео.
Тут начинается нечто мне не понятное:
Во-первых, почти во всех армиях мира служить под началом близкого родственника строжайше запрещено (в США так было до 21 века «инфа сто пудов», может, в связи с призывом геев, они запутались, кто более близкий родственник, и закон отменили?).
Во-вторых, как же начальство, сам генерал, его офицер для особых поручений полковник Фоулер, начальник полиции форта Кент не знали?
Ан нет, все всё знали и даже частично принимали участие.
По-моему, это бред, недостойный детектива и расследования.
Далее, конечно, объясняется, что когда бедная Лиза (Кемпбелл) выходила в первое тренировочное задание, на маршруте ей причинили телесную и духовную травму: вот так, как в начале фильма. Привязав к колышкам, изнасиловали. Мне лично жаль, что не дострелили. Было бы милосерднее: она тогда еще не была «Генеральской дочерью».

А несчастная женщина, узнав, что весь форт и даже папа, предпочетший не выметать сор за пределы базы, подлечившись телесно, пустилась в нечто дикое и, как мне кажется, отвратительное. Оборудовала подвальчик (привет, «Милые кости»!), начала зазывать-завлекать туда офицеров вовсе не тех солдат, кто её насиловал! И, в форме эротической игры, охаживать служащих армии USA кнутами да старпонами.
Словом, герою Траволты повезло, что не успел влюбиться.
Вот поэтому фильм мне лично и не нравится.
Снят он по книге де Милля, вьетнамского ветерана, положившего в основу фабулы реальный факт изнасилования. А остальное поведение дамочки творчески (по опыту?) додумавшего, чтоб книжка лучше продавалась. Его расчет себя оправдал и книга бестселлером стала, и экранизировали. Причем опять говорю честно экранизировали хорошо.
О части актеров я уже сказал все играют на пределе данных, но особенно хорошо смотрятся сам генерал (Джеймс Кромвель) и его «моральный соучастник» и адъютант (К. Уильямс) этакие реально «старые вояки», не знающие слов нежности дочери.

В недавней рецензии на «Глаза Змеи» я сожалел, что там Гэри Синиза не подменил Тимоти Хаттон так вот тут он есть, и как играет! Никакого «Арчи Гудвина», настоящий друг персонажу Траволтыи строгий начальник полиции военной базы! А сам Траволта - - шедевр актерской игры. Порой он дурашлив и «туповат», порой цепкий следователь, а, иногда, актер явно вспоминает, как сам обучал курсантов КГБ (в раннем фильме «Эксперты») и тогда его улыбка просто неотразимо язвительна. Напарница у него хороша, но не более, а вот Лесли Стефансон, которую, несмотря на смерть в первых кадрах, тоже на удивление много показывают, никак (имхо) не раскрывает, как её героиня «дошла до жизни такой». Не проще ли было или прибить папу, или пойти в трибунал?
Многим фильм понравится, так что: 6. Больше даже ради пары Траволта Хаттон (в смысле их диалогов) не могу.

В принципе, это только логично. Постановщику «Кастрата Фаринелли» Жерару Корбьо и следовало сделать фильм о музыке барокко, в которой так широко использовались голоса кастратов.

Но, когда в фильме «Король танцует», претендующим на звание (пусть будет «тег») «исторический», обнаруживаешь, что фавориты первого в мире абсолютного монарха («государство это Он!»), того самого, который «Солнце», якобы «подвергались яростным преследованиям» каких-то совершенно до неприличия обезумевших подданных этого самого «Солнца», то поневоле начинаешь ждать от фильма какого-то подвоха.
И подвох есть. Даже во множественном числе, «много подвохов». Пусть во Франции с 16 века и не было инквизиции, против наиболее вопиющей мерзости Католическая Церковь Франции все же боролась. И хотя остроумные французы и шутили с 16 века начиная: «когда порок перешел Альпы, Инквизиция за ним идти побоялась» (что означало: «во Францию проник только гомосексуализм, но не наказание за него!»), тем не менее, этот самый «порок» (модный и насаждаемый нынче как «нормальное положение дел»), во Франции преследовался и без всяких там инквизиторов.
Ну, как, преследовался? Как именно, вы сможете увидеть в фильме Корбье «Король Танцует», - если даже королевские любимчики (Люлли) позволяли себе, пользуясь протекцией короля, советь свою дирижерскую палочку между ягодиц дворян, из тех, кто еще не считал, что «это нормально, это по-европейски», на такого церковники пытались воздействовать. Как именно вы тоже увидите из картины «Король танцует». Но самое интересное, что когда дело касалось принудительной или наполовину принудительной кастрации («родители велят», «ты гением станешь») детей. Что для церковного хора, что для оперы Люлли, Церковь и Композитор выступали единым фронтом, с трогательным единодушием: никак не скажешь, что один шептал королю «церковники ханжи и не понимают авангардизма барокко», а другие так же тихо говорили: «да во всем мире и так оно тогда и было, - этот грех проклят!». Нет, обе стороны были за принудительную кастрацию!

С Мольером дело сложнее: во-первых, не он главный герой картины. А во-вторых, это ведь как в детской песочнице: «кто первый написал на мой домик!». Мольер хорошо понимал (что бы не писал о нем Булгаков в «жизни Мольера»): путь к славе лежит через скандал. И вот он пишет «Тартюфа», пишет «Святош». Ответная реакция ожидаема: король заметил, одобрил, дал свой театр, церковь ударила в ответ, ударила острожено королевский любимчик же!
