Рецензии на фильмы и сериалы

За борьбой двух крупных индийских телевизионных каналов наблюдает вся страна. Ведущие телевизионных программ «Гэлекси» Риа Банерджи и «K-TV» Аджай Бакши ввязываются в острую конкурентную борьбу, стараясь как можно раньше других сообщить своим зрителям самые свежие и актуальные новости. И стоит признать, что оба были на высоте.

Несмотря на то, что оба находятся в постоянной погоне за сенсациями, это не мешает им трезво смотреть на жизнь. Особенно это проявляется во время подготовки к очередным парламентским выборам, когда их боссы стали защищать позиции действующего Премьер-министра и главы оппозиции. В этой резко обострившейся политической ситуации Риа и Аджай приходят к выводу, что они намного ближе друг к другу, чем это казалось ранее.

«Трепетные сердца» - это довольно типичная для индийского кинематографа картина. Первая половина предлагает зрителю возможность окунуться в легкое и комедийное повествование, рассчитанное исключительно для развлечения зрителя. Однако вышеуказанное означает, что рано или поздно зрителю предложат резкую смену жанрового направления. Ближе к середине «Трепетные сердца» трансформируется, причем очень резко, что и вызвало множество отрицательных зрительских отзывов. Меняя вектор, авторы переходят от комедийной и легкой мелодрамы к патриотическим пафосным речам, в которых можно прочувствовать фарс происходящего. Временами с трудом верится в происходящее, но главной проблемой становится далеко не сама смена направления, а то, в какой форме это делает режиссер Азиз Мирза. Кажется, что он хочет усидеть сразу же на нескольких стульях и сделать это не удается.

Кроме того, авторы картины подняли несколько серьезных вопросов, касающихся власти и журналистики, поэтому во время просмотра картины не отпускает ощущение, что из сюжета можно было бы сделать более серьезное кино, в котором не было бы элементов пафоса, резко влияющих на восприятие фильма.

Главный герой фильма перестает быть просто звездой с экрана, способной говорить все, что угодно, чтобы привлечь зрительское внимание. Он меняется и становится практически современным Робин Гудом, пытаясь защищать угнетенных и восстанавливать справедливость. Учитывая это, понимаешь, что реализация могла бы быть иной.

Учитывая все это, можно прийти к выводу, что «Трепетные сердца» - это индийский фильм, способный вызвать самые неоднозначные ощущения.

В центре сюжета находится занудный миллионер-педант Ашок Бансал. Ашок из тех людей, который любят порядок и дисциплину абсолютно во всем. Он постоянно достает свою сестру и младшего брата. Младший брат испытывает чувства к простой девушке, которая отвечает взаимностью на его ухаживания и знаки внимания. Однако постоянные претензии и тирания старшего брата приводят к тому, что жизнь Анила становится невыносимой. Молодые люди, понимающие, что более уже не могут терпеть выходки Ашока, решают совершить побег из дома.

На фоне этих событий Ашок и его рассеянная секретарша посещают один из приютов для детей-сирот. На месте Ашок знакомится с девочкой, благодаря которой он меняет свои убеждения. Главный герой, утверждающий о том, что любви не существует, а само чувство является мифическим, меняет не только свои взгляды на это чувство, но и на саму жизнь и все то, что его окружает. В мгновение он переоценивает свое поведение и поступки окружающих его людей.

«Влюбленный король» - это индийский фильм, повествующий о трансформациях, которые происходят с центральным персонажем. Картину условно можно разделить на две части: до перемен и после. Первая часть, являясь лишь вступительной, может вызвать неоднозначные впечатления у зрителя. Первоначально зрителя знакомят с персонажем Джеки Шроффа, который вызывает множество вопросов. Его поведение кажется слишком наигранным, а в происходящее практически не верится. Кроме того, сама манера поведения персонажа кажется пародийной, поэтому временами появляется ощущение, что смотришь комедийную картину. Однако в какой-то момент понимаешь, что происходящее на экраны преподносится на полном серьезе, что и вызывает диссонанс в восприятии.

Вторая часть, действия которой развиваются уже после того, как центральный персонаж начал меняться, вызывает меньше вопросов. Персонаж Джеки Шроффа становится намного интереснее, действует более активно, стараясь исправить все то, что он причинил своим близким и родным.

Шах Ркух Кхан исполнивший роль младшего брата Ашока, демонстрирует образ персонажа, который в корне не согласен с поведением своего брата.

Далип Тахил исполнил образ персонажа, который женился на сестре Ашока лишь для того, чтобы получить денег, сделав при этом ее бесплатной служанкой в своем доме, заставляя прислуживать не только себе, но и любовницам. Кроме того, он неоднократно использует ее в качестве объекта, на котором можно выместить злость. Персонаж получился исключительно отрицательным.

Пареш Раваль вжился в образ главного злодея Мунны. Он готов на все ради денег, используя маленькую девочку для того, чтобы заработать как можно больше денег. Второй исключительно отрицательный персонаж.

Что касается образа директрисы приюта, то перед нами агрессивная пьяница, преступница и мошенница. Третий отрицательный персонаж картины.

Нельзя не отметить, что «Влюбленный король» - это картина, в которой авторы играют на контрастах в образах персонажей. В сюжете прослеживается много эпизодов, когда авторы кидаются из крайности в крайность. Несмотря на это, картина вполне может подойти для зрителя, желающего посмотреть простой, предсказуемый, гиперболизированный, но добрый и семейный индийский фильм.

Достаточно интересный фильм, который, открою вам большой секрет, пришелся на пик моего увлечения кинематографом. Именно в 2012 году я, как следует, начал интересоваться всеми жанрами, всеми актерами, режиссерами и другими главными действующими лицами на сцене киноискусства. Грубо говоря, я даже интересовался биографиями наиболее именитых актеров, их регалиями, историей развития кино и тому подобное. И было время, когда мой интерес был чересчур разогрет к прекрасному актеру Джонни Деппу. Я неистово увлекся его творчеством, поскольку считал, и до сих пор придерживаюсь такого мнения, что это самый одаренный актер современности, а еще то, что он невероятно привлекателен, и чуть ли не все женщины мира с воздыханием смотрят на него, только подливает масла в огонь его славы. В общем, было время, что я пересматривал все кинофильмы с эти актером, и старался не упустить возможности пересмотреть новые какие-то его роли, игры в кино и тому подобное. Поэтому когда вышла картина «Мрачные тени», она просто не могла обойти меня стороной. Меня, не скрою, удивляет немного такой подход к снятию фильмов, однако это нисколько не удивит опытного киномана, который достаточно хорошо ознакомлен с творчеством Тима Бертона. Именно этот хороший режиссер снимал данный фильм, и его почерком являются вот такие мрачные картины, с какой-то готической подоплекой, которые порой наводят страх, уныние и плохое настроение. Это, конечно, если кинолента неинтересная, с малым количеством приключений и так далее. Впрочем, в карьере Бертона были весьма хорошие фильмы, и некоторые из них даже похожи на «Мрачные тени». В пример можно поставить «Эдвард Руки-ножницы», «Сонная Лощина», «Чарли и шоколадная фабрика», «Планета обезьян», «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» и другие. Почти все вышеназванные фильмы как раз как и «Мрачные тени» сняты в таких темных, мрачных тонах, и как раз об этом я говорил, упоминая о почерке Бертона как режиссера. Как мне кажется, то даже название этого фильма на все сто процентов подходит Тиму. Впрочем, оно придумывалось явно не под него, поскольку картина является адаптацией сериала, выходившего в таких же готических тонах с 1966 года по 1971 год. Сериала являлся сродни «мыльной опере», имел больше тысячи эпизодов, и вот нынешнее поколение кинематографистов решило перенести его на большой экран.
В таких картинах большое значение имеет операторская работа, которую возложили на плечи Брюно Дельбоннеля, французского кинооператора, многократного оператора на премию «Оскар». Брюно работал в «Гарри Поттере и Принц-Полукровка», за что и был номинирован на самую престижную награду киноиндустрии. Операторская работа была действительно на высоте, излишне что-либо говорить, выписывать хвалебные слова, вы сами все увидите.
Композитором фильма стал Дэнни Эльфман, который постоянно ведет совместную работу с Тимом Бертоном. Почти во всех вышеперечисленных картинах Тима Бертона работал и Дэнни Эльфман, а кроме этого он работал в «Умнице Уилл Хантинг», «Семьянин», «Люди в черном», «Человек-паук», «Халк», «Особо опасен», «Живая сталь», «Мой парень псих», «Далласский клуб покупателей», «Афера по-американски», «Пятьдесят оттенков серого», «Мстители: Эра Альтрона» и много-много других.
Главным героем является состоятельный дворянин Барнабас Коллинз, проживающий в Коллинвуде. У него много денег по причине того, что он владеет рыболовным заводом. Он также является весьма успешным в женщинах, меняя их как перчатки, но однажды он влюбляется в девушку Жозетту. Этим самым он навлек на себя и на девушку злость другой девушки Анжелики Бушар, работающей у Барнабаса служанкой и на протяжении многих лет с самого детства, испытывающую к Коллинзу теплые чувства, однако тот ее не принял. Таким образом, Анжелика, обладающая чарами ведьмы, заколдовала Жозетту на верную смерть, родителей Барнабаса убила, а его обратила в вампира, чтобы он страдал вечно. Он, сам того не желая, начинает убивать людей, и оставшиеся в живых запирают его в гробу. Однако, история на этом не закончилась, спустя два века, Барнабас выходит из гроба и возвращается в Коллинвуд. Он видит в каком запущенном состоянии пребывает некогда его дом, а его рыболовный завод вообще закрыт, а продолжатели его рода, неспособные продлить славу их рода, не в состоянии продолжать великие дела их предка. Объяснив своим родственникам, кто он такой, Барнабас представляется другим как родственник семьи, приехавший помочь наладить дела. Однако не все так просто оказывается, поскольку Жозетта любовь Коллинза, понесла реинкарнацию и теперь снова жива, работает гувернанткой под именем Виктория. Не пропала из виду и Анжелика, которая воспользовалась своими чарами и заколдовала себя так, чтобы быть вечно молодой. Похоже, что незаконченная страница жизни Барнабаса таки найдет свое окончание.
Главную роль в фильме сыграл друг режиссера Тима Бертона Джонни Депп. Об этом вы после моих вступительных слов догадались, так что совершенно не новость. Как обычно, Депп был потрясающим, хоть и сам фильма оказался весьма посредственным. Анжелику Бушар сыграла французская актриса театра и кино Ева Грин, которая выглядела в этом обличии достаточно загадочно и таинственно, мне понравилось. Роль Виктории и Жозетты досталась австралийке Белле Хиткот, малоизвестная актриса, которая еще совсем молодая и только с этой картины начала строить свою карьеру в штатах. После этого она сыграла заметную роль в фильме «Ограбление казино». Кроме того, второстепенные роли в фильме сыграли такие известные актеры как Хелена Бонэм Картер, тогдашняя жена Тима Бертона, Хлоя Грейс Морец юная перспективная актриса, и американская опытная леди Мишель Пфайффер.
В принципе, немного даже расстроился, поскольку получилось весьма средне, ожидал куда большего. Но все же пару достойных моментов было, поэтому поставлю 6.

