Рецензии на фильмы и сериалы

Мне приходилось видеть очень много фильмов ужасов, и соответственно, в них я видел многих животных и людей в обличии маньяков. Жертвами постоянно являются одни и те же объекты - люди. А вот маньяки разные бывают и часто смениваются, то в одном фильме можно увидеть другого человека, обезумевшего и начавшего охотиться за другими людьми, то даже группу людей-каннибалов или нечто подобное. А порой бывает, что это какие-то мутанты, живущие в лесу, или где-нибудь в пустыни. Я думаю, что вы поняли, что в последнем предложении была небольшая отсылка к легендарным представителям жанра слэшер киносериалам «Поворот не туда» и «У холмов есть глаза». Но бывают и такие фильмы, что в качестве хищников, охотящихся на жертв бывают животные. И в таком обличии я видел многих, самые популярные, наверное, это волки. Но вот в последнее время мне стали попадаться фильмы, где главным противником людей становятся собаки. И первым из таковых оказался фильм «Свора». Типичный молодежный хоррор в жанре слэшер, где группа молодых людей попадает в неприятное положение, грозящее им для жизни, и они изо все сил пытаются спастись, как можно быстрее, и обезопасив себе жизнь. За такой картиной обычно мне приятно наблюдать и подобные киноленты вызывают у меня восторг, я всегда их высоко оцениваю и всем советую смотреть. Именно поэтому одним вечерком, когда мне захотелось посмотреть какой-то кинофильм в жанра фильм ужасов, и я пребывал в поисках такого фильма, я был несказанно рад тому, что нашел как раз «Свору», ибо я был уверен в том, что фильм мне понравиться, я получу бурю положительных эмоций, как всегда. Но как оказалось на самом деле, я глубоко заблуждался, когда жил такими мыслями. Увы, но «Свора» меня совсем не поразила, и не сказать, что это дело в том, что мне этот жанр уже приелся, или еще что-то, а вот именно что просто дело в качестве самого фильма, которое оставляет желать лучшего. Я могу много чего сказать, что мне не понравилось, и, пожалуй, главным будет наличие многих клише жанра, которые создатели приплели сюда, причем сделали это совсем как-то непонятно. То есть я уже и не против того, что все снимается по канонам и законам жанра, уже привык к этому, только вот как-то на этот раз это получилось совершенно несуразно, не впечатляюще, и фильм не выглядит ни конфеткой, ни просто приемлемым для еды продуктом. Увы, но стоит признать, что это так. Хотя казалось, что у проекта такие мощные создатели в лице Уэса Крейвена, далеко состоявшегося в этом жанре кинематографиста. Как многим может быть известно, именно благодаря жанру хоррор Крейвен заявил о себе миру и впоследствии стал большой акулой киноиндустрии, которую все и знали по мастерству съемок фильма ужасов. Хотя Крейвен стал всего лишь продюсером фильма и не принимал участия ни в написании сценария, ни в его постановке, этим занимались другие люди, которые оказались не способными сделать это качественно. Во-первых, Роберт Конте и Питер Мартин Вортманн. Именно они вдвоем занимались написанием сценария и указаны в качестве их авторов. Люди ничем не примечательные, и я откровенно скажу вовсе их не знаю, их имена слышу и читаю впервые, но решил все-таки их написать в своей рецензии, ведь посчитал, что если я еще не достиг такого уровня, чтобы знать этих двух кинематографистов, то может быть это сделал кто-то другой из вас. Во всяческом случае, очень на это надеюсь. Ну а мое знакомство с ними произошло в этом фильме. Довольно не хороший факт, который свидетельствует не в пользу этих ребят.
Ну а режиссером «Своры» стал Николас Мастандреа. И уже о несерьезности этого дела говорит тот факт, что Мастандреа дебютировал в роли режиссера в этом проекте, и никогда позже к этой работе не возвращался, до сих пор. Стало быть кинематографист он так себе, и вообще похвастаться перед публикой какими-то крупными работами он не сумеет. В целом, хоть какую-то известность и именитость он принес себе благодаря картинам «Крик» и «Крик 2», известным фильмам ужасов творениям Уэса Крейвена, замечательного автора хорроров, о котором я уже упоминал сегодня. В первых двух частях киносериала «Крик» Мастандреа получил шанс побывать в шкуре исполнительного продюсера, и кто его знает, чем он так понравился именитому Крейвену, но все-таки тот с ним трудился в одной команде.
Я забыл упомянуть, что «Свора» является произведением сразу трех стран, и это Германия, Соединенные Штаты Америки, и также Южно-Африканская Республика. В последнем государстве фильм снимался, и происходило это на протяжении 2 месяцев. Не самый долгий период, но для фильма ужасов сойдет. Не то, чтобы это второстепенные фильмы в кинематографе, но просто я немного интересуюсь такими вещами, и знаю, что для хоррора два месяца съемок, это еще довольно хороший результат. В смысле, что долгий период, ведь встречаются и такие, что снимают гораздо быстрее. Ах да, и съемки проходили где-то в районе 2006 года, когда фильм и вышел в прокат.
В общем, по сценарию фильма, пятеро молодых людей прилетают на остров, чтобы хорошо отдохнуть и развлечься в кругу друзей. Абсолютно все надеются на незабываемый отдых, и так и должно было произойти, но как вдруг случается весьма плохое событие. Выясняется, что на острове, на котором никого, кроме ребят, больше нет, среди людей естественно, еще есть собаки. Причем, собаки весьма непростые, поскольку они дикие, или бешеные, поначалу это даже непонятно. Молодые люди оказываются в опасности, ведь собаки в большом количестве и всеми силами пытаются напасть на группу людей. Девушки встревожены, а парни пытаются что-нибудь сделать, чтобы выбраться из сложившегося, неприятного положения, в которое они попали. Несмотря на то, что молодые люди действительно демонстрируют хорошую смекалку и находчивость, выбраться из-под прессинга собак им никак не удается, как бы они не пытались. У них было много вариантов, но все они потерпели поражение, а собаки все не сдаются, и продолжать усложнять жизнь молодым людям. И настоящий шок к ребятам приходит тогда, когда из-за собак они начинают терять своих друзей, а численное преимущество собак начинает только увеличиваться.
Актерский состав, кстати, даже имеет несколько громких имен, знакомых хоть как-то даже самому обычному рядовому гражданину, не интересующимся кино слишком глубоко. К примеру, главную женскую роль сыграла Мишель Родригес. Известная американская актриса, которая прославилась как исполнительница роли Летти Ортис в киносериале «Форсаж». Актриса даже играла в последних фильмах, которые вызвали наибольший массовый резонанс. Еще актриса прославилась благодаря съемкам в сериале «Остаться в живых», но все-таки, согласитесь, что это менее известная роль, нежели роль Летти в «Форсаже». Хотя мне кажется, что сериаломаны с этим поспорили бы. Оливер Хадсон также играл в этом фильме, исполнив роль Джона. Он также известен по фильму «Черное Рождество». Кроме того в «Своре» еще была заметна Терин Мэннинг, Эрик Лайвли и Хилл Харпер. И, к слову, должен был играть Иэн Сомерхолдер, но прямо перед началом съемок, он покинул съемочную площадку.
В целом, я уже выразился, что фильм довольно слаб, и меня никак не впечатлил, ни с какой стороны абсолютно, поэтому получает от меня всего 4 балла.

Не секрет, что многие зрители, садящиеся за просмотр канадского низкобюджетного фильма «Машина», отмечают оригинальную, но далеко не новую идею, привлекающую внимание. Ранее идея находила воплощение в экранизациях произведений именитого Стивена Кинга. Сразу же вспоминаются такие произведения, как «Давилка», «Кристина», «Грузовики» и «Максимальное ускорение». Кроме того, без труда можно найти фильмы, в которых машины начинают истреблять людей. Несмотря на наличие подобных фильмов, их число относительно мало из-за своеобразности тематики. Именно по этой причине каждый новый подобный фильм изначально привлекает зрительское внимание. Однако каждый зритель прекрасно понимает, что идея весьма ограничена, поэтому низка вероятность того, что очередной фильм сможет по-настоящему удивить.

Картина «Машина», выпущенная на экраны в 2009 году и снятая канадскими кинематографистами, не вносит в направление ничего нового, используя знакомые приемы. Авторы фильма предлагают зрителю взглянуть на ожившего бульдозера, убивающего строителей. Одержимая машина, спокойно простоявшая на станции по прокату строительной техники, оказался побеспокоен непослушным строителем и подчиненным. Именно в этот момент многотонная машина начинает убивать людей.

Первая половина фильма вызывает неоднозначные впечатления. Заметно, что картина снята дешево, а ее качество оставляет желать лучшего. Все портит телевизионная манера съемок. Загадочный бульдозер давит нескольких людей, но смерти остаются за кадром, хотят результат его действие все же частично попадает на экран. Однако развиваясь, фильм вызывает все больше и больше отрицательных эмоций. Актеры переигрывают настолько, что это вызывает раздражение. Если бы фильм был трэшовой пародией, то это можно было бы понять, однако авторы данного фильма явно пытались сделать серьезное кино, что и повиляло на зрительское восприятие. Кроме того, нельзя не отметить откровенно слабые спецэффекты.

Нельзя не отметить, что большую часть хронометража главные герои бродят по окрестностям строительной площадки и выясняют все, что угодно, но только не то, что связано с бульдозером.

Учитывая все это, фильм «Машина» можно охарактеризовать как откровенно слабое и второсортное кино, обладающее примитивным сценарием, переигрывающими актерами, низкокачественными спецэффектами. Безусловно, в фильме есть интересные и даже оригинальные идеи, но все они теряются за перечисленными минусами и режиссерской работой.

В 1955 году на экраны вышел сериал, получивший название «The Honeymooners». Проект стал достаточно популярным в США, однако продержался лишь один сезон, состоявший из 39 эпизодов. Последняя серия вышла в сентябре 1956 года, и потом на время сериал был забыт. Немного позже интерес к классическому телевизионному проекту вновь вернулся, получив вторую жизнь. В настоящее время «The Honeymooners» в его оригинальном виде часто называется классикой золотой эры телевидения США. Безусловно, сериал не получил такого распространения, как «I love Lucy», транслировавший в тот же период времени, однако стоит признать, что сериал получил известность и целую армию поклонников. Кроме того, став классикой американского телевидения, сериал достаточно часто можно встретить в различных топах. К примеру, американская гильдия сценаристов в 2013 году обнародовала свой список сериалов и программ, названных лучшими по версии ее представителей. Сериал «The Honeymooners» оказался на 31 строчке, подвинув целый ряд культовых сериалов. Впрочем, нужно понимать, что подобные рейтинги всегда носят исключительно субъективный характер и в них отражаются лишь предпочтения их представителей. Несмотря на это, стоит признать, что сериал встречается достаточно часто во многих американских телевизионных топах.

Учитывая популярность проекта, многие поклонники сериала предполагали перезапуск проекта, хотя были и зрители, желающие вернуть всех представителей съемочной группы оригинального сериала, чтобы продолжить проект. Популярность сериала привела к появлению нескольких полнометражных фильмов. Кроме того, на волне успеха стали появляться ремейки проекта. Первыми свои силы опробовали нидерландские телевизионщики. Выпустив ремейк в 1993 году, они умудрились продержать сериал шестнадцать сезонов. В 1994 году свою версию выпустили шведы.

В 1987 году умер Джеки Глисон, исполнявший в сериале центральную роль, а в 1996 году скончалась Одри Медоуз, известная по роли Элис. Арт Карни, исполнявший роль Эда, ушел из жизни в 2003 году. После смерти Карни началась разработка американского ремейка. Идея была встречена с огромным скепсисом и критикой в сторону авторов идеи. Впрочем, это не удивляет. Если желание зарубежных телевизионщиков снять свои собственные версии культового сериала понятны, то создавать ремейк из того, что уже признано классикой у себя в стране, кажется не самым лучшим решением. Однако режиссер Джон Шульц, не обращая внимания на все эти разговоры, выпустил свою версию истории.

В центре событий находится водитель автобуса Ральф, мечтающий разбогатеть и перебраться в престижный район. Для этого он готов попробовать все способы, дающие возможность мгновенно разбогатеть.

Если смотреть «The Honeymooners» версии 2005 года без знакомства с оригинальной лентой, то картина может показаться посредственной, но временами все же забавной комедийной мелодрамой. Однако зрители, знакомые с оригиналом, могут посчитать ремейк издевательством над классикой американского телевидения. И проблема тут даже не в завышенных ожиданиях, а в низком качестве самой ленты и небрежном отношении к оригиналу.

