Рецензии на фильмы и сериалы

«Маребито» - это японский мистический фильм ужасов, выпущенный в 2004 году. Картина была снята режиссером Такаси Симидзу в перерывах между съемками «Ju-on: The Grudge» т «Проклятие» (2004). Центральным героем становится Масуока, любящий снимать все, что ему попадается на глаза. Масуока постоянно носит с собой камеру и снимает все вокруг. Он просто одержим идеей познать чувство истинного страха. Желание приходит к нему после того, как прямо на его глазах испуганный человек заканчивает жизнь самоубийством. Пытаясь ощутить страх, который ощутил умерший, главный герой спускается в сложную систему лабиринтов, расположенную под метро. Здесь он встречает человекоподобных существ, ходящих на руках и воюющих, как собаки. Кроме того, он встречает бездомного, который предупреждает его о существовании существ, пьющих кровь.

Немного позже Масуока встречает дух человека, ранее покончившего жизнь самоубийством. Он рассказывает ему о подземном мире. После нескольких часов, проведенных в тоннелях, Масуока находит деревню, построенную жителями подземелья. На месте он находит прикованную девушку. Освободив ее, он отводит девушку к себе домой.

Выясняется, что девушка не является человеком. Масуока, проявляя интерес к девушке, пытается понять, кто же она на самом деле. Он устанавливает по всей квартире камеры, которые позволяют ему наблюдать за ней. Находясь на расстоянии, он, используя камеры, замечает, что его новая знакомая с кем-то разговаривает. Вернувшись домой, он замечает, что девушка бьется в конвульсиях. Масуока хочет понять, что же произошло и начинает изучать отснятый материал, однако быстро замечает, что всего двенадцать секунд стерты с камеры. Именно за этот промежуток произошло что-то ужасное, что привело к конвульсиям.

На следующий день Масуока замечает, что его новая сожительница питается кровью. Тогда он начинает заботиться о ней, принося ей тушки зверей, из которых она высасывает кровь. Масуока начинает относиться к ней не как к человеку, а как к домашнему животному.

Еще перед просмотром картины «Маребито» нужно осознавать, что режиссер картины является мастером изощренных психологических мистических хорроров и триллеров. Его фильмы обладают поистине уникальной атмосферой и «Маребито» не стал исключением.

Трактовать картину можно как угодно, однако с полной уверенностью можно утверждать, что в его основе лежит поиск страха, изучение его составляющих и стремление погрузиться в это чувство. Однако с середины фильма основной упор прописан не так четко, как в первой половине. С одной стороны, зрителям раскрывается настойчивый характер центрального персонажа, с другой создатели намекают на его двойственную природу.

Фильм, как уже было указано, можно подвергнуть любой трактовке, однако совершенно точно можно прийти к выводу, что Такаси Симидзу создал атмосферное зрелище, погружающее в происходящее благодаря мрачным декорациям, замечательной работе художников-постановщиков и гармоничному музыкальному оформлению.

Не секрет, что карьера Джона Ву в Голливуде развивалась постепенно. Только лишь при поверхностном рассмотрении можно сложиться поверхностное ощущение, что его завоевание заокеанского мира кинематографа было стремительным. Были в его карьере и непростые времена, сложные моменты и неоднозначные проекты. Одним из таких проектов стал телевизионный фильм «Блэкджек», получивший диаметрально-противоположные отзывы от критиков и зрителей. Изначально авторы планировали, что данный фильм станет пилотной версией полноценного сериала, сюжет которого будет вращаться вокруг героя Дольфа Лундгрена, однако проект не получил дальнейшего развития.

Призвание главного героя картины заключается в охране богатых, но практически полностью беззащитных людей. Его основные способы обороны меткая стрельба из оружия и рукопашные схватки. Он настоящий ас среди остальных представителей профессии. Его можно назвать профессионалом своего дела и одним из лучших. Его зовут Джек.

Ему приходилось выполнять много поистине опасных заданий, и все они были выполнены на совесть. Любой человек, получающий от него защиту, всегда оставался невредимым. Любой преступник, пойманный главным героем, получал по заслугам. Опытному профессионалу своего дела нет равных по мастерству. Но сколько можно быть лучшим в своей профессии?

Однажды ему доверяют охранять молодую и успешную фотомодель. Взяв на себя выполнение задания, Джек сталкивается с жестоким маньяком, чья проницательность поражает с самого начала. Убийца одержим уничтожением своей цели, и сделает все, что в его силах. Раз за разом он пытается ее убить, но каждый раз натыкается на Джека, который идеально выполняет свою работу. Но неудержимое желание убийцы настолько велико, что Джеку каждый раз становится все тяжелее.

Джон Ву создал довольно неплохой пилотный эпизод, который мог послужить отличным стартом для сериала. Ву сотворив мрачную атмосферу непростых будней представителя опасной профессии, дает зрителю прочувствовать ощущение напряжения, подозрительности, демонстрируя человек, который должен выполнять свою работу несмотря ни на что. И пусть он выполняет ее далеко не ради своего интереса, а за вознаграждение, это его путь, который он выбрал.

От того и нет ничего удивительного в том, что главным достоинством картины становится актерский состав, исполнивший роли самых разных, но харизматичных персонажей. Особенно выделяется Дольф Лундгрен. Актер исполнил роль не просто машины для охраны, а полноценного персонажа, способного к рефлексии. Такое сочетание придает персонажу особый колорит.

Из актерского состава исключительно положительно можно отметить игру Кейт Вернон, Филлипа МакКензи, Кэм Хескин и Фреда Уильямсона, чей персонаж гармонично вписался в общий сюжет.

Подводя итог, можно прийти к выводу о том, что «Блэкджек» воспринимается на довольно субъективном уровне из-за того, что перед нами лишь пилот проекта, который так и не был реализован. Несмотря на это, фильм все же отличается хорошо продуманными персонажами и актерским составом, игра которого не вызывает вопросов. Джон Ву с легкостью обрывает мизансцены, лишая пилотный выпуск логической последовательности, однако нужно понимать, что рваная структура вполне могла быть лишь началом в том, чтобы раскрыть детали в последующих эпизодах. Однако закрытие сериала на самом старте не позволило увидеть продолжение истории.

Положение двенадцатилетней Доун можно с полной уверенностью назвать критическим. Она носит очки, подвергается издевательствам со стороны учителей и унижениям от одноклассников. С некрасивым по меркам подростков лицом, неуклюжим телом, подавленная Доун, не видящая шансов на какой-либо успех среди сверстников, Доун живет в постоянном конфликте со своей эксцентричной семье. Она не пропускает лишнего повода поссориться с собственной сестрой, провоцируя не только родителей, но и брата. Она остается в узком кругу общения с другим изгоем. Придумав на пару с очень странным молодым человеком клуб особенных людей, она еще больше отделяет себя от остальных.

Все происходит по накатанной и с довольно привычным повествованием. Обычное повествование приводит нас к закономерному повествованию о том, за что картина получила возрастной рейтинг R. В нашем же варианте фильм определяется как картина «для взрослых». И это при этом, что центральными персонажами становятся подростки, запутавшиеся в своих постоянных проблемах, в наслоении житейских трудностей, о которых взрослые прекрасно знают по собственному опыту, а подросткам лишь предстоит узнать.

При всей своей фестивальной привлекательности, картина режиссера Тодда Солондза спрятана от детей подальше, чтобы не смущать юный взор сатирической манерой режиссера, с самых первых кадров использовавшего весьма циничный метод, заглядывая за стены домов и в души малопривлекательных персонажей, окутанных паутиной комплексов, страстей и идей, способных спровоцировать окружающих.

Довольно типичный случай подростковой изоляции в фильме «Добро пожаловать в кукольный дом» авторы оборачивают в обстоятельства довольно экстравагантного выбора, смешивающего личные отношения героев в коктейль из детской прямоты и искренности.

Простое дело, когда, бросаясь искать счастье на стороне, герой проходит мимо удачи. Так и главная героиня, висящая на шее негодяя, принимает за негодяя простого молодого человека, чья жизнь наполнена противоречиями. Зацепив его за живое, девочка все же дает ему шанс.

Кажется, что «Добро пожаловать в кукольный дом» - это картина, в которой еще чувствуется сдержанность режиссера-сатирика. Картина уносит воспаленное воображение центральной героини, обнажая индивидуальные цели и общественные течения, выставляя напоказ замкнутость и отчуждение.

Это конкретная жизненная история, немного обостренная и гиперболизированная молодежным экстримом, раскладывающим по полочкам все то, что нехорошо и что отлично подойдет, указывая важность увидеть за видимым лицом скрытый характер.

Не секрет, что Даниэла Стил является популярной писательницей, автором многочисленных романов, ставших бестселлерами. На момент написания данной рецензии тираж ее произведений составляет более полумиллиарда экземпляров, а ее романы находились в списке бестселлеров «Нью-Йорк Таймс» более четырехсот недель. Кроме того, уже несколько десятков ее произведений были экранизированы. Самая первая экранизация появилась еще в 1983 году и вышла в прокат в широкий прокат, однако последующие адаптации снимались в телевизионном формате или распространялись сразу же на видео. Фильм «Любовь незнакомца» или «Идеальный незнакомец», вышедший в 1994 году, не стал исключением и был выпущен сразу же на телевидении.

