Рецензии на фильмы и сериалы

«Константин: Повелитель тьмы» - это мистический триллер известного режиссера Фрэнсиса Лоуренса, основанный на серии комиксов Hellblazer. Hellblazer – это серия комиксов, изданных Vertigo, дочерней компанией DC. Серия издавалась с начала 1988 года и закончилась лишь в начале 2013 года, став самым длительным изданием компании Vertigo с самого начала ее работы.

Впервые Джон Константин появился в комиксах «Swamp Thing» и был представлен культовым писателем Аланом Муром. В 1988 году ему была выделена отдельная серия комиксов. С самого начала предполагалось, что серия будет называться Hellraiser, но это название было пересмотрена еще до публикации из-за одновременного выпуска фильма Клайва Баркера, который в будущем стал культовым.

Джон Константин с самого начала стал популярной персоной, и было понятно, что появление экранизации лишь вопрос времени. Но время шло, а экранизация все не появлялась. Впервые на экранах герой появился в одной из сцен документального фильма «The Mindscape of Alan Moore». Документальный фильм был показан в 2002 года, а в своей единственной сцене Джон Константин бродит по Лондону и в самом конце испытывает разные мистические прозрения.

В 2005 года на экраны наконец-то вышел фильм «Константин: Повелитель тьмы», который не использовал оригинального названия комикса, но в нем присутствовал любимый многими персонаж, а за основу сюжета была взята история из известной серии «Опасные Привычки» (выпуски 41-46).

Фильм получил довольно неоднозначные оценки зрителей, однако смог завоевать любовь многих поклонников. Кроме того, при бюджете в 100 миллионов долларов проект смог заработать более 230 миллионов долларов в мировом прокате. Этот успех привел к тому, что студия анонсировала начало производства сиквела к данному фильму. Но время шло, а сиквел мы так и не увидели. Кроме того, осенью 2014 года состоялась премьера сериала «Константин», в котором главную роль исполнил валийский актер Мэтт Райан. Но стоит отметить, что по косвенным данным, планируется продолжение фильма. Френсис Лоуренс не исключал в своих интервью, что рано или поздно сиквел появится.

«Константин: Повелитель тьмы» хоть и получился довольно далеким от канонов, но, на мой взгляд, является великолепным произведением, основанным на Hellblazer. Это отличное дополнение к Вселенной комиксов. Во-первых, фильм является ярким примером великолепной подборки актеров. Главную роль исполнил Киану Ривз и он потрясающе вжился в образ своего персонажа. Если бы он был блондином и носил знакомый всем нам плащ, то образ был бы на все сто процентов правильным. Но и без этого Киану смог удивить. Рейчел Вайс стала отличным дополнением. Впечатлила игра Тильды Суинтон и Питера Стормаре. «Константин: Повелитель тьмы» - это фильм, в котором каждый актер находится на своем месте.

Вторая сильная сторона фильма – это спецэффекты. Они находятся на очень высоком уровне и не вызывают никаких вопросов.

Третий и один из самых важных – сценарий. Адаптация по-настоящему интересная и удерживает зрительское внимание от начала и до финала истории.

Четвертый плюс – музыкальное сопровождение, которое идеально гармонирует с визуальным рядом.

Складывая все плюсы, можно прийти к простому выводу, что «Константин: Повелитель тьмы» - это отличное дополнение Вселенной Джона Константина и очень сильный фильм, который рекомендуется к просмотру

Хочется отметить, что с самого начала я не ожидал от этого фильма многого. Фильм не отличается серьезным финансированием, но я всегда считал, что бюджет – это не самое главное для фильма. Хорошее кино можно снять при любом финансировании. Самое главное – это талант съемочной группы. Британцы уже давно зарекомендовали себя в области мистических хорроров и триллеров. В 2008 году именно британец снял драматический зомби-хоррор «Колин», который обошелся ему всего в 45 фунтов стерлингов. Гарет Эдвардс смог создать потрясающий фантастический триллер «Монстры». Такой же неизвестный британец Эндрю Паркинсон смог создать великолепный драматический хоррор «Смертельный Голод», который так же не обладал серьезным финансированием. Таких примеров можно привести довольно много, но рецензия должна быть более содержательной и поэтому на этом я закончу перечислять британские проекты, снятые за «копейки». При желании в сети можно найти отдельные статьи, в которых упоминается целый список подобных низкобюджетных проектов. Стоит признать, британцы смогли доказать, что могут снимать отличные хорроры, перемешивающие в себе другие жанры. При этом режиссерам даже не нужно финансирование. Именно по этой причине бюджет фильма «Третье измерение ада» меня мало волновал.

Сразу же замечаешь, что режиссер проделал потрясающую работу и отдает дань уважения другим культовым британским фильмам, таким как «Восставший из Ада». Атмосфера фильма получилась очень мрачной и загадочной. Временами можно заметить комедийный фон повествования, который немного напоминает известного «Реаниматора». Отмечу, что «Реаниматор» - это единственный не британский фильм из перечисленных в этой рецензии. Фон возникает благодаря очень циничным репликам главного героя. Звучат они исключительно в его голове, но это придает фильму особый колорит.

Кроме живого действия и юмора, который не дает заскучать, авторы демонстрируют чудеса технической стороны. По крайней мере, учитывая бюджет фильма. Тут у нас огромный страшный демон, который сделан в лучших традициях олдскула и без применения компьютерной графики. Впечатлила сцена с разложением заживо одного из героев.

Кроме того, «Третье измерение ада» неоднократно удивляет своего зрителя периодическими неожиданными поворотами. Одним из козырей создателей было ложное зрительское ощущение, которое словно твердило, что перед нами самый простой и прямолинейный хоррор. Но авторы меняют направление сюжета, смешивают жанры. Итогом становится то, что «Третье измерение ада» довольно сильно удивляет и оставляет исключительно положительные ощущения после просмотра.

«Третье измерение ада» - это тот фильм, который я настоятельно рекомендую всем поклонникам низкобюджетных британских хорроров. Фильм может стать настоящей находкой для поклонников данной категории.

Сразу же стоит предупредить о том, что «Третье измерение ада» - это низкобюджетный хоррор, созданный Великобританией и США. И стоит признать, что это неожиданно интересный фильм ужасов, рассказывающий о мелком наркоторговце, который провел довольно длительный период времени в психиатрической больнице. Его подозревали в том, что он убил свою подружку, но она бесследно пропала, а доказательств его причастности не оказалось, поэтому главного героя выпустили на поруки профессора психиатрии, который вместе со своими студентами привозит его на то самое место происшествия. И, как уже можно было догадаться, это была огромная ошибка.

«Третье измерение ада» сложно назвать страшным в привычном понимании этого слова. Фильм берет тем, что авторы постоянно преподносят сюрпризы. Резкие повороты и огромное количество неожиданных моментов приятно удивляет. В какой-то момент зритель может подумать, что смотрит довольно типичный фильм ужасов с элементами мистики, в котором есть неплохой сюжет, жуткая атмосфера, лужи крови вместе с артериальными фонтанами, параллельным миром и склизким монстром, который обитает в этом измерении. Но авторы еще не раз удивят вас.

Некоторые твисты кажутся такими неожиданными из-за того, что перед нами низкобюджетный хоррор с полу-трэшовой стилистикой, в которой снята большая часть данного фильма. Кроме того, от таких проектов редко ждешь неожиданных поворотов, особенно в финале. «Третье измерение ада» сложно назвать тем проектом, во время просмотра которого перебираешь в уме все возможные нестандартные варианты развития событий. Фильм кажется простым хоррором про отвратительных монстров из ада, где сценарий должен развиваться просто и по всем правилам жанра. Благодаря этому авторы застают врасплох своих зрителей и переходят к совсем другому жанру.

Положительно хотелось бы отметить примем со стоп-кадрами и комментариями главного героя. Стоит признать, что его циничные реплики были к месту. Не так часто подобные ходы идут на пользу фильмам, но «Третье измерение ада» попадает в список удачных.