Умоляю зрителей не «вестись» на алый плащ, накинутый на плечи героя этого фильма на постере! Постер гораздо красивей, чем британско-славяский (по причине занятых в ролях саксов чехов, бывших югославов, украинцев и даже русских видимо, британские актеры даже за «эпизод» просили слишком много денег) фильм «Меч Мести». Если бы мне доверили (и оплатили:)) писать к нему аннотацию, я бы так и написал: в картине «Меч Мести» непонятный серый чувак с серым мечом, в серой-серой местности полтора часа режет серых людишек (иногда на серых конях).

Фильм не то, чтобы «ужасен», нет он откровенно халтурен и алогичен. Видимо, и денег постановщику Джиму Уидону не дали много, и рассказ Мэтью Рида он выбрал, ткнув пальцем посреди страницы, прочитал, как кто-то кому-то вырезает глаз и вспарывает кишки, и решил: «мой сценарист Julian Unthank сделает годную вещь, а я сниму почти «Игру Престолов» по уровню жестокости!».
Не вышло.
Во-первых, ужасающее серое царство, в которое он превратил родную Британию (по идее, этот доминирующий цвет должен говорить зрителю о серой и унылой беспросветности существования саксов под норманнским игом, но вышел явной перебор) надоедает уже к 15-ой минуте. Леса - вы не поверите! - тоже серые. Видно, норманы при завоевании использовали пестициды.Впрочем, - какие леса! Я все чаще, последнеее время, ругаю компьютерную графику, но, раз в современной Британии в качестве натуры можно найти только окультуренные парки с четко выверенным и расчищенным от кустарников расстоянием между почти отдельно стоящими деревьями, то не грех было и нарисовать те чащи, в которых укрывались саксы. Не думаю, что Эдгар Лесовик, довольно долго «партизанивший» в те времена вокруг Дарема, вообще решился бы на свои действия против норманнов, будь в Англии тех лет подобные «чащобы».
В «Мече мести» же по «чащобам», не глядя под ноги, галопом носятся и конный и пеший, ног никто не ломает. Хотя саксы «укрываются» тоже своеобразно: обычно в отдельно стоящем домике посреди поля. Нет, понятно, что вокруг базы или жилого дома обязана быть росчисть, но окружать её должны непроходимые и заболоченные леса. Хотя и саксы в «Мече мести» своеобразны. Они подлы и трусливы, и еще у них очень вкусная бобовая похлебка. Настолько вкусная, что таинственный главный герой (его тайну в фильме раскроют нам где-то на 45 минуте, а я в конце рецензии), покушав серой-серой вкусняшки, позволил повязать себя трем-четырем серым дядям в масках, как у сторонников Жадобы в «Волкодаве» - несмотря на то, что сам-то он способен в одиночку вырезать до полусотни окольчуженных воинов и одоспешенных рыцарей, иногда, вместе с их конями.

На протяжении всего фильма испытываешь жалость к играющему героя Стенли Веберу, отметившемуся и в «Пустой короне» и в «Борджиа». Он вынужден молча резать людей, два или три раза за фильм произнося три слова: «боги устали ждать» (я не преувеличиваю!). Правда, в качестве бонуса, режиссер дает ему еще позаниматься у саксов гимнастикой «цигун», что производит на подлых трусов-саксов без саксофонов (странное отношение к древним предкам) неизгладимое впечатление воинской мощи. Но это не смешнее попытки графа Дюрана дяди главного героя, в свое время убившего его отца и продавшего малыша в рабство (в Шаолинь?), - затравить персонажа Вебера пятью берсерками. Эти «берсерки» настолько опасны для любого живого создания, что к месту битвы их подвозят в клетках, но потом как интересно! их выпускают из этих клеток посреди войска графа Дюрана И они целенаправленно, не покушаясь на ратников графа, несутся убивать Главного Героя. Самонаводящиеся берсерки.

Много ерунды в фильме и по мелочам можно наскрести: так, умиляет отношение к оружию и доспехам (убитых никто не обдирает насчет ножей или кольчуг, никакой "мародерки"!), доказывая, что хорошего железа тогда в Британии было завались. Невольно радуешься и замку графа Дюрана - 12 век, а какая громада (тоже серая, но построенная по всем рекомендациям Вобана).
Впрочем, расточительное и наплевательское отношение в «Мече мести» не только к дефицитному железу: когда одного из сыновей графа убивают, его брат и не думает забрать тело для похорон.

«Фильм ни о чем» подумал я, выключив плеер. Резня ради резни, не слишком красиво снятая. И только через полчаса догадался, какую роскошную идею загубили режиссер Джим Уидон и его сценарист с непроизносимым именем. Ведь что, собственно, произошло в итоге картины "Меч мести"? Главный герой благородный норманн по крови. Он очень мудро уничтожил во время своей серой вендетты всю свою оставшуюся родню, владевшую графством, а, из-за его действий, норманны перерезали и всех мятежных саксов. Если бы фильм закончился на том, как этот персонаж Вебера испрашивает у Вильгельма Завоевателя право на это полностью уже умиротворенное его местью графство, я бы поставил фильму на балл больше. да и рецензия была бы чуть другого цвета.

Что ж, начнем. Годы идут, а я все как был ярко выраженным фанатом жанра хоррор, то есть фильмов ужасов, так ним и остался. Временами уделяю внимание своей любимой категории фильмов, и вечерами наслаждаюсь просмотром того или иного творения. Хотя слова о том, что я уделяю внимание фильмам ужасов несколько неверно, ведь точнее даже будет сказать, что это сам жанр уделяет мне внимание, как бы это странно не звучало. Поскольку иногда у меня приходит такое время, что я нуждаюсь в просмотре фильма, а он во мне нисколько не нуждается, скорее его создатели да, а сам он нет. Так что получается, он мне уделяет внимание. Ну да ладно, оставлю философские мысли на потом, начнем дискутировать по поводу самого фильма.
Как я пришел к его просмотру? Очень легко. Я уже пересмотрел все, что только можно, и пребывал в поисках очередного живого мяса для меня. И это мясо я нашел в обличии фильма «Тело Дженнифер». Давно от друзей я услышал сразу несколько плохих отзывов об этой картине, поэтому как-то само собой так получилось под влиянием мнений друзей, что я отложил просмотр сего фильма в долгий ящик. И если бы не друзья, то я бы точно посмотрел этот фильм еще лет 5 назад. Ааа, кстати, сам фильм вышел в 2009 году. Главное, почему я хотел посмотреть «Тело Дженнифер», это, вероятно уже все догадались, Меган Фокс, сыгравшая главную роль в фильме. Но уже даже не обращая внимания на Меган я бросил все мысли об этом фильме. Но когда был строжайший дефицит на хорроры, то пришло время и для этого фильма. Я не особо люблю смотреть фильмы только по причине того, что уже просто не из чего выбирать, нечего вообще посмотреть, но порой такое случается, так что. Сразу вам скажу, что фильм мне не понравился, и я придерживаюсь ровно такого же мнения, что и мои друзья. Картина действительно очень слабая, и я рассчитывал увидеть совершенно не такое, впрочем, уже ничего не поделаешь. Но это все равно не отбило у меня желание написать для вас рецензию, ведь я посчитал, что не нужно, чтобы зрители, в частности молодые зрители, смотрели «Тело Дженнифер» ради тела Меган Фокс. Ахах, вот такой вот получился каламбур, но главное, что это достаточно правдивый каламбур, и я думаю, что вы разделяете мое мнение, а над моей шуткой хоть немного, но таки посмеялись.
Давайте же немного поговорим о съемочной группе. Хоть здесь и нет каких-то впечатляющих лиц или громких имен, но уделим пару минут своего драгоценного внимания, и несколько слов также в их сторону. Первым представлю Диабло Коди. Это молодая женщина-сценарист, которой сейчас в 2016 году всего 38 лет. А посему и уделяю ей первой внимание, потому что она в гордом одиночестве написала сценарий к этому фильму. В виду своего молодого возраста у этой женщины особо нет большого количества значимых успехов и именитых картин, но в малом количестве есть, поскольку все-таки она работала в трагикомедийном фильме «Джуно», который заслужил внимание со стороны кинокритиков, оставивших ленте множество положительных отзывов. Но не это было главное, а то, что вскоре «Джуно» получила «Оскар» в категории «Лучший оригинальный сценарий», а также получила еще три номинации, которые увы не увенчались успехом. Еще эта женщина отметилась как сценарист фильма ужасов «Зловещие мертвецы: Черная книга», перезапуск именитого киносериала ХХ века. Диабло Коди, кстати, это псевдоним этой талантливой женщины, которая в «Теле Дженнифер» указана еще и как продюсер, но это вторично, и продюсеров в картине далеко не один, поэтому не стоит обращать серьезного внимания на это указание.
Женщины захватили съемочную площадку проекта. Именно такое умозаключение следует из того, что и на пост режиссера была приглашена женщина. Ею стала на 10 лет старше Коди Карин Кусама. Но вот об этой женщине вот действительно мало что можно сказать. И дело даже не в том, что она «Оскара» не получала, в отличие от своей коллеги, а в том, что ни одной престижной работы за всю карьеру у нее так и не было. Стоп, о чем мы вообще говорим, назовите мне хоть одного именитого, известного, добившегося успеха режиссера-женщину. Весьма сложная задача, не правда ли?
Сюжет начинается до банальности просто. В школе есть две подруги, одна из них страшненькая, и вообще неудачница, не пользующаяся ни авторитетом, ни уважением со стороны своих сверстников, а вторая красавица, с которой хотят дружить все девчонки, и которую хотят все парни. Первую зовут Ниди, а ее лучшую подругу Дженнифер. Вторая еще и является капитаном группы поддержки, еще один стереотип из американских молодежных фильмов. В общем, начало картины весьма прискорбное, ничем не примечательное, скучное, и оставалось надеяться только на продолжение, но оно оказалось еще хуже. Подруги решают посетить концерт одной рок-группы, которая приехала к ним в город и выступить в местном баре. Во время их выступления случается большое несчастье, а именно пожар впоследствии которого погибают восемь человек. Главные герои спасаются, но с Дженнифер происходит очень мрачное событие, ее забирают участники рок-группы. Они проводят над ней особый ритуал, во время которого они девушку оказали в качестве жертвоприношения, но суть ритуала была в том, что девушка должна была быть девственницей, а Дженнифер таковой не является, поэтому после этих событий у нее вселяется бес. После этих событий девушка начинает вести себя чересчур странно. И чем дальше, тем хуже, Дженнифер стает демоном-людоедом, и питается она исключительно парнями, чтобы поддерживать себе жизнь. Это провоцирует между подругами конфликт, ведь Ниди против того, чтобы просто так убивать людей. Еще более ей все это не нравится, когда Дженнифер положила глаз на парня Ниди Чипа. Изо всех сил она пытается остановить то, чем занимается некогда ее лучшая подруга, но еще в ее планах явно есть месть рокерам, испортившим жизнь для стольких людей своим глупым поступком.
Достаточно интересные в фильме актеры исполняют главные роли, впрочем, это вы уже знаете, ведь ранее я об этом немного сообщал, но то, что Меган Фокс играет роль Дженнифер, это далеко не все интересное. Хоть и действительно молодая американская звезда является главным бриллиантом в актерском составе. Кстати, Меган снялась в этом фильме ужасов уже после того как стала звездой Бэевских «Трансформеров». Такого же возраста и другая актриса, получившая главную роль, роль Ниди. Ею стала Аманда Сейфрид, которая возможно менее сексуальная и красивая, нежели Фокс, но зато у нее больше успехов в кинематографической карьере. Последний замечательный фильм с участием этой актрисы, который мне удалось посмотреть это отличная комедия Сета Макфарлейна «Миллиона способов потерять голову». Кстати, роль главного рокера сыграл Адам Броди, также молодой достаточно именитый актер. Ровно как и Джонни Симмонс, исполнивший Чипа.
Фильм откровенно слаб, и ничем вообще мне не понравился, кроме красотки Меган Фокс и отличного перевоплощения Аманды Сейфрид в серую мышь. Положительных эмоций после просмотра у меня ноль, я вообще еле досмотрел фильм, поэтому вам советовать к просмотру я его не буду, а в качестве оценки поставлю тройку, только за привлекательных барышень-актрис.