Режиссером выступил Майкл Миллер, начавший свой творческий путь еще в середине семидесятых годов с полнометражных фильмов, предназначенных для широкого проката. Однако уже с середине следующего десятилетия режиссер плотно обосновался на телевидении, потому и неудивительно, что он заинтересовался роман Стил. Кроме того, данный фильм является далеко не первой их совместной работой. К момента создания фильма «Любовь незнакомца» Миллер выпустил несколько телевизионных фильмов, основанных на романах Стил, поэтому их очередное сотрудничество кажется вполне закономерным.

Сюжет картины затрагивает вопросы верности, преданности и искушения роковой страстью. В центре событий оказывается молодая и красивая Рафаэлла, живущая в счастливом браке с влиятельным, авторитетным и богатым дипломатом Джоном Генри. Однако Генри старшее ее на сорок лет, а потому с самого начала было понятно, что рано или поздно это скажется на их взаимоотношениях. Тяжелая болезнь превратила Джона в беспомощного инвалида, медленно умирающего в их особняке.

В этот момент в жизнь главной героини входит Алекс Хэйл, предлагающий свою поддержку, в которой, как думает сама Рафаэлла, она отчаянно нуждается. Однако чувство долга перед мужем не позволяет ей принять внимание Алекса. Джон, желая сделать свою жену счастливой, тайком заключает с Алексом соглашение, которое даст Рафаэлле то, на что он сам уже не способен. Но может ли такой поступок сделать ее по-настоящему счастливой?

Исключительно положительно можно отметить игру актерского состава. Стэйси Хайдук воплотила образ Рафаэллы, пытающейся сохранить верность мужу, а Дэррен МакГэвин вжился в роль умирающего мужа, желающего сделать свою жену счастливой любыми путями. За свою карьеру МакГэвин снял во множестве фильмов разного жанра, от того и не удивляет, что его персонаж не оставляет никаких вопросов. Кроме того, из известных актеров можно увидеть Сьюзэн Салливан, Холли Мари Комбс, Мэрион Росс и Джорджа Р. Робертсона. Актерский состав стал одним из главных достоинств, что совершенно не удивит зрителя, знакомого с творчеством Миллера.

Что касается общего восприятия, то перед нами довольно типичный фильм Майкла Миллера, основанный на романе Даниэлы Стил, который способен как доставить удовольствие, так и разочаровать.

«Сердце воина» - это довольно своеобразный фильм режиссера Дэниэля Монсона. Нельзя не отметить, что для Монсона данный фильм стал дебютным в амплуа режиссера. Впрочем, справедливо будет заметить, что у него уже был опыт в кинематографе в качестве сценариста. Учитывая его старт в амплуа сценариста, нет ничего удивительного в том, что он самостоятельно написал сценарий к своей первой режиссерской работе.

Нельзя не признать, что сюжет получился весьма любопытным. В центре сюжета оказывается Рамон, испанский подросток, помешанный на Игре. Игра представляет собой подобие культовых фэнтезийных проектов. Рамон так сильно помешан на Игре, что в какой-то момент начинает теряться в реальности. Он отождествляет себя с центральным персонажем игры мускулистым и рослым воином Бельдаром, обладающим невероятной силой, навыками вора. Образ Бельдара невольно отсылает нас к культовому Конану. Кроме того, он влюблен в рыжеволосую девушку Соню, появляющуюся в его снах. Соня присутствует в игре и сопровождает центрального персонажа. И в данном случае нельзя не отметить, что имя героини взято из книг Роберта Говарда, автора серии «Рыжая Соня». Если после знакомства с Бельдаром зритель только начинал ощущать любовь режиссера к творчеству Роберта Говарда, то после появления рыжеволосой Сони это ощущение получает подкрепление.

В какой-то момент Рамон перестает отличать реальный мир от фантазий. Однако акцент делается далеко не на том, что он теряется, а в том, что реальные и иллюзорные образы переплетаются между собой. Бельдар навлекает на себя проклятие опасной секты Тысячи Глаз, становясь пешкой в руках секретной организации. Однако Бельдару помогают забавный карлик и старый маг. Их двойники появляются и в реальном мире, помогая Рамону. Теперь Бельдару нужно убить колдуна с красными глазами. Только это поможет снять проклятие. А Рамон в это время бегает с ножом по городу. С каждой минутой он все меньше чувствует свою связь с реальностью, желая убежать от суровой действительности в мир грез.

В мире сурового Бельдара все просто и предельно понятно. Рыжеволосая воровка Соня верная соратница и любовница, готовая сделать все, что в ее силах, чтобы помочь. Маг дает полезные советы, хотя и берет за это деньги. Секта враги, которых нужно ликвидировать. В реальном мире Рамона все совершенно по-другому, однако аналогии и двойники не заставляют себя долго ждать.

Сюжет «Сердца воина» закручен настолько, что далеко не с самого начала понимаешь, что на самом деле происходит. Мир иллюзии и реальности сливается воедино, оставляя самые неоднозначные ощущения.

Ив Амуре начал свой творческий путь в кинематографе еще во второй половине семидесятых годов прошлого века в качестве актера. Не добившись результатов, он решил попробовать себя в режиссуре. Сняв свой первый фильм в 1987 году и выступив не только режиссером, но и сценаристом, Амуре не получил отклик со стороны французского зрителя. Всего спустя три года он оказался на телевидении, где и занялся съемками телевизионного фильма и сериалов. В 1999 году он вновь попытался вернуться в мир большого кино с фильмом «Дублерша».

Сюжет картины повествует о модельере с мировым именем, который планирует показать общественности свою новую коллекцию. Его жена со своим любовником вынашивают планы о присвоении компании. Поле присвоения ни планируют сразу же продать ее конкурентом. И это для них вполне реализуемо, ведь любовник жены главного героя является совладельцем модельной компании, а потому может принимать серьезные решения и плести интриги так, что никто об этом не узнает.

Однако оставить тайну нераскрытой не получается, а информация о коварном плане оказывается у адвоката главного героя. Что же делать в этой ситуации? Вместе они решают, что нужно придумать план мести и вывести аферистов на чистую воду.

В самую первую очередь внимания заслуживает актерский состав картины. Забу Брайтман исполнила сразу же две роли, что, несомненно, запоминается. Ей достались роли близняшек Сесиль и Сьюзи. И стоит признать, что актриса замечательно справилась с воплощением разных по-своему характеру персонажей. Ее первая героиня обладает харизмой и отличается бесшабашным характером. Героиню можно назвать яркой и импульсивной. Что касается второго образа актрисы, то здесь довольно типичный образ беспристрастной бизнес-леди. Она сдержана, не любит лишнюю активность и все предпочитает делать по плану.

Центральную же роль получил Бернар Жиродо. Он исполнил образ доброго, искреннего человека, желающего сделать переворот в мире моды. Жиродо из актеров старой школы, а потому нет ничего удивительного в том, что временами его игра контрастирует с игрой молодых актеров.

Ритм «Дублерши» довольно часто меняется. С первых минут зритель окунается в бурю эмоций, а в противоположность балагану мир дома моды. Вся серьезность и благопристойность оказывается лишь фальшью. Преданная и верная жена оказывается изменщицей, планирующей обокрасть мужа. Идиллия разрушается.

«Возмездие» - это художественный фильм режиссера Престона А. Витмора II, вышедший в 2004 году сразу же на видео, минуя широкий кинотеатральный прокат.

Витмора II нельзя назвать именитым кинодеятелем, однако некоторые его работы получили широкое распространение не только у себя на родине, но и за ее пределами. Впервые он оказался в кинематографе в 1995 году, дебютировав в качестве сценариста и режиссера. После этого он увлекся продюсерской деятельностью, а на момент написания данной рецензии наибольшая продуктивность наблюдается в его работе в качестве сценариста.

К моменту создания данного фильма Витмор II уже имел опыт в постановке в самых разных амплуа. Оттого и нет ничего удивительного в том, что он выступил не только в качестве режиссера, но и одного из продюсеров. Кроме того, он самостоятельно написал сценарий для своего фильма и выступил одним из двух монтажеров. Вероятно, последнее связано с сильным ограничением денежных средств, выделенных на создание «Возмездия».

В центре сюжета оказывается Майкл Митчелл, чей единственный сын был убит из-за того, что тот стал случайным свидетелем серьезной разборки двух влиятельных наркоторговцев. Бандиты были схвачены, однако отсутствие прямых улик привело к тому, что они отправились за решетку на два года за продажу наркотиков. Для них данный приговор не кажется серьезным, ведь за убийство человека они могли получить более внушительный срок.