В итоге получился путаный и скучноватый фильм по популистским измышлениям Филиппа Боссана. Линию Мольера вообще можно смело было убрать лучше бы экарнизировали достойным образом его пьесы.
С линией Люлли все сложнее. Вопреки Боссану Филиппу и Жерару Корбьо, «Король танцет», танцет, да, при этом, и о фаворитах не забывает. Черт возьми! Если бы местный король согласился устроить мою свадьбу и побыть на ней посаженным отцом (как в случае с Люлли), кое-какие «притеснения» я бы стерпел!
Но огромное спасибо нужно сказать актеру, игравшему молодого Люлли (Б. Терраль), а так же композитору и звукорежиссерам-монтажерам, органично включившим в музыкальный ряд фильма музыку барокко. А так же всем шести (!) художникам по костюмам и декорациям без их труда я бы уснул под музыкуМажимель (сам Людовик) - согласно замыслу авторов - никакой.
Красивый фильм, не отнять. Но невыразимо, ужасающе скучный, - и не слишком правдивый «байолик Люлли» вышел из «Король танцует» у Корбье

Сегодня я смотрел видео на ютубе и наткнулся на фрагмент, в котором Адриано Челентано под заводную итальянскую песню босяком танцует на бочке с виноградом, тем самым выдавливая из него сок. Я сразу вспомнил, что это с фильма «Укрощения строптивого», и я решил в очередной раз пересмотреть эту картину. Этот фильм мне нравится благодаря своим главным героям, а это Адриано Челентано и Орнелла Мутти. Честно говоря, я не ожидал, что мне будет интересно его смотреть, ведь последний мой просмотр этого фильма был лет так 5 назад. Но, я ошибся, и картину я смотрел как в первый раз. Данный фильм имеет очень интересный сюжет. Ведь очень редко мужчина может равнодушно относиться к безумно красивой девушке, которая тем более сама вешается ему на шею. Так что, именно этим данный фильм оригинален. Он обладает не только оригинальным сюжетом, красивыми главными героями, но и прекрасным настроем, и очаровательной музыкой.
Эти элементы я более детально буду описывать чуть позже.
Режиссером картины был Франк Костеллано. Его не зря называют одним из наиболее известных итальянских режиссеров, фактически благодаря ему итальянское кино вышло на мировой уровень. Данная работа Френка заслуживает большой похвалы. Он очень тщательно отнесся ко всем мелочам, сразу видно, что это профессионал своего дела, ведь этот фильм он снимал уже тогда, когда у него за плечами было больше восьми десятка работ. Все, от актерского коллектива и заканчивая декорациями, в фильме было чудесным. Многие рабочие, что брали участие в создании фильма, утверждали, что перед каждой сьемкой Костеллано самостоятельно инспектировал не только местность, где собирались снимать эпизод, но и проверял декорации и кинотехнику. Согласитесь, не каждый режиссер так щепетильно относится к сьемке своей картины.
Актерский состав был блистательным. Главную роль, роль строптивого Элия Кодоньи играл непревзойденный, и наиболее известный итальянский актер Адриано Челентано. Адриано -это икона итальянского кинематографа. Это человек, который талантлив во всем, чем бы он ни занимался. Его даже называли киношный Да Винчи, из-за того, что он был очень разносторонней личностью. Сам по себе, Адриано отличается довольно привлекательной внешностью, которая сводит с ума множества женщин. Не зря, его называли самым привлекательным мужчиной Италии. А его улыбка была эталоном мужской красоты. Но все же, самой фишкой этого актера является его походка, которая стала его визитной карточкой.
Для Адриано не стало проблемой войти в сценичный образ Элия Кодоньи. Элия это итальянский фермер, который день и ночь трудится на своей ферме. Он человек, который любит свою работу больше всего на свете. К девушкам он относится не то чтобы равнодушно, а даже вражески. Он утверждает, что девушки делают мужиков слабыми и нежными, что для него недопустимо. В баре, когда к нему пришел репортер, он это очень ярко доказал, когда поборол на руку самого сильного посетителя, и после этого начал отжиматься на бильярдном столе.
Прекрасной девушкой, которая решила укротить этого строптивого Элия была девушка по имени Лиза Сильвестри, которую сыграла очаровательная Орнелла Мутти. Лиза-это городская девушка, которая привыкла жить на широкую ногу, и при это не прикладывая никаких усилий. Она неимоверно красивая, ее бредят множество мужчин, она привыкла получать все и сразу. Она полная противоположность Элия. Для нее жизнь заключается в том, чтобы отдохнуть на вечеринке, поужинать в дорогом ресторане или пройтись по дорогим бутикам. Но в один прекрасный момент все жизненные ориентиры меняются, она осознает, что есть одна вещь, которую она не получит просто так, а название ей любовь Элия.
Говоря о актерах, я не мог не сказать пару слов о Мамми, служанке Элия, роль которой досталась знаменитой певице Эдит Петерс. Смотря на нее, зритель понимал, как сильно она переживала за своего работодателя. А ее заветной мечтой было оженить его. Еще с первых минут фильма, мы видим, как была создана коалиция в составе Мамми и Лизи. Но их оппонент имел чертовски сложный характер, что делала их союз небоеспособным.
