Рецензии на фильмы и сериалы

Сценарий рассказывает о том, что где-то в океане терпит бедствие американская атомная подводная лодка с ядерным оружием на борту. Недалеко работает новейший батискаф, команда которого приступает к спасательной операции. Но так уж сложилось, что и сам батискаф начал терпеть крушение. Каким-то чудным образом команда попадает на огромный глубоководный аппарат, который оборудован по самому последнему слову техники. Этот аппарат возглавляет капитан Немо, который представлен каким-то параноидальным персонажем, топящим корабли, подводные лодки, а экипажи превращает в управляемых зомби. Заполучив боеголовки, он желает избавиться от наземного мира, построив свой собственный подводный город. Но в таких ситуациях всегда найдется герой, который вступит с ним в открытый конфликт и не даст жестоким планам сбыться.

Сценарий «Наутилус: Повелитель океана» довольно спорный. С одной стороны, стоит отдать сценаристу должное, ведь его фантазии можно позавидовать, а с другой, большая часть происходящего абсурдна.

Сценаристу лучше писать сюжеты для фильмов о зомби или инопланетян, к тому же на его счету уже есть отличные примеры фильмов в перечисленных жанрах, а не переделывать бессмертную классику.

Оставшееся после скальпеля сценариста, талантливо губят актеры и режиссер. Хотя стоит отметить, что актерский состав довольно неплохой, а главные актеры неоднократно показывали вполне неплохое действие в других проектах. Видимо, всему виной дешевизна и сценарий, которые не дают актерам показать свои навыки. На протяжении просмотра начинаешь сочувствовать Немо в исполнении Шона Лоулора, который единственный из всех выделяется своей старательной игрой. Больше всех разочаровал Лоренцо Ламас, за плечами которого большой актерский стаж, а с годами складывается такое ощущение, что его навыки теряются все сильнее. Возможно, участие в таких дешевых проектах накладывают сильный отпечаток и не оставляют желания играть. Возможно, это для многих подобных актеров просто работа, на которую приходят для того, чтобы заработать немного денег. Но это тема для другого размышления.

Кроме того, постарался и композитор, который создал мрачно-веселый саундтрек, совершенно не вписывающийся в происходящее на экране.

От начала и до самого конца «Наутилус: Повелитель океана» зрителя ожидает лишь тонна скучных разговоров, вялые разборки на пистолетах, небольшая суета и несколько секундных спецэффектов.

Стоит так же отметить, что в самом начале фильм способен порадовать прекрасными видами подводного вида, что способно настроить на довольно качественное кино. Но эти ощущения быстро разрушаются.

«Наутилус: Повелитель океана» - это фильм, который плох буквально по всем параметрам. Именно по этой причине я не могу его рекомендовать даже самым ярым поклонником мокбастеров.

Российский периферийный городок. Суровая русская женщина, работающая библиотекарем. Женщина, которую зовут Катя, довольно сдержана в одежде, в поведении. Она имеет влиятельного поклонника, которому показывает всю бесперспективность его ухаживаний. Заезжий военнослужащий, который появился в городе прямо из ниоткуда и стремительно исчезнувший в никуда. Юная и очень кокетливая помощница Кати, которая сыграет в судьбе главной героини на последнюю роль. Именно за этими персонажами зритель будет наблюдать на протяжении всего хронометража картины.

Сразу же стоит отметить, что «Бубен, барабан» - это кино, которое оставляет после себя довольно неоднозначные впечатления. У фильма есть сильные положительные стороны, есть и существенные минусы, которые влияют на общее восприятие картины.

Сам по себе фильм получился довольно странным. Многие зрители восхваляют «Бубен, барабан» за сильную игру Натальи Негоды, а после этого смотрят на работу режиссера, оператора и сценариста, который в этом фильме является режиссером. Некоторые критики обращают внимание исключительно на игру Натальи, забывая про остальные составляющие проекта. Но стоит признать, что актриса действительно проявила себя с лучшей стороны и именно ее игра скрывает многие недостатки фильма.

Образ главной героини получился сложным. Негода делает его еще более неоднозначным, но при этом пытается сделать его настолько близким к зрителю, что бы тот смог сопереживать ее героине, чтобы он смог проникнуться глубиной персонажа.

Фильм дает повод для раздумий. Россия – это настоящая машина времени, где, отъехав на несколько десятков километров, можно попасть в прошлый век. А при желании можно попасть и в позапрошлый век. И главная героиня живет в каком-то пространстве, где время практически не имеет никакого отношения и влияния. Здесь всегда все одинаково и никогда ничего не меняется. Кажется, что выхода нет, но он есть всегда. Но Катерина не смогла удержать свою любовь, и ей не удалось уйти от своего прошлого. Можно ли ее винить в этом? Вопрос довольно сложный и однозначный ответ дать нельзя. Каждый зритель самостоятельно ответит на этот вопрос и сделает свое собственное предположение.

Положительно могу оценить операторскую работу. Оператор Вадим Деев предоставил зрителям отличную работу и продемонстрировал серьезный профессиональный подход к своему делу.

Неплохо было бы к этому зрелищу добавить еще атмосферное музыкальное сопровождение, которое бы еще больше погружало в происходящее на экране. Очень сильно не хватало меланхоличного саундтрека.

Что же касается отрицательных сторон, то сильно бросается подмена многих понятий. К примеру, авторы посчитали, что сидение в библиотеке и рассуждения на тему любви и измены Наташи Ростовой – это и есть интеллигенция. Отрицательно могу отметить неровное повествование. Изложение событий происходит слишком разобщенно. Сложилось впечатление, что создатели потеряли фундамент истории. Это довольно сильно влияет на общее восприятие происходящего.

«Бубен, барабан» - это печальная история о российской действительности. Фильм отличается хорошей актерской и операторской работой, но имеет слабо выдержанное повествование и разобщенное изложение событий. Фильм полезен хотя бы тем, что показывает по-другому наш мир.

«Оперативная разработка 2: Комбинат» - это российский фильм 2008 году, созданный режиссером Александром Бурцевом. Стоит так же отметить, что Бурцев выступил в качестве одного из двух сценаристов. Другим сценаристом стала Наталья Пахомова.

«Оперативная разработка 2: Комбинат» рассказывает об оперативной группе, возглавляемой Олегом Сорокиным. Они сталкиваются с очень опасным и многоликим противником. Серьезные криминальные авторитеты, имеющие налаженную и развитую структуру, стремятся расширить свой круг влияния вплоть до Санкт-Петербурга. Их основная цель – фармацевтический комбинат. Главные герои проводят расследование и начинают понимать, что дела обстоят не так, как кажутся. Оказывается, что в деле замешана третья сила, которая имеет намного больше опыта и коварства в таких делах. Эта третья сила больше всех заинтересована в захвате комбината.

Описание фильма довольно интригующее и по умолчанию настраивает зрителя на серьезный детектив. Но разочарованию нет предела, когда понимаешь, что детектив получился очень простым и притянутым за уши. Сценарий получился очень слабым и не таким завораживающим, как его описание. Сложилось такое впечатление, что сценаристы не стали дорабатывать сценарий и сдали сырой материал. Видно, что у проекта были зачатки для большего развития потенциала, но авторы, словно намеренно его не реализуют, превращая фильм в типичное криминально-детективное отечественное зрелище. Но тут уж ничего не поделать, после распада Советского Союза, в России очень уж полюбили снимать фильмы подобного жанра и количество «чернухи» растет практически с каждым днем. Безусловно, количество подобных проектов в последнее время резко снизилось, но телевизионщики никак не хотят отходить от этой темы, клепая огромное количество одинаковых фильмов.

В защиту фильма можно привести список актеров. Марианна Коробейникова исполнила роль Марины, Александр Блок получил роль Олега, командира оперативной группы, Андрей Зибров играет роль Кубрика, а Олег Штефанко получил роль майора Кузнецова. Знакомых лиц довольно много и большая часть из них старательно пытается вытянуть слабый сценарий хорошей актерской игрой.

Положительно можно так же оценить работу оператора Валерия Мюльгаута. А композитор Игорь Верховский довольно сильно разочаровал.