А в это время Майкл не согласен с происходящим и уверен в том, что справедливость так и не восторжествовала. Безутешный отец никак не может смириться с тем, что виновные в смерти его единственного сына легко отделались. Ради того, чтобы правосудие свершилось, Майкл разрабатывает план, по которому он совершает преступление. Совершив преступное деяния, он оказывается на скамье подсудимых и в результате попадает в ту самую тюрьму, где сидят убийцы его сына. Оказавшись на месте, он сделает все, чтобы наказать обидчиков.

«Возмездие» из тех фильмов, в которых практически в каждом кадре чувствуется второсортность. Тот факт, что картина вышла на видео, замечаешь с самого начала. Впрочем, нужно понимать, что «Возмездие» - это низкобюджетная картина, на производство которой было выделено менее полутора миллионов долларов. Учитывая это, не удивляет, что локации сильно ограничены. Локализуя пространство, у авторов всегда появляется возможность сделать акцент на напряжении. Однако в случае с данным фильмом прочувствовать это ощущение получается далеко не всегда. Но справедливо будет отметить, что некоторые эпизоды получились по-настоящему напряженными и вызывают зрительский интерес.

Исключительно положительно можно отметить актерский состав, среди которого выделяется Борис Коджо, исполнивший центральную роль, Майкл Кеннет Уильямс, Стикки Фингаз и Стивен Бауэр.

Подводя итог, можно отметить, что перед зрителем довольно прямолинейный фильм, относящийся к категории «Б» с простым и прямолинейным сценарием.

Самир Кхан знаменит, богат и пользуется авторитетом в мире киноиндустрии. Кхан любит пользоваться своим социальным положением, закрывая дороги молодым и талантливым актерам и используя начинающих актрис в качестве своих любовниц. Кроме того, он халатно относится к съемочному процессу, чем довольно часто вызывает негодование со стороны кинематографистов. Если одни терпят его поведение, то другие показывают свое истинное отношение. Однако более важным становится то, что за все нужно платить, поэтому Кхан из тех людей, которые не вмешиваются в скандалы, не мешают власть имущим в их делах и ничего не говорят даже в тот момент, когда ущемляются права людей, а справедливость задвигается на задний план. Кхан честно выполняет эти негласные условия. Но как долго может продолжаться подобное поведение?

На одной из бурных вечеринок двое сыновей богатых, известных и влиятельных людей прямо у него на глазах убивают молодую девушку. Будет ли наказано убийство начинающей актрисы? На месте множество свидетелей и восстановить ход событий можно довольно просто. Но на деле все оказывается гораздо труднее. Все присутствующие напрочь отрицают какую-либо причастность к случившемуся и повторяют один и тот же шаблон, по которому они ничего не видели и ничего не слышали. Кхан не становится исключением. Однако через некоторое время он начинает испытывать муки совести. Внутренние противоречия усиливаются с каждым днем и приносят лишь страдания. В какой-то момент он понимает, что больше не может это терпеть и меняет свои показания. С этого момента его жизнь превращается в кошмар. Родители убийц, не сумев уговорить Кхана действовать так, как нужно им, начинают действовать более жестко разрушают его актерскую карьеру, угрожают его жизни и жизни родных, начинают формировать общественное мнение, по которому он оказывается настоящим негодяем.

В самую первую очередь внимания заслуживает актерский состав. Аджай Девган исполнил центральную роль и показал внутренние противоречия своего персонажа. С самого начала Кхан не вызывает симпатии за свое отношение к окружающим, к родным и близким, однако после изменения показаний он может вызвать сочувствие и жалость. Запоминается и Видья Балан, исполнившая роль жены Кхана. Актриса хорошо справилась с ролью любящей, верной и гордой жены. Она не простила мужу измены, но осталась в доме из-за любви к сыну. Однако в тот момент, когда ее мужа стали преследовать, то она стала его опорой и поддержкой.

Нельзя не отметить и тот факт, что «Муки совести» поднимает множество серьезных вопросов, среди которых социальная справедливость и отсутствие наказания за жестокие деяния. Кроме того, авторы показали обратную сторону киноиндустрии, где на первый план выходит обман, ложь и страх потерять свой статус, авторитет и богатство. Несмотря на это, картина «Муки совести» получилась довольно пафосной, а временами в происходящее верится с трудом.

Майкл Стивен Леманн является довольно известным американским режиссером, сценаристом и продюсером. Мировую известность ему принесли черные комедии, хотя ближе к концу девяностых он стал отдавать предпочтение телевизионному формату, снимая сериалы и романтические комедии.

Примечательно то, что до того, как Леманн начал заниматься кинематографом он успел попробовать себя в мире изобразительного искусства. После этого он закончил факультет философии в Колумбийском университете, а после получения высшего образования в Германию, чтобы продолжить обучение. Затем Леманн резко меняет место работы и возглавляет видеоотдел в киностудии, основанной Джорджем Лукасом и Фрэнсисом Фордом Копполой.

Свой первый короткометражный фильм режиссер выпустил в 1985 году, а всего спустя три года дебютировал в полнометражном кино и сразу же завоевал себе мировую славу. К моменту создания фильма «Мой гигант» Леманн уже обладал известностью, опытом и проявлял серьезный интерес к телевидению.

В центре сюжета находится Сэм Кэмин незадачливый агент, работающий в мире кинематографа. Сэм отправляется в Румынию на съемки фильма для того, чтобы встретиться со своим единственным клиентом. Оказавшись на месте, Сэм испытывает сильное чувство разочарования, когда узнает о том, что его подопечный решил воспользоваться услугами другого агента. Сэм теряет своего единственного клиента и остается ни с чем. Находясь в состоянии полного отчаяния, он едет по сельским дорогам, совершенно не обращая внимания на то, что встречается на его пути. В какой-то момент он теряет контроль над транспортным средством и сваливается в реку. Все могло бы закончиться трагически, однако Сэм остается в живых. Его спасают, и он приходит в себя на территории монастыря. После этого следует знакомство со спасителем Максом. Макс оказывается очень высоким человеком и тогда Сэм понимает, что ему представился уникальный шанс. Тогда он убеждает своего спасителя вместе с ним отправиться в Америку для того, чтобы там стать актером кино.

Леманн выстраивает фильм на контрастах, умело почеркнутых ростом центральных героев. Билли Кристал, исполнивший роль неудачливого Сэма, имеет довольно скромный рост в 170 сантиметров. Его напарником выступил румынский баскетболист Георге Мурешан, известный многим по карьере в NBA за клуб Washington Wizards. Мурешан, имеющий рост 231 сантиметр, кажется настоящим гигантом рядом с Билли Кристалом. Примечательно то, что Мурешан, дебютировавший в кино, доставлялся на съемочную площадку в специально оборудованном с учетом его роста фургоне. Несмотря на проблемы с английским языком, баскетболист замечательно справился со своей ролью.

«Мой гигант» смотрится на одном дыхании, оставляя приятные впечатления. На протяжении всего хронометража зрителя ожидает легкий и ненавязчивый юмор, забавные ситуации, в которые попадают центральные персонажи. Несмотря на свою основу, «Мой гигант» затрагивает серьезные вопросы, а временами драма выходит на первый план. От того фильм и кажется еще более притягательным и интересным.

В середине пятидесятых годов прошлого века на ведущей киностудии ГДР «DEFA» случился прецедент, оставшийся в памяти многих кинематографистов. Одному популярному актеру, талантливому, но неравнодушному к алкогольным напиткам, нашли не просто дублера, а прямую замену. Тогда было снято два фильма с двумя актерами в главной роли одновременно. Этот случай побудил Андреаса Дрезена снять картину «Виски с водкой» о противостоянии стареющего актера, испытывающего тягу к алкогольным напиткам Отто и его дублера, никому не известного Арно Рунге.

Актера Отто любят женщины, а мужчины испытывают уважение и даже зависть. Но в жизни он отличается от тех образов, которые воплощает в кино. В реальной жизни он слишком много выпивает, что приводит к серьезным последствиям. Во время очередной пьянки он напрочь забывает о том, что должен сниматься в костюмированном фильме про двадцатые годы. Студийные боссы решают, что на этот раз он зашел слишком далеко. На роль Отто срочно подыскивают молодого дублера, которым становится молодой Арно Рунге. Все сцены снимают по два раза продюсер не хочет выбрасывать деньги на ветер.

Отто, привыкший находиться в центре внимания, оказывается в тяжелом положении. Теперь он должен бороться за роль в фильме, который ставит перед ним личную проблему: несколько лет у него были взаимоотношения с исполнительницей главной роли. При этом исполнительница главной роли сейчас находится в браке. При этом ее мужем является сам режиссер картины.

Отто и Рунге остаются полными противоположностями и представлены разными отрезками времени. Сюжет картины, в котором снимается Отто, акцентируется на любовном треугольнике. Однако любовные истории вне съемочных площадок быстро начинают напоминать многоугольник. При этом проблематика сюжета довольно часто раскрывается через трагикомический образы Отто, Арно или забавные реплики.

Исключительно положительно можно отметить актерский состав. Главную роль в картине получил Хенри Хюбхен, воплотивший образ стареющего актера, налегающего на спиртное, тем самым создавая проблемы не только себе, но и окружающим. Хорошо со своими ролями справились Коринна Харфух, Сильвестр Грот, Маркус Херинг и Карина Плачетка.