Над музыкальной составляющей фильма потрудился итальянский композитор Дэтто Мариано. Стоит сказать, что итальянский тембр голоса является наиболее благозвучным в мире. Слушаю музыку, ты не можешь не наслаждаться прекрасными композициями. Наверное, все уже представили момент с Адриано, когда он соперничал с автоматической установкой, что выдавливала сок из винограда.
В заключении хочется сказать немного о главной идеи картины. Суть фильма в том, что мы стали забывать, как должна выглядеть романтическая комедия, какие отношения должны быть между мужчиной и женщиной (я имею ввиду, уже конец фильма). Да, может показаться, что картина лишена смысла, но это далеко не так. В фильме прекрасно показан процесс становления крепких и чистых отношений между мужчиной и женщиной. Пускай это сложный путь, но как говорится: «то, что было сделано с большим трудом вознаграждается втройне».
После просмотра этой картины я решил, что начну понемногу пересматривать фильмографию Адриано Челентано. Ведь это человек, который в фильмах отдавался на все сто процентов, он не жалел себя. Как и в самом его сценическом образе, так и в жизни, он очень много работал.

Посмотреть этот фильм я решил сразу после прочтение книги Дэна Миллмена «Путь мирного воина» Поскольку книга мне очень понравилась, я ожидал такого же эффекта от данной картины. Скажу сразу, что картина, как и книга имеет очень сильную основу, она буквально пропитана жизненной энергией. Да если сравнивать фильм с книгой, то будет заметно, что он существенного уступает литературному изданию. Но это и понятно, ведь для того, чтобы снять фильм полностью в соответствии с книгой, то придется делать целый сериал. Всем так же известно, что снимая картину нужно делать все, чтобы она принесла какую-то прибыль, и потому вышли некоторые нестыковки с книгой.
Если говорить о прибыли, то скажу сразу, что фильм в этом плане стал провальным. При его очень скромном в рамках Голливуда бюджету он не то чтобы не принес прибыли, а наоборот нанес убытки почти на треть бюджета.
Более детально оценивая картину, хочется сказать, что режиссером картины был Виктор Сальва, популярность которому принесли фильмы о Джиперсе Криперсе. Это довольно одиозный человек, но вот в киноиндустрии он не слишком прославился. Несмотря на его уже довольно серьезный возраст, это около 57 лет, суммарное количество фильмов в которых он брал участие, не переваливает за пятнадцать штук. Ничего плохого не хочу сказать, но нельзя было рассчитывать на то, что фильм принесет успех и приглашать в качестве режиссера этого человека. Посудите сами, в большой мере успех картины зависит не от актеров, как думает большинство, а от режиссуры. В истории кино есть очень много ярких примеров, когда фильмы, в главных ролях которых были никому не известные актеры, но под руководством знаменитого режиссера ставал культовыми.
Сюжет картины был довольно неплохим. Хотя от литературного произведения отличается существенно. Динамическим его назвать нельзя, поскольку он и не должен быть таким. Учитывая тот факт, что это философская картина, которая затрагивает множество проблем, она может показаться скучной. Здесь нет дорогих автомобилей, красивых женщин, перестрелок на каждом углу, но здесь есть смысл. По моему мнению, посмотрев фильм можно взять с него много полезных советов, что пригодятся по жизни.
Актерский состав картины был на таком среднем уровне. Главную Роль, роль Дэна Милмена исполняет американский актер Скот Мекловиц. Этот актер, имеет очень скудный список ролей. Ведь вся его фильмография составляет около десяти, и то не очень масштабных фильмов. Наверное, наиболее популярной ролью этого актера была роль Скотти Томаса в комедии Евротур. Оценивая сценичный образ Дэна Милмена, хочется сказать, что он является молодым, амбициозным, умным студентом и ко всему этому замечательным спортсменом. Но как всегда бывает, в жизни каждого наступает момент, когда моральное истощение дает о себе знать. Физическая оболочка может быть в порядке, но вот внутри все может идти кувырком. Сам Дэн мне понравился, он понимал, что для того дабы полностью не упасть духом нужно сражаться, но это не типичное сражение, о котором думают многие, а это сражения с самим собой. А арбитром в этом сражении является старик по имени Сократ.
Сократ-это центральный персонаж картины. Его роль играет прославленный американский актер Ник Нолти. Он является довольно известным актером в Голливуде, он даже был номинирован несколько раз на премию «Оскар». Образ Сократа мне очень понравился. Сократ, по определению, очень умный и мудрый человек. С первого знакомства с Дэном он питался всячески ему помочь найти правильный путь. Мне очень понравились речи Сократа, его монологи имели глубочайший смысл и наталкивали Дэна на правильные действия. Особенно понравился монолог, который произнес Сократ поднимаясь с Дэном на вершину горы, не буду пересказывать этот монолог, но скажу, что он был очень правильным.
Главным женским персонажем была Джой, роль, которой досталась Смарт Эми. Эми довольно популярная голливудская актриса, которая имеет опыт игры в хороших фильмах. Амплуа Джой мне было по душе. Она была симпатичной и очень милой девушкой, которая чувствовала всю душевную тяжесть Дэна. Джой не только была рядом с Дэном, когда ему была нужна поддержка, но помогала ему преодолеть все те душевные муки, которые так часто его мучили.