Если вы уже смотрели первую часть, и она доставила вам удовольствие, то «Оперативная разработка 2: Комбинат» вполне можно посмотреть. У серии поменялся режиссер, что отразилось на атмосфере проекта, но видно, что фильм создавался под влиянием предыдущей части.

«Оперативная разработка 2: Комбинат» - это довольно типичная криминальная мелодрама с элементами детектива и рекомендовать ее я могу только поклонникам жанра и подобных фильмов. Остальным рекомендую обратить на более влиятельные и серьезные картины, и не тратить свое время на данный проект.

Майкл (Лиам Нисон), пожилой писатель, живущий в Париже, ради любовницы молодой Анны (Оливия Уайлд), которая тоже писательница, бросает жену. Но отношения их очень сложные, чтобы могли они надеяться на счастье совместное.
Джулия (Мила Кунис), бывшая нью-йоркская актриса, которая обвинена в покушении на сына, доказать пытается, что достойной матерью она может быть.
Скотт (Эдриен Броуди), бизнесмен, приехавший в командировку в Рим, помочь старается цыганке румынской Монике (Моран Атиас) у контрабандистов выкупить маленькую её дочь.
Пол Хаггис, канадский режиссёр и сценарист, в 2004 году прославился, когда снял кинофильм «Столкновение» - драму эпического размаха и интимного содержания. На примере двадцати персонажей режиссёр демонстрировал нюансы и оттенки американского расизма. Кинокартина отмечена была тремя «Оскарами»: лучший сценарий, лучший фильм, лучший монтаж. Но почти тут же разговоры пошли о том, что киноленту переоценили, что, мол, из-за своего консерватизма киноакадемики просто побоялись самую важную премию присудить «Горбатой горе», скандальной мелодраме о любви двух гомосексуалов, которая по мнению западных либеральных критиков была фаворитом бесспорным, с чем я лично категорически не согласна, потому что считаю, что пропаганда половых извращений служит лишь моральному разложению общества.
За удачными сценариями такими, как «Флаги наших отцов», «Малышка на миллион» и «Казино “Рояль”», появились провальные «Терминатор: Да придет Спаситель», «Квант милосердия», а появившийся в 2010 году триллер Три дня на побег» критиками был расценен как полуудача, причём как с художественной, так и с коммерческой точки зрения.
Когда голливудец начинает чувствовать, что с пьедестала соскальзывает, он обращается обычно к тому, что прославило его. Стареющие экшен-звёзды снимаются в сиквелах самых главных своих хитов. А Пол Хаггис написал и снял драму размашистую в духе фильма «Столкновения», с тремя сюжетными линиями и целым взводом главных героев. Но если в фильме «Столкновение» становилось сразу же ясно, как многочисленные герои связаны и как их истории перекликаются, то в картине «Третья персона» только ближе к финальным титрам более-менее это проясняется.
Это ошибка катастрофическая, потому что удачный поворот сюжетный менять должен картину, а не создавать её, не превращать путаницу событий в повествование цельное.
Фильм Хичкока «Психоз», например, сначала как авантюрный фильм смотрится, но затем оказывается фильмом о маньяке. А вот фильм «Третья персона» смотрится же как бессмыслица из трёх абсолютно разных сюжетов, которые ничем и никем не связаны, за исключением одной странной, просто физически невыполнимой сцены, в которой герой из одного города оказывается вдруг в другом. И зритель не наслаждается просмотром в течение почти двух часов, а недоумевает и раздражается, пока Хиггинс наконец все карты не раскрывает. Фильм фактически требует повторного просмотра или знания финала, поэтому такая конструкция сюжета – это просто неуважение к зрителю.
И было бы хорошо, если бы три истории были хотя бы удачными самостоятельными повествованиями.
Но нет, например, история о Джулии рассказывает о том, как она переживает из-за того, что сына не видит. История её заканчивается в том же почти месте сюжетном, с которого началась.
Не развиваются толком и отношения Анны и Майкла, но за ними забавно, по крайней мере, следить, так как они то ругаются, то мирятся, да ещё Оливия Уайлд раздевается, что, наверное, некоторым зрителям доставит удовольствие.
Единственная линия сюжетная, которую вынести можно в отдельное кино, - это история Моники и Скотта. От неё просто разит белым западным рыцарством: семью цыганки спасает американец, ведь цыгане такие беспомощные!
Итак, «Третья персона» - это унылая тривиальность, которая прячется под сюжетными едва обоснованными наслоениями.

Дочь Цимбелина (Эд Харрис), криминального байкерского короля, Имогена (Дакота Джонсон) выходит тайно замуж за Постума (Пенн Беджли), воспитанника её отца. Но отец выдать её хотел за Клотена (Антон Ельчин), своего пасынка, поэтому он из города Постума изгоняет, а Имогену под замок сажает. Знакомый Постума Якимо (Итан Хоук) заключает с Постумом пари, что он его жену соблазнит и доказательство её неверности предоставит. А жена Цимбелина (Милла Йовович) собирается мужа отравить, чтобы во главе бандитов стал её сын.
Так как у нас родной язык другой и главный поэт другой, то в отличие от современных англичан и американцев, которым трудно написать плохие слова об этой пьесе величайшего гения британской литературы, мы же можем честно написать, что «Цимбелин» Шекспира - пьеса кошмарная. У неё возможно поэтические достоинства и есть, но они имеют значение лишь для словесности английской. А вот как повествование драматическое пьеса бездарная. Даже мексиканские сценаристы мыльных опер такого сюжета постеснялись бы. Ведь в этой пьесе без смысла и без толку нагромождены персонажи и события, а в кульминации на действии завязывается запутанный и нелепый хеппи-эндный бантик, лишающий пьесу пронзительного трагизма, который присущ всем лучшим шекспировским пьесам.
Но раньше и многие британцы критиковали эту пьесу, а Джордж Бернард Шоу, знаменитый драматург, в 1938 году даже написал произведение, которое называлось «Цимбелин с новым финалом». В нём он наиболее раздражающие очевидные промахи Шекспира попытался исправить. Иногда пьесу «Цимбелин» считают самопародией, но всё же, вероятнее всего, Шекспир надёргал наспех из своих предыдущих творений сюжетных ходов, потому что новую пьесу срочно надо было публике представить, а вдохновению не пришло к мэтру.
Экранизация худшей пьесы Шекспира в постмодернистском стиле и с переносом в современную Америку действия, причём с сохранением текста исходного, привело к созданию криминальной драмы, которая смотрится как комедия абсурдная, потому что шекспировские нелепицы в квадрат возводятся, когда с помощью планшетов и скейтов излагаются. Режиссер Майкл Алмерейда, сделав современным антураж постановки, стёр тем самым с пьесы благородный налёт, и в результате как на ладони предстали все её недостатки.
Только вот непонятным остаётся вопрос, как относится к этому фильму? Некоторые моменты, особенно смешные, указывают на то, что режиссёр вроде как бы высмеивает Шекспира. Но другие фрагменты сыграны и сняты на полном серьёзе, нарочито драматично. Кроме того, режиссёр выбросил особенно бредовые эпизоды из пьесы, например, он выбросил явление бога Юпитера Постуму. А это вроде бы говорит о том, что Алмерейда не стремился снять фильм, высмеивающий Шекспира.
А может, критический аспект фильма в том состоит, что он баланс ищет и подчёркивает как слабые многочисленные места пьесы, так и сильные немногочисленные моменты вроде отступлений музыкальных: в картине есть сцена эффектная, в которой трогательную песню исполняет Милла Йовович.
«Цимбелин» в любом случае - это артхаусное малобюджетное кино, которое представляет лишь для тех зрителей интерес, кто порассуждать любит о тонкостях экранизации классических произведений. А самостоятельной ценности он ни как комедия, ни как драма криминальная не представляет. А из артистов лишь те здесь выделяются, кому текст шекспировский не нужен, чтобы мощную харизму излучать. Это, конечно, Эд Харрис, Йовович Милла, очень жаль, что роль её была такой короткой и Итан Хоук. А Дакота Джонсон здесь демонстрирует нам свою привлекательность физическую, хотя в этом фильме показывает она зрителям гораздо меньше, чем в фильме «50 оттенков серого». Но она неубедительна абсолютно в образе парня, когда её Имогена переодевается в одежду юноши. Хотя в такой картине сказать трудно, это недостаток или такой прикол относительно того, что Шекспир любил переодевать своих персонажей в пьесах.

Фашисты в разгар Второй мировой войны в Северной Африке находят яйца драконов и эскадрилью монстров огнедышащих создают, которыми управляют с помощью магии. Чтобы не появилась целая армия чудовищ нацистских, американские и английские ВВС лучшему пилоту поручают создать тайное подразделение лучших лётчиков, чтобы с драконами расправиться, пока они размножаться не начали.
Марк Аткинс – это трэш-режиссёр, а также сценарист, монтажёр, оператор, снявший фильмы «Хэллоуин. Праздник смерти», «Охотник против Чужого», «Война миров: Вторжение», «Джек – убийца великанов», то есть малобюджетные фильмы с названиями, которые легко перепутать с названиями известных блокбастерных фильмов. Это ловушки для посетителей видеомагазинов, которые невнимательно читают названия, а также они могут служить пособиями наглядными для студентов киношкол, чтобы они по ним учились, как не надо снимать кино.
Но, впрочем, «P-51: Истребитель драконов» не относится к трэш-подделкам. Это малобюджетный честный военно-фантастический боевик, но это единственное его достоинство, так как остальное всё в кинофильме ужасно. Начиная с основной его сюжетной идеи, будто бы нацистские живые драконы для авиации представить могут бОльшую проблему, чем самолёты фашистские. Это в Средневековье дракон мог быть мощным оружием, но не для маневренной полноценной авиации, ведь живой дракон – это штурмовой самолёт, как можно понять из показанных в фильме боёв. Дракон плюёт огнём в хвост истребителю, который загорается и взрывается. Истребитель заходит в хвост дракону и стреляет в него из пулемёта, дракон загорается и … взрывается! Оказывается, драконы тоже взрываются. И никакие асы особые не нужны для таких воздушных боёв. Хватит двух подразделений опытных лётчиков, чтобы драконью угрозу уничтожить в зародыше. Да ещё надо учесть, дистанционно драконами не немецкие асы управляют, а арийские волшебницы, которые вряд ли курсы группового тактического пилотирования закончили.
Чтобы кинокартину не закончить сразу после первого же вылета, главным героям поначалу запрещено почему-то в драконов стрелять. Летят бравые асы, их драконы одного за другим сжигают, а лётчики огонь даже не открывают. Они вместо этого драконов вывести пытаются на свои зенитки, а это для самих же них оканчивается плачевно. Почему ведут они себя так глупо, в киноленте никак не объясняется это. Смотрится это просто дико.
Нарисованные компьютерно-графические фрагменты с несколькими самолётами и драконами короткие и явно дешёвые. Драматическая линия (это, когда рвётся главный герой в небо, но по определённым причинам ему летать запрещают, и он до самой кульминации своими лётчиками с земли командует) абсолютно неубедительна. И попытки лётчиков сделать хоть немного друг от друга отличающимися тоже абсолютно неубедительные. Они в завязке фильма представляются, но представления эти забываются тут же, поскольку пилоты в бою совершенно взаимозаменяемые. И роман главного героя с медсестрой тоже абсолютно неубедительный.
Несмотря на то, что в «P-51: Истребитель драконов» есть и самолёты, и драконы, и волшебницы, запомнился эпизод представления главного героя, которое напоминает представление героини в фильме «В поисках утраченного ковчега». Только если Мэрион пыталась просто перепить оппонента своего, то герои этого фильма после выпитой рюмки оплеуху ещё противнику отвешивают.
В общем, ерунда сплошная и некомпетентность профессиональная во всём, начиная от игры актёрской до работы операторской. Фильм смехотворный, унылый, с редкими проблесками абсурдности запредельной, за которую киноманы некоторые обожают трэшевые фильмы.

Лу Дорчена (Роб Кордри) после путешествия в прошлое, став миллиардером и собственником интернет-гиганта «Лугл», если и раньше был эгоистом сексуально озабоченным и циничным, то сейчас окончательно с катушек съехал. Даже Джейкоб (Кларк Дьюк), его сын, и Ник (Крейг Робинсон), лучший его друг, выходки безумные Лу переносят с трудом, а остальные все их терпят лишь потому, что толстосуму перечить боятся. Однажды на одной шикарной вечеринке Лу ранят смертельно в пах, Джейкоб и Ник в машину времени в джакузи погружаются, чтобы переместиться вместе с Дорченом в прошлое и преступление предотвратить. Но они вместо прошлого попадают в будущее, так как, оказывается, стрелял в Лу кто-то из будущего 2025 года, который тоже машину времени использовал, как и Ник, Лу, Джейкоб и Адам-младщий (Адам Скотт), сын Адама, их друга общего и племянник Лу. Все они хотят выяснить, кому насолил Дорчен больше всех.
Комедия «Машина времени в джакузи», которая вышла в 2010 году, была хотя и не выдающейся, но обаятельной комедией для взрослых с сочетанием сентиментального, ностальгического и откровенно пошлого кино, некоторая помесь фильмов «Назад в будущее» и «Американский пирог», но с героями постарше. Эта комедия на экране воплотила мечту большинства людей о втором шансе, и поэтому она принесла доход в шестьдесят пять миллионов долларов и успешно разошлась на видео.
И этот финансовый успех вдохновил режиссёра Стива Пинка сиквел снять. Но второй кинофильм только формально похож на первый. Во втором фильме актёры играют те же, нет лишь Лизи Каплан, Джона Кьюзака и Криспина Гловера. Действие тоже связано с перемещением во времени. Но в этой киноленте не было того, что придавало сентиментальность и душевность первой части. Нет здесь ни жанров сочетания, ни ноток ностальгических, ни сцен драматических, за исключением пары неубедительных коротких разговоров по душам.«Машина времени в джакузи 2» - это тупейшая и пошлейшая комедия, в которой персонажи полтора часа валяют дурака, ругаются и впадают в абсурдные приключения, которые в основном с жидкостями телесными связаны – это и кровь, и сперма, и рвота. Не было только мочи. Даже как-то странно, что про неё забыли. Но зато спермы столько в ленте, что ею заливаются физиономии Ника и Лу. Есть и эпизод, где гейсексом занимаются двое героев в прямом эфире ( в будущем будут такие телеконкурсы). И обсуждение очень долгое ранения в пах. И секс Лу в будущем с невестой … не скажу с чьей, иначе спойлер будет. В общем, шутки все ниже пояса, а выше шутят про лысину и соски.
Многие кадры очень мерзкие и из-за этого и из-за того, что картина абсолютно не смешна, она вряд ли кому-то понравится. Артисты в этом фильме расстались с последними осколками достоинства, которые чудом у них сохранились после пошло-фарсовых предыдущих ролей.
Как видно из данного непристойного фильма, по мнению его создателей, в Америке будущего будут порнушные гей конкурсы, автоматические разумные такси, медицинские наноботы, раздувающие гениталии, собаки, летающие на антигравитационном скейтборде.

Спустя всего две недели после выхода на экраны знаменитого «Морского Боя», известная уже даже в широких массах студия «the Asylum» подсуетилась и выпустила свое творение с довольно привлекающим названием «Американский боевой корабль». Сценарий получился не таким закрученным, как в оригинале, а все действия начинаются практически в самом начале. Несмотря на сильный плагиат, ««Американский боевой корабль»» обладает некоторой оригинальностью.

Действие фильмы перенесено в Южно-Китайское море и зритель видит как во время учений практически все корабли были уничтожены внезапной атакой противника. Правительство Соединенных Штатов Америки начинает обвинять во всем Северную Корею и КНР. Обстановка постепенно накаляется и достигает практически своего апогея. Все доходит до того, что может начаться «Третья Мировая Война», но оказывается, что один военный корабль чудом смог уцелеть. Теперь именно от его экипажа зависит все, а информация, которая им известна, сможет пролить свет на то, что по-настоящему произошло во время учений. Оказывается, что нападением совершили пришельцы.

Инопланетные создания на этот раз похожи на гигантских комаров, только с оружием. Это смотрелось очень забавно. Интерьеры корабля были вполне неплохо нарисованы, да и тело обгоревшего моряка смотрелось ужасающе. На этом спецэффекты заканчиваются, по крайней мере те, на которые хотя бы можно смотреть, не испытывая чувства стыда.

Среди актеров стоит отметить Карла Уэзерса, который сейчас снимается довольно мало. В «Американском боевом корабль» у него была второстепенная роль, но все равно было довольно приятно посмотреть именно на этого актера. Не лишним будет отметить Марио Ван Пиблза, который отлично справился с ролью храброго капитана, хотя его персонаж получился таким, для которого не нужно много актерского таланта. Неплохо вписались актрисы Джоанна Уоттс и Никки МакКоли.

Довольно странно это писать, но на этот раз местами получился вполне неплохой саундтрек. Композитором выступил Риденауа, который является постоянным автором саундтреков для фильмов «the Asylum». Стоит признать, что постепенно он оттачивает мастерство, а с каждой новой работой качество получается все лучше. Тоже самое сейчас можно сказать и про фильмы студии. В настоящее время ребята из «the Asylum» отошли от создания мокбастеров и пытаются создать более оригинальные ленты, и, должен признать, что качество постепенно растет, да и проекты стали довольно разноплановыми.

В остальном же «Американский боевой корабль» - это откровенный плагиат со знаменитого «Морского Боя». Фильм могу рекомендовать только лишь поклонникам мокбастеров, особенно от студии «the Asylum», а так же тем, кому интересно творчество Марио Ван Пиблза.

Должен признать, что никогда не понимал страсть телевизионщиков к съемке фантастических хорроров или боевиков, рассказывающих о животных или насекомых, которые начинают истреблять человечество. Особенно популярна эта тенденция в последние лет десять и, нужно отметить, что тенденция эта не спадает. Фильмы продолжают снимать и при желании, наверное, можно найти фильм на тему практически любого известного вида животных или насекомых, которые стали убийцами людей в результате радиации или беспощадных экспериментов.

Конечно же, лидерами в этой области стал телевизионный канал SyFy. В России аналогичные фильмы можно увидеть на канале ТВ3 или же на DVD, которые выпускаются компанией «Лизард».

«Драконовые осы», пожалуй, довольно типичный представитель своего жанра, который создавался исключительно для трансляции на телевидении. Фильмом, пожалуй, и не заинтересовался, если бы не участие Корина Немека. Его участие в подобных проектах уже давно не редкость, но, несмотря на это, он играет довольно неплохо и чаще всего сильно выделяется на фоне других актеров. «Драконовые осы» не стал исключением. В этом фильме ему досталась роль главнокомандующего по борьбе с террористами.

Стоит отдать создателям должное за то, что вместо привычного маленького тихого городка на этот раз место действия перенесено в дремучие джунгли. Это, конечно же, не очень оригинально, но намного лучше, чем городок. В остальном же зритель получает все тоже самое, что уже неоднократно видел. Ученые снова решили провести свои ужасные эксперименты, а в качестве подопытных выступили осы. В какой-то момент что-то идет не так и осы разрастаются до гигантских размеров и начинают разрушать все вокруг, а так же убивать людей. Но на этот раз все развивается не самым стандартным образом, и авторы ввели в сценарий местные дикие племена, бандитов и многое другое. Не обошлось и без привычных военных, но основное повествование ведется от лица энтомолога Джины Хамфри, которая вместе с коллегой отправляется на поиски своего отца – ученого, внезапно пропавшего во время экспедиции.

Персонажи, как и следовало ожидать, получились довольно посредственным. А вот актеры, играющие персонажей, довольно неплохие. Я уже писал об участие Корина Немека, который играет роль Джона Хаммонда, но отдельно хочу отметить Доминику Волски, исполнившую роль Джины Хамфри, чьей отец пропал в джунглях во время экспедиции, а так же прекрасную Николетт Ноэль, которая исполнила роль ее коллеги. Остальные актеры, как их персонажи, совсем не запоминаются.

Временами было вполне неплохое музыкальное сопровождение, но чаще всего оно довольно сильно выбивалось и не гармонировало с происходящим на экране. Композитором фильма выступил Крис Кано, который начал свою карьеру со вторых «Трансморферов» студии «the Asylum» и за это время не сильно поднялся в творческом плане.

Что касается спецэффектов, то они ожидаемо халтурные.

«Драконовые осы» - это фильм, который я могу порекомендовать исключительно поклонникам телевизионной фантастики, которая рассказывает о гигантских-насекомых убийцах.

Ланс (Хирш) и Элвин (Пол Радд), дорожные рабочие, в 1988 году в Техасе после лесных пожаров восстанавливают дорожную разметку. Их окружают безлюдные, бескрайние леса. Вокруг никого. Только иногда на грузовике проезжает дед, угощает их водкой с пивом и байки им рассказывает. Да ещё их одиночество разбавляет старушка, которая потеряла дом в пожаре.
Вот и всё. За полтора часа ничего не происходит. Дэвид Гордон Грин после не очень удачных, вульгарных студийных комедий вернулся к малобюджетным минималистичным фильмам. Кинофильм «Властелин разметки» - это почти дословный ремейк фильма исландского «Другой путь».
Рассудительный, суровый, спокойный Элвин, романтик, живущий в собственном мире, слушает аудиокурс немецкого и тишину, наслаждается окружающей красотой, и пишет письма любовные своей девушке, которая является старшей сестрой Ланса.
А Ланс – его полная противоположность, его не впечатляют лесные пейзажи, он, неуверенный и вялый, постоянно жалуется, что нет ни девушек, ни развлечений, а это для него сродни самоубийству.
Они друг от друга совершенно не в восторге, но работа их заставляет примириться с ситуацией. Фильм состоит из броских и коротких диалогов, из перепалок словесных, из тягучих длинных планов, в которых места человеку нет, – всё это складывается в чувственную, меланхоличную, грустную комедию про одиночество. В этом месте нет дней недели, есть только дорожная разметка, обеденный перерыв, сон. Фильм этот – это странная сказка о людях, потерявших себя на просторах реальности, которые заняты поисками утраченного времени. «Властелин разметки», сотканный из противоречий, усыпляет, путает, заставляет брови хмурить, но держит цепко. Словно маленький грузовичок парней, набравший ход, фильм по окрестным ухабам и горкам ползет навстречу пустоте загадочной.
Многочисленные детали, которые по всему фильму разбросаны, одной главной теме посвящены – взаимопониманию. Парни абсолютно разные, но нет меду ними пропасти непреодолимой.
Современные фильмы нас приучили подвоха ожидать, но в этом фильме гигантского паука в финале не будет, здесь будут только мужские скупые разговоры и дорога. Этим разговорам, конечно, далеко до мировоззренческих бесед героев «Настоящих детективов», они проще существенно, но зато понятнее и живее. Это обсуждение обязательное работы, женщин, футбола и, ясное дело, выпивку.
Такого рода фильмы выводят обязательно артистов на передний план. И режиссёру с исполнителями главных ролей откровенно повезло. Радостно сознавать, что Пол Радд с заданием, выпавшим ему в этой картине, справился отлично, его герой получился узнаваемым и цельным. Герой Хирша по-своему тоже хорош, хотя несколько наигран. Вместе эта пара своими диалогами ленивыми на отвлеченные темы и перепалками напоминают даже вариацию нелепую на тему «Горбатой горы».
В эту киноленту нужно суметь включиться. Даже не понять все смыслы, которые нашпиговал в неё режиссёр, а принять его в подходящий момент жизни, в нужном настроении, с правильным состоянием сердца и ума, тогда фильм окажет воздействие и понравится. Но если не интересует Техас давности четвертьвековой, то лучше его и не смотреть, ничего вы не упустите.