Стоит отметить то, что «Виски с водкой» не впадает в крайности и, помня, что за кадром остается намного большем, чем на пленке, картина становится притчей о вечных ценностях и проблемах.

Стилистика картины «Врата» и сам ход действий очень близки к работе «Полтергейст» Тоуба Хупера. Основная причина сходства заключается в том, что первая половина картины предлагает зрителю атмосферу загадки, взращенной из мистической базы. Повсюду режиссер демонстрирует игру на светотени, скрипы в стенах и некие неясные силуэты, являющиеся предвестниками страха и ужаса. Кроме того, зрителя ждут попытки найти объяснения происходящему из текста с описанием оккультных ритуалов. Нельзя не отметить и тот факт, что действие заключено в доме, где и остались центральные герои.

Можно отдать должное режиссеру, взявшемуся снимать фильм, изобилующий монстрами, но с детской манерой повествования. Именно по этой причине в фильме ощущается деликатный подход к детской психике, а потому нет кровавых сцен. Несмотря на это, в некоторых сценах фильм все же способен напугать. Достигается нужный эффект благодаря необъяснимым событиям и кошмарам наяву: призрачные видения, проход к спящим демонам, мрачные и непроглядные места в доме.

Интересным в картине является то, что пробуждение сил зла здесь связано с подростками, чьи действия носили неосознанный характер.

Когда проходит первая половина фильма, то зритель получает резкую смену полюсов, как и в обозначенном «Полтергейсте», а все намеки на страх воплощаются в материальной форме. Зло обретает вид и даже имя, являясь во всей своей ужасной красе в человеческом мире. И в данном случае не лишним будет отметить самобытный внешний вид главного демона. Любопытно и желание авторов не замыкаться в рамках монстров, когда они уже вырвались наружу.

Отыскивая недочеты в картине, сразу же замечаешь отсутствие кровожадности, учитывая жанр картины. Впрочем, для некоторых зрителей это не станет преградой. Не обошлось и без клише, которые влияют на общее восприятие. Однако в противовес к этому авторы вводят интересные находки, исправляя ход предсказуемых событий. Кроме того, авторы хорошо поработали над уровнем напряжения.

Исключительно положительно можно отметить работу актерского состава. Из звезд в фильме можно увидеть совсем еще юного Стивена Дорффа, игра которого не оставляет никаких вопросов. Кроме того, не лишним будет отметить Кристу Дентон, исполнившую роль сестры центрального персонажа и Луиса Трипа, воплотившего образ друга главного героя. Если первой удачно удалось вжиться в образ старшей сестры, то второй показал образ молодого человека, который не по годам повзрослел из-за трагических событий.

Фильм «Врата» способен вызвать интерес у зрителя в любом возрасте, а многие могут помнить картину еще по временам расцвета прокатов фильмов на VHS.

Гай Мэддин является весьма известным постановщиком в узких кругах и снимает очень своеобразное кино.

Мэддин родился в простой семье хоккейного тренера и владелица салона красоты. Окончил экономический факультет и некоторое время работал банковским сотрудником, подрабатывал моляром, однако нашел свою нишу в кинематографе. Зритель, знакомый с творчеством Мэддина, прекрасно знает о том, что он является большим поклонником раннего кино. Свою любовь к классическому кинематографу он переносит на свои постановки. Являясь любителем и не имея специального или профессионального образования, Мэддин пришел в мир кинематографа самоучкой. Дебютировал в качестве постановщика короткометражного кино в 1986 году, а дебют в полном метре состоялся спустя два года.

Мэддин стилизует в своих малобюджетных и коротких по своему хронометражу картинах манеру немного кинематографа. Впрочем, справедливо будет отметить, что в его картинах можно увидеть стилизацию не только под немое кино, но и под первые звуковые картины. В своих произведениях Мэддин создает сюрреалистическую, гротескную атмосферу.

Мэддин один из тех постановщиков, что оказали сильное творческое и личное влияние на формирование стиля канадских мультипликаторов Криса Лависа и Мацека Щербовски. В картине «The Forbidden Room» Мэддина они выступили в качестве художников.

Картина «Сказки госпиталя Гимли», являющаяся дебютной работой Мэддина в кинематографе, предлагает зрителю притчу о безумии и ревности людей, оказавшихся в больничной палате в маленькой деревушке.

События развиваются на рубеже веков. В провинциальном госпитале умирает женщина. Рядом с ней находятся дети и чтобы хоть как-то их успокоить и отвлечь от происходящих событий, она начинает рассказывать им историю-сказку, произошедшую ранее именно в этом госпитале.

Юный рыбак Эйнор, занимаясь ремонтом рыбацкой сети, случайно ранит палец. Случайное ранение приводит к заболеванию, а заболевание приводят его в госпиталь. Его соседом по палате оказывается мрачный и толстый Гуннар. Молодым людям нечем заняться в перерывах между процедурами, а потому, коротая время, они рассказывают друг другу выдуманные истории. Эйнор рассказывает историю любви, которая предназначена явно не для детских ушей и глаз. Но и Гуннар не отстает.

«Сказки госпиталя Гимли» - это фильм, в котором Мэддин рассказывает зрителям сказку о том, как бабушка рассказывает своим детям сказку о том, как пациенты госпиталя рассказывают друг другу далеко не сказки. Во время этих сказок вытягиваются пороки и чувства, которые никак не красят человека.

«Сумерки ледяных нимф» - это довольно своеобразный фильм, который хоть и имеет определенные мотивы, присущие режиссеру, вполне можно назвать наименее выдержанным в его выразительных художественных средствах. Зрителя ожидают нереализованные отношения персонажей, острые углы любовных треугольников. Перечисленное является специфическим знакомым набором тем зрителям, которые изучили творчество Мэддина. Однако справедливо будет отметить тот факт, что в данной картине отсутствуют те визуальные особенности, которые делают его фильмы узнаваемыми практически с самого начала.

Визуальная стилистика фильма временами отсылает зрителя к французским символистам, а экстравагантные пластические мотивы довольно быстро сплетаются с гармоничным музыкальным оформлением и иррациональным нарративом.

Нельзя не отметить тот факт, что за основу истории взята довольно известная повесть Кнута Гамсуна «Пан». Оригинальная история повествует о лейтенанте Томасе Глане, который пытается постичь мир пантеизма, растворяясь в днях северного лета и природе. Это состояние включенности и вовлеченности в единство окружающего мира перекликается с неустойчивой, но полной гордыни историей любви к дочери местного торговца и промышленника. Параллельно с этим наблюдается развитие отношений с бедной женой кузнеца. Неспособность персонажей прийти к какому-либо пониманию друг друга и усмирить свою гордыню приводят к последствиям, наполненным трагизмом.

Место, выбранное для фильма, как уже стало традиционным для режиссера, не существует на карте нашей планеты. Это выдуманная страна, где «солнце никогда не уходит с неба», где «нигде ничего нет», где «дневной свет кричит в ухо».

Название «Мандрагора» выбрано явно не просто так. В одном из эпизодов фильма рассказывается история Джулианы. История зачатия заимствована из романа «Альрауне», вышедшего в 1916 году под авторством Ганса Гейнца Эверса. Именно в этом романе героиня получила жизнь при тех же обстоятельствах, а само ее имя напрямую связано с мифологическими существами. В мифологии и фольклоре европейских народов Альрауны духи низшего порядка, миниатюрные существа, живущие в корнях мандрагоры. Их очертания напоминают человеческие фигурки.

Кроме того, невольно вспоминается произведение Проспера Мериме «Венера Илльская». Та же самая статуя, упавшая на ногу и кольцо на пальце.

Подводя итог, можно с полной уверенностью утверждать, что «Сумерки ледяных нимф» - это весьма необычное кино, воспринимающееся на субъективном уровне. Сказка здесь переплетаются с былью, а фантазии с реальностью.

«Миссис Чудо» - это довольно простой фильм из новогодней коллекции телевизионного канала Hallmark. Фильм вполне можно охарактеризовать как доброе семейное кино, предназначенное для создания или усиления праздничной атмосферы.

Режиссером фильма выступил Майкл Скотт, чья деятельность может быть знакома поклонникам телевизионных фильмов. Скотт дебютировал в рамках телевизионного кинематографа еще в 1985 году, спродюсировав свой первый фильм, однако в 1991 году дебютировал в качестве режиссера. В настоящий момент времени его карьера режиссера намного более плодовитая, чем деятельность продюсера, а многие поклонники могут знать как разнопланового режиссера, работающего в самых разных жанрах. Справедливо будет отметить и тот факт, что более всего он тяготеет к драмам и триллерам, но периодически не прочь снять простое мелодраматическое, комедийное и семейное кино. Кроме того, еще с конца девяностых он возвращается к рождественской теме. Внимательный зритель, изучивший фильмографию режиссера, сможет найти в ней далеко не один фильм, в названии которого присутствует слово «Рождество» или «Праздник». Заметно, что Скотт уделяет немало внимания данной тематики и фильм «Миссис Чудо2 гармонично вписывается в его рождественское творчество.