Вступление. Слушайте, ну недавно я посмотрел «Телекинез». Он вышел в 2013 году, и начал бесить меня еще до просмотра. Никак не могу понять, почему он называется «Телекинез», коль оригинальное название «Кэрри». Ну зачем нужно менять название сугубо в российском прокате. Зачем и для чего спрашивается. Не знаю, почему меня это столь выбесило, но я совершенно против этого, мне это показалось плохой идеей. Суть ведь в том, что думаю, для вас это не является секретом, картина снята по роману величественного современного автора Стивена Кинга, романы которого снимают чуть ли не в каждом году сразу по несколько. Статус наиболее популярного автора среди кинематографистов за ним числится уже довольно давно, и он просто беспрекословен, никто не решится спорить об этом. Может быть только другие авторы, ахах. Так вот, свою деятельность Кинг начал довольно давно, поэтому и роман уже старый, издан он был еще в 1974 году. Кстати, роман небольшой, но довольно интересный, поэтому советую вам как-нибудь уделить время и прочитать его. Насладитесь вдоволь, это будут незабываемые мгновения, поверьте. Но так будет, если вы сторонник жанра, предупреждаю. И понятно, что за столь долгие годы, прошедшие с момента выхода книги, экранизировать ее пыталось много режиссеров. И наибольшей популярностью пользуются следующие: «Кэрри» 1976 года, «Кэрри» 2002 года, ну и этот фильм 2013. То есть официально считается, что это третья экранизация романа. Признаюсь, что я предыдущие две не смотрел, но зато читал книгу, поэтому я демонстрировал интерес к просмотру фильма.
Режиссер. И так, за постановку третьей экранизации взялась Кимберли Пирс, девушка, пытающаяся развить свою карьеру режиссера. Она известная, в первую очередь, благодаря драме «Парни не плачут», но это было очень давно, еще в 1999 году, а после это ленты ничего существенного в ее карьере не происходило. Вообще затем она перешла на сериалы, снимая периодически то один, то другой. Сериалом, обладающим наибольшей известностью, который она снимала, можно назвать «Секс в другом городе». Но вот девушке посчастливилось получить работу в «Кэрри». Возможно, это был ее небольшой, но шанс, затем получать проекты покрупнее, но нет, она вновь вернулась к съемкам сериалов.
Музыка в фильме. Вообще особо успешных людей в съемочной группе нет, но это вполне нормально для фильма ужасов. Я бы даже сказал, что на фоне всех выделяется композитор киноленты Марко Белтрами. Несмотря на свое имя и фамилию, в которых слышны нотки Италии, Марко родился и вырос в Нью-Йорке и является американцем. Причем, довольно успешным американцем, поскольку построил хорошую карьеру в киноиндустрии, писав из года в год музыку. Белтрами сотрудничает со многими известными во всем мире кинорежиссерами. Самыми постоянными его содельниками могут назвать себя Уэс Крейвен, Гильермо дель Торо, Роберт Родригес и Дж. Дж. Абрамс. С первым режиссером и далеко ходить за примером не надо, поскольку Марко в поте лица отпахал во всех четырех частях киносериала «Крик», в изюминке Крейвена, которой тот гордится. Среди других фильмов ужасов, где посчастливилось Белтрами приложит свою руку к созданию выделяется картина «Ничего себе поездочка», а также «Обитель зла». Третья часть «Терминатора» тоже не обошлась без его умелых рук. «Хеллбой», «Я, робот», «Крепкий орешек 4.0», «Поезд на Юму», «Повелитель бури», «Крепкий орешек: Хороший день, чтобы умереть», «Война миров Z», «Росомаха: Бессмертный», «Фантастическая четверка», эти и многие другие картины в которых музыка Марко Белтрами. И это не может быть не отмеченным.
Сюжет. В этом фильме рассказывается одна очень необычная история одной юной девушки. Ее зовут Кэрри, ей всего 16 лет и она вот-вот должна закончить школу. Она живет в доме со своей матерью, которая весьма странная, и постоянно утверждает, что Кэрри была рождена грешно, и вообще поначалу Маргарет хотела убить свою дочь, но потом по каким-то непонятным причинам все-таки передумала и подарила ребенку жизнь. В свои 16 лет Кэрри очень замкнутый ребенок, безумно застенчивая, и соответственно у нее вовсе нет друзей, она вообще считается изгоем среди своих сверстников. Случайным образом так получилось, что прямо в школе на уроке физкультуры у нее началась менструация, но Кэрри еще не была осведомлена об этом женском физиологическом аспекте, поэтому была очень испугана тем фактом, что из нее начала течь кровь. Этим она очень рассмешила своих одноклассников, и все над ней решили подшутить, посмеяться, и даже заснять на видео и выложить в интернет. Попутно проблемам в школе, у Кэрри еще и обостряются отношения с матерью. Та вообще сходит с ума и начинает бить Кэрри и запирать в чулане. В этом моменте, при просмотре вообще как-то не укладывается это в голове, фильм походит на какую-то безобразицу. Вскоре девушка узнает, что она обладает силой, и сила эта вовсе непростая, Кэрри может двигать предметы силой мысли, то есть она обладает телекинезом. Девушка старается развить в себе эти способности, но она даже не подозревает, что они обернуться ей вовсе не хорошо. Поскольку большая часть окружающих ее людей относится к девушке с презрением, в том числе и ее мать, то Кэрри будет не прочь использовать против них свои задатки от природы. В школе так и вовсе против девушки ополчились целая группа людей, во главе которых стоит ее главная ненавистница Крис. Девушку поддерживает также ее парень Билли. Но есть и те, кто пребывает на стороне девушки. Таковых мало, но они есть. К примеру, ее одноклассница Сью очень пожалела о случившемся на уроке физкультуры, и в частности о том, что она вместе со всеми издевалась над бедной Кэрри, поэтому она просит своего парня Томми, чтобы тот пригласил Кэрри на школьный бал. После долгих уговоров, парню таки удалось сломить сопротивление Кэрри, и теперь они вместе отправятся на бал, где и произойдет кульминация всей истории.
Все выглядит на экране вовсе не так интересно, как это описывается в книге. Куда более скучно, затянуто и вообще как-то надоедливо. Лично я еле досмотрел вообще, мне откровенно эта экранизация показалась слабой, и я ее хвалить не буду, и вам советовать к просмотру также не собираюсь.
Актерский состав. Единственное, чему я был рад, это то, что этим фильмом я открыл себе одну замечательную молоденькую актрису. Это исполнительница главной роли Хлоя Морец. Очень красивая девушка, которой всего 19 лет на данный момент, поэтому получается, что во время исполнения роли Кэрри ей было как раз 16 лет, как и ее героине по сценарию. Впрочем, я и до этого смотрел фильмы с ней. К примеру, кинолента «Ужас Амитивилля» не обошла меня стороной. Также, весьма забавно, что Морец играла второстепенную роль в картине «Дом большой мамочки 2» и там ее героиню звали Кэрри. Но тогда она была еще совсем маленькой девочкой. Также, Хлоя, несмотря на свою юный возраст, уже была замечена в других широко известных картинах, так что можете поинтересоваться ее творчеством.
Итоги и вердикт. Могу еще раз повторить свои слова, о том, что кинолента откровенно слабая, но не вижу в этом какого-то смысла, поэтому лучше просто поставлю свои 4 балла, и все.

Порой заносит меня в такие области киноискусства, что смотрю что-то совершенно непонятное. Может чересчур грубо выразился, однако, вполне приемлемо по отношению к этой картине. В основном, меня интересуют какие-то сильные фильмы, драматического характера, в которых можно насладиться высококачественным кинопродуктом и проникнуться духом кино, почувствовать себя частичкой этого великолепного мира полного таинств. Обычно таким образом я и коротаю свои грустные вечера в наслаждением мировым кино, пребывающим на вершинах, признанным во всем мире и возглавляющим все топы, рейтинги и так далее. Однако, как и с любого правила, из этого также бывают исключения. Поэтому порой я горю желанием посмотреть фильм совершенно другого содержания. К примеру, более комедийное что ли, или более развязное, не знаю, как поточнее выразить свое мнение. По большей части подобные фильмы являются представителями низших эшелонов, если представить такие в своем воображении, и они никак не сравнятся с теми фильмами, что я описывал в начале, но такой продукт все равно находит своего зрителя, и более того этот зритель в нем нуждается. Каждый человек в зависимости от настроения желает посмотреть фильм определенного направления. В один день это может быть вершина кинематографа, сногсшибательная драма, типа «Побег из Шоушенка», «Форрест Гамп», или «Загадочная история Бенджамина Баттона», а в другой это комедийное зрелище, с насыщенным количеством приключений, порой полностью лишенное всяческого смысла, направленное только лишь на то, чтобы развеселить зрителя, справить хорошее влияние на его настроение. Я тоже вхожу в категорию таких людей, поэтому порой расслабляюсь под какое-нибудь кинцо развеселяющего смысла. Недавно подобным фильмом для меня стала комедия с небольшим количеством детективных элементов и также с небольшой примесью мелодраматизма. Звучит может быть не очень, но не по этому нужно судить, а по качеству картины, которое, скажу я вам опережаю немного события, также оставляет желать лучшего.
Пришла очередь поговорить немного о сюжете, а ведь это главная составляющая любого фильма. Главным героем является мужчина с интересным именем Майло. С фамилией у него все куда проще, он Майло Бойд. Когда-то у Майло в жизни все складывалось куда лучше, нежели есть на данный момент, но он не опускает рук, и его даже все устраивает. Майло работал полицейским и был женат на прелестной женщине Николь. Но это прекрасное время утекло, и теперь он разведен, и даже не работает в стражах правопорядка. Зарабатывает себе на жизнь Майло весьма необычным способом, он охотник за головами. Если объяснить попроще, то мужчина использует свои навыки полицейского, которые у него за многие годы службы были возведены на высокий уровень, и разыскивает злоумышленников, которые пускаются в бега. То есть, если кто-то где-то кому-то насолил, и после этого убежал, то можно вызвать на помощь Майло и он обязательно поможет. К примеру, если кто-то не уплатил какую-то услугу, то Бойд поймает преступника, ему нужно только заплатить. Согласитесь, что весьма интересная работа, поскольку она привлекательна своей необычностью, только есть один большой минус, она довольно-таки опасна. Но не это главное, ведь картина все-таки комедийная. Волею судьбы так получается, что Майло поступает новый заказ, и ему нужно поймать и посадить за решетку журналистку по имени Николь, которая вела одно журналистское расследование, и не явилась в суд. Как вы понимаете, этой журналисткой Николь является бывшая жена Майло, с которой ему придется вновь столкнуться в своей жизни, и как окажется, эта их встреча будет куда интересней, нежели все предыдущие, причем вместе взятые.
Немножко информации об актерах, которые играли в этом фильме. По сути, главная роль исходя из названия это Майло, и этот персонаж целиком и полностью достался во владения Джерарда Батлера. Майло Бойд представляет собой уверенного в себе мужчину, который способен на смелые поступки, и порой с легкостью это доказывает. Майло нисколько не сомневается в своих силах и возможностях, и это сразу бросается в глаза, и даже многие зрители могут позавидовать герою в этом. Еще ко всему прочему у персонажа Джерарда Батлера отличное чувство юмора, поэтому он выглядит со всех сторон привлекательным. Подобные герои даются шотландцу по национальности, чересчур легко.
Шикарный дуэт у актера получился вместе с красавицей Дженнифер Энистон, которая, кстати, на год его старше, но это нисколько не мешает ей оставаться красавицей, и еще давать фору многим молодым. Дженнифер сыграла Николь, и как всегда она просто восхитительна. Причем это касается и ее внешнего вида, с которым у нее все блестяще, хоть и годы идут, а актриса не молодеет, и ее актерского мастерства, которое нигде не улетучивается. А сыграть подобную роль для Энистон это как раз плюнуть, ведь, по сути, ее героиня комедийная, а с этим жанром Дженнифер уже давно на «ты».
В 2011 году при вручении сомнительного достижения в мире киноиндустрии «Золотая малина», комедия Энди Теннанта отыгрывала немалую роль. Дело в том, что лента получила сразу четыре номинации на эту антинаграду. Это были четыре категории: «Худший фильм», «Худшая мужская роль», «Худшая женская роль» и «Худшая экранная пара». Ни в одной из них фильм не победил, что является положительным моментом. Не со всеми этими номинациями я согласен, ведь какую-то вину предъявить актерам сложно, как по мне, то все они отлично сработали, и получать нагоняй должны явно не они. Тем не менее с утверждением, что фильм плохой, а ка иначе воспринять номинацию в «Худший фильм», я полностью согласен. Работа Энди Теннанта потерпела крах и в моих глазах тоже. Я с трудом досмотрел фильм в первый раз, и я со стопроцентной уверенностью могу вам заявить, что я ни за что не возьмусь ее пересматривать. С моих слов, надеюсь, понятно, что и вам ее советовать к просмотру я однозначно не буду, ибо мне вас будет жаль, а еще больше будет жаль вашего утраченного на просмотр времени.
Осмелюсь сказать, что руководство все равно осталось довольно этим проектом. Возможно, горький осадок от таких неприятных номинаций и остался, но его явно перекрывает сладость от коммерческих результатов. А они демонстрируют, что романтическая комедия Теннанта весьма рентабельна, да еще и настолько, что могут позавидовать многие другие картины. Производственный бюджет сего творения в совокупности со всем составил 40 миллионов американской валюты. Следует сказать, что 8 из них это гонорар Дженнифер Энистон. Но в прокате детектив собрал свыше 136 миллионов. Успешно? Успешно. Даже более чем. Но это единственный положительный момент во всем проекте, и то таковой он только для руководства, нас это увы не касается. Так что на это обращать никакого внимания не будем, зачем это нам.
В итоге хочу сказать, что картина совершенно неудачная. И если на что и посмотреть в ней, то только на актеров, насладиться их великолепной игрой и шикарным внешним видом, больше не на что. Эти актеры и получают от меня несколько баллов, а сам фильм не получает ничего, и в совокупности получается 3 балла.