Восьмидесятипятилетний Алехандро Ходоровски продолжает творить.
В 2013 году на кинофестивале в Каннах в рамках режиссёрской программы демонстрировался его «Танец реальности». Зрители приветствовали длительными аплодисментами возвращение режиссёра.
А я пожалела, что потратила более двух часов на просмотр этого, по мнению всех критиков, «гениального» творения, точно также, как и на просмотр такого же «гениального» фильма «Прощай, речь» восьмидесятитрёхлетнего Жан-Люка Годара, почти ровесника Ходоровски.
Двадцать три года Ходоровски, которого считают именитым режиссёром-сценаристом, молчал и вот вышел со своим «гениальным фильмом», чтобы рассказать о своём детстве. А я после просмотра подумала, что лучше бы он и дальше молчал, чем выпускать такую сюрреалистичную галиматью, состоящую из абсурдных, непонятных, противоречивых воспоминаний. Но, как я поняла, почитав восторженные критические статьи в адрес этих стариков, именно из-за непонятности и абсурдности их фильмов Ходоровски и Годара считают гениальными, с чем я, как обычный зритель, абсолютно не согласна, потому что не могу поставить знак равенства между непонятностью и гениальностью. Наоборот, Альберт Эйнштейн сказал: «Всё гениальное – просто». И вот с этим вряд ли кто-то будет спорить, кроме, конечно, современных критиков, которые все в один голос кричат: « Всё гениальное – непонятно!» И я вот никак не пойму почему?!
Что гениального в кадрах, где собраны покалеченные несчастные мужики, кто без рук, кто без ног, а папа Алехандрито, то есть, так как это автобиографический фильм, папа самого Алехандро Ходоровски, их одной левой разбрасывает по мостовой?!
А в чём гениальность излечения чумы таким «сверхчудодейственным» способом, который использовала мама (Памела Флорес) Алехандрито: пела молитву и писала на папу. сталиниста и фетишиста?! Или писающий на радиоприёмник папа Хаим?! Между прочим, эту роль исполнил сын Алехандро Ходоровски. В этих эпизодах нормальный зритель в отличие от умных критиков увидит только пошлость и грязь, а не гениальность.
А может гениальность выражена здесь тем, что коммунисты показаны пьющими трансвеститами, поющими «Интернационал», встречающиеся в борделе, где они убийство диктатора Ибаньеса планируют?
А что гениального в сцене, где Алехандрито лежит с трупом в гробу, который слова папы повторяет, что после смерти будет лишь гниение и никакого Бога.
И чудовищно омерзительны, а совсем не гениальны, кадры, в которых мама, чтобы он перестал бояться темноты сначала мажет его гуталином, а потом перед десятилетним мальчиком раздевается догола…
Не менее омерзительна и сцена полового акта. Просто хохот разбирал, когда она пела во время секса, а её безразмерная грудь, вечно до половины открытая, тряслась как кисель. Фуу!
Да в этом «шедевре» от такого количества голых тел с трясущимися мужскими членами и женскими сиськами просто выворачивало.
А Ходоровски, актёр-режиссёр-сценарист-композитор-мим-писатель-эзотерик-психотерапевт, мозги зрительские полощет, макая их даже в унитаз, отчего «Танец реальности» смотреть порой было физически тошно.
За всю долгую жизнь этот признанный при жизни гений снял всего лишь восемь вызывающе изощрённых и эпатажных кинофильмов, в которых религиозность приводил к богохульству, естественность к порнографии.
Чилийский диктатор коня Буцефала любит потому, что при быстрой скачке на нём испытывает оргазм! Тьфу!
Я люблю картины, которые трогают душу и заставляют мозг размышлять, а «Танец реальности» только желудок выворачивал, как и фильм «Трудно быть богом» Алексея Германа.

«Мерлин и книга чудовищ» чаще всего можно встретить под названием «Воины Авалона». Режиссером выступил Уоррен П. Сонода, а за сценарий ответственным был назначен Брук Дархэм.

Сценарий фильма рассказывает о том, что за двадцать лет, прошедших с момента падения Камелота, Мэрлин стал отшельником, известным, как «Человек-Леса». Его фигура многим не дает покоя, и многие молодые рыцари отправляются на его поиски. Их мотивация заключается в том, что хозяином Камелота стал злой чародей. Они хотят попросить доброго волшебника в том, чтобы он помог им в уничтожении сил зла.

С самого начала стоит отметить тот факт, что «Мерлин и книга чудовищ» - это низкобюджетный телевизионный проект. По этой причине не стоит ждать от фильма огромного бюджета, качественных спецэффектов, эпичной массовки и других составляющих. Стоит относиться к этому проекту исключительно как фильму, который вышел с одним предназначением – трансляция на телевидении.

«Мерлин и книга чудовищ» - это немного истории, немного волшебства и немного философии. Стоит отдать создателям должное за их фантазию. В сюжете задействованы дети короля Артура, сын Тристана и Изольды, волшебники, в том числе и культовый Мерлин. Тут есть надежда, есть страх, есть зло, есть вера, есть недоверие, и, конечно же, не обошлось без романтики.

Повествование в фильме идет довольно медленно, спокойно. Динамика отсутствует практически напрочь, поэтому «Мерлин и книга чудовищ» может стать сильным разочарованием для тех, кто ждет экшен.

Отрицательно можно отметить предсказуемость сюжета. Но стоит отметить, что не так часто встретишь телевизионный проект, который отличался бы полной непредсказуемостью. Впрочем, создатели «Мерлин и книга чудовищ» могли постараться немного больше и сделать несколько неожиданных сюжетных поворотов, от чего проект бы сильно выиграл. Из минусов могу так же отметить некоторую затянутость, даже несмотря на довольно короткий хронометраж картины.

Диалоги оставляют не самое лучшее впечатление. Отрицательно могу так же отметить очень неуклюжие сцены драк и слабые спецэффекты, но последнее можно простить, если учесть, что это телевизионный и низкобюджетный проект. А вот первые два пункта приносят чувство сильного разочарования.

Положительно могу отметить очень интересное начало. В самом начале смотреть было одно удовольствие, но ближе к середине чувствуется затянутость и предсказуемость, а концовка стала безумно посредственной, из-за чего после просмотра появляются самые неоднозначные ощущения.

Так же из плюсов могу отметить довольно харизматичных актеров. Особенно запомнился актер, исполнивший роль Аркадийца и актриса, получившая роль Медузы-Горгоны. Впечатлил так же и Джеймс Кэллис. Все поклонники телевизионной научной фантастики прекрасно помнят его по «Звездному Крейсеру «Галактика».

Весьма сложно вынести вердикт фильму. С одной стороны сюжет местами слишком заезженный, затянутый и предсказуемый. Многие эпизоды сделаны очень посредственны и однообразно. Но, с другой стороны, было очень интересно посмотреть на проект, который относится к Круглому Столу Короля Артура.

Помнится, что первая часть «Антикиллера» нашумела очень сильно. Фильм был тепло принят как критиками, так и народными массами. Первая часть была полностью самостоятельным и законченным проектом, но популярность фильма практически говорила о том, что рано или поздно выйдет вторая часть. И на экраны вышел «Антикиллер 2: Антитеррор», который стал сильным разочарованием для поклонников первой части.

Во второй части собрали всех, кто остался жив в первой части и всех «размазали». Как продолжение неплохой части «Антикиллер 2: Антитеррор» оказался очень слабым. Компенсируя полное отсутствие многообразия интересных и харизматичных персонажей, создатели решили ввести главного злодея. Ужах в исполнении неплохо загримированного Алексея Серебрякова получился нереалистичным и неинтересным. В первой части не было как такового хорошего или плохого героя. Фильм отличался круговоротом взаимоотношений между теми или иными плохими. Но «Антикиллер 2: Антитеррор» решил отличиться и ввел такую связку, и все стало намного хуже.

Создатели решили сосредоточиться на экшене. Вне всякого сомнения, его стало намного больше, но стал ли он качественнее? Возможно, но это сложно разглядеть за неумелым монтажом, который буквально загубил все боевые сцены. Понять что-то во время экшена практически невозможно. В этой части все так быстро мелькает и зритель может задаться вопросом: «а что происходит?».