Фильм 2009 года с оригинальным названием «Похмелье» получил свое продолжение под названием в русском кинопрокате «Мальчишник 2». И правда, как тут не запустить в разработку продолжение, если первый фильм собрал огромную сумму в прокате, став одним из самых кассовых фильмов года, и завоевал многомиллионную армию поклонников по всему миру, жаждущих продолжения приключений своих любимых героев. Да и сам творец этого успеха, режиссер Тодд Филлипс явно также хотел порадовать зрителей, ставших его фанатами, собрав «Волчью стаю» снова вместе в полном составе и устроить им новую «взбучку», то есть пустить их снова в передрягу, наполненную яркими и запоминающимися приключениями. В съемочную группу проекта также вернулись композитор Кристоф Бек и оператор Ларри Шер. Изменился человек на посту сценариста. Во второй части трилогии сценарий писал Крэйг Мазин, который до этого работал в «Очень страшном кино», а конкретно в третьей и четвертой частях этого цикла.
Сюжет комедии очень сходствует с приквелом, однако теперь городом, в котором будут буянить герои будет не Вегас, а Бангкок, как можно догадаться из названия в русском прокате. В первом фильме Дага с большим трудом, но все же женили, и теперь пришла очередь Стю. Он женится на девушке Лорен, и их свадьба пройдет в Таиланде. Ну и, естественно, куда же свадьба без мальчишника. Хотя вначале Стю пытался улизнуть от этого и не проводить мальчишника, чтобы ситуация не повторилась, как тогда в Вегасе, но когда парни, особенно Фил, обижаются на того, то у Стю нет выбора. И вновь они все собираются вместе, включая Алана, который через Дага и Трейси (жена Дага и сестра Алана из первого фильма) напросился на свадьбу. «Волчья стая» снова в сборе, и вновь готова творить беспредел. К ним присоединяется также Тедди, младший брат Лорен. Во время мальчишника Фил раздает всем зефир. К этому моменту мы еще вернемся. И тут Следующим утром Фил приходит в сознание в каком-то невзрачном отеле, и не понимает, что с ними произошло, и где они теперь. Вдруг он видит лысого Алана, мартышку и Стю с татуировкой точь в точь как у Майка Тайсона. Откуда взялась мартышка никто не знает, соответственно как и про тату и новую прическу и без того колоритного Алана. Как и в первой части, снова пропадает один из членов мальчишника, только на этот раз это Тедди. Но ситуация куда печальнее, нежели была в Вегасе из Дагом, ведь в номере они находят отрубленный палец Тедди. Кажется, кому-то прилетит, когда об этом узнают его родители, ведь парню то всего 16 лет. В дальнейшем уже по накатанной схеме ребята всей бандой отправляются на поиски пропавшего Тедди, попутно выясняю, что же они натворили. Стае вновь придется столкнуться со своеобразным китайцем Лесли Чау, пути с которым уже пересекались в предыдущем фильме. Также друзья вступят в конфронтацию с русскими байкерами, которым и принадлежит мартышка. Но настоящим потрясением для Стю будет то, что он изменил своей невесте со стриптизершей-транссексуалом, причем дантист был в пассивной форме. Найдут ли Тедди невезучие ребята, или все же им придется отгребать от родителей молодого парня, это очень хороший вопрос. Впрочем, как и тот каким образом мальчишник снова превратился в черти что, и они все вновь должны разгребать все то дерьмо, которое натворили ранее. Но чем далее, тем хуже их поступки, ведь ладно еще мартышка, но татуировка на все лицо, ровно как у легенды бокса Майка Тайсона, это уже чересчур.
Представление актеров я обязан начать из Зака Галифианакиса, который вернулся к исполнению роли наиболее харизматичного героя Алана. Ничего нового, Алан вновь является главным источником юмора, почти ни одна комическая сцена не обходится без его участия, поэтому этот персонаж больше всех почитается зрителями, некоторые даже доходят до того, что только ради Алана и приступают к просмотру этого фильма. Зак молодец, великолепно вжился в Алана и за его игрой наблюдать одно удовольствие, он большой молодец, надеюсь, так и будет продолжать, радуя нас. Пошли дальше. Брэдли Купер. Ничем особым не удивил. Отыграл своего персонажа, Фила, привычно на высоком уровне, ничего особенного сказать не могу, не выделялся как-то Купер, да и не был хуже остальных. Что интересно, между первым и вторым фильмом Брэдли успел поработать во многих других проектах, например в «Области тьмы», «Дело №39» и «Команда А». Также дали согласие на свое участие в сиквеле и Эд Хелмс с Джастином Бартой, которые вернулись к свои героям: Стю и Даг, соответственно. Помимо Алана в этой трилогии больше всего мне запомнился, в частности своим вызывающим поведением, Лесли Чау. Этого наглого, хамоватого, думающего только о себе, китайца, как и в прошлом фильме, сыграл Кен Жонг. Великолепное исполнение столь сложного персонажа. Джеффри Тэмбор, актер-исполнитель роли отца Алана и Трейси, вновь сыграл этого героя в нескольких сценах. Роль Лорен играла американская актриса с азиатскими корнями Джейми Чон. Весьма миловидная девушка, знаете скажу. В последней сцене фильма появился также и Железный Майк, которому явно очень нужны деньги, раз он без устали начал появляться в различных кинофильмах.
Стоит отметить, что после успеха первой части, создатели не пожалели денег на разработку продолжения и выделили больше, чем в два раза денег на производственный бюджет сиквела. Если в первом фильме денег на разработку было 35 миллионов, то в продолжении уже целых 80. Кассовые сборы целиком и полностью окупили киноленту, ведь конечная сумма сборов равна 587 миллионам долларов.
Ничего нового сценаристы особо не придумали. Ощущение при просмотре, что это все уже видел. Множество аналогий проводятся из первым фильмом, только ранее это было во-первых новое, а во-вторых качественнее. Не хочу ничего плохого говорить, но складывалось мнение, что Зак Галифианакис спасает фильм, вытягивает его наверх, за что руководство должно его благодарит.

Макс Мэнникс дебютировал в 2008 году одновременно в амплуа режиссера, продюсера и сценариста, сняв сингапурский фильм «Танец дракона». В том же самом году его сценарий был использован для фильма «Токийская соната», созданного совместными усилиями кинематографистов нескольких стран.

Картина «Рэйн Фолл» стала для Мэнникса третьим опытом в кинематографе в качестве сценариста и вторым в амплуа режиссера. Взяв за основу роман, написанный Барри Айслером, режиссер рассказывают историю наемного убийцы, вынужденного защищать дочку одной из жертв. Авторы картины поднимают множество серьезных социальных проблем, среди которых красной линией через весь хронометраж проходит тема коррумпированности. Однако, несмотря на поднятые проблемы, картина все же оставляет множество вопросов. Кроме того, просто поднять очевидные проблемы кажется недостаточным. И «Рэйн Фолл» является яркой тому демонстрацией, когда на протяжении просмотра не отпускает ощущение, что сюжет обладал гораздо большим потенциалом, а сама картина в итоге скатилась к постоянному использованию штампов и стремлению японских кинематографистов, ответственных за создание данного фильма, к известным голливудским приемам.

Несмотря на то, что «Рэйн Фолл» заявлен как драматический триллер и боевик, картина демонстрирует весьма ограниченное число динамичных сцен. Однако стоит признать, что эпизоды, наполненные драйвом, способны держать зрителя в напряжении.

Персонажи показаны не так объемно и глубоко, как хотелось бы. Кроме того, у фильма практически двухчасовой хронометраж, что давало авторам возможность намного лучше проработать основных действующих героев. Нельзя не отметить и то, что далеко не все поступки персонажей поддаются осмыслению или логике.

Исключительно положительно можно отметить актерский состав, среди которого, безусловно, выделяется главная звезда фильма Гари Олдман, исполнивший роль хитрого, подлого, но очень харизматичого персонажа. Из актеров также выделяются Киппэй Сина, Кеко Хасэгава и Миса Симицу.

Если не требовать от картины чего-то серьезного и с самого начала настраиваться на прямолинейный, простой и предсказуемый сюжет, то картина вполне может доставить удовольствие. Картина обладает далеко не самой свежей и оригинальной идеей, однако воплощение находится где-то на среднем уровне. Ситуацию спасают актерские работы, но поступки их персонажей зачастую оставляют много вопросов и далеко не всегда поддаются осмыслению. Все это делает фильм «Рэйн Фолл» неоднозначным проектом, способным оставить диаметрально противоположные ощущения от просмотра.

