Рецензии на фильмы и сериалы

А вам приходилось когда-либо смотреть фильм, в котором идется о том, что снимают другой фильм? Я всегда желал посмотреть на такое, попросту из-за того, что это интересно будет выглядеть, и вообще мне было интересно, как же это будет выглядеть. Нашелся такой фильм, который вышел в 2008 году, создателем его выступила кинокомпания DreamWorks, а распространителем в прокате Paramount Pictures. Картина имеет жанр черной комедии, и определена довольно-таки специфически, почему объясню попозже. Начнем с того, что авторами сценария являются троица в комплекте с Беном Стиллером, Итаном Коэном и Джастином Тэру. Последний из них имеет большое отношение к киноиндустрии, работая актером и сценаристом. Правда, актер из него так себе, он участвует только лишь во второстепенных ролях, и порой перебивается и вовсе эпизодическими сценами. Как сценарист он снискал успеха куда больше, о чем говорит хотя бы написание сценария к ленте «Железный человек 2». Итан Коэн напротив специализируется только лишь на написании сценария и за эти рамки выходить себе не позволяет, или не может, кто его знает. Самой крупной его работой стала картина «Люди в черном 3». Ну а третьего их коллегу я решил представить в последнюю очередь, поскольку он имеет больше всего популярности и славы в области кино. Бена Стиллера знают все и каждый. Он является американским актером и кинорежиссером, отыгравшим во многих хороших комедиях и не только, большинство из которых вы знаете, поэтому и нет особого смысла перечислять его работы. А порой талант Бена выражался настолько, что он в одном проекте мог быть сразу и режиссером, и продюсером, и сценаристом и ко всему прочему еще и исполнителем главной роли. Одним из примеров является эта картина. Да, в этом же проекте Стиллер стал еще и одним из продюсеров, и полноправно считал себя главным членом съемочной группы, будучи режиссером. Но не только он властвовал за кадром, а еще и в нем, сыграв одну из главных ролей, но к этому мы еще дойдем. Стоит отметить также, какие серьезные люди соглашаются работать с Беном Стиллером, а ведь это свидетельствует о большом уважении к нему со стороны коллег, которые вероятно уверены в его компетентности, в том, что он настоящий профессионал на любой должности из вышеперечисленных и совместная работа с ним может многое дать. Помимо именитого актерского состава, который просто пестрит громкими именами, знаменитости еще и присутствуют за кадром. Таким образом, пост оператора фильма занял Джон Толл, известнейший кинооператор, являющийся двукратным обладателем премии «Оскар» за фильмы «Храброе сердце» и «Легенды осени».
В целом, интересность сюжета должна состоять в том, что в нем снимают фильм. Главной спецификацией комедии является то, что она выступает, как пародия на самые известны фильмы американского производства, повествующие о войне: «Апокалипсис сегодня», «Взвод», «Спасти рядового Райана» и другие. Повествование ведется о том, что происходят съемки очередного фильма о войне. Актеры в этом фильме самые известные личности: звезда боевиков, слава и популярность которого потихоньку сникают, Тагг Спидман, обладатель сразу пяти статуэток самой главной кинонаграды «Оскар» Кирк Лазарус, популярный репер Альпа Чино, комедиант, над которым властвует наркотическая зависимость Джефф Портной, и молодой актер, только начинающий свой карьерный путь, Кевин Сандаски. По причине их нецелостности и нехорошей работы, выражаемой в общей неслаженности, на съемках случайно происходит запланированный трюковой взрыв, который операторы не успевают заснять. Это действие стоило 4 миллиона долларов, и вообще все в этом фильме такое дорогущее, за что он получил статус «самый дорогой фильм о войне в истории». Главные члены съемочной группы, а именно режиссер Ройчленан и продюсер Гроссман, решают, что избалованных актеров нужно наказать и забрасывают их во Вьетнам, в джунгли, и принимаются снимать свое кино в режиме реалити-шоу. Они установили везде скрытые камеры, поустанавливали в определенных местах взрывчатки, служащие для спецэффектов и дали актерам карту, по которой они должны добраться до вертолета, чтобы типа спасти свою жизнь. По мнению создателей, эта задумка просто шедевр и из этого получится хороший фильм. Хорошее настроение актеров вдруг прерывает смерть режиссера, который подорвался на мине, не пойми откуда взявшейся на этом месте. Хотя оно было быстро возобновлено, когда они списали это на спецэффект, и убедили себя, что все с режиссером хорошо. Но оказывается, что наличие мин на этом месте, куда их высадили для съемок фильма, еще не самое худшее. А самым худшим является то, что это место оказывается во владениях крупной банды наркоторговцев, начинающих охотится на безобидных актеришек. Съемки фильма перерастают в настоящий кошмар, из которого главным героям нужно выпутываться.
Я не зря уже упоминал о чересчур сильном актерском составе, это ведь правда, потому что в фильме можно увидеть Бена Стиллера, сыгравшего Тагга Спидмана, Роберта Дауни-младшего, который исполнил Кирка Лазаруса. И вот интересное событие, его герой является пятикратным лауреатом премии «Оскар», а после выхода этой картины Дауни-младший в действительности был номинирован на эту награду в категории «Лучшая мужская роль второго плана». Также в картине сыграли Джек Блэк, исполнитель роли Джеффа Портноя, Джей Байрушель, сыгравший Кевина Сандаски, Тома Круза, который вжился в роль продюсера Гроссмана, Ника Нолти, сыгравшего Тайбэка, человека служившего на войне и написавшего об этом книгу, по которой и проходили съемки, и Мэттью Макконахи, исполнивший агента Тагга Спидмана Рика Долбера.
В целом, несмотря на потрясающие имена в актерском составе и в съемочной группе, все же лента получилась унылой и скучноватой, поэтому особого признания не заслуживает, даже с моей стороны, потому ограничусь в своей оценке, 6 баллов.

Российский телевизионный проект, который подобен на ситуационную комедию, или нечто схожее на это. Сериал уже никак не назовешь проектом первой свежести, ведь на телеэкранах он присутствует еще с ноября 2010 года, но длится он до сих пор, и всего месяц назад закончился показ первой части 5-го сезона. Еще должно быть продолжение, однако точной информации о том, как долго еще будет выходить этот сериал нет.
Хоть и сериал является достаточно типичным по жанру, как на последнее время, но идея у него абсолютно оригинальная, поскольку подобного еще не было. Сериал снимается в виде псевдо документальной передачи. Что я имею в виду, вы поймете позже, но поверьте это весьма интересно.
Подобная идея пришла в голову Антону Зайцеву, который является главным создателем этого проекта, и одним из продюсеров. На посту продюсера классически для сериалов и других телевизионных проектов пребывает не один человек, а целая телега. Сейчас некоторых из них вспомним, ведь это знакомые нам лица. В первую очередь под эту категорию вписывается Александр Дулерайн, который является завсегдатаем канала, который занимается производством «Реальных пацанов», то есть телеканала ТНТ. Дулерайн уже давно там обустроился главным продюсером, и трудится почти над каждым проектом данного телеканала. В его послужном списке есть проекты «Наша Раша», «Универ», «Универ. Новая общага», «Барвиха», «Интерны», «Золотые», «Зацев+1» и другие. Также к продюсерам был причислен заместитель Дулерайна Евгений Никишов, более молодой телевизионщик, который работает с Дулерайном почти во всех телепроектах.
Режиссером ситкома стала Жанна Кадникова, которая является и актрисой, и режиссером, и даже сценаристом. Однако, боле всего зарекомендовала себя именно как режиссер. Случилось это благодаря сериалу «Универ», где Жанна отпахала во всех сезонах без исключения, затем и далее работала на телеканале ТНТ в других проектах, поэтому она была явным кандидатом на то, чтобы получить пост режиссера этого творения в свои умелые руки.
То самое касается и композитора ситуационной комедии, коим стала весьма заметная на ТНТ фигура Дмитрий Ланской. Это известный в пределах России музыкант, которого в свое время стали привлекать на телевидение, с чем он не прочь был согласиться, и с радостью поработал в телесериалах «Восьмидесятые», «Воронины», и в том же «Универе».
Сюжет сериала закручен интересно. Согласно ему в городе Перми один из телеканалов устраивает реалити-шоу, которое помогает исправляться молодым преступникам, и первым таковым должен стать Николай Наумов, который попался за кражу люков, и ему грозит срок. Телевидение вместе с полицией помогает ему уйти от этого путем участия в подобной программе. Таким образом, Николаю будет дан условный срок, на протяжении которого он должен будет участвовать в проекте. Он просто будет жить в свое желание, а оператор будет ходить за ним и снимать все, что он делает, чтобы Коля не натворил ерунды. Также, парень будет вынужден ежедневно ходить к местному участковому отмечаться. Поняв безысходность своего положения, парень соглашается и с этого момента для него начинается участие в проекте. Везде за ним таскается оператор и отмечает все, что с ним происходит. Таким образом, потихоньку «Реальные пацаны» перетекают в ситуационную комедию, повествующую о Каляне, его друзьях и других людях, окружающих главного героя. Местами события разворачиваются очень интересно, а порой совсем нет. Впрочем, это зависит от вкуса.
Коля начинает вести честный образ жизни, не совершая ничего криминального и противозаконного, и такой способ ведения жизни главного героя весьма неестественный для него, ему еще ко многому нужно приспособиться, но все это еще у него впереди. Главный герой устраивается работать в салон сотовой связи, где встречает свою детскую любовь Леру, которая зашла пополнить себе счет. Коля заводит на работе нового друга Эдика, но также и не забывает о старых друзьях Вове и Антохе. Также не последнюю роль в сериале отыгрывает бывшая девушка Коли Машка, с которой он пытается сойтись вновь, и подруга девушки Валя. Все эти и прочие второстепенные персонажи и фигурируют в жизни былого мелкого преступника Каляна. Но теперь он встал на путь исправления.
Стоит отметить, что главный герой действительно проникся идеей измениться, и делает все для этого возможное, прикладывая все усилия. Теперь он осуждает даже наименьшие помыслы его друзей о том, чтобы переступить закон. На пользу парню идет общение с Лерой, встреча с которой очень изменила Колю, в нем вспыхнули чувства к девушке, и вскоре он стал совсем забывать о Машке, максимально сильно желая покорить сердце неприступной Леры. Лера напротив Машки выглядит совершенно утонченной, интеллигентной девушкой, ведь Маша простая девушка, не одаренная интеллектуально, и не очень-то хорошо воспитана, без изысканного вкуса, и тому подобное. Тем не менее, долгое время Коля общается с двумя девушками сразу, ведь Машка просто под боком и он может использовать ее, в том числе и в сексуальных целях, когда захочет, а Леру молодой человек холит и лелеет, пытаясь добиться ее расположения. В принципе, рассказанная мною в нескольких прошлых предложениях ситуация, и является главной сюжетной линией первого сезона. А далее я не буду рассказывать подробностей, поскольку вероятно есть зрители, который еще не посмотрели этот сериал, поэтому не буду портить им грядущие ощущения.
Стоит сказать, что все актеры, исполняющие главные роли так или иначе связаны с городом Пермь, где и происходят все главные события сериала. Большинство из них в прошлом играли в КВН. В Пермском крае сериал вызвал широкий резонанс, благодаря чему официально признан культурным достоянием этой исторической области.
В принципе, сериал имеет смысловую нагрузку, но это довольно субъективно. Больше чем 6 баллов это произведение не заслуживает.