Безумно огорчила концовка, которая явно скопирована с четы Макклейнов из культового «Крепкого Орешка». Главный антигерой видит фотографию пары и узнает в муже своей заложницы своего главного врага, который бегает рядом и мешает ему осуществить террористические планы. И, разумеется, антигерой моментально берет российскую Холли Джанейро в заложницы, так как отношение к ней становится намного более предвзятым.

«Антикиллер 2: Антитеррор», конечно же, не безнадежный проект. Тут есть интересные сюжетные ходы, есть отличный актер Алексей Серебряков, есть некоторые персонажи из первой части, но как продолжение «Антикиллер 2: Антитеррор» получился очень слабым и полностью растерявшим атмосферу предыдущей части, которая обзавелась верными поклонниками. Можно отметить, что первая часть получила распространение благодаря хорошему сюжету и уникальной атмосфере, а потеря этих составляющих – это не самый верный шаг со стороны создателей проекта.

Фильм можно рекомендовать исключительно тем, кому интересно, по какому пути пошла вторая часть и насколько сильно она отличается от первой части. «Антикиллер 2: Антитеррор» обладал неплохим потенциалом, который создатели растеряли. Очень жаль, ведь могла получиться хорошая история, но как продолжение данную работу очень сложно воспринимать серьезно.

Первая часть Антикиллера, несмотря на все свои недостатки, в самом начале нулевых произвела сильное впечатление на широкие массы. Многие критики отмечали, что это один из немногих достойных боевиков, сделанных на территории нашей страны в тот момент времени. Режиссеру удалось сотворить какой-никакй брэнд, да еще и с хорошими актерами в главных ролях. Стоит так же отметить, что Гоша Куценко на героя боевика тогда был совершенно не похож, но в дальнейшем зритель привык к новому образу и отлично воспринимал его в таком амплуа. Ради справедливости так же стоит отметить, что первая часть хромала по части экшена. Во время перестрелок было много мазни, видимо, для эффекта, драки были сняты с далеко не самых удачных ракурсов. Не хочу вдаваться в подробности, но проблемы у фильма были. Выход второй части по умолчанию предрекал зрителю работу над ошибками первой части. Так и случилось, и вторая часть преподнесла больше экшена, но при этом сиквел умудрился превратиться в незамысловатый боевик с очень наивными диалогами и невнятным злодеем. Кроме того, экшен смонтирован настолько ужасно, что хочется спрятать глаза. Кадр настолько быстро сменяется, что сложно внимать в происходящее.

Кстати, о злодеях. Его отлично сыграл Алексей Серебряков, которому удаются практически любые роли. Но вот страха перед его персонажем во время просмотра не возникает. Не возникает негатива, не возникает ровным счетом ничего. А это один из самых отрицательных моментов фильма, который сильно влияет на общее восприятие. Сложилось такое впечатление, что главного злодея ввели в сюжет лишь для того, чтобы главному герою было с кем сражаться. Главный злодей одним своим видом похож на подставного плохого парня, а не на реальную угрозу. Кроме того, актеру просто не дали развернуться. Экранное врем уделяли кому угодно, только не ему.

Повествование в «Антикиллер 2: Антитеррор» получилось очень рваное. У персонажа Куценко наладились отношения с Любой, наладились и проблемы с жильем, машиной и прочим. С бандитами из первой части так же проблемы были исчерпаны. Кажется, что можно отдохнуть, но события разворачиваются не самым приятным для главного героя образом.

Из противостояния главного героя и злодея могли сделать вполне неплохую историю, к тому же примеров в кинематографе масса. Но авторы решили почему-то не идти по такому пути. В фильме нет интриги, а героям не сопереживаешь. Кроме того, персонажи напрочь лишены харизмы. «Антикиллер 2: Антитеррор» - это верный шаг в сторону экшена, загубленный некачественным монтажом и несколько шагов назад в плане интереса сюжета.

Смена атмосферы явно не пошла на пользу, да и основная задумка про борьбу с терроризмом провалилась. От этого даже забавно, что сюжет про лихие девяностые смотрелся намного интереснее.

Довольно сложно «Антикиллер 2: Антитеррор « рекомендовать к просмотру, особенно поклонникам атмосферы первой части, но ради ознакомления сиквел вполне можно изучить.

Вирус, выведенный искусственно, выкашивает население, правительства перестают действовать, государства исчезают, горстки людей между собой воюют за остатки ресурсов. «Натан Джеймс», эсминец, нёс в Антарктиде секретную вахту, о вспышке эпидемии не знал, так как находился в режиме радиомолчания. Выйдя через четыре месяца консервации, экипаж узнаёт, что на спасение у человечества надежд никаких не осталось. И только экипаж и их врач должны найти от вируса вакцину и создать постапокалиптическое общество.
Фильм демонстрирует неплохую техническую сторону сериала, чего нельзя сказать о драматической, эмоциональной, научной составляющей.
История о выживших учёных и военных на этом корабле слишком прямолинейная и совершенно незамысловатая. Здесь нет даже каких-то испытаний для экипажа. Даже поиск вакцины оставлен был на подходящий случай, хорошо, что он подвернулся в лице встретившейся на дороге девушки с иммунитетом.
Картина пронизана предсказуемостью. Нет горючего – поплыли к заправке. Воды нет – поплыли воду искать. Нет обезьян для опытов – поплыли ловить обезьян. А попутно бились с обезумевшими русскими, которые были на ракетном крейсере «Киров». Да ещё совершили несколько благородных подвигов, конечно, почти никого не потеряв.
А ведь все уже научились давно постапокалиптический мир показывать гораздо изобретательнее и интереснее. Взять хотя бы такие фильмы, как «Дорога», «Дитя человеческое», «Война миров Z», «Ходячие мертвецы». И многие фильмы с такой темой показывают возникающие оригинальные проблемы и не менее оригинальные способы их решения.
Но у данного сериала совсем иная задача. Этот фильм – исключительно патриотически-пропагандистский. Американцы, это ни для кого не секрет, любят снимать и, конечно, смотреть фильмы, которые прославляют их бравую армию. Это было и в «Морском бое», и в «Законе доблести». Вот и в пафосном, однобоком, пресном «Последнем корабле», который прямолинейно придерживается шаблона «хороший – плохой», идёт прославление доблестных американских вояк. А плохие, причём плохие до ужаса – это, естественно, злобные русские, которые здесь показаны дегенератами и ренегатами.
В первых эпизодах можно было похвалить боевые сцены за их масштабность и за съёмки настоящего эсминца, хотя он и стоит на вечном приколе. Майкл Бэй, создавший фильмы «Трансформеры», «Скала», «Перл-Харбор», армейское дело эстетизировать умеет, поэтому и в этих эпизодах всё выглядит как военный парад: торжественно, грозно и технически безупречно. И, конечно, звучат патриотические высокопафосные речи. И везде развеваются американские флаги.
Но затем и этот козырь перестал работать, а ничего более интересного создатели сериала не удосужились предоставить.
Этот сериал явно говорит о наступившей «холодной войне». Ещё совсем недавно в Голливуде русские были союзниками: они участвовали в сражении с монстрами в фильме «Тихоокеанский рубеж», помогали в «Война миров Z». А в этом же фильме наши озверевшие спецназовцы на пяти вертолётах атакуют несчастную добрую женщину-учёного ( Рона Митра) и её телохранителей, но они жутко плохие стрелки, даже ранить никого не смогли, полное фиаско потерпели. Да и к тому же русские моряки здесь показаны настоящими бесчеловечными маньяками, лишёнными не только морали, но и логики, если судить по действиям их, а командир Русаков – это настоящий суперзлодей.
Явная политическая пропаганда и реклама военного морского флота США, где служат одни супермены, которые от благородства, доблести и патриотизма прямо-таки светятся, и это демонстрируется нарочито чуть ли не в каждом кадре, вызывает отторжение, неприятие и нежелание смотреть такую муть.
А во втором сезоне, ведь американцы упиваются восторгом от этого сериала и жаждут продолжения, и эсминца-то не будет, потому что капитан Чендлер (Эрик Дэйн) со своей командой сошёл на берег, и начнётся, по всей видимости, строительство новых великих Соединённых Штатов.

