Рецензии на фильмы и сериалы

Данный фильм является документальным произведением кинематографа, сюжет немного приоткрывает завесу в истории, где Сталин, это главное действующее лицо. А именно какую роль сыграл Сталин в ходе Второй Мировой войны, и послевоенной Европы. А так же представлены новые факты встреч товарища Сталина с такими политическими деятелями как Черчилль и Рузвельт.

А так же фильм открывает двери в мир отношений между Черчиллем и Рузвельтом, которые опровергают общеизвестные «мифы». А так же Фильм освещает действия Сталина, сравнивая их с решениями и действиями Гитлера.

Как известно история основывается на фактах и не терпит домыслов и предположений. Поэтому данный фильм, впервые раскрывает тайну встреч Сталина в Тегеране, Ялте, а так же в Потесдами. Из документальных материалов следует, что Рузвельт, конечно же, неплохо относился к Черчиллю, но отнюдь не так как это распространено якобы историческими фактами. Ему не было дела и до Восточной Европы. А вот со Сталиным у него были совершено другие отношения, он был искренне рад тому, что Сталин, хотел подержать его проект по созданию ООН.

В фильме так же представлены материалы о послевоенной разорванной, можно даже сказать разбитой Европе. Впервые нам открываются архивные материалы, где вожди коммунистической партии решали судьбу послевоенного мира. Архивные материалы открывают нам двери в мир жестоких, а порой жутких решений вождей большевистского движения по отношению к простому народу. Вашему вниманию будут представлены архивные съемки интервью бывших сотрудников комиссариата, а так же спецслужб которые раскрывают все «прелести» службы в Красной Армии, а так же ветераны рассказывают всю правду о войне на восточном фронте. Взятие Будапешта, где по словам автора идеи фильма, было совершено надругательство над женщинами именно солдатами Красной Армии.

Лоуренс Рис который является одновременно и сценаристом и продюсером данного документального цикла хотел представить всему миру абсолютно новый взгляд на Вторую мировую войну и послевоенное время. Так же сюжет раскрывает тайну действий и решений товарища Сталина и политической верхушки. Трагические факты архивных событий, неправильные и жестокие решения вождей пролетариата, которые искалечили тысячи жизней, по существу ни в чем не повинных людей.

Идея фильма состоит в том, что бы донести информацию, которую годами скрывали от мира, а главное разбить идеологию Советского Союза. Донести до людей правду о Второй мировой и «кровавом» Советском Союзе который моральными устоями и своими действиями по сути ничем не отличался от немецко-фашистских захватчиков. Конечно же, победа стоила русским много крови. И что ни говори архивные материалы, которые раскрывают нам глаза на отношения между Сталиным Рузвельтом и Черчиллем жестоки и кажется неправдоподобными, но все - таки Рис преподносит достаточно убедительные кадры и интервью ветеранов служивших в рядах Красной Армии, «которая всех сильней».

Все мы знаем, что Америка славится не слишком положительным « характером», можно сказать, с харизмой эта страна. Да и не только Америка отличается особыми чертами, много других стран тоже можно перечислить, но это скорее, уже для какого то журнала или компании по проведением подобных опросов…

Некоторые пережили бандитские времена в 90-х, некоторые в 70-х гг. Как раз фильм «Гордость» снят на основе реальных событий, которые происходили в 70-х годах 20-го века. Город делился на части, или точнее сказать – на черных и белых. Кварталы негров очень агрессивно были настроены против горожан, или возможно они вели себя агрессивно, потому что защищались. Защищались от людей, которые сравнивали их с землей или с самым низким существом на планете. Что бы подняться в обществе, человеку коричневого цвета кожи, нужно было достаточно таки постараться. Даже в некоторых моментах просто не обращать внимания на угрозы, насмешки, нехорошие слова, просто идти дальше.… Некоторые вырывались и находили свое место « под солнцем», а большинство оставалось в своих кварталах и вело агрессивную борьбу против несправедливости и жестокости, но со временем они сами ставали еще более несправедливыми и жестокими. «Приседали» на наркотики, алкоголь, и вели безобразный образ жизни.

Фильм снят, что бы донести до зрителя те дни, в которых « утопали» хорошие ребята. Показать зрителю, как несправедливо отнеслось общество к расам другого цвета кожи, показать, что не нужно бороться такими способами за свое место, можно и по-хорошему по – умному, без ножей и пистолетов, пробраться « наверх». Найти нормальную работу, найти общий язык с « белыми», не накуриваться и не колоться по углам, а поплавать или побегать в тот момент, когда хочется стереть время и «сесть на иглу».

Сюжет интересный, реальный, захватывающий. И что бы меньше здесь философствовать и высказывать свою точку зрения, я просто напишу несколько строчек, что бы Вы уловили суть.

События происходят в 70-х годах в США, штат Филадельфия. Джим Эллис заканчивает университет и планирует устроится на работу. Но так, как он не того цвета кожи, ему трудно найти что-то более интересное и высоко оплачиваемое. С трудом удается найти работу в спортивном центре, который и так уже планировали снести. Джим отличный пловец и решил собрать команду из таких как он – из « черных» ребят. Нужен же кто-то спасти этих парней от беды и от тюрьмы… Джим Эллис уговаривает «самого крутого парня» района записаться в его команду. Со временем и остальные ребята тоже идут следом за главарем. В итоге, те парни, которые жили с самого детства по законам улицы, добиваются в жизни высокой цели, достигают планки победы… Им уже не интересно просто «убивать» время, они уже не такие злые на весь мир, они занимаются спортом… а это уже очень много значит, особенно для этих ребят.

Я думаю, суть уже ясна и остается только нажать кнопку « плэй» и начать просмотр этой жизненной истории. Поверьте, зря время не потратите, скорее много чего поймете из жизни простых, но мужественных обычных жителей « черного» квартала.

«Вернуть из мертвых» – великолепный подарок для поклонников мистики. Это драма, замешанная на самых сильных человеческих чувствах – страхе смерти, желании жить и спасать жизни других людей.

В главной роли снимается любимая многими Элиза Дашку, известная по сериалу «Баффи – победительница вампиров». Работа очень удачна. Сериал прочно захватывает внимание зрителя на крючок с первых кадров. Во многом такой интерес обязан актрисе, занятой в главной роли, но сам по себе сюжет построен так, что мы моментально оказываемся заинтригованы и вовлечены в бурное развития событий.

Построение интереса зрителя не затягивается на несколько эпизодов. На самом деле это происходит с помощью нескольких первых кадров. Это очень трогательный момент, когда маленькая девочка теряет мать таким трагичным образом – она была убита на глазах у собственного ребенка. Девочка, конечно, не остается одна, у нее есть старшая сестра и младший брат, но они не очень близки, судя по обиде, которая сквозит в голосе Тру, когда она жалуется друзьям на отсутствие их внимания. Тем не менее, с появлением необычных способностей Тру меняет отношение к своей семье, и жизнь ее начинает налаживаться, как ни странно это звучит.