Работа режиссеров Каролины дю Потэ и Эрика дю Поэтэ «Во сне» стала открывающим фильмом «Festival de Gerardmer» в 2010 году. Этим фильм и привлек внимание зрительской аудитории.

В центре сюжета находится женщина, переживающая утрату и тяжелую жизненную травму. Потеряв год назад своего единственного сына, она окончательно опускает руки. Вспоминая события нелепого трагического мужа, она не может выйти из состояния депрессии и меланхолии. Это приводит к тому, что муж главной героини не выдерживает и уходит от нее. Тогда она остается в полном одиночестве со своими страданиями. Уставшая героиня едет на своей машине по пустому шоссе темной ночью в свой дом. В результате несчастного случая главная героиня сбивает молодого человека. Несчастный парень сильно напоминает ей сына, да и возраст совпадает. Тогда она решает приютить молодого человека у себя дома. Но она даже не подозревает, что это только лишь начало в безумной череде событий.

Картина «Во сне» оставляет достаточно неоднозначные впечатления. Именно по этой причине справедливо будет отметить как положительные, так и отрицательные стороны проекта. В самую первую очередь исключительно положительно можно отметить наличие напряжения. Оно держится далеко не весь хронометраж фильма, но все же присутствует и удерживает зрительский интерес. Кроме того, стоит отдать должное декораторам, создавшим практически зловещее окружение. Режиссер пытаются выстроить пугающую мрачную атмосферу, а монотонность, тишина и темные тона картины давят на восприятия, создавая особые впечатления. Кроме того, есть в фильме несколько неожиданных сюжетных поворотов. Персонажи резко меняются местами, делая из охотника жертву и наоборот.

Что касается отрицательных сторон, то сразу же стоит отметить тот факт, что разгадку личностей персонажей зрителю дают слишком рано. После получения необходимой информации интерес сильно теряется. Остается лишь простое любопытство и желание узнать, спасутся ли центральные герои от маньяка или нет. Как отмечалось выше, авторы лишь пытаются создать саспенс, но по факту напряжение хоть и появляется в некоторых эпизодах, быстро теряется. Атмосфере, как и сюжету, явно не хватает проработки.

Нельзя не отметить и персонажей, мотивы которых далеко не всегда понятны. Особенно это касается Сары. Проблемы возникают и с персонажем Артура Дюпона. Его герой кажется упрощенным и не вызывает интерес.

Из минусов также можно отметить наличие флэшбеков, которые в данном фильме являются ярким подтверждением тому, что далеко не любой режиссер способен гармонично создать нелинейное повествование. Временами некоторые эпизоды кажутся лишними и лишь нагружают происходящее, при этом никак не влияя на сюжет.

Учитывая все это, можно прийти к выводу, что «Во сне» хоть и обладает некоторыми достоинствами, все же является откровенно слабой картиной.

В 2000 году Сэм Рэйми выпустил фильм «Дар» с Кейт Бланшетт, Джованни Рибии и Киану Ривзом в главных ролях. Имея на руках бюджет в 10 миллионов долларов, Рэйми снял фильм, который собрал в мире почти 45 миллионов долларов. Учитывая такой коммерческий успех, нет ничего удивительного в том, что сюжетом заинтересовались кинематографисты других стран. При этом наибольший интерес индийские постановщики, имевшие на тот момент опыт создания американских ремейков. Кроме того, Болливуд хоть и имеет свои традиции, имея обособленное место в мире мирового кинематографа, все же периодически выпускает ремейки, чаще всего американских фильмов.

Индийские кинематографисты начали проявлять интерес к фильму «Дар» сразу же после его выхода и коммерческого успеха. Нельзя сказать совершенно точно, что в большей степени повлияло на их интерес, однако индийский ремейк, получивший название «Магия крови», вышел всего спустя четыре года после появления на экранах оригинальной картины. Здесь нельзя не отметить, что в индийском кинематографе нередко можно встретить ремейки, которые настолько сильно отличаются от оригинальных работ, что при сравнении может показаться, что перед зрителем совершенно разные работы, не имеющие между собой ничего общего. Однако фильм «Магия крови» в этот список явно не попадает, полностью заимствуя и копируя сюжет оригинальной картины.

Фильм «Дар» отметился запутанным и интригующим сюжетом, замечательным актерским составом и затягивающей атмосферой. Все это привело к появлению зрительского интереса. Картина «Магия крови», повторяя сюжет оригинального фильма, не вызывает интерес не из-за того, что все события уже известны наперед, а из-за отсутствия вышеперечисленных положительных сторон. Кроме того, в какой-то момент авторы начинают акцентироваться на семейных отношениях настолько сильно, что зритель может с легкостью потеряться в сюжетной логике. Немного позже начинают путаться персонажи, теряя взаимосвязь между собой.

Ситуацию могли бы спасти именитые актеры и этого не происходит. Кажется, что актеры даже не пытаются стараться, предпочитая как можно быстрее отработать свои гонорары. Трудно поддерживать интерес к сюжету или сопереживать героям.

Учитывая это, «Магия крови» вызывает сильное разочарование, но все же может подойти для одного просмотра, если зрителю интересно ознакомиться с одним из индийских мистических триллеров.

Американская молодежная комедия, которая уже, что даже для меня шок, очень старая, поскольку год ее выпуска 2004. Честно признаюсь, что к просмотру мне ее посоветовала сестра, что меня сразу насторожило, ведь подумал, что кино для девочек. Много кто утверждает, что первое впечатление самое верное, тогда я скажу, что первое предположение самое верное. Я доверился такому близкому человеку, как сестра, и таки «клюнул», что это нисколько не обычная девчачья фигня, а отменная, смешная комедия, во время которой я буду разве что не захлебываться смехом. На деле, оказалось, что все совершенно наоборот. Возможно и можно сказать, что фильм действительно имеет комедийный жанр, но все-таки если рассудить более подробно, то получается, что главные героини, это две девчонки, которые слишком динамично проводят свое время в большом городе Нью-Йорке, и местами их приключения таки выглядят забавно и комично, но таки степень мелодраматизма, так сильно присущего слабому, но красивому полу, присутствует, причем довольно крепко. Естественно, что каждой героине отдано на откуп любовная сюжетная линия, в конце которой у обеих девушек все хорошо заканчивается из своим парнем, которого она встретила во время происшествий фильма. Не то, чтобы я осуждал данные элементы кино, ведь без подобной романтики не обходится ни одна картина, сотворенная в кинематографе. Все-таки любовь, это одно из проявлений человечности, грубо говоря, это свойственно каждому из нас, а посему кинематографисты и показывают этот, по сути, незаменимый элемент жизни в самых ярких тонах, в каких это только может быть. Но позвольте, мне все-таки классически сказать, я думаю, мужская целевая аудитория меня поддержит, когда кинопроизводители снимают подобный фильм, то он, в первую очередь, рассчитан на девушек, поскольку именно они, погружаясь в мечты, будут размышлять о насущных проблемах, ассоциировать себя с главной героиней, и мечтать дальше о большой, суженой ей любви. Из этого вытекает, что картина действительно таки для девочек, что бы, кто бы, не говорил. Вы знаете, да и не суть в том, что если фильм для девочек, то сразу, это плохой кинопродукт, сразу люди не смотрите и все прочее. Нет, это не так, я не вешаю никому и ничему ярлыков, просто фильмы для девочек они все слишком похожие, и будут такими как ты их не крути, под каким углом ты их не демонстрируй. А посему такие продукты для мужского глаза не приемлемы. И рассуждать на тему, что мужчины бывают разные я не буду.

Режиссером картины стала некая Дэнни Гордон, имя у нее какое-то асексуальное, пойми кто это, правда? Но все-таки это девушка, или женщина, как кому, так сказать. Но почему я так остановился возле пола режиссера, а ведь потому, что это излишне доказывает мое мнение, высказанное выше. Конкретно как режиссер, то Дэнни известна как режиссер такого типа, что работает, в большей степени, с сериалами. Среди ее самых крутых и выделяющийся работ, стоит отметить: «Бухта Доусона», «Офис», «Все ненавидят Криса», «Белый воротничок», «Форс-мажоры» и другие.

В центре сюжета пребывают две сестрички-близняшки Джейн и Рокси Райаны. Обеим по 17 леи, и они имеют совершенно противоположные друг другу характеры. Джейн представляет из себя чересчур сознательную девушку, которая относится ко всем своим делам с максимальной отдачей, пытаясь все сделать идеально. Она готовится поступить в Оксфорд на стипендию, и также ей нужно в скором времени выдать ошеломительную речь на конкурсе, чем она очень обеспокоена и очень переживает из-за этого, это и станет главным ее занятием на протяжении всего фильма. С другой стороны мы видим Рокси, она не привыкла жить по правилам, она яркая представительница анархизма, любит, когда в ее жизни царит хаос, и в фильме ее главными приключениями будут ее усердные попытки попасть на съемки видеоклипа ее любимой группы, чтобы передать свою запись. Проблем девушке прибавит еще и тот факт, что она не посещает уроков в школе, и за ней постоянно будет гнаться школьный полицейский, в надеждах поймать дрянную девчонку. Однако, так получиться, что интересы сестер переплетутся и им придется обоюдным трудом выпутываться из положения, в которое они попали, а они наведут большого шороху по Нью-Йорку, и школьный полицейский будет не единственным, кто будет гоняться за милыми барышнями. А ведь и действительно милые, потому нашли себе каждая пару, только вот поймать двум парням: сыну сенатора Трэю и велосипедисту-посыльному Джиму, - девушек, будет ой как непросто. Впрочем, они разбавляют немного атмосферу фильма, но я бы не сказал, что разбавляют в хорошую сторону, но да ладно.

В целом, я бы ничего хорошего об этом фильме не сказал. Как бы в комедийном плане, ради которого я и собирался его смотреть, он слаб. Те комичные ситуации, что были, они откровенно слабые, а ничего другого привлекательного в этой комедии, я не увидел, все остальное было либо хуже, либо на том же уровне.

А хотя нет, знаете, все-таки было нечто прекрасное в этом фильме, и это прекрасные исполнительницы главных ролей, коими стали Эшли и Мэри-Кейт Олсен. Великолепные светлые девушки с приятной внешностью, которая порой помогает им прокладывать себе дорогу в знаменитости. Это далеко не единственная приключенческая комедия, в которой они снимаются вместе. Из того, что я видел назову глубоко старую комедию «Двое: я и моя тень» и не так давно вышедшую «Однажды в Риме».

Кроме того, люди, работавшие на подборе актеров, возможно, этим даже занималась лично режиссер, проявили себя профессионально и подумали не только за то, чтобы кормить глаз парней и мужчин, но и о девушкам тоже подумали, пригласив на роль Трэя Джареда Падалеки, звезду телесериала «Сверхъестественное».

Также, стоит сказать о Юджине Леви, который в который раз продемонстрировал свой комедийный талант, сыграв школьного полицейского.
Взирая на полученные мной впечатления, поставлю всего 4 балла.