Сюжет довольно прост и стандартен, однако это не делает фильм хуже. Молодой вдовец живет вместе со своими сыновьями-близнецами и старательно подыскивает няньку своим детям. Однако здесь все не так просто, как кажется. Далеко не любая няня способна вынести поведение детей вдовца. У детей напрочь отсутствует правило хорошего тона, а дисциплина отсутствует напрочь, что и приводит к бесполезности стараний Сэта. Дети выживают каждую новую няньку, оказавшуюся в их доме. Однако таинственным образом появляется «Миссис Чудо», которая становится для семьи не только незаменимой нянькой, но и поваром, другом, близким человеком и даже свахой.

Картина «Миссис Чудо» была положительно принята зрителям, что привело к появлению сиквела. При этом сиквел не заставил себя долго ждать и вышел уже в следующем году. Впрочем, это совершенно не удивляет, ведь фильм, несмотря на свою простоту и предсказуемость, способен доставить удовольствие и хорошо справляется со своим основным предназначением развлечение зрителя.

Исключительно положительно можно отметить актерский состав. Роль вдовца исполнил Джеймс Ван Дер Бик, а Дорис Робертс стала Миссис Чудо на полтора часа экранного времени. Нельзя не отметить Эрин Карплак.

Фильм обладает праздничной атмосферой, которая гармонично перешла в сиквел. Кроме того, усилению ощущения праздника способствует музыкальное оформление, органично вписавшееся в визуальный ряд.

«Миссис Чудо» не отвечает на вопрос о том, кем же на самом деле является няня семейства. Каждый сам ответит на этот вопрос.

«Карта звуков Токио» - это довольно своеобразный фильм, снятый Изабель Койшет. Режиссер представляет зрителям картину, повествующую об одиночестве и безумствах любви.

Сюжет развивается в Токио, что еще больше усиливает тему одиночества. Мотив одиночества всегда был присущ большим городам, в которых, несмотря на внушительное число жителей, много по-настоящему одиноких людей. Япония в этом плане стоит обособленно, что не раз отражалось в самых разных формах культуры. Кинематограф не стал исключением.

Сюжет фильма. Девушка решает покончить жизнь самоубийством. Сделав это, она оставляет одного своего отца. Разбитый горем родитель цепляется за жизнь лишь одной идеей отомстить за смерть своей дочери. В трагических событиях он обвиняет возлюбленного своей дочери, который называет погибшую главным смыслом всей жизни. Однако опечаленный отец никак не может принять смерть дочери, а его идея становится навязчивый. Он продолжает говорить о том, что Мидори уже не вернуть, а ее возлюбленный так и будет ходить, есть, дышать и жить. Он считает это несправедливостью.

Вместе с тем зритель знакомится с Рю, девушкой-киллером. Убийствами Рю промышляет в дневное время суток, а по вечерам трудится на рыбном рынке, чтобы хоть как-то отвлечься от мыслей о том, чем она занимается. Рю получается очередной заказ на устранение клиента. На этот раз ее целью становится испанец, переживающий смерть своей возлюбленной Мидори. В процесс знакомства Рю понимает, что Дэвид не имеет никакого отношения к смерти Мидори, а потому и не заслужил наказания. Рю начинает испытывать симпатии по отношению к своей цели и отказывается от выполнения заказа.

Как уже было указано, «Карта звуков Токио» - это довольно своеобразное кино. Авторы создают аллюзии и переклички с темами, которые неоднократно поднимались: непонимание Востока и Запада, любовь между поколениями, родительская любовь и бунтарство, способное привести к трагическим событиям.

История, показанная в фильме, одновременна простая и трагическая, а операторская работа, демонстрирующая виды ночного Токио, покоряет практически с самого начала, подчеркивая эмоциональный накал. Немаловажно отметить гармоничное музыкальное оформление, идеально вписавшееся в визуальный ряд картины.

В «Карте звуков Токио» все оказываются далеко не теми, кем кажутся, и стараются построить свое существование на основе подражания определенным социальным ролям. Киллер работает на рыбном рынке, чтобы меньше думать о своей основной работе. Влюбленный в японских женщин импортер вин решит спрятаться здесь по той причине, что в гостях всегда остается путь для возвращения домой. Приятная девочка на видео лишь со стороны кажется невинной. Интересным дополнением стало внедрение стареющего звукорежиссера, желающего создать подробную звуковую карту мегаполиса. Звукорежиссер слушает людей, природу, вещи, но не вторгается в их пространство.

Авторы пытаются отойти в сторону от наблюдений и созерцания и прислушаться к истории вспыхнувшей любви убийцы и жертвы. Однако достойный замысел не удалось воплотить. И основной причиной здесь становится слабая драматургическая основа. В фильме не чувствуется та особая исключительность, способная по-настоящему увлечь зрителя.

«Карта звуков Токио» отсылает к уже знакомым драматическим перипетиям и образам, поэтому интрига угасает весьма быстро.

«Любовный треугольник» - это довольно простой и добрый фильм, предназначенный для зрителей любого возраста. Об этом говорит не только возрастной рейтинг 0+, но и название компании-производителя. Зритель, знакомый с индийским кинематографом, прекрасно знает, что «Яш Радж Филмс» ориентируются на широкую публику, снимая семейное кино, затрагивающее знакомые повседневные вопросы. «Любовный треугольник» не стал исключением.

В центре сюжета оказывается две сестры, являющиеся полными противоположностями друг друга. Они как огонь и вода. Если одна из них излучает харизму, обладает прямолинейным и напористым характером, то другая предпочитает смешиваться с остальными, не выделяться, отличается наивностью, простым характером и не любит говорить не по делу. Одна мечтает пробиться, добиться успеха, стать знаменитой и обеспечить себе безбедную жизнь, а другая свит тихое и спокойное семейное гнездышко. Их цели различны, их характеры таковы, что временами с трудом можно поверить в то, что они являются сестрами. Первая всегда добивается поставленных целей, а они всегда очень амбициозны. Кроме того, она хочет получать даже то, что не заслужила. Вторая в это время тихо стоит в сторонке и молчаливо отдает все то, что ей принадлежит по праву. Так и продолжается их жизнь.

Амбициозная и яркая Рома решает, что карьера в мире моды и кинематографе для нее важнее, чем все остальное, а потому бросает своего жениха Рави. Шокированный Рави начинает уделять внимание тихой и скромной Риме. Рима, как узнается, уже давно испытывает сильные чувства к Рави, однако она никогда не позволяла их проявлять или показывать из-за того, что не хотела причинять вред сестре. Оказавшись в таком положении, поняв, что Рави не представляет для ее сестры никакого интереса, Рима начинает принимать знаки внимания своего возлюбленного.

После свадьбы между Риммой и Рави расцветает глубокое и сильное чувство. Они счастливы и получают удовольствие от жизни. Кажется, что ничего не способно изменять это, но неожиданно возвращается Рома, желающая превратить жизнь семейной пары в настоящий кошмар.

Режиссер Дипак Сарин сделал акцент не на истории, которая неоднократно обыгрывалась в кинематографе, а на характеры.

Джеки Шрофф исполнил роль Рави. Он играет роль простого человека с такими же простыми желаниями, мыслями, чувствами. Он влюбляется в загадочную посетительницу аукционов и предлагает ей отношения, но объект его желания оказывается строптивой и тщеславной, а потому влюбленному приходится терпеть. Персонаж, как уже было указано, оказался простым. Временами эта простота даже пугает. Кроме того, Шрофф не стал работать над эмоциями, а потому появляются вопросы о его мотивах и желаниях. Зритель невольно ожидает от него проявления моментов в напряженных сценах, однако этого не происходит. Не происходит это даже в тот момент, когда его персонаж должен принять судьбоносное решение.

Амрита Сингх вжилась в образ Ромы. И в данном случае стоит признать, что актриса гармонично вписалась в образ персонажа. Рому можно назвать своенравной девицей, склонной к грубости, резкости. Однако временами ее прямолинейность оказывается притягательностью, потому как зритель понимает, что таков ее истинный характер. Персонаж постепенно трансформируется, понимая, что многое уже не вернуть.

Джухи Чавла исполнила роль Риммы. Римму вполне можно назвать наивной и простодушной девушкой, чьи страдания основаны на характере. Однако характер персонажа трансформируется, а сама Римма становится прямолинейной, резкой и даже жесткой.

Подводя итог, стоит отметить, что «Любовный треугольник» - это простое, наивное и доброе кино, основанное на контрасте характеров.

Любопытное дело: всемирно известную ныне звезду Кейт Бланшетт, даже после её триумфальных съемок в «Молодой Елизавете» (1998 год), зрители могли бы помнить сегодня лишь так, как только киноманы помнят, к примеру, Оливию Хасси «а, это та, что сыграла Джульетту в шедевре Дзеффирелли!». Однако не остаться «той, кто сыграла Елизавету Английскую в её молодые годы», Кейт Бланшетт помог Джоэл Шумахер, взявший актрису в свой лубочный байлоик о расследовавшей преступления наркомафии и убитой, вероятно, все-таки за это, знаменитой ирландской журналистке Веронике Герин.

Кино "Охота на Веронику" делалось по заказу властей и, одновременно, на потребу публике. Со свойственным ему профессионализмом Джоэл Шумахер добился, партийное задание выполнил, и его картина сделалась популярной в разных странах под различными названиями «Вероника Герин», «Журналистка», "Охота на Веронику" и даже «Настоящая журналистка».

Как раз последнее название картине совершенно не подхожит, лучше бы «Активная гражданская позиция». Потому что «настоящей журналистики» в «Охоте на Веронику» нет.

Разберемся. Кем нам показывают Веронику Герин в фильме: не слишком удачливая журналистка, пишущая порой «колонки для дам» в местных газетах, проникается внезапной страстью к спасению мира от наркотиков и вот уже лезет ко всем связанным с криминалом знакомым с наивным вопросом: «кто главный наркозлодей». Естественно (сам работал по теме в начале века), в ответ на такую наивность ей впаривают «на отвяжись» самую недостоверную информацию! И киногероиня верит, не удосужившись проверить! И это создает печальные представления об её уме и уровне профессионализма. И в итоге фильма если не рыдать, а думать становится е совсем понятно: если её убили бандиты, то других причин, кроме как за «излишнюю приставучесть», назойливость, у них вроде бы и не мого быть. Но серьезные гангстеры за глупую назойливость не убивают.

На самом деле, Вероника Герин была совсем другой она была лично знакома с двумя премьер-министрами Ирландии, а с одинм.Чарльзом Хоухи, даже тесно дружила, будучи партсекретарем (это не юмор, не «генеральным, но секретарем!) его партии «Фиана Фойл». Понятно, что уровень информированности у подлинной Вероники Герин был в порядки выше, чем у «журналистки-домохозяйки» из «Охоты на Веронику».

Поэтому мне фильм не слишком нравится. Не только потому, что «выезжать» на крови убитых, когда предполагаемые убийцы (а вину их именно в организации убийства так и не доказали, даже когда отловили через 10 и 15 лет, обоих «закрыли» на небольшие строкиитолько за наркотики), называемые в картине «Охота на Веронику» по чуть-чуть измененным именам гуляют на свободе, не очень-то благородно. Впрочем, вполне в духе журналистики всего мира, и «народного кино» в западном понимании. Да и сама покойная, часто занимавшаяся оговорами непричастных к наркобизнесу лиц (это как раз показано на примере затравленного ей «честного бандита» Джимми Хатча «Гэри Хатч» в картине, исполняемый «артистом на один раз» А. Дивайном).
По ряду данных, Хатч-«Монах», на свободе до сих пор. Я бы на его месте подал в суд на Шумахера и Кейт Бланшетт (так как со сценаристов много не возьмешь). Впрочем, он слишком занят для сутяжничества, по слухам, коллекционирует лимузины. Не исключаю, что Бланшетт как-то помогает этому его хобби: как-никак именно дополнившая «Елизавету» «Охота на Веронику» открыла ей путь к заслуженным «Оскарам» за «Авиатора» и «Жасмин», бетону на аллее славы в Голливуде. Но мне жаль, что её талант заметили после этого фильма, а не чудесной игры в снятой чуть ранее картине про «мистера Рипли».Но именно за «Веронику» её номинировали на «Глобус». Именно после «Охоты на Веронику» публика посочувствовала её героине журналистке. Но не будучи не совсем дурой, та самая публика поняла:: в истории что-то не складывается, так серьезные махинации наркоторговцев не расследуются. А у одного из лидеров ИРА. Мартина Кэхила (мельком показанного нам в фильме в виде какого-то бомжа Джерри ОБрайеном) подобная «суетливость» могла вызвать желание выпороть, не убить. Да и играет Бланшетт неубедительно. Когда спрашивают без напора, без аргументов нет желания и связываться, бандит ты или честный человек. :) - Сравните её игру с тем, как нагло , профессионально «делает» журналистку еще не «зазвездившаяся» Шарон Стоун в фильме «Год оружия».

Одно время я жутко возмущался, когда Веронику Герин сравнивали с «нашим Листьевым»: «нет уж, дескать, женщина занималась делом, не бюджет прайм-тайма «пилила»! Но сегодня, когда прошло ровно 20 лет с 1996 года, даты убийства Вероники, а полиция так и не доказала вины ни одного из арестованных. Ни исполнителей, ни «заказчика» Джона Галигана. И я все чаще начинаю подумывать: может, её убили как раз за ту часть жизни, которую в фильме нам не показали? Все же, дружба с министрами и партийная деятельность предполагают опасную информированность и часто не о наркотиках.

Словом, вам решать, смотреть фильм или нет. «Подлинная история» изложена достаточно далеко от правды. Но, чтобы порыдать в финале, фильм сгодится. Еще взглянуть на молодого Колина Фаррелла (не помню, но кого-то он там из мелких «пушеров» играет с разбитым гримерами носом) и на Поджа Биена из «Фламандской доски» с Бекинсейл и сериала про «Горца».