Сюжет очень динамичен. Хотя его линия не прерывается на протяжении всего сериала, каждая серия все-таки представляет собой отдельную историю. Мистический элемент очень силен. Идея перемещения во времени, взятая как основа, на которую наматываются остальные события, не очень нова, но она еще не заезжена. То, как авторы сериала «Вернуть из мертвых» ее используют, вызывает неподдельное восхищение. Каждая история очень ярко раскрашена эмоционально, и в них нет ничего лишнего, зато присутствует все, что необходимо хорошей драме – проблема жизни и смерти, романтические отношения и разочарования, настоящая дружба и семейные узы, крепость которых то и дело проверяется на прочность.

Актерская игра тоже отличная. Все артисты, занятые в сериале, отлично передают нужные эмоции. Непутевый братец главной героини получился очень натуральным, например. Он постоянно требует заботы своей старшей сестры и не может не вляпываться в крайне неудобные ситуации, но зрителю он все равно симпатичен, потому что у него большое сердце и открытый для всего необычного ум. Все это становится понятным после первых же двух эпизодов.

Сюжет истории крутится вокруг морга и его «клиентов», но, не смотря на это, создатели удивительным образом умудрились сделать фильм теплым и добрым, а не мрачным и холодным, как можно было ожидать. Это очень о многом говорит, я бы добавила за это пару очков в их пользу. Это касается также и отличного подбора актеров, музыкального сопровождения, прекрасно прописанных диалогов и великолепного сценария.

Невероятно жаль, что сериал прекратил свое существование так внезапно. Его отмена оставила множество разочарованных и неудовлетворенных фанатов, которые все еще надеются на продолжение. Этот фильм должен понравиться всем без исключения, он годится для домохозяек, для подростков и для семейного просмотра. Очень и очень приятная работа.

Если ваши знания о паранормальном ограничиваются лишь «Секретными материалами», то неплохо бы расширить кругозор и посмотреть что-то кардинально новое. А что может быть новее, чем французский сериал об НЛО?

Понимаю, для большинства идея звучит немного дико. Французское кино знаменито своими драмами и молодежными комедиями, но вот об ужасах и фантастике этой страны ходят дурные слухи. Ситуация несколько поменялась к лучшему после выхода «Мучениц» Паскаля Ложье и «Они» Дэвида Моро и Ксавьера Палю, однако только в отношении полнометражного кино.

И зря. За последнее время я посмотрел несколько фантастических сериалов производства Франции и ни разу ни остался разочарован. Я вовсе не утверждаю, что они идеальны и придраться совершенно не к чему, но недостатков так мало и они настолько характерны для телепроектов этого направления, что раздражения не вызывают – лишь улыбку и приятное чувство ностальгии.

«Таинственные знаки» рассказывает о девушке, вернувшейся в родной город и столкнувшейся со странными и пугающими событиями. В попытках найти истину, она узнает и о тайнах своего прошлого. Формула банальная, но сработана хорошо. Смотреть «Знаки» интересно и не надоедает. Уж не знаю в силу каких национальных причин, но французские сценаристы довольно четко придерживаются золотого правила «лучше меньше, да лучше». «Таинственные знаки», как и многие его собратья, это мини-сериал.

«Ну и чем же мини-сериал лучше обычного?», спросите вы. А лучше он тем, что сценаристы могут сосредоточиться на логичном и захватывающем развитии сюжета, а не перемалывать по несколько сотен раз одно и то же в попытках сделать нужное количество эпизодов. «Таинственные знаки» следуют своему ритму, уходят от главной истории и главной героини ровно настолько насколько это необходимо, и именно поэтому сериал отнюдь не хочется бросить на середине, как это порой случается с другими проектами.

Известных русскому зрителю актеров в этом сериале нет (если только французское телевидение это не страсть всей вашей жизни). Не знаю, насколько они популярны в родной стране, но актерская работа в «Таинственных знаках» впечатляет. Никто не переигрывает, все в рамках своих характеров, каждому персонажу веришь. Совершенно по-особому, как это умеют только француженки, очаровательна исполнительница главной роли Туанетт Лакьер. В ее послужном списке не так уж много работ, что-то около 19, но справилась она замечательно.

Хотя я и не большой поклонник сказок про зеленых человечков и прочее потустороннее, которое «рядом с нами», сорок пять минут очередной серии пролетали для меня незаметно. Честно признаюсь, мне даже очень хотелось, чтобы французские сценаристы в этот раз нарушили правило и добавили еще несколько эпизодов. К тому же, до этого я не видел ни одного европейского фильма о пришельцах и было любопытно узнать французский подход к этой теме. Если непознанное вас не пугает и вы готовы дать неамериканскому кино шанс, то добро пожаловать. То есть, я хотел сказать, «доброго просмотра».

Здесь неправильно все. Здесь нет троюродного брата со стороны отца, который влюбился в шестиюродную тетку со стороны матери. Здесь даже нет крутого агента, который с завидным упорством из серии в серию спасает мир. Здесь вообще нет ничего, с чем обычно ассоциируется слово «сериал».

Это вообще о другом. Здесь очень много вопросов. Что такое любовь? Что такое справедливость? Как это - быть честным с самим собой?
На все эти вопросы создатели сериала не отвечают. Они только спрашивают и дают возможность зрителям найти свой собственный ответ. Единственная подсказка, которая «прозвучит» в самом конце — самые страшные вещи на свете делают самые добрые люди.

Да — это неправильный сериал. Он заставляет думать. Это нелегко. Потому многие, наверно, до конца его не досмотрят. Выключат телевизор на второй третьей серии и забудут то, о чем их спрашивали. Что же — это кино действительно «на любителя».
Нельзя сказать, что его создателям на сто процентов удалось все задуманное. Временами сюжет явно затянут, временами актерам перестаешь верить. Иногда даже пробивает ностальгия о старых советских фантастических фильмах — настолько похожи декорации виртуального мира героя на то, что снимали тогда.

Однако может так и было задумано? Все это заставляет сомневаться. Не брать на веру происходящее — слова, поступки, окружающую действительность. Даже само название сериала «Заключенный», по мере развития действия, несколько раз меняет смыл. То, что речь идет не об обычном «зек», понятно с первых кадров, но вот дальше... Сначала «почему заключенный?», потом «кто его тюремщик», а в конце «а были он вообще этот тюремщик?». Неверно, все же, был. Только не совсем обычный. Вопросы, вопросы, вопросы.

Ответы на них приходят не сразу. Даже не сразу, после того, как на экране промелькнут последние кадры. Через день, может через два. Но не все. Все, о чем спрашивают создатели, ответа просто не имеет. Эти ответы люди ищут веками и не находят.
Наверно в этом и была главная сложность, с которой столкнулся режиссер во время съемок. Как передать то, что передать невозможно, сказать то о чем ни кто не знает? Использовать избитые слова и понятия, воспользоваться известными всем истинами? Но ведь весь его фильм это, как раз, протест против «правильного», «принятого», «слащявенького», «навязанного во имя добра».