Интересный фильм, что не говорите. Вроде бы и ничего особенного, бессмысленное кино о тупых качках, но всё меняет то обстоятельство, что картина снята по реальной истории, случившейся в городе Майами. Сценарий к фильму, который кстати снят в жанре черной комедии, написал один из самых известных голливудских дуэтов сценаристов, Кристофер Маркус и Стивен Макфили. Эти двое всегда работают в паре и отметились уже такими работами как «Хроники Нарнии», все три части «Первого мстителя», фильм из той же категории, что и мститель, «Тор 2», а также они стали создателями сериала «Агент Картер». Продюсером и режиссером проекта стал человек, который разрушает все каноны о кинорентабельности, как многие уже догадались, речь идет о Майкле Бэе, создателе серии фильмов о трансформерах, в которую пока что входит четыре ленты. Бэй в глазах кинокомпаний вероятно выглядит неким гарантом успеха кинопродукта в кинопрокате, посему пригласить его на пост продюсера или же режиссера настоящее удовольствие. Также, что касается съемочной группы, то важным фактом является то, что на композиторскую работу был привлечен человек, на постоянной основе работающий вместе с Майклом Бэем, Стив Яблонски. Этот прекрасный кинокомпозитор отпахал во всех четырех «Трансформерах», и еще отметился рядом прекрасных работ, среди которых «Морской бой», «Черепашки-ниндзя 2» и другие.
К слову, раз уж пошла речь о рентабельности кинопроектов, то забегая наперед отмечу, что эта черная комедия собрала в кинопрокате свыше 86 миллионов долларов, при бюджете ленты в 26 миллионов. Вполне неплохой результат.
О сюжете. Слоган картины «Мечтай по-крупному» и он полностью оправдывает события, развивающиеся в комедии. В этой истории пойдет речь о таком понятии как «американская мечта», и свою мечту будет хотеть воплотить простой тренер по фитнесу Дэниел Луго. Как-то он понял, что находится не на своем месте, и решил круто изменить свою жизнь. Дело в том, что Луго работает в элитном фитнес-центре и его клиентами являются очень богатые и влиятельные люди, смотря на которых Дэниел понимает, что он также хочет жить так, чтобы ни в чем себе не отказывать, ведь он на это заслуживает, потому что он крутой парень с бицепсами. Луго не находит другого способа осуществить свою «американскую мечту», кроме как ограбить своего клиента Виктора Кершоу. Понимая, что один он не справится, Дэниел сколачивает банду из трех человек, в которую входит он сам и еще двое культуристов Эдриан Дорбал и Пол Дойл. Мозговым центром их группировки выступает Дэниел, ведь на фоне других соучастников он не так глуп. Согласно планам, которые просчитывает Луго три культуриста похищают Виктора Кершоу и подвергают того пыткам, пока он не переписывает на них свое состояние. Незадачливые качки делали все возможное, чтобы Кершоу не узнал Дэниела, но у них это не получилось, что было вполне прогнозируемо, смотря на их глупость. Добившись все-таки своего, качки решают убить и так натерпевшегося многого Кершоу, ведь он узнал Дэниела, но приложив много усилий и испробовав много способов, они потерпели неудачу, в большинстве своем из-за неудачи и своей тупости. А потому Кершоу остался жив, и когда Луго об этом узнал, то немного испугался, но вот дело в том, что в ту ерунду, которую несет Виктор полиция ни за что не поверит, а потому банду Луго ничего не грозит. Преступники получают все чего хотели, они купаются в богатстве и достатке, ни в чем себе не отказывают, но вскоре деньги заканчиваются и нужно пополнить резервы каким-то образом, а каким же еще, если не старым, проверенным. Но вот как можно начинать новое дело, если старое покоя не дает. Потерявший свое состояние Виктор Кершоу не успокаивается просто так и нанимает частного детектива Эда Дюбуа и убеждает его в своей правоте и просит разобраться с троицей тупых качков. Следы прошлого настигнуть банду Луго, смогут ли они уйти от правосудия или нет, чтобы узнать, чем закончится эта бандитская эпопея, вы обязаны посмотреть сам фильм, ведь я не раскрою всех карт.
Главные роли в ленте достались Марку Уолбергу, Дуэйну Джонсону и Энтони Маки. Первый сыграл Дэниела Луго, стремящегося к богатству и кошерной жизни. Уолберг конечно потрясающий актер. Во-первых, хотел бы отметить его отменную физическую форму, за которой он следит всю свою жизнь параллельно своей кинокарьере, а во-вторых, что и говорить, человек является двукратным номинантом на кинопремию «Оскар» за фильмы «Отступники» и «Боец». Во втором кинопроизведении он, кстати, играл боксера. «Скала» сыграла глуповатого, повернутого на религии качка Пола Дойла, который в большинстве случаев выступал для банды обузой, однако он был весьма неплох как исполнитель, то есть мог заняться «грязной» работой. Джонсон очень талантливый человек, ведь он успешный актер, большинство фильмов из его участием эффектны и интересны зрителям. К тому же он еще потрясающий рестлер, завоевавший уважение и любовь многих фанатов в этой индустрии спортивных развлечений. Конечно у Энтони Маки достижений меньше, чем у его коллег, но он тоже успел отметиться заметными ролями, среди которых Сокол, он же Сэм Уилсон в КВМ. В этой ленте он исполнил Эдриана Дорбала.
То, что этот фильм основан на реальных событиях поражает, вызывая недоумение как так можно вообще. Это лишний раз доказывает, что понятие «американской мечты» порой выходит за рамки законодательства, что является неприемлемо. К слову, имена героев в комедии были изменены, поэтому нет смысла искать в интернете информацию об этом обескураживающем происшествии, используя имена главных персонажей.
Я бы не стал говорить, что картина плохая, она имеет ряд преимуществ над другими произведениями схожего типа. Среди ее достоинств можно отметить то, что она демонстрирует несколько качеств современного человека, порочащих общество. Опираясь на свои убеждения, я поставлю ленте 6.

Несмотря на уже почетный возраст Брюса Уиллиса, американские кинематографисты все никак не успокоятся, штампуя один боевик за другим, повествующие о криминальных приключениях полицейского Джона Макклейна. Эта лента стала уже пятой в данном киносериале, и вышла в кинопрокат с приставкой до привычного названия «хороший день», а посему в нашем прокате картина зовется «Крепкий орешек: Хороший день, чтобы умереть». К слову о кинопрокате этого киноцикла. Я заметил такую тенденцию, что каждая следующая картина начиная с самой первой имела гораздо более внушаемый производственный бюджет, и соответственно всегда собирала хорошую кассу, которая с каждым разом была все больше. То есть, понятно, что когда с каждым фильмом чистая прибыль все увеличивается и увеличивается, что руководству кинокомпании «20th Century Fox» чешутся руки заняться разработкой сиквела. И такая приятная для них тенденция, увы оборвалась в пятой ленте. Во-первых, бюджет пятого фильма составил 92 миллионов долларов, тогда как четвертая часть имела в своем распоряжении 110 миллионов. Вероятно, огорчила пятая глава создателей и в международном кинопрокате, собрав в конечном итоге 304 с половиной «ляма» баксов, что на 79 миллионов меньше, нежели четвертая. Не обессудьте меня за такие издержки, просто результат то на лицо, хотя не спорю, что «Хороший день, чтобы умереть» собрал отменную кассу, и боевик вполне заслуживает статуса успешного. В принципе, уже привычно, что у «Крепкого орешка» на каждую новую часть новая съемочная группа, ну хотя бы главные ее действующие лица. Написание сценария на себя взял Скип Вудс, еще относительно молодой сценарист, который зарекомендовал себя в хороших тонах благодаря картинам «Пароль «Рыба-меч»», «Хитмэн», «Люди Икс: Начало. Росомаха», «Команда-А», «Саботаж», «Хитмэн: Агент 47». Везде он принимал участие как сценарист, поэтому определенный опыт работы имеет. Еще более молодой человек по имени Джон Мур исполнял обязанности режиссера на съемочной площадке. Особого рейтинга Мур не имеет, поскольку ничего крупнее чем фильм ужасов «Омен» и лента «Макс Пэйн» не снимал, хотя и это не самый худший показатель. Но все равно о Муре можно сказать, что для него «Хороший день, чтобы умереть» стало возможностью показать себя, продемонстрировать свой талант, зарекомендовать себя, и получить шанс на приглашение в еще более крупные проекты, или хотя бы такие же.
Почему-то во втором десятилетии 21 века стало очень популярно среди американских производителей снимать главных героев, которых играют их лучшие актеры в России. То есть закручивают сюжет таким образом, что место действия переносится в Россию, или даже порой в Украину. Честно не пойму никак к чему такой кипиш, но впрочем ладно, они явно что-то знают. Поскольку Джон Макклейн не молодеет, а с момента выхода первой картины об этом сверхумелом полицейском прошло уже целых 25 лет, то сценаристы приходят за помощью к новому поколению. То есть я веду к тому, что еще в предыдущей главе в ход криминальных событий была вовлечена взрослая дочь Джона Люси. В продолжении она снова появляется, так что радуйтесь, снова увидите миловидную актрису Мэри Элизабет Уинстэд, которая вернулась к исполнению своей героини. Между тем, после съемок в четвертом орешке, Уинстэд успела попрактиковаться в актерском мастерстве в картинах: «Доказательство смерти», «Скотт Пилигрим против всех», «Нечто», «Президент Линкольн: Охотник на вампиров». Однако, дочери оказалось мало для процветания этого проекта, поэтому в сценарий еще был включен и сын Джона, Джек. Именно из-за него у Джона опять возникают передряги в криминальном мире. Более того, из-за своего сына «крепкий орешек» впервые в своих фильмах выедет за территорию Америки. И прилетит он как раз в Россию. По сценарию Джек огребся проблемами, поскольку в России связался с местным олигархом и диссидентом Юрием Комаровым. Вначале Джек был причастен к заказному убийству, а потом еще и стал организатором побега Комарова из тюрьмы. Яблоко не далеко откатилось от яблони, а поэтому сын Джона оказывается таким самым, как и отец, точно также любит криминальные приключения, любит играть в них весомую роль, впутываться по самые гланды, а потом пытаться выбираться, попутно спасая людей. В общем, как вы догадываетесь, далее отец и сын хорошо застревают в России, за ними начинают охотиться все кому не лень, вернее, все кому они насолили. Макклейнам приходиться действовать командно, и папа хочет доказать, что он опытный тертый калач, прошедший через всякое дерьмо в этой жизни, а сын полон сил довести своему отцу, что он уже состоялся и сам может решать крупные дела. Открою немного занавес, побег приведет главных героев еще и в другую страну Восточной Европы Украину. В частности, это будет связано с Чернобылем, с атомной электростанцией, в ленте будут показаны лучшие окрестности города-призрака Припять. Тем не менее, куда бы судьба не забросила главных героев, они все равно найдут способ поквитаться со своими врагами и наказать всех, кто пересек границы закона.
На роль Макклейна-младшего был приглашен молодой талантливый актер Джай Кортни. Больше всего он известен по роли Варрона в телесериале «Спартак: Кровь и песок», а на большом экране прославился благодаря картинам «Джек Ричер» и «Терминатор: Генезис». Также в последнее время он обрел славу, снявшись в фильме «Дивергент», а еще следует отметить, что Кортни принял участие в съемках супергеройского фильма, который уже все ожидают, «Отряд самоубийц». Он исполняет в нем роль Капитана Бумеранга. Роль российского политзаключенного Юрия Комарова сыграл немецкий актер Себастьян Кох.
В итоге скажу, что после третьего фильма все-таки нужно было прекращать съемки этой истории, а не пролонгировать ее на новое и новое продолжение. Чисто с уважения к Уиллису и франшизе поставлю 5 баллов.