Уже с самых первых кадров создатели начинают захватывать зрителя врасплох: зрелищные сцены магловского моста, который рушится прямо на глазах, пожиратели смерти, которые появляются теперь более эффектно, нежели в предыдущих частях. Атмосфера стала очень напряженной, а тучи всё более сгустились. Этот период наступил и Дэвид Йэтс не хочет медлить он сразу говорит, что всё плохо. Если в предыдущей части все стояли на пороге войны, то сейчас она началась.
Кресло режиссера занял Дэвид Йэтс. Впрочем, он с него и не вставал. Впервые после Криса Коламбуса режиссер остался более, чем на один проект, точнее его часть (имею ввиду, что вся серия фильмов один масштабный проект).
Сначала хочется написать о сюжете. Во-первых, получилось всё логично и основные моменты показаны хорошо, хоть в некотором роде изменена хронология. Но есть несколько мелочей, на которых хотелось бы заострить внимание. Ведь наша жизнь состоит из маленьких деталей.
С тех пор, как Дэвид Йэтс занял режиссерское кресло, стало нормой додумывать в фильме какие-то повороты событий. Пускай они и вовсе не значительны, но он старается досыпать в блюдо новых мелочей и деталей. Скорее всего, он так демонстрирует своё виденье, пытаясь заменить двадцать книжных страниц с намёками, одной короткой сценой, которой и вовсе не было в книге. И я не говорю, что это всегда плохо, но и не всегда хорошо. Примеры? Да вот, к примеру, в предыдущей части «Гарри Поттер и Орден Феникса» он сделал виновницей измены Дамблдоровой армии Чо Чанг, а не её подругу! Ну что за бред? В этот раз в самом начале видим, как вместо просьбы Нарциссы, Белатрисса вынуждает дать Снейпа непреложный обет. Может, чтобы сделать сцену ярче благодаря Хелене Бонем Картер и её потрясающей игре? Знает только Йэтс, а мы можем догадываться. Хотя, учитывая, что Роулинг выступает в роли сценариста Даже не знаю, что тут сказать.
Но мне понравилась маленькая сцена в кафе с девушкой. А почему бы и нет, собственно? Гарри что, не человек? Не может же он постоянно сидеть в магловском доме Дурсли в своей комнатушке, или же бороться с опасностью в мире магов. Гарри взрослый и любвеобильный парнишка. Гарри нужна любовь и он её скоро встретит Точнее, встретил давно, не подозревая об этом. Не нужно быть наблюдательным, чтобы разглядеть намеки Дэвида Йэтса о какой-то невидимой связи Гарри з Джинни в предыдущей части.
Почему-то не разворачивается хотя бы косвенно любовный роман Тонкс и Ремуса. В сцене, где лежащего на полу Гарри под плащем-невидимкой, оставленного там Драко Мэлфоем, должна была найти Тонкс, а не Луна Лавгуд. Именно тогда Гарри узнал бы о Тоске Нимфадоры. Но, видимо, это момент, которым можно было пожертвовать в пользу сцены, описанной выше. Как-то нелогично получается: обрезать то, что было и придумывать вместо этого какие-то новшества.
Многие фанаты сказали бы, что фильм это немного новый взгляд сквозь призму режиссера, что его нельзя сравнивать с книгой и прочее. Но разве не все познается в сравнении?
Прекрасно то, что благодаря разумно продуманным сценам, мышцы лица начинают непроизвольно растягиваться, заставляя тебя тем самым улыбаться. К примеру, сцена, когда Гарри якобы подлил Рону феликс-фелицис получилось очень забавно.
И да, наконец-то в сюжете появилось место для квиддича. Уже две части подряд не было эфирного времени. Такое впечатление, что создатели подготавливали нас к тому, что теперь в команде будет и Рон! И он, к тому же, будет блестяще играть. Кстати, акцентировал внимание на квиддиче потому, что после него была очень важная, по моему мнению, сцена. Рон наконец-то получил то, что его постоянно обходило стороной славу и внимание. И такие сцены очень важны для зрителей, незнакомых с книгами. Они показывают настоящую дружбу, настоящего Гарри, который не стремится к славе и успеху.
Мелодраматичность в сюжете очень сильно хромает. В книге все было очень чувственно, живо, как будто страницы оживали и показывали отличные любовные сцены Гарри и Джинни, а намёки, которые делала Роулинг, не могли не впечатлять. Но что же мы видим в фильме? Пара-тройка нелепых сцен с непонятными мне озадаченными и удивленными лицами.
Зачем было добавлять такое новшество, как поджег Норы? Ведь можно было заменить на эффектную и динамичную битву с пожирателями смерти. Разве укус Фенриром Билла не вызвал бы больше трагизма, нежели серые тона картинки? К чему эти крайности вообще?
И еще раз хочется вспомнить о Роулинг и Стивене Кловзе, которые выступали в качестве сценаристов к картине. Что странно, так это то, что диалоги выглядят нелепыми, неадаптированными и даже порой скучными. Чтобы почувствовать разницу, включите прежние части, когда у руля стояли Коламбус или Куарон.
Очень непроработанными остались взаимоотношения между персонажами. Молчу уже о Гарри и Джинни, ведь показано все очень бегло и нелепо. Ну да ладно, ведь Гарри есть о чем думать нужно добыть воспоминание, нужно найти крестражы и много других, знаете ли, дел Избранника, который должен всего лишь сразиться с величайшим тёмным колдуном, разделившим свою душу. Но Рон и Гермиона?! Казалось, для их романа есть место, есть возможность. Но здесь сценаристы и Йэтс сделали, как по мне, роковую ошибку! Затуманив взаимоотношения Гарри и Джинни, сделав Рона и Гермиону какими-то противоречивыми и неподходящими друг-другу потеряшками, Йэтс создал целую армию фанатов, которые потом будут идеализировать Гермиону, как лучшую пару для Гарри, нежели Джинни. Это большая ошибка и в следующей части это выльется в ошибку еще большего размаха.
Теперь несколько слов о персонажах. О них хочется писать и писать, но постараюсь ограничиться несколькими предложениями об образе и актерском мастерстве.
Наша главная троица Рэдклифф, Гринт, Уотсон безупречны. Гарри удалось рассмешить меня не один раз. Всегда вспоминаю, как сильно смеялся, когда он имитировал клыки Арагога. Будучи выбраны уже давно, актеры живут ролью и обеспечивают себе место в сердцах фанатов и отличные перспективы на карьерный рост.
Майкл Гэмбон, сыгравший роль Дамблдора, играет очень даже неплохо, но его персонаж должен был раскрываться с каждой картиной, ведь скоро наступит трагичный момент. Но нет же! Нелепые диалоги, редкое появление не дают возможности раскрыть персонаж как следует, как бы хорошо не играл Гэмбон. Только благодаря книге я узнал, кем на самом стал Дамблдор для Гарри. Но глубиною этих взаимоотношений пренебрегают в экранизации. А жаль.
Алан Рикман в роли профессора Снейпа один из ярчайших персонажей всей Поттерианы. Множество было написано фанфиков о Снейпе, многие фанаты восхищаются игрой Рикмана. Но в этом фильме Рикман был не такой, как всегда строгий, сдержанный, хорошо продуманный персонаж. Он, почему-то, был немного дерганный и какой-то до неузнаваемости странный. В идеале следовало бы выделить ему побольше эфирного времени, ведь фильм-то, всё-таки, о «полукровке». Но это мое субъективное мнение.
В преподавательском составе Хогвартса появился еще один чудесный персонаж Гораций Слизорог (Слагхорн). Роль исполнил Джим Бродбент однажды обладатель Оскара за роль второго плана. В Поттериане этот персонаж только появился, но его роль нельзя недооценить она составляет очень важную сюжетную часть. Джим Бродбент сумел создать отличный образ, талантливо исполнил роль. Во время чтения книги, я представлял профессора добрым, очень ранимым, умным, колоритным, забавным и чуточку скользким (скорее, не в плохом смысле, а в смысле его изворотливости). Я считаю, что подобрать такого прекрасного актера было очень мудрым и успешным решение. Он как будто вышел из книги, исполнил роль и спрятался назад. Очень талантливая игра. Но в некоторых сценах звучали нелепые диалоги с его участием, хоть это и не помешало раскрыться этом персонажу даже лучше Дамблдора.
Ох уж эта Бонни Райт! Джинни представляется очень ласковой, нежной, ранимой и в то же время такой девушкой, которая может за себя постоять, которая не боится смотреть опасности в глаза. Хоть поначалу она была очень пугливой, конечно, из-за любви к Гарри. Бонни Райт, по моему мнению, не подходит для этой роли внешне. К тому же, играла она очень неубедительно, то ли переигрывала, то ли от осознания того, что придется целоваться с самим Рэдклиффом. Кто знает? Именно это оттолкнет фанатов от Джинни, как пары Гарри.
Хочется вспомнить Тома Фелтона в этом фильме. Он играл роль Драко Мэлфоя очень круто и убедительно. Но один момент его истеричный плач в конце выглядел чересчур наигранно, поэтому зритель вряд ли смог бы уловить одну тонкую нить. Дамблдор узрел в Драко что-то доброе, еще не запачканное, поэтому хотел спасти его и его душу от убийства. И это его колебание и истерический плач должны были показать, что Драко еще не потерян, как человек.
Эванна Линч, исполнившая роль Луны Лавгуд, стала такой прекрасной, что от нее невозможно оторвать взгляд. Талантливая актриса и пречудесная игра!
Фрэнк Диллэйн, который сыграл роль еще молодого Тома Риддла, не совсем справился. Том Риддл, то есть, Тёмный Лорд, представлялся очень хитрым, умным и изворотливым. Взгляд Диллэйна таил в себе какую-то подлость, но он чересчур перестарался и не совсем понял образ, как мне кажется.
Ох этот долгожданный момент, когда целая толпа (кажется из семи тысяч девочек) претендовала на то, чтобы стать той самой Лавандой Браун, которая должна была целоваться с Роном. Неужели это персоналия Руперта Гринта сделала такой фурор и озадачила столько девушек? Или же это просто шанс попасть в фильм? Кто знает. Но то, что тогда число его фанатов не сильно отставало от числа фанатов Рэдклиффа, кажется очень даже правдоподобным фактом. Джесси Кэйв удалось заполучить эту роль и ей же удалось предельно реалистично её исполнить. Её персонаж должен был вызвать негативные эмоции и создать комичные моменты. Что сказать у неё получилось!
Фильм наполнен переломными моментами: Гарри целуется с Джинни, Дамблдора убивает Снейп, Билла кусает Фенрир, Нора сгорела и т.д. Собственно, как и остальные, но здесь чувствуется еще и сильная концентрация плохих сцен.
Конец должен был получиться очень трагичным, но так да не так. Сложно назвать его таковым, учитывая, что Дамблдор был плохо раскрыт, как персонаж.
С картинкой и визуальным рядом получилось неплохо. В самом начале, как и писал выше, эффектные сцены, что завлекают зрителя и заставляют даже забыть о том, что ты еще даже не успел уютно усесться. Конечно же, кого не порадовала сцена дома у Слизорога? Изумительная магия Дамблдора вытворяет чудеса даже в мире магии. Нестранно, что Гарри, который уже 5 лет проварился в среде магов удивляется.
Красиво созданная лавка братьев Уизли с различными прикольными странностями завораживает глаза и создает сказку в сказке.
Сцены молодости Воландеморта выглядят странно, хоть и должны нагнетать атмосферу. Создатели цеплялись за хмурые тона, згущали краски Но есть одно «но». Интересно, почему другие, очень важные для последующих поисков крестражей сцены, просто упустили? Как Гарри должен догадываться потом, если даже Дамблдор искал эт информацию много лет.
Сцены квиддича, такого долгожданного, чудесные. Но их мало, очень мало. А сцена с поиском горокракса у пещере получилась мрачной, что не могло не радовать.
Музыка не запомнилась вообще ничем особенным.
В общем и целом, фильм получился динамичным, эффектным моментами, последовательным, но пустым. Если я захочу пересмотреть фильм, то возьму в руки книгу. И пускай я потрачу намного больше времени, но я проникнусь должной атмосферой. Он скорее даже не пустой, а поверхностный. Это как красивая обертка, но очень посредственная на вкус конфета. Не можно назвать фильм плохим, но и воспевать дифирамбы ему тоже далеко не стоит. Картину спасали актеры и красивый визуальный ряд. Диалоги, проработка взаимоотношений - посредственно. В финале могу назвать картину средней, но рекомендую к просмотру, как бы там ни было скучно не будет.