А вот, что однозначно в «Заключенном» не понравилось, так это музыка, которая звучит за кадром. Вот она то, как раз, вызывает самые прямые ассоциации с тонущим «Титаником» и Леонардо ДиКаприо. В первой серии с ней еще как-то удается примириться, но к третьей, этот постоянный заунывно-печальный фон, окончательно надоедает.

Малость переборщил режиссер и с различными эффектами, призванными создать соответствующий психологический настрой. Замедленная съемка, как бы повисшие в воздухе движения — всего этого слишком много. Нужного воздействия уже не получается. Наоборот, иногда возникает откровенное раздражение.

Не слишком удалось создателем и все, что связанно с семьей главного «злодея». Даже учитывая фантасмагоричность того мира, что они создали на экране, этот кусочек абсолютно нереален. Он полностью выбивается из общей картины, а иногда ее же и разрушает. Возможно, здесь тоже кроется какая-то режиссерская задумка, но почему-то, кажется, что запрятал он ее слишком глубоко.

Подводя итог, хочется сказать - если вечером Вам хочется просто прочистить мозги, ни в коем случае не сморите этот сериал. Возьмите пива и включите футбол. А вот если пиво и футбол Вас не интересуют в принципе, то это сериал, как раз для Вас.

Забудьте старую истину про телевидение, которое и в подметки не годится полнометражному кино. Раз за разом сериалы доказывают свое полное равенство (а в последние годы даже превосходство): солидные бюджеты, лучшие сценаристы, известные актеры и увлекательные, лихо закрученные сюжеты. Если вы в этом еще сомневаетесь, то после «Убийства» у вас рассеются последние сомнения.

Сериал строится на расследовании жестокого убийства молодой девушки из провинциального городка. Необычно, что следователей несколько и каждый из них идет к истине своим путем, однако центральная фигура сериала – детектив Сара Линден, получившая дело в день своей отставки и все же решившая довести его до конца.

Сыгравшая Линден актриса Мирей Инос чем-то напомнила мне знаменитого агента Дану Скалли (забавно, героиню опять-таки сериала). Возможно, причина в ее рыжеватых волосах и небольшом росте, но скорее всего дело в том особом бесстрашии, с которым обе героини противостоят преступникам и жизненным обстоятельствам, которые и мужчине не всякому по плечу. Впрочем, о плагиате речи не идет: Линден настолько же отличается от Скалли, насколько и похожа на нее. Инос, очень самобытная, яркая актриса, прекрасно (а главное, убедительно) справилась с ролью: уверенные, профессиональные движения, никакого самолюбования, словно она и правда не первый год на этой работе.

Снят «Убийство» просто фантастически: темно-серые от дождя улицы с мигающими светофорами, сдержанные, несмотря на обилие зелени, тона, потрясающая музыка. Стиль, в котором снимались все самые блестящие детективные ленты двадцатого века. Впрочем, учитывая, что оператором проекта выступил Питер Ванстроф, работавший над «Горбатой горой» и «Наблюдением», удивляться вряд ли стоит. Ему всегда удавалось придать своим картинам налет классики, при этом сохранив яркую, современную картинку.

Единственное, что меня беспокоило в «Убийстве», так это хватит ли у сценаристов фантазии и изобретательности, чтобы развить историю одного убийства в полномасштабный телепроект. Я думаю, каждый сможет вспомнить хоть один пример сериала, который после первых эпизодов «по теме» скатился в очередную «Санта Барбару». Создать интересный детективный сериал – дело очень непростое, тем более если он рассказывает о расследовании только одного преступления. То ли дело снять очередную мелодраму – стало скучно, придумай любовницу-разлучницу, или автокатастрофу с полной потерей памяти, или свадьбу.

Я не знаю, как обернется дело в будущем, но пока что сценаристы «Убийства» продолжают делать невероятное: серию за серией оставаться на том же высоком уровне, при этом оставаясь сериалом детективным. Очередную серию я жду с тем нетерпением, как когда-то в детстве ждал очередной эпизод «Майка Хаммера». Разумеется, если снова провести параллель с «Секретными материалами», то их история все же закончилась печально – последние сезоны откровенно плохи. И все же будем надеяться, что создатели «Убийства» учтут опыт предшественников и не станут искусственно затягивать действие. Уж лучше три ярких, запоминающихся сезона, чем двенадцать – мучительной белиберды.

Гоняться на «перегонки» - одна из главных забав человечества. И чем совершеннее технологии, тем больше в руках человека инструментов для достижения максимальных скоростей. А где скорость там адреналин. А где адреналин там интрига и непредсказуемость. Поэтому неудивительно, что кинематограф нередко обращается к теме гонок. Мы видели, как гоняются лошади, мотоциклы, автомобили. Теперь пришло время самолётов. Правда, пока только на экране кинозала и телевизора, что отнюдь не помешало авторам фильма «Сверхзвуковой» (Hyper Sonic) «пофантазировать на тему». И пофантазировать весьма качественно. По крайней мере, с точки зрения организации соревнований. Тут вам Голографическая линия старта, и дозаправка прямо во время полёта и круг в протяженность оборота вокруг земного шара. Все эти элементы были бы вполне уместны не только в «киношных» гонках, но и в реальных соревнованиях, если кто-то всерьёз подумал бы о воплощении задумок фильма. Так что в этом плане «Сверхзвуковой» мог бы быть примером.

Итак, в центре событий команда из Соединённых Штатов Америки со звучным названием для российского футбольного болельщика - Зенит. Братья-пилоты Ирвины (Антонио Сабато мл., Майкл Саттон) после неудачи первых гонок вновь полны решимости доказать свою состоятельность. Несмотря на всю любовь американцев к противоборству с русскими, главным соперником Зенита в этот раз будет команда из Германии. На фоне острого соперничества в воздухе своя интрига будет разворачиваться и на земле. Организатор гонок в исполнении Адама Болдуина будет всеми доступными методами пытаться поднять рейтинг соревнований. И как положено главному злодею, отнюдь не брезгуя переступить через гуманность и мораль.

Сюжетная линия в целом не отличается особой оригинальностью. Видно, что авторы сделали главную ставку именно на саму идею гонок на сверхзвуковых самолётах. Также фильм отличает хорошая операторская съемка. Также прослеживается, что работе камер было отдано некоторое предпочтение перед компьютерными спецэффектами, хотя последние тоже, безусловно, присутствуют. На мой взгляд, учитывая саму идею, более широкое применение компьютерной графики существенно разнообразило бы фильм с визуальной точки зрения.

Что действительно разочаровало в фильме, так это образы главных героев, переданные актёрами. Постоянно мелькающие тёмные очки и неизменная сигарета в зубах главного героя создаёт устойчивое впечатление штампа. В эту же категорию можно отнести и блондинистую шевелюру его главного соперника немца (настоящий ариец!). И таких эпизодов при желании можно найти немало. Так или иначе, для жанра в котором снят «Сверхзвуковой» это не так существенно. Поэтому фильм посмотреть стоит. Хотя бы ради того, чтобы просто представить, как вообще может протекать гонка в воздухе. Это действительно любопытно. Российский же зритель найдёт в фильме достаточно любопытных штрихов переплетающихся с нашей страной (ведь гонки добрались аж до Владивостока!).