Таким образом, после просмотра фильма у меня лично осталось чувство удовлетворенности. Да, много было неточностей, просчетов, но это никак не повлияло на качество фильма. Игра актеров мне очень понравилась, в частности, игра Дэна и Сократа. Не могу даже сказать, кто из них мне больше импонировал. Дэн был молодым и амбициозным студентом, который еще не так широко мыслил, а Сократ был уже стариком, который понял, что в жизни главное и давным-давно уже определил, что имеет в ней истинную ценность.
Если вы устали от множества бессмысленных картин, от скучных перестрелок или ванильных мелодрам, вы должны увидеть этот фильм. Возможно, после просмотра вы что-нибудь возьмете для себя, чему-нибудь научитесь, а может, просто что-то осознаете, но я вам обещаю, что время даром вы не потеряете.

Посмотреть этот фильм я решил сразу после его же выхода. Ведь такое количество замечательных актеров, я не припоминаю ни в одном фильме, ну разве что друзья Оушена могут с ним конкурировать, но это из другой пьесы. Все в детстве смотрели боевики из участием таких культовых актеров как: Сильвестр Сталлоне, Дольф Лунгрен, Брюс Уиллис, Микки Рурк, Джет Ли, Джейсон Стетхем, и я уверен, никто даже не представлял себе, что все они будут играть в одном фильме. Сильвестр Сталлоне решил сделать нечто невероятное, и создал картину, в которой все эти герои будут сражаться плечом к плечу. Что еще можно сказать по этому поводу, все понимают, что этот фильм уже до выпуска в прокат стал культовым. Такого грандиозного боевика еще не видел никто. Ведь количество звезд на квадратный метр съемочной площадки зашкаливал.
Характеристику фильма стоит начинать с режиссуры. И так, режиссером данного фильма стал непревзойденный Сильвестр Сталлоне. Человек, на фильмах которого выросло целое поколения людей. Назвать Сталлоне гениальным актером, это не назвать никак. Ведь все его фильмы стали культовыми в мировом кинематографе. Чего стоит только один фильм «Рокки» или «Рэмбо», благодаря которым он стал известным на весь мир. У него есть большой опыт, что благоприятно сказалось на создании этой картины. Если говорить о Сталллоне, то этот человек лучше любого на свете знает, как должен выглядеть настоящий боевик. В этой картине он задействовал все свои навыки, все свои способности, одним словом, он полностью отдался фильму. Сильвестр понимал, для того чтобы снять действительно грандиозный боевик нужно пригласить лучших актеров этого жанра, что он и сделал. Таким образом, он всецело решил создать культовый боевик с набором лучших актеров.
Сюжет картины не был новаторским. Это далеко не тот жанр, в котором можно каждый раз делать что-то новое. Идея далеко не новая, но это не так уж страшно, ведь главное, как все подано. Вступительная часть картины описывает маленькую предысторию о главных героях, таким образом, зритель понимает, что к чему. Развитие событий довольно стремительное, что характерно для данного жанра. Кульминация фильма ничем особенным не отличается, все как у типичного боевика. Завершения картины четко дает понять зрителю, что это еще не все, продолжения фильма еще будут
Главные роли были распределены таким образом, чтобы никого из актеров не ущемить, чтобы ни у кого не возникало чувства неполноценности. Но все же роль лидера была отдана самому Сильвестру Сталлоне, который играл главу отряда «Неудержимых». Хочется сказать, что роль Барни была написана именно под Сталлоне, что и неудивительно. Глава отряда не только является их лидером, но и душой команды. Он всячески поддерживает каждого из них, дает жизненные советы и всегда готов прийти на помощь каждому члену команды. Он является лидером не потому, что является главой команды, а потому, что самую сложную работу он оставляет себе, за это его и уважают все участники.
Вторым участником команды является Ли Кристмас, которого играет Джейсон Стетхем. Ли Кристмас является неформальным заместителем Барни Росса. Несмотря на свою рождественскую фамилию, характер его подобен своему боссу, но он более вспыльчив и сентиментален, нежели Барни, в этом вы убедитесь на протяжении всего фильма. Стетхем обладает природной харизмой, которая притягивает многих зрителей. Если сравнивать его с Сталлоне, то можно сказать, что оны подобны манерой действовать в сложных ситуациях, но разные в умении использовать свой потенциал. Они оба являются сердцем команды.
Третьим участником отряда является Джет Ли, который играет роль Инь Яна. Джет на сегодняшний момент является одним из наиболее известных китайских актеров в мире. Всемирную известность этому актеру принесло его умения двигаться, по скорости движений он мог конкурировать с Джеки Чаном. Его амплуа мне понравилось тем, что в данной картине он играл роль скорее не бойца спецотряда, а комика, который поддерживал команду благодаря своим шуткам. Но и боец он отличный, в фильме было много эпизодов, когда он спасал всех участников команды. По моему скромному мнению, он прекрасно справился со своей ролью.
Четвертым и наиболее неоднозначным героем был Гуннар Енсен, роль которого исполнял Дольф Лунгрен. Свое неоднозначное впечатление о нем было составлено после некоторых моментов, которые нельзя было однозначно понимать. Из всей команды, он был наиболее жестоким и нервным. В бою он не жалел никого, именно благодаря этому о нем расползлась дурная слава. В картине были моменты, когда он терял голову, через что, был опасен для других участников. Он неоднократно провоцировал своих коллег, за что его и не очень любили. Гуннар любил деньги, а это немного настораживало других, ведь все они работали по большому счету за идею. Но уже под конец фильма, впечатление о нем как герое было сформировано более точно и однозначно.