Поскольку в последнее время российские кинематографисты начали с усиленным ритмом производить собственные кинопродукты, то я недавно начал пересматривать их, и сразу же писать на них рецензии. Под мой осмотр попали такие фильмы как «Выкрутасы», «В спорте только девушки» «Чемпионы», «Воин», «Легенда № 17», новогодная серия фильмов «Елки» и еще несколько других из когорты новых произведений. И вот попали под мое усмотрение и российские комедийные «Няньки». Фильм вышел уже 4 года назад, еще в 2012, но обернул на себя незавидное внимание с момента производства картины, поскольку ее название полностью сходится из некогда очень популярной комедией американских
кинематографистов «Няньки», которая вышла в 1994 году, и стала очень известной по всему миру, ведь сходу понравилась всем детям. Сразу же у всех возник вопрос, а не сняли ли россияне свою версию тогдашней американской истории. Ответ был получен незамедлительно, и кого-то он, возможно, расстроил, а кому-то принес радость. Российский фильм 2012 года позиционируется как отдельная картина, которая не имеет со старым фильмом производства Америки ничего общего, это совершенно другая история, с другими персонажами и всем-всем новым. Мне виделось такое развитие событий хорошим, потому что обычно у российских кинопроизводителей различные адаптации совершенно не получаются. А вот свои собственные какие-то начинания еще время от времени и бывают весьма неплохими, хоть это бывает и весьма редко, но все же бывает, далеко ходить не надо, вот вам картина «Выкрутасы» яркий пример, вполне себе хорошая картина, достойная огромного внимания со стороны зрителя. В общем, я веду к тому, что предыстория у этого проекта такова, что вызывала надежду о том, что все-таки, несмотря ни на что, это будет хорошая комедия, которая понравится зрителю, с молодыми российскими актерами.

Занятно, что сценарий к фильму писали те люди, которые занимались этим делом еще в юмористическом журнале «Ералаш», при содействии главного сценариста фильма «Мамы».

Продюсерами комедии стали братья Андреасян, которые вначале 2010-ых развили свою продюсерскую деятельность в российском кинематографе, и засветились в таких картинах как: «Мамы», «Тот еще Карлосон!», «Мужчина с гарантией», «Что творят мужчины!», «Чемпионы», «Легок на помине» и другие.

Режиссерскую должность получил Ашот Кещян. Он являлся хорошим игроков в КВН, а в России это уже традиция, что наилучшие игроки в КВН в дальнейшем переходят в шоу-бизнес, причем закрепляются там довольно плотно. Так произошло и с Ашотом Кещяном, выходцем из Средней Азии, который вначале засветился как актер-исполнитель второстепенных ролей в разных телевизионных проектах России. К примеру, он играл в телесериале «Универ», выходящем на телеканале ТНТ, где исполнил родного брата одного из главных героев Артура Микаэляна, или просто Майкла. Причем, что этого персонажа играл реальный брат Ашота Арарат Кещян. Кроме того он появлялся и в других ТНТ'шных творениях, таких как «Деффчонки» и «САШАТАНЯ». А потом ему представилась возможность попробовать свои силы в качестве режиссера. Причем первая его работа была совсем небольшая, он занимался постановкой одной из новел в киноальманахе «Мамы». А уже спустя некоторое время он стал главным режиссером в полноценном комедийном фильме «Няньки».

Главными героями являются простые парни Дима и Миша, которые пытаются строить свои карьеры в туристической фирме, но пока делается это почти безуспешно. Главной причиной этому является несерьезное отношение парней к своей работе, да и к жизни в целом, вдеь отношение Димы и Миши к другим важнейшим аспектам жизни таковым как семья и дети также оставляет желать лучшего. Так получилось, что их агентством владеет женщина по имени Валентина. Вскоре их турфирма должна подписать крупный контракт в Турции. За это мероприятие Валентина переживает больше всего, но случается большая неприятность, она узнает, что в Турции весьма неохотно подписывают контракты с женщинами, ведь большие дела здесь ведутся только между мужчинами. Из-за этой причины, Валентина берет с собой в Турцию единственных мужчин, работающих на ее фирме Мишу и Диму. Главные герои этому факту очень обрадовались, ведь по сущей случайности им выпал внеочередной отпуск, во время которого они могут хорошенько отдохнут. Однако, не успели они порадоваться, как их начальница прервала их веселье грустной новостью. Кроме того, что они обязаны подписать контракт с турецкими представителями, так они еще и будут вынуждены все это время провозиться с тремя очень вредными детьми их начальницы, которых она повесила на этих двух раздолбаев. Причем, еще абсолютно неизвестно какая из задач является легко выполнимой, поскольку детишки оказываются абсолютно неуправляемыми и способными очень круто вставлять палки в колеса взрослым. Прекрасно разбавляют эту одушевленную атмосферу конкуренты главных героев из Германии, которые тоже хотят подписать контракт с турецкими бизнесменами. Также не оказалась лишней и бабушка детишек, которая якобы приехала помочь присмотреть за детьми. Ну и как же без персонажа Кати, великолепной, очень красивой девушки из России, работающей в Турции, которая сразу же вскружила голову главным героям.

Главные роли в фильме получили звезды российских молодежных сериалов Николай Наумов и Арарат Кещян. Первый обрел популярность благодаря проекту «Реальные пацаны», а второй снискал славу тоже из-за проекта телеканала ТНТ, только вышедшего гораздо ранее, «Универа», где Арарат сыграл Артура «Майкла» Микаэляна, которого я выше уже упоминал. Кроме того следует отметить Олесю Железняк в роли Валентины, начальницы Димы и Миши, Людмилу Артемьеву в роли бабушки детей, а Аглую Шиловскую в роли русской красавицы Кати.

Не буду рубить с плеча и говорить, что комедия ужасна, но и мало в ней хорошего, поэтому 5 баллов.

С интервалом в 4 года выходит новая часть уже довольно хорошо ставшей известной в мире истории о футбольных хулиганах. Первая картина вышла в 2005 году, в 2009 производители издали второй фильм, а третья глава вышла в 2013.
Давайте немного поговорим о создателях, о тех людях, которые взялись за создание третьего фильма. Начнем, пожалуй, со сценариста, которым стал Ронни Томпсон. Этот человек до работы в «Хулиганах 3», может похвастаться только лишь разве другими малобюджетными, совершенно неизвестным и никому неинтересными криминальными фильмами типа «Тюремщик».

Ровно то же самое можно сказать и о режиссере картины, коим стал Джеймс Нанн. Он работал вместе с Ронни Томпсоном в очередном неизвестном британском триллере, наполненном непрославленными актерами и з тех же краев, «Небоскреб смерти». Как вы поняли, я ничего не могу сказать об этом фильме, а это довольно странно, поскольку я такой самодостаточный киноман, знающий обо всех фильмах, даже если их еще не успел посмотреть.

В заключении о съемочной группе можно сказать, что она полностью провалилась, совершенно ничего хорошего не продемонстрировав. Это глубочайший провал, просто с треском. Мне интересно, сколько в руководства пошло денег на съемки этого провального фильма. То есть я хотел бы узнать, сколько составил бюджет картины, ведь подобная информация в интернете нигде не гуляет, но по моим подозрениям эта сумма совсем маленькая. Возможно, даже почти вся эта сумма составляет гонорары для актеров, хотя как знать.

Я уже упоминал, что каждая последующая часть этой трилогии все меньше общего имеет с единственным светлым пятном всего киносериала с первой частью. Если вторая еще хоть как-то связана, то третья вовсе повествуется как отдельная история, не имеющая никакого отношения к событиям предыдущих фильмов. Может быть, это было и правильное решение, запустить новую историю, только вот сама эта история нисколько не качественная. Новая история имеет отражение старой. В ней также пойдет речь об отношениях старшего брата и младшего, когда второго убивают, по аналогии со Стивом и Питом, когда Пит погиб. Главным героем фильма является Дэнни Харви, который еще в молодости занимался футболом, поскольку не было времени, чтобы этот парень с равнодушием относился к этому виду спорта. Впоследствии он возглавил фанатскую группировку своего любимого футбольного клуба «Вест Хэм». Он стал лидером фирмы «Элита Зеленой Улицы», но спустя некоторое время он понял, что не желает этим заниматься всю жизнь, понял, что он ошибался, когда начинал этим жить. Он уходит от фанатского движения и уходит в спорт, а именно в смешанные единоборства. В этом спорте он преуспевает, и впоследствии даже открывает свой собственный тренировочный зал, в котором тренируются лучшие бойцы, а сам зал является одним из самых известных во всей Великобритании. Несмотря на то, что Дэнни уже отошел от этих дел, он все равно продолжает следить за успехами свое любимой команды, поскольку в сердце он по-прежнему вестхэмовец. Так получается, что «Элита Зеленой Улицы» до сих пор существует, хоть уже прошло целых 14 лет, как Дэнни бросил заниматься развитием фирмы. Но теперь в данной группировке ярким представителем является младший брат Дэнни Джоуи. Парень, как и брат, подает большие надежды, поэтому Дэнни желает привлечь его в спорт, также как и он когда-то ушел с улицы на ринг. Только как известно даже нам околофутбольный мир насыщен трагическими происшествиями, и, к большому сожалению, в одной из драк футбольных фанатов кто-то убивает Джоуи, просто забив его до смерти как последнюю скотину. Лишнее подтверждение того, что мир футбольных фанатских сражений суров, и не щадит абсолютно никого. Не успев перейти в профессионалы, какая-то нелепая, бессмысленная уличная драка лишила парня жизни, и возможности чего-то в ней достигать. Смерть младшего брата не оставила Дэнни в безразличии, он полон злости на обидчика его брата, и больше всего желает поквитаться с тем, кто убил Джоуи. Мужчина решает возвратиться к былой жизни, но только лишь для того, чтобы найти убийцу брата, и учинить над ним расправу. Дэнни вновь входит в «Элиту Зеленой Улицы» и восходит в обличии лидера группировки. Он со временем понимает, что былая слава его фирмы утеряна, и по-видимому именно ему придется возродить их пепла фанатскую группировку, попутно поискам и определению виновника в убийстве его брата. Отдельной сюжетной линией являются романтические взаимоотношения между Дэнни и девушкой Молли, которую он встретил в баре, в котором как обычно заседает его банда. Причем, что красавица не просто зашла в бар, а является его владелицей. Между ними сразу же вспыхнуло пламя, которое разгоралось по ходу фильма все серьезнее и серьезнее.

Вот единственное, что вытянуло фильм, так это хорошие актеры, за которых я и поставлю боле-менее приличный балл. Причем хорошие они далеко не в плане своего артистизма или актерского мастерства, а своей харизматичности и внешности. Сейчас вы сами поймете, о чем я, когда узнаете исполнителей главных ролей. Главную роль исполнил хорошо известный всем Скотт Эдкинс. Всеобщую известность актеру принесла роль тюремного заключенного, участвующего в боях без правил, Юрия Бойка в картинах «Неоспоримый 2» и «Неоспоримый 3», и если кто вдруг не знает, то приоткрою занавес, уже сейчас вышла четвертая часть, вот буквально на днях, поэтому ищите. Русский боец, искусно владеющий смешанными единоборствами, просто покорил мировую общину, и Эдкинс обрел себя в статусе кинозвезды, если не первого эшелона, то прямо на подходе к нему. Кроме того, актер после своего главного успеха начал получать приглашения в другие престижные киношные произведения. Так, он снялся в «Неудержимых 2», и в «Универсальном солдате 4», причем в последнем кинофильме ему вовсе досталась главная роль. Действительно потрясающий актер, владеющий многими талантами и отменно расправляющийся со своими заданиями на съемочной площадке. Тем более, что задания ему не стоят слишком тяжелые, а наоборот, то что он умеет, ведь его герои, как ни крути, дерущиеся крутые парни. И еще очень порадовал подбор актеров, актрисой, сыгравшей главную женскую роль картины девушку Молли. Ею стала обворожительная Кейси Барнфилд. У ее героини не так много сцен и это только расстроило, ведь героиня просто покоряет своей чертовски привлекательной внешностью, ее идеальные формы просто сводят с ума. Мужская часть зрителей, думаю, меня поймет и поддержит в этих высказываниях.