Ханна – молодая девушка с интересной внешностью, вводит нас в свою жизнь. Она веселая, приветливая, обаятельная, уверенная в себе. Только вот профессия у нее необычная - она элитная девушка по вызову, известная под именем Бель. Причем ни ее саму, ни зрителей это не смущает, потому что она с одинаковой искренностью рассказывает о своих мыслях, планах, занятиях и о своем ремесле в том числе. Надо сказать, что она трудоголик. Может быть именно поэтому она так хорошо разбирается в психологии мужчин, в их слабостях, страхах и фантазиях, не осуждая их. А зрителю в свою очередь не хочется осуждать ее... Свободная женщина, любящая деньги и секс - ничего не обычного!

Сам сериал оригинален - здесь не поднимаются глобальные вопросы, не пытаются навязать какую-либо мораль, не даются оценки. Все люди разные, сталкиваясь с ними, Ханна находит общий язык, общие интересы, и в итоге каждый получает свое. Главная героиня вызывает такую симпатию, что все подробности ее ремесла воспринимаются как пикантная особенность ее жизни. Как говорится, у всех есть свои подробности.

Интересно следить за тем, как Ханна пытается устроить свою личную жизнь без ущерба для работы, борется со своими собственными страхами и комплексами. Нельзя сказать, что это ей удается очень уж хорошо, но, тем не менее, она старается жить полноценной жизнью. Ханна – не жертва, занявшаяся своим ремеслом в силу сложившихся жизненных обстоятельств, это – ее свободный осознанный выбор.

Работая поначалу под прикрытием «дамы», она решает отправиться в свободное плавание, и это у нее получается. Со временем она проявляет себя как талантливый писатель, ее откровения востребованы и приносят дополнительных доход. Благодаря «неустанному труду» на обоих поприщах со временем она приобретает хороший просторный домик. Налаживается постепенно и личная жизнь Ханны.

Скрывая свое занятие от родственников и друзей, считающих, что она работает ночной секретаршей, она находит себе круг тех, кто знает ее секреты.

Билли Пайпер – отлично подошла на эту роль, она – талантливая актриса и певица с нестандартной внешностью. Отдельное слово о нарядах главной героини – они разнообразные, интересные, яркие, подчеркивают достоинства фигуры. Для женщин – это и есть общение – послушать откровения подруги и рассмотреть ее гардероб. Именно так воспринимаешь этот сериал – общение и наблюдение. И то и другое доставляет удовольствие. Красивая подходящая музыка дополняют приятные впечатления от остроумных диалогов, комментариев и событий.

Красивые улицы и номера отелей – достойное оформление жизни Ханны, или Бель, кому как больше нравится.

Конечно, следует помнить, что это история практически лишенная негатива и пошлости, рассказанная с литературными обобщениями, юмором, приукрашиваниями и умалчиваниями нелицеприятных сторон такой жизни и разрушающей работы. Может быть именно поэтому она так притягивает – это иллюзия риска, без самого риска. Здесь все чистенько и аккуратненько, красивенько и приятненько, и, в конце концов, так или иначе, все будет хорошо.

С нетерпением жду следующих серий об удовлетворенной своей двойной жизнью молодой женщине Ханне.

Откровенно говоря, первые минуты «Королевского госпиталя» меня лично не сильно впечатлили. На экране появляются до боли знакомые нам персонажи ещё по «Королевству», с похожими лицами и почти точь-в-точь с такими же словами. Но спустя некоторое время начинаешь понимать, что на самом-то деле «Королевский госпиталь» — другое, а связывают эти две картины лишь герои, а также какие-то детали сюжета.

Ничего схожего с «Королевством» в плане чего-то ужасного мы тут не наблюдаем, а посему в какой-то момент можно даже подзабыть, что сценарий к этой киноленте писал «король ужаса». Призраки, которых создал в этом сериале Кинг, совсем даже не пугают, а являются чем-то естественным и нормальным даже. Они ссорятся между собой, проводят успешные договоры с живыми людьми в этой больнице и с легкостью наносят вред другим нежильцам. Едва ли один муравьед может хоть как-то попугать зрителей своим появлением на экране, да и тот после четырёх эпизодов уже не является таким устрашающим. Всё это не кажется обычной случайностью, потому можно понять такую задумку Кинга показать то, что в госпитале главными носителями ужаса и страха являются сами живые люди.

В сериале сценарист вытворяет с людьми нечто невероятное. Этот тончайший черный юмор одного из персонажей картины — Ларса фон Триера — переиначивает почти всю киноленту верх дном, которая фактически в комедию превращается. Можно ли себе представить что-то подобное?

Из своего запаса в эту ленту Кинг приписывает не только оригинальные шуточки. Он увеличивает пространство, в котором происходят действия сериала, добавляя ко всем привычным местам, ещё и палаты пациентов. Кроме того, чего не встречалось в «Королевстве», здесь наблюдается главные герой кинокартины — художник, сбивающего на дороге.

В сериале наблюдаются хорошего качества спецэффекты, музыкальное сопровождение, и все эти детали складывает в одно Крейг Р. Баксли, который выпустил свою киноленту «Буря столетия», большей казавшеюся добротным полнометражным фильмом, а не обычным «мылом» на экранах наших телевизоров. И вроде бы уже думается, что всё отлично, чего тут добавить?

Но к превеликому сожалению последняя серия оказывается просто диким ужасом по сравнению с тем, что мы наблюдали ранее во всех предыдущих сериях картины. И только лишь она заставляет пересмотреть по новому своё мнению по всем прошлым эпизодам и вынести новый вердикт этой киноленте. Сразу замечается в работе «короля ужаса» некоторые свойственные ему приметы. «Госпиталь» оказывается переполненным различными ненужными сценами и диалогами, которые вставлялись в картину лишь для того, чтобы увеличить её объём. Сюжетных линий в сериале лишь две, одна из которых вовсе не принадлежит самому Кингу. К тому же, замечается то, что сюжет киноленты создавался «на ходу», а если судить по результату, то не Кинг, не Дулинг профессионалами в этом не являются. Ну и конец сериала, как я и говорил, оказался полным нулём. Противоположность тому юмору, который пропагандировался на всём пути. И, в общем, не восхитило.

Лишь за смех, доставленный мне при просмотре первых серий, ставлю шестёрку этому сериалу.

Первый фильм «Звездный путь» появился еще в1966году. Но, несмотря на это, сюжет продолжает привлекать множество зрителей. Существуют разные интерпретации этого сюжета, даже мультипликационный сериал. Все это было просмотрено мной с большим интересом. Так как сюжет был выучен наизусть, то просто были попытки провести анализ увиденного. И вот на экранах появляется еще одна версия этого сюжета: сериал «Звездный путь».

Первый и второй сезон этого сериала понравился тем, что в каждой серии раскрывается какой-то один эпизод, серии как бы не связаны друг с другом. Можно начинать смотреть с любой серии и будет все понятно. Не понравилось то, что очень долго ведется подготовка к развязке. Герои очень долго ведут обсуждение каких-либо действий, а развязка наступает за считанные секунды в конце серии. Хотелось бы увидеть более подробную развязку, а не длительные диалоги между героями.