Именитая история о полицейском, спасающем весь город и держащем в страху всех террористов, имела шанс остаться трилогией. И видимо так и должно было случиться, поскольку в 1995 году вышел последний, третий по счету орешек, и прогнозировать можно было все, что угодно, но далее никто за разработку продолжения не брался, и казалось, что уже не выйдет еще один сиквел. Однако, спустя 12 лет, когда этот проект лежал, собирая всю пыль, все-таки вышла в мир четвертая кинолента о Джоне Макклейне. И перед тем, как начать анализировать разные аспекты и нюансы данного кинотворения, я бы хотел сказать, что все-таки новая картина заметно из другого теста. То есть за 12 лет, причем лет в которых человечество перешло на новый этап в плане вековой истории, сильно все изменилось, все развилось и прогрессировало, в том числе и кинематограф. Может быть, кому-то и не понравиться то, что начало в новой эре киноиндустрии, может быть, есть люди старой формации, но, в общем, стоит отделять первые три фильма, которые еще являются классическими боевиками 80-ых и 90-ых, и новый фильм, четвертый в линейке, сделанный за абсолютно новыми канонами. Эти новые законы кино повлияли даже и на сюжет ленты, но до этого мы еще дойдем, а прежде чем говорить на тему сюжета и сравнивать его с предыдущими произведениями, то нужно вспомнить несколько важных имен из съемочной группы. В первую очередь, продюсеры, коих было безумно много, но в последнее время это считается абсолютно нормальным. Среди таковых фигурируют Джон Мактирнан, человек срежиссировавший первую и третью картины киноцикла, Уильям Вишер, известный американский сценарист, который занимался своей работой в первых двух частях популярнейшего фантастического боевика «Терминатор», а также в фильме того же жанра «Судья Дредд». Имеется в виду еще старый фильм 1995 года. И также, пост продюсера Лен Уайзман. Молодой кинематографист, который начинал свою карьеру как помощник режиссера, исполнив обязанности этой должности в картинах «День Независимости», «Люди в черном», «Годзилла». В дальнейшем решил пробовать себя в роли режиссера и первыми его пробами стали первые фильмы из киносериала «Другой мир». И данная работа стала для него третьей. После чего он вернулся к «Другому миру» и еще попутно отсняв ремейк фильма 90-ых годов фантастический боевик «Вспомнить все». К слову, планируется в 2018 году выпуск еще одного фильма о «крепком орешке», уже 6-го по расписанию, и Лен Уайзман заявлен как режиссер сего зрелища. На написание сценария вновь был нанят Родерик Торп, человек-писатель, по книге которого снимали первый фильм, а впоследствии приглашали поработать в киноиндустрии, написав сценарий к боевикам «Крепкий орешек», вот и вновь мы видим его на позиции сценариста кинопроекта. Новым человеком в этом проекте стал Марко Белтрами известный американский кинокомпозитор, который работал на этой должности преимущественно в фильмах ужасов «Факультет», «Ничего себе поездочка», «Обитель зла», «Блейд 2», «Хеллбой: Герой из пекла», «Я, робот» и другие. К слову, Белтрами дважды номинировался на «Оскар». Первый раз это произошло в 2007 году за труд в картине «Поезд на Юму», а второй раз в 2010 за «Повелитель бури».
Поскольку картина из разряда новых боевиков, поскольку вышла она в новом индустриализированном 21 веке, в котором весомую роль отыгрывают компьютерные технологии, то в сюжете также это будет иметь место. Если в первых двух картинах Джон Макклейн боролся с террористами вооруженными до зубов, то теперь ему предстоит сразиться против кибертеррористов. Неизвестная корпорация заказывает в программистов-хакеров сверхэффективные программы, которые буду позволять надежно взламывать защищенную информацию. После этого программистов-хакеров начинают убивать. Потом теми, кто заказал данные программы оказываются кибертеррористы, во главе которых стоит бывший сотрудник министерства обороны Томас Гэбриэл. Завладев столь серьезными программами, злоумышленники начинают сеять хаос по всей стране. Они взламывают сеть ФБР, и желают осуществить свой план по разрушению инфраструктуры США. Старик Макклейн, который, как оказалось, еще и не столь старик, вынужден начинать разбираться во всех этих киберделах, чтобы наказать террористов, как он это всегда делает. Соратником Макклейна станет молодой хакер Мэтью Фаррелл, который будет ему помогать выйти на след преступников, а тертый калач Джон Макклейн будет спасать его задницу. Помимо этих привычных террористических дел, в фильме есть еще одна сюжетная линия, занявшая весьма весомое положение. Поскольку ранее Джон был молод, то роль такого сюжетного ответвления играли отношения Макклейна со своей супругой, однако же когда по сюжету Джон давно с ней не живет и вовсе развелся, то создатели решили внедрить в эту историю еще его повзрослевшую дочь, Люси. С Люси незадачливый папаша будет пытаться найти общий язык, и так получиться, что она будет иметь отношение к его работе, поэтому Джону придется демонстрировать свою отцовскую заботу и любовь, спасая своей дочери жизнь. Эхх, привычное дело для Макклейна
Молодого хакера Мэтью Фаррелла сыграл американский актер Джастин Лонг. Эта личность известна благодаря двум частям фильма ужасов «Джиперс Криперс», комедии «Вышибалы», комедии «Нас приняли!», и по многим другим картинам комедийного плана. Роль дочурки Джона Макклейна, милашке Люси доверили не менее известной и в тоже время абсолютно молодой актрисе Мэри Элизабет Уинстэд. Она прославилась такими картинами как «Черное Рождество», «Пункт назначения 3», «Доказательство смерти», «Нечто», «Скотт Пилигрим против всех», «Высший пилотаж» и другие.
Честно говоря, мне нисколько не понравился этот боевик, чересчур он уж современный. В былые года таки производили качественное кино, и предыдущие фильмы в разы лучше этого бездарного продолжения. Поставлю 5 баллов из 10.

Классический представитель боевиков 80-ых годов, изданный в 1985 году кинокомпанией «20th Century Fox». Вот чтобы вам быстро объяснить, что это за фильм, скажу так: я думаю, что у каждого кинолюбителя есть некое представление о старых боевиках, снятого по всем канонам, так вот это яркий представитель фильмов такой категории. Режиссером картины стал совершенно неизвестный Марк Лестер, а вот на позиции продюсера пребывала вполне известная личность в лице Джоэла Сильвера. Именно из под продюсерского пера этого талантливого человека ушли такие картины как: «Смертельное оружие», «Крепкий орешек», «Матрица», «Шерлок Холмс» и другие не менее известные и популярные ленты. Будете знать, что Сильвер начинал из этого боевика. Другими представителями съемочной группы стали Мэттью Леонетти и Джеймс Хорнер. Первый занимался операторской работой, которую он также исполнял в «Смертельной битве 2», «Час пик 2», «Форсаж 2», «Муви 43» и других популярных американских творениях кино. Хорнер, в свою очередь, занялся композиторской работой, которую он с блеском демонстрирует во многих кинопроектах уже на протяжении многих десятилетий. Возможно, не все знают, но именно Джеймс Хорнер занимал должность композитора в фильмах «Храброе сердце», «Игры разума», «Титаник», «Маска Зорро», «Идеальный шторм», «Аватар», «Новый Человек-паук», «Левша» и много-много других, этот список можно продолжать и продолжать.
Поговорим о сюжете этого прошловекового творения. Главный герой это полковник Джон Мэтрикс бывший военный, отошедший от дел и, несмотря на уговоры со стороны начальства, не возвращается на службу. Он живет вместе со своей маленькой дочкой отрезано от цивилизации в горах. Все свое время Джон посвящает воспитанию дочки Дженни, и чтобы она была спокойна и не переживала за папу не покидает дома совсем. Одним прекрасным днем в гости к Мэтриксу прилетает на вертолете его бывший военачальник генерал Кирби. Он предупреждает Джона о грядущей опасности, ведь всех его бывших сослуживцев убивают один за другим, и вскоре доберутся и до него самого. Чтобы Джону и его дочери не причинили боли и вреда, Кирби оставляет охранять их сразу двоих солдат. Сразу же после отлета генерала на дом совершается нападение, впоследствии которого убивают двоих солдат и похищают дочь Мэтрикса. Как выясняется, предводителем преступников является старый враг Джона Ариус, а его главным подельником и по сути правой рукой бывший товарищ того же Джона Беннет. Забрав себе дочь Мэтрикса, бандиты способны диктовать условия, будучи уверенными, что Джон во всем послушается их, поскольку они могут шантажировать его ее смертью. Злоумышленники дают Мэтриксу задание, и если он его не выполнить, то его дочь будет убита. Суть задания состоит в том, что он должен отправится в страну Вальверде (вымышленная страна во избегания политических недоразумений), и убить их президента, чтобы Ариус мог стать на его пост. И тут начинается самое интересное, Джон Мэтрикс по всем канонам боевиков конца 20 века становится неостановимой машиной, истребляя всех на своем пути. Бандиты сопровождаю главного героя вплоть до самолета, и один из них садится с ним, но Мэтриксу удается сбежать, правда, никто из грабителей об этом так и не знает, поэтому Джон должен использовать время, которое у него есть, чтобы отомстить всем бандитам и спасти свою дочь. Смотря на большие усилия главного героя и на всю его мощь, кажется, что бандитам таки не поздоровится, а как скоро это случится уже зависит от вторичных обстоятельств, которые Джон Мэтрикс все равно одолеет на своем пути.
Вот как раз хотелось бы мне обсудить тот момент, что называется классическим приемом боевиков 80-ых. Формирование, или представление, как кому угодно, главного героя в непреодолимую машину, которая движется к своей цели, не замечая ничего и какие бы усилия не прикладывали главные антагонисты ленты, у них ничего не получится. Ну как бы, это уже устоявшийся факт, или тенденция, поэтому вопросов нет, едим, то, что даете, так сказать, но мне одному кажется, что все-таки немного перегнули с этим палку, или нет? Просто те события, которые происходили на острове, на котором находилась военная база Ариуса, просто превосходят все грани разумного. Джон Мэтрикс совсем один перебивает всех людей Ариуса, которых огромное количество. И что главное, по Джону одновременно стреляют человек 10-15, и никто из них не может у него попасть, в то время как Джон спокойно, чуть ли не одним выстрелом сметает их всех, причем не целясь. Ах да, забыл сказать, что при всем этом Джон пребывает как на ладошке у бандитов, но по-прежнему попасть у него невозможно. Просто мне кажется, что человек с амбициями на президентство явно набирал в свою команду мордоворотов, специализирующихся людей, которые умеют стрелять, а то просто складывается впечатление, что он их с улицы подобрал, и они оружие никогда в жизни не держали в руках. Впрочем, наверное, этот момент нет смысла обсуждать, ведь такая она классика, что поделаешь.
Естественно, что все знают, кто играл главную роль, ведь это одна из самых известных ролей Арнольда Шварценеггера, если, конечно, не брать во внимание Терминатора, прославившего его по всему миру. Но мало кто знает, что дочь его персонажа Дженни, сыграла еще совсем маленькая тогда Алисса Милано, которая потом уже стала звездой сериала «Зачарованные». Вот так вот, теперь будете знать, что Милано еще и побывала в образе дочери самого Шварценеггера. И к слову, у ее героини не так уж и мало сцен, в которых Милано совершенно не оплошала.
Я бы не назвал фильм удачным, хотя в прокате он стал весьма успешным, увеличив бюджет 10 миллионов долларов почти в 6 раз, собрав 57 с половиной «ляма». Да и не является фильм интересным, что-то такое средненькое, и к тому же во многих моментах палка реально была перегнута, а этот факт бесит. Взирая на проведенный анализ, я думаю, что поставлю 6.