Будь у Кейси больше сцен, я бы поставил даже оценку побольше, а так ограничусь 4-ой, поскольку сама картина совершенно мрачна. Я, честно скажу, ожидал куда большего, я надеялся, что будет фильм по качеству приблизительно такой же, как и первый, но все мои надежды и ожидания были гнусно растоптаны, убиты и перечеркнуты создателями кинофильма.

После успеха первой части, руководство кинокомпании, занимавшейся ее разработкой, решило выпустить еще и сиквел с незамысловатым названием, которое отличается от первого только приставкой «все еще» вначале. Между обеими картинами прошел только один год, но в сиквеле многое поменялось, начиная со съемочной группы и заканчивая главными героями. Но в целом, это было верное решение продлить еще эту молодежную киноисторию ужасов. В первую очередь, потому что первая часть была реально интересной, поэтому много кто, наверное, горел желанием посмотреть еще и продолжение. Так что вполне был резон у киносоздателей утолить жажду и голод зрителя, сняв сиквел. Второй очень явной причиной того почему нужно было снимать продолжение является совсем какая-то непонятная и запутанная концовка первой части. Поначалу как бы главные герои получается отбились от маньяка-убийцы и выжили, а потом все-таки Джулию вроде бы в последней сцене первого фильма кто-то убивает. Этот кто-то понятно всем, что выживший и жаждущий ее крови маньяк в обличии рыбака с крюком вместо руки, вернее вместо ладони.

Таким образом, стало непонятно, то ли главную героиню убил таки Бен Уиллис, напомню имя преступника, то ли это был сон или какое-то плохое видение Джулии, это осталось неясным. И, видимо, все ответы на все интересующие нас вопросы, мы должны получить именно в сиквеле. В общем, я думаю, что все обрадовались выходу продолжения еще в далеком 1998 году, а сейчас многие любители жанра хоррор просто смакуют данной трилогией. Да, именно трилогией, потому что впоследствии вышла на экран еще и третья часть, но до нее еще дойдет очередь. После того как большинству зрителей понравилась первая глава, то можно было вполне рассчитывать на то, что продолжение будет как минимум не хуже, хоть и над разработкой сиквела работали совершенно другие люди. Пост режиссера занял Дэнни Кэннон. Возможно, его мало кто знает, но, тем не менее, человек талантливый, и можно сказать, что он, в большей степени, специализируется как съемщик сериалов, что он много раз доказывал, поскольку на американском телевидении у него полно работы, но перечислять все сериалы, в которых Дэнни работал не буду, а кому интересно, то и так поинтересуются его творчеством. Но и на большом экране у него есть ряд успехов, в виде фильма 1995 года «Судья Дредд» и спортивной драмы 2005 года «Гол!». Также были заменены и другие люди, работавшие в первом фильме, претерпел изменений даже пост композитора, теперь там властвовал Джон Фриззелл, который писал музыку к «Пик Данте», «Тринадцать привидений», «Чужой: Воскрешение», «Корабль-призрак» и другим фильмам.

Единственными, кто выжил после событий первой части, стали Рэй и Джулия. Поэтому в продолжении мы увидим только этих двух персонажей, а убитых Барри и Хелен нет. После событий первого фильма проходит ровно год, но Джули никак не может оправиться, маньяк Рыбак до сих пор навещает девушку в ночных кошмарах. У Джулии теперь новая подруга по имени Карла, с которой она познакомилась в колледже, где проходит обучение. Вместе с подругой Джулия выигрывает путевки на Багамские острова. Такая халява пришла благодаря какой-то радиопередаче, которую девушки случайно услышали. Девушки весьма рады такому подарку судьбы, и теперь размышляют над тем кого бы взять с собой, ведь по условиям поездки, они должны взять с собой еще двух парней, то есть каждая должна выбрать себе пару. Джули естественно сразу предлагает совместную поездку Рэю, но он отвечает отказом, поэтому она приглашает парня, явно неравнодушного к ней из ее круга общения в колледже Уилла. Карла соответственно приглашает своего парня, и вчетвером молодые люди отправляются на Багамы. Когда они прибывают на остров, то их настроение резко ухудшается, потому что они понимают, что сезон отдыха уже окончен и никаких других отдыхающих на Багамах, кроме них нет. Они просто поймались на уловку Бена Уиллиса, маньяка-убийцы, который заманил их на остров, чтобы расквитаться за прошлое. К большой неудачи молодых людей, на острове начинается шторм огромнейших масштабов, который мешает им выбраться оттуда. Начинается сражение за жизнь, в котором также участвует, прибывший на остров, Рэй.

Актеры на главных ролях остались прежними. Вновь мы видим Дженнифер Лав Хьюитт в обличии Джулии. Вновь можно убедиться, что в молодости Дженнифер была чересчур великолепной, утонченной девушкой, которая способна привлекать любого зрителя мужской целевой аудитории. Муж Сары Мишель Геллар - Фредди Принц-младший, с которым на тот момент они уже, видимо, начали свои отношения, вернулся к роли Рэя. Должен сказать, что увидеть Принца-младшего в большом кино не так просто, а уж тем более сейчас. Просто еще на заре своей карьеры он снимался в нескольких хороших кинолентах, а сейчас как-то полностью перешел на телесериалы, причем второго эшелона. Вторую девушку в этом фильме, за которой охотился маньяк - Карлу, сыграла Брэнди Норвуд, известная исполнительница песен, которая время от времени еще и подрабатывает актрисой, и эта картина как раз такой случай. Чернокожий актер Мехи Файфер получил роль Тайрелла, парня Карлы. Файфер известен по второстепенным ролям в фильмах «8 миля», «Рассвет мертвецов», «Дивергент», а также по небольшой роли в телесериале «Обмани меня». Ну и свой дебют в кино совершил Мэттью Сеттл, который исполнил героя Уилла, также полетевшего на Багамы вместе с девушками.

Сценаристы решили сделать такой рискованный шаг, как введение помощника для маньяка-убийцы. В первом фильме он действовал сам, а теперь обзавелся помощью, ведь сам бы не организовал такой обман главных героев. Как по мне, то это было сделано зря, ведь так не до конца страшно что ли. Да и вообще зря создатели пошли на такое действие как перемещение героев на Багамы, не хорошо смотрелось это. В общем, мне мало что понравилось, поэтому 5.

Такого я совсем не ожидал и был у недоумении, когда прочитал о том, что такой фильм должен выйти в 2015 году. Я объясню свое возмущение. В 2011 году американские киноразработчики выпускают отменный файтинг-фильм под названием «Воин». Режиссером той картины стал Гэвин ОКоннор, а одну из главных ролей сыграл шикарный Том Харди, чья популярность по всему миру растет немыслимо. Это был великолепный фильм, отличная история, которая взбудоражила каждого любителя этой категории. И вот оказывается, что российский режиссер и продюсер Федор Бондарчук в 2015 году выпустит ленту под идентичным названием, у которой сюжет имеет поразительное сходство. Однако не тут-то было, создатели заявляют, что это совершенно другой фильм, и все в нем иначе. Но люди то не глупые, и все видят, что это чистой воды аллюзия на американский фильм. Из-за этого Бондарчук и его творение неоднократно подвергались критике со стороны общества за плагиат и тому подобное. Но что уж нам теперь, простым зрителям говорить, нам оставалось только проглотить этот конфуз и ждать выхода самого произведения в надежде, что это будет достойная российская версия, которая отнюдь не будет провалом, чтобы не испортить общее впечатление от этой истории.

Касательно других членов съемочной группы, которые должны были творить шедевр не хуже американского, то здесь не так все и радужно. Пост режиссера занял малоизвестный даже на территории российского государства Алексей Андрианов. Это и ладно, ведь как мне кается, основную работу Бондарчук все равно принял на себя. Но данное предположение точно не касается операторской работы, которая целиком и полностью легла на плечи Владислава Опельянца. Это почитаемый в России кинооператор, работавший во многих достойных проектах, к примеру, в экранизации романа Бориса Акунина «Статский советник», или же в фильме Никиты Сергеевича Михалкова «12», который, к слову, также походил от американского шедевра «12 разгневанных мужчин». Ну а последней широко известной работой Опельянца была картина «Утомленные солнцем 2».

Сюжет. И так, в фильме два главных героя, это братья Роман и Слава. Их взаимоотношения оборвались очень давно, еще в детстве, причиной этому стал развод родителей. В принципе, острая социальная проблема для нашего времени, и таковых в фильме поднимается на обсуждение далеко не одна. На то время у каждого из них были разные мнения на предмет того с кем остаться, с матерью или отцом, из-за этого братья не виделись много лет. Их отец страдал алкоголизмом из-за чего из ним в будущем прекратили общение оба братья. Но вот спустя много лет, каждый брат живет своей жизнью, но дорога сводит их пути. Слава, имеющий огромные проблемы, решает принять участие в боях без правил, где главный приз деньги и это поможет разрешить ему все его проблемы. Его дочь умирает от тяжелой болезни, от чего его жена вынуждена работать стриптизершей и терпеть гнусные обращения и ужасное отношение к себе. Сам же Слава работает утилизатором автомобилей, но зарплата маленькая и денег хватает только для того, чтобы прожить к следующей выплате. Несмотря на тяжелую травму головы, полученную еще в детстве, из-за которой Слава при ударе в голову может умереть, и на все отговорки жены, герой все же принимает решение принять участие в организованном турнире, ведь это единственная возможность спасти дочь. Рома, в свою очередь, является дезертиром, он убежал со службы, однако его все считают героем, потому что он спас жизни многим своим сослуживцам, пребывающим в плену у сомалийских пиратов. Но все же всех ему спасти не удалось и одного из них расстреляли, и романом движет желание преподнести его семье материальную помощь. С этой целью он обращается к своему отцу с просьбой стать его тренером, чтобы он смог победить в турнире и выиграть деньги. Они налаживают отношения, и вот Роман готов к турниру, где ему, возможно, придется сразиться со своим родным братом.

Немного об актерах. На роль младшего брата Романа претендентов явно было мало, это можно судить по тому, кого в конечном итоге взяли. Исполнителем этой роли стал сын Федора Бондарчука Сергей. Честно признаюсь, я не видел Сергея до этого в кинематографе вообще, поэтому судить его актерское мастерство могу только по этому фильму. И ничего хорошего сказать не могу, ведь это было ужасно, такое ощущение, что он вообще не понимал, что ему нужно делать в тех или иных сценах, а режиссер боялся сделать ему замечание по понятным причинам. Впрочем, игра Сергея сопоставима из качеством самого фильма. Из плюсов Бондарчука младшего скажу только то, что он с детства занимается боксом, и в файтинг-сценах выглядел убедительно. Старшего брата Славу воплотил на экране Владимир Яглыч, которого я помню по фильму «Билет на Vegas». Здесь ситуация лучше, Яглыч как актер не выглядит так ущербно, и еще к тому же пребывает в хорошей спортивной форме. Роль их отца Андрея на себя взял сам Федор и вполне справился с ней, хотя местами смотрелся как-то неуверенно. Из других значимых ролей стоит сказать о Светлане Ходченковой, исполнительнице роли жены Славы. Ходченкова, время от времени кажется, играет абсолютно во всех российских кинолентах. Чисто драматическая актриса, могу сделать такой вывод. Даже в этом фильме ее сцены наполнены драматизма, душераздирающих фраз и прочих не привлекающих зрителя вещей.
Не хочется подливать масло в огонь, но я должен сказать пару слов о музыке, сопровождающей картинку. Это было ужасно. По сравнению с этими ужасными треками русского репа, даже игра Сергея Бондарчука выглядит неплохо.

В пользу российского творения только говорит то, что бюджет американской ленты во много раз больше. Творение Бондарчука стоило 1,5 миллиона долларов, тогда как американцы потратили 25 миллионов.
Можно вручить «Оскар» каждому зрителю, кто досмотрел этот ужас до конца. Мой итог точно такой же, как и название этой рецензии. Больше мне сказать нечего.

Сегодня хотел бы поделиться с вами своими мыслями по поводу фильма, возможно, низко котирующегося в кинематографе, ведь находится он во втором, или даже может быть третьем эшелоне кинокартин. Его название «247 градусов по Фаренгейту» и его жанр фильм ужасов. Сразу прошу не путать это кинопроизведение с научно-фантастическим романом великого американского писателя Рэя Брэдбери, которое имеет схожее название «451 градус по Фаренгейту». Дело в том, что эта лента не имеет абсолютно никакого отношения к прекрасному творению автора, эта не является экранизацией романа, ни что бы то ни было другое. Вообще, этот проект имеет отношение к другой стране, находящейся очень далеко от Америки. Речь идет о Грузии, ведь в качестве страны-производителя указана именно эта страна. Просто съемочная группа целиком и полностью из этого государства. Режиссером проекта стал некий Леван Бахия, он же и написал сценарий и стал продюсером проекта.