Третий сезон авторы испортили тем, что стали снимать не отдельные сюжеты в каждой серии, а продолжать один сюжет на много серий. Получился многосерийный фильм, который надо было смотреть от начала и до конца на одном дыхании, либо прерываться, но в следующий присест начинать смотреть с повторения последних моментов предыдущей серии. Также в этом сезоне в сюжете заложено много противоречий по поводу того, что землян приходится оградить от расы Зинди, которые хотят отомстить им за еще не совершенную ошибку. Все это вводит зрителя в заблуждение, пока не начинаешь разбираться в том, что расе Зинди уже известно то, о чем земляне еще не догадываются. Но, благодаря использованию спецэффектов, серии получились захватывающими для просмотра, но совершенно бессмысленными по содержанию. Но об этом, конечно, можно долго вести дискуссии и не прийти к единому мнению.

Что касается четвертого сезона, то можно сказать следующее: авторов сериала, видимо сильно расстроило то, что рейтинги Стар Трека стали падать. Четвертый сезон показался более оживленным. Авторы стали раскрывать один сюжет за две или три серии, что очень удобно для просмотра по времени. Можно посмотреть один сюжет за вечер. Это не так сильно утомляет и в то же время удовольствие растягивается на несколько вечеров.

Но не все так плохо в этом сериале, как может показаться с первых строк моего отзыва о нем. Очень понравилсь то, что Джин Роденберр, автор сюжета показал очень позитивное видение будущего. В то время как почти в каждой передаче, которая выходит в эфир, говорят о конце света. Порадоваться можно и работе гримеров. Очень интересные получились образы обитателей других планет. Причем все расы кардинально отличаются друг от друга. Можно спокойно отличить андориан от вулканцев, вулканцев от клингонов и т. д.

Особую похвалу, по моему мнению, заслужили создатели спецэффектов. В некоторых сюжетах практически невозможно сразу сориентироваться, Может такое случиться на самом деле или это фантазия авторов, которую так чудесно преподнесли технические исполнители.

И конечно же, главные герои сериала – команда корабля «Энтерпрайз». Капитан корабля создает хорошее впечатление. Думаешь, таким и должен быть лидер. Но в дальнейшем понимаешь, что в одном человеке не могут уживаться такие противоречивые черты, как жестокость и сострадание, своеволие по отношению к командованию и требовательность к членам своего экипажа. Для киносюжета это идеальное сочетание черт характера, а вот в жизни с таким человеком встретиться невозможно. Очень идеализирован образ капитана. Очень понравился образ доктора. Человека очень влюбленного в свою профессию, гениальный доктор. Восхищает его чувство юмора, которое дает психологическую разгрузку не только членам экипажа, но и зрителям у экранов. Отношения внутри команды вызывают полное восхищение. Сплоченность, слаженность действий, взаимопонимание. Таким должен быть не только экипаж отдельного корабля, а весь мир.

Но это всего лишь мнение одного отдельно взятого человека. Посмотрите обязательно этот сериал и у вас будет своя личная точка зрения. Удачи!

Женщина с разрезанным ртом 2 (Kuchisake-onna 2) – сиквел культового фильма, который был снят по мотивам популярной восточной городской легенде. Сивел, мог стать достаточно слабым фильмом, но опасения не подтвердились. В некоторых моментах он даже выглядит лучше, чем первая часть. Меньше кровавых сцен, но больше драматичности, лучше раскрыты персонажи и внутренний мир и трагедия главной героини.

Ели говорит о сюжете фильма- то это не продолжение, а совершенно новая история. Никакой лазейки, которая бы сиквел с первой частью мне так и не удалось отыскать, но самая идея фильма осталась нетронутой. Главная героиня в один момент из жизнерадостной девушки превращается в покалеченное моральное и физический существо. От неё отворачиваются все друзья, родственники начинают её сторониться, даже отец и мать стараются избегать своей дочери. Постепенно из ангела она превращается в жестокого демона мести, с каждым днём в ней зреет злость и обида на окружающих, пока не выливается в …. Во, что выливается я не скажу. Не буду вам портить впечатления от просмотра фильма.

Трудно четко определить жанр фильма. Если первая часть была классическим фильмом ужасов с незначительными элементами мистики, то сиквел имеет более сложный сюжет, где тесно переплетены: семейная трагедия, подростковая драма, трагедия юной девушки и леденящие кровь убийства с участием «нечистой силы».

В фильме есть некая изюминка, в нём хорошо просматриваются эмоции нечуждые любому живому человеку: обида, ревность, боль, страх, любовь и многие другие оттенки и «примеси» этих чувств.

Фильм, как и большинство, японских фильмов ужасов затрагивает острые социальные проблемы нашего общества. А именно судьбу людей, которые были покалечены морально или физически. В фильме отчетливо видно, что общество вместо страдания и желания помочь проявляет к таким людям только презрение. Многие жители городка просто не понимают как «такое» может выходить на улицу и даже посещать школу и общественные заведения.

В фильме четко видно как меняется отношение девочки у жителей городка - вместо приветливых улыбок, они теперь отводят глаза и стараются не замечать девочку. Родители вместо того, чтобы оказать, дочери, так необходимую ей, заботу и поддержку дистанцируются от девочки и стараются вообще не замечать свою дочь. Складывается ощущение, что они стараются забыть о самом факте существования дочери.

Достаточно неплохо раскрыт в фильме и сам процесс преображения девочки, видя реакцию на свою внешность учителей, родителей и одноклассников, она начинает, меняется и психологический, постепенно в этом ангелочке зарождается ненависть к окружающим, девочку ожесточают оскорбления, которые ей причиняют до недавнего близкие и хорошо знакомы люди: семья, друзья, учителя. С каждым днём ей всё труднее слышать шепот за своей спиной, а иногда и откровенные насмешки окружающих.

Фильм учит быть более внимательным к окружающим людям, говорит о том, что надо посмотреть на тех, кто рядом с тобой. Действительно ли они искрение с тобой?

Древний Рим, что обычно сразу приходит в голову при этой фразе? Колизей, Спартак и гладиаторские бои, Цезарь и Брут, Ганнибал и Сицион, тысячелетняя история возвышения и упадка, величия и унижения. Даже читая простой учебник, не перестаешь удивляться его богатейшей истории, а представьте, что большая часть ее в учебники не попала.

Однако для многих современных людей знакомство с древним Римом ограничивается просмотром голливудских фильмов «Гладиатор» и «Клеопатра», основанных в большей степени, на фантазии их создателей, нежели на реальных исторических фактах. По-видимому, все это и подвигло руководство BBC к созданию сериала, в котором правдоподобно отображалась хотя бы официальная история.

Наверное, именно поэтому, крайне трудно назвать эту ленту сериалом. Скорее это полноценный исторический фильм, просто очень большой, который смотрится на одном дыхании.