Положительно можно отметить и тот факт, что создатели явно воодушевлялись более ранними работами, такими как «Восставший из Ада» и «Реаниматор». Кроме того, фильм обладает атмосферой, присущей только британским проектам. Это наделяет фильм особым шармом.

«Третье измерение ада» - это неожиданно приятный британский хоррор, который рекомендуется к просмотру всем поклонникам жанра.

Мультфильм является очень важной частью жизни человека. В самом юном возрасте малыши знакомятся с кинематографом именно подобным образом. Наблюдая за сменой красочных и привлекательных картинок, ребенок может познавать мир. Я считаю, что подобное любопытно и познавательно. Нет, можно, конечно, поразмышлять на счет вреда от длительного просмотра телевизора и прочее. Но это не урок о том, как воспитывать ребенка. Я считаю, что с помощью мультфильмов можно узнать много полезной информации. Слушая истории, маленький человечек знакомится с новыми персонажами. Каждый из них наделен определенными качествами. Смотря на их поведение и приключения можно научиться и познакомиться с различными необходимыми в будущем качествами. Большая часть мультфильмов имеет поучительный подтекст. Знакомство с состраданием, сопереживанием, честностью и добротой. Но при этом и подлостью, злобой и прочим негативом. Отделение зла от добра учат сказки и другие истории. Знания подобного рода приоткроют неизведанный мир, давая шанс на более легкое освоение.
Моя заинтересованность этим мультсериалом возникла случайно. Собираясь на работу, особо выбирать в разнообразии утренних телепередач не приходилось. Фиксики ежедневно попадались мне на глаза. Но по итогу я не жалуюсь. С каждым днем моя заинтересованность становилась все больше. Это не просто на первый взгляд странные человечки. Они совершенно разумны. А их интеллекту реально можно позавидовать. Каждый из персонажей доносит до зрителя море полезной информации. Я считаю себя довольно умным и развитым человеком, но им было, что донести даже до меня. Благодаря данной неожиданности делаю вывод, что этот мультсериал будет любопытен совершенно различным возрастным категориям. Начиная от самых маленьких пупсов и до взрослых, а то и людей пенсионного возраста. Думая, что вы уже вышли из возраста, когда подобное будет вам любопытно, я спешу вас огорчить или обрадовать – это не так. Вы сможете смотреть и наслаждаться. Все выглядит просто превосходно. Красочные декорации. Интересно и необычно выглядят герои. Хорошо поработали над эффектами и текстом. Хорошая и незатейливая музыкальная подборка на заднем плане. Она создана просто для фона и не перенимает на себя внимание зрителя.
Хотелось бы отметить, что порадовало лично меня.
Не так часто можно найти что-то интересное и соответствующее современности в отечественном кинематографе. Только от недавнего времени наши соотечественники начали создавать нечто классное и со вкусом. Российская анимация тоже выходит на новый уровень. Появляется все больше интересных произведений. Видно, что создатели стараются и вкладывают частичку своей души. Так, что надеюсь, в скором времени мы выйдем на новый уровень.
У этого мультсериала все же есть "прародитель". История экранизирована по мотивам повести Эдуарда Успенского. "Гарантийные человечки" были первоисточником. А по итогу создан мультсериал для всей семьи.
Девять маленьких персонажей радуют нас весь первый сезон. Они живут внутри различных приборов и занимаются устранением неполадок. Любая поломка является пустяковой для них. Так что дом мальчика по прозвищу Дим Димыч всегда находится под их бдительным присмотром. Именно его они и учат в ходе серии, что и как устроено. Повествование легко усваивается, ведь имеет совершенно легкую и непринужденную подачу. Второй сериал радует зрителя новыми героями и впечатлениями, связанными с их похождениями. Это хороший ход режиссеров. Теперь открыты новые горизонты. Кругозор малышей более обширный. Теперь все не заканчивается на маленькой квартире и бытовых приборах. Благодаря ученому-исследователю можно увидеть много любопытных экспериментов и узнать ответы на часто задаваемые вопросы.
По итогам всего вышесказанного не трудно догадаться, что я был изначально удивлен, а по итогу не просто заинтересован в просмотре. Я, скорее, был сражен увиденным. Теперь я являюсь еще одним поклонником. Каждая шестиминутная серия принесла мне положительные эмоции и много новых знаний.

Три года назад вышел очень красивый и интересный американо-бразильский анимационный фильм «Рио», имевший у зрителей невероятный успех. И вот появился сиквел, который наверняка обрадует зрителей. И хорошо то, что над ним работала та же команда, создавшая и "Рио". К. Салдана ( "Рио, я люблю тебя" в 2014, триквел "Ледниковый период" в 2002, 2006, и в 2009) режиссёр этих двух мультипликационных фильмов, участвовавший также в создании сценария, жил в Рио-де-Жанейро, столице Бразилии. И поэтому создавал эти мультики для того, чтобы дети во всех странах мира познакомились с этой уникальнейшей страной, с её необычайно красивой природой и культурой.
Во второй части будет рассказано о семье голубых попугаев, благополучно живущих в заповеднике знойного Рио-де-Жанейро, Голубчике (озвучивал Павел Деревянко), не расстающегося с барсеткой, его жены Жемчужинки (озвучивала Татьяна Шилина) и о Умничке, Тьяго, Карле, их милых детках. Если малышам в первой части уделялось мало времени, то в сиквеле очень хорошо раскрываются их очень разные характеры, и их забавы. Кроме них, появятся также знакомые по первому "Рио" тукан Рафаэль, бульдог Луис, певчие птички Педро и Нико.
Линда (М. Шульц), которую очень любил Голубчик, и её муж Тулио (Илья Исаев), орнитолог, находятся в джунглях Амазонии и обнаруживают здесь целую стаю голубых попугаев. Узнав об этом, и сильно обрадовавшись, что есть в далёкой Амазонии их соплеменники, Жемчужинка убеждает своего мужа лететь туда, чтобв встретиться с родственниками. Вместе с ними летят и их друзья, кроме бульдога, потому что не умеет он летать.
А следом за ними отправляются также их враги: декламирующий необычайно печально Шекспира какаду Найджел (Олег Куценко), Габи, маленькая лягушка, влюбившаяся в Найджела, и Чарли, муравьед, почти всегда желающий есть.
Жемчужинка повстречала в Амазонии Эдуардо, своего родного отца и приятеля детских лет красавчика Роберто. И сразу же с ними у Голубчика обостряются отношения, с Эдуардо потому, что он ненавидит людей, а Голубчик пытается его убедить, что люди бывают разные, среди них есть добрые и хорошие. Да ещё грозный Эдуардо не доволен, что зять стал слишком домашним, и не любит джунгли. А к Роберто свою жену Голубчик сильно стал ревновать. Да к тому же по вине Голубчика ухудшились взаимоотношения с красными ару. Но зато жена и малыши от джунглей в восторге.
Но приходит беда. Зловредные лесорубы вырубают незаконно лес, и всем птицам и зверям приходится туго, поэтому завязывается настоящее сражение с этими нарушителями экологии.
И во второй части, как и в первом мультике "Рио", живая и пёстрая анимация, попугаи красивые настолько, что глаз не оторвать. И в нём столько и весёлых шуток, и ситуаций комичных, пусть и незатейливых, но понятных ребятишкам. А уж розовая лягушка Габи – прелесть, её безумная любовь к какаду представлена смешно. И ещё прекрасно то, что и песни переведены на русский язык. А какие здесь изумительные танцы, какая музыка зажигательная! А как забавно танцевали черепахи!
В общем, вторая часть мультфильма уступает первой только в драматической части, а вот в красочности даже её превосходит.
Он в основном создан для детишек от пяти до десяти лет, потому что они, посмотрев его, прекрасно смогут понять, что в жизни на первом месте должна быть семья, её надо ценить, всех родственников любить и о них заботиться. И ещё надо беречь, конечно, нашу природу и лес в том числе, и защищать природу от плохих дядек.
Но, к сожалению, нет в дикой природе голубых попугаев, они вымерли. Только в заповедниках живёт около сотни, в основном в Катаре. А в Бразилии есть только одиннадцать штук.