Также, что касается композитора и оператора, ими тоже стали представители грузинского кино. Но, несмотря на такой огромный отблеск Грузии, лента все равно имеет сугубо американский характер, и если не знать, кто там что делал за кадром, не знать имя режиссера и других членов съемочной группы, то даже и не подозреваешь, что проект принадлежит не Америке. Так что если вы ожидаете увидеть классический американский хоррор, то будьте спокойны, этот фильм как раз из такой категории.

Данная картина раскрывает сущность страхов человека, которые начинают проявляться тогда, когда люди попадают в экстремальные условия, несущие собой опасность для их жизни. Главными героями ленты являются четверо друзей: Майкл, Ян, Дженна и Рэнне. Они вместе отправляются на выходные к домику возле озера, чтобы хорошо провести время. Как всегда во всех фильмах ужасов, вначале все у главных героев идет хорошо, у них много выпивки, совсем рядом озеро, в котором они время от времени охлаждаются, также в доме есть сауна, где тоже можно хорошо развлечься. В совокупности с хорошей компанией все это выглядит просто умопомрачительно. Думаю, что многие со мной согласятся, когда я скажу, что каждый бы захотел бы провести выходные в таких условиях. Однако, так хорошо было лишь вначале, а потом произошла трагедия.

Совершенно случайно так получилось, что трое из ребят оказались запертыми в горячей сауне. Вопрос, почему так получилось и кто в этом виноват, раскроется только в конце фильма, но Яну, Дженне и Рэнне придется пройти сквозь тяжелые испытания. Майкла с ними нет, поскольку он немного перебрал со спиртным и пошел спать. Температура в сауне и так очень высокая, но с течением времени она увеличивается и находится в помещении просто невозможно. Зовя на помощь кого-либо, ребята терпят неудачу, поскольку никого другого, кроме Майкла в доме нет, а парень уснул крепким сном, и кто знает, когда проснется. С улицы также невозможно никого дозваться. Остается только одна надежда на собаку Бо, которая принадлежит Уэйду, дяде Яна, во владении которого и находится этот самый домик на берегу. На все выходные Уэйд подарил в полное пользование свой дом ребятам, предоставив им также свои запасы алкоголя, но кто ж знал, что все дойдет до этого. Так вот, Бо услышала зов о помощи от ребят и устремилась к Уэйду, чтобы он спас запертых в сауне друзей, но увы лай собаки мужчина не понял и списал это странное поведение пса как реакцию на проведенный им же фейерверк. Тем временем молодым людям приходится все тяжелее пребывать в экстремальных условиях, их положение очень опасно для жизни.

Главные роли в проекте получили малоизвестные молодые актеры, перебивающиеся второсортными проектами. Дженну сыграла Скаут Тэйлор-Скомптон, игравшая второстепенную роль в молодежной комедии «Ночная тусовка», в криминальной драме «Американское преступление». Но наиболее известной ее ролью стало исполнение героини Лори Строуд в двух подряд фильмах-ремейках фильма ужасов «Хэллоуин». Роль Яна сыграл Трэвис Ван Винкл. Молодой американский актер, известный благодаря комедии «Нас приняли!», пародийном художественном фильме «Знакомство со спартанцами», и двух фильмах ужасов «Психушка» и «Пятница, 13-е». Его герой является простым спокойным парнем, дружественно настроенным к окружающим, он является хорошим человеком, поэтому прилагает всевозможные усилия, чтобы освободить себя и еще двух девушек из горячей сауны. Но увы его усилия обречены на провал. Другого парня, Майкла, исполнил Майкл Копон. Этот актер играл в сериалах «Клиника» и «Холм одного дерева», а также присутствовал в нескольких хороших проектах, относящихся к большому кино, среди таковых комедия «Добейся успеха: Все за победу», и лента «Царь скорпионов 2: Восхождение воина», где Копон сыграл роль Метаеса. Его персонаж достаточно неосмотрительный парень, который падок к развлечениям, приехал он к озеру, чтобы напиться, что незамедлительно принялся исполнять в жизнь. О как потом оказалось и еще раз подтвердилось, пьянство ни к чему хорошему не приводит и создает только проблемы, и порой решить эти проблемы невозможно, или просто становится слишком поздно. На роль Рэнне согласилась актриса Кристина Уллоа, в основном, получившая славу благодаря американским популярным сериалам таким как «Кости», «Блудливая Калифорния», «Университет», «Вероника Марс» и «Красавцы». И наконец, роль Уэйда исполнил двухметровый здоровяк Тайлер Мэйн, появлявшийся в эпизодических ролях во всемирно признанных картинах «Троя» и «Люди Х».

Кинолента действительно является второсортной ели не еще ниже, об этом также свидетельствует и ее бюджет, который равен всего лишь 650 тысячам долларов.

Итоги. Низкое качество этого проекта заметно на протяжении всего фильма, низкая подготовленность актеров сразу же бросается в глаза. Тем не менее, фильм имеет свой смысл, и посмотреть его можно, поставлю 6 баллов.

Последним временем кинокомедии, в которых компания друзей собирается вместе и весело проводит время, прихватив с собой много выпивки и наркотических веществ очень популярны, и прямо складывается впечатление, что это тренд последних лет, плюс, конечно, еще фильмы о супергероях. Тон такого рода фильмам задала трилогия о приключениях безбашенных друзей «Мальчишник в Вегасе». Также явно нужно выделить в разряде таких комедий еще и, нашумевший среди молодежи, кинопродукт «Проект Х: Дорвались», который просто заполонил сердца молодых зрителей своей безбашенностью, неординарностью. Такие фильмы сами по себе не несут какого-то поучительного смысла, они не способны заставить человека, посмотревшего картину такой категории надолго задуматься над чем-то важным, возможно переосмыслить свою жизнь, поменять мировоззрение или тому подобное. Это касается минусов таких лент. Но вот встает вопрос, а можно ли назвать этот факт полноценным минусом, ведь комедийный жанр искусства имеет одну главную цель это рассмешить зрителя, принести ему удовольствие от просмотра, улучшить его настроение, и всего-то. А вот заставить поклонников кино задуматься о чем-то существенном в жизни, это скорее можно отнести к жанру драмы.

Но вот если говорить о ряде таких фильмов, вышедших в последнее время, то я бы сказал, что «Мальчишник» стоит в этом ряду совсем отдельно, ведь это более крупный проект, гораздо серьезнейшего масштаба, нежели тот же «Проект Х». «Мальчишник» это довольно хорошо «вылизан» полноценный кинопродукт «фабрики грез», в который было инвестировано много денег, этот фильм имеет сюжет, выделяющийся качественный подбор актеров. «Проект Х» напротив это слабый проект, который создан исключительно для молодежи, с гораздо меньшим бюджетом, без особого сюжета. И не говорите, что это не так, ведь в «Проекте Х» сюжетные линии носят весьма посредственный характер, там главное это то, что большое количество молодежи собралось вместе и всю ночь гуляют, распивают спиртные напитки и веселятся, как только могут, и естественно сиськи, девушки и много секса. Да и актеры это неопытные молодые люди, чуть ли не впервые играющие главные роли плюс огромное количество массовки, творящей беспредел. Так вот, если выделить эти два течения, то новая кинокомедия «21 и больше» из этой общей категории относится ко второму течению. Это мы еще проанализируем, а сейчас давайте подробнее поговорим о сюжете.

А сюжет прост как дерево, ибо совсем нет здесь ничего удивляющего, ничего нового, и даже завязка весьма типична. И так, двое друзей Миллер и Кейси заставляют своего третьего друга, парня азиатского происхождения, Джеффа Чанга, отметить свой день рождения. Джефф парень непростой, он всю жизнь слушается своего отца и совершенно не представляет, как возможно его ослушаться. И вот когда парню стукнул 21 год, он его не может отметить, ведь на следующий день у него важный экзамен в медицинском колледже, и если парень его не сдаст, то его отец оторвет ему голову. Джефф даже боится подумать о том, чтобы попытаться отпраздновать это событие, но тут на помощь приходят его друзья, которые не отстают от него, пока он не согласится хоть самым малым образом отметить свой день рождения. В итоге у Миллера и Кейси получается «уломать» Джеффа, и они отправляются, чтобы выпить бутылочку пива. Позже, как вы подозреваете все это перерастает в безудержное пьянство, сопровождающееся бурными приключениями с участием девочек, музыки, выпивки. Но как же быть Джеффу с экзаменом, ему должно быть влетит от отца, но имеет ли это теперь значение.

Моя подводка к анализу этого фильма через комедии «Мальчишник» и «Проект Х: Дорвались» не случайна, ведь они имеют прямое взаимоотношение. Дело в том, что сценаристы Джон Лукас и Скотт Мур, написавшие сценарий к «Мальчишнику в Вегасе», стали работать также и в этом проекте. Кроме своей деятельности в виде написания сценария, теперь они занялись еще и режиссерским трудом. А связь с «Проектом Х» в том, что молодой актер Майлз Теллер, исполнивший в той комедии второстепенную роль, сыграл и в этой картине, только здесь у него роль уже куда крупнее, ведь он исполнил роль героя Миллера. Майлзу всего лишь 29 лет, однако, его карьера находиться в очень хорошей стадии. Теллер получил несколько хороших ролей в крупных проектах, благодаря которым он обрел славу и известность, и теперь имеет свою армию фанатов. После съемок в двух вышеупомянутых комедиях, Теллер также поучаствовал в комедии «Этот неловкий момент», получил роль Питера в трилогии «Дивергент», и к тому же сыграл в новой «Фантастической четверке» 2015 года Рида Ричардса, то есть Мистера Фантастика, как кому угодно. Роль Джеффа досталась старшему на 5 лет американскому актеру с азиатской внешностью Джастину Чону. Он известен только лишь тем, что играл второстепенную роль в «Сумерках». К слову, на момент исполнения роли Джеффа, Чону было ровно на 10 лет больше, нежели его экранному герою, то есть 31 год. И роль третьего парня из компании друзей, Кейси, досталась Скайлару Эстину, которого лично я узнал еще по тому, что видел его в обоих частях «Идеального голоса» в роли Джесси Суонсона.

Хочется отметить хорошее музыкальное сопровождение картины. Я был рад услышать замечательные композиции, к примеру, очень понравилась группа Dropkick Murphys.

Честно говоря, я очень удивился, когда узнал, сколько составляет бюджет данного проекта, ведь это сумма равняется 13 миллионам долларов, как-то чересчур много как для такого мелкого проекта, но да ладно. В прокате собрать много не удалось, сумма едва перевалила за бюджет и остановилась на отметке равняющейся почти 17 миллионам.

Мои ожидания были слишком высоки. Я ожидал нечто подобного на «Проект Х», который мне очень понравился, но, к сожалению, лента гораздо слабее, при просмотре совершенно скучно, и пересматривать такое я точно не буду и никому не посоветую.

Русские сериалы мне никогда особо не нравились, не стал исключений и популярный на сегодняшний день сериал «Физрук». Объективно говоря, картины имеет довольно скудный сюжет: учителем физкультуры становится бывший бандит с целью восстановиться на прежней должности. Сама идея сериала для меня вообще была непонятна, как бы я не старался найти здесь смысл, но его нигде нет.

Над созданием сериала потрудилось несколько режиссеров, а именно: Сергей Сенцов, Федор Стуков и Дмитрий Губарев. Несмотря на довольно неплохой, по русским меркам, послужной список двух последних, они так и не создали серьезный сериал. Честно говоря, меня очень удивляет сама популярность данной картины. Ведь она не имеет ничего общего с понятием «комедийный сериал», даже все шутки, который звучат на экране очень сложно назвать «шутками».

Актерский состав сериала был еще довольно неплох, в сравнении с другими аспектами. Главным персонажем картины был Форма, которого играет эпатажный Дмитрий Нагиев, что стал известен благодаря таким фильмам, как: «Чистилище», и «Палач». Сценический образ Фомы был по-настоящему глупым: мелкий бандит, который не блещет умом и ко всему этому очень уверен в своей непогрешимости.

Вторым ключевым персонажем картины является некий Леха, которого играет Владимир Сычев, что известен благодаря таким картинам, как: «ДМБ» и «Мамы». Леха это типичный представитель «рыночного бизнеса». Он не обладает элементарными азами воспитания. Его деятельность является аморальной, а сам он глуп, как осел.