Честно говоря, смотрел этот фильм давно, и все, что могу сказать о нем, что это романтическая «сопливая» комедия для девочек. Такого низкопробного ширпотреба сейчас в кинематографе очень много, ведь такие картины собирают большие аудитории, ибо таких вот «девочек» очень много и всем им подавай вот такое «мыло», все они бегут в кинотеатры смотреть на любовь. Поэтому пока со стороны общества будет интерес к таким невзрачным и бессмысленным фильмам, как мне кажется, то создатели кино будут продолжать штамповать их во все том же порядке. Если говорить, конкретно о этой ленте, то здесь речь пойдет об истории Золушки в наше время, в 21 веке. Производством этой киноистории занялась кинокомпания «Warner Brothers», которые в режиссеры наняли безызвестного Марка Росмана, а в композиторы проекта взяли Кристофа Бека. Последний является молодым кинокомпозитором, имеющим очень хорошую репутацию в кинокругах, а посему работает он очень часто. Среди его самых крупных работ стоит выделить трилогию «Мальчишник», фантастический боевик «Грань будущего», очередная картина из КВМ «Человек-муравей». Ко всему прочему, Кристоф работал во многих комедиях, например «Оптом дешевле», «Гарфилд» и «Розовая пантера».
Немного о сюжете фильма. И так, главная героиня Саманта или просто Сэм живет в Калифорнии, ей 17 лет, и жизнь ее совсем не радостная. Когда ей было 9 лет, она великолепно жила вместе со своим отцом, который ее очень любил, но он решил жениться на злой и циничной женщине Фионе. Но, к большому сожалению, ее отец гибнет из-за несчастного случая, и все его состояние, то бишь дом и закусочная, переходит во владение его нарисовавшейся жены. С тех пор к Саманте в семье презрительное отношение, а вся любовь и ласка достается двум глупым дочерям Фионы Брианне и Габриэлле. Сэм же Фиона заставляет работать домработницей в собственном доме и подрабатывать официанткой в закусочной. Это еще при всем том, что Сэм должна ходить в школу, чтобы хорошо ее окончить и добиться успеха в жизни, ведь девушка желает поступить в колледж и продолжить обучение. В школе девушка занимает совсем незавидное положение, ее никто не замечает, время от времени она подвергается издевкам со стороны других учеников, и, конечно, же своих сводных сестер. Друзей у Сэм совсем мало, таковыми можно назвать Картера Фаррела, хорошего парня, который мечтает стать актером, работников закусочной, которые трудятся вместе с 17-летной девушкой, но, в отличии, от Фионы желают ей добра, и еще некоего «Странника», с которым Сэм ведет переписку в чате. Из последним девушка познакомилась виртуально и не знает, кто он такой на самом деле, но договаривается встретиться с ним на школьном бале, тогда она и должна узнать, кто же он. Зрителю попутно демонстрируется кто же он тайный вздыхатель Сэм, и им оказывается самый популярный и самый красивый парень в школе, Остин Эймс, который встречается с чирлидершой Шелби Каммингс, которая тренирует также и Сэм. Вскоре на балу Сэм узнает об этом, однако из-за таинственного костюма девушки, парень не узнал в ней Саманту. Позже всех в школе, а наибольше Остина интересует, кто же была та самая Золушка, от которой у парня остался только лишь мобильный телефон, который незнакомка уронила, когда убегала с бала. Дальнейшее развитие событий напоминает классический вариант романтической комедии с примесью истории о Золушке. И конечно безо всяких других вариантов, все закончится сплошным хэппи-эндом, по всем законам жанра, так сказать.
Актерский состав. Главная роль досталась молодой начинающей актрисе Хилари Дафф, которая еще и успевает заниматься карьерой певицы. Хилари, несмотря на свой молодой возраст уже успела обзавестись популярность и славой, причем равноценно, как и актриса, так и певица. Девушка снималась в нескольких хороших фильмах, достойно котирующихся в кинематографе. К примеру, она играла в комедии «Оптом дешевле 2» и в фильме о Лиззи Магуайр, она сыграла главную роль. Параллельно кинокарьере, она успела записать несколько альбомов, и ее песни входили в музыкальное сопровождение к этой ленте. К слову, как только для этой талантливо девушки поступило предложение сыграть в этом проекте главную роль, она сразу же, не задумываясь, ответила согласием, ведь в детстве это была ее любимая сказка. Впрочем хватит о Дафф, пойдем дальше. Главная мужская роль была исполнена Майклом Чадом Мюррреем. Этот молодой парень имеет репутацию красавчика, посему сыграть Остина Эймса ему не составило никакого труда. Касательно его реноме в киномире, то можно сказать, что определенную славу об заслужил и любовь со стороны кинозрителей у парня присутствует, однако, по большей части, эти зрители находятся в пределах американских штатов. Парень сыграл Лукаса Скотта в сериале «Холм одного дерева», также снимался в нескольких крупных кинопроектах, среди которых я бы выделил два фильма ужасов «Дом восковых фигур» и «Призраки в Коннектикуте». Злую мачеху бедной Золушки сыграла Дженнифер Кулидж. Думаю вы поняли о ком идет речь, Кулидж никогда не играла крупных серьезных ролей, которые запомнились бы всем, в основном ей достаются второстепенные роли в комедиях, не более того. А большинству зрителей она известна как мама Стифлера в «Американском пироге», пожалуй, самая прославленная роль этой актрисы.
Должен сказать, что мои слова вначале этой рецензии подтверждаются тем фактом, что комедия «История Золушки» стала успешной в кинопрокате. Бюджет картины размером в 19 миллионом долларов был увеличен почти в 4 раза, собрав в сумме почти 75 миллионов.
Выводы. Мне добавить особо нечего, такие фильмы вызывают у меня антипатию, ведь, повторюсь, они совершенно бессмысленные, из них не подчеркнешь чего-то особенного для себя, это просто продукт для сопливых школьниц. Но по качеству этот проект идет довольно высоко, сделано все профессионально, качество съемки, игра актеров на хорошем уровне.

Ситуационная комедия из телеканала ТНТ, которая в свое время стала популярной и завоевала большую армию фанатов, которые с замиранием сердца ожидали выхода следующего сезона полюбившегося сериала. В сериале рассказывается о молодых ребятах, которые с дипломом в руках пришли в интернатуру, и только начинают строить свою карьеру в медицине. Им предстоит еще набраться много опыта, чтобы стать полноценным специалистом, а этот опыт им должны передать более старшие коллеги. Впрочем, не думаю, что нужно вам все расписывать и раскладывать по полочкам, ведь наверняка вы примерно знаете, в чем состоит суть того, чтобы быть интерном.
Напомню, что сериал производится создателями других сверхпопулярных сериалов на телеканале ТНТ «Универ» и «Универ. Новая общага». Таким образом, продюсерами проекта стали Артур Джанибекян, Вячеслав Дусмухаметов, Семен Слепаков, Александр Дулерайн и Таймураз Бадзиев. Некоторые из них являются достаточно известными личностями и даже не в обличии продюсеров, а в других амплуа. Впрочем, это не касается Артура Джанибекяна, который как раз является заложником работы продюсера. Артур на телевидении продюсировал и продолжает это делать такие проекты как «Камеди Клаб», «Универ», «Наша Раша», «Убойная лига», «Дом-2», «Два Антона», «САШАТАНЯ» и другие. Помимо этого, он еще продюсировал некоторые фильмы «Самый лучший фильм» и продолжение, «Наша Раша. Яйца судьбы» и другие. Весьма часто и во многих проектах вместе с ним работает и Вячеслав Дусмухаметов, который еще и в компанию к продюсерской работе, добавил себе и сценарный труд, в котором он пробовал свои силы в скетч-шоу «6 кадров» и сериале «Папины дочки». А вот касательно другого таланта помимо продюсерского труда особенно выделяется между всех Семен Слепаков, который помимо продюсера, актера и сценариста, является еще и отменным игроком в КВН, и успешным автором и исполнителем песен. Слепаков является выходцем из команды КВН «Сборная Пятигорска», в которой был капитаном. Впоследствии Семен построил хорошую карьеру на телевидении. Ну и наиболее опытным в компании продюсеров является Александр Дулерайн, который помимо совместных работ с вышеперечисленными героями, еще отметился в таких проектах как «Барвиха», «Физрук» и других.
Поскольку сериал имеет целых 14 сезонов и 280 эпизодов, то за все время режиссерскую работу исполняли многие люди, но главным из них, тем, кто начинал снимать еще первые серии, которые так сильно понравились всем зрителям, стал Максим Пежемский. Он позиционирует себя, в первую очередь, как режиссер и сценарист комедийного и юмористического жанра, поэтому проблем с подобным проектом у него совершенно не возникло.
В целом, давайте ближе перейдем к сюжету. А он строится вокруг того, что молодые студенты, только что окончившие свои медицинские вузы пришли в больницу работать интернами, чтобы набираться опыта. В виду как раз отсутствия этого самого опыта, четверо новых интернов постоянно попадают в нелепые ситуации. Работают все четверо в терапевтическом отделении под предводительством Андрея Евгеньевича Быкова, который помимо того, что постоянно орет за косяки неопытных интернов, так еще и сам не прочь проявит инициативу в том, чтобы подшутить над молодыми ребятами, подстроить им различные козни и тому подобное. Время от времени он заручается поддержкой своего друга заведующего кожно-венерологическим отделением врача Ивана Натановича Купитмана. Добавляет красок в приключения главных героев еще и старшая медсестра терапевтического отделения Любовь Михайловна, а напротив сгущать обстановку среди коллег пытается главврач больницы Анастасия Константиновна Кисегач.
Интернов представляют следующие лица:
Семен Лобанов наиболее эпатажный представитель. Не наделен интеллектом, что во многих ситуациях становится явным. Наиболее старший и опытный изо всех интернов, чем постоянно козыряет.
Глеб Романенко друг Семена, ведущий развязный образ жизни, думая, что ему все можно, ведь он сын главврача. Глеб ведет себя как мажор, любит погулять в клубах и на прочих тусовках. К тому же считает себя красавчиком, коим, в принципе, и является, поэтому весьма успешен среди девушек, поскольку меняет их как перчатки.
Борис Левин типичный ботаник. Окончил университет с красным дипломом и полностью уверен в своей состоятельности как врача. Ведет себя слишком высокомерно по отношению к другим, уверен, что он лучше, нежели остальные, но хорошо владея теоретическим материалом медицины, на практике зачастую ничего не может, совершенно теряясь в сложных ситуациях. Также совершенно не обладает успехом среди девушек, но постепенно завязывает отношения с более старшей коллегой Любовью Михайловной.
Варя Черноус единственная девушка-интерн. Чересчур наивная, но весьма требовательна к себе и остальным. Все пытается сделать идеально, но когда у нее это не получается из-за нехватки опыта, то сильно расстраивается. Еще в первом сезоне у нее возникают романтические отношения с Глебом Романенко.
А вот более старших представителей можно представить так:
Быков Андрей Евгеньевич очень сильный специалист, но обладатель чересчур скверного характера. Порой диву даешься каким же образом окружающие его терпят, особенно его интерны.
Купитман Иван Натанович умный, но очень хитрый врач, который любит выпить коньяка, чем и занимается изо дня в день. Любит и умеет манипулировать людьми.
Кисегач Анастасия Константиновна женщина средних лет красивой внешности. Весьма решительна и строгая со своими подчиненными , но порой слабохарактерная, и не может совладать с Быковым, который ее никак не боится.
Стоит сказать, что по мере развития сюжета, состав героев меняется, поэтому рассказать обо всех не получится, это вы уже поймете при просмотре.
А в целом, сериал довольно посредственный, ничем не примечательный, но плохим я его не назову.