Интересным представителем отряда был Хэйл Цезарь, роль которого исполнил Крюс Терри. Цезарь является наибольшим скептиком со всей команды, если кто-то что-нибудь предлагает, что он уже наводит десятки аргументов, почему этого не стоит делать. Но его скептицизм оправдан, ведь их задания нельзя воспринимать без доли скепсиса. Если человек ни в чем не сомневается, значит, его одурачили. Хэйл является самым добрым персонажем картины, это мы видим по его повадкам.
Шестым участником «неудержимых» является Толл Роуд, роль которого исполняет Рэнди Кутюр Сам Рэнди является самым молодым героем из компании актеров этого фильма, но это ни в коем образе не влияет на качество его игры. Сценический образ Толла ему пришелся по душе, видно сразу, что спортивная карьера Рэнди оставила свой отпечаток на жизни актера.
Седьмым участником отряда был Тул, которого сыграл Микки Рурк. Тул очень интересный персонаж, он отличается от других тем, что занимается организационной работой. Благодаря ему, команда «неудержимых» своевременно получает информацию не только о задании, а и условия и фактическою стратегию исполнения задачи. Кстати, Тул является не только напарником Барни, а и его хорошим другом, что видно уже в начале фильма.
Фильм обладает множеством спецэффектов, которые здесь на каждом шагу. Я не представляю, как можно сделать фильм, в котором будет так много взрывов и стрельбы. Вы скажете, что из-за количества страдает качество, а я вам отвечу, что это один из немногих фильмов, в которых количество равняется качеству. Хочу поблагодарить людей, которые приняли участие в постановке трюков и смонтировали этот фильм.
Оценивая эту картину, хочу заметить, что она мне очень понравилась. Давно я уже не видел такого грандиозного боевика. Да и фильмов с таким количеством известных актеров я не видел уже давно. Если говорить более детально, то хочется отметить актерский состав фильма, я бы даже назвал его «золотым составом». В лучшую сторону нужно отметить работу Сильвестра Сталлоне в качестве режиссера. Он создал фильм, который вобрал в себя все лучшее, что может быть в боевиках. Спецэффекты картины были на наивысшем уровне, и на экране они выглядели очень эффектно. Огромных минусов в фильме я не заметил. Если вы любите боевики, то эту картину стоит посмотреть в обязательном порядке.

В детстве все мечтали найти затерянные сокровища, но со временем эта идея казалась лишь еще одной детской мечтой. Поиски сокровищ всегда были интереснейшим занятием, и эта идея была уже изложена в десятках фильмов. Но именно этот фильм я решил посмотреть по причине того, что меня всегда привлекали приключенческие картины, а тем более, если главные герои искали затерянные сокровища. Согласитесь, иногда очень полезно вспомнить детство, помечтать, по-иному посмотреть на многие вещи. Приключенческие фильмы мне были всегда по душе, ведь они давали возможность абстрагироваться от повседневной суеты и немного пожить жизнью главных героев, которые очень интересно проводили свое время. Чтобы объективно оценивать эту картину стоит начать характеризировать все ее составляющие элементы.
Первым делом стоит сказать о режиссере, им был американец Джона Терталтауб. Это очень популярный режиссер, фактически этот фильм стал его наилучшим произведением. Деятельность Джона была весьма заметна, поскольку он очень ответственно отнесся к своей работе и сделал все на совесть. В лучшую сторону хочется отметить подбор актеров, что играли главные роли, идею картины, которая была ориентирован на многоцелевую аудиторию. Это замечательный семейный фильм, который будет интересно посмотреть, как и взрослым, так и детям.
Сюжет фильма инновационным назвать никак нельзя. Тема поисков сокровищ в американской киноиндустрии была уже давно заезжена, но это никак не повлияло на популярность картины. В картине ярко выраженная патриотическая нотка, это уже стало обычаем таких фильмов. Наверное, благодаря фильмам в американских детях воспитывают чувство патриотизма, но это чисто мое мнение. Вступительная часть картины мне понравилась, с самого начала было понятно, кто такой главный герой и чем он занимается. Развития событий было довольно интересным, но и весьма предсказуемым, что немного огорчило. Эти события развивались очень стремительно, что благоприятно повлияло на общую картину фильма. Кульминация была четко выраженная, и это понятно, ведь у всех фильмов такого рода она делается шаблонным образом. Заключительная часть картины была предсказуемая, но, несмотря на это, очень интересной. В конце фильма зритель понимает, что фильм не утратил своей главной идеи, таким образом, для режиссера есть огромная база для того, дабы снять продолжения картины.
Актерский состав фильма был очень интересным. Главную роль, роль Бенджамина Франклина Гэйтса играет Николас Кейдж. Кейдж, по моему мнению, является одним из лучших актеров современности. Все его фильмы были великолепными, а его игра была очень хорошей. Оценивая сценический образ Гэйтса, хочется заметить, что он был довольно интересным. Гэйтс-это молодой историк, для которого своя профессия является не работой, а призванием. Ко всему этому, он обладает неимоверным желанием узнать больше о своей родине и всячески питается осветить все темные закоулки американской истории. Со свое работой Николас Кейдж справился отлично. Роль интеллектуала всегда была визитной карточкой Кэйджа.