В двадцать лет Люда Павличенко (Юлия Пересильд) умела точно стрелять, прошла снайперские курсы, что её очень пригодились на войне, где она стала грозой фашистов, убив триста девять нацистов. Пережив контузию, получив четыре ранения, потеряв на войне всех друзей и любимого парня, она, благодаря врачу-еврею Боре, влюблённому в неё, была комиссована и эвакуирована из Севастополя, который вскоре был взят фашистами. И после этого отправлена с делегацией в Америку для агитации американцев открыть второй фронт.
Фильм-биография о реальном человеке должен отражать действительно жизнь этого человека. Но здесь показывается жизнь не Людмилы Павличенко, а какой-то выдуманной девушки. Тогда надо было предупредить зрителя, что это не точная её биография, многие события не соответствуют действительности, и это было бы честнее. Фильм бы смотрели, зная, что это фильм, который отражает девушку-снайпера на войне, но эта девушка не является Людмилой Павличенко. А так чувствуется фальшь, и становится неприятно, что тебе нагло врут, говоря, что рассказывают о настоящей Павличенко.
Ведь жизнь настоящей Людмилы была тоже не менее драматичной, зачем надо было приписывать ей то, чего не было?!
И ещё более неприятно, что вещает за кадром Элеонора Рузвельт (Джоан Блэкэм), будто бы именно она действительно волновалась за советских солдат, погибающих где-то далеко за океаном, в каком-то СССР. Ведь американцы и тогда считали СССР агрессором, что грубо прозвучало в вопросе у одного американского журналиста, и это сильно резануло слух, и возникла глубокая душевная боль за то, что за нашу страну, спасающую мир от фашистской чумы, считают агрессором.
В фильме за нашу войну с фашистами ведущая роль отведена стране, которая в тридцатые годы финансировала фашистскую Германию! Нам, русским, рассказывают о нашей войне американцы!
Это что-то небывалое!
Но то, как первая леди Америки, учит Людмилу политкорректности, учит фальшиво улыбаться, глядя в глаза, держать тон разговора именно тот, который нужен, - вот это похоже на правду. Уж кто-кто, а они-то умеют, нагло глядя в глаза и улыбаясь, говорить ложь.
Фильм демонстрирует взгляд на войну со стороны Америки, которая и не желает посылать своих солдат на эту войну, они лишь в урну кинут копеечку для оказания помощи сражающимся русским.
И весь кинофильм состоит из флэшбеков, которые то и дело возвращают зрителя от истории в сочинённую сказку, созданную под влиянием и в угоду американцам.
Очень неприятен контраст: на родине Людмилу удерживают на фронте, невзирая даже на её тяжелые ранения, из неё выжимают все соки, и больную, измождённую даже эвакуировать отказываются, а в Америке её боготворят, обожают, сама первая леди о ней заботиться, приглашая в Белый дом. Родина для Людмилы – злая мачеха, а заграница – родная мать! Это же надо так снять, так всё исказить?!
Битвы за Севастополь здесь нет, есть какие-то отрывочные сражения, внезапно начинающиеся и так же странно заканчивающиеся, совсем не передающие настоящие сражения, а похожие на ролики из видеоигр, вызывающие иногда даже негодование.
Здесь и любовная драматическая линия показана отрывочно, неинтересно, и странно, особенно это касается отношения Людмилы с Борей, и всё это вместе совсем не задевает эмоций, не вызывает сильных переживаний. А наоборот вызывает раздражение тем, что оказывается война – это самое лучшее место, чтобы заняться сексом прямо на линии фронта, среди боли и крови, заведя целый гарем мужиков. Это же так интересно показать, как русские женщины на войне меняли мужиков и очень хотели родить от очередного солдата.
А как показывают НКВД? Отец Люды работает в органах, он же – злобный тиран, просто ненавидит Люду, мучает её. И её будто бы насильно (вот изверги!) отрывают от учёбы и посылают на снайперские курсы! И даже нет упоминания, что и она, и другие молодые люди добровольно отправлялись на фронт. Что вы! Да разве могут в это поверить американцы?! Конечно, всех насильно заставляли воевать.
Фильм затянут потому, что в нём много ненужного, нелепого, во что невозможно поверить, особенно это касается американского пафоса, поэтому смотреть было скучно, всё время не покидала мысль, почему же этот средний фильм так расхваливают?

Главный герой фильма «Need for Speed: жажда скорости» - талантливый автомеханик и великолепный гонщик Тоби Маршалл проживает в городке Маунт-Киско. Его играет Аарон Пол, который исполнял в сериале «Во все тяжкие» паренька Джесси Пинкмана, варившего мет. Для исполнении роли Тоби, чтобы выглядеть взрослее и мужественнее, Аарон накачался и набрал мышечный вес. Маршалл имеет свой гараж, где он с друзьями ремонтирует машины, а по воскресеньям для выигрыша приза участвует в нелегальных уличных гонках.
Имея большие финансовые затруднения, из-за которых у него могут отобрать гараж, он соглашается оттюнинговать эксклюзивный Mustang Shelby для Дино Брюстера. В роли Брюстера - Доминик Купер, игравший в фильмах «Первый мститель: Другая война», «Флеминг», «Агент Картер». Дино является самым быстрым гонщиком в Америке. Анита (Дакота Джонсон, сыгравшая главную роль в скандальном фильме «50 оттенков серого»), бывшая подружка Тоби, сестра Пита, живёт теперь с Дино. Брюстер оказывается настоящим злодеем-подлецом, он, на самом деле виновный в умышленном убийстве Пита, подставляет Тоби, которого сажают в тюрьму по сфабрикованному обвинению за это непредумышленное убийство. И очень странно, что Анита, сестра погибшего Пита, продолжает жить с убийцей её брата, и не предпринимает никаких усилий, чтобы доставить доказательства преступления Дино.
После УДО Тоби, на котором тюрьма никак не сказалась, он, наверное, там просто отдыхал, едет из Нью-Йорка в Калифорнию вместе с голубоглазой блондинкой Джулией (Имоджен Путс, снявшаяся в картине «Грязь», которая никогда не водила машину до съёмок). Там радиодиджей Монарх (Майкл Китон) проводит опасную подпольную гонку, чтобы отомстить Дино и доказать его вину в смерти Пита.
Этот двухчасовой фильм состоит из трёх частей. В первой части, похожей на школьный спектакль, неловко, нелогично развязывается подростковая драма между героями. Вторая часть является наиболее захватывающей. В ней демонстрируется, как добираются, преодолевая немыслимые препятствия, герои из Нью-Йорка на антикварной «шелби» за сорок пять часов в Калифорнию. Здесь и развитие трогательной любовной линии, и шокирующий эпизод, в котором участвует угнанный военный вертолёт. Третья часть – это очень зрелищная крупнобюджетная финальная безумная гонка-аттракцион на суперкарах, в которой в замедленном воспроизведении показывается, как они вдребезги бьются.
Режиссёр Скотт Во, бывший каскадер, экранизируя компьютерную игру Need for Speed, снял очень виртуозно свой дебютный скоростной блокбастер для любителей этой игры или просто гонок, а этих гонок в данном кинофильме больше, чем достаточно.
И они осуществляются днём и ночью и по городу, и на природе, конечно, с нарушением правил дорожного движения, тараня других автомобилистов, сбивая и нанося увечья полицейским, круша городскую собственность.
В фильме показываются без осуждения многие нехорошие поступки героев, тем самым как бы призывая зрителей следовать им. Например, оказывается, надо бросить престижную работу в офисе, и, сбрасывая с себя одежду, выйти голым на улицу, как это сделал Финн, которого исполняет Рами Малек, чтобы помочь Тоби. И приветствуются в этой картине гонки, которые опасны и для самих гонщиков, и для других автомобилистов и прохожих. Утверждается, что развлекающиеся таким диким способом любители быстрой езды – это положительные герои, хотя, конечно, и среди них попадаются такие подонки как Дино, а вот полицейские, которые мешают проведению этих гонок, очень даже плохие парни, машины которых можно и сбить, а самих полицейских ранить. Здесь в очень весёлой форме показывается, как классно воровать автомобили и вертолёты, как это делает угонщик вертолётов, роль которого исполняет актёр Кид Кад, игравший в фильме «Как преуспеть в Америке». А то, что за такие подвиги сажают в тюрьму, так на этом создатели фильма внимания не заостряют, а только пишут «Прошло два года», так что убеждают зрителя, что ничего страшного не произойдёт, если отсидишь несколько лет в тюрьме.
Зато здесь не курят и нет постельных сцен, а главный герой настолько положительный и добрый, что даже спасает своего врага из горящей машины.
Несмотря на то, что сценарий очень примитивный, и картина в основном предназначена для зрителей от двенадцати до двадцати лет, которые приходят в неописуемый восторг от экшна и крутых машин с красавцами-водителями, её мировой прокат собрал уже больше двухсот миллионов долларов. Такой успех обеспечивается ещё и тем, что гонки настоящие, в их съёмках принимали участие лучшие каскадёры и гонщики.

Амелия Эрхарт стала известной благодаря тому, что преодолела Атлантической океан по воздуху. Она стала первой женщиной, которая смогла решиться на подобный шаг. Амелия – икона определенных групп. Она так же являлась писательницей и яркой вспышкой американского шоу-бизнеса в тридцатых годах. А быть в чем-то первыми – навсегда оставить свое имя в истории. Вероятно, делая кино об Эрхарт, Мира Наир напрочь забыла об этом. Безусловно, не так просто сделать оригинальный проект, посвящая свой труд биографии человека, о котором так много говорила пресса и вспоминает до сих пор.

Амелия Эрхарт очень популярна в Америке. Известно, что каждый год выходит минимум одна книга, рассказывающая о ее персоне. Амелия явилась одним из ключевых персонажей в фильме «Ночь в Музее 2», который вышел в 2009 года. В том же самом году на свет появилась картина Мира Наир «Амелия». Эрхарт появлялась во втором сезона сериала «Стар Трек: Вояджер», а ее детский образ был использован в играх Sam and Max. Амелия упоминается в сериале «Друзья», появляется в «Гриффинах». Все это я написал только к тому, что бы вы могли оценить интерес к ее персоне среди писателей, кинодеятелей и общественности. Настолько обширный материал давал обширную базу для исследования, но по какой-то непонятной причине Мира Наир и целая армия сценаристов решили показать только самые известные факты из ее жизни. Все это показано очень пресно и не оставляет никаких эмоций. Многие зритель любят биографическое кино за то, что оно показывает развитие и становление личности. Личности, которая обладает такими же проблемами и эмоциями, как и другие люди. Личность, которая проживает интересную жизнь. Такие фильмы чаще всего захватывают, вызывают огромный интерес к фигуре. После просмотра биографического кино должно появляться желание изучить персону более подробно. Но после просмотра «Амелия» такого ощущения не появляется.

Все это довольно странно, учитывая инструменты, которые были у создателей, впечатляющий бюджет и отличных актеров. Стоит признать, что актеры отлично справляются со своими ролями, хотя сценарий не дает им сильно развернуться. Хали Суонк пытается вытянуть на себе фильм, но этого мало. Хотя стоит признать, что образ получился интересным, но только лишь благодаря игре Суонк. Остальные актеры и их персонажи были громко заявлены, но стали лишь фоном и декорациями, без которых можно было обойтись.

Попытки режиссера закончить мысль сюжета проскальзывают довольно часто, но каждый раз они забрасываются. Фильм никак не соответствует своему драматическому слогану. Линия главной героини поддерживается исключительно музыкой, а все остальное существует отдельно. Технически, с режиссерской и сценарной точки зрения, фильм можно считать загубленным.

Из положительных моментов могу так же отметить отличную работу оператора Стюарта Драйберга и великолепное музыкальное сопровождение Габриэля Яреда.

В итоге «Амелия» - это представитель слабых биографических фильмов, который вполне мог бы быть намного лучше. Имея на руках огромную базу, создатели показали нам лишь поверхностные факты, забывая о персоне и о том, что она человек.

Амелия Мэри Эрхарт – известная писательница и пионер авиации. Она стала самой первой женщиной-пилотом, перелетевшей Атлантический океан. За это она была награждена Крестом Летных Заслуг. Кроме того, она написала несколько книг, которые стали бестселлерами. В них она писала о своих полетах.

В 1937 году при попытке совершить кругосветный полет, Эрхарт пропала без вести в центральной части Тихого океана. Ее фигура до сих пор интересует многих людей.

В современном США Амелия по-прежнему является очень известной и популярной героиней и даже примером для подражания. В последние десятилетия в США выходит по несколько книг в год, не считая фотоальбомов и книг для детей. О ней было снято несколько документальных и художественных фильмов. А на родине Эрхарт каждый год проводится фестиваль Амелии Эрхарт. Поклонники серии «Ночь в Музее» при желании могут вспомнить, что во второй части она была одним из главных персонажей. А в 2009 году на экраны вышел биографический фильм режиссера Миры Наир «Амелия».

Самой очевидной ошибкой режиссера стало создание фильма из самых известных фактов жизни героини. Такое ощущение, что сценарий писался с Википедии или с реферата маленького ребенка, который копнул тему на самой первой странице выдачи поисковика. На экране постоянно мелькает то одна, то другая памятна дата. В эти момента Эрхарт совершала свои подвиги. Все это переплетается с ее участием в пресс-конференциях, рекламных компаниях, встречах с простыми людьми. Пожалуй, единственным интересным эпизодом можно назвать полет Эрхарт в компании миссис Рузвельт. Все остальное – это пресный набор фактор, которые никак не позволяют зрителю представить героиню обычной женщиной, простым человеком, ставшим первым в своей области.

Возможно, проблемой стало и то, что у режиссера и исполнительницы главной роли разные взгляды на подвиги Амелии.

Стоит так же отметить, что из бесконечного ряда картинок из известных фактов жизни Амелии выбивается финальный полет. Он затянут, словно все предыдущее повествование рассказывало об одном событии, а потом режиссер решил показать всю драму жизни героини в рамках ее последнего дня.

У режиссера получился вводный курс истории, который не берет за душу, не цепляет. После просмотра не остается положительных эмоций, а увиденное довольно быстро выветривается из памяти. При желании «Амелию» вполне можно назвать примером того, как не нужно снимать биографическое кино.

Несмотря на очевидные минусы, у фильма есть сильная сторона – актерская игра. Должен признать, что мне всегда нравилась игра Хилари Суонк, которая всегда отлично справляется со своими ролями. Впрочем, слабый сценарий не дал актрисе раскрыть своего персонажа. Но винить в этом ее нельзя. Хорошо справился со своей ролью ричард Гир и Юэн МакГрегор. Есть еще несколько знакомых лиц, но они не запоминаются и не несут серьезной нагрузки.

«Амелия» - это очень слабое биографическое кино, которое, обладая потенциалом, могло бы быть намного лучше.

Огромный труд, жертвы, травмы, победы, поражения, рекорды, слава – еще несколько десятков лет назад можно было бы утверждать, что все это делалось ради игры и команды, но сейчас это выглядит совсем по-другому. Телевидение, рекламы, заработки, лживые репортеры, дорогие контракты – все это превратило игру в бизнес. Рекорды игрокам зачастую нужны исключительно для того, чтобы в следующем сезоне в их контракте добавилась еще одна цифра. Они готовы жертвовать своим здоровьем, семьей, но часто это делается далеко не ради спорта, не ради идеи, не ради команды, а ради личных достижений. Говорят, что все цели и средства оправданы в игре, но только в том случае, если ты играешь на команду и для команды, если ты ее часть, а она является частью тебя. Оливер Стоун сделал кино о том, как такая команда создается.

Оливер Стоун не редко снимает глобальные картины, в основном о своей стране и с не малой долей патриотизма. Но стоит отдать ему должное, он снимает достаточно честно и искренне.

Стоит так же отметить, что в США спорт безумно популярен. НБА, НХЛ, НФЛ, МЛБ. Все они достаточно похожи и отличаются только видами. Зато система одна. Игроки пашут как лошади, отыгрывая огромное количество игр в сезоне. А когда сезон заканчивается, то сразу же начинается подготовка к новому. Зачастую игроки становятся жертвами и рабами своих владельцев и рекламодателей. Они готовы терпеть любую боль, но лишь бы не уйти со сцены.

Но не все и не всегда измеряется денежными средствами. Уверен, что режиссер хотел показать именно это. Стоит признать, что сумма контрактов тревожит любого профессионала, ведь это показатель авторитета, лишние деньги и обеспечение себе безбедной старости. Особенно это заботит тех игроков, которые выступают в командах, оказывающихся на средних позициях чемпионатов. Но цена победы всегда выше личных достижений. Есть в спорте множество великих людей, которые это прекрасно понимают. Ты можешь быть молодым, играть намного ярче других и получать зрительское внимание благодаря харизме. Но если твоя команда не стала чемпионом, то о тебе могут вспоминать не так часто, как хотелось бы.

«Каждое Воскресенье» - это история отношений между тренером и очень талантливым игроком, который стал звездой всего за несколько недель, несмотря на не самое успешное положение своей команды и серию проигрышей. Стоит отметить, что такая история в спорте далеко не нова. При желании можно найти массу реальных примеров, которые совпадают с историей, показанной в «Каждое Воскресенье». Но это делает фильм более реалистичным. Во всех таких случаях тренер пытается объяснить игроку, что каким бы он талантливым не был, если он будет пытаться решать исход встречи в одиночку, то не сможет добиться серьезных успехов, а рано или поздно подведет всю команду. При этом позор ляжет не только на него, но и на всю команду, включая тренера.

Но спортивная жизнь не заканчивается на игре. Куда более важны человеческие отношения. Какое может быть счастье от победы, когда некому ее разделить. Не с кем поделиться своими впечатлениями, а игроки полны презрения к твоей персоне. Можно решить несколько проблем, но не все.

«Каждое Воскресенье» - это довольно сильный спортивный фильм, который преподнесен с долей патриотизма и привычным наигранным драматизмом. Но стоит признать, несмотря на известную историю, фильм снят не так реалистично, как хотелось бы. Несмотря на это, смотреть было интересно. Фильм пропитан духом соревнований и отличается потрясающей актерский игрой, интересным сценарием.

«Каждое Воскресенье» - это фильм известного режиссера Оливера Стоуна, вышедший на экраны в 1999 году.

Сюжет рассказывает о том, что еще несколько лет назад команда «Акулы Майами» находилась на самой вершине чемпионата. Но сейчас команда находится в середине таблицы и проигрывает подряд несколько матчей. Главный тренер сталкивается с серьезными проблемами, как во внутренних делах, так и во внешних.

Основной квотербек команды, а так же первый запасной получают травмы, то на поле приходится выйти никому не известный второй запасный игрок Вилли Бимен. Ему предоставляется настоящий шанс доказать всем, что он чего-то стоит. Всего через несколько недель он становится настоящей звездой, которой по силам в одиночку решать исход целой игры. Но вместе со славой иногда приходит звездная болезнь и Бимен не стал исключением. Он моментально демонстрирует все симптомы, присущие этой болезни. Он чувствует свою индивидуальную значимость и сильно отдаляется от коллектива, постоянно раздавая интервью и полностью игнорируя тренера. Он не замечает товарищей по команде и часто оскорбляет окружающих его.

Ситуация сильно осложняется тем, что на него давит владелец команды, который совершенно не разбирается в спорте. Но по ее мнению проблемы в тренерстве, а не в игре команды. Команда постепенно начинает разваливаться. Игроки больше не хотят играть с Бименом, а Бимен пытается тянуть одеяло на себя.

«Каждое Воскресенье» - это фильм, который способен заинтриговать одним только актерским составом. Аль Пачино исполнил роль Тони, Камерон Диас получила роль Кристины, Деннис Куэйд сыграл роль Кэпа Руни, Джейми Фокс получил роль Бимена, Джеймс Вудс исполнил роль доктора Харви. Из знакомых лиц можно так же заметить Аарона Экхарта и даже самого Оливера Стоуна, который исполнил камео.

Актерская игра не вызывает никаких вопросов. Каждый находится на своем месте и отлично справляется со своей ролью, независимо от того, на каком плане находится актер.

Сценарий получился сильным и со смысловой нагрузкой. «Каждое Воскресенье» - это фильм не только о спорте, но и об отношениях молодого игрока и повидавшего на своем веку опытного тренера. В этом споре и даже конфликте каждый получает опыт и чему-то учится у другого. Старость учится у молодости, а молодость перенимает опыт у старости.

Отдельного внимания заслуживает музыкальное сопровождение. Музыки здесь довольно много и она очень разнообразная. Стоит признать, что саундтрек зачастую создает основной вектор направления и развития событий. Музыкальное оформление создает особый фон и даже вызывает сильные эмоции в отдельных эпизодах.

Если любите спортивные драмы, то «Каждое Воскресенье» может стать настоящей находкой и даже попасть в избранное.

Кинорежиссер-деютант Сергей Дахин, бывший летчик-истребитель, на основе рассказов Максима Курочкина «Абрау-Дюрсо» и «Выключатель» снял фильм «Раскоп» летом 2013 года. Сценарий к нему по своим же произведениям написал Курочкин, соединив которые, получился сюжет, раскрывающий жизнь писателя, который иногда прерывается чтением отрывков из его рассказов о прошедшей славной юности, когда он и его друзья были остроумными, и легко влюблялись, даже всего лишь подумав о ней с полчаса. В общем, создатели фильма отражают здесь именно свою юность, когда они учились в ВУЗах на лётчиков и археологов.
«Раскоп» - это российско-украинский фильм, он снимался в Киеве, место учёбы Максима Курочкина на истфаке.
В фильме действие большей частью разворачивается на археологических раскопках в окрестностях Киева на побережье Днепра.
Паша (его играют два артиста: девятнадцатилетнего играет Александр Петров, а сорокалетнего (Кирилл Пирогов, «Брат 2», «Орел и решка»)), с энтузиазмом учившийся на археолога, через двадцать лет стал писателем-неудачником, пишет «в стол» и частенько напивается, и этим, конечно, недовольна жена. Ему ночью неожиданно звонит одноклассник алкоголик-бизнесмен Самородов (Никита Тюнин), чтобы Паша привёз ему бутылку водки, иначе он умрёт. Паша, Самородов, третьим приходит их одноклассник Скляренко (Олег Нирян), напившись, они приходят к выводу, что, во-первых, беременные женщины обнаглели, потому что в интернете можно найти информацию об артериальном давлении только для беременных, поэтому у них нет души. И, во-вторых, они очень несчастные мужчины, устали от поглотившей их рутины. И они решают сбежать от своих жён с помощью старого профессора Сороки (Александр Бессмертный), разговаривающего только по-украински, но, несмотря на это, и герои фильма, и русские зрители прекрасно понимают, о чём он говорит. Сорокин соглашается поддержать их ложь, говоря жёнам, что он приглашает их в археологическую экспедицию, чтобы помочь ему в раскопках старого кургана. На самом же деле эти трое друзей не собираются раскапывать курган, а хотят поехать каждый по своим делам. Один из них хочет найти себя, другой хочет развлечься, а третий убежать от себя. Но из-за непредвиденного случая они задерживаются на раскопках, а когда приезжают первокурсницы из пединститута, вообще остаются надолго. Потому что надеются, что романтика палаточного городка, когда по вечерам разжигается костёр, поются песни под гитару, а вокруг девушки-студентки, поможет им разобраться в своей жизни.
Кирилл Пирогов – режиссёр и хороший театральный актер сыграл в этом фильме главную роль, которая стала для него самой большой киноролью из всех, сыгранных им ранее. Да и к тому же он здесь и как композитор выступает, причём уже во второй раз, до этого был уже композитором в фильме Оксаны Бычковой «Питер FM».
Дожив до сорока лет, каждый из них испытывает горькое разочарование. На лицо у всех кризис среднего возраста. Паша считает, что его как писателя недооценили. И приходит к печальному выводу, что его окружают собутыльники, а не друзья. Самородов уже и не собирается о чём-то мечтать, а просто, чтобы хоть как-то забыться каждый день напивается. А Скляренко так опостылила его семейная жизнь, ему так скучно с женой, у которой он изучил все её целлюлитинки, что он мечтает ей изменить.
Картина снята специально отстранённо, в основном общим планом, получается, что зритель, как случайный прохожий, нечаянно видит чужую жизнь. В фильме события происходят так, как и в жизни: второстепенные, неважные и главные соседствуют и переплетаются, сменяют друг друга.
Аскетически снятый Дахиным вместе с оператором Петром Духовским фильм-настроение «Раскоп» вошёл в программу дебютов на фестиваль «Дух Огня».

Ариана Фелнер (Сандрин Киберлен, снималась в фильмах «Похищение для Бетти Фишер», «Право на "лево"», «Холостяки в отрыве») работает судьёй, она очень ответственный работник. Живёт одна, у неё строгие моральные принципы, считает, что жить без мужчины проще и лучше. Даже под Новый год она кропотливо работает, но врываются в кабинет сотрудники и уговаривают принять участие в праздновании Нового года. И она так увлекается, так напивается, что теряет над собой контроль, и ничего не может вспомнить на следующий день. Но через шесть месяцев обнаруживается, что она беременна. Воспользовавшись служебным положением, начав выяснять, как это могло случиться, она с ужасом узнаёт, что отцом ребёнка является Боб Нолан (Альбер Дюпонтель), грабитель и, как выясняется, ещё и маньяк, который вырвал глаза у восьмидесятитрёхлетнего старика и съел их, а потом бензопилой четвертовал этого старика. Боб сбегает из тюрьмы, приходит к судье и требует, чтобы она доказала, что он не ел глаза и не кромсал старика. И что происходит дальше и рассказывается в этой зажигательной комедии.
Иногда среди тонких, изысканных, лёгких, с шармом французских комедий встречаются комедии с довольно-таки грубоватым фарсом. Именно к таким комедиям относится и фильм «9 месяцев строгого режима», который снял Альбер Дюпонтель. Дюпонтель - это известный актёр, он снимался в главных ролях в фильмах «Необратимость» в роли Пьера, «Злодей» - Сидни Томас, «Большая вечеринка» - Жан-Пьер Бонзини. Но иногда он снимает и сам фильмы, и в них же играет. И в этой комедии он играет тоже главную роль. Хотя комедия и не получилась тонкой и глубокой, и является всего лишь пустяшным фарсом, но всё же она смешная.
Но в ней есть и шокирующие зрителя моменты чёрного юмора: чтобы избавиться от ребёнка, ведь он тоже может стать, как и его отец, грабителем и маньяком, Ариана прыгает со стола на живот. Но, не думаю, что это может вызвать хохот. И очень уж надуманным, глупым и абсурдным, к тому же очень длинным, является эпизод, где Боб высказывает предположение о том, что старик сам себе вырвал глаза и отпилил конечности. И этот эпизод тоже как-то не смешит из-за явной несуразности, да даже и к чёрному юмору не очень подходит.
И заикание адвоката Боба сначала вызывает и улыбку, и даже смех, но когда он произносит очень длинный монолог в суде, заикаясь чуть ли не на каждом слове, улыбка сходит с лица, и такая речь уже не смешит, а даже бесит, хочется, чтобы побыстрее он закончил эту речь.
И слишком много кривляний демонстрируют актёры, порой кажется, что они забыли, что не в цирке выступают, а снимаются в кино.
В очень бойкой ленте с отчасти детективным сюжетом, со стремительно развивающимся действием, с нелепейшими персонажами, со смешными шутками, всё же не хватает душевности, ведь фильм рассказывает о женщине, ждущей ребёнка.
Абсолютно неправдоподобный фильм и иронично, и абсурдно, и с сарказмом, и даже несколько романтично рассказывает о невероятном сплетении судеб таких разных людей: судьи и уголовника.
Веселят мелкие хулиганства, которые вытворяют, играющие в кинофильме друзья режиссера: Терри Гиллиам, Жан Дюжарден и Гаспар Ноэ.
Конечно, очаровательная Киберлен играет очень занимательно, эмоционально, и серьёзно, и смешно эту многогранную роль.
И очень понравился Жан Дюжарден в роли телевизионного сурдопереводчика, пародируя немого «Артиста».

«Зомби по имени Фидо» - это необычный проект, созданный в Канаде.

Сюжет фильма развивается в альтернативном мире. Мы оказываемся на территории Соединенных Штатов Америки, а на дворе пятидесятые. Но это не простые пятидесятые, а пережившие настоящий зомби-апокалипсис. Земля прошла сквозь облако загадочной космической пыли, а сильное радиоактивное излучение привело к тому, что появились живые мертвецы. Но благодаря открытиям доктора Брайана и корпорации «Зомкон», удалось вновь вернуть привычную жизнь. Они смогли найти способ брать зомби под свой контроль, используя специальные ошейники, способные усмирять волю, желание крови и плоти. Построив специальные огражденные зоны для живых людей, корпорация смогла построить новый мир с новым порядком.

Зритель попадает в город Уиллард. Уиллард фигурировал в фильме 1968 года «Ночь Живых Мертвецов». Поклонники фильмов о зомби прекрасно знают, что это настоящая классика зомби-муви. Об этом городе, как о ближайшем населенном пункте рассказывают Джуди и Том у Зои.

Основные события разворачиваются вокруг семье Робинсонов, которые живут в безопасной зоне. Зритель наблюдает за их отношениями с приобретенным зомби Фидо. Он выполняет некоторые домашние дела и даже играет с мячом. Но в какой-то момент устройство, удерживающее его, выходит из-под контроля, и он кусает соседку.

Большая часть фильма рассказывает о проблемах мальчика Тимми, который выступает главным героем и о том, как Фидо помогает ему решать проблемы. Он заменяет ему отца в дворовых играх, защищает его от хулиганов и несколько раз спасает от смерти.

Что же такое или кто такой Фидо? Фидо – это довольно распространенная кличка домашних собак. Но так же Фидо – это бытовые зомби. Зачастую именно домашние питомцы и различные животные способны оказывать на нас сильное влияние, менять нашу жизнь, скрашивать одиночество и Фидо – один из таких питомцев. Такие как Фидо здесь разносят газеты, трудятся на фабриках и заводах, ухаживают за газоном, помогают по домашним делам. Но все же такие зомби способны проявить свою сущность.

«Зомби по имени Фидо» пропитан духом пятидесятых и это придает ему особый шарм. В фильме использована стилистика того времени, которая идеально гармонирует с музыкальным сопровождением. Картинка получилась яркой, сочной. От этого фильм смотрится с еще большим интересом, а для поклонников ретро и зомби – «Зомби по имени Фидо» может стать настоящей находкой. Стоит признать, что такого яркого, красивого и стильного фильма в истории еще не существовало.

«Зомби по имени Фидо» - это оригинальное и очень интересное кино, которому не занимать оригинальности.

«Зомби по имени Фидо» - это очень необычный канадский фильм режиссера Эндрю Кари.

Сюжет переносит нас в Уиллард, маленький, тихий провинциальный городок в идиллическом мире. Зритель оказывается в альтернативном варианте Соединенных Штатов Америки пятидесятых годов. Солнце здесь светит каждый день, а все жители прекрасно знают соседей. Кроме того, зомби здесь разносят газеты.

Оказывается, что годы назад рядом с Землей оказалось облако космической пыли, которая заставила мертвых восстать. Они вышли с жаждой человеческой плотит. Террор распространился по всей планете, но ученые смогли создать ошейник, который делает зомби управляемыми и временами даже полезными. Именно в этот момент на свет появляется корпорация ZomCon. Благодаря их разработкам зомби становятся молочниками, садовниками, прислугой, а некоторые из них превращаются в домашних питомцев. Корпорация старается всеми своими силами показать, что ситуация у них полностью под контролем. Но так ли это на самом деле?

Человек по имени Тимми Робинсон в этом не уверен. Он считает, что весь мир ввели в заблуждение. Он одинок и проводит много времени в своей комнате. Его не замечают даже собственные родители. Для того, чтобы скрасить его одиночество, мама приобретает домашнего зомби. Новый питомец должен выполнять работу по дому. Тимми удивляется в тот момент, когда наблюдает за зомби. Еще больше его удивляет тот факт, что нежить предлагает ему поиграть вместе в мяч. Но удивление становится еще больше в тот момент, когда зомби спасает Тимми от местных хулиганов. После этого рождается их настоящая дружба, а Тимми называет зомби Фидо.

Но в какой-то момент ошейник Фидо выходит из строя, а для решения проблемы вызывают специалиста по контролю зомби.

Фильм преподносится чаще всего как комедию, но в таком ключе его сложно воспринимать. Комедийных элементов довольно мало, а рейтинг R прикреплен далеко не за кровавые сцены.

Несмотря на наличие зомби, нескольких кровавых эпизодов, и странных намеков, «Зомби по имени Фидо» вполне можно оценить как проект с социальной направленностью. Тут у нас проблема отцов и детей, социальное неравенство, сильное расслоение, корпорации, которые стремятся нажиться на людях, супружеская неверность и многое другое. Не стоит оценивать или ожидать от фильма что-то вроде «Shaun the Dead». Тут все не так просто. Данный фильм преследует совсем другую цель. И я не буду утверждать, что это хорошо или плохо – это просто факт. Оба эти фильма прекрасны, но так же оба они лежат в разных плоскостях кинематографа.

Если любите необычные фильмы про зомби, то «Зомби по имени Фидо» может стать отличным выбором для вечернего просмотра.

Месть подают и съедают холодной. Но кто кого на самом деле есть? Проникая в душу мстящего, месть проедает его изнутри, становясь главной целью в жизни, идеей фикс, которая не дает человеку покоя до того момента, пока он не удовлетворит свой жестокий аппетит. Аппетит способен уничтожить в герое все человеческое. Кроме того, это цель способна полностью изменить человека, его повадки, его ощущения.

Месть – это тема, которую кинематографисты любят. Но стоит признать, что фильмов о мести довольно мало, а тех фильмов, которые откладывались бы в памяти, еще меньше. «Ассистентка» в этом плане оставляет довольно неоднозначные ощущения. Фильм построен довольно необычно, и тема мести выступает не от героя, к которому зритель должен сочувствовать сочувствие, а от персонажа, к которому у зрителя с самого начала фильма может появиться неприязнь.

В самом центре событий находится Мелани, десятилетняя девочка и одаренная пианистка. Она готовится к серьезным экзаменам в Консерваторию. По всем признакам она должна пройти и это не должно вызвать каких-то проблем, но расстроенная довольно грубым обращением председателя жюри, она проваливается. Проходит десять лет и Мелани подрабатывает на концертах у серьезных музыкантов. Она живет с чувством обиды и желанием отомстить. В один «прекрасный» момент у нее появляется шанс отомстить своим обидчикам.

«Ассистентка» - это французское кино, которое пропитано европейской атмосферой во всем. Французский шарм царит в операторской работе, в музыкальном сопровождении и во многом другом.

Здесь нет привычной вендетты, которая требует отнять жизнь за причиненное зло. Это не делает фильм хуже, но и не делает фильм лучше. Именно этот факт вызывает самые неоднозначные ощущения.

Был ли достоин внимания этот курьез на прослушивании? Кто-то пошел бы дальше, а главная героиня не смогла. Оскорбленный талант полностью замыкается в себе, и длительное время лелеет свою обиду, которая подпитывает его изнутри. Обида дает герою силы и цель в жизни.

Стоит отметить, что образ главной героини создан очень интересно, а главные актеры отлично справляются со своими ролями. Особенно впечатляет Катрин Фро, получившая роль Арианы и Дебора Франсуа, которая исполнила роль Мелани. Стоит признать, что Мелани – это довольно сложный образ для актрисы и Дебора прекрасно с ним справилась.

Сомнения вызывает сценарий. Девочка была показана зрителям очень талантливой, но после первого же провала, она уходит из мира музыки. Если она действительно была такой талантливой, то ничего не мешало ей осознать свою ошибку, работать над собой и поступить заново. Впрочем, если и музыка для нее – это всего лишь игрушка, то нет никакого смысла таить обиду и злобу годами, а после этого устраивать месть. В мотивацию главной героини просто не веришь, ведь история кажется надуманной и наигранной.

Впрочем, «Ассистентка» - это кино, которое лучше посмотреть и оценить самостоятельно.

Я не открою большой секрет, если напишу, что месть – это одна из самых излюбленных тем кинематографа. Тема стала популярной довольно давно, в двухтысячных приобрела новый статус. Эту тему продолжают эксплуатировать вновь и вновь, и очень часто кинематографисты преподносят зрителям что-то новое. Ярким примером может послужить серия фильмов «Я плюю на ваши могилы», когда из одной и той же темы, создатели смогли сделать проекты, полные неожиданных ходов. И «Ассистентка», как вы уже могли догадаться, фильм о мести.

На этот раз перед нами хрупкая француженка Мелани, которая оставила музыку и карьеру пианистки, полностью провалившись на слушании. Проходит десять лет после этого события и ей представляется прекрасная возможность отомстить тем, кто виновен в разрушении ее детской заветной мечты.

Стоит признать, что сама по себе месть, которая ставить перед собой цель восстановление справедливости, бывает очень уместная, но «Ассистентка» - это фильм, который демонстрирует, что причиной мести может стать собственная глупость и неопытность. Отмечу, что именно этот факт вызывает самые неоднозначные ощущения. Когда кинематографисты эксплуатируют тему мести, то они стараются вызвать сочувствие зрителя к жертве, которая потом кардинально меняется и становится хищником, а обидчики превращаются в жертв. Именно эта неоднозначность удерживает интерес зрителя и после просмотра на длительное время оседает в памяти смотревшего. Но в данном фильме причиной мести послужили совсем другие события, которые не вызывают симпатии к «Жертве». Подобная завязка – это крупная недоработка создателей фильма, которая ставит под сомнение многие сцены фильма.

Перед зрителями далеко не обиженная судьбой девушка, которая решила наказать злодея и полностью восстановить справедливость. Перед нами злая, завистливая и бесчувственная женщина. Чего только стоит сцена, в которой главная героиня после прослушивания опускает холодный взгляд на девочку, играющую на пианино. С другой стороны, если не задумываться о том, что «Ассистентка» - это фильм о мести и рассматривать его как фильм о злобном существе, то фильм довольно неплохой. К главной героине действительно ощущаешь отрицательные эмоции. Она опускает крышку пианино на пальцы девочки, медленно вонзает шпиль виолончели в ногу человека. В главную героиню словно вселился дьявол.

Месть Мелани получилась такой же, как и она сама, - гадкая, мелкая, дышащая злобой. Она даже не перевернула жизнь Арианы, она лишь добавила ложку дегтя в бочку с медом, но ее вполне можно вычерпать. Такая месть не вызывает ощущение, что справедливость восстановлена, не вызывает чувства триумфа.

Месть Мелани сложно назвать безупречной. Девушка не могла знать, насколько сильно сможет привязать к себе Ариану, не могла и знать, что та решится на признание на обороте своей фотографии. Но стоит признать, что движения Мелани неторопливы и оточены, а взгляд такой спокойный и холодной, что героиня не вызывает никаких вопросов. Зритель начинает верить, что все десять лет она вынашивала план мести и рассчитала все до самых маленьких деталей.

Наткнувшись на маленькое препятствие в детском возрасте, главная героиня споткнулась и, вместо того, чтобы двигаться дальше, наполнилась агрессией и решила оставить музыку.

«Ассистентка» наполнен неповторимым изяществом и французским шармом, отличной актерской игрой, качественной операторской работой и великолепным музыкальным сопровождением. Сам конфликт реализован довольно необычно, но лучше всего один раз увидеть, чем сто раз услышать.

Сюжет фильма рассказывает о двух приятелях, которые живут в странном городке. Они задолжали местному криминальному авторитету огромную сумму денег и не знают, как выкрутиться из этой ситуации. В какой-то момент их осеняет мысль, что нужно заняться производством наркотиков. Но парни не сильны в химии и создают непонятный наркотик, который они решают опробовать на девушке одного из главных героев. Девушка не против и принимает вещество, после которого перестает подавать какие-либо признаки жизни. Друзья думают, что она умерла, и снова оказываются в сложной ситуации. С одной стороны они должны обратиться в полицию, но с другой – молодые люди боятся обратиться к копам, так как те обязательно поймут, в чем дело, в ребята могут попасть в тюрьму, да еще и с неоплаченными долгами.

Вместе с тем мы видим вторую историю, в которой самый богатый человек города умирает, так и не успев составить завещание. Его сын недоволен такой ситуацией и поэтому решает вернуть его к жизни. Он и его друзья сатанисты решают провести древний ритуал, который якобы должен вернуть отца к жизни на определенный срок. За это время он должен написать завещание. Они готовятся в заброшенном театре, в который попадают двое незадачливых изготовителей наркотиков, пришедших сюда похоронить свою подругу. С этого момента их жизни пересекаются, что приводит к самым неожиданным последствиям.

Сразу же хочется отметить великолепный актерский состав. Роль Декстера исполнил Скотт Спидман, а роль Ройса исполнил известный актер Уэс Бентли. Именно их актерский дуэт заставляет зрителя поражаться происходящему на экране. Даже сложно представить, если бы на их местах были другие актеры. Неплохо справилась со своей ролью Тэрин Мэннинг, которая исполнила роль Матильды. Остальные актеры запоминаются не так сильно, но стоит похвалить создателей за то, что провели такой потрясающий кастинг. В этом фильме каждый актер находится на своем месте. Кроме того, здесь нет лишних персонажей, которых тут довольно много. Все персонажи получились очень яркими и интересными, а благодаря актерской харизме они становятся настоящим источником для смешных ситуаций.

Кроме того, можно отметить работу Адама Свика и композитора Джона Роули, который смог создать неплохое музыкальное сопровождение.

Кинематографисты не так что радуют зрителей криминальными комедийными триллерами и «Роковой город» - это довольно крепкий представитель своего жанра, который способен поразить постоянными неожиданными ходами, которые зритель никак не может ожидать.

«Роковой город» - это великолепная актерская игра, которая сочетается с отличной динамикой. Фильм не даст вам скучать. Саму историю сложно назвать примечательной, но фильм берет отличной постановкой. Если вы любитель черного юмора, то «Роковой город» может стать настоящей находкой.

«Роковой город» - это канадский фильм, вышедший в 2007 года. Действие разворачивается в вымышленном городе Уэрдсвилл.

Сценарий рассказывает о двух приятелях-наркоманах Ройсе и Декстере, которые живут в городе Уэрдсвилл. Они задолжали довольно крупную сумму денежных средств местному опасному гангстеру Омару. Для того, чтобы расплатиться с ним, ни изготовляют целую партию наркотиков, которые хотят сбыть на рынке. Для оценки готового продукта они приглашают девушку Ройса, которая после пробы перестает подавать признаки жизни. Друзья решают, что она умерла. Они боятся сообщать об этом в местные правоохранительные органы, так как там обязательно зададут вопросы о том, откуда девушка смогла взять наркотики, которые стали причиной смертельного отправления.

Джейсон Тейлор, самый богатый человек в городе, находится при смерти. Он не успевает составить завещание, и его сын решает провести сатанинской ритуал, который сможет вернуть отца к жизни. Вместе с группой своих друзей он идет в здание заброшенного театра, где они начинают подготовку к ритуалу. В этот театр приходят главные герои, которые рассчитывают закопать тело Матильды. Там они сталкиваются с сыном Тейлора и другими сатанистами. Кровь, которая необходима для проведения ритуала, случайно попадает на тело Матильды и девушку «оживает», и сбегает.

«Роковой город» можно охарактеризовать как довольно удачный комедийный триллер, в который намешали огромное количество событий и персонажей. Тут вам и сатанисты, и целая банда странных карликов, герои-точки, злые мафиозные представители и многие другие. Все они попадают в самые нелепые ситуации.

Стоит похвалить создателей за постоянные неожиданные повороты. «Роковой город» - это тот фильм, в котором сложно предугадать, что же будет дальше. В этом фильме есть все, чтобы зритель не успел заскучать во время просмотра. Скучать действительно не придется, ведь события развиваются с очень стремительной скоростью, делая резкие повороты. Персонажи получились очень яркие, благодаря чему не успевают надоесть зрителю. Кроме того, персонажей настолько много, что есть за кем следить. Кроме того, актеры были подобраны идеально. Каждый актер обладает харизмой, которая буквально выливается на зрителя. Особенно хочется отметить знакомого многим Уэса Бентли и не самых известных актеров, таких как Скотт Спидман, Тэрин Мэннинг, Мэгги Кастл и Мэт Фрюэр.

Местами стилистика фильма напоминает клиповую, но это придает фильму особый шарм.

Фильм, конечно же, нельзя назвать шедевром в своем жанре, но стоит признать, что это довольно крепкий представитель, который обладает своим стилем.

Если вы поклонник криминальных комедийных триллеров, то «Роковой город» - это фильм, который нельзя пропускать.

«Дневник плохой мамаши» - это фильм, который может заставить подтвердить известные слова о том, что мать не та, кто родила, а та, кто воспитала. Мамой можно назвать того человек, который сделал из тебя человека.

Отношения между пожилой матерью, ее дочерью и внучкой очень напряжены: постоянные приступы эгоизма, невысказанные обиды, которые накапливают все больше непонимания и непрощенные ошибки. Смысл жизни каждой из них – жизнь детей. Ответственность за детей дает им повод дышать и жить дальше. Каждая пытается справиться с не самыми простыми временами. Благодаря разумным и рациональным решениям они делают правильные выводы. Они признают свои ошибки и расставляют приоритеты в порядке важности.

Перед нами несколько ключевых персонажей. Нэн – старая и больная бабушка, которая часто не понимает, что происходит. Но порой она приходит в себя и ясно осознает, что происходит. Карен – мать и женщина, которая жалеет о своем образе жизни. Она жалеет о том, что потратила свои лучшие годы на воспитание своей дочери. Она жалеет, что не смогла сделать карьеру или хотя бы выбрать другой образ жизни. Она случайно узнает, что она приемная дочка и с этого момента сожаления начинают возрастать. Чарли – девочка-подросток, которая думает исключительно о себе. Она не слушает наставления своей матери о том, что нужно делать карьеру, выучиться, да еще и удачно выйти замуж. Но вместо того, чтобы следовать словам матери, она повторяет ее ошибки и беременеет от парня, который моментально ее бросает.

И теперь мать и дочь находятся в тупике и совершенно не знают, что делать в этой ситуации. Но на помощь к ним приходит забавный парень Дэниэль. Он помогает девушке, дает советы по учебе, покупает сладости и цвета. Стоит отметить, что у Дэниэля не так много экранного времени, но он довольно много привносит в этот фильм. Персонаж получился скромным, зажатым, носящим очки, сутулым и косолапым. Забавно и то, что персонажа играет известный актер Роберт Паттионсон. И стоит признать, что ему идет такой образ.

Немного позже одна из главных героинь решает встретиться со своей биологической матерью, но эта встреча дает ей понять, что ее настоящая жизнь очень ценна. Он понимает, что нужно еще больше любить, понимать и уважать своих близких.

«Дневник плохой мамаши» затрагивает очень важные и актуальные темы, которые всегда будут свойственны людям, независимо от времени и места.

Нельзя сказать, что сюжет фильма отличается необыкновенным проницательным смыслом. Кроме того, это определенно семейное и подростковое, но каждый сможет вынести для себя что-то полезное

Если вам нравятся британские телевизионные драмы, то «Дневник плохой мамаши» вполне можно посмотреть.