Действие фильма разворачивается в техасском городе, расположенного недалеко от Далласа. Среди бескрайних степей живет простой американский фермер, занимающийся сельским хозяйством. Живет он тихо и никому не мешает, а вместе с ним и старший сын Руди. Руди когда-то был опытным спецназовцем, участвовавшим в сложных и опасных операциях, а сейчас помогает отцу содержать фермерское хозяйство.

В один далеко не самый прекрасный день к их дому подъезжает полицейский и сообщает о том, что младший сын, приговоренный к пожизненному заключению за убийство известного и влиятельного преступного деятеля, сбежал из тюремного автобуса. Теперь он и другие беглые преступники удерживают торговый центр, взяв в заложники не только персонал, но и простых покупателей, которые в этот злосчастный день решили пройтись по магазинам. Ситуация накаляется с каждой минутой. Руди, понимая, что ситуация может привести к трагическим последствиям, решает отправиться на место, чтобы попытаться вытащить своего брата из передряги.

Картину «Под огнем» снял режиссер Мэтт Эрл Бисли, для которого она стала дебютной. Однако дебют Бисли был встречен прохладно как зрителями, так и критиками, что в итоге привело его на телевидение, где он занялся съемками сериалов. Несмотря на это, фильм все же нашел своего зрителя, особенно среди поклонников Микки Рурка, исполнившего центральную роль.

Фильм вызывает у зрителей самые разные ощущения, что вполне понятно. Сюжет фильма сложно назвать оригинальным, однако в нем есть много интересных моментов, над которыми можно поразмышлять. Во время просмотра невольно появляются вопросы по поводу цели захвата торгового центра, однако истории и поступки некоторых беглых заключенных придают картине драматическую атмосферу, перекрывая некоторые сюжетные проблемы.

В остальном «Под огнем» проработан довольно неплохо. И пусть режиссура далеко не первосортная, но фильм вызывает искренний интерес. Местами картина получилась не только захватывающей, но и зрелищной.

Нельзя не отметить музыкальное оформление, которое далеко не всегда гармонично вписывается в визуальный ряд. Особенно это касается того саундтрека, который звучит во время самых динамичных сцен. Кажется, что музыка не только не дополняет визуальный ряд, но и временами мешает общему восприятию

Немаловажно отметить актерский состав, среди которого можно увидеть Микки Рурка, Майкла Райта, Кевина Гейджа и Дэнни Трехо.

Все это делает фильм «Под огнем» вполне неплохим представителем своего жанра и времени. И пусть картина не является шедевром, она все же способна вызвать зрительский интерес.

На данный момент эта часть, пятая по порядку является заключительной в этом цикле фильмов, но вышла она в 2011 году, еще не так много времени прошло, возможно, что кинокомпания New Line Cinema еще примет решение отснять и хотя бы шестую ленту, все может быть. Два режиссера с именами, которых связаны все предыдущие успехи этого киносериала, не вернулись к своей работе. Я говорю о Джеймсе Вонге, отснявшем первую и третью картины и о Дэвиде Эллисе, работавшем во втором и четвертом фильмах. Альтернативой этим двум, заявившим этим проектом о себе всему миру, стал Стивен Куэйл, который и вовсе не имеет каких-то работ, чтобы его можно было представить и дать понять, что за человек работал над созданием ленты. Из предыдущего фильма взялся за ту же работу Брайан Тайлер, которому было за честь работать в четвертом фильме композитором, и он снова согласился вернутся к этой должности в продолжении. И по поводу его работы можно сказать только летные слова, ведь помимо красивых мелодий в фильме еще звучат композиции таких хороших групп как «АС/DC» и «Kansas». Я люблю эти группы, слышал их песни, поэтому был рад насладиться их шедеврами еще и в этой ленте.
Написанием сценария занялся Эрик Хайссерер, который проворачивал это же дело в таких проектах как «Кошмар на улице Вязов» и «Нечто». Естественно речь идет не об оригинальных фильмах, а о новых, отснятых уже в 21 веке. Посмотри, что же ему удалось написать. На этот раз «ясновидцем» стал молодой парень Сэм Лоутон, работающий в компании. Вместе с коллегами они решили выехать на тренинг, и во время пребывания на мосте с Сэмом случается странная ситуация. На мосте происходят ремонтные работы, из-за движения транспорта существенно замедлено. Как вдруг Сэм видит крушение моста и гибель всех людей, присутствующих на мосте, начиная от его самого и его коллег и заканчивая простыми рабочими, чинящими мост. Потом Сэм приходит в себя, понимая, что это было видение, но самым ужасным является то, что все происходит в реальности так же как и в его видении, из-за чего парень начинает паниковать и говорить всем, что нужно срочно покинуть мост, чтобы спасти себе жизнь. Классическая модель ситуации происходит далее, коллеги Сэма принимают его слова за обычный испуг, но когда парень убедил свою бывшую девушку Молли, к которой до сих пор испытывает теплые чувства, убежать с ним, то и другие работники их компании отправляются за ними. Из-за того, что никто не верил Сэму, они почти не успели покинуть мост, но все же совместными усилиями спаслись. Таким образом благодаря парню спаслось 8 человек, включая его самого. Из-за его действий сотрудники полиции подозревают Сэма в крушении моста, полагая, что он причастен к этому, но после экспертизы выясняется, что все дело в ветреной погоде и старых ненадежных конструкциях. Сэма отпускают домой, но не успевает он пережить весь случившийся кошмар как его пугают другим. На похоронах погибших людей, к Сэму подходит странно себя ведущий человек, работающий патологоанатомом, по имени Уильям Бладуорт, и устрашающе говорит, что Смерть не любит, когда ее обманывают и она непременно вернется за теми, кому удалось ее обвести вокруг пальца. Поэтому Уильям советует Сэму и его друзьям вести себя как можно осторожнее. Его слов никто не понял, да и особого внимания им никто не представил, а зря, как оказалось дальше, очень даже зря. Дальнейшее развитие событий происходит по накатанной схеме, герои пытаются ускользнуть от рук таинственной Смерти, но у них это не очень-то получается, и они гибнут один за другим. Гораздо хуже обстоят дела тогда, когда они пытаются убить друг друга, сведя личные счеты и расплатившись за старые обиды, или это также действия Смерти, пытающейся настроить друзей друг против друга.
Не скажу, что сюжет этой картины блеснул оригинальностью. В принципе, совершенно ничего нового показано не было, все классически изображено. И даже то, что в конце один из друзей настроен против главного героя из-за смерти своей девушки, тоже совсем не новое, ведь такое можно было видеть в третьем фильме в исполнении Йена Маккинли по отношению к Венди Кристенсен. Поэтому я веду к тому, что уже к пятому фильму, это история поднадоела, ничего нового в ней не наблюдается, а все старые наработки сценаристов и режиссеров нет сил выдерживать. Из-за этих причин я уже еле досматривал пятую часть. По сути, единственным, чем отличаются между собой одна картина от другой, это новые убийства, которые придумывают сценаристы и также новые актеры, появляющиеся в каждой новой главе.
Вспомним об этой самой новизне, об актерах. Главную роль получил 31-летний на то время актер Николас Д`Агосто, в карьере которого роль Сэма Лоутона является наиболее крупной, и это был шанс для него взобраться в своей кинокарьере как можно выше, но увы в последующие 5 лет, вплоть до 2016 ролей покруче он не получил. Главную женскую роль, то есть героиню Молли получила в свои владения Эмма Белл. Прекрасная белокурая девушка, игравшая также в ленте «Замерзшие», чем мне запомнилась, ведь ее тамошняя героиня осталась единственной выжившей. Также разбавил актерский состав опытом Тони Тодд, который после отсутствия в третьей и четвертой лентах вернулся в этот проект в роли патологоанатома Уильяма Бладуорта, который в каждом фильме, котором появлялся помогал главным героям рассказывая, что из себя представляет Смерть и как с ней бороться.
К слову, на производство картины кинокомпания выделила ровно такую же сумму, как и на разработку предыдущего фильма, то есть 40 миллионов. В кинопрокате было собрано почти в четыре раза больше, то есть почти 160 миллионов долларов.
В принципе, я не буду скрывать, я надеюсь на съемки шестого фильма в этом цикле, и желаю увидеть там нечто новое. Просто старое уже совершенно не радует, и поставить тому же пятому фильму больше пяти баллов у меня рука не поднимется. Хотя вокруг пятой ленты было много ажиотажа и я думал будет нечто крутое.

Фильм вышел в 2009 году, спустя целых 9 лет после выпуска первоначальной картины в киносериале. И так смешно получилось, что на режиссерский пост поочередно заступали Джеймс Вонг и Дэвид Эллис. И вот к четвертому фильму пришла очередь Эллиса, снимавшего вторую часть. В съемочной группе произошло еще одно изменение. Во всех трех предыдущих фильмах за композиторскую работу отвечал Ширли Уокер, написавший главный саундтрек еще к первой ленте. Но за работу в четвертом фильме он уже не взялся и ему на смену пришел более молодой Брайан Тайлер, у которого регалии еще круче. Тайлер писал музыку для очень многих крутых фильмов, ставших настоящими жемчужинами «фабрики грез». За столько лет киносериал «Пункт назначения» обзавелся огромной поддержкой со стороны зрителей, ведь каждый кто смотрел хоть одну часть впоследствии пересматривал каждую главу. Наибольшим преимуществом этого проекта кинокомпании New Line Cinema является то, что других схожих альтернатив нету. То есть в жанре хоррора и триллера имеется много превосходных лент, впечатляющих сюжетом, развитием событий, и тому подобное, но вот такой высокой динамичности, и, по сути, отсутствия главного антагониста, такого я не видел нигде. Согласитесь, интересно смотреть на старания главных героев спастись от вездесущей Смерти. Когда нет никакого маньяка-убийцы, без устали преследующего героев, ни кого бы то ни было еще в роли антагониста, здесь есть просто понятие Смерть и боятся нужно всего, ведь это понятие укладывается во все, в любой несчастный случай вызванный любым предметом.
Уже видели мы происшествия на борту самолета, на дороге, и на американских горках. В четвертом фильме сценаристы придумали также двигательное явление, теперь несчастный случай произойдет на автодроме в самый разгар автогонки. После того как в предыдущих двух главах главным героем были девушки, теперь эта участь снова постигла парня, Ника, который вместе со своей девушкой Лори и друзьями Хантом и Джанет пришли посмотреть на автогонки, ведь это зрелищно. Во время перегонов у Ника случается видение, в котором гибнут все, кто присутствует на их трибуне. Виной этому служит машина, из которой вылетел гаечный ключ. Когда парень пришел в себя, то начал предсказывать действия других зрителей, что привело их друзей в шок. Ник начал уговаривать всех, в том числе и своих друзей покинуть стадион, чтобы остаться в живых, не став жертвой необратимой трагедии, в которой из-за одной машины на автодроме начнет твориться хаос и вакханалия, другие машины начнут врезаться одна в одну, а обломки лететь в зрителей и рушить трибуну. Парень, сам того нехотя, побудил на трибуне заваруху, из-за которой он вместе с друзьями и еще несколько зрителей покинули стадион. Авария, о которой всем рассказывал Ник, произошла в действительности с точностью как он все и говорил. В дальнейшем все развивается ровно таким же образом, как и в предыдущих фильмах. Ник чувствуя что-то неладное не может успокоится и забыть об этом происшествии, и вскоре начинают погибать те, кого парень вытащил из автодрома. Чтобы выяснить детали аварии, он отправляется на автодром, где заручается поддержкой охранника Джорджа, который начинает ему помогать разбираться в возникшей ситуации, и пробовать спасать других людей, которые стоят следующими в списке Смерти.
Наверное, ни один другой фильм в мире не показывает такого пренебрежительного отношения к жизни человека. Ведь в каждой из частей «Пункта назначения» есть момент, где кто-то умирает, а те, кто остаются среди живых, безо всякого сожаления, просто отправляются дальше на войну со Смертью. Оно то и правильно, ведь что еще делать в сложившейся ситуации, только все равно это очень грубо и на этот факт я обратил внимание только лишь в четвертом фильме, а ведь такое начало проявляться гораздо ранее.
Просто когда ты уже смотришь фильм за фильмом, которые ничем друг от друга не отличаются, то волей неволей начинаешь в себе о чем-то задумываться, помышлять о тех или иных аспектах сюжета, о том насколько бы это глупо выглядело в реальной жизни, и каким образом ты бы действовал попади в такую ситуацию. Порой приходишь к смехотворным выводам, но не всегда, иногда такие мысли вызывают прискорбные и печальные эмоции. Впрочем, это напрямую зависит от фильмов.
Главную роль в картине получил Бобби Кампо, американский актер, которому сейчас 33 года и наверное, я могу утверждать, что это самая крупная и известная его роль за всю карьеру, ведь другим ничем он не отметился. Тем не менее Ника он сыграл хорошо, его персонаж тихий, спокойный парень, попавший в такую беду, и должен выпутываться из этого дерьма, проявлять черты характера, не свойственные ему, чтобы спасти себя и людей. Его любимую девушку сыграла Шантель ВанСантен, с которой вы, так же как и я, впервые увидитесь только при просмотре этого произведения, ведь что-то я сомневаюсь, что вы могли ее увидеть раньше. Другие второстепенные роли в фильме исполнили Хейли Уэбб и Ник Зано. Первая сыграла Джанет, а второму досталась роль Ханта. Еще отдельно хотел бы отметить участие в съемках фильма Майкелти Уильямсона. Может не все понимают что это за актер, но часть из вас надеюсь поняла, а другим я объясню, это афроамериканский актер игравший в легендарной драме «Форрест Гамп» Баббу Блю, военного друга Форреста.
Кинокомпания New Line Cinema, будучи уверенной в грядущем успехе проекта выделила на его производство 40 миллионов долларов, что намного больше, чем во всех предыдущих фильмах, где бюджет колебался от 23 до 26 миллионов. И надо сказать, что армия поклонников киносериала себя проявила, походив в кинотеатры как следует, ведь кассовые сборы принесли руководству 181 миллион.
Эта лента это всего лишь блеклый оттенок от первого фильма или же второго, которые являются лучшими во всем цикле. Чего-то хорошего сложно найти здесь, поэтому в качестве оценки я поставлю символические 5 баллов.

Третий фильм в цикле «Пункт назначения», который показался миру в 2006 году. Его созданием занялась парочка, работавшая над первым фильмом, Джеймс Вонг и Глен Морган. Первый вновь оказался в должности режиссера, а второй заступил на пост продюсера. Они двое, взяв третьим в свою компанию Джеффри Реддика, и занялись написанием сценария, и принялись сотворять шедевр. В 2000 году у них это получилось и триллер «Пункт назначения» зашел на ура, став очень популярным, собрав в кинопрокате кругленькую сумму, и удовлетворив боссов кинокомпании New Line Cinema максимально возможно. Именно поэтому главные люди этой кинокомпании вновь решили пригласить к созданию Глена и Джеймса, работающих вместе. На разработку кинопродукта им было выделено почти такая же сумма, как и 6 лет назад, 25 миллионов долларов, тогда я напомню было 23. Забегая наперед, скажу, что чистая прибыль также получилась почти ровной. Картина 200 года собрала 113 миллионов, а второй вход дуэта Морган-Вонг принес 117 миллионов. Поразительное сходство, чуть ли не до копеек. Но увы на самих продуктах чувствуется огромная разница, в пользу первой ленты. До этого мы еще дойдем, а сейчас мы поговорим о том, как же был затянут сюжет, каким образом была смоделирована ситуация, какова была у Алекса и Кимберли.
Старшеклассница Венди вместе со своими друзьями готовятся окончить школу и продолжить обучение в колледже. Напоследок они решают хорошо развлечься, сходив в местный парк аттракционов. Вишенкой на торте для всех являются американские горки, которые должны стать гвоздем программы, уйма желающих прокатится. Среди желающих присутствуют и Венди с друзьями. Хоть девушка и не хотела идти на этот опасный аттракцион, но ее парень Джейсон убедил ее сделать это, чтобы преодолеть свою боязнь и не быть в дальнейшем такой трусихой. Когда друзья пребывают в сидениях американских горок, то у Венди случается видение, в котором все пассажиры горок, в том числе, и она сама с друзьями гибнут по причине неисправности аттракциона. Когда Венди возвращается в реальность, то понимает, что это было видение, но катастрофа вот-вот случится, потому что горки уже почти запустили. Своим криком и воплями, девушка обратила на себя внимание и ее и еще нескольких человек, сидевших в том блоке, отпустили, но аттракцион все равно запустили, и среди оставшихся пассажиров был и Джейсон, который уже через несколько мгновений погиб, как и предрекала Венди из-за неисправности американских горок. На этот маленький городок обрушился траур, ведь погибло так много людей, еще и школьников, должных стать светлым будущим нации. Во всей этой чехарде решил разобраться Кевин, одноклассник Венди и друг ее Джейсона, с которым она поэтому и общалась. На американских горках он также присутствовал и сидел вместе с ней, поэтому он один из «счастливчиков», сошедших с аттракциона. Венди находится в отчаянии, поэтому разговора у них не получается, а ведь парень хотел рассказать девушке о случаях, случившихся с Алексом Браунингом и Кимберли Колдуэлл. Среди других людей, сошедших с Венди и Кевином с аттракциона, также есть две школьные красотки Эшли и Эмили, продавцы в местном хозяйственном магазине Йен и Эрин, главная звезда местной футбольной команды Льюис Ромеро, парень-раздолбай Фрэнки, и еще две особы, которых на фото видно нехорошо. И кто они станет ясно лишь под конец фильма, поэтому я не буду раскрывать эту тайну, пусть будет интрига. И вскоре после похорон тех, кто погиб на американских горках, с выжившими начинают происходить несчастные случаи, подстроенные Смертью. После этого Венди решает поговорить с Кевином, чтобы разобраться во что они встряли и как из этого выпутаться. Выяснив в какой они заднице, друзья пытаются определить список смертей, чтобы понимать кто должен погибнуть следующим и всеми силами пытаются спасти каждого, кто по их вине сошел с аттракциона. Но обмануть Смерть невозможно, как не пытайся.
Среди всех картин этой серии, третья, пожалуй, сама худшая. Дело в том, что просто по сюжету и по полученным ощущениям она гораздо слабее своих сородичей. Уступает она и в других аспектах. В частности, лента имеет огромное количество киноляпов, так и не замеченных на разных этапах создания фильма. Причем никто не заметил этого, ни режиссер, ни монтажеры, ни кто бы ни было другой. Кроме того, абсолютно неясной является концовка фильма. В Интернете можно прочитать, что это косяк создателей, которые потом переснимали ее, чтобы дать понять зрителю какая же судьба ожидала героев. Но об этом я в подробностях рассказывать не буду, ведь вы сами увидите при просмотре.
Главную роль в ленте получила Мэри Элизабет Уинстед, молодая американская актриса, обладающая милой мордашкой, и в последнее время эта девушка становится все более востребованной, получая роли в «Крепком орешке», «Президенте Линкольне: Охотнике на вампиров» и других лентах. Роль Джейсона исполнил Райан Мерриман, малоизвестный актер, играющий в мелких проектах. Прекрасная канадская актриса Аманда Крю, также на восхождении своей карьеры получила роль в этой ленте, сыграв старшую сестру Венди Джули. В фильме можно увидеть красивые тела второстепенных актрис Кристал Лоу и Челан Симмонс. Последние две сыграли подружек-красавиц Эшли и Эмили.
И вот что мне понравилось в этом фильме, кроме естественно, двух последних перечисленных мною артисток, так это хорошая музыка, звучащая под стать событиям в сюжете. Пару песен я себе выделил и потом пополнил свой плейлист, чему был несказанно рад.
В целом, от просмотра фильма у меня остались противоречивые ощущения. С одной стороны получилось неплохо, хоть это и с небольшой натяжкой. А с другой стороны, слишком много лишнего было и безумно большое количество ляпов, которые вы можете просмотреть в интернете. Я хорошо размыслив о все плюсах и минусах этого произведения, решил поставить 5 баллов, ведь на больше не могу.

Картина «Это развод» стала дебютной для Шерил Хайнс в качестве режиссера. Многие знают ее по амплуа актрисы, относительно недавно она решила попробовать себя в качестве режиссера и дебютировала в новом амплуа. Дебютная лента Хайнс была неоднозначно принята как простыми зрителями, так и критиками. Кроме того, кассовые сборы у себя на родине составили чуть более 25 тысяч долларов, а общемировые даже не добрались до отметки в 140 тысяч долларов, что стало громким провалом, учитывая наличие звезд в актерском составе. Учитывая это, нет ничего удивительного в том, что свой следующий режиссерский опыт Шерил Хайнс воплотила лишь спустя пять лет, но уже в рамках телевизионного проекта, в котором исполнила центральную роль.

Нельзя не отметить тот факт, что «Это развод» снят по последнему сценарию, написанному актрисой Эдриэнн Шелли, убитой в Нью-Йорке всего за один год до начала съемок фильма. Ее вдовец исполнил роль полицейского и выступил одним из продюсеров картины.

Еще перед просмотром нужно понимать, что перед нами определенная зарисовка, которая далека от реальности. Это фантазия, на которую не хватит решимости в жизни. В фильме все удается нагло и лихо, даже не задумываясь.

Мег Райан передает зрителю портрет отчаянной женщины, испытывающей проблемы в личной жизни. Она готова пойти на все, что угодно, чтобы удержать своего мужа и предотвратить самую серьезную ошибку в их жизни расставание. Она всеми своими силами пытается удержать брак, отрицая происходящее в ее жизни. Она бросается в омут, решаясь на безрассудный поступок удержать мужа с помощью скотча, словно привязывая его к прошлому. Пытаясь зацепиться за ценные воспоминания, она испытывает чувство ностальгии. Луиза говорит о том, что не хочет превращаться в очередную сорокалетнюю даму, брошенную мужем и так и не успевшую завести детей. Продолжая, она выражает нежелание ходить в одиночестве в кинотеатр и общаться с женщинами, находящимися в аналогичном положении.

Ее первая реакция после долгих прожитых лет вместе боязнь и нежелание остаться в одиночестве. Ее комфортно находиться с мужем и больно осознавать, что обманулась в чувствах.

Используя довольно своеобразные способы, авторы картины рассказывают зрителю историю о том, как можно не утонуть в депрессии и решительно изменить ситуацию. Пусть и методы, используемые авторами, кажутся абсурдными. Впрочем, справедливо будет отметить, что ощущение абсурдности не покидает на протяжении всего хронометража картины. Именно по этой причине фильм способен вызвать самую неоднозначную реакцию со стороны зрителей.

«Грабитель» - это художественный фильм режиссера Беньямина Гейзенберга, выпущенный на экраны в 2010 году. Картина основана на биографии Йоханна Кастенбергера и романе Мартина Принца.

В центре сюжета находится Йоханн Реттенбергер, способный пробежать в день не один десяток километров. На марафонских бегах он способен обогнать тысячи людей. О нем часто пишут в газетах, а многие считают его национальной гордостью. Однако Йоханн из тех людей, которые не раскрывают подробности своей жизни. Несмотря на свою знаменитость, о нем очень мало информации. Достоверно известно лишь то, что когда-то он отсидел в тюрьме за грабеж. Именно в тюрьме он стал усердно тренироваться, а на свободе стал одним из лучших бегунов. Сейчас он проходит реабилитацию, а рядом с ним всегда находится девушка, с которой он может создать семью. Кажется, что все в его жизни налаживается.

Йоханн участвует в соревнованиях и даже выигрывает Венский марафон. Однако спорт далеко не единственный объект приложения его таланта бегуна. Оказывается, свою подготовку он использует для стремительных налетов на банковские учреждения.

Режиссер, взяв за основу биографическое произведение и роман, основанный на реальных событиях, пытается ответить на вопрос, кто же такой главный герой. Проблема здесь заключается далеко не в том, что он демонстрирует лишь внешние проявления личности, а в том, что зрителям предлагается проанализировать загадочного человека. Через своеобразную демонстрацию деятельности иллюстрируется, что значит оборванные социальные связи. У центрального героя нет друзей, нет подельников, он действует в одиночку. Даже с девушкой у него весьма холодные отношения. Перед нами одинокий человек, который не станет рассказывать зрителям о своих чувствах. Но режиссер решает исправить ситуацию метафорами непрерывного бега и попыток убежать, стараясь проникнуть в суть мыслей грабителя вместе со зрителями, вглядываясь в суровое лицо исполнителя главной роли.

Можно прийти к выводу, что грабежи Йоханн совершает далеко не ради наживы, а из-за ощущения адреналина, которое необходимо постоянно подпитывать. Даже тогда, когда у него случаются неудачи, он не скрывается, а нападает на ближайший банк, чтобы не уйти без добычи. Финал «Грабителя» становится закономерным.

Есть ли необходимость анализировать грабителя, грабеж для которого является лишь экстремальным вариантом заполнить внутреннюю пустоту? Не стараясь облегчить зрительское восприятие, режиссер лишь наблюдает за персонажем.

Фильм Ричарда Лонкрэйна «Ричард III» надо бы отнести к разряду «антиутопия в Хоббитляндии» или просто «агитационный». А, по сути, это агитка в кубе. Всем известно, что сами пьеса Шекспира «Ричард III» была заказанной Тюдорами агиткой, чтоб хоть как-то очернить последнего короля Англии, который был англичанином по крови. Впрочем, был еще король англосаксов Гаральд тоже англосакс по крови, и, что характерно, тоже убитый в результате интервенции иноземной коалиции почти того же состава, что и Ричард французы (нормандцы), валлийцы.
Но не будем ЗДЕСЬ обелять Ричарда Третьего исторически благо он в этом уже не нуждается, ложь о принцах разоблачена почти сто лет назад, да и в 2014 году, когда были найдены брошенные на средневековой помойке останки этого короля, сразу 4 английских города спорили о праве их торжественно похоронить. Итак, повторяя сказку Шекспира о злодейском изверге, Ричард Лонкрэйн превращает свой фильм (если это можно назвать все же фильмом, а не телеспектаклем) в «агитку в квадрате». Но, в принципе, это было бы нормально ведь хорош же одноименный фильм 1955 года с Лоуренсом Оливье в роли Ричарда, хоть тот и там полностью «шекспировский», а не настоящий. Лонкрэйн смело перемещает действие пьясы в 30-40-ые года в Англии: ура, и там междоусобица! Но вот смелости в этом нет: четырьмя годами раньше, в 1991-ом, гораздо Больший Мастер, чем Лонкрейн, уже перемещал пьесу «Эдвард Второй» если не в «сегодня», то весьма близкое к нему «безвременье». Посмотрите грандиозный одноименный фильм Дерека Джармена с бесподобно играющими Джоном Линчем, Эндрю Тирнаном и божественной Тильдой Суинтон, и вы поймете, почему я обозвал творение Ричарда Лонкрэйнна «агиткой в кубе».

Точно так же, как в мощном фильме Джармена, где весьма похожий на главу нацистских штурмовиков лорд Мортимер (Нейджел Терри) и королева-валькирия Изабелла (Суинтон смотреть хотя бы ради неё!) жестко подавляют свободомыслие нерешительного и миролюбивого гомосексуализма Эдуарда и Гавестона, - точно так и в произведении Лонкрэйна Гитлер («сухорукость») - Ричард Третий (Йен МакКеллен) постепенно уничтожает всю «мягкотелую интеллигенцию». Конечно, все «ликвидированные» - лица весьма приятные, типа весельчака брата-алкоголика Кларенса (Найджел Хоторон), брата «на самом деле победившего в войне» Эдуарда (Джон Вуд) вылезших по протекции безродной королевы на командные должности бездарей вроде Риверса (Роберт Дауни младший) или невесты-вдовы государственного изменника Анны Вудвил (Кристин Скотт Томас).

У фильма «Ричард III» нельзя отнять одного: актеры, как на подбор. Но сыграть им за исключениям разрешения МакКеллену изобразить пародию на Сталина-Гитлера-Берию и прочего ужаса, - режиссер так и не дает. Ему настолько не терпится «догнать и перегнать» шедевр Джармена (мне тот фильм тоже не очень по вкусу, но к «шедеврам», пусть и недотягивающим до «Розенкранца и Гильденстерна» Тома Стоппарда, отнести «Эдуарда II» я могу именно за счет феноменальной игры актеров), что режиссер с головой "уходит в достоверность собственной утопии". И, стоит Скотт Томас начать свой знаменитый монолог о «любви к убийце», как у Лонкрэйна где-то что-то обязательно взрывается. Или мать «чудовища» в исполнении Мэгги Смит -- да как она не заговорит, звонит полевой телефон.

«Ричард III», с таким-то подбором актеров, мог бы стать высококлассным фильмом, не увлекись режиссер «погоней за лаврами Джармена» и - А представьте, как круто бы вышло, если бы, оставив текст пьесы Шекспира без изменений , постановщик и имена тоже взял из 40-ых годов. Эдуард Йорк - стал бы Чемберленом или лорд Монтгомери, из Анны Вудвил вышла бы шикарная герцогиня Виндзорская ох, уж у Скотт Томас-то прекрасно бы получилось сыграть разрывающуюся между симпатиями к Англии и нацистам «миссис Симмонс»! Но тогда пришлось бы самого Ричарда обзывать бы или Трумэном с его атомной бомбой или Черчиллем с его Ковентри и концентрационными лагерями.

На это Лонкрэйн пойти не смог. И фильм не снял такой, чтоб издевательский смех не возникал, и, самое обидное, потрясающим актерам сыграть не дал.

Рекомендую фильм "Ричард III" к просмотру. Как пример того, за что дают призы на европейских кинофестивалях. За «китч», но не слишком уж смелый.

Гарри Бейзил начал свой творческий путь в кинематографе в качестве актера, однако серьезных успехов не добился и решил попробовать себя в новых амплуа. В 1992 году он дебютировал в качестве продюсера, а спустя три года впервые реализовал в кино свой сценарий. Однако полноценный дебют в качестве сценариста состоялся лишь в 1996 году. В 2001 году Бейзил реализовал себя в качестве режиссера.

Зритель, знакомый с творчеством Бейзила, прекрасно знает о его дружбе с известным актером-комиком Родни Дэнджерфилдом. Актер начал свою карьеру еще в пятнадцать лет, когда занялся написанием скетчей. В 17 лет он вышел на любительскую сцену, а к 19 годам имел две работы поющего официанта и комика. Десять лет он гастролировал с комедийной труппой, но потом бросил шоу-бизнес. В пятидесятых годах занимался бизнесом и на время забросил творчество, но вновь вернулся к комедийному жанру в шестидесятых годах.

Карьера Дэнджерфилда стала развиваться с самого дебюта, а в первой половине восьмидесятых годов комик имел популярность не только в США, но и за ее пределами.

Гарри Бейзил, завязавший дружбу с актером, неоднократно привлекал его к совместным проектам. Вместе они создали множество замечательных комедийных лент. Учитывая это, совершенно не удивляет, что режиссер в очередной свой фильм вновь привлек именитого актера-комика, чтобы создать еще один комедийный фильм.

Сюжет фильма, написанный Гарри Бейзилом и Родни Дэнджерфилдом, повествует о тюремном надзирателе Джейке Пулоски. Джейк работает главным надзирателем в тюрьме, которая славится минимальным количеством состава охранников и практически полным отсутствием каких-либо удобств для заключенных. Дела в тюрьме настолько плохи, что в ней практически невозможно найти хотя бы одну целую водопроводную трубу.

Джейк не из тех, кого не волнует происходящее на рабочем месте, а сам он уже давно мечтает превратить это исправительное заведение в подобие загородного дома отдыха. Однако его мечта кажется практически неосуществимой. Однажды Джейк вступает в открытый конфликт с владельцем тюрьмы беспринципным и безразличным миллионером. Начальник тут же увольняет Джейка только за то, что тот осмелился попросить средства на необходимый ремонт тюрьмы.

Теперь Джейку нечего делать, и он решает объединиться с заключенными для того, чтобы разработать и реализовать план по ограблению сети супермаркетов, находящихся во владении начальника тюрьмы.

Картина «Назад за решетку» практически с самого начала была прохладно принята как зрителями, так и критиками. Интерес не вернулся и спустя годы, а упоминание о криминальной комедии Гарри Бейзила можно услышать только из-за звездного актерского состава. И здесь не лишним будет отдельно отметить великолепный состав, среди которого не только Родни Дэнджерфилд, но и Рэнди Куэйд, вжившийся в образ того самого беспринципного миллионера, Керсти Элли, и Эд Бегли младший. Из знакомых лиц также можно увидеть Майкла Болтона, играющего самого себя.

Что касается восприятия, то «Назад за решетку» сложно назвать самым ярким представителем в карьере вышеперечисленных актеров, особенно это касается Родни Дэнджерфилда. Несмотря на это, картина Гарри Бейзила вполне способна доставить удовольствие, если не ожидать от нее многого. Однако легко понять тех, кто испытал сильное разочарование от фильма, ожидая увидеть Дэнджерфилда на первом плане, искрометно шутящего и попадающего в забавные переделки, способные вызвать неподдельный зрительский смех. В этом плане Бейзил не использовал тот потенциал, который у него был.

«Стратегия паука» - это низкобюджетный фильм режиссера Бернардо Бертолуччи, снятый специально для телевидения и основанный на произведении «Тема предателя и героя» аргентинского прозаика, поэта и публициста Хорхе Луиса Борхеса. Борхес хорошо известен своими лаконичными фантазиями, маскирующими его рассуждения о философских или социальных проблемах. Кроме того произведения Борхеса не раз принимали форму детективных или приключенческих историй. В двадцатые годы авторы стал одним из авторов авангардизма в испаноязычной латиноамериканской поэзии.

Если верить самому Бертолуччи, то в фильме «Стратегия паука» он рассматривает те же самые темы, что и в «Конформист», основанном на одноименном произведении Альберто Моравиа: вторжение прошлого в настоящее, героизация предательства, подобие отца и сына.

В самом начале оригинального произведения Борхес отмечает, что описываемые события вполне могли произойти где угодно. Однако действие фильма Бертолуччи неразрывно связано с местом действия регионом Эмилия-Романья.

Самые первые кадры фильма напоминают картину братьев Люмьер «Прибытие поезда». Атос выходит на улицу из поезда на одной из станций, чтобы выяснить подробности смерти отца. Он попадает на улице имени своего отца, где замечает установленный ему бюст, надпись на котором гласит что Атос старший герой, убитый в 1936 году. Кажется, что город застыл во времени; он все еще питается жизненной силой павшего; все вокруг только и делают, что говорят о нем.

Расследование приводит младшего Атоса в дом подруги его отца. Она помогает ему отыскать ближайших товарищей. Сделав это, он понимает, что их показания разнятся. Постепенно учащаются флэшбеки, в которых отца все труднее отличить от сына, а прошлое от настоящего. Сам сын все больше и больше идентифицирует себя с отцом.

В итоге на поверхность всплывает истина, которую младший Атос никак не ожидал узнать.

Подобие отца и сына в фильме проявляется в том, что младший Атос не решается открыть горожанам истину. Героическая иллюзия для него намного дороже истины. Сын становится пленником той путины, которую сплел его отец, - паутины, в которой истину практически невозможно отличить от лжи.

Темы двусмысленности и неразрешимости выявляются благодаря кинематографическим формам. Оператор методично стирает различия между днем и ночью, между светом и тенью, между прошлым и настоящим. При этом в прошлом и настоящем героев изображают одни и те же актеры. За счет этого появляется ощущение того, что время застыло.

Картину индийского режиссера Сиддхарта Ананда, выпущенную на экраны в 2008 году, условно можно разделить на три части.

Первая часть история Махи. Отношения Махи и Раджа взаимосвязаны с сюжетом фильма «Непохищенная Невеста», вышедшего в 1995 году. Взаимоотношения эти не кажутся серьезными. Героиня этой части любилась не в человека или индивидуальность, а в образ, который она увидела на экране. Именно этот образ ей захотелось найти в реальной жизни. Находясь в плену у своих иллюзий, она сама нашла этот образ и добавила к нему те свойства, которыми Радж не обладает. Он же просто воспользовался ситуацией.

Вторая часть история Радхики. Девушку нельзя назвать среднестатистической традиционной индийской девушкой, образ которой часто можно встретить в классическом индийском кинематографе. Радхика обладает множеством амбиций и желаний. Она привыкла брать от жизни абсолютно все, что желает. Несмотря на свое отличие от первой девушки, результат оказался достаточно похожим.

Третья часть история не новой девушки, а история сама Раджа. Он, как ему самому кажется, впервые в своей жизни испытывает сильные чувства. Он привязывается к новой девушке, питая к ней исключительно теплые чувства. Что касается ее самой, то она лишь проводит с ним время. Она не хочет отступать от своих принципов и не желает брать на себя обязательства. Любовь Раджа оказывается отвергнутой.

«Берегитесь, красавицы» - это фильм, в котором авторы смешивают элементы мелодрамы и комедии, показывая историю одного человека, который запутывается во взаимоотношениях с женщинами до такой степени, что решает вернуться к самому началу первой обманутой им девушки. Делает это он для того, чтобы попросить прощения. Он раскаивается и хочет все исправить, а потому искренне терпит любые выходки.

Сюжет получился достаточно простым и предсказуемым, однако с самого начала заметно, что авторы создавали развлекательное кино, которое не направлено на создание атмосферы реалистичности происходящего. Ананд снял такое кино, которое создано исключительно для зрительского развлечения. Именно по этой причине не нужно искать в нем зерна рациональности, проводить аналогии с реальной жизнью или пытаться найти пищу для размышлений.

«Берегитесь, красавицы» - это простое индийское кино, авторы которого предлагают зрителю незатейливый и предсказуемый сюжет, наполненный танцами, песнями и яркими красками.

Стив Кэйди, работающий переписчиком населения, приезжает в небольшой городок с целью узнать ответ на единственный волнующий его вопрос почему длительное время в этих местах не меняется численность людей. Количество жителей здесь не подвергается увеличению или уменьшению и уже долгое время застыло на отметке 436. По дороге в город машина Стива ломается, но ситуацию спасает шериф, любезно предлагающий переночевать в городке. У Стива практически нет выбора, да и приехал он сюда по очень волнующему, интересному и необычному делу.

Городок оказывается спокойным, тихим, мирным, а все жители оставляют исключительно положительные ощущения, демонстрируя доброжелательность и хорошие манеры. Они постоянно пытаются помочь Стиву, и складывается такое ощущение, что они ждали его приезда и готовились к нему.

Картина «Население 436», снятая Мишель МакЛарен, вышла в 2006 году сразу же на видео, минуя широкий кинотеатральный прокат. Нельзя не отметить, что МакЛарен трудится на телевидении, снимая сериалы, однако в ее фильмографии есть несколько полнометражных фильмов, вышедших на видео и фильм «Население 436» стал ее дебютной работой в этом направлении. Ее дебютная картина вызывает смешанные чувства.

В самую первую очередь нельзя не отметить стандартный сюжет, который зрителю преподносили уже не один раз. Несмотря на это, именно фабула позволяет авторам создавать и удерживать напряжение, а незатейливая история способна вызвать интерес, если зритель с самого не будет ожидать чего-то необычного, нестандартного и оригинального, прекрасно понимая, что перед ним фильм категории «Б», вышедший на видео.

Из положительных сторон можно также отметить актерский состав, среди которого выделяются Джереми Систо, исполнивший центральную роль, Фред Дерст, Дэвид Фокс и Шарлотта Салливан.

Что касается исключительных минусов, то здесь обнажаются штампы и клише, количество которых сильно влияет на общее восприятие картины. Кроме того, сценарий кажется предсказуемым, а зритель, уже хорошо знакомый с подобными картинами, может сильно разочароваться из-за вторичности сюжета. Нельзя не отметить тот факт, что история оставляет вопросы и не кажется раскрытой. С одной стороны, это может создать чувство вовлеченности зрителя в происходящий процесс и дать возможность самостоятельно додумать сюжет. С другой стороны, недосказанность картины «Население 436» не заставляет зрителя много думать и гадать.

Подводя итог, можно прийти к выводу, что «Население 436» - это достаточно типичный представитель фильмов категории «Б», выходящих сразу же на видео, который может вызвать самые неоднозначные чувства.

Джеффри Хейли из тех постановщиков, о которых практически нет никакой информации. Начав свой творческий путь в качестве эпизодического актера в 1997 году, в 2001 году дебютировал в качестве сценариста и режиссера короткометражного кино. Дебют в коротком метре не принес автору известности, а потому, дебютировав в 2008 году в мире полнометражного кинематографа, Хейли мгновенно привлек внимание к своей персоне благодаря нескольким факторам. Во-первых, его картина стала участником фестиваля Сандэнс, что принесло свои плоды. Во-вторых, Хейли, умудрился заполучить в свой дебютный фильм звездный актерский состав. При этом Хелйи смог привлечь сразу же несколько звезд первой величины, которые одними своими именами вызывают неподдельный зрительский интерес.

Однако нужно понимать, что для привлечения для звездного актерского состава необходим солидный гонорар или цепляющий сценарий. Картина режиссера, рассчитанная на участие в фестивалях, явно не была рассчитана на массового зрителя, а потому появляется надежда на интересный и неординарный сценарий. Однако после просмотра остаются неоднозначные ощущения. Стоит признать, что Хейли, самостоятельно написавший сценарий к своему дебюту, смог придумать довольно впечатляющую идею, где фундаментом становится профессия центрального персонажа, зарабатывающего на жизнь написанием предсмертных эпилогов. Он грезит серьезными авторскими работами, но пока вынужден заниматься весьма странным ремеслом, которое приносит ему необходимый для жизни доход.

Однажды его нанимает знаменитый человек, потерявший тягу и интерес к жизни. В это же время один из его нанимателей из жизни. Эван решает посетить похороны, где знакомится с сестрой своего заказчика. Их знакомство становится стартовой точкой в бурных взаимоотношениях, которые приводят Эвана к размышлениям. С одной стороны, он знал, что брат его новоявленной подруги собирается уйти из жизни. С другой стороны, он не может об этом прямо заявить, понимая, что это разорвет их отношения. Тогда он начинает размышлять о том, чтобы завязать со своей работой, но перед этим ему нужно отговорить своего последнего нанимателя.

Стоит признать, что Хейли смог написать интересную сюжетную основу, обладающую потенциалом, однако на деле все выходит не так, как при прочтении описания. Основная проблема заключается в диалогах, наполненных штампами и клише. Герои перекидываются избитыми фразами, а результат многих действие известен заранее.

Уэс Бентли и Вайнона Райдер пытаются сделать своих героев сложнее, насыщая их эмоциями и душевной глубиной, однако слабая проработка сюжета не дает в полной мере оценить их старания. Кроме того, во время просмотра неоднократно возникает ощущение, что Хейли намеренно растягивает «Последнее слово» для того, чтобы получить необходимый хронометраж.

В итоге все это приводит нас к тому, что «Последнее слово» - это фильм, который интригует своей завязкой, но сильно разочаровывает во время просмотра из-за своего слабо проработанного сценария, вызывая интерес лишь благодаря своему актерскому составу.

Спустя два года после выпуска в свет третьей части вышло следующее продолжение, породившее уже настоящую кинофраншизу в жанре фильмов-ужасов. Как и в предыдущей главе, съемками вновь занялся Дэклан ОБрайен, который лично написал сценарий к ленте, а затем взялся и за режиссерскую работу. Честно говоря, к 2010 году, я уже давно успел стать ярым поклонников фильмов ужасов и пересмотрел их целую авось. Даже был период у меня в жизни, когда я только хорроры и смотрел, отступившись от просмотров моих любимых комедий, боевиков, драматических фильмов и так далее. И первые три фильма в цикле «Поворот не туда» также не прошли мимо меня. Общее впечатление от них я бы охарактеризовал так: в целом эта история пришлась мне по душе, я люблю такие кровавые мясные хорроры, максимально волнующие зрителя при просмотре. Но если удаться в подробности, то на деле получилось, что первый фильм мне очень понравился, вторая лента была на таком же высоком уровне, а вот третья в этом плане очень разочаровала, весьма отстав от своих предыдущих коллег, так сказать. Как мне кажется, все дело в смене режиссера, коим после второй части стал как раз Дэклан О'Брайен. Особого таланта у этого кинематографиста не оказалось, поэтому третья глава не снискала успеха в моем сердце. И вот когда я уже стал почитателем этого проекта, и узнал, что планируется выход четвертого фильма, то очень обрадовался этой новости и с нетерпением ждал, когда же смогу посмотреть продолжение своей любимой истории. Я надеялся увидеть нечто подобное тому, что наблюдалось в первых двух лентах, но потом внимательно присмотрелся к записям около трейлера и увидел знакомое имя в графе режиссер. Тогда я все понял, подумав: - «О Господи! Ну за что? Ну почему?» Впрочем, это не мешало надеяться мне на то, что четвертый фильм не провалится ровно настолько же, как и третий. Но как потом оказалось напрасно. Забегая наперед, после того как я посмотрел этот фильм и понял, что это еще хуже, нежели третья картина, то уже в последующих продолжениях я не питал иллюзий, я уже понимал, что пока не изменят режиссера, то и будет выходить вот такое вот отстойное полукино. Да и смотрел я продолжения всего лишь из-за любви к первым двум фильмам, и к уважению ко всему этому проекту, которым, по сути, обзавелся также благодаря первому фильму и его следующему сиквелу.
Поговорим же подробнее, почему так все ужасно и совсем неинтересно, вспомним о сюжете. В этой части нам решили показать то, как все начиналось для братьев-каннибалов, откуда они произошли и каким образом сумели остаться незамеченными другими людьми и спокойно жить себе в лесах Западной Вирджинии. То есть получается, что хронологически эта лента стоит самой первой среди всех шести фильмов в этом цикле. Показывается 1974 год, больница для особых больных. Среди местных пациентов также находятся еще совсем маленькие трое братья: Трехпалый, Пилозубый и Одноглазый. После врачебного обхода им удается обмануть врача и выбраться из своей камеры, в которую они были помещенных и в то же время освободить всех других сумасшедших запертых в этой больнице. Устроив настоящий хаос в стенах больницы, они быстро разбираются с местными врачами, убив их. Далее действие переносится в 2003 год, когда группа друзей зимой решила отправиться на прогулку на снегоходах. Ближе к вечеру началась метель, переросшая в снежную бурю, из-за которой они заблудились, и чтобы спрятаться от причуд природы, они решили переночевать в заброшенном доме, который нашли неподалеку. Ребята зашли, обустроились в одной из комнат, и поначалу все было хорошо, они нашли в одной из комнат запасы алкоголя, видимо давно кем-то оставленные, и решили немного развлечься. Однако вскоре их веселье прерывают трое братьев, которые как оказалось до сих пор обитают в этой самой больнице, в здание которой зашли друзья. Зимняя прогулка друзей перерастает в настоящий кошмар. Кровожадные каннибалы нарушают покой друзей и принимаются поочередно изощренными способами убивать бедных людей, неподозревающих во что они ввязались, когда зашли заброшенное здание больницы. Братья, вместе охотятся на них, убивая по одному и спастись практически невозможно, ведь все эти года они и проживали за счет убийств людей, которыми потом и питались, поэтому уже искусно овладели охотой на людей, подчинили под себя различные подручные средства, нужные для охоты и тому подобное.
В принципе, абсолютно ничего нового в картине увидеть нельзя, убийства по-прежнему столь кровавые и жестокие, развитие событий максимально возможно предсказуемо. И также приоткрою немного карты, снова использована фишка Дэклана ОБрайена, которая заключается в неожиданной концовке, удивляющей зрителя. Одним из главных минусов фильма является то, что раньше события развивались в великолепном белом лесу и это было восхитительно, хоть бы приятно было смотреть на красивую природу, а сейчас Дэклан О'Брайен лишил нас и этого, ведь большая часть съемок происходит в здании больницы, а о лесе даже речь не идет. Почему-то это мне очень не понравилось, причиной тому есть, что мне нравилось место съемок предыдущих частей, хотя особо я этого и не замечал, но эта лента мне это продемонстрировала и заставила задуматься об этом.
Да и не дело в месте съемки, проблема в самом фильме, он невероятно скучный, совсем неинтересный, время от времени хочется уснуть, и желания досматривать совершенно нет. После второго такого провала, для меня словосочетание «Дэклан ОБрайен» является синонимом слова «провал». Да простит меня за грубость этот режиссер, но на что-то хорошее он не способен, сугубо мое мнение, которое я никому не навязываю, но как показывают кинорейтинги, мнение общественности на моей стороне, ведь после второго фильма франшиза «Поворот не туда», по аналогии с названием повернула куда-то не туда.
Это все очень печально, но что уж поделаешь. Поставлю 4, это заслуженно.

Третий фильм в линейке фильмов о мутантах-каннибалах, не оставляющих в покое американское население в лесах Западной Вирджинии. Начиная с этой части бразды правления переходят к режиссеру Дэклану О'Брайену. Дальнейшие продолжения также снимал этот персонаж, который в мире кинематографа не имеет особо громкого имени, более того его статус значится как кинорежиссер малобюджетной продукции. Согласитесь, плохое клеймо придано человеку, ведь как-то слишком уж это неперспективно и так сказать, развитию не подлежит. Прискорбная ситуация но и ладно. Впрочем, других лент в послужном списке ОБрайена, которые по уровню известности способны сравниться с «Поворотом не туда» нет. Правда, еще одним более-менее светлым пятном на мрачной картине его кинокарьеры является отснятая в 2014 году лента «Ничего себе поездочка 3», приквел которой весьма крепкий хоррор очень известный в кругах кинолюбителей. Впрочем, это ли главное, думаю, что вас, как и меня, больше всего интересует качество самой картины. А сейчас проанализировав несколько факторов, на которых строятся кинопродукты, мы придем к выводу, что да простит меня Дэклан О'Брайен, но он занимает свою нишу в современном кинематографе и соваться выше ему определенно не нужно.
Начать, пожалуй, стоит из сюжета и огромной кучи его огрехов, которые даже перечислять не охота все, ведь назвать главный и так хватить, поскольку он очень весомый. К нему еще дойдем, ведь начнем постепенно. События начинаются из того, что нам показывают как возле реки в лесах Западной Вирджинии отдыхает четверо молодых людей, которые становятся жертвами мутанта Трехпалого. Однако, одной девушке Алекс удается выжить, ведь она скрылась от безумного каннибала. Далее действие переносится на 2 дня вперед в тюрьму, размещенную по близости, из чего можно узнать, что планируется переезд заключенных в другое место задержания преступников. Произойти это должно вечером и выделяют точную группу осужденных и тех сотрудников правоохранительных органов, которые отправятся вместе с ними. При переезде вдруг кто-то на пикапе атакует автобус и провоцирует съезд в кювет, а впоследствии и переворачивание тюремного автобуса. Водителем пикапа оказывается Трехпалый, решивший подживится группой людей. В дальнейшем развитии сюжета заключенные захватили власть над своими сопровождающими, и все вместе, попутно встретив еще и девушку Алекс, которая спаслась вначале фильма, они перемещаются по лесам Вирджинии. Постоянно их кто-то атакует, пытается по одному убить, и со слов Алекс, это мутировавший уродец, который искусно владеет мастерством охоты, только его жертвами являются нисколько не животные, а живые люди. Лидером группировки людей, рассекающих по лесам становится преступник с наибольшим норовом Чавес, который на свободе является предводителем преступной группировки, поэтому руководить людьми он умеет. В свою очередь, помыкать ему хочется Нэйтом, молодым парнем, который работает помощником шерифа и был главным в сопровождении опасных преступников. Дело в том, что Нэйт знает эти леса, ведь вырос на этой местности, и он дает обещание привести всех к вышке, на которой будет радиостанция и другие подручные средства, нужные для того, чтобы вызвать помощь и спастись. Какое же разочарование настигнет парня, когда он спустя несколько часов все таки приведет всех к это самой вышке, но обнаружит, что она была сожжена, причем уже довольно давно. Если вы не догадались, то я скажу, что это отсылка к событиям первого фильма, в котором мутанты-каннибалы, преследуя главных героев, сожгли вышку, на которой они спрятались. Чем дальше идут главные герои, тем меньше их становится, ведь потихоньку Трехпалый их всех убивает, и окончание ленты будет очень непредсказуемым, главное все посмотреть и ничего не пропустить.
По поводу главной погрешности в фильме, таким себе главным минусом сюжета есть то, что главной идеей всего цикла фильмов «Поворот не туда» являются события, при которых незащищенные люди случайно попадают в лес и находятся в ладонях мутантов-каннибалов, и всеми силами пытаются спастись, убежать и остаться в живых. Третий же фильм как-то по ощущениям отошел от этого, и по сюжету заключенные в лесу больше выясняют отношения между собой, делят власть, деньги и все прочее, а Трехпалый, жаждущий их крови, просто так на фоне бегает, развлекая народ, и провоцируя главных героев время от времени отбиваться от него и терять своих людей понемногу. В общем, я веду к тому, что для зрителя важно находится на эмоциональном уровне с героями, чувствовать их страх, огромное, непреодолимое желание спастись, а в это ленте как-то получается, что страха к Трехпалому у героев нет. Это очень расстраивает и качество продукта Дэклана ОБрайена резко падает, несмотря на довольно хорошее начало. Это и доказывает не особо хорошую компетентность режиссера и вполне оправдывает его статус работника на малобюджетные проекты, ведь на более серьезное он похоже не способен. К еще большему сожалению Дэклана, если проводить сравнения с предыдущими фильмами в этой линейке, которые снимали другие режиссеры, то его творение сильно уступает работам Роба Шмидта и Джо Линча.
Актерский состав совсем не имеет громких имен, это и понятно взирая на жанр картины и бюджет, который равен всего двум миллионам долларов. Хоть какой-то известностью обладает Джанет Монтгомери, которая сыграла героиню Алекс. Эта миловидная британская актриса играла в нескольких хороших фильмах и сериалах, поэтому если кому-нибудь понравилась ее игра или же сама актриса, то можете ознакомиться с другим ее творчеством. Еще бы сказал пару слов о Луизе Клифф, также британке по национальности, сыгравшей эпизодическую роль в начале картины, исполнив подругу Алекс, сексуальную девушку Софи. Думаю, что многих она заинтересовала. Луизе я ставлю твердое 10, а картине всего 5 баллов.