Лучшим другом Гэста был Райли Пул, так же молодой историк, роль которого исполнял Джастин Барта. Именно эта роль принесла ему популярность. Райли это молодой историк, для которого помимо карьеры историка в жизни важную роль играет, материальна составляющая, но это нестранно, поскольку он молод, красив и амбициозен.
Третьим героем картины была молодая и очаровательная мисс Абигейл Чейз, роль которой исполняет немецкая актриса Диана Крюгер. Абигейл безумно умная и не мене красивая женщина. Она всячески хочет объяснить Гэйсту и его другу Полу, что их замысел бредовый. Сначала она очень скептически относилась к словам Гэйта об утерянных сокровищах, но после некоторых событий полностью убедилась в правдивости его слов.
Главным антагонистом был Иэн Хау, роль которого исполняет Шон Бин. Данный персонаж с самого первого знакомства вызывает негативные эмоции, ведь он не скрывает того факта, что деньги для него играют ключевую роль. Описывая его как преступника, мы видим, что в нем не было ничего, что отличало бы его от других преступников. Такой себе охотник за легкой наживой.
В общем, картины вышла довольно интересная. Этот фильм стоит позиционировать как семейный приключенческий. В картине все было на довольно высоком уровне. Сюжет был интересным, пускай и не новаторским, главные актеры отлично сыграли, спецэффектов было в меру. Я считаю, что смотреть его нужно в субботу вечером, чтобы расслабиться после тяжелой рабочей недели. По моему мнению, это отличный фильм и я рекомендую его к просмотру.

Посмотреть данную картину мне посоветовала одна знакомая. Она очень долго ее расхваливала, но у меня никак не доходили руки до того, чтобы взять и посмотреть данный фильм. Однажды, я все же решил его посмотреть и после просмотра сожалел о том, что не увидел его раньше. Я скажу с полной уверенностью, что этот фильм был одним из лучших картин с участием Брэда Питта. Брэд Питт является одним из наилучших и наверное наиболее признанных актеров современности, и его участие в фильме значит, что картина великолепная. Откровенно говоря, не зря данная картина была не только номинирована на лучших кинофестивалях мира, но и получила множество наград.
Говоря о данном фильме, хочется начать с режиссерской работы. И так, режиссером картины был Дэвид Финчер. Этот режиссер снял множество великолепных картин, что сразу же после релиза попали на высшие места в рейтингах всех интернет ресурсов, что имеют отношение к киноиндустрии. Среди работ данного режиссера стоит выделить такие картины как: «Семь», «Игра», «Бойцовский клуб», «Социальная сеть» и много других. Я считаю, что данный список уже говорит о профессиональном уровне этого человека. Если присмотреться, то Дэвид имеет свой уникальный почерк, он состоит в том, что он берет идею и ее развивает ее до совершенства. Смотря на его фильмографию, мы видим, что его сотрудничество с Брэдом Питом началось довольно давно, и оно было очень успешным. Фактически, самая популярная роль Брэда Питта была в фильме «Бойцовский клуб», режиссером которого, как мы знаем, был Финчер. По моему мнению, если налажена четкая связь между режиссером и актером, то это может существенно улучшить рейтинг обоих.
Сюжет фильма был бесподобным. Я никогда в жизни не видел ничего подобного. Мало того, что идея картины была очень необычной и инновационной, но и сама сюжетная линия была сделана таким образом, чтобы фильм был непредсказуемым. Вступительная часть картины, не давала объяснения о рождении Баттона, она началась с момента находки этого малыша. Развитие событий представляло собой очень необычный порядок эволюции этого малыша. Действия в этой части сюжета уже указывало на факты, что в будущем повлияли на формирования личности Бэнджамина. Кульминация фильма была очень оптимистической, во время просмотра никак не мог представить, что в конце все будет иначе. В заключении картины уже было показан факт, с чего все начиналось.
Говоря о этом фильме нельзя не сказать о главных актерах. И так, роль Бэнджамина Баттона играл Брэд Питт. Много говорить о этом актере не буду, ведь все и так прекрасно понимают, что он гений. Амплуа Баттона было довольно необычным, это первая такая роль Питта. Если характеризировать главного героя, то я хочу сказать, что на его судьбу выпала очень нелегкая доля, которую не пожелаешь даже врагу. Жизнь Бэнджамина заставила по-иному воспринимать обыденность. Он стал сильным и независимым человеком, который постоянно страдает. Причина его страданий обусловлена тем, что течения его жизни было не таким как у других людей. Да, может показаться, что иногда это было неким плюсом для него, но в большинстве случаев это приносило неимоверные страдание.
Главную женскую роль, роль Дэйзи играет неимоверная Кэйт Бланшет. О Кэт, так же как о Брэд Пите, не стоит много говорить. Сейчас она является одной из наиболее известных актрис современности. Ее талант хвалят не только обычные зрители, но и известные кинокритики, не зря она обладательница множества престижнейших премий в сфере кинопроизводства. Сценический образ Дэйзи мне безумно понравился, поскольку эта девочка была особенной хотя бы потому, что дружила с Баттоном. Она имела доброе и чувствительное сердце, что сейчас большая редкость, и кроме доброй души еще она была очень красивой.
