Рецензии на фильмы и сериалы

Авторы фильма «Мой личный штат Айдахо» рассказывают историю Майка и Скотта, пустившихся в путешествие с целью найти маму Майка. Путешествие приводит их в родные места Майка сначала в Айдахо, и далее в Италию, прежде чем снова вернуться в Портленд.

Нельзя не отметить тот факт, что персонаж Скотта восходит к шекспировскому принцу Хэлу из исторической хроники «Генрих IV». В данном фильме он является сном мэра Портленда. Сын отвергает мир своего отца, выставляя свое поведение в качестве бунта. Что касается Майка, то он страдает нарколепсией и не имеет абсолютно никаких средств к существованию. Кроме того, он испытывает влечение к своему спутнику.

Нельзя не отметить, что сценарий фильма родился путем сращения разных набросков сделанных режиссером для трех совершенно разных фильмов. В итоге идеи, изначально предназначенные для разных картин, стали основой для одного проекта. Большинство актеров, включая исполнителей центральных ролей, на время съемок переехали в дом режиссера, расположенный в Портленде. Они стали причиной постоянных пьянок, вечеринок и ночных посиделок. В итоге их поведение вынудило Гаса Ван Сента перебраться к друзьям, чтобы иметь возможность выспаться.

Название «Мой личный штат Айдахо» отсылает нас к песне «Private Idaho» группы The B-52s. В финальных титрах фильма можно заметить благодарность группе, которую выражает Гас Ван Сент. Нельзя не отметить, что название картины подразумевает, что один из героев живет в своем собственном, вымышленном мире, который и называется «личный Айдахо». В этом мире Майк счастлив со своей матерью. Эта идея перекликается с текстом песни «Private Idaho».

Если рассматривать сюжет более пристально, то даже по стандартам жанра роуд-муви движение центральных персонажей практически лишено какой-то определенной цели и непредсказуемо, хотя и укладывается в рамки жанрового направления. Диссонансом в этом отношении служат те сцены, которые представляют собой прямые отсылки к пьесе Шекспира, и дословные заимствования реплик. Главные герои в дороге пытаются найти свой потерянный дом, рай и семью. Однако если для Скотта этот поиск заканчивается возвращением в родной дом, то для Майка дорога не имеет конца, так как единственный дом, но носит внутри своего собственного сознания воображаемый Айдахо, воспоминания о котором сопровождается кадрами затертой пленки с изображением его счастливого детства рядом с матерью.

Усаживаясь за просмотр данного фильма, я ожидал увидеть очередную мыльную оперу, снятую для прекрасной половины человечества. Тут есть красавчик Сэм Клафин, играющий богатого и успешного парня, в стиле «мистера Дарси» из романа Джеин Остин. Да и Эмилия Кларк Бурерожденная символ сильной женщины на телевидении, играющая простушку, с которой могут ассоциировать себя большинство девушек на планете земля. По трейлеру было понятно: что главный герой станет инвалидом и будет от этого мучится. Как говорил Печерин: «Сострадание краткий путь к сердцу женщины». «И так есть любимая всеми героиня, красавиц мужчина, и сюжет, построенный на сострадании» - с такими мыслями садился я за просмотр этого фильма.
К концу же фильма я был не мало удивлен, ожидания мои были обмануты, но при этом не сказать, что я остался разочарованным. Как оказалось картина поднимает вопросы более высокого порядка чем просто «любовь», но при этом далеко не занижает, а напротив возвеличивает значение этого чувства для ЖИЗНИ человека. Вопросы картины о жизни человека, о праве на выбор: как человеку распорядится собственной жизнью? Волен ли он в любой момент прекратить её? В праве ли человек, находящийся в семье, в отношениях, будучи для многих не заменимой частью этого мира, уходить из него? Быть или не быть вот в чем вопрос.

Фильм «Колдун» является американским ремейком франко-итальянской картины «Плата за страх» (1953) Анри-Жоржа Клузо. При этом нельзя не отметить тот факт, что оригинальная картина является адаптацией произведения Жоржа Арно. Первоначально задумывалось, что ремейк будет носить название оригинала, но режиссер решил изменить его, заявив, что «Колдун» символизирует злой рок.

Самый амбициозный фильм Фридкина, намного превысив первоначальный бюджет, не смог принести авторам необходимые кассовые сборы, провалившись в прокате. Несмотря на это, картину достаточно часто называют вершиной творчества Фридкина, а сам фильм со временем смог завоевать славу.

В центре сюжета оказываются разные по своим профессиям люди, оказавшиеся в одной из стран Латинской Америки. Все они по разным причинам вынуждены скрываться, а возвращение домой подобно смерти. Им нечего терять, поэтому они готовы на все, чтобы здесь остаться. Неожиданно узнается, что крупной нефтяной компании необходимы водители, готовые перевезти взрывчатку. В случае успешного завершения операции каждый получит не только круглую сумму, но и гражданством. Тогда все четверо дают свое согласие, понимая, что их ждут двести миль дороги, а за каждым поворотом может подстерегать смертельная опасность.