Обычно, оценивая фильм, отмечают работу режиссера, сценариста и игру актеров. Да, сериал действительно основан на тех исторических фактах, о которых мы знаем из учебников и это впечатляет. Перед режиссером хочется снять шляпу и поклониться, ибо такую сложную задачу реализовать может только подлинный мастер.

Второй момент – игра актеров. Обычно на такие роли подбирают людей не известных широкой публике, ориентируюсь не на звездную составляющую, а на профессионализм. В сериале этот подход полностью себя оправдал! Просмотр фильма оставляет ощущение того, что актеры не играют, а живут этими ролями. Минимум эмоций на лицах, игра глазами. Но в каждом жесте и каждом взгляде вся гамма эмоций. Особенно хорошо сыграна роль Цезаря – бесподобно передано, насколько власть меняет человека. И, если в начале сериала еще видно простого человека, попавшего в сложную ситуацию, то под конец перед нами полубог, верящий в свое могущество и полностью потерявший ощущение реальности. Великолепно была сыграна и роль жены Цезаря, которая, не смотря на то, что она прекрасно видела, что творится с ее мужем, продолжала любить его и поддерживать.

Отдельной похвалы заслуживает зрелищность фильма - масштабные сражения, виды древнего Рима.

Не мало в сериале и откровенных сексуальных сцен. Хотя, вот уж не знаю, достоинства это или недостаток для современного фильма. Но, на мой взгляд, это не портит, выдержана определенная мера, которая позволяет воссоздать дух тех времен, но и не портит впечатление от просмотра.

На мой взгляд, сериал отнюдь нельзя назвать легким и массовым. Однако если вы смотрели «Калигулу», то поймете, почему после этого сериала, несмотря на достаточно жестокие и кровавые сцены, в душе не остается мерзости.

Особенно хочется отметить саундтрек, который плюсует фильму дополнительные баллы.
Сериал оставляет хорошее послевкусие. Я смотрела его несколько лет назад, но до сих пор вспоминаю о просмотре как о нескольких часах хорошо проведенного времени.
Очень советую потратить время на просмотр, если вы любитель качественных исторических лент.

Быть супергероем, спасающим весь мир по первому вызову от не спящих и всесильных врагов — нелегко. Однако быть суперзлодеем, которому ежедневно приходится выдумать всё новые и новые способы того, как бы насолить герою, а также завоевать и поработить весь мир — сложнее в несколько раз. А если в какой-то момент тёмное Зло этого человека вдруг отступит на какое-то время и представитель Добра заполонит мысли суперзлодея своей пропагандой тепла и мира между всеми людьми на Земле, то в Лигу Зла такому злодею проход будет перекрыт раз и навсегда.

Джосс Уидон — режиссер, который не раз и не два баловал нас, зрителей, своими отличными кинокартинами. Они всегда выделялись чем-то своим, особенным, из всей остальной общей и тусклой массы, в которой одно похоже на другое. И вот он предоставляет нашему вниманию киноленту полную новизны и оригинальности для зрителей, чего сложно было ожидать даже от гения Джосса. Сюжет разворачивается вокруг злодея, который, используя свой музыкальный блог, оповещает всех о своих злых и ужасных замыслах.

Билли — главный злодей этой картины, который скрывает свою истинную личность за максой Доктора Ужасного. В осуществление своего плана ему не очень-то и везёт, однако он пытается и старается добиться того, чтобы мир понял, в том числе и его главный противник-супергерой, а также одна милая девушка, что в один момент Доктор Ужасный будет одним из участников Лиги Зла. Нил Патрик Харрис очень неплохо показал нам именно такого милого злодея, коим и являлся Билли в этой картине, попутно через ленту и песни, повествуя о внутренних переживаниях персонажа. Отдал Нил этой работе немало сил и в какой-то мере даже слился со своим героем, потому как отыграть превосходно и не перенять что-то от него — сложно.

Главный противник злого гения этой киноленты — Капитан Молот, не раз выставивший своего соперника «в дураках». Он обладает типичными для супергероя качествами: уверенность, неотразимость, куча различных суперспособностей. В фильме показывают то, что не каждый герой такой хороший, каким его демонстрируют перед всеми. Натан Филлион со своей ролью справился на «отлично».

Повстречав милую скромницу Пенни, глаза Билли открываются и он понимает, что ему необходимо от многих хороших вещей в жизни отказываться ради Зла. Фелиция Дэй, как и её предшественники-суперпарни, тоже неплохо справилась со своей ролью в этом сериале.

Создав помощника Доктору Ужасному в лице злобного приятеля Влага, Джосс, вероятно, хотел нам показать, что в нашем мире не всё так постоянно, как кажется или как должно быть. Сейчас ты за Добро, а завтра ты уже борешься на стороне Зла.

Данная картина является сильным экспериментом в смешивание нескольких жанров воедино, и, хотелось бы отметить, чертовски удачным. Главный рулевой этой киноленты — Уидон — смог за такой небольшой хронометраж показать зрителям все главные моменты противостояния между Злом и Добром, при этом разбавляя всё это своей оригинальностью. Дополняет сериал красивые мелодичные композиции.

Анализировать работу Крэйг Р. Бэксли «Потерянная комната» - настоящий подарок и испытание для каждого кинокритика. Для этого продукта кинематографа нет, и не может быть однозначного мнения. Двойственное отношение к нему начинается с определения группы кино. Многие называют «Потерянную комнату» сериалом, многие – многосерийным кино. И все по-своему правы. Команда сценаристов и режиссер настолько сложно переплели все жанры, что для этого сериала необходимо создать новый. Далее дуализм фильма раскрывается перед зрителем в виде метафоричности сюжета, полного интриг и загадок. Невозможно принять решение, определить, на чьей ты стороне до самой последней серии. А в конце «потерянная комната» оставляет тебя в замешательстве, полным впечатлении и одновременно опустошенным. Этот сериал пробуждает в зрителе все самое срытое и бесконечно противоречивое, поэтому свою рецензию я строю не на взгляде профессионала, а по внутренним переживаниям.

Необходимо сказать больше спасибо сценаристам Лауре Хэркком и Кристоферу Леоне за столь увлекательный сюжет. События разворачиваются перед зрителем с нарастанием динамичности и противоречивости. В этой кинокартине реализуется интересный прием – переход от детективной завязки с элементами фантастики в мистическую развязку, полную философского содержания. Перед нами запутанная история простого детектива, который находит ключ от вселенной в вселенной. В конце просмотра всех серий мы понимаем, что этот подарок судьбы всегда был предназначен только ему. Но в первых сериях нас переполняет волнение за судьбу главного героя и его маленькой дочери.
Если быть совсем откровенным, то история «Потерянной комнаты» очень похода на сюжеты Стивена Кинга. Можно провести очень много параллелей с его творениями. Но повороты развития сюжета – это совершенно новое и абсолютно интересное для зрителя действо. Самые сильные отцовские порывы преломляются режиссером в фатальную историю, постоянное нарастание числа действующих персонажей создает иллюзию полного погружения в сюжет. И в один прекрасный момент зритель осознает, что и сам является частью мистического сюжета. Да, воистину велик гений фильма «Потерянная комната».