Виктор Ламбер, похищавший предметы искусства, вышел из тюрьмы на свободу, приехав в Москву, узнаёт, что его сын погиб три месяца назад. Виктор вместе с Сулиманом, со старым своим другом, начав своё расследование, узнаёт, что его сын начал заниматься контрабандой драгоценностей и дорогу перешёл Белинскому, бандиту авторитетному. Постепенно отец двигается от одного бандита к другому в поисках отмщения, и скрыться не сможет никто от его гнева праведного.
Когда Жерар Депардье паспорт российский получал, пробираясь сквозь бурчание недоверчивое и смех, из нас многие относились с надеждой к такому приобретению. Ведь Депардье действительно большой артист, с опытом колоссальным, со связями огромными, с авторитетом фантастическим. Наш кинематограф выиграть обязательно должен был, скачок качественный совершить, даже и взлететь мог. А что же на деле произошло? Кинопроизводство наше не взлетело, а вот сам Депардье закис, потускнел заметно, летает низко, как перед дождём большим.
Хотя по-прежнему у Депардье желание работать не отнять, выдаёт он ролей по пол дюжине в год, и талант его не пропал, всё ещё может он и рассмешить, и заставит загрустить, и умеет энтузиазмом людей окружающих заряжать.
Особенно заметно последнее: Жерар под себя «Распутина» делал, чуть ли не единолично выступил он инициатором съёмок фильма «Лига мечты», и на снятие «Виктора» повлиял существенно. Сначала ведь режиссёр и сценарист Филиппе Мартинес сделать планировал фильм о корсиканском горячем мужчине, переживавшем тяжело утрату, но, когда узнал, что Депардье принял гражданство российское, и, просторы оценив, которые раскрываются перед картиной, переписал быстро сценарий, действие перенеся в Москву и Чечню.
Впрочем, там стараний больших не к чему было прикладывать. Возникает ощущение, что написан был сценарий эдак в году 1993-ем, в те лихие девяностые, и ожидал в столе случая удачного для реализации. Все эти бандиты, проститутки, контрабанды, притоны с их хозяйками, кавказцы непримиримые, преследования милицейские, честь попранная – всё это, конечно, совсем не исчезло ни с экранов, ни из реальной жизни, но приняло уже другие цивилизованные современные формы. В кинофильм «Виктор» снят в стиле плохих сериалов, он очень далёк от реальности.
Да ещё и актёры не играют, а откровенно на экране страдают. И франко-российский фильм почему-то снят на английском языке, а разговаривает на английском только Элизабет Херли, а остальные мучаются, язык ломают, лицо кривят, в интонацию не попадают, с эмоциями промахиваются – зрелище просто душераздирающее.
И глазу заметны не особенно десять миллионов долларов, которые вложены в киноленту: одна погоня и несколько красивых видов Грозного да Москвы. Но зато фильм просто пропитан ненавистью и жестокостью: стреляют, топят, режут. Конечно, месть – это увлекательное дело, но и меру надо знать. И Будто испугавшись кошмара немотивированного, создатели, кроме темы мести за сына, добавили ещё и тему защиты будущего внука, ещё и не рождённого. Но всё равно не оправдывает это дикие, жестокие зверства Ламбера.
А после просмотра кинофильма тут же возникает вопрос: «Зачем?» История мести вряд ли может вообще поучительной быть, это слишком тема сложная, чтобы её упаковывать в набор перестрелок и погонь. Кинокартину эту не назовёшь и карточкой визитной России и Москвы, потому что, во-первых, так мы не живём давно, а, во-вторых, к нам кто ж поедет, увидев такое?
От фильма с участием Жерара Депардье, гражданина почётного Чечни, Алексея Петренко, артиста народного РСФСР, Элизабет Херли, заслуженной артистки Индии, ожидать можно было бы чего-то грандиозного, но, видимо, аура такая у нового нашего соотечественника.

Питер Деверо (Пирс Броснан) совсем ещё недавно был отличным агентом ЦРУ, но вот уже пять лет он вдали от больших дел. Но вдруг управление просит его вывезти женщину-агента Наталью из Москвы, которая имеет компромат на Аркадия Фёдорова (Ристовски), кандидата в президенты России.
Но во время выполнения операции эта шпионка погибает, но успевает перед смертью сообщить имя Миры Филипповой, чеченки-беженки, которая знает о Фёдорове то, что знать никому нельзя, поэтому за ней все спецслужбы, какие только есть в мире, охотятся. Сам Деверо подозревается в измене. И чтобы его нейтрализовать отправляет ЦРУ агента Мэйсона (Люк Брейси), который был самым лучшим учеником Деверо. Питеру теперь надо разобраться, какую угрозу переданные ему данные представляли для Фёдорова, выжить самому и защитить чеченку.
Безусловно, российский зритель относится ревностно к тому, как Россию показывает Голливуд. И вот то, как представлена наша страна в фильме «Человек ноября» вызывает смех. Он, конечно, откровенно антироссийский, причины начала и течения второй чеченской войны пропитаны откровенной ложью.
Режиссёр Дональдсон потерял былую профессиональную хватку, в этой его картине нет ни героев глубоких, ни конфликтов оригинальных, ни противников внятных, а из-за их отсутствия нет и экшена впечатляющего. Одной погони для боевика маловато как-то. Да ещё и вдобавок суперагенты совершают ошибки, а потом их мужественно исправляют. Очевидно, что создателям кинофильма просто предложить нечего, кроме Пирса Броснана, который как и раньше красиво стоит с пистолетом, но было это актуально лет пятнадцать назад.
Невероятно запутанный сюжет, не имеющий смысла, базируется на тайнах, которые не отгадать может лишь зритель, заснувший во время незапоминающейся очередной перестрелки. Итак, в псевдошпионском закрученном фильме есть Бонд бывший, девушка Бонда бывшая, опытный и молодой агенты, между которыми отцовско-сыновние отношения, напоминающие Эдипов комплекс. Предательство тройное, тупые цэрэушники, десятками убивающие друг друга. И беспилотники американские, беспрепятственно над Москвой летающие. Да и вообще в Москве и России так увлекательно. Здесь по историческому центру, по улице Тверской, развернулись гонки с препятствиями. А на самой Тверской стоят домики фермерские, у которых на стенах по-английски матюги написаны. А уж, то, что мы, россияне, ликуем, что скоро воссоединимся с НАТО, у любого нашего зрителя вызовет негодующий хохот.
Броснан, своего героя представил как противоречивого старика, он то губами шлёпает по-стариковски, когда услышит мелодию Эрика Сати, то артерии перерезает девушкам невинным из чисто педагогических намерений, то опорожняет одним глотком минибар гостиничный.
Роджер Дональдсон склепал этот кинофильм по стандартам боевиков конца 1980-х – начала 1990-х, которые были и для своего времени дремучими.
Фильм получился нелепым и жалким о противостоянии молодого и старого агентов, с бесчисленным количеством персонажей, абсолютно ненужных, и, самое отвратительное то, что в этом абсолютно лживом фильме Россия представляется варварской, несущей вселенское зло цивилизованному Западу.
Эта подлая пропаганда вызывает решительное неприятие данного фильма и сильное возмущение такой дикой ложью, распространяемой по всему миру этим глупым фильмом, к тому же абсолютно пропавшим нафталином.