Российский фильм 2012 года, который вышел как-то хаотично, и проскочил сквозь меня, но все-таки такой киноман как я старается не пропускать известных фильмов, и совершенно не важно какая страна-производитель у картины, я все равно желаю его посмотреть, чтобы понимать на какой стадии развития находится кинематограф в тот или иной момент. Эта кинолента имеет довольно-таки необычный характер. Дело в том, что в нем повествуется о том, как семейная пара выясняет между собой отношения, но происходит это в очень непредсказуемый способ. По сути, жанр этого фильма это что-то вроде приключенческой мелодрамы, хотя мелодраматизма как такого здесь мало. Естественно он присутствует, но в очень скверных как для себя тонах, и в очень малом количестве, все-таки большая доля экранного времени отдана на откуп приключениям. Считаю, что это целиком и полностью правильно, поскольку не являюсь ярым поклонником мелодраматического жанра, отношусь к нему довольно скептически, хоть и без предубеждений, и с полным уважением, как и к остальным жанрам киноискусства. Но таковым странным и необычным подходом это произведение только завлекает зрителя, ведь совсем непривычно это. Объясню, классическим примером в кинематографе является фильм, в котором семейная пара, или же просто пара на протяжении всего фильма выясняет отношения, но происходит это нисколько не динамично, а скорее статично, без особых перемен, медлительно с огромным количеством мелодраматических сцен и так далее. А российские киносоздатели предложили нам совсем необычный вариант семейная пара выясняет все аспекты своей совместной жизни, предъявляя друг другу претензии, пребывая в экстремальных условиях, когда обоим грозит смерть.
Режиссером фильма стал опытный российский кинематографист Александр Войтинский, который работал в фантастическом фильме «Черная молния» и в новогодней комедии «Елки».
Продюсером комедийной картины стал руководитель кинокомпании «СТВ», занимавшейся производством фильма, Сергей Сельянов. Сергей имеет хорошее реноме продюсера, поскольку в свое время трудился в фильме «Брат» и в его сиквеле, также в картинах «Особенности национальной рыбалки», «Мама не горюй», «Околофутбола», а также мультфильмов, которые производила его кинокомпания, и все эти мультики все хорошо знают, ведь речь идет о всех мультфильмах про богатырей, которые до сих пор выходят и радуют зрителей, особенно по праздникам.
Еще бы особенно хотел отметить композитора этой приключенческой саги Павла Есенина, ведь этот автор музыки написал несколько замечательных композиций. До этого у него уже был опыт работы в кино, поскольку он занимал пост композитора в других российских фильмах: «Елки», «Елки 2», «Выкрутасы», «Духless», и других.
Сюжетная линия строится вокруг Сергея Гущина и Марины Соколовой, которые однажды совершенно случайно встретились, и впоследствии стали семейной парой. Сергей работает архитектором, а Марина спортсменка, и как раз во время ее соревнований и произошла их роковая встреча. Сразу же Сергей влюбился в девушку, и решил, что она его суженая. Они поженились. Потом ситуация переносится на три года вперед, когда семейная жизнь Сергея и Марины немного пошатывается. У них возникает много ссор, и непониманий, из-за того, что Сергей слишком много времени проводит на своей работе, и не успевает уделять время своей супруге, поэтому последняя начинает подозревать его у измене. Чтобы как-то преодолеть сложившийся семейный кризис, Сергей решает полететь вместе с женой на тропический остров и хорошо провести время вдвоем. Ради такого события Сергей даже взял отпуск. На отдыхе семейная пара решила на катере отправиться покататься, и из-за сильного шторма их прибило к необитаемому острову. Здесь и начинают происходить самые главные события всего фильма, Сергей и Марина начинают ссориться, инициатором в этом выступает жена, поскольку она раз и навсегда решила узнать изменяет ли ей муж, или все-таки нет. У них случается серьезный конфликт, из-за которого их катер немного теряет свою целостность и выбраться из острова парочке теперь будет не так просто. Но это не все проблемы главных героев, ведь помимо того, что Марина действует весьма решительно, что порой ей не хватает совсем немного, чтобы убить своего мужа, еще оказывается, что на острове они находятся не одни. Племя каннибалов также заселило это забытое цивилизацией местечко, и теперь также желает завладеть гостями их, как считают они, острова. Удастся ли заядлой семейной парочке живыми выбраться из этого кошмара, и таки разрешить все недосказанности между собой, наладив отношения, давшие трещину довольно давно. Ответ на этот вопрос хоть и читается, он будет дан только в конце фильма.
В принципе, если судить об этом фильме, как о российском творении, то он меня даже несколько впечатлил, но если его рассматривать на равных с более качественными американскими продуктами, то фильм особо хорошим не назовешь. Просто не хватило как-то интриги, интереса, и слишком все было явно. Но оригинальность сюжета, я все равно отмечаю очень высоко, и хвалю как только можно, еще и учитывая, что это фильм страны, чей кинематограф изрядно хромает.
Главные роли сыграли интересные люди, которые мне казались несочетаемыми, но все-таки мои предвкушения были неверны, ведь Вера Брежнева и Сергей Светлаков смотрелись вместе, хорошо отыграли все сцены, а совместных сцен у них было, как вы понимаете, много. Никому не секрет, что талантливая певица Вера Брежнева пробуется в амплуа актрисы, и это далеко не первый ее опыт, можно еще вспомнить «Елки» и «Любовь в большом городе». Тоже кстати комедийно-драматические фильмы с приключениями главных героев. Ну а сказать что-то, о комедийном актере Светлакове и нет, классически отыграл комедийного героя.
На уровне российского кино, это еще достойная картина, поэтому поставлю средние 6 баллов.

«Город насилия» - это южнокорейский фильм режиссера Рю Сын-Вана.

Сын-Ван, дебютировавший в качестве режиссера в 1998 году, за прошедшее время успел поработать в самых разных амплуа. Если остановиться на его режиссерской работе, о сразу же можно отметить тот факт, что Сын-Ван достаточно быстро выработал свой авторский почерк, демонстрируя свое желание работать в таких жанрах, как боевик, криминал и драма, периодически совмещая их друг с другом. Впрочем, иногда Сын-Ван любит добавлять в свои картины элементы комедии. Зритель, знакомый с его фильмами, прекрасно знает, что можно ожидать от работ режиссера.

Нельзя не отметить и тот факт, что Сын-Ван известен не только у себя на родине, но и за ее пределами, а часть его картин вызвала неподдельный зрительский интерес во многих странах. Несмотря на это, Сын-Ван все еще остается режиссером, известным в достаточно узких кругах, если не считать южнокорейских зрителей и кинодеятелей.

За время своей карьеры Рю Сын-Ван неоднократно демонстрировал свое желание работать сразу же на нескольких позициях и в этом плане картина «Город насилия» не стала исключением. Сын-Ван выступил не только режиссером, но и исполнительным продюсером, а также одним из трех сценаристов.

Сюжет повествует о близких друзьях, чья дружба тянется со времен школы. Когда-то они были неразлучны. Двадцать лет назад они закопали в лесу алкогольный напиток для того, чтобы спустя десятилетия собраться и выпить вместе. Но время идет, а долгосрочные планы редко получают воплощение. Вместе они все же собираются, но на похоронах одного из них. Приехавший в свой родной город из Сеула полицейский чувствует что-то неладное и решает задержаться после проведения похоронной церемонии, чтобы понять, что же на самом деле произошло. Достаточно быстро он приходит к осознанию, что за убийством стоит один из недавних друзей, ставший за эти годы жестоким главарем банды.

Объединившись с непредсказуемым и несдержанным Сэ-Хваном, Тхэ-Су решает отомстить за смерть давнего друга.

«Город насилия» - это картина о мести и о том, как сильно меняются люди. Пятеро друзей, имевших множество совместных интересов, за два десятилетия уже не могут найти ничего общего. Один из них становится гангстером, другой идет работать в полицию, третий испытывает проблемы с зависимостью, четвертый никак не может определиться с тем, кем же он хочет быть, а пятый оказывается убитым.

Рю Сын-Ван не демонстрирует ничего нового, показывая все то, что зритель уже неоднократно видел. Несмотря на это, у картины есть спасательный круг центральные персонажи, которые впечатляюще разыгрывают свои партии. Объединившись после длительной разлуки, вместе они пойдут на все, чтобы отомстить за смерть своего друга, даже если правда неожиданно и жестоко бьет с самой неожиданной стороны и в свое неподходящее время.

Кроме того, подкупают лирические отступления, проявляющиеся в форме флэшбеков. Сам же фильм получился печальным и достаточно суровым, а актерские работы и экшен-сцены украшают достаточно простой и предсказуемый фильм о мужской дружбе и предательстве.

«Элементарные частицы» - это фильм немецкого режиссера Оскара Релера, основанный на одноименном романе французского писателя и поэта Мишеля Уэльбека.

Известность к автору оригинального произведения пришла еще после выхода первого романа, в котором главным объектом критики стала сексуальная свобода, оборачивающаяся, по мнению писателя, ловушкой для современного человека. Эта тема была продолжена в его следующем романе «Элементарные частицы», в котором автор попытался проанализировать путь, проделанный западным обществом. В своем произведении Уэльбек приходит к неутешительному выводу о том, что человечество обречено. Произведение принесло автору всемирную славу и престижную премию Ноябрь. Автор оказался последним писателем, получившим приз с этим названием спонсор и основатель премии осудил присуждение награды Уэльбеку, поэтому у приза поменялся покровитель, а награда стала называться не премией Ноября, а премией Декабря.

Учитывая популярность оригинального произведения, было ожидаемо, что рано или поздно появится экранизация. В данном случае поклонникам романа долго ждать не пришлось. Немецкий режиссер Оскар Релер выпустил свою версию произведения всего спустя восемь лет после выхода оригинала.

Экранизацию, как и любое другое произведение, основанное на литературном материале, сразу же подвергли сравнению с оригиналом. Однако в данном случае уже перед началом просмотра нужно знать, что автор оригинального произведения принимал активное участие над созданием фильма.

Экранизация наполнена чувством одиночества от самого первого и до последнего кадра. Одиночество здесь бесконечное, непреодолимое, бескомпромиссное и изматывающее. Кроме того, оно терзает всех центральных персонажей.

Душевные страдания гонят одного из братьев, скупого на признания и чувства, к лабораториям, а темпераментного Бруно к первым попавшимся девицам, проявившим к нему хоть каплю внимания. Если первый хочет изменить мир из-за того, что боится его в той форме, в которой он существует, то второй принимает все как есть. Несмотря на то, что один из братьев принимает окружающий его мир, он все же не может найти в нем удовлетворение.

Ирония авторов по отношению к первому персонажу заключается в том, что тот знает абсолютно все об искусственной сексуальности, но совершенно ничего не знает о сексуальности настоящей, так и не испытав то, что многие испытывают в подростковые годы.

Что касается второго брата, то для него секс становится главным смыслом жизни. Он понимает, что никогда не сможет быть счастливым, если все свое свободное время будет проводить в одиночестве. Мир казался ему холодным и мрачным, поэтому он изменил свое отношению к нему, понимая, что это единственный возможный для него вариант.

Подводя итог, картину «Элементарные частицы» можно смело назвать достаточно удачной, пусть и краткой версией одноименного романа.

«Затяжной прыжок» - это телевизионный фильм режиссера Гая Масона. Картина вышла в 2000 году.

Имя Гая Масона нельзя назвать известным даже в узких кругах. Впервые в кинематограф он попал в качестве сценариста в 1994 году, однако фильм, к которому он написал сюжет, провалился в прокате, поэтому карьера Маноса приостановилась на шесть лет. Возвращение произошло в самом начале нового миллениума, когда у Маноса появилась возможность дебютировать в качестве режиссера. Кроме того, Манос также выступил одним из сценаристов, что совершенно не удивляет.