Не могут все уйти с почином с арены кинематографа эти старперы. Ей Богу, слов нет, уже достали эти бессмысленные боевики со Сталлоне и Шварценеггером. Когда они уже поймут, что их час прошел, и перестанут снимать свои недофильмы, просто пытаясь подзаработать таким образом побольше денег себе на старость, чтобы спокойно дожить свой век. Впрочем, эта лента вышла в 2013 году и, как всегда, смысла в ней нет, а былую мощь ребята уже растеряли с истечением времени, а посему смотреть ну совсем неинтересно, скучно, и просто ужасно. Еще и режиссером картины стал малоизвестный Микаэль Хофстрем. Что это вообще за человек, кто и когда где его видел, непонятно, впрочем, и ладно, зачем он нам. Хоть и есть информация, что его картина «Зло» выдвигалась на «Оскар» в категории «Лучший иностранный фильм», но какое кому до этого дело, бесполезная информация, поэтому упустим ее. В целом, я взялся за написание рецензии на этот фильм, чтобы как можно больше из вас, дорогие кинолюбители, поняли всю беспомощность этого проекта, поняли то, насколько он ужасен, и ни в коем случае не вздумали посмотреть его, потратив на него свое драгоценное время.
Пожалуй, стоит начать уже говорить немного о сюжете этой белеберды, которую они называют криминальным боевиком. И сразу же хочу бросить камень в огород сценаристов. Угадайте с трех раз, какое место будет главным в развитии событий в этой истории? А что здесь и думать, естественно, это тюрьма. Как же это все банально. Ну почему снова тюрьма, сколько уже боевиков со Сталлоне имели за главное место событий тюрьму, ну много, мне сразу на ум приходит «Тюряга» и «Танго и Кэш». Это уже неинтересно, на дворе 21 век, хочется чего-то нового, зачем они снова это делают. Главным героем является Рэй Бреслин, который зарабатывает себе на жизнь, используя свою неординарную наблюдательность, логику и эрудированность. Рэй является тайным агентом, которого засылают в тюрьмы и он проверяет их надежность. Бреслин нереально крут, а как иначе, кто бы сомневался, и он сбегает из каждой тюрьмы, куда его только посылают, доказывая, что работает она неидеально, и убежать из нее не так сложно. Достигнув большого опыта в своем деле, главный герой написал книгу о несовершенных характеристиках тюрем и почему из них так легко ему удается сбежать. Однажды к нему в офис приходит женщина из ЦРУ и предлагает протестировать совершенно секретную тюрьму для особо опасных преступников «Гробница». Рэй отвечает согласием, ведь его заинтересовало это дело. Его предупреждают, что в случае неудачи никто ему не поможет. Ему предоставляют информацию о тюрьме, о ее начальнике, также придумывают ему новое имя и легенду о его прежней жизни, согласно которой он испанский террорист Энтони Портос. Рэй попадает в тюрьму, однако совершенно не тем способом, который он себе представлял. Уже в тюрьме он выясняет, что на самом деле начальником тюрьмы является другой человек, и он приходит к выводу, что его подставили и кто-то просто пытается упечь его за решетку, или же преследует другие цели, ради которых нужно, чтобы Бреслин находился в «Гробнице». Как позже выясняется, эта тюрьма была построена по книге самого Рэя, и она совершенно не имеет изъянов, сбежать из нее не получится. Настоящий начальник тюрьмы Уиллард Хоббс со временем узнает, что заключенный Энтони Портос это на самом деле Рэй, который сослан в его тюрьму кем-то. Отныне он не даст спокойной жизни Бреслину и будет с ним по строже, не давая ему уйти никаким образом. Хотя по уговору с агентом ЦРУ у Рэя был определенный код эвакуации, который пригодился бы ему на тот случай, если он оказался бы бессилен в осуществлении задания по побегу из тюрьмы. В то время когда Бреслин пребывает в унынии, к нему в кореша набивается другой заключенный - Эмиль Роттмайер. Он по неизвестным причинам начинает оказывать поддержку Бреслину и возможно вместе у них получится сбежать. Рэю было бы полезно оказаться на свободе, чтобы узнать, кто же его так подставил, а главное зачем. Но как можно сбежать, если они даже понятия не имеют, где они находятся, это им и предстоит выяснить, но имея напарника, Бреслину все-таки будет легче осуществлять свои хитро продуманные до мелочей планы, в том числе и главный план план побега.
Как вы поняли, Сильвестр Сталлоне сыграл Рэя Бреслина, а его коллега по цеху Арнольд Шварценеггер получил роль Эмиля Роттмайера. Честно говоря, это было ужасное зрелище. Оба актера уже состарились, причем прилично и это очень заметно, поэтому годиться на такие роли уже перестали. Другое дело, когда они были молоды, тогда крутые парни в их исполнении еще более-менее смотрелись, сейчас же это полный провал. К чести проекта, скажу, что местами все-таки эта ситуация обыгрывается с привлечением юмора, но когда в серьезных сценах им приходится вытаскивать своих героев на сильных, неостановимых силачей и тому подобное, то это прискорбно.
Да и проблема в самом сюжете, который просто неинтересен, все классически для боевиков с этими легендами, ничего нового, кроме того, что они уже оба постарели, но это знаете и в интернете можно посмотреть. Картину даже сложно назвать «фильмом на один раз», просто даже этот один раз его сложно посмотреть, желание выключить этот бред преследует зрителя на протяжении всего фильма. И только лишь из уважения к этим мировым кинозвездам, я преодолел себя и как-то дотерпел до конца, до окончания сего кошмара.
К слову, я очень удивлен, что фильму еще что-то даже удалось собрать в кинопрокате. Сумма кассовых сборов составила неполные 140 миллионов американских долларов, в то время как бюджет картины ровен 50 миллионам. Впрочем, могу только поздравить с этим руководство.
Мне кажется, что я уже достаточно хорошо выразил свое мнение, поэтому больше сказать мне нечего, по сути. Только взирая на уважение к людям, которые все-таки внесли в кинематограф определенную пользу, я поставлю более-менее приличный балл, хотя можно было меньше.

«Машенька» - это сама по себе невеселая повесть о невозможности вернуть мгновения счастливых воспоминаний, в первую очередь; о крахе идеалов юности, о людях без страны но этот, самый очевидный посыл, (в повести показана невеселая жизнь российских «бомжей» - многие без документов, - в германском пансионате), мне кажется, являлся для Набокова последним по важности. Ведь о тяжкой судьбине бывших «хозяев жизни» за рубежом писали тогда все. Причем многие более талантливо (имею в виду «Дон Аминадо»-Шполянского и Тэффи). А показать вот так, как смог писатель необратимость бытия и ту реальность, в которую воплощаются мечты нашей юности, - не смог никто.

Это самая нежная, самая русская повесть Набокова (писатель еще не перешел окончательно на англо-американский лад, не стал апологетом выжимки литературной славы из дешевых сенсаций и скандалов, как в «Лолите» и, частично, в «Защите Лужина»). И я очень рад, что она дважды экранизирована 1987 году в уже почти объединившейся Европе (в фильме отметились финны, немцы, французы и британцы) и вот, в 1991 году в утопающем, как та царская Россия, о которой есть много разных по смыслу слов в повести, как Атлантида кого-то СССР. Даже странно, что, несмотря на «год издания» «Машеньки»Т. Павлюченко, проставлена такая страна «выхода в свет» картины.

Нужно стразу отметить единственное, чем экранизация Тамары Павлюченко в выгодную и очень! сторону отличается от более ранней «Машеньки» Джона Голдшмита с Ириной Брук и Кэри Эвансом. Тамара Павлюченко очень тонко поняла одну из наиболее сложных мыслей в которой сам Набоков пытался разобраться: что же более реально: это беспросветное, бесперспективное «сейчас» или мощные след прошлого в душе человека? И её серый, в убогой цветовой гамме Берлин «современности» явно кажется более иллюзорным и фантасмагоричным (со всем скандалами, походами в кино), чем воспоминания главного героя, Льва Ганина тогда «Лёвушки» о его знакомстве с Машенькой. О, именно там, в этих ярких, многоцветных воспоминаниях и есть для героя настоящая жизнь а не в бредовости окружающей его скучной и непонятной берлинской жизни. Даже не жизни прозябания.

К сожалению, это всё, что можно сказать хорошего о фильме «Машенька». Более того, если вы досмотрели минуты до 35 (не помню точно) и успели увидеть и «ирреальный» серый Берлин и яркий сад, где Лёвушка Ганин, словно не веря глазам своим, пытается рукой проверить реальность Машеньки выключайте фильм. Больше ничего хорошего в нем не будет, лица с извращенным вкусом могут перемотать на концовку: она очень интересна тем, что Набоков, будь жив, или лично застрелил бы сценаристку Светлану Коновалову вместе с режиссером. Хотя, скорее, он нанял бы юристов. Концовка разбила и мои надежды (вызванные первыми тридцатью минутами), что Т. Павлюченко «тонко поняла Набокова».

Актеры Тут лучше промолчать или не обойтись без околокиношной публицистики. В «Машеньке» задействован Юрий Яковлев на роли мудрого Подтягина. Когда камера показывает только его одного смотреть можно. Но отчего Подтягину так неловко в присутствии Ганина?

В рецензии на «Графиню Монсоро» я где-то писал, что даже Габриэлла Мариани, напрочь «деревянная», отказывающаяся подыгрывать не только «подруге Сен-Люк», великолепной в том сериале Стриженовой, но и Бюсси, отчего Домогаров «тянул» их любовные сцены в одиночку, в присутствии Юрия Яковлева пыталась изобразить актерскую игру. Видно, стыдно было совсем уж не стараться перед Великим Актером. Но в «Машеньке» Ганин и в присутствии Яковлева фантасмагоричным остается некой помесью декадента с анархистом (вот уж о каком Ганине меньше всего думал Набоков!). А чего ему стесняться? «Семейное кино», Антон Юрьевич, похоже, искренне не отличает сценической площадки «Машеньки» от семейного обеда с папой: та же скучающая физиономия (на улице он почти полностью закрывает её полями шляпы, что вносит хоть какое-то разнообразие). Да и папе, видно, вспоминаются те же семейные обеды, и хотя бы жестом выразить недовольство «игрой» сына он мучительно стесняется. В итоге, Подтягин Фредди Джонса получился куда менее жалок, чем в исполнении нашего великого мастера, к которому я отношусь с глубоким почтением.
Ну а остальные артисты даже такие неплохие, как Янина Лисовская и Мария Селянская, видя, что Великий Мэтр не критикуют сына, обе просто выдали самих себя в костюмах «ретро» и соответствующей боевой раскраске. Разве что поведение Людмилы в кинематографе (лица не видно) запомнилось.

Вообще, Юрию Яковлеву в те годы пришлось тяжко только подумать, всех детей от трех браков и даже пару внучек успел пристроить в ведущие столичные театры и киномир. Разве что Алексей Яковлев, отыграв, впрочем, в театре имени Ермоловой, ушел в частный бизнес.

А что до Антона Яковлева может, он еще и не сгубил бы роль Ганина то есть «берлинского Ганина» он показалась помесью Савинкова и некоей «кожаной маски» собственного лица, но в той части, где он играет молодого Лёву, у него что-то могло получиться бы. Если бы не вторая дебютантка. Причем, если Юрий Яковлев поддержал телефильм «Машенька» на одном уровне, папа второй «звезды» этого фильма, член (прошу простить, но так в википедии написано) Академии Российского Телевидения, наверное, лоббировал проект в других сферах.

Что можно сказать, глядя на «Машеньку» в исполнении его ненаглядной Насти Заворотнюк в глубоком детстве её 20 лет на момент съемок? Что визуально чисто «фотографически», она, безусловно, более похожа на Машеньку, мечту и светлое воспоминание героя, чем Ирина Брук из фильма Голдшмита. Но только пока актриса не открывает рот. Особенно удручает истеричный, полубезумный хохот, там, где должна бы звучать «россыпь колокольчиков загадочного смеха». Только сын Яковлева начнет выдавать что-то похожее на актерскую игру, как его Идеал и дочь Актрисы и Академика издает коронное «бу-га-га» (ассистенты режиссера что ли, подползали, чтоб в кадр не попасть, и щекотали пятки, чтоб смеялась «по сценарию»?). И от наметившегося было проблеска актерского таланта Антона Яковлева не остается ничего, кроме развалин Трои.
Справедливости ради, надо сказать, что Завортнюк и сегодня, спустя 17 лет после своего дебюта ничуть не изменила манеры «игры». С Антоном Яковлевым дело сложнее: с 2001-ого года он уже ушел с больших экранов. Но ушел в - конечно, в режиссеры! Что ж, может, чем-то и порадуетесли отучит актрис или студенток гоготать в лирические моменты.

В целом не рекомендую. Русская «Машенька» хуже «Машеньки» зарубежной. Разве что, как писал выше первые тридцать минут достойны просмотра.
За них и за режиссерскую попытку так резко разграничить «жизнь воспоминаниями» и «реальность» и ставлю..
Цвет рецензии - чтоб не оскорбить память Юрия Васильевича Яковлева.