Стоит отметить, что сравнивать оригинал и ремейк достаточно трудно из-за того, что при похожих исходных данных результат получился совершенно разный. Если картина Клузо повествовала об игроке, жаждавшем риска и получившего его в больших объемах, чем он нуждался, что фильм Фридкина о безнадежности ситуации, когда практически нет никаких альтернатив.

Фридкин всегда был из тех режиссер, чей необузданный темперамент проявлялся не только в готовых творениях, но и во время съемок. Продемонстрировал свое практически легендарное упрямство, Фридкин снимал фильм вопреки погодным условиям, воле продюсеров и постоянно разрастающемуся бюджету.

Изначально режиссер хотел взять на главную роль Стива Маккуина, однако актер потребовал, чтобы в фильме снялась Эли Макро, являвшаяся в тот момент его женой. Фридкин отказался, но позже неоднократно заявлял, что пожалел о том, что не выполнил требование.

Фридкин всегда был настолько требовательным режиссером, что неоднократно конфликтовал с другими членами съемочной группы. Картина «Колдун» в этом плане не стала исключением. Достаточно часто именно этот фильм называют вершиной упрямства и требовательности режиссера, который довел оператора Дика Буша до того, что тот, отсняв половину картины, ушел с проекта, оставив свое место. Его заменил оператор вспомогательный съемочной группы. Несмотря на такие перемены, операторская работа стала одним из главных достоинств картины.

Известно и то, что Фридкин хотел, чтобы автокатастрофа выглядела как можно реалистичнее. В итоге это требование привело к тому, что во время съемок было разбито двенадцать автомобилей, прежде чем сцена смогла понравиться режиссера. Веревочный мост, сооруженный для съемок, представлял собой сложную конструкцию. Постройка одного только моста обошлась в миллион долларов. После завершения строительства река, на которой был воздвигнут мост, высохла, в итоге мост пришлось разобрать и вновь воздвигнуть, но уже в другом месте. На это потребовался еще один миллион долларов. После повторного сооружения некогда бурная река тоже начала стремительно высыхать. Тогда членам съемочной группы пришлось круглыми сутками охранять ост из-за того, что местные жители, верившие в то, что мост стал причиной обмела, хотели его взорвать. К моменту начала съемок река выглядела недостаточно угрожающе, но у Фридкина уже не было денег на постройку еще одного моста, поэтому он распорядился пустить в год ветродуи, шланги и вертолеты, чтобы сотворить ливень и течение. Мост оказался неустойчивым и грузовик постоянно соскальзывал. В итоге на съемку одного этого эпизода было потрачено три месяца, а сам Фридкин заметил, что это была самая трудная сцена в его карьере. Однако стоит признать, что эта сцена получилась действительно впечатляющей.

Исключительно положительно можно отметить замечательный актерский состав. Рой Шайдер, Бруно Кремер, Франсиско Рабаль и Амиду достойно справились со своими ролями, убедительно показав разные образы персонажей, попавших в экстремальные условия.

Подводя итог, стоит отметить, что даже несмотря на сильные отличия между двумя фильмами, есть между оригиналом и ремейком нечто общее. И Фридкин и Клузо осознано затронули тему «лишних людей». В итоге общий эмоциональный фон сближает эти два фильма.

Режиссер Харви Фрост, начавший свой творческий путь в кинематографе в самом конце семидесятых годов, достаточно быстро был замечен телевизионными продюсерами. Уже во второй половине восьмидесятых годов Фрост занялся съемками сериалов. Между съемками телевизионных сериалов Фрост несколько раз возвращался к полнометражным фильмам, однако все они были прохладно приняты как зрителями, так и критиками. Получив большой опыт в съемках сериалов, режиссер решил вплотную заняться полнометражными телевизионными фильмами. В 1999 году Фрост выпустил свой первый полнометражный фильм, снятый исключительно для телевизионной трансляции. С того момента режиссер снял немало телефильмов, в которых без труда чувствуется авторский почерк Фроста.

Режиссер работает в самых разных жанрах, но всегда приправляет их комедийными вставками. Фрост гармонично сочетает комедийное направление с фэнтези, драмой, мелодрамой и даже детективом. Его фильмы всегда отличаются легкостью повествования и созданы для развлечения зрителя. Истории, используемые Фростом, всегда можно назвать простыми, незакрученными, развлекательными и добрыми. За свою карьеру он не раз успел поработать над фильмами, предназначенными для семейного просмотра, что заметно даже невооруженным глазом. Кроме того, без труда можно отследить любовь режиссера, обладающего зимней фамилией, к съемкам фильмов на новогоднюю или рождественскую тематику. Однако самой первой его работой в этом направлении стал фильм «Одинокий Санта желает познакомиться с миссис», рассказывающий своеобразную рождественскую историю.

Бет мать-одиночка, потерявшая веру в любовь. Ее сын, чувствуя одиночество, просит у мамы на Рождество нового папу. В это же время в городе оказывается Ник, отец которого Санта Клаус, выходящий на пенсию. Ник теперь должен заменить отца, но для этого ему необходимо жениться.

Стив Гуттенберг, несмотря на свой типаж, замечательно справился с ролью Санта Клауса. Это ему удалось даже вопреки внешнему несоответствию с полным седым и старым Сантой. Персонажа Гуттенберга можно назвать наