Рецензии на фильмы и сериалы

Произведения современного кинематографа стран Востока очень специфичны. Современное китайское кино независимо от жанра можно отнести к стилю фэнтэзи, с фантастическими полетами в многочисленных сценах боя, необъяснимыми событиями и превращениями.

Не явился исключением и «Детектив Ди» культового режиссера китайского кинематографа Цуй Харка. Исторический детектив, основанный на приключениях вполне реального лица судьи Ди Жэньцзе, жившего в 7-ом веке, и получившем популярность на западе благодаря романам Роберта Ван Гулика, превращен создателями в красивую сказку в китайском стиле.

Представленная кинокартина, к произведениям Ван Гулика непосредственно не имеет отношения, не является экранизацией, однако, главный герой этого литературного произведения, бесспорно, явился прототипом детективу Ди из фильма. Не совсем понятно, почему в названии картины хорошо известный в нашей стране персонаж «судья Ди» превращается в «детектива», но эта метаморфоза явно лежит на совести отечественных кинопрокатчиков.

В сценарии кинокартины явно заметна попытка применить классическую структуру построения английского детектива, применительно к событиям, происходящим в Древнем Китае в 690 г. н. э. В это время в первый раз в китайской истории императором была провозглашена особа женского пола, знаменитая У Цзэтянь, фигура весьма неоднозначная, имеющая сходство характеров и судеб с Екатериной 2-ой.

Действие фильма разворачиваются на фоне ожидания коронации императрицы, которая, являясь до этого матерью императора-сына, в действительности полностью правила государством. В качестве признательности поддержавшим ее вопреки догмам конфуцианства, согласно которым женщина не может взойти на трон, буддистам, в восточной столице империи Тан Лояне сооружают гигантское изваяние Будды.

Скульптура почти что готова, но в ход заключительных работ вмешиваются некие таинственные события. В момент осмотра статуи послом Халифата, почему-то говорящего на романском диалекте, напоминающем испанский язык и одетым совсем не в арабском стиле, главный скульптор вдруг воспламеняется огнем и сгорает в считанные мгновения. Эта страшная участь ожидает и чиновника, прибывшего для расследования этого феномена. Непостижимы мотивы и способ совершения преступления. Встревоженная У Цзэтянь, боящаяся срыва своей коронации, освобождает из тюрьмы заточенного ею 6 лет назад лучшего сыщика империи судью Ди, и поручает ему это запутанное дело.

Хорошая детективная завязка фильма, к сожалению, не имеет логического развития и завершения в данном фильме. Расследование как бы застревает на грани мистического или реального объяснения «призрачному пламени». Детектив Ди, как олицетворение рационального мышления, неумолимо движется к цели, раскрывая мимоходом и прочие тайны попадающиеся на его пути. Но детективная линия не интересна создателям картины и как следствие само дознание уходит на второй план, уступая место традиционным для китайского кино полетам героев, красивым сценам боев и философствованию.

Если кто-то рассчитывал увидеть китайский вариант «Кода да Винчи», или, по крайней мере «Приключений Фандорина», то таким надеждам не суждено оправдаться точно. Но явным плюсом фильма, бесспорно, являются актерские работы Энди Лау в роли судьи Ди и Карины Лау в образе императрицы У Цзэтянь. А интригующие физиологические изменения, которые происходят с главным героем Ди, наверняка подвигнут зрителей на просмотр возможного продолжения картины из любопытства, как персонаж сможет проводить последующие расследования в своем новом качестве.

Хотя детектив и не получился, сама кинокартина очень увлекательна, смотрится весьма легко, невзирая на 2-х часовую продолжительность фильма, а боевые и трюковые сцены, доставят радость любому поклоннику китайского кинематографа.

Попытка французских сценаристов перенести на экран образ Иосифа Сталина. Именно попытка, потому что назвать состоявшейся картиной данный фильм невозможно. Попытка однобокая и возникает такое ощущение, что что-то чужое поселилось в районе печени и пытается рассуждать о деятельности мозга, совершенно не понимая сути вопроса. И не пытаясь вникнуть в него, а лишь совершая какие-то поверхностные суждения.. Причем однотипность и неосведомленность прослеживается не только в образе Сталина, но также и в образах и именах героев, как будто кроме Анна и Василий имен не существует в России, а единственную еврейскую фамилию на которую хватило фантазии это Абрамович.

На что направлен этот фильм и какова его идея, понять довольно проблематично, можно лишь предположить, что это фильм-разоблачение, кого, чего, тоже не понятно. На кого рассчитан данный фильм тоже остается загадкой. Если на тех, кто питает к Сталину ненависть, то тот, кто хотел, мог почерпнуть большое количество информации из произведений Солженицына или другой подобной литературы, потому что сам фильм не настолько силен, чтобы взять на себя роль пропагандиста неприязни к диктаторскому режиму. Тот, кто видит в Сталине отца народного, тот тоже нашел для себя на страницах истории факты подтверждающие этого. Наверное, французы с 1812 года пытаются разгадать загадку, какая такая сила есть в этих русских, да так и не смогли понять русский менталитет и душу. Чему фильм собственно и является подтверждением.

В фильме весь сюжет, если это можно назвать сюжетом, закручен вокруг женщины-доктора по имени Анна, события происходят как раз во время подписания Сталиным врачебного дела. Споры вокруг дела врачей вредителей будут идти, наверное, еще очень долго, но на сегодняшний день хочется сказать вот нам бы сейчас такого человека, тут есть, где развернуться во врачебной практике и навести порядок. Но если человек талантлив и делает свое дело по совести, то это ценно во все времена, кто бы ни стоял у руля правления. И в тоже время талант это в свою очередь и крест, обладатель которого несет через всю жизнь. Данная сюжетная линия почему-то также опущена сценаристами.

Анна делает свое дело с душой, чем и завоевывает расположение множества больных, которых она не лечит, а именно излечивает. И именно по этой же причине попадает под наблюдение Сталина, который делает ее своим личным доктором. Правда условия, которые Иосиф Виссарионович выставляет Анне весьма жесткие, а именно отказаться от мужа и доверять только ему. Сталин откровенен с Анной, можно сказать, что он даже дискредитирует себя перед ней, могло ли быть такое в действительно трудно сегодня сказать.

В СССР секса нет, так гласит лозунг. Но французы не были бы французами, если бы, ни затронули данную область. Получается, что фильм создан на сопротивление, вроде сюжет серьезный про советского тирана, а хочется придать ему романтики и вставить пару постельных сцен, вот и получается, что налицо полная несовместимость французского кинематографа и советской истории.

Анна и Василий любящая семья средних лет, живут своей счастливой жизнью и пытаются завести ребенка. Все идет размерено, своим чередом, до тех пор, пока к Анне в кабинет ни заходят люди Сталина. И тогда она узнает, что находится на особом счету у вождя. Хоть Сталин и требует от Анны верности только ему, женщина остается верной единственному мужчине в своей жизни Василию.

И только смерть Иосифа Сталина, которую Анна могла предотвратить, явилась окончанием разлуки и страданий супругов.

Сейчас российское телевидение переживает настоящий сериальный бум. Сериалы выходят на экран один за другим. Какие-то из них копируют своих успешных западных собратьев, какие-то рождаются у наших российских режиссеров и сценаристов на свой страх и риск. «Наш домашний магазин» относится ко вторым.

Создатели сериала решили, что, видя на экране простых и не пафосных героев, российскому зрителю будет проще сопоставить себя с персонажами, узнать в них своих друзей, знакомых, коллег. Такие герои кажутся роднее и ближе и вызывают больше симпатий. Основная идея сериала – рассказать зрителям об особенностях «теле-жизни», о погоне за рейтингами и интригах внутри коллектива, но сделать это с юмором, по-доброму. Герои сериала представляют собой типичный рабочий коллектив, только их характеры более комичны и просты, нежели у сотрудников какого-нибудь реального офиса.

Что же происходит на экране? Действие разворачивается на съемочной площадке телемагазина. Если в обычной жизни мы видим на экранах своих телевизоров уже готовый продукт работы телевизионщиков, то здесь индустрия производства телепередачи предстает перед зрителем во всей полноте своих проявлений: это и записи эфиров, и споры внутри коллектива, и амурные линии сюжета, которых в сериале сразу несколько. Мы знакомимся с теми обитателями телестудий, которые в обычной жизни остаются за кадром.

Конечно, не стоит слишком серьезно подходить к оценке сериала, цель которого, по сути, развеселить человека, пришедшего домой и севшего отдохнуть от тяжелого рабочего дня перед телевизором. Но и игнорировать удачный подбор актеров, которые вполне вжились в свои роли, было бы, как минимум, невежливо. Все они - работники телемагазина.

На роль антикризисного управляющего Джоржа Ивановича находчивые специалисты по кастингу удачно определили Дайнюса Казлаускаса, который и вправду смахивает на американца. Джордж приехал из штатов, но вполне свободно говорит по-русски. Он пытается переделать работу коллектива на американский манер, внести элемент соревнования, но сталкивается с серьезным препятствием на пути к своей цели в лице работников телемагазина. Его ждет немало тяжелой работы по перевоспитанию нерадивых сотрудников, у которых ему, безусловно, тоже есть чему поучиться. Постепенно Джордж, сам того не подозревая, влюбляется в завскладом Свету (Яна Чигир), скромную и неуверенную в себе девушку, которая имеет загадочную привычку разговаривать с товарами, продающимися в телемагазине.

Лера (Наталья Лукеичева), красивая и решительная стерва, без такой ни один типичный коллектив нельзя назвать полноценным, рекламирует в телемагазине дорогие и красивые вещи. В свободное время мечтает о головокружительной карьере и плетет интриги за спиной у своих сослуживцев.

Ведущая Оля (Екатерина Соломатина) продает товары для дома. С виду простая женщина, мать троих детей, которая с головой ушла в домашние хлопоты, и даже работа ее косвенно связана с уборкой и прочими «женскими делами». Но у Оли есть свой маленький секрет. Какой? Смотрите сериал.

Еще один персонаж – Василий (Олег Филипчик), продавец техники, не в меру любящий горячительные напитки. Однако и этот герой непременно вызовет симпатию у зрителей своей отзывчивостью, готовностью в любой момент прийти на помощь.
Верховодит работой телемагазина режиссер Лена (Анна Якунина), которая любит режиссировать не только выпуски передачи, но и своих коллег, регулярно применяя командирские навыки в повседневной жизни. Не поддается ее командам только герой Родиона Вьюшкина, продюсер Влад. Возможно, именно поэтому ему и удается завоевать ее симпатию.

Каждая из серий - это отдельная история из жизни телемагазина. Одна за другой они сплетаются в главную сюжетную линию - линию непростого пути Светы и Джорджа Ивановича к осознанию своей взаимной симпатии, которая стал очевидна уже с первой серии, как зрителям, так и героям сериала. Приятного просмотра.

Эврика – маленький закрытый городок для ученых, тайно построенный правительством США в штате Орегон. Город, в котором идеи роятся в воздухе, где рождаются, создаются и обкатываются гениальные изобретения. Город, где будущее давно наступило.

Научным сердцем города является корпорация Global Dynamics (GD), директор которой подотчетен Департаменту обороны США.Ученые – народ беспокойный, влюбленный в свою работу, готовый практически на все ради нового открытия. И благодаря им в Эврике постоянно появляются весьма необычные проблемы – то ядовитые растения захватят ферму, то климат в городе начнет резко и неожиданно меняться, то робот из лаборатории сбежит пошалить... А иногда и что посерьезнее.

Решать эти нетривиальные проблемы должен Джек Картер (Колин Фергусон). Ранее – федеральный маршал США, ныне – шериф Эврики. Стал он им не по собственной воле и практически случайно, но выбор судьбы был правильным – взгляд Джека Картера на решение дел нестандартен для города ученых. Джек обычный парень, любящий свою дочь, работу и выпить пива после работы. У него нет научной степени, а IQ не зашкаливает за 150, и, тем не менее, именно он стал находкой для города. Его идеи просты и тем нетривиальны, что неоднократно помогает спасти Эврику, а иногда и весь мир, от одного бедствия за другим.

Борется с проблемами он не один – вокруг него образовалась целая компания друзей и коллег из числа жителей Эврики. Это и помощница шерифа Джо Лупо (Эрика Серра), и Генри Дикон (Джо Мортон), обычный автомеханик, который понимает в кибернетике и квантовой физике больше всех в городе, и агент министерства обороны США Эллисон Блейк (Салли Ричардсон-Вайтфилд). А когда к Джеку приезжает его суматошная и независимая дочь Зоуи (Джордан Хинсон), все становится еще более забавным. Отдельного упоминания стоит дом по имени С.А.Р.А, переделанный из старого военного бункера… Да-да, вы не ошиблись, у этого дома есть имя и разум.

Все персонажи сериала прекрасно продуманы и сыграны, за каждым скрывается своя история жизни, любви, провалов и побед. Актеры отлично подходят под свои роли – простоватый Джек Картер, ироничный Старк, погруженные в себя ученые. В каждого из жителей хочется верить, даже во второстепенных – вроде старых близнецов или Винсента, владельца кафе, который пытается угодить каждому клиенту и приготовить для него что-то особенное.

Сюжетная линия «Эврики» связана с исследованиями загадочного артефакта, который хранится в закрытом пятом секторе корпорации Global Dynamics, где над ним проводятся секретные эксперименты. Начиная с третьего сезона глобальный сюжет переносится на таинственный сигнал из космоса, а в четвертом сезоне речь идет об измененной реальности. Серьезные и продуманные «большие» сюжеты прерываются короткими и часто забавными эпизодами, позволяющие передохнуть и немного расслабиться.

Сериал нашел необходимое соотношение между наукой и человеческими отношениями, обыкновенной жизнью небольшого американского городка. Технический прогресс кажется уместной, привычной и неотъемлемой частью Эврики. Благодаря соблюденному балансу, смотреть сериал стоит широкому кругу зрителей.

А еще сериал ненавязчиво показывает такие достоинства характера как жертвенность во благо других, забота, любовь, а главное – ответственность. Когда от твоих действий зависит судьба, если не мира, так отдельного города, приходится быть ответственным. Ведь на самом деле, то, что сделано – не вернуть. Каждый поступок сегодня творит наше «завтра». Невозможно просто отмотать жизнь назад без последствий.

Фильм рассказывает нам о волшебном цветке, который мог продлять молодость. Когда маленькая принцесса заболела и чуть не умерла, король со свой женой, с помощью цветка спас ей жизнь и вся сила растения перешла в волосы очаровашки Рапунцель. А стандартная злая женщина (которая есть во всех сказках, наверное), чтобы сохранить себе вечную молодость, украла принцессу и спрятала в высокой башне в лесу. В течении восемнадцати лет принцесса сидела в этой башне и не выходила наружу. А ее родители в заветный день своей дочери запускали в неба кучу фонариков. Рапунцель смотрела на них из окна башни каждый год и чувствовала, что они ее манят…

И все бы так и текло рутинно у нашей принцессы, если бы однажды к ней в башню не забрел вор Флинн, спасающийся от погони. Он забрел и завертелось!

Хорошая, красивая любовная история. Чем-то напоминает уйму сказок о царевне в башне и драконах. Только вот драконов в сказке нет. Зато, есть очаровательный друг принцессы – маленький хамелеончик, который живет вместе с Рапунцель и скрывается от ее «мачехи». Хамелеон прописан великолепно! За весь мультфильм он не сказал ни единого слова, все только жестами. А юмора в него вложено такое количество, хоть про него одного мульт снимай.

Классно, смешно и по-героически сделана лошадь одного кавалериста. Зовут ее (точнее его) Максимус. Макс потерял хозяина и теперь в одиночку ведет преследование беглого вора, но в нужный момент принимает сторону Рапунцель и Финна. С действий одного только Максимуса можно угорать весь фильм без остановки. Чего стоит его вынюхивание земли или виляние хвостом при хорошем настроении.

Сама идея, в принципе, далеко не оригинальна и, наверное, все прекрасно знали в самом начале, какое будет фиаско у наших героев. Но все равно Диснеевская группа смогла сделать мультфильм красивым, реалистичным, смешным и, главное, смотревшимся на одном дыхании.

А если не полениться, не пожалеть денег и взять билеты на это творение в 3D кинотеатр, то можно получить эффект в десять раз лучше. Мульт полностью с объемными эффектами. Все события происходят как будто прямо возле тебя. И именно ты их непосредственный участник.

Сначала как-то диковато смотрелось огромное количество волос у главной героини. Уж очень не естественно ощущалось. Но в этом была изюминка и, в целом, было уместно вполне. А когда она завязала косу, весь дискомфорт испарился.

Очарователен и спутник принцессы – вор и разбойник с большой дороги Флинн Райдер. Интересно прорисована его мимика. Особенно момент, где Флинн пытается соблазнить Рапунцель с помощью коронного строения глазок.

Мультфильм легко претендует на лучший мульт года. Даже не смотря на обилие мультипликационных изданий в этом году.

Понравилось обилие масштабных сцен. Особенно момент, когда в небо запускают такое огромное количество фонариков, символизирующих любовь родителей к ребенку. Вообще, поучительного в фильме хватает. Тут и любовь, и справедливость, и коварство, и дружба, и еще много такого, что заставит посмотреть этот проект, несомненно, всей семьей.

Думаю, фильм будет гораздо лучше воспринят детьми, чем иные мультипликационные сюжеты нынешнего года. В «Рапунцель» хороший, но в тот, же момент, простой, жестовый юмор. Он, как правило, всегда понятен всем - от малого до великого. Сюжет не заморочен так называемыми «подводными течениями», что для ребенка является ключевым в просмотре мультипликационного фильма.

Всем хорошего просмотра и такой же искренней любви, как у Рапунцель и Флинна Райдера!

Сколько сериалов смотрела,ни один не выдерживала больше одного сезона.А от "Маргоши" у меня прям ломка.Я затаив дыхание жду пока выложат новую серию,ну а уж если пропускаю настроение нет целый день.
русские сценаристы на славу потрудились с сезоном.Он действительно радует.Актеры подобраны шикарно.Даже придраться не к чему.
Мария Берсенева ну просто отпад,очень хорошо играет,впрочем как и Эдуард трухменев.я очень рада что убрали Калугина.Да и роль Кота очень впечатляющая,хоть я его надух не переношу,благодаря "юмору"его.
"Маргоша" действительно цепляет,причем не по детски,оторваться невозможно.Пусть иногда бывают промахи с сериями,но зато сюжет потрясный.
Спасибо огромное актерам,сценаристам,режиссерам и Маргошеманам;)

«Из одного рабочего квартала в Бостоне вышло больше налетчиков и грабителей банков, чем где бы то ни было в мире» - стартовые титры фильма сразу же расставляют точки над «i», обещая зрителю этакую профессиональную драму из жизни американских братков. И верно – великовозрастные гопники не работают и не учатся, а только разрабатывают планы да изредка грабят-таки банки. Потомственный налетчик Даг идеально подходит в качестве главного героя саги – у него и душевная организация посложнее, и
психологическая травма в детстве имеется. Стоит ли удивляться, что вместо того, чтобы поддержать подельников, решивших убрать девушку-свидетеля Клэр, наш герой не только сомневается в целесообразности такого поступка, но и умудряется влюбиться в нее. Нижеследующее на экране вполне объемно описывается избитой рифмой «любовь-кровь», и можете быть уверены – и того, и другого здесь хватает с избытком.

Многостаночник сценарист, актер, продюсер, а теперь и режиссер Бен Аффлек, громко заявивший о себе в середине девяностых написанным на пару с Мэттом Деймоном оскароносным сценарием «Умница УиллХантинг», потихоньку девальвировал, пока не пал совсем низко. Казалось, он до сих пор мог бы застрять в посредственных комедиях, перетаскивая из одной в другую фирменную ухмылку и влажный взгляд, если бы в 2007 году непостижимым образом не оказался в режиссерском кресле криминального триллера «Прощай, детка, прощай». Гениальным фильм не оказался, но от Аффлека явно ждали чего-то другого. Незамысловатый красавчик смог удивить (это 50% успеха), а остальные 50% полностью лежат на совести младшего брата Бена Кейси, приглашенного старшим на главную роль. Спустя три года обладатель самой мощной челюсти в Голливуде решил войти в ту же воду и снова не проиграл. «TheTown», заявленный российскими прокатчиками как «Город воров», как минимум не проигрывает режиссерскому дебюту Аффлека и каждым своим кадром передает приветы лучшим образчикам жанра – «Отступникам», «Схватке» и «На гребне волны».

Трудно сказать, что именно выгодно отличает «Город воров» от десятков своих криминально-драматичных собратьев. Сценарист Аффлек сотоварищи не хватает звезд с неба, но крепко и динамично выстраивает нехитрую сюжетную нить. Режиссер Аффлек неплохо ставит экшн, не пасует перед многозначительными диалогами, талантливо выдерживает напряженность (взять хотя бы сцену за столом, когда кажется, что Клэр вот-вот узнает одного из грабителей).

Традиционно хороши Ребекка Холл и Джереми Реннер, дают залпы тяжелой артиллерии Крис Купер и Пит Постлетуэйт, и даже актер Аффлек обретает взгляд не мальчика, но мужа. Но все это было бы не то, происходи действие в любом другом месте. Бостон, ставший знаковым киногородом после того же «Уилла Хантинга» и «Отступников», самый атмосферный и узнаваемый мегаполис Америки, вносит неповторимые нотки в нехитрое на первый взгляд зрелище.

Сквозь все происходящее на экране просвечивает непередаваемая искренность, и еще бы ей там не быть – роли второстепенных бандитов были доверены бандитам, выросшим и отсидевшим здесь же, чувствующим себя в предложенной ситуации, будь то «терки» или «гоп-стоп» как рыба в воде.

Киновселенная Бостона богата и разнообразна, и режиссер остроумно использует этот факт, раскидывая там и сям отсылки к другим фильмам. Поэтому когда ДагМакрэй, a.k.a. Бен Аффлек, к которому спортивный костюм словно прирос еще со времен «Уилла Хантинга», навсегда уезжает из города , кажется, что это повзрослевший раздолбай Чаки Салливан, приятель Уилла, то и дело заводивший разговор о том, что не место парню в этом городе и надо рвать отсюда при первой возможности прислушался к собственным словами уехал навсегда из Бостона.

Этот фильм в своё время меня так потряс,своим сюжетом и игрой актёров,что я до сих пор под впечатлением! Конечно найдутся те,кто скажут что ничего особенно в этом фильме нет,с этим конечно можно согласится,но опять же повторюсь игра актёров,в частности Джастина Чэтуина(Ник в фильме) и главной героини,русской по происхождению кстати,это ещё один плюс этому фильму. Сюжет картины повествует о добре и зле. О том,что делая зло или гадость кому то,надо сто раз подумать,если не 1000,так как законы природы ещё никто не отменял,и всё плохое рано или поздно вернётся,и не всегда оно возвращается в качестве урока, что и показано в этом фильме, иногда это очень печально заканчивается. Полностью сюжет раскрывать сюжет не буду,иначе вам не интересно будет смотреть. Могу только сказать что банального американского хэппи-энда в фильме нет, и это ещё один плюс. Вообщем моя оценка 10 из 10.

Что остается парню, если он вырос в Бостоне, знаменитом городе воров, все что у него хорошо получается это налеты на банки, поскольку учителем в этом деле был его отец, профессиональный грабитель, сидящий в тюрьме и помогающий оттуда дельными советами? Если его близкий друг - напарник в ограблениях, в доме которого приходится жить и спать с его сестрой? Удел таких парней как главный герой фильма «Город воров» Даг Маккрей – быть застреленным при очередном налете или проводить остаток жизни в тюрьме. Замкнутый круг, из которого не вырваться никогда. Но персонаж Бена Аффлека решил идти наперекор воровской судьбе. Будучи маленьким мальчиком, он лишился матери и, встретив женщину, которая вернула чистую любовь в его сердце, он решает сохранить ее любой ценой.

Во время подготовки очередного нападения Даг вынужден следить за менеджером банка Клэр - обычной, скромной девушкой, к которой он проникается симпатией. Похищение девушки при ограблении банка ставит под угрозу безопасность членов банды. Боясь разоблачения, напарники посылают Дага выведать - есть ли у Клэр какая-либо информация, которая может предоставлять для них угрозу. Однако, общаясь с девушкой, Маккрей узнает другую сторону жизни, он влюбляется в Клэр, которая постепенно отвечает ему взаимностью и его приоритеты меняются. Только сможет ли девушка, узнав правду о Даге поверить и довериться преступнику, из-за которого она испытала тяжелую психологическую травму? Отпустит ли прошлое Дага, сможет ли он улизнуть от ФБР, которому известна вся его подноготная? Такова завязка фильма, в котором Бен Аффлек выступает в качестве режиссера, сценариста и исполнителя главной роли.

Фильм «Город воров», относящийся к жанру криминальной драмы, не является экшеном, хотя в нем присутствуют сцены ограбления, очень напряженные и захватывающие. Фильм представлен как драма главного героя, который вырос среди тех, кто привык грабить, воровать, но душой стремится к правильной жизни. Стремится вырваться из криминальной среды, которая любыми, порой сами жестокими способами, пытается не отпустить талантливого организатора вооруженных налетов.

Довольно большая роль в фильме отводится агенту ФБР Фроули, персонажу умному, проницательному, но совсем непривлекательному, и расположение зрителей не на стороне правосудия. Симпатию вызывают члены банды, которым желаешь удачно выбраться из очередной заварушки. Однако не всем преступникам в фильме придается романтический облик: неприязнь вызывают отец Дага и мерзкий цветочник, нелицеприятные тайны, которых мы узнаем лишь в конце. Отдельного внимания заслуживает близкий друг и напарник Дага - Джеймс в исполнении Джереми Реннера.

Очень яркий и живой персонаж настоящего вора, склонного к насилию, законченного преступника, но в важные для Дага моменты ставящего мужскую дружбу превыше всего.
Бен Аффлек создал очень реальный и обаятельный образ преступника, стремящегося к добру и любви, идущего на преступления не ради денег, а потому что у него такая жизнь, а другой он не знает. «За все нужно заплатить» такова горькая правда для Дага, но все же печальная, романтическая концовка оставляет надежду. Ведь самого главного Дагу Маккрею удалось сделать – стать другим.

В целом остается впечатление, что Аффлек-актер в «Городе воров» превосходит Аффлека-режиссера. Романтический образ плохого парня, решившегося завязать с криминальной жизнью, очень убедителен, и вызывает лишь симпатии, а впечатление от фильма местами портят некоторая затянутость и несостыковки сюжета. Однако режиссерский потенциал Аффлека очевиден, по мнению многих «Город воров» один из лучших фильмов 2010 года и заслуживает внимания зрителей, интересующихся качественным кино и не ждущих хэппи-эндов.

Название фильма никак не связано с пришествием апокалипсиса. Для тех, кто надеялся увидеть в фильме катастрофу, смерти сотен тысяч людей, крах всего и вся этот фильм может не понравиться или же, досмотрев его до конца, так и не поняв сути истории, начнут клеймить работу несчастных работников Creature Features за такую дикую «подставу».

Можно ли считать фильм успешным? Можно ли назвать фильм интересным? Такое определение почти к лицу этой кинокартины, «почти» потому что это кино не о приключениях, а об убийствах и странных мистических явлениях. Режиссеру фильма удалось сотворить гремучую смесь из обособленных компонентов, каждый из которых мог стать невероятно захватывающим сюжетом какого-нибудь современного фильма. К примеру, эпизод приезда девушки в малонаселенный городишко, в котором распускать слухи и сплетни друг о друге на том же уровне что и поклонение Богу или, когда город начинает терроризировать непонятное существо, возникшее из самих ворот ада. Довольно неплохо. Чувствуется, что картина уже нагоняет напряжение и страх. Бесспорное многообразие сюжета гармонично сочетается с царящей на экране атмосферой ужаса. Все же киноленте не хватает небольшой порции адреналина, присущей фильмам такого уровня. Немного драйва и можно было бы пересматривать этот шедевр много раз.

Авторам очень хорошо удалось показать некоторую интригу, которая длиться на протяжении всей картины. Зритель до самого конца не может понять, чем все закончится и во что выльется такой расклад вещей. Не исключено, что некоторого зрителя может разочаровать происходящие события в фильме, поскольку не все люди могут воспринимать позицию создателей.

Что же можно сказать про актерский состав и его игру в целом? Актерам удалось проникнуться атмосферой этого ужасного места. Так Настасья Кински прекрасно отыграла роль девушки психолога, приехавшей в это «гиблое» местечко. На экране она смотрелась неплохо, было видно, что она действительно прониклась духом всего сценария. Однако не совсем понятно выступление ее в роли психолога. Ей не совсем к лицу выступать представителем этой сложной интеллектуальной профессией.

Наиболее прекрасно отыграл Бобби Эндер. Его игра странного мальчика может слегка ужаснуть психологически обычного рядового зрителя. Именно вокруг него развивается весь сюжет. Именно он выступает самой главной загадкой и интригой. Что и не странно, поскольку каждый режиссер «с пеленок» знает о пользе мистификации связанной с детьми. Мистика и дети заставляют трепетать сердце и игривый разум.

Нельзя не сказать и об актерах второго плана. Эти роли были отданы таким известным людям телевидения как Рэнди Куэйд, Гарри Гронер, Стивен Тоболовски. Такой актерский состав прекрасно смог повлиять на весь фильм, возможно, в чем то, вытянув его из бездны неудачи и огрехов всей работы.

Все привыкли, что сегодня в каждом фильме должны присутствовать какие-нибудь спецэффекты. Но, к сожалению, их здесь крайне мало. Монстр, который уничтожает людей, как правило, остается за кадром. Его показывают так сказать «по кусочкам». Но даже и он не является главной загадкой, а его появление и мальчик.

Подводя некий итог, стоит сказать, что фильм порадует зрителя своей концовкой. «День конца света» должен посмотреть каждый. Довольно необычная история. К тому же сюжет и герои фильма не забываются спустя несколько часов, что говорит о добросовестной работе всего творческого коллектива. Для своего времени это был, по правде говоря, шедевр. Оценивая фильм, можно поставить ему самый высший бал.

С самого начала просмотра картины сразу понимаешь, что действие происходит в европейской стране, хоть Польша и относится к странам бывшего соцлагеря. И дело даже не труднопроизносимых для русского языка фамилиях актеров, а в окружающем антураже. Взять, к примеру, обстановку в тюрьме, куда посадили главного героя-фальшивомонетчика: камера на четыре человека с мебелью и телевизором? Да в России это уровень отеля на три звезды.

Сюжетная линия фильма с первого взгляда не поражает оригинальностью - политик высокого ранга попал в руки боевиков Афганистана, за него требуют выкуп и его коллеги по цеху ломают голову - как его выкупить? Официально действовать нельзя - «Большой брат» - США запрещают всякие переговоры с террористами, приходится искать альтернативу. В таких случаях обычно посылается какой-нибудь военный суперспециалист, который практически в одиночку, убив массу «плохих парней», освобождает заложников, но не в этом фильме.

Ход сюжета в данном месте совершенно оригинален - напечатать фальшивые доллары, которые не могут отличить от настоящих, даже специалисты, пригласив на помощь арестованного гениального фальшивомонетчика и его подпольную типографию. И вот тут, по мере развертывания действия картины, зритель, умеющий сопоставлять факты, может прийти к весьма неожиданным выводам. Автор фальшивых долларов уже два года как в тюрьме, но оборудование не уничтожено, причем об этом знает чуть ли, не все правительство Польши - во всяком случае, премьер-министр уж точно возникает вопрос - почему? Тут уж зритель может пофантазировать - может, страна опасается финансового кризиса и оставила станок на всякий случай - вдруг пригодится покрыть долги? Все-таки дензнаки как настоящие. Но сами политики не хотят рисковать и, решив прикарманить все-таки выделенные на выкуп настоящие «баксы», предпочитают умыкнуть именно их. И, как выяснилось, правильно сделали - главный герой не зря занимался мошенническим промыслом, он привык никому не доверять и почуял подвох, пометив фальшивки весьма оригинальным способом!

В конце концов, выяснилось, что никакого похищения и не было, а все подстроено в политических целях, а также с умыслом банальной кражи денег, но именно благодаря хитрости главного героя и сложной комбинации ходов все отрицательные персонажи получили по заслугам - были арестованы. Все, happy end!

После просмотра фильма остается впечатление какой-то выхолощенной нереальности происходящего.Умиляют фразы типа : «...Я жду Ваших важных решений...», что означает смертный приговор некоторым проштрафившимся по ходу фильма действующим лицам. Даже американцы обычно говорят более конкретно. Ну, например: «...Вы знаете что делать...», а уж в российском кино и вовсе обычно прямо: «...убрать...».

Очень много разговоров с неопределенными выражениями, таким языком обычно говорят дипломаты на официальных встречах. Даже если списать данный факт на особенности перевода, все равно само количество разговоров остаётся большим, из-за чего развитие сюжета кажется неоправданно затянутым. Российскому зрителю, привыкшему к тому, что в фильмах такого жанра события обычно развиваются весьма стремительно и много стреляют, данная картина покажется скучноватой.

Но с другой стороны, если Вы любите динамично развивающееся действие и не прочь в некоторых местах напрячь мозговые извилины, чтобы понять суть происходящего, то данный фильм определенно стоит посмотреть.

Едва ли найдется человек, который выслеживает подобные сериальчики целенаправленно, чтобы потом насладиться сюжетом, игрой актеров или хотя бы декорациями. Есть намного более интересные занятия, чем просмотр сих шедевров, однако бывает просто щелкаешь с канала на канал, понимаешь, что смотреть нечего, и отставляешь пульт в сторону, решая смотреть то, что попалось. Нынешний телеэфир даёт огромный выбор различных шоу из разряда «нечего смотреть». Вот и сериал «Дрейк и Джош» можно отнести к таким заполнителям эфирного времени.

Я узнала про данное Никелоденовское творение случайно. Сериал, видимо, рассчитан на аудиторию в возрастном диапазоне от 10 до 17, и в подтверждение того идет он на детском канале, моя восьмилетняя сестренка с удовольствием смотрит сериал, поэтому волей-неволей мне приходится тоже иногда быть свидетелем очередного переполоха в жизни двух этих мальчишек. В принципе, сюжет не плох, и из этой идеи можно было бы даже сделать неплохой полнометражный фильм с трогательным концом, быть может с уклоном в новогодние праздники, как это любят делать американцы, продумывая семейные комедии с участием детей на главных позициях.

А мысль сериала вот в чем: два парня знали друг друга только по школе, и ясное дело, особой любви друг к другу не питали, так как они из них активист и любимчик публики, а другой мямля и тихоня, они абсолютно разные. Двоечник и отличник. Бандит и прилежный мальчик. Звезда среди девушек и «лишь друг». Чумовой музыкант и ботаник. Оторва и послушный сынок. И вот однажды гром посреди ясного неба: их родители решили сойтись, а они становятся сводными братьями, вынужденные делить комнату на двоих, вещи, время, жизнь. Разбавляет эту пацанячью компанию шкодная девчонка, сестренка Дрейка, которая только и делает, что портит жизнь своим братьям. По ходу сериала мелькают разные лица, в зависимости от того, кто нужен по сюжету.

Между сериями нет связки, так что начинать смотреть можно с разных сторон, более того, серии настолько просты, что, посмотрев, последние пять минут, поймешь, в чем фишка всей серии. Всегда поражалась тому, откуда в головах создателей столько идей, ведь подобных сериалов массы, но каждая серия отлична от другой, пусть не всегда и не многим, но все, же разнообразие есть. В сериале «Дрейк и Джош» уже на четыре сезона выдумано различных веселых, а порой и трогательных, ситуаций. Иногда все банально, но иногда довольно интересно и даже смешно, причем настолько, что увлекает не только мою сестренку, но и меня.

Не скажу, что игра актеров хороша, или декорации и музыка блещут, да и по сюжету на десять серий только одна интересная, но этой мой взгляд взрослого человека. А вот детям нравится. Они смеются, дергают и сериала фразы и шутки, бегают пересказывать содержание серии старшим, в общем, они довольны, а значит, сериал имеет право на жизнь. Да, научить он ничему не сможет, так как Дрейк – безответственный парень, Джош – слабак, а Меган и вовсе убить хочется, настолько она противная девица, и все в сериале вертится вокруг очередной глупости одного из них. Но когда на улице непогода и ребенка даже гулять не отпустишь, уроки переделаны, а от прочих занятий, вроде чтения, дитё уже устало, вполне можно дать передохнуть ему у телевизора за просмотром веселых приключений Дрейка и Джоша.

Не буду судить сериал строго, его снимают без претензии на шедевр. Дети, снимающиеся в нем, нашли себе достойное увлечение. Дети его, смотрящие просто отдыхают и поднимают свое настроение. Иногда даже взрослый может потратить 20-30 минут на такой сериал, так, мельком, в пол оборота.

Хочу поделиться своим мнением по поводу сериала. Во-первых, соглашусь с теми, кто считает сериал позитивным и качественным, особенно в аспекте игры актёров! Действительно британские актёры весьма неплохо смотрятся в фильмах и сериалах. Во-вторых, понятный и приятный юмор, - по поводу дракона согласен весьма впечатляет и чем-то напоминают эти эпизоды фильм “Сердце дракона”. Единственное что в сериале немножко не нравиться это короткие сезоны и явная нехватка бюджета, что иногда проявляется в декорациях, а в особенности в спецэффектах. Вот в этом бы компоненте сериалу дотянуть хотя бы до “Легенды про искателя” и фильм станет просто отличным на 5 с « ». А в целом же действительно не устану повторять – Игра актёров приятно удивляет и поражает искренность во многих эпизодах, особенно когда произносятся заклинания или Мерлин разговаривает с драконом на древнем языке.
Спасибо за внимание!

Основной темой сериала являются отношения между врачами и пациентами, взаимоотношения преподавателей и студентов и самих врачей между собой, а также личная жизнь героев фильма. Затрагиваются вопросы отношения врачей и пациентов к смерти, определенных болезней и травм, а также проблема самоубийства. Также обсуждается синдром Дауна, болезнь Паркинсона, БАС, также СПИД и ВИЧ. Отдельно затрагивается тема того, есть ли возможность инфицированному специалисту продолжить работу в больнице или он должен быть изолирован от пациентов. Все это рассматривается на фоне социальных проблем крупных городов Америки, таких как бандитизм, наркомания, алкоголизм, расизм.
Неоднократно была затронута тема эвтаназии и с точки зрения самих пациентов – нужно ли спасать неизлечимо больных помимо их воли, поддерживать их жизнь при помощи специального оборудования. Помимо этого обсуждается проблема усыновления детей и прерывания беременности.
В теме сериала часто поднимается вопрос об организации и структуре медицинской помощи в Америке, нехватке профессиональных специалистов, а также ее страховании и финансировании. Создатели сериала предлагают зрителю взглянуть на всю систему медицинской помощи с точки зрения врачей и пациентов, а не представителей крупных предприятий и представителей власти. С этой позиции рассмотрены также вопросы забастовок среднего медицинского персонала, которые пагубно влияют на работу всей скорой помощи.
Снят сериал довольно грамотно, практически без ошибок, а если таковые и имеются, то они не значительны. Но у нашего зрителя проявился один побочный эффект от просмотра сериала скорой помощи – граждане начали донимать врачей, нахватавшись умных медицинских терминов. Человек может прийти на прием к доктору и заявить, что у него плохой анамнез (анамнез – это общие медицинские данные о человеке за всю его историю болезни). А пациент настаивает, чтобы врач осмотрел его анамнез, который его беспокоит.
Или еще интересней – вломиться к доктору со скандалом и пожаловаться, что он уже который день страдает от эвтаназии, а его отказываются лечить. Эвтаназия – это попадание воздуха в вену со смертельным исходом в течение нескольких минут. Если бы этот любитель сериала «страдал от эвтаназии», то явно не разгуливал так бодро и активно по поликлинике.
Вообще для России такое понятие как приемное отделение скорой помощи, довольно не привычно. У нас совершенно другая система – на скорой помощи нет амбулаторного приема пациентов, на вызов выезжают врачи или фельдшера и оказывают помощь на дому, либо отвозят больного прямо в больницу или в реанимацию. На Западе к больным выезжают не врачи, а бригада спасателей, обладающих навыками оказания первой помощи – их задача оказание первой помощи и доставка больного в приемное отделение, где ему окажут помощь квалифицированные специалисты. Безусловно, после просмотра этого сериала, у сотрудников нашей скорой помощи возникает чувство белой зависти к оборудованию западного приемного отделения неотложной помощи.
Многие с большим сочувствием отнеслись к герою сериала Марку Грину, который был избит. В России сейчас участились случаи нападения на бригады скорой помощи, с целью получения наркотических средств и лекарств, находящихся в машине. Это печальные факты, поэтому мы понимаем и разделяем его чувства. Поднять руку на сотрудника скорой помощи способен только законченный человек.
Так что в сериале все как в жизни – правдивость экранной медицины налицо.

События разворачиваются в мире, очень похожим на наш, в котором мы живём. Только там основой для любого объяснения является не научные знания и логика, а магия и всё, что с ней связано. Эти миры параллельны, в каждом мире есть свой двойник, а тот, кто его не имеет и есть парадокс, коим и является главный герой, которого сыграл Кевин Сорбо. Этому актёры всегда удаются роли такого плана.

На мой взгляд, довольно необычно представить мир реальный, который действительно есть, в свете чего то «инопланетного», то есть взгляд со стороны, где все достоинства и недостатки отражены как на ладони. Другой же мир, в этом фильме мы видим, в ракурсе повседневности, хотя там, наука, это что то, невероятное и труднообъяснимое, где как ни странно, но логике нет места, даже в работе полицейских. Версия с зеркалом и параллельными мирами далеко не новая ,но, как правило, другое измерение, представляется нам в скачках во времени или же как страшный мир небытия. Здесь это просто такой же мир, с живыми людьми, с такими же проблемами.

Если говорить о красочности картины, то лестные высказывание можно оставить при себе, ни чего особенного не было показано зрителю. Я всё же считаю, что для такого сюжета можно было бы и больше поработать над спецэффектами. Для разоблачения такого громадного масштаба, погони и драки слишком примитивны и не серьёзны. По-моему, вытянула картина, толь лишь на своей идее. Фильм напрочь лишён динамики, а для полного восприятия происходящего она необходима, поэтому приходится сложно в определении жанра киноленты. Названы два направления к которому относится «Парадокс», это триллер и фантастика, но на самом деле и того и того как то на половину, ощущение что чего то не хватает, какой то «фант …трилл…».

А вот режиссура не плохая. Комиксы они и есть комиксы, и преподнести материал в таком виде, было точно и правильно. Оживающие нарисованные картинки со страниц журнала, да ещё и с репликами, это интересно. Как бы заставляет сосредоточиться, на таких моментах, в ожидании важного поворотного события. Вот только если это комикс, то явно чувствуется недостаток в супер героях, всё как то посредственно. Даже, если учитывать то , что главный герой Шон Нолт – парадокс, всё равно это как то не очень заметно и приходится в течении фильма напоминать себе об этом. То же можно сказать и злодеях, какие то они слишком уж «добренькие» и победили их просто мгновенно, а речь то все таки о гибели двух миров, а не просто чего то единичного и маленького.

Вот и перешли, пусть не к главному, но очень важному – к игре актёров. На мой взгляд, самым интересным персонажем был Черчиль. Мне очень понравилось, как актёр сумел показать смешение в одном человеке магической силы, мудрости, расчётливости и такой доброй наивности. Его гримасы всегда были во время, однако же, не оставалось ощущения, что было переиграно. О главном герое уже было сказано выше и в этом амплуа он чувствует себя как «в своей тарелке».

По поводу актрис у меня осталось очень двоякое впечатление. С одной стороны, это две сильные женщины умеющие держать в рамках эмоции и чувства, с другой стороны, именно поэтому они смотрелись достаточно холодными и не живыми, а этого и не хватало картине. Тем более сюжет подразумевал страсть, любовь и жертвенность. Мне показалось, что эта сторона фильма не удалась создателям. Так же мне видится очень странным, что одни и те же зомби во всех эпизодах киноленты, и в одном и в другом мире, и в разных местах, можно было бы побольше задействовать для этого актёров. Вот такой на первый взгляд не значительный элемент может подпортить общее представление о картине.

Фильм «Свинг», выпущенный на экран кинотеатров в 2002 году режиссером Тони Гатлиф, снят на тему дружбы, о первой, еще детской любви и музыки. Музыка в фильме великолепная: под звуки гитары поются чудесные напевы. Что же касается самих главных героев, то на протяжении всей картины сохраняется интрига: сначала сомневаешься, потом думаешь и надеешься, а в финале всё оказывается по-другому.

В этом фильме сколько любви к людям, к музыке. Нет такого выворачивающего надрыва, а присутствуют своеобразная тишина и любовь. При просмотре невольно заражаешься большой любовью ко всему: к добрым людям, к разным звукам, прекрасной природе.

Здесь рассказывается история десятилетнего мальчика по имени Макс, который является единственным ребенком во французской семье, живущей на окраине Страсбурга. Летом Макс приезжает на каникулы к бабушке в город Эльзас, где неподалеку от этого городка попадает в цыганский табор. И здесь он впервые встречается со сказочным миром музыки цыган. Макс, очарованный волшебством этого музыкального мира, решает, что он тоже хочет овладеть тайнами цыганской игры на гитаре, и записывается в ученики к виртуозу гитары Миральдо. В процессе обучения он тут же знакомится с бойкой цыганочкой Свинг, которая открывает ему глаза на волшебную природную красоту Эльзаса. Постепенно Макс, вдали от домашней городской жизни, очарованный праздными буднями цыганского табора, овладевая цыганской музыкой свингом, быстро привыкает к цыганской жизни и культуре и в то же время влюбляется в ту самую цыганскую девочку, его одногодку Свинг.

Фильм глубоко насыщен теми напевами цыган на мастерской игре на цыганской гитаре, от которых невозможно оторвать внимание. В сюжете также переплетается большое желание мальчика обучения музыке с обоюдной симпатией и времяпровождением со Свингом, которое надолго останется в памяти молодых влюбленных людей.

Интерес к цыганской музыке уступает место приятным совместным приключениям, а неудачные попытки изучить аккорды гитары сменяются сценами цыганских торжеств и вечеринок, где свободный темперамент накладывается на танцевальные ритмы тонко звенящих струн и становится живым олицетворением свободной цыганской души.

Фильм добрый настолько, что можно умиляться каждому кадру: либо играющему со всей самоотдачей местному цыганскому джазовому оркестру, либо развитию настоящей дружбы между нашими главными героями, Свинг и Максом, переходящей во что-то большее.

Но, не совсем понимая ситуации, что с ним происходит, парнишка бушует и по-взрослому пытается понять свои действия, заполняет дневник, рассматривает происходящее, но никак не может до конца понять. Потом же, уже спустя несколько лет, он будет не раз вспоминать о своих первых чувствах, душевных впечатлениях только с положительными эмоциями.

Всё же, главным персонажем фильма является не Макс, а всё-таки Свинг – бойкая цыганочка, тающая все свои девичьи повадки, и постоянно пытающаяся смахивать на пацана-хулигана.… Но в неё невозможно не влюбиться с такими чистыми глазами, с такой красивой и сияющей улыбкой.

Свинг — это, в первую очередь, образ всего свободного цыганского народа, такая же вольнолюбивая, могучая и по-своему добрая. Она ко всему новому, непривычному относится с некой настороженностью, будто проверяет, можно ли доверять происходящее. Но потом, если все-таки проверка прошла успешно, она принимает это от всей души, со своей очаровательной и милой улыбкой. Внешне она может быть колюча и груба, но её внутренний мир знает, что такое настоящая свобода.

Гатлиф показал, как настоящая цыганская природа, несмотря на все трудности, сумела сохранить ту самую чарующую самобытность Рома. Меня удивило то, как цыгане относятся к своим детям, я увидела в том какое-то необъятную любвь к младшим. Взрослые их защищают, стараются уделять как можно больше внимания. В фильме также просматривается сцена уважительного отношения к чужому, французскому ребенку, как Макс.

Фильм очень понравился, много плюсов: здесь играют достойные актеры, особенно дети, которые даже не исполняют роль, а как будто на самом деле просто живут своей вольной жизнью. Неоднозначная концовка фильма заставляет задуматься под красивую джазовую музыку.

Рекомендую посмотреть, фильм вас обязательно зарядит хорошим настроением!

Элисон Дюбуа обычная женщина, которая живет в городе Феникс (Аризона, США). У неё есть заботливый любящий муж и три прекрасных дочери. Еще с детства Элисон заметила, что имеет некоторые необычные экстраординарные способности: видит вещие сны, может видеть призраков и говорить с мертвыми. Мать Элисон постоянно пыталась подавить в девочке её необыкновенный дар, считая его подарком дьявола. Но со временем героиня учится скрывать свои способности от чужих глаз и самостоятельно разгадывает загадки жизни.
Мечтая сделать карьеру адвоката, девушка отдаёт себя изучению юриспруденции и выходит замуж за гениального инженера Джо Дюбуа. Замужество и рождение детей отодвинуло на второй план поступление Элисон в юридический. Молодая женщина занимается домашней работой и, мечтая принести пользу обществу, сообщает окружному прокурору о своих сверхъестественных способностях, в надежде получить место стажера, а за тем и работу в его офисе.
Окружной прокурор Феникса - Девалос - порядочный и справедливый чиновник, целиком и полностью посвятил себя обвинению людей, совершивших тяжкие преступления. Прокурор узнаёт о способностях молодой женщины как раз в тот момент, когда ему необходима подобная помощь. И вот долгожданный звонок из прокуратуры меняет все в жизни Элисон, её дар потребовался в выборе присяжных для суда. С этого и начинается работа женщины в офисе окружного прокурора.
Гадалка, ясновидящая, прорицательница, экстрасенс, кто же она? Она - медиум, человек со сверхчувствительным подсознанием, своеобразное связующее звено между нашим материальным и таинственным духовным миром. И в то же время она обычный человек, который, как и все, хочет жить неповторимой и счастливой жизнью, которую выберет она сама. К несчастью судьба человека не так проста, как хотелось бы. Бесстрашная девушка готова оказывать свою помощь любому: полиции, раскрывая тяжкие преступления; близким пропавших без вести людей; людям, которым может понадобиться ее необычная способность связываться с потусторонним миром... Подобной работы порой слишком много, и лишь семья способна поддержать и быть надежным тылом в самые удручающие моменты, Джо и девочки помогают не впасть в жуткую депрессию от усталости...
Все девочки Дюбуа бесспорно обладают некоторыми паранормальными способностями. Старшую - Ариэль точно как и её мать посещают видения прошлого, будущего и настоящего. Средняя дочь - Бриджетт видит сны, подобные маминым, только они являются ей с детской точки зрения. Постепенно Джо и Элисон начинают замечать особый дар чтения чужих мыслей и у маленькой Мари. А младший брат Элисон, получив семейный дар, до ужаса его боится и предпочитает не пользоваться им.
Один фильм - одна история, неповторимая, загадочная, она держит зрителя в страхе и напряжении до последней минуты. Каждая серия начинается со странного и необъяснимого сна Элисон, проснувшись в ужасе от которого, она начинает искать ключи к разгадке головоломки. Порой такие сны ни как не связаны с преступлением, которое расследует прокурор округа и его «правая рука» детектив Скэнлон. Женщине часто снятся сны, связанные с её семьёй, но, как правило, это всего лишь проекция, и на самом деле подобные несчастья подстерегают других людей.
Каким бы безвыходным и запутанным ни было дело, Элисон не остановится, ведь вещие сны не перестают сниться её до самого раскрытия преступления и нахождения истинного убийцы. Спокойная и тихая жизнь американской домохозяйки в прошлом, а ночные телефонные звонки, вызовы на места преступлений и мистические обстоятельства убийств - для неё - это норма!

Жизнеутверждающий позитив "Лапочки" легко дотягивается до таких сказочных высот и пределов, что впору прикладывать социально-нравственные мерки советского кинематографа 30-х еще годов.

Милашка-смуглянка с безукоризненными модельными параметрами внешности - явно же не за высокий IQ досталась роль "лапочки" Джессике Альбе - талантлива во всех проявлениях своего сценарного воплощения. Королева уличного хип-хопа, Хани Дэниелз мечтает стать успешным хореографом видеоклипов. А пока неутомимо продает диски в музыкальном магазине днем, ночью колотится за стойкой модного бара, не упуская момента воспользоваться своим правом на бесплатный коктейль и трэк для себя любимой на танцполе. А между тем, то есть между днем и вечером, репетирует два притопа под три прихлопа в дансзале с малолетними авфроамериканцами, незанятыми баскетболом или продажей наркотиков.

Такой выдающийся градус трудового и социального накала не мог не найти отклика у голливудского сценариста, и амбициозную барменшу однажды заметили. И дали шанс. Знаменитый клипмейкер, увидев, что вытворяет страстная и женственная Хани на дансполе, предлагает ей покрасоваться в массовке его съемки. А чего стоит предложение хорошенькой мулаточке с точеной фигуркой сняться в эпизоде, объяснять никому не надо. Разве что самой мулаточке. Хани, святая простота по замыслу режиссера "Лапочки" Билли Вудроффа, не сразу сообразила, что в шоу-бизнес ее позвали и "за красивые глазки" тоже.
Пробиться из грязи в князи можно только через грязь.

А чего ждала застенчивая барышня от участия в эпизоде с эротической подтанцовкой!? Да еще по протекции белого шоу-босса в американском фильме периода развитого капреализма…

Осознав низменную сущность искусителя, гордая и честная девушка "сняла решительно платок наброшенный". И вернулась к неблагополучным детям. Опять и снова бороться за светлое танцевальное будущее темнокожих тинейджеров.

Что и говорить, перебор пафоса явный. Неприкрытая слащавость "Лапочки" очевидна, и что там Станиславский - первая встречная пятиклассница непременно цинично хмыкнет: "Так не бывает!.." А что тут поделать!? Медовый жанр, и всё в буквальном соответствии с традициями, как говорится.

Впрочем, пятиклассница-то, как раз, ничего такого противного по поводу Лапочки не скажет. Если смотреть фильм без претензий и снобизма - всё верно: надо стремиться к мечте, но нельзя поступаться главным. И хип-хопер в сползающих штанах полезнее для общества, чем драгдилер. Такая вот прямолинейная кинобасня про успешного, но похотливого муравья и красавицу-стрекозу, которая сама себе определила судьбу:
поди-же, лучше попляши, и зло будет посрамлено.

Да, диалоги явно писал автор, практиковавшийся на составлении командных инструкций для роботизированных систем. Но, к счастью для зрителей, в фильме говорят меньше, чем танцуют. Или танцуют лучше, чем говорят.

Движения в кадре ровно столько, сколько требуется, чтоб заворожить отзывчивую на танцевальные трюки душу. Яркая стильная хореография. Качественная постановка клипов, в которых хип-хоп пластичной отроду Джессики Альбы смотрится очень органично и не надоедает.

И трудные подростки совсем не трудные, а милые и обаятельные. Стань таким же, уговаривает эта нравоучительная киносказка, и пусть делает это прямолинейно, но зато искренне, в увлекательной и доступной форме. Оправданы или нет претензии создателей "Лапочки" на социально-педагогический успех, можно спорить, но настроение просмотр в любом случае не испортит.

Фильм очень приятный. Точно описано все детали,все маленькие и смешные поступки, когда в семье появляется ребенок! По чаще такие фильмы надо снимать!

Семья, вот что главное, что бы не было, сколько бы не предлагали, что бы не хотели, и все пошло не так как хотелось, и все ради того, что внезапно появился ребенок в семье.Стоит забыть о себе, о друзей, от привычных вечеринок,просто забыть,что ты обычный человек. Стать родителями это не просто, это статус на всю жизнь, и наши поступки навсегда останутся отпечатками на жизнь наших детей. Берегите друг -друга. Любите друг друга. Ведь семья это святое! Ради детей стоит идти на любые жертвы,даже если мы рушим свою карьеру. Наша жизнь это дети, цветы, радость и проблемы.... Но приятные проблемы!