Главным женским персонажем является Татьяна Чернышова, которую играет Анастасия Панина. Татьяна является образцовым учителем, который всячески старается научить детей своему предмету. Ее методы очень лояльны, а сама она до неприличности добрая.

Центральным персонажем вокруг которого и разворачивается весь сюжет данного сериала является Олександра Мамаева, которую играет Полина Гренц. Саша Мамаева очень стеснительная и неуверенная в себе девушка, которой не везет в личной жизни, ко всему этому ее отец практически не берет участие в ее воспитании.

Эпизодическим, но в то же время очень важным персонажем является Виктор Мамаев по кличке «Мамай». Это он является бывшим боссом физрука, и на которого Фома должен произвести и впечатление, дабы вернуться на любимую работу.
Главным антагонистом Фомы является Эльвира Эммаус, которую за свой скудный нрав называют «Адольфом». Эльвиру можно отнести к той категории людей, которые вызывают неприязнь уже с первой встречи, поскольку из лицемерие не может не раздражать.

Довольно интересным персонажем является Герман Кузьмич, который работает учителем труда. Не хочу показаться стереотипным, но он по-настоящему выглядит как представитель данной профессии. Его шутки не могут оставить равнодушным никого, не из-за того, что они чересчур веселые, а из-за того, что они бессмысленные.

Полной противоположностью Германа является Лев Плюхин, что преподает химию в этой школе. Он настолько добрый, что даже как-то не верится, что человек может быть таким. Сразу видно, что он из интеллигентной семьи, которая перестаралась в его воспитании.

Еще одним персонажем, который вызывал у меня лишь положительные эмоции, был Александр Бодягин, или как его называл Фома «Банан». Банан, это тот человек, который кажется очень уверенным и сильным снаружи, но очень хрупким и жалким внутри.

Музыкальное оформление картины, при всей моей иронии к русским сериалам, было все же довольно неплохим. Музыка играла в такт с происходящими на экране событиями, ее даже было приятно слушать.

Подводя итог, замечу, что русские сериалы являются довольно интересными с точки зрений их несуразности. Пускай меня осудят люди, которые скажут, что данный сериал смотрят миллионы телезрителей по всему бывшему союзу, а мое мнение не имеет никакой роли. Но все же, я считаю, что данная картина является, скорее стёбом нынешней молодежи, которая еще не очнулась от девяностых, нежели серьезным, пускай и комедийным сериалом.

По сути, начинающий режиссер-постановщик Иван Кальберак, воспользовавшись услугами еще менее известных сценаристов Эрика Делафоссэ и Анны Кассаб, хотел предложить французскому (а, возможно и мировому - до нас же фильм «Элеонора в маске» дошел!) очередной вариант «Горбуна» или «шевалье де Лагардера». Вот только простого «вывода за скобки» непобедимого шевалье с его ударом «де Невера», которого играли и Жан Марэ и Отой, и Бруно Волкович у Эльмана хватило для того, чтоб картина «Элеонора, таинственная мстительница», как корабль, начала крениться, набирать розовой воды, и затонула.
Если честно, так и не понял возможно, заменив неуловимого, грозного и изобретательного мстителя в маске с его единственным смертельным ударом шпаги, на дурно владеющую этим оружием (десять лет сам деревенский кузнец учил!), глуповатую (препирается с дворянами и начальниками стражи, ходит в элегантных штанишках не только по городу XVII века, но и посещает в них церковь) девицу-крестьянку, которой предстоит отомстить самой за себя неведомым убийцам матери и похитителям брата, Иван Кальберак хотел сделать комедию? Или пародию на всех трех «Горбунов» сразу и на «Жанну дАрк» скопом?

Тогда при всем уважении к неведомой мне ранее семнадцатилетней (выглядит старше) Валентине Катзелфлиз, режиссеру следовало искать актрису на главную роль тщательнее. Конечно, не всем выпадает удача найти 17-ти летнюю Аджани или Мари Жиллен в её 15 лет (а ведь именно Жиллен и Отой вытащили «Горбуна» де Броки на уровень «выше мировых стандартов»), но надо было стараться! А не ограничивать свой выбор странной девушкой с замедленной реакцией, которая не только за весь фильм никого так и не победила на дуэли,(одного мужика из темноты ударила сзади чем-то тяжелым по кумполу), но и на лошади передвигается с той же грацией, с какой гости молодоженов совершают ставший традицией объезд памятника Петру первому в Питере.

В общем, безумных скачек, яростных дуэлей предупреждаю заранее, - не ждите от картины«Элеонора, таинственная мстительница». Даже и не знаю, чего вам именно ждать. Разве чудовищного по нелепости разрешения загадки кем именно окажется пропавший в 1662 году брат главной героини в 1682 году. А, абсурд так абсурд: в любом случае, папу (любого настоящего или официального, тут уж все равно - против судьбы не попрешь!) ему не пережить!

В первой части картины я склонялся к тому, что «Элеонора, таинственная мстительница» - это драма абсурда. Но маму её убивают как-то уж слишком «для детей не старше 12 лет», а лейбла на штанишках подросшей героини я так и не разглядел. Возможно, у меня просто плохое зрение? В общем, поскольку щеголяет главная героиня по XVIIому веку явно в штанишках от «габбано», - тому, кто разглядит фирменные лейблы от меня приз.

Наговорить про фильм «Элеонора, таин6ственная мстительница» можно еще много неприятных его создателям вещей, к примеру: одно дело, когда голос монаха в исповедальне имитирует шут Шико, другое когда фыркающая деревенская простушка 17-ти (по условия картины должно быть за 20-ть, «перестарок) лет. Или интересная сцена в конце опять не понял, это реальный косяк монтажера с дублями ленты, или герой и единственный защитник девушки, природный дворянин Тристан (Пьер Косиньяр, единственный, кстати, актер, кто пытается в этой ленте выглядеть соотвественно эпохе)не может взобраться на лошадь с трех попыток? Я уж молчу о том «шикарном» приеме, какой оказал город героини самому Королю-Солнцу, и о том. как просто оказалось провести туда крестьянку с кузницы.
Как авантюрный фильм, чтоб пару раз посмеяться (боюсь, не там, где рассчитывали создатели), картина «Элеонора, таинственная мстительница», вполне сойдет для разового просмотра.

Такое ощущение, что студия «Асилум» решила начать с этой ленты завоевание французского кинематографа. Печально, если так. Даже в «Миледи» с Ариэль Домбаль было больше откровенной издевки над штампами и сатиры на мушкетеров, чем в этом бессильном творении Кальберака. Правда. в недавней франко-арабской "графине де Монсоро" все еще "асилумнее" и безнадежнее.
Утешает одно: сам Кальберак больше пока ничего не снял, а Валентина Катзелфлиз с 2013 года не снимается надеюсь, она или пошла на курсы повышения квалификации, или вышла замуж достаточно удачно, чтоб не возвращаться в кино. По крайней мере, к подобным ролям.

Маркус Адамс дебютировал в кинематографе в качестве режиссера и сценариста в 2002 году. Несмотря на то, что дебютная лента Адамса сразу же была записана в категорию «Б» и получила множество разгромных отзывов, как от зрителей, так и от критиков, она все же вызывала интерес европейской общественности. Впрочем, это не удивляет, учитывая, что фильм вышел в прокат не только в Великобритании, но и во Франции. Кроме того, картина была переведена на несколько языков и вполне неплохо распространялась на носителях, предназначенных для домашнего просмотра. Учитывая это, многие зрители уже тогда задавались вопросом о том, почему Адамс не выпустил свой первый фильм сразу же на видео.

Вызвав интерес общественности, Адамс моментально получил возможность поработать над своим вторым фильмом в амплуа режиссера. На этот раз ему удалось привлечь звездный актерский состав, получить хороший бюджет и вызвать еще больший зрительский интерес, подогретый неоднозначной реакцией публики на свою предыдущую работу. Новая работа, созданная усилиями британских и люксембургских кинематографистов, вновь вызвала неоднозначные впечатления, однако хорошо распространилась по Европе.

Примечательно, что Адамс из тех режиссеров, что предпочитают снимать интернациональные фильмы. Среди стран-производителей его первого фильма значатся Великобритания и Франция, второго Великобритания и Люксембург, а третью работу Адамс снял для США.

Фильм «Наводчик», оказавшийся третьим в списке режиссерских работ Адамса, с самого начала снимался для домашнего проката и сразу же вышел на видео, минуя широкий кинотеатральный прокат.

Справедливо будет начать с описания сюжета. В Чечне группа боевиков захватает заброшенную атомную станцию с целью активировать и взорвать ее. Пентагон решает вмешаться и направляет на место группу опытных спецназовцев. У команды особая цель нейтрализовать боевиков и разместить по всей станции устройства автоматического наведения на цель. Задание опасно само по себе, однако все оказывается намного сложнее, а спецназовцы оказываются лишь пешками в спланированном заговоре. Ситуация оказывается непредсказуемой. Команда попадает в плен, но одному из группы удается сбежать. Теперь он должен спасти своих товарищей и понять, что же на самом деле происходит.

Фильм «Наводчик», являясь боевиком, вышедшим на видео, обладает всем составляющими жанра, однако реализация оставляет желать лучшего. В картине нашлось место взрывам, перестрелкам, поединкам, погоням, но практически все это не впечатляет. Практически во всем чувствуется второсортность. Некоторые зрители отмечают, что фильм ограничен не только бюджетом, но и жанровыми рамками, однако справедливо будет заметить, что и по сей день можно найти качественные боевики, имеющие сильные бюджетные ограничения и не вызывающие при этом скуку и раздражение во время просмотра.

Учитывая все это, можно прийти к выводу, что «Наводчик» хоть и обладает некоторыми плюсами, среди которых участие Уэсли Снайпса и гармоничное музыкальное оформление, все же способен разочаровать поклонников жанра.

Тео Авгеринос дебютировал в короткометражном кинематографе в 2001 году, попробовав себя сразу же и в качестве режиссера, и сценариста, и продюсера, и монтажера. Впрочем, для любительского семиминутного фильма это нельзя назвать чем-то неординарным, а многим постановщикам любительских фильмов часто приходится совмещать сразу же несколько позиций из-за нехватки или отсутствия финансирования или желания вложить в свои фильмы как можно больше сил. Картина «50 таблеток» стала для Авгериноса дебютной в мире полнометражного кинематографа. При этом он дебютировал не только в качестве режиссера, но и выступил сопродюсером картины.

Перед нами история о том, как главный герой задолжал за учебу и у него лишь один путь для того, чтобы расплатиться с долгами. Действие строится на том, что ситуация постоянно выходит из-под контроля, что с каждой минутой все больше ухудшает положение центрального героя.

Даррен лишается стипендию, которую получает в учебном заведении. Оказавшись в этом трудном положении, он испытывает трудности в общении с девушкой, которая ему нравится. Он хочет пригласить ее на свидание, но не может из-за того, что испытывает страх. Кроме того, у него нет денег на последний семестр в учебном заведении, а потому ему нужно сначала решить именно эту первостепенную проблему.

Для того, чтобы вновь вернуться к учебе, ему необходимо уцелеть в общении с достаточно агрессивной девицей и одним из самых влиятельных наркобаронов Нью-Йорка. Кроме того, ему необходимо убедить своих родителей в том, что он является молодым человеком с традиционной ориентацией. Не спасает ситуацию и то, что за ним охотятся опасные убийцы, принявшие его за другого человека. Теперь киллеры охотятся за ним не остановятся ни перед чем, чтобы реализовать задуманное. А для того, чтобы оплатить обучение, ему необходимо продать 50 таблеток. Лишь тогда он сможет внести плату за обучение. И лишь тогда он сможет пригласить на свидание ту девушку, к которой испытывает симпатию.

События в таких фильмах развиваются динамично и напоминают снежный ком, который увеличивается с каждой минутой. Главный герой постоянно попадает в неприятности, но ему не удается решить, а потому н просто убегает от них, увеличивая их количество. В какой-то момент их масса становится критической. Подобные картины предназначены лишь для развлечения зрителя, однако «50 таблеток» в этом явно испытывает трудности. Реализация оставляет желать лучшего, а события не вызывают искренней радости или смеха. Ситуацию спасает лишь неплохой актерский состав, среди которого много знакомых. Однако учитывая актерский состав, можно с полной уверенностью заявить, что использован далеко не самым лучшим способом.