Прекрасная работа актеров дополняет прекрасное исполнение сценария сериала. Питер Краузе и Джулианна Маргулис открываются с экрана «Потерянной комнаты» в совершенно новом амплуа. В некоторых сценах начинаешь воспринимать игру Питера как его собственную жизнь, невольно подсмотренную через замочную скважину двери потерянной комнаты. Никогда бы не подумал, что Кевин Полак сможет так убедительно сыграть доброго хитреца-злодея. В некоторых случая актерский состав невольно портит отличный сценарий, но в случаи «Потерянной комнаты» этот симбиоз подарил телезрителю настоящий шедевр.

В заключении хотелось порекомендовать этот многосерийный филь всем телезрителям. Вы не пожалеете ни одной минуты своего просмотра – я смело могу гарантировать это. А истории персонажей сериала тронут даже самое циничное сердце.

Познакомился я с этим сериалом ещё в то время, когда он шёл по СТС, второй сезон тогда «крутили». Уже в то время он мне полюбился чем-то, но я, насколько мне помнится, смотрел его как-то обрывками, да и не с самого начало, посему едва ли мог какое-то определённое мнение о нём иметь. Но сразу почувствовал, что этот сериал — «мой». Жанр, саундтреки, актёры, персонажей и актёры — всё это «моё». Я обожаю именно такое: истории отношений подростков, становление их жизни, различные проблемы. Но всё крутится, конечно же, вокруг отношений: дружеских или романтических.

Начинается всё довольно-таки тускло. Почему так? Просто качество картинке не впечатляет, увы, потому, как привык уже смотреть сериалы с хорошей картинкой, посему пришлось подстраиваться под стандарты «The O.C.». Но это не проблема, так как меня сам сериал завлёк ещё с первым минут.

И сразу видно: кто есть кто в этой киноленте. Только лишь по глазам Райана было понятно, что никакой он не хулиган и бандит, коим его считала Кирстен поначалу, за что я её втихую ненавидел, ну и все остальные богатенькие людишки, живущие в окружение семьи Коэнов и Куперов. Знакомство Сета и Райана меня очень удивило, прежде всего потому, что всё-таки многие смотрели на парня и Чино, как на парня из Чино и не более. Почему никто никогда не видит того, что видим мы, зрители, при просмотре всего с другой стороны экрана? Неужели в жизни мы также слепы? И по ходу всего сериала у меня возникали самые различные вопросы, ответов на которые я не знал, но, по-видимому, должен был отыскать сам.

Не понравилась Марисса. И Саммер тоже в такую же группу. Поначалу они такие же избалованные и стервозные, как все девушки, принадлежащие к группе богатеньких в Округе Орандж. Но если Саммер ещё на долгое время осталось таковой для меня, то вот Марисса начала меняться в мои глазах быстрее, совершая какие-то определённые поступки. Но в тоже время она начала доставать меня другим, чего я также не переношу, как и стервозность. Эта её манера обижаться, что ли, или что-то в этом роде, когда она гордо что-то выговаривала и как бы «хлопала дверью». Но ведь не всё сразу же, так? К примеру, очень скоро я уже полюбил семью Коэнов в полном составе, включая Этвуда в их составе.

Первый сезон, который для меня, пожалуй, является лучшим из всех, ну и третий еще, может быть, примерно такой же, изобилует драмой и романтическими отношениями. Райан врывается в чужие жизни и мигом меняет расстановку в Округе Орандж, «положив глаз» на Мариссу — подружку ватерполиста, у которого, как позже выяснится, отец — гей, хотя сам он постоянно упрекает в этом Сета. Этвуд успевает исполнить мечту своего сводного брата, он даёт ему спокойно глотнуть свободой, которой раньше не было, как не было и самого Сета Коэна. Только лишь первый сезон дарит нам немало интересных событий, отношений, переживаний…

А саундтреки в этой картине — шик, блеск, просто отличные и к месту! По-другому тут и не скажешь, ибо именно в таком жанре я и люблю музыку.

Говорить о «The O.C.» можно долго, однако могу лишь сказать, что оцениваю эту картину максимально, даже, несмотря на четвёртый сезон, который меня разочаровал, что я в принципе ожидал, посмотрев концовку третьего. Любителям драмы и романтики к просмотру рекомендую.

9 июня 2000 года состоялась премьера сериала «Человек-невидимка», который по праву заслуживает отдельного внимания со стороны кинокритиков. На протяжении двух лет целая группа режиссеров и сценаристов работали над этим продуктом телевизионного экрана. И если говорить открыто – сериал заслуживает аплодисментов.

Назвать эту историю новой мы не сможем, даже закрыв оба глаза. В мировой литературе, живописи, театре и кино уже сто раз обсасывалась эта тема загадочного невидимого человека. Зритель уже видел-перевидел все возможные развязки этого сюжета. Но Крейг Силверштейн (один из главных сценаристов) превзошел всех сказочников мира и удивил даже меня. В этом сериале зритель увидит совершенно неординарного персонажа – человек-невидимка предстанет перед нами добрым злодеем по имени Дэрриэн.

Режиссер разрисовывает парнишку Дэриэна Фоукса всеми красками преступного мира. Перед нами вор, преступник и просто мошенник, который в силу необыкновенного эксперимента спасается от тюремного заключения. Одно дело – побочный эффект невидимости, который приходится как нельзя к стати воровитому персонажу. Совсем другое дело – непонятные приступы честности и желания помогать людям, муки раскаяния и положительные нотки персонажа. Просматривая первые серии я было решил, что Майкл Гроссман и Джей Тобиаш сделают человека-невидимку этаким суперменом с рецидивистскими наклонностями. Но перед нами совершенно новый и непредсказуемый персонаж.

К слову, именно в истории Дэриэна сокрыт весь конфликт сюжетной линии сериала. Борьба с внешним врагом – дело понятное и простое, но бороться с врагом внутри себя – это настоящий философская дилемма, которую отлично раскрывают режиссеры «Человека-неведимки». Перед зрителем в серии за серией невидимой нитью (каламбур, не правда ли?) разворачивается дилемма – считать невидимость даром или небесной карой. Честно говоря, я как критик ожидал от сериала в комедийном силе чего угодно. Но решение философских проблем дуализма человеческой души – это что-то новенькое в телевизионном кинематографе.

Нельзя не отметить бесподобную игру Винсент Винтреска, который сыграл главную роль сериала. Этот актер запомнился мировому телезрителю по эпизодической, совершенно заурядной роли в сериале «Друзья». Актер играет очень правдоподобно. Сериал «Человек-невидимка» стоит посмотреть только лишь для того, чтобы оценить гений актера, скрытый от зрителя в его ранних работах.

Большой похвалы заслуживает слить исполнения и построения сериала. Каждая серия отличается отличным и динамичным развитием сюжета. Конструкция сериала не похожа на голливудский типаж, где в каждой серии что-то все раскрывают и раскрывают, и никак не раскроют до 25 сезона. В «Человеке-невидимке» все просто и четко, серии объединены общей историей и сюжетом. При этом развязка каждой серии остается неуловимой загадкой.