Когда только фильм должен был выйти в прокат, я ждал его с нетерпением, ведь нас кормили эффектными и захватывающими дух трейлерами по ТВ. К тому же, узнав, что это римейк интерес усилился, ведь я не сторонник мнения, что римейк всегда хуже оригинала. Обычно, это новый взгляд на вещи, более красивая картинка, более яркие спецэффекты и перенесение событий в наше время. А почему бы и нет, собственно? К тому же, интерес подогревало то, что фильм по мотивам «Кэрри» великого короля ужасов Стивена Кинга. С некоторыми произведениями Кинга я был знаком и, честно сказать, мне нравилось. Все это усиливало желание посмотреть его в кинотеатре, ведь такая картина всегда подразумевает хороший саспенс и эффекты. Это эффект ожидания и было моей небольшой ошибкой. Не следовало ждать много от этого кино и сейчас я расскажу почему.
Сюжет крутиться вокруг девочки-подростка по имени Кэрри изгоя и отшельницы в школе, предмет жестоких насмешек своих сверстников. Такая тема, конечно, заезжена до дыр. Я имею ввиду тема изгоя, который в итоге начинает мстить. Но в этом фильме присутствует элемент фантастики. События разворачиваются с неимоверной быстротой, как будто создатели просто впихнули самые важные сцены без какой-либо плавности повествования. Кэрри рождается, через несколько минут над ней жестоко издеваются в школе, снимая это дело на видео. Далее наша героиня, которая не знала ничего об менструации, обнаруживает у себя способности к телекинезу, в это время страдая от религиозной фанатички матери (не странно ли, что она знала, как об этом искать в библиотеке?). События перемещаются на бал, на котором и происходит вся кульминация и апогей жестокости как со стороны Кэрри, так и со стороны сверстников. Думаю, в книге было все куда плавнее, но картина получилось слишком быстроразвивающейся. Эфирное время вполне стандартное один час и сорок минут. Но если бы создатели не вырезали сцены, думаю, сюжет получился без такой доли шероховатости.
Собственно, нужно было только хорошенько раскрыть характер главной героини и это исправило бы ситуацию. Ну да ладно, я не говорю, что сюжет плохой, он скорее очень средний. Характер Кэрри, как по мне, раскрыт скудно и о её мечтах и страхах мы узнаем только в конце фильма, когда её одноклассница говорит: «Кэрри была как все, со своими мечтами и страхами». Но для зрителя она остаётся чужой, поэтому ей сложно сопереживать. А может в этом фильме и не нужно сопереживать героине? Мне лично хотелось, в кое-какой мере.
Снят фильм в духе и тонах обычной американской комедии. По крайней мере, все события в школе и т.п. об этом напоминают: жестокие сверстники, насмешки, яркие тона картинки.
Актерский состав неплохой. Главная достопримечательность, конечно же, Хлоя Грейс Морец. Она очень хорошо играла зажатую, напуганную, скрытную и загадочную Кэрри. Но в сценах с телекинезом её движения выглядели неправдоподобно: какие-то непонятные размахивания руками, скручивания пальцев. Думаю, это скорей проблема не актрисы, а постановки спецэффектов. Ведь не думаю, что машина подымалась прям перед Кэрри, когда она делала нужные движения руками. Хотя, могу в заключении написать, что с ролью она справилась блестяще. Это, пожалуй то, что мне наибольше понравилось наблюдать за её игрой. Бесспорно, она очень одаренная девочка и её ждет хорошая карьера актрисы, ведь такая внешность позволит ей играть самые разноплановые роли.
Актриса, чьей игрой я наслаждался не менее, чем игрой Хлои Морец это Джулианна Мур. Она уже давно завоевала популярность среди актрис и показала свой талант и свои способности в мире кинематографа. Не зря у неё такое множество наград и даже Оскар за лучшую женскую роль. Джулианна Мур играла непревзойденно и очень-очень убедительно. Всё, начиная от мимики и жестов, и заканчивая произнесением диалогов, выглядело в её исполнении безумно талантливым. Ей удалось воплотить образ самого настоящего религиозного фанатика, который представляет угрозу для своего ребенка. Хотя, в некоторой мере ей тоже начинаешь сочувствовать: не понимая ни себя, ни своей дочери, Маргарет прибегает к насилию, пытаясь оградить ей от колючего внешнего мира, запирая в чулане для молитв о прощении.
Конечно же, выделилась и Габриэлла Уайлд, сыгравшая Сью давайте назовем ей девочкой, которую замучила совесть. Да, её игру нельзя назвать блестящей и крайне убедительной, но она справилась.
И, наконец, Энсел Элгорт, который довольно-таки хорошо засветился, как одарённый актер. После этого фильма, как я и думал, его зовут во множество проектов с целевой аудиторией в качестве подростков.
Визуальный ряд и спецэффекты. Как я уже говорил, картинка выглядит яркой и сочной, а местами очень мрачной (особенно, когда Кэрри была дома). Наверное, создатели таким образом хотели показать, что дом не самое любимое место Кэрри и вызвать некий страх.
Ожидал от спецэффектов большего, но не могу назвать их плохими. Сцены казались какими-то типичными, а эффекты заурядными: машина поднимается, книги летают вокруг кровати, трескается дорога. Ну да, соглашусь, некоторые моменты выглядели круто, но таких сцен маловато. По сути, нормальные спецэффекты появились только на балу, но эта сцена была какой-то беглой, что ли.
Итог: после просмотра захотелось прочитать книгу и сравнить. Много критиков говорят, что книга куда круче. Но старые экранизации смотреть не хочу. Сюжет понятен, реализация неплохая, скорее средняя и заурядная. Для любителей мяса и крови здесь это присутствует, но не вызывает страха. Один раз посмотреть можно, только без особых ожиданий они не оправдаются. Хотя, возможно, стоит посмотреть только ради Джулианны Мур, которая подошла к роли очень серьезно.

Старый добрый, ну не совсем, Дракула. Сколько же снято и переснято о нем фильмов. И еще, наверняка, будет столько же. Нет такого человека, который не знал бы истории этого великолепного литературного персонажа. Все благодаря Голливуду и его экранизациям. А создателем этого персонажа является ирландский романист Брэм Стокер, который написал книгу с одноименным названием «Дракула». Первый раз я ознакомился с этой историей еще в детстве, пересмотрев картину режиссера Патрика Люссье «Дракула 2000». И меня очень заинтересовала тематика вампиров. Ну, в принципе, ничего удивительного, я был странным малым. Позже я узнал, что существовала и реальная историческая личность Влад Цепешь, которого из-за его жестокости прозвали Дракулой, правда эта история отличается, но точно не кровожадностью. В детстве у меня еще были вставные пластмассовые зубы, как у вампиров, я ими очень гордился. Но сейчас не об этом.
О фильме. Это совсем новая история Дракулы, она отличается и от произведения Стокера и от реальной исторической личности. Это совсем не удивительно, потому что снимали его компании «Universal» и «Legendary», а эти ребята знают, как в корень изменить правду, чтоб картинка выглядела эффектно. Но что поделать, современные люди требуют зрелищ и экшена, вот они их им и дают. Как по мне, то что-то новое это хорошо, не пережевывать же ту самую историю, только с лучшими спецэффектами. А спецэффекты здесь действительно хорошие, на их то и делается упор.
Задумка. Она хорошая, учитывая тот факт, что историю придумали, почти, от начала и до конца по новому, только имена оставили. Создатели не поленились. Очень понравилось то, что Дракула мог превращаться в множество летучих мышь, и управлять ими. В сравнении с произведением Стокера, там кровопивца мог превращаться только в одну.
Сюжет. Интересный, интригующий, присутствуют неожиданные повороты. Ничего не напрягает. Как оказывается, уже князь Влад Цепеш, одерживает письмо от старого друга султана Мехмеда с требованием отдать одну тысячу мальчиков в его армию, вместе с ними и сына Влада. Но Цепеш не такой простой парнишка, как оказывается, и даже не думает пристать на такие условия. Так как, военной мощью он защититься не может, приходится искать иной путь. И, по стандарту, укладывает сделку с каким-то древним вампиром. Тот делает его чудовищем. И тут начинается настоящая мясорубка.
Музыкальное сопровождение. Скажу лаконично, все довольно таки гармонично и без косяков.
Графика. Очень красивые спецэффекты. Все выглядит более чем реалистично. Особенно красочно сделаны сами бои. Кровь льется рекою, а кости ломаются кучами. Правда, не понравилось то, что уж слишком выглядело все мрачно. Даже для истории о Дракуле.
Актерский состав. Из наличия актеров в фильме, самым популярным является Люк Эванс. Универсальность, красивая внешность и хорошее актерское мастерство, это все о нем. В роль он влился отлично, отыграл без косяков. Следующий человек, о котором хочется вспомнить, это актриса Сара Гадон. Ничего особенного своей игрой она нам не показала. Но какая у нее внешность?! По моему мнению, она идол красоты. О ком то еще, даже не хочется вспоминать.
О режиссере. Известной мне, хоть какой-то, информации о Гари Шоре нет вообще. До этого у него нет ни одного достойного фильма. Но как говорится: «новичкам везет». Вот и ему подфартило сделать хорошее кино. Молодец!
Обобщая все вышенаписанное, хочется сказать, что картина получилась. Советую смотреть всем, фильм делался на широкие массы. Скоротать вечер самое оно. Ярым фанатам романа Стокера может, не понравится сюжет, но учитывайте то, что это совсем разные истории.