Третья и заключительная часть трилогии «Ночь в музее», вышедшая с большим отрывом размером в 5 лет, от предыдущего фильма. Всем напомню, что вторая часть была в 2009 году, а третья вышла в 2014, то есть два года назад. Создатели объявили это продолжение последним, и по идеи больше продолжений быть не должно, но зная все каноны кинематографа, мы вполне можем предположить, что все-таки будет запущен в разработку перезапуск этой истории, или может быть ремейк, или все-таки руководство изменить свое решение и будет снято продолжение, четвертый фильм. Просто история то очень хороша, для детей самое то, отменная сказка, которую нам продолжают дарить Крис Коламбус и Шон Леви, вновь вышедшие на арену создания продолжения в качестве продюсера и режиссера, соответственно. Вообще съемочная группа целиком и полностью вернулась в тот состав, при котором работала еще в первом фильме. Я в большей степени имею в виду мексиканского оператора Гильермо Наварро, работавшего в фильме 2006 года, но отсутствующего в картине 2009. Сценаристом, как и в прошлых фильмах, стал Томас Леннон, а с привычным блеском исполнять обязанности композитора взялся Алан Сильвестри. Впрочем, возвращение ровно такой же съемочной группы и большинства актеров, исполняющих главные роли, еще не обещало возвратить тот успех, которым закончился первый фильм. Однако, можно быть полностью уверенными, что создатели профессионалы и сделали все возможное, чтобы вновь создать отменное кино, которое нам непременно понравится. Но получилось ли подобное, это уже совершенно другой вопрос.
По аналогии со вторым фильмом, мы вновь видим несколько новых героев, и новое место действия. Видимо возвратиться в старый музей на постоянную основу уже не получится, в связи с завершением этого проекта. Только с выбором нового места действия сценаристы на этот раз действовали слишком радикально, выйдя за пределы американских штатов. На сей раз судьба закинет главных героев в Англию, в ее столицу, то есть в город Лондон. Связано это будет с тем, что сила пластины, которая все эти годы оживляла всех экспонатов музея естественной природы, начнет теряться. Причиной тому станет внезапное медленное разрушение этой самой пластины. А ведь если она разрушится, если не предотвратить коррозию данного артефакта, то все друзья-экспонаты охранника Ларри Дэйли погибнут. Чтобы докопаться до причин разрушения пластины, Ларри и его друзья идут на самые крайние меры, вместе они отправляются в Британский музей, находящийся в Лондоне, потому что там находится отец Акменра, являющийся великим фараоном и попутно создателем пластины, именно он сможет предотвратить ее разрушение, а значит и их смерть. Новые приключения героев все так же интригующие, веселые и интересные. Уже в Британии им придется объединиться с британскими экспонатами, чтобы вместе преодолеть эту проблему в виде обязательного спасения золотой пластины, дающей им жизнь. Ларри придется рискнуть всем, чтобы спасти жизнь своих друзей. Среди новых персонажей мы видим фараона Меренкахре, отца Акменра, своеобразного охранника Британского музея, коим является девушка Тилли. Также в сюжете нашлось место для Ланселота, и для матери Акменра, Шепсехерет. Кроме всего прочего также можно увидеть возвращение на экраны старых персонажей, которые в третьем фильме уже получили больше экранного времени, благодаря чему мы можем насладиться их веселой компанией. Речь, конечно, идет о Теодоре Рузвельте, президенте Америки, который фигурирует в проекте еще с самого первого фильма, также о Джедидайе и Гайе Октавийе, который по-прежнему так же неразлучны, после того как Ларри их помирил в событиях первого фильма. Вернулся к друзьям и Аттила, и Сакагавея, что не менее приятно. И еще из внеэкспонатных персонажей стоит отметить возвращение в фильм сына Ларри, Ника, и также трех вредных старых бывших охранников музея, на смену которым пришел Ларри.
Главной причиной того, почему после выхода первой части, последующие не стали вновь столь успешными в том, что первый фильм это было действительно нечто новое в кинематографе, доселе неизведанное, и смотрелось это великолепно, интересно, временами даже дух захватывало. А вот начиная со второй картины, дальше третья уже не смотрятся так эффектно, уже нет тех восторженных взглядов, мнений и эмоций. Все это по-прежнему смотрибельно, но не более того. Хотя к качеству претензий нет, заметно, что проекты весьма обхожены, просто-таки вылизаны до идеала, но только такой материал уже, извиняюсь, не катит. Об упадке интереса со стороны зрителей свидетельствуют и не только то, что факт уменьшения интереса и популярности проекта заметно снизился, а еще и цифры, которые демонстрирует кинопрокат. Каждый следующий фильм приносил создателям все меньше прибыли, и если первый фильм просто очень удовлетворил создателей, безо всяких сомнений, то второй уже менее, а третий и того меньше. Вероятно, что по этой причине и было прекращено производство фильмов в этом цикле, хотя не факт, точной информацией завладеть сложно, это уже нужно быть сотрудником кинокомпании, разрабатывающей эту комедию, или хотя бы его родственником.
Но смотрите сами, результаты кинопроката третьего фильма следующие 363 с небольшим миллионы долларов. И эта сумма была, так сказать, изъята со 127 миллионов. Результат очень даже неплохой, вот только гораздо слабее того же второго фильма, о первом я уже даже не говорю. У каждого свои амбиции и свои аппетиты, вероятно, что у создателей трилогии «Ночь у музее», они побольше.
Осталось поставить оценку третьему фильму, и это будет символизировать то, что говорили киноразработчики еще до выхода в свет последней главы, окончание трилогии. Сравниться с первой кинолентой не удалось, но немного переплюнуть вторую в моих глазах удалось, поэтому при выставлении оценки буду отталкиваться от 2-ой части, 7 баллов.

Спустя три года после выхода первого фильма, на большие экраны поступила и вторая часть. Этого и следовало ожидать, ведь приквел был чрезвычайно популярен, он полюбился многим людям, и результаты кинопроката стали просто дико приятными для руководства. Доказывая свои слова, привожу цифры, бюджет производства первого фильма составил 110 миллионов долларов, что само по себе очень велико, согласитесь. Однако, сумма собранная прокатом еще более повергла в шок, и дала ответ почему столь велика была сумма бюджета картины. Кассовые сборы принесли создателям почти 575 миллионов. Подтвердите, что это хороший повод, для того, чтобы задуматься о запуске в разработку сиквела. Видимо так и подумали Крис Коламбус и Шон Леви, главные творцы успеха «Ночь в музее». Потому из рук этих двух прекрасных создателей киношедевров мы снова видим хороший кинопродукт. Возможно, сочетание слов «прекрасный создатель» и выдано для Леви авансом, но вот о Крисе Коламбусе, то точно можно так сказать, более того, это еще мягко сказано. В общем, вновь Крис образовался в проекте в качестве главного продюсера, а Шон исполнил обязанности режиссера. Вместе с ними продолжили свою работу и другие члены съемочной площадки, включая гениального композитора Алана Сильвестри.
В общем, сюжет немного изменился в сиквеле по сравнению со своим предшественником. Поскольку нужно было придумывать нечто новое, способное удивить зрителя, ведь если показать точно такую же историю с немного видоизмененным форматом, то это было бы нечестно, и совершенно неинтересно, иначе говоря, проект зашел бы в тупик, а в итоге провалился бы. Теперь же мы имеем несколько новых героев, которые заметно влияют на развитие сюжета. Но это и хорошо, ведь что-то новое должно разбавить атмосферу, привнести в фильм, и в целом в эту историю новизну. Правда это нисколько не значит, что полюбившихся нам героев станет меньше, нет, нисколько, просто их время на экране станет немного меньше, ведь они его уступят некоторым другим. Поверьте, будет интересно. Кроме такого некоторого изменения в героях, случится еще и изменение места действия.
В жизни Ларри Дэйла после событий первого фильма произошло много нового. Он больше не работает охранником в музее, теперь он успешный бизнесмен. Он открыл собственную фирму, которая разрабатывает и производит различные предметы, помогающие в быту. Ларри планирует крупную сделку с одной крупной компанией, поэтому он должен быть максимально сосредоточен, размышляя об этом всем, он решает поехать в музей, чтобы посмотреть как там обитают его друзья. Приезжая туда, он пребывает в шоке от того, что видит. Оказывается, музей находится на реконструкции, а все экспонаты хотят отправить на хранение в Смитсоновский университет. Когда должна случиться перевозка экспонатов, то Декстер, обезьяна из первого фильма, ворует с собой волшебную пластину фараона Ахкменра, которая способна оживлять всех экспонатов. А это значит, что все смогут оживать и в хранилище института, и даже другие экспонаты, которые там находятся, помимо тех, что везут, что мы знаем и видели. И так случается, что когда оживают все экспонаты, размещенные в хранилище Смитсоновского института, то дает о себе знать старший брат Ахкменра фараон Камунра, а он отыгрывает антагонистического персонажа и мечтает заполучить себе заветную пластину, способную оживлять экспонаты, ведь это в его интересах. Камунра сколачивает банду из новых экспонатов, куда входят Наполеон Бонапарт, Иван Грозный, Аль Капоне. Так что, Ларри отправляется в столицу Соединенных Штатов Америки Вашингтон, чтобы спасти экспонатов, которые уже стали его друзьями. Также, среди новых экспонатов Ларри обзаводится новыми друзьями, которые помогают ему навести в хранилище порядок. Среди таковых Амелия Эрхарт, известная американская летчица, которая неровно дышит к приключениям и легко способна ввязаться в любую авантюру, и 16-ый президент Америки Авраам Линкольн, и еще несколько новых персонажей, которые являются ожившими обитателями хранилища Смитсоновского института.
В целом, замысел создателей понятен, ведь ясное дело, что нужно было придумывать что-то новое, с чем они с честью справились. Но вот как-то комментировать все это сложно. Просто это менее понравилось. Я бы не сказал, что этот сюжет слабее, просто он не похож на предыдущий фильм, он стал более детским, если еще в первой ленте высветливались какие-то волнующие проблемы, то вторая лента это просто детская сказка. Я веду к тому, что формат картин сложился таким, что приквел могла смотреть более обширная аудитория, которая включала бы в себя также взрослых, а вот вторая то ли специально, то ли случайно ориентирована исключительно на детей, на подрастающее поколение. Просто я более чем уверен, что такой фильм мало чем заинтересует более взрослого человека. Я являюсь ярким примером.
В своих прежних ролях мы видим Бена Стиллера, Робина Уильямса, Оуэна Уилсона и Стива Кугана. Первый, напомню, играет Ларри Дэйли, а все остальные экспонатов музея. Также к эпизодической роли вернулся Рики Джервейс, вновь сыгравший директора музея МакФи. Сред новых актеров стоит отметить пятикратную номинантку на премию «Оскар» Эми Адамс, она сыграла очаровательную Амелию Эрхарт. Также заметную роль отыграл Хэнк Азариа, который сыграл сразу троих персонажей, это фараон Камунра, скульптура Мыслитель и Авраам Линкольн. Пусть у Джона Бернтала роль была и одна, но зато какая, ему судьба подарила возможность пусть и комедийно, но сыграть самого Аль Капоне. Кроме того в рядах сцен представляется возможность увидеть таких актеров как Джей Барушель, Юджин Леви, Джона Хилл и Эд Хелмс.
В прокате картина стала менее успешной, нежели приквел, хоть и на разработку было выделено несколько больше средств, а именно 150 миллионов долларов, которые обернулись в прокате суммой в чуть более 413 «лямов».