Музыкальное оформления картины было великолепным, все это благодаря известному американскому композитору Александру Дэлпа. Данный композитор славится тем, что его произведения играют в лучших голливудских фильмах. Многие критики говорят, что данного композитора переоценивают, но лично я так не считаю. Его популярность среди обычных слушателей объясняется тем, что его композиции обладают волшебным звучанием, не зря же его произведения играли в Гарри Поттере.
В целом, хочется заметить, что картины вышла замечательной. В фильме все было на высшем уровне, начиная от постановки сюжета и заканчивая гримом персонажей и спецэффектами. Картина так пропитана душевными сценами, что даже самый закоренелый циник не останется равнодушным. Дуэт Брэда Питта и Кэйт Бланшет было великолепным, откровенно говоря, я давненько не видел действительно сильной сценической пары. Их игру я буду очень долго вспоминать. Я считаю, что оны были достойными того, чтобы получить «Оскар» за лучшую мужскую и женскую роль. В заключении, хочу сказать, что каждый, кто почитает качественное кино, должен посмотреть этот фильм.

Этот сериал я посмотрел уже тогда, когда вышел первый сезон. Сразу скажу, что он меня очень затянул, и этот первый сезон я посмотрел за два дня, что для меня является рекордом. Данная картины привлекла меня в первую очередь своим интересным сюжетом, который лично для меня был новаторским, поскольку ничего подобного я ранее не выдел. Вторым аспектом, о котором хочется сказать был актерский состав фильма, который мне очень понравился. Сценические образы героев я оцениваю очень высоко, все оны были не только эталонами юридической профессии, но и импонировали мне как люди, что всегда имеют план действий. Смотря на главных героев, в частности на Харви Спектра и Майка Росса, ты начинаешь понимать, что для реализации своих целей упорно трудиться, ведь в жизни ничего просто так не дается. Харви и Майк послужили прекрасной мотивацией к действию, и уже после просмотра нескольких серий, я понял, что нужно совершенствовать свои навыки в юриспруденции, ели хочешь чего-нибудь достигнуть на этом поприще. В целом, картины служила ориентиром того, не только того как нужно делать свою работу, а и того, как всегда выходить из сложных ситуаций.
Дальше, я хочу более детально оценить данную картину.
Над её созданием поработало огромное количество режиссеров, их было около двадцати человек. Но среди них стоит отметить несколько известных кинопроизводителей, например, Кэвина Брея, который так же был режиссером таких сериалов как: «Белый воротничок», «Мыслить, как преступник», «CSI». Вы скажете почему, я выбрал именно этого режиссера, и мой ответ будет очень прост, Кэвин обладает умением сделать отличный сериал. Он не только курирует всей работой, но и сам пытается добиться идеальной работы. Еще хочется отметить Антона Кроппера, это человек, который фактически был создателем сериала «Мэнталист». Он приложил немало усилий, чтобы сделать сериал таким, каким он есть сейчас. А вообще, неправильно было бы восхвалять одних режиссеров и забывать о других. Так что, я скажу то, что все те люди, которые участвовали в созданий данного сериала, заслуживают высокой похвалы.
Сюжет фильма мне припал по душе. Да, до этого еще было создано много фильмов о юристах, но главная идея картины здесь была новаторской. Многие привыкли, что мошенничества никаким боком не можно связывать с юридической профессией, но, как говорят настоящие юристы: «Законы можно трактовать по-разному» Так что в данной картине было показано, как выглядит юриспруденция изнутри. Большинство думает, что профессия юриста связана только с тем, чтобы искать нужные законы и находить всяческие способы их реализации, но на самом деле юристам нужно быть прекрасными психологами, чтобы знать, как лучше всего надавить на оппонента. Данная профессия имеет много общего, как с покером, так и с шахматами. С покером она связана тем, что в этой работе, как и в этой игре, приходится много блефовать, чтобы выиграть инициативу. С шахматами она сопоставляется благодаря приему, который называется Гамбит, суть которого заключается в том, что иногда для получения преимущества в будущем, стоит пожертвовать малым сейчас.
Актерский состав фильма был великолепен. По моему мнению, всех актеров, что были задействованы, выбирали по очень жестким критериям, именно благодаря этому все оны прекрасно сыграли свои роли.
Ключевую роль в данном фильме исполнял Габриэль Махт, который играл Харви Спектра-гуру юридической профессии. Скажу честно, что до этого сериала я некогда ранее не слышал о данном актере, что очень странно, ведь посмотрев на его игру, я понял какой он гениальный. Сценический образ Харви Спектра очень подошел Габриэлю. Харви в сериале является лучшим юристом не только юридической фирмы «Пирсон Хардман», но и лучшим юристом Нью-Йорка. Кроме необычайного ума, большого опыта и природной харизмы, он обладает неимоверной красотой, которая только помогает ему добиваться поставленных целей. Ко всему этому, Харви имеет очень большую популярность у женщин. Все самые красивые девушки готовы отдать все, ради только одной лишь встречи с Харви.
Вторым ключевым персонажем является Майк Росс, которого играет Патрик Джэй Адамс. Патрик, как актер, мне очень импонирует. Так что роль Майка он сыграл идеально. Майк, это умный, харизматический, но очень рисковый молодой парень, что не умеет пользоваться своими талантами. Он обладает фотографической памятью, что позволяет ему помнить все, что он когда-нибудь видел или читал. Майс Росс совсем не умеет рационально использовать свой талант, и постоянно перебивается случайными заработками. Его встреча с Харви кардинально меняет его жизнь к лучшему, но, как говорится «за счастье нужно бороться», что на протяжении всего фильма и делает Майк.