В качестве заключения хотелось бы сказать пару слов Майклу Гроссману и Джею Тобиашу. Эй, уважаемые - хватит страдать кинематографическим бездельем. Зритель и критики уже заждались продолжения этого отличного во всех смыслах сериала.

Перед тем как, собственно, посмотришь кино, какое-то впечатление о нем уже все равно складывается. Обычно достаточно взглянуть на постер или обложку диска и сразу понятно хочешь ли ты это смотреть или нет.

Смотреть «Лунный свет» мне совершенно не хотелось. Постер мне не нравится до сих пор, об актерах я тогда еще ничего не знал, но внешне они на меня впечатления не произвели, да и начало фильма, стилизованное под интервью, меня не порадовало. Я вообще не люблю стилизованные под интервью или исповедь на камеру фильмы. Это смотрится фальшиво и почти всегда сыграть достаточно убедительно актерам не удается.

Разумеется, первому впечатлению доверять стоит. Но и о том, что оно бывает обманчиво, забывать не нужно. «Лунный свет» - несмотря на неудачный постер, отвратительный дубляж, малоизвестных актеров – несмотря на это все, сериал просто отличный. Он идеально сочетает долю романтики с довольно темной детективной историей и не идет проторенными путями.

Фильм рассказывает историю Майка – простого смертного, который стал вампиром из-за укуса собственной возлюбленной. Переступить свои принципы он так и не смог, поэтому не убивает людей ради пропитания, предпочитая доставать кровь через знакомого, работающего в морге. Как и вампиры в книжках, он бессмертен, но чеснока не боится, в гробу не спит и в солнечном свете не сгорает (хотя его и не любит). А еще его работа избавляться от тех вампиров, что все еще охотятся на людей.

История «Лунного света» тем интересней, что Майк – довольно реальный персонаж. По сути, его «вампиризм» можно назвать метафорой человека «не такого как все». Фильм довольно точно раскрывает характер и образ жизни такого человека. Неважно, почему общество не принимает кого-то: потому что он болен, иначе выглядит, не так думает или почему-то еще. Если мы отличаемся от других, мы невольно скрываемся от света. Ночь становится нашим союзником и, как Майк, мы предпочитаем ни к кому не привязываться, боясь, что узнав наш секрет, они от нас отвернутся.

Исполнитель главной роли Алекс О’Локлин прошел долгий путь от скромной роли неизвестного парня-прохожего в «Отпуске по обмену» до исполнителя главной роли пусть и недолгого, но все же довольно известного сериала. Если не верите, загляните на YouTube. Роликов, посвященных героям «Лунного света», там достаточно много, как и сравнений этого фильма со знаменитым «Затмением» (не всегда в пользу последнего).

Если О’Локлин до этого с вампирами дела не имел, то сыгравшая его смертную возлюбленную актриса София Майлс в этой тематике не новичок. Поклонники саги о противостоянии вампиров и оборотней «Другой мир» наверняка ее узнали, а до этого она сыграла Люси в телепостановке «Дракулы».

Если мне в начале и показалось, что у обоих актеров не хватает харизмы и «изюминки», чтобы удачно справиться с таким ролями, то уже через 10 первых минут я был вынужден признать: первое впечатление меня подвело. И О’Локлин, и Майлс много вложили в своих героев. Они отлично передали всю сложность их характеров и взаимоотношений.

При этом, «Лунный свет» в первую очередь сериал именно детективный, а вовсе не мелодрама. Смотреть его нужно последовательно, каждую серию, а не от случая к случаю, иначе полностью потеряете нить повествования. И хотя «Лунный свет» это еще один пример достойного сериала, который почему-то был снят с эфира, это еще и редкий пример сериала, у которого есть вполне ясный финал, несмотря на то, что он и был закрыт.

Никто не умеет так лихо повсюду прикручивать любовные истории, как индийские киношники. Но, увидев, что в этом индийском фильме будет использован один не лучший голливудский приём, пришлось удивиться. Это ведь обычно голливудские киношники помещают в фильм геев, когда хотят выдвинуть свой фильм на какую-нибудь номинацию покруче. Не скажу, что это очень смешно, или очень грустно – ну, в зависимости от жанра. И какого-то супершика для меня лично в геевой тематике нет – не тот менталитет, наверное. Трудно спорить с тем, что в этом фильме геи приведены чисто условно, как и показано в описании – чтобы решить квартирный вопрос. Но темпа продлевается довольно упорно, так что всё равно отношение к фильму вышло соответственным. Господи, ну, кому интересно смотреть про геев? Точно не мне. Глядя, как прикинувшиеся ущербными парни устраиваются в жизни, всё время вспоминала поговорку «Битый небитого везёт». Не скажу, что тем, кому пришлось притворяться, от этого намного легче. Не скажу также, что это поменяло отношение к истории. Это не лучший юмористический приём. Собственно, я его вообще смешным не нахожу, а уж тем более – не романтичным. Надо сказать, что в Индии подобные связи на момент съёмок преследовались по закону. Этот фильм снимали для американцев? Или это – камень в культурный американский огород, ну вроде «И поговорить с Вами, кроме геев, не о чем!»?

Чувствуется чуждость этой темы индийскому кинематографу. Да и главная героиня в итоге выбрала третьего – парочка «имитаторов» пролетела. И это – несмотря на всю экзотичность самого фильма, операторской работы, что ли. Эх, сколько раз убеждалась – лучше ни на что не рассчитывать и не настраиваться, и вообще зачем я описание прочитала. Почему-то этот фильм часто упоминают, когда нужно завести речь о борьбе за права геев в азиатских странах. Да здесь вообще речь о другом, хотя и эта тема поднимается, и даже участвует настоящий их представитель. Уж слишком часто в фильме попадаются нелепые ситуации, в которые герои попадают из-за своего вранья. Но квартирный вопрос жесток, и они притворяются дальше. Какой кошмар, женщина, которая считала парней недостаточно приличными, чтобы сдать им квартиру, сдала её геям. Наверное, это её поступок и делает фильм средством борьбы за их права.

Надо сказать, что раздражает не столько парочка врунов. Точнее – они не самое раздражительное в этом фильме. Можно всерьёз запустить тапком в героиню, и это – не из-за её решения насчёт с замужеством. Её поведение кажется смешным многим женщинам, хотя дуррой или самовлюблённой овцой её не назвать. Представляю себе, как Зите и Гите разрешили сходить на столько свиданий подряд. Хотя приём, который объяснял отступление всего фильма от индийских традиций – но в этот раз недостаток внимания к фильму кроется в чём-то другом. Почему у фильма такая низкая статистика в прокатах? Сказать сложно. Это обычная развлекательная комедия, не лучше и не хуже. Да, пляж – просто чудо! Не знаю, у кого как, а когда выходишь на обычный городской пляж – там куча жирных женщин, или – тощих… В общем, неформат. А тут все как на подбор, прямо выставка. Что и говорить – геи это не противно, а люди с настоящими фигурами – противно. Болливуд, одним словом.