Сюжет разворачивается вокруг агента под прикрытием Виктора Купера. Виктор долгие годы занимается тем, что меняет имена, легенды и внедряется в различные группировки, разоблачая их деятелей. Однако очередная операция по перехвату контрабанды в аэропорту заканчивается полным провалом. Провал ведет к тому, что Виктора отстраняют от ведения дела. Однако та фанатичность, с которой н подошел к делу, не дает ему покоя, поэтому Виктор решает начать свое собственное расследование.

Начав расследование, он узнает о существовании практически секретного общества парашютистов, участники которого занимаются тем, что совершают перелеты из одного места в другое, чтобы отрабатывать прыжки, доводя их высокого мастерства. Его подозрения в содействии парашютистов преступникам подтверждаются, поэтому Виктор решает сделать, что он делает лучше всего внедриться в общество с целью его дальнейшего разоблачения.

Картина Маноса, став дебютной и получив на создание девять миллионов долларов, не оправдала ожидания авторов и была холодно принята как критиками, так и зрителями. От того и нет ничего удивительного в том, что Манос не смог продолжить свою карьеру и на момент написания данной рецензии в его фильмографии значатся лишь два опыта в качестве сценариста и одна режиссерская работа.

В чем же причина отсутствия успеха фильма? Довольно сложно искать конкретные причины, однако достаточно часто общим утверждением является то, что сюжет является вторичным и сильно похож на историю, которую можно наблюдать в фильме «На гребне волны». При этом картина «На гребне волны» вышла на девять лет раньше. Основная разница между ними в том, что в фильме «Затяжной прыжок» авторы предлагают зрителю окунуться в мир парашютистов, а не серфингистов.

Несмотря на это, в данном фильме есть положительные стороны, способные вызвать неподдельный зрительский интерес. Одной из таких сторон становится замечательный актерский состав, среди которого необходимо выделить Тома Беренджера, Стивена Болдуина, Дэнниса Родмана, Рона Сильвера, Каспера Ван Дина и Максин Банс. Актерский состав стал одним из главных достоинств.

Нельзя не отметить и то, что в сюжете чувствуются сходства с предыдущей работой Маноса в качестве сценариста. И пусть сюжет кажется вторичным, он все же способен вызвать интерес. Однако во время просмотра не отпускает стойкое ощущение, что авторы могли намного лучше использовать тот потенциал, который у них был.

Внимание: фильм "детям до.." а с какого возраста нынче могут нашарить хентай в соцсетях? :)

Самое обидное, что у Масашиты Сегавы (прошу прощения, если буду допускать ошибки в транскрипции с японского, написанного латиницей, позвольте представить: так зовут режиссера) мог бы выйти неплохой фильм, не только для 1985 года, но и для 21 года, когда вся Япония «фанатеет» от тупого «Кампуса «Белой Розы» (у нас этот фильм справедливо сочтён порнухой, хотя интеллектуалы всего мира доказывают, что в «Кампусе» масса глубинных смыслов). Могло бы получиться: или гангстерское кино, или красивая сильная эротическая история о женщине и кодексе Бусидо.

Ужасов, в современном их понимании, - не обнаружено.

Дело ведь в том, что на нашем сайте, как и на большинстве других, название картины переведено не полностью: «Адские пытки для учительницы фехтования», вот как оно должно звучать правильно.

Да и главный смысл (насколько можно разобраться, не став при этом японцем самому) фильма заключается в том, что коварная мстительная сестра, мудрый, но безжалостный директор школы Сатоши Танокура (актер Хироси Нава отметился когда-то в «Легенде о Динозавре», теперь изображает увечного «динозавра» сам) и циничные ученики в качестве силовой поддержки, то возбудителями, то избиениями «ломают» дух «самурая».

Что действительно интересно (точнее могло бы быть безумно интересно, если бы фильм вышел «связным и не дерганым»), каждый старается для своей цели! Сестра (свояченица?) хочет Норико только смерти, подонки-школьники конечно же, сделать своей проституткой, а мудрый Сатоши Танокура «изготовляет» идеальную «игрушку» для своей прекрасной юной дочери Юки (Саори Мизуно): и защитит навыки-то бойца никуда не делись, и сексом позабавит так, что малолетняя Юки не «залетит» раньше времени. Ведь Норико (главная героиня, актриса Ран Масаки) профессиональный учитель фехтования, соблюдает кодекс «бусидо» - почти женщина-самурай, пытается победить даже в безнадежной ситуации.

Почему фильм не вышел? Да по той простой причине, что режиссер захотел сразу всего: «Адские пытки учительницы» начинаются жестко как гангстерский боевик: нападение на дороге, попытки насилия, победа Норико с бокеном (деревяшкой) в руках. Стилистически прямо-таки «Ханна» какая-нибудь. Но потом Масашита Сегава захотел дать «готики»: маленько загадочных стонов в ночи, ввел в фильм очень интересного актера (вот его имени я не разобрал), играющего школьного уборщика без малого интеллекта, но с огромным членом. Этакого Квазимодо для клана Танокура. НО ЭТО СОСЕМ ДРУГОЙ ФИЛЬМ! Мы так не договаривались!

Затем и с кодексом Бусидо вышла промашка понятно, что «доломали» внутренний мир Норико возбуждающими химикатами, но сцена, где она дерется на бокенах со школьниками, никуда не годится. Шлак. Не потому, что её там трахают в попу бокеном, а потому, что она сдается, забывая собственные разглагольствования о Бусидо, где есть мудрые слова для таких ситуаций: «надо уметь умереть дважды и победить!». Увы, «бусидо» забыт, а после омерзительной (да даже не сточки зрения нравственности - сняты бездарно эпизоды драки!) сцены внезапно пойдет довольно красивая эротика. Но это опять другое кино! Мне уже скучно! Словно каналы переключаешь: «боевик»-«ужасы»-«школьный садизм с ютуба»-«хентай».

Да, когда пошла садо-эротика стало смотреть приятнее, снято реально красиво, но это не совсем эротика. А чистой воды (спермы?) хентай! Опять не тот фильм. В общем, мой совет, самым стойким к тому, что я перечислил, можно рискнуть посмотреть. Остальным поставить на компьютер прогу, нарезать ей «Адские пытки красивой учительницы фехтования» на клипы и, наверняка, хоть один из клипов вам понравится. Фильма целиком это не спасает, но метить его отрицательной оценкой желания нет. Плюсик - за попытку эксперимента по компиляции жанров.

Это очень хорошо, что кинематографисты конца двадцатого столетия, словно предчувствую грядущую «сексуальную контрреволюцию» с её ханжеством когда американским учительницам начнут давать по 20 лет тюрьмы за «секс по любви» со старшеклассниками, вернулись к одной из любимых тем деятелей европейского кино 70-ых годов первому контакту подростка с миром секса.

Другое дело, - в каком виде, каким образом, раскрывает Марта Кулидж эту тему. Режиссер и сценаристка словно задалась целью перевернуть с ног на голову чудесные притчи Сампьери, Лауры Антонелли и Алессандро Момо о роли зрелой женщины в половом созревании подростка. Дилогия с Антонелли была построена во многом на трудах великого психолога Райха (родившегося только не смейтесь, информация точная, -- в «королевстве Галиция и Лодомерия»), а фильм М.Кулижд на книге второсортного сценариста Уиллингема. Этот деятель ничем особенно не прославился, своих теорий не создавал. Отчего и кажется, что он просто взял и пересмотрел фильмы Сампьери, по совету Харлина (вот тот хохотал-то, наверное) «подключил к производству» свое мужское либидо и тупо перевернул теорию Райха с ног на голову. Ни мало не заботясь о достоверности того, что будет твориться на экране.

В «Грехе, достойном прощения» и «Коварстве» героини Антонелли тоже прибывали в мир половозрелых и еще только созревающих мужчин. Но обе они и гувернантка, и жена старшего брата, при всем их несходстве не замышляли блуд изначально. Им хотелось лишь манипулировать взрослыми и юными мужчинами. И каждая становилась жертвой (так или иначе) своих собственных манипуляций.

В «Беспутной Розе», напротив, стоит появиться (так же внезапно, как и героинями Антонелли, но на этом сходство заканчивается, но пародийный момент усиливается) молодой таинственной девушке, манипулировать ею (бессознательно? но он же не болван!?) начинает один из главных героев, отце Рассказчика, мистер Хилер (Робер Дювал): с ходу отвешивает комплименты скромному желтому платью, изыскано говорит простушке с тяжелым прошлым, что «её изгибы прекрасны, как буква «S». И тут же, за глаза, дает жене её характеристику: «да она глупа, наивна, похожа на животное». А девушка, не в пример персонажам Антонелли, действительно проста и напугана жестоким обращением сутенеров в городе, откуда приехала. Привычка к сексу с юных лет разбудила в ней инстинкты спаривания (извините за глупое название, но не «продолжения же рода», в её ситуации?). Так отчего этот болван мистер Хилер, потом удивляется, что она сходу и безумно влюбляется в него и буквально набрасывается с воплем «Целуйте меня!». С чего не говорит больше о прекрасных изгибах буквы «S» а виновато бормочет: «женщина это не мужчина, она должна уметь держать себя в руках»(!), «у меня жена больная»!

Насчет болезни жены я не совсем разобрался: она плохо слышит, это точно (приколы со слуховым аппаратом начинают надоедать), но мельком показана и пристойно, в ночных рубашках, - сцена исполнения Хилерами их супружеского долга. Похоже, миссис это давно не нужно: так тогда она сознательно поддерживает Розу в «бесстыдстве» понимая, что «мужу ЭТО надо» и цинично считая, что «уж лучше пусть дома, при помощи служанки». Или я чего-то не понял? Или Дайан Ледд (миссис Хилер) поддерживает персонажа Лоры Дерн из чистого альтруизма? Или все же потому что, вне экрана, Дайан мама Лоры? :)

Кстати, семья мама и дочка обе получили по номинации на «Оскара» - за что маме-то!? Да и Лора Дерн, особенно в тупой сцене с Бадди (Лукас Хаас) особенно не впечатляет. Могу с ней выделить только одну сцену когда её Роза в «новом платье» (от открытости которого Дювала прямо клинит, тоже хорошо сыграно) выходит в город цеплять мужиков на простодушное «здравствуйте, как дела?» всем подряд.

Самое смешное, что Марте Кулидж дали премию за «независмый дух». Какая тут независимость, если просто передраны три-четыре фильма еще живой тогда, но запершейся от мира в своей квартире Лауры Антонелли, особенно знаменитая дилогия. Вероятно, ливанец Марио Кассар в том году потребовал как можно больше наград год грозил быть «пустым», в отличие от прошлого с триумфом «Терминатора-2» и будущего когда уже готовили призы для «Основного инстинкта».

Пара слов о главном герое. Бадди в юности особенно, если сравнивать с героями Алессандро Момо, просто никакой. И, когда в финале уже Джон Хёрд («Бадди в возрасте за сорок») говорит: «у меня к ней была великая любовь» - ему не веришь. На щенячьий интерес Лукас Хаас (юный Бадди) наиграл, на «любовь» - простите! «Оу-уу, но это не любовь»

В целом, любопытные фильм, но лучше не поддаваться корыстным советам Кассара и Рении Харлина и пересмотреть дилогию Сампьери там-то все всерьез, веришь всем.
P.S. для фанов хорошей эротики (к которым отношу и себя): её в фильме нет. Плохой эротики - нет тоже.