Третьим очень важным персонажем является Луисс Литт, роль которого играет Рик Хоффман. Луис, это так же очень хороший юрист, но далеко не такой как Харви, именно поэтому он с такой завистью относится к нему. Да, Литт за весь сериал сделал очень много плохих поступков, но назвать его отрицательным персонажем никак нельзя. Просто, у него очень сложный характер и множество комплексов, которые не дают ему жить нормальной жизнью. На протяжении всего сериала он боролся сам с собой, то он делал плохие поступки, а потом жалел, и чтобы искупить свою вину делал добрые. Еще стоит сказать, что он очень легко поддается влиянию, чем и пользовались недоброжелатели не только Харви, но в Джессики.
Говоря о женском коллективе фильма, стоит сказать о Джессике, Донне и Рэйчел. И так роль Джессики Пирсон играет Джина Торрес. Джессика - это управляющая юридической фирмой. Она типичный образ женщины, которая постоянно занята своей работой, женщины, для которой работа занимает важнейшую часть жизни. Но, несмотря на все эти факты, она не бессердечная, а наоборот, за образом жесткой, стальной женщины скрыта чувствительна и добрая девушка.
Роль Донны Полсен играет Сара Раферти. Донна, это секретарша Харви, и не будет ложью, если я скажу, что она лучшая в своем роде. По сериалу мы видим, что она, по сути, является правой рукой Харви. Она инициативная, и это позволяет ей выполнять работу еще до того, как она ее получит. Но это далеко не самое главное. Стоит сказать, об отношениях Харви и Донны, ведь всем ясно, что здесь только рабочими моментами не обходиться. Я не буду больше об этом говорить, ведь вы сами все увидите, если конечно, будете иметь желание смотреть данный сериал.
Отдельно хочу сказать о Рэйчел Зейн, роль которой играет Меган Маркл. Рэйчел привлекает тем, что она очень добрая и немного наивная девушка, которая мечтает стать юристом. О ней можно было бы говорить очень много, но я считаю, что все-таки лучше раз увидеть, нежели бесконечно говорить.
Музыкальное оформление картины просто невероятное. Очень много замечательных композиций, которые полностью соответствовали сюжету картины. Композитором был Кристофер Тинг, который известен тем, что его произведения играли в популярном мультимедийном сериале Футурама.
Большинство услышанных в сериале песен я скачал, поскольку они мне очень понравились, в частности, центральная песня сериала.
В общем, картина мне безумно понравилась. Это не только потому, что я сам юрист, а и потому, что в сериале все было продумано до мелочей. В картине играли прекрасные актеры, амплуа которых так же было на высоте. Все истории были интересными, и после каждой серии я не мог уже дождаться выхода следующей. Хочется отметить работу костюмеров, которые выбрали шикарные костюмы для главных героев, и в целом, весь гардероб героев был подтверждением их уровня. Суммирую все вышеизложенное, я без капли сомнения скажу, что это лучший сериал о юристах, что я видел. Так что каждый, кто имеет отношение к юриспруденции, должен увидеть этот сериал.

Посмотреть данный фильм я решил из-за того, что актерский состав картины мне безумно понравился. Ведь главные роли исполняли Джонни Дэпп и Анжелина Джоли. После просмотра картины я понял, что он был очень неплохим не только благодаря актерам, а также благодаря сюжету фильма. Да, картины о мошенниках уже стали заезженной банальностью, но этот фильм не был стереотипным. Ладно, начну уже более детально оценивать фильм.
Режиссером картины был Флориан Хенкель фон Доннесмарк. За свою недолгую карьеру в качестве режиссера он снял только тринадцать фильмов, а данная картины была последним его творением. Хочется сказать, что его работа мне понравилась, пускай там и было много недостатков.
Сюжет картины не был новаторским, но и сильно шаблонным его не назовешь, такая себе золотая середина. Вступительная часть была довольно оригинальная, но, как по мне, немного не доработанная. Развитие событий было стремительным, что делало просмотр фильма более увлекательным. Кульминация картины было великолепная, все стало на свои места. Заключительная часть фильма была довольно предсказуемой.
Актерский состав, как я уже говорил в начале, мне очень понравился.
Главную роль, роль Элиз Клифтон играла непревзойденная Анджелина Джоли. Ее сценический образ в полной мере соответствовал тому, как должна выглядеть деловая женщина, которая имеет свои секреты.
Вторым главным героем является Фрэнк Тапело, которого играет известный пират Джонни Депп. Амплуа Джонни Деппа в роли мошенника мне понравилось, я и не припоминаю, чтобы он играл кого-то подобного. Мастерство Депа заслуживает огромного уважения, свою роль он сыграл безупречно.
Музыкальное оформление картины мне понравилось. Совокупность разных классических композиций придавало фильму красивой окраски. Так что композитору Джеймсу Ховарду стоит поставить максимальный бал.
В целом, картины мне понравилась. Да, было несколько существенных недостатков в плане сюжета, но это не сильно влияет на оценку фильма. Игра актеров была великолепная, что и не странно. Музыка, что играла в фильме, была чудесной. По моему скромному мнению, если вы хотите увидеть хороший семейный фильм, то вам стоит посмотреть данную картину.