Однажды в 1966 году в Нью-Йоркском клубе Линда Кит (Имоджен Путс) заметила в малоизвестной группе молодого чернокожего юношу, который вытворял со своей электрогитарой невероятные вещи. Познакомившись с ним, Линда была удивлена наивностью и чистотой парня, не меньше, чем его талантом музыкальным. Она решает помочь ему донести его музыку всему миру. Так начал свой путь на музыкальный олимп Джими Хендрикс (Андре Бенджамин), американский музыкант и певец.
Джон Ридли не новичок в кресле режиссёра, но за большие киноленты он не брался. А для фильма про Хендрикса необходим был именно масштаб, так как эта фигура для музыкальной мировой культуры очень велика. А режиссёр на хитрость пошёл, он в этот фильм включил всего лишь чуть больше одного года жизни музыканта. Наследники Хендрикса отказались дать Ридли права на записи Джими, и он в своём фильме рассказывает о причинах, которые заставили Хендрикса перебраться в Лондон из Нью-Йорка, и о том, как и чем он очаровать смог звёзд, его современников.
Фильм, к сожалению, в отличие от яркой музыки Хендрикса, получился пресным и вялым.
Часто самоуверенный и довольно своенравный Джими в фильме нередко простофилей затюканным и рохлей выглядит. Музыкальный фантастический талант в картине заменяется зачем-то любовным треугольником, причём надуманным, всем известное конкурентное противостояние музыкантов заменилось похлопыванием дружеским по плечу и массой комплиментов, которые они якобы говорят друг другу.
Ридли, создаётся впечатление, угодить решил всем, кто будет смотреть киноленту. В фильме Джими хвалит Боба Дилана. Клэптон восхищается Хендриксом. Пол МакКартни аплодирует группе Джими. И сам главный герой за всеми этими музыкантами, продюсерами, подружками теряется.
И это втройне расстраивает на фоне старания артистов. Не только очень похожего на музыканта Андре Бенджамина, но и Хэйли Этвелл, который внёс особенное изящество и лёгкость в историю, и Имоджен Путс, которая сыграла самую яркую свою роль в этом фильме. Картина не провоцирует зрителя искать различия или схожесть артистов с реальными их прототипами, а втягивает сразу внутрь, во вселенную кислотных ярких красок, музыки экспериментальной, творческих смелых решений и эйфории любовной.
Киноленте уверенности не хватает очень, драйва и напора также не хватает, в суждениях и оценках жёсткости не хватает. И, самое главное, в фильме про Джими Хендрикса нет песен Джими Хендрикса!
Кажется, что время рок-звёзд уже прошло, и наступило время легенд и мифов, которые далеки от реальности.

Провинциальный мебельный салон отмечает шестилетие. У директора запланирован сабантуй на этот вечер в другом месте, поэтому за проведение корпоратива ответственность вся возлагается на Игоря (Николай Наумов), скромного заместителя. Сотрудники распивают пару бутылок и разъезжаются по домам. Но наутро Игорь обнаруживает полный разгром в салоне. Чтобы выяснить, кто это сделал, сотрудники рассказывают по очереди, что делали они в минувшую ночь, покинув коллектив.
Сценаристы данного фильма имеют о народном юморе странное представление: они считают, что аудитория умственно гораздо беднее их.
Артисты, среди которых бывшие кавээнщики, звёзды сериалов «Папины дочки», «Реальные пацаны» и другие знакомые всем россиянам люди, показывают совершенно несмешные истории, скатываясь в пошлость и фиглярство.
Говоря откровенно, истории одна глупее другой, разве что история с Мариной Федункив более-менее смешная.
Зрителю демонстрируют несвязанные между собой истории, в которых герои, напившись, попадают в ситуации, которые создатели комедии считают должны вызывать у зрителей смех, но они скорее вызывают отвращение, к тому же совсем не несут в себе какой-либо морали. В картине нет ни идеи, ни развития, ни темы, кроме похмельного синдрома.
К тому же актёрская игра настолько плохая, что было стыдно смотреть. Они то переигрывают, то вообще тараторят без всякой интонации текст.
Николай Наумов в «Реальных пацанах» играет нерешительного Коляна, и здесь, создавая образ Игоря, он тот же Колян, те же интонации, тот же глупый взгляд, голос, поведение.
Карпович Мирослава играет недалёкую гламурную Машу в «Папиных дочках», и точно такую же Машу она играет и здесь.
Аристарх Венес – Лёха, отвратительно ржущий в «Анжелике», также отвратительно ржущий и здесь, и его кривляние внушало просто отвращение.
Только вот неплох был Миша Башкатов в роли скромного девственника.
И нелепой была игра супружеской пары Собчак с Виторганом. Собчак ужасно неубедительна была в роли женщины в подпитии.
А сцены с жирными женщинами и с полицейскими мерзопакостны.
Саундтреком к ленте послужил почему-то плей-лист 2007 года с песнями групп «Ногу свело» и «Сети». Наверное, создатели фильма считают, что в провинции до сих пор под эти песни танцуют.
В общем, юмор глупый, сюжет скомканный, тупые, несуразные истории-сценки соединили вместе и выдали этот бред за киноискусство, от которого наступает горькое разочарование и обида за наш кинематограф.

В позабытую всеми глухую деревушку, находящуюся в альпийской долине, в которой много лет уже семейство Бреннеров хозяйничает, братья этой семьи окрестности себе подчинили, жителей обирают, женщин насилуют, прибывает незнакомец Грейдер (Сэм Райли). Его без особой радости встречают, и он, кажется, особой опасности не представляет. Занимается Грейдер фотографией, у хозяев долины просит разрешения на зиму остаться, и Бреннеры дают согласие. Грейдер же в Альпы приехал отомстить и никого из семейства убийц и насильников не намерен оставить в живых.
Невинные жертвы, поруганная честь, торжество справедливости, жажда мести – давным-давно из этих слагаемых складывается жанр вестерна. Голливуд его нещадно эксплуатировал, пробовали снимать вестерн и советские режиссёры, и европейские, и болливудские, и китайские даже.
В таком жанре надо всех снабдить ружьём, снять погоню и перестрелку на фоне бескрайних пустошей. Смена пустыни на горные снега не имеет значения, так как атрибутика внешняя не важна, а важен лишь внутренний нерв.
«Темная долина» тоже является альпийским вестерном. В нём вооружённые винтовками и карабинами персонажи разъезжают на лошадях по бескрайним горным склонам, поруганных и обиженных несправедливо достаточно, атмосфера ядом злодейства и насилия пропитана. Кони, ружья, салун, шляпы, фермеры запуганные, гнусные помыслы, и до поры до времени безнаказанный семейный клан беспредельщиков. Смазливый Грейдер словно с собой приносит на родину историческую (у него мама здесь родилась) из Америки фактуру вестерна.
Кинокартина Андреаса Прохазки весьма поэтичной получилась, и не только дело здесь в пейзажах волшебных и в контрасте снега, пороха и крови. Есть в ней какой-то шарм особенный, здесь можно любоваться неспешно, каждый кадр рассматривать, деталями и операторскими находками наслаждаться, но такое наслаждение быстро надоедает и сходит на нет.
С самого начала плохо то, что кинокартина начинается намёком на развязку, становится с первых же кадров очевидно, что Грейдер в деревушку приехал убивать. Наблюдать за осуществлением красиво обставленной мести интересно. Но странно то, что злодеи продолжают чёрные свои дела творить, не обращая внимания на чужака до тех пор, пока головы их слетать не начинают.
Головы летят, но совсем не верится, что субтильный Грейдер – это настоящий Рэмбо. Прохазки полагается в основном на перестрелку, в которой осуществляется полный разгром зла. Хотя это и ожидается, но прямолинейно всё же это слишком.
Видно, что режиссёр сделать пытается из фильма что-то большее, чем историю о хорошем парне, который приехал отомстить плохим, он намечает линию романтической истории, удивить пытается финальным поворотом, но фильм остаётся всё равно холодным пейзажем на протяжении двух часов, и нужно приложить большое усилие, чтобы всё это вытерпеть.
И ещё Прохазка, кажется, думает, что на фильм не просто внимание обратят, но и всерьёз отнесутся к нему, если фильм будет очень медленным, и поэтому в фильме медленно не только едят суп и подковывают коня, но даже дают по морде медленно.
И ещё это не только медленный, но и самый скучный вестерн.
Фильм тянут старательно на себе Райли и Тобиас Моретти благодаря напряжённой энергетике, существующей между ними. Но её одной не хватает, чтобы внимание зрителя удерживать. Противостояние эла и добра – это, конечно, чудесно, но интереснее ведь, чтобы не просто добро победило, но и чему-то научило, а в этой картине далеко так не заходят, лишь несколько мыслей несложных на поверхности лежат, но для зрителя искушённого это слишком мало.