Не такой уж и старый фильм российского производства, который в графе жанр именуется романтической комедией. Сразу скажу, что фильмы такого характера мне не по душе. И более того я далеко не фанат российских фильмов, скорее наоборот, а посему решился на просмотр этого творения я по двум причинам. Первая, это то, что этот фильм как никак все же связан со спортом, тем более спортом очень привлекательным, и еще вдобавок женским. Вторая, это то, что выпуск этой ленты был приурочен к Зимним Олимпийским играм 2014 года, которые проходили на территории России, в городе Сочи. Поскольку я человек интересующийся спортом и кинематографом, я решил посмотреть картину, объединяющую две эти сферы.
Съемочная группа. Одним из продюсеров фильма стал Александр Цекало, небезызвестный всем нам человек, которого мы привыкли видеть в роли ведущего известных телепередач, однако в недавнем прошлом он начал заниматься продюсированием кинолент, и среди его работ метятся такие как «День радио» и дилогия «О чем говорят мужчины». Должность режиссера получил Евгений Невский. А все ли поняли, о ком идет речь? Между тем, Невский является режиссером нашумевшего сериала «Интерны», который обрел популярность во всех странах СНГ и не покидает экраны наших телевизоров до сих пор.
О сюжете. Честно говоря, эта комедия является исключительно молодежной, и даже представить, что человек старших лет возьмется за просмотр такого произведения искусства, лично мне представляется невозможным. Сейчас подробнее вспомним о сюжете и вы поймете в чем дело. Сюжет вьется вокруг троих молодых парней по имени Никита, Михаил и Федор, клички, которых соответственно Кит, Мика и Свифт. Они являются студентами и пребывают в поисках компромата на ректора. Выследив его, они забрались в ночной клуб, и не обычным способом, а по вентиляционной шахте. Там они поймали ректора в не самом подходящем для человека такого статуса месте и за не самым хорошим делом, решив это запечатлеть, ребята «палятся», ведь о вспышку на фотокамере они не подумали. Ректор быстро понял, что за ним следили, и кинул вдогонку уматывающимся студентам двоих наемных охранников, чтобы сохранить свою репутацию в совершенстве. Незадачливые парни убегая от охраны решают переодеться в девушек, чтобы окончательно быть незамеченными и не дать себя поймать. В новом преображении они спускаются по склону на сноубордах, в месте, где проводит свои тренировки, готовясь к ответственным стартам на домашней Олимпиаде, женская сборная России по сноубордингу. Их ловкое скольжение замечает тренер, и она, будучи очень удивлена от мастерства и техники продемонстрированной, как она думает девушками, предлагает им отправиться вместе с командой на тестовые, то есть пробные, соревнования в Сочи, место проведения Олимпийских игр. Друзья соглашаются и прямо в подцепленной одежде отправляются в Сочи, ведь они решают, что им нужно где-то отсидеться по причине того, что они «спалились» перед ректором. Приехав в Сочи, парни хотят весело провести время, а когда они пребывают в окружении девушек-спортсменок, то это достаточно легко. Но как оказалось у каждого здесь свои приоритеты. Мика сходу влюбился в девушку Джейн, которая выступает на соревнованиях за женскую сборную Америки. Киту, в свою очередь не дает покоя красота Светланы Николаевны, тренера сборной. Всяческим образом, молодой парень пытается подступиться к ней. Свифта зацепило побольше горечи, нежели его «коллег», ведь все вокруг принимают их за девушек, в том числе и мужчина средних лет Тофик, который положил глаз как он думает на прекрасную и милую леди. Парень любым способом пытается отвергнуть внимание надоевшего мужчины. Это выглядит комично.
В целом, картина в плане смены пола главных героев имеет сходство из многими другими фильмами схожего характера. Однако, если в комедиях «Любовь-морковь» или же американское «Мальчик в девочке» люди все же меняются телами, то здесь просто идет речь об элементе переодевания в представителя противоположного пола. Поэтому любителям таковых кинолент рекомендую.
Об исполнителях главных ролей. Поскольку фильм чисто молодежный, то и актеров набирали таких, которые имеют популярность в молодежных кругах. В основном это выходцы из современных популярных российских телесериалов и ситкомов. К примеру, роль Кит сыграл Илья Глинников, исполняющий в сериале «Интерны» роль Глеба Романенка. Другой скрытый мужской представитель в составе российской сборной по сноубордингу Свифт был исполнен Александром Головиным. Очень артистичный молодой актер, которого также можно было увидеть в киножурнале «Ералаш», в очень популярном когда-то сериале «Кадетство», в котором Головин играл суворовца Макарова, или же последняя его известная роль это сноубордист Димон из цикла новогодних фильмов «Елки». К слову, как вы видите не первый раз, когда Александр играет сноубордиста. Из представителей прекрасного пола стоит выделить Лянку Грыу. Звезда популярного молодежного сериала «Барвиха», где Лянка приняла участие в съемках в качестве главной героини Жени Колесниченко, в этой мелодраматической комедии выступает в роли американской сноубордистки Джейн. Отлично вписалась в эту молодую компанию и Екатерина Вилкова, молодая российская актриса получила роль тренера сборной Светланы Николаевны.
Могу похвалить неплохое музыкальное сопровождение, которое местами меня удивляло и тем самым радовало, ведь я никак не ожидал услышать в этом фильме трек замечательной американской рок-группы The Offspring. За это я добавлю один балл к общей оценке.
В целом, ничего особого я не увидел и мои ожидания были слишком велики, я больше ожидал в фильме спорта, а на само деле получил любовь и романтику, хоть и с комедийными элементами. За такое я много поставить не могу, и даже с учетом дополнительного балла все равно получаются невысокие 6 баллов.

На волне бурных обсуждений фильма «Клей», вышедшего в 2006 году, продолжение заданного вектора и темы было не только неизбежно, но и желательно: живой и достаточно своеобразный хроникально-репортажный стиль съемки и монтажа, исследование молодежной среды и прочие элементы давали немало материала и поводов. Кроме того, за это время режиссер успел заручиться неплохой поддержкой, как зрителей, так и кинокритиков, приковав внимание к своей персоне.

Как и в своей предыдущей работе, режиссер вновь ставит в самый центр персонажей, оказывающихся в неопределенности своих мыслей: Аксель не в состоянии открыться случайно найденному отцу, покинувшему мать еще до рождения ребенка; Вера никак не может поверить в прочность чувств и связей; Майк не может справиться с чувством страха к свободному падению прыжка с парашютом. Такими предстают перед нами нерешительные молодые люди.

В коммуне густонаселенного дома пересекаются их пути и возникают условные связи. Кроме того, у режиссера развязываются руки к своему излюбленному делу созерцательному наблюдению за повседневными делами достаточно типичных людей, наделенных свойствами обычных прохожих, у которых точно такие же заботы и возникает аналогичная неловкость в распутывании личных дел.

Мягкие паузы, возникающие во время встреч персонажей и разговоров, неловкие вопросы и житейские размышления на бытовые темы растворяются в бурных всплесках суеты, в нарядной толчее карнавального маскарада вечеринки для молодых людей. Здесь в одно мгновение сходятся те, кого до этого разделял практически целый мир.

Режиссер демонстрирует повторы и неизменность поисков личных настроек человека во взаимоотношениях между людьми. Кроме того, проглядывается сексуальная неконкретность в действия Акселя, похожего на аналогичного персонажа из предыдущей работы режиссера.

Справедливо будет отметить и тот факт, что все то, что режиссер лишь обозначил в предыдущей работе, в «Неубранных постелях» выходит на поверхность и открывает простой опыт человеческих взаимосвязей, соединяя доверием проверенных чувство и отодвигая на задний план робкие сантименты. Все это происходит на фоне светомузыкального представления, приглушенного весьма эффектными кадрами и ракурсами, демонстрирующими яркие цветовые тона.

Фильм «Неубранные постели» вновь демонстрирует, что форма у режиссера доминирует над содержанием. Однако справедливо будет отметить, что форма не полностью вытесняет содержание, сохраняя необходимое, делая очевидные выводы и не перегружая зрителя.

В 1997 году вышел фильм «Достучаться до небес», получивший известность не только у себя на родине, но и за ее пределами. Интерес к фильму был практически невероятным, а сам фильм достаточно быстро растащили на цитаты. При этом интерес картина вызывала не только у зрителей, но и кинодеятелей, среди которых оказались азиатские постановщики. Японские кинодеятели, заинтересовались историей настолько сильно, что решили снять ремейк с некоторыми сюжетными изменениями.

За режиссуру был назначен Майкл Ариас, успевший до этого поработать лишь над двумя анимационными проектами, поэтому фильм «Небесные врата» стал для него дебютным за пределами рамок анимационных проектов. Не лишним будет отметить, что после этого Ариас вновь вернулся к съемкам аниме.

Основная идея оригинальной картины осталась похожей, но сюжетные перипетии и мотивации подверглись изменениям. Японцы сняли более легкое для восприятия кино, однако при этом убрали практически всю комедийную составляющую, сделав акцент на драме.

Основные герои теперь перебивающийся случайными заработками 28-летний Масато и четырнадцатилетняя Харуми. Масато узнает о том, что ему осталось жить лишь несколько дней и приходит в шок от услышанного. В больнице он встречает Харуми, постоянно находящуюся в стенах одного заведения с семи лет. Она ни разу в жизни не видела моря. «На небесах постоянно говорят о море», - с этой фразы начинается их путешествие.

Картина «Небесные врата» была неоднозначно принята зрителями, однако особого успеха она не смогла добиться. По большей части фильм был просто проигнорирован публикой, затерявшись за более именитым оригиналом. Несмотря на это, фильму есть, чем похвастаться.

Во-первых, сразу же заметны серьезные изменения в работе режиссера и оператора. Во-вторых, изменению подверглось музыкальное оформление. При этом нельзя не отметить, что саундтрек в обеих картинах играет очень важную роль и влияет на зрительское восприятие, усиливая эмоции от просмотра.

Нельзя не отметить актерскую игру исполнителей центральных ролей. Именно здесь можно провести самое большое отличие между двумя картинами. Томоя Нагасе и Маюко Фукуда довольно неплохо справляются со своими ролями, однако нельзя не признать, что Тиль Швайгер и Ян Йозеф Лиферс оказываются гораздо более убедительными и пронзительными, демонстрируя высокий уровень актерской игры. Кроме того, немецкий оригинал отличается более харизматичными, интересными и многогранными персонажами. Японский вариант с этим испытывает проблемы. Однако было бы незаслуженно только ругать ремейк, учитывая, что перед нами страна-производитель, менталитет которой сильно отличается от европейского, а потому необходимо быть готовым к подобным поправкам.

Подводя итог, можно отметить, что «Небесные врата» - это достаточно интересный и новый вариант истории, которая в свое время произвела настоящий фурор, продолжая вызывать интерес со стороны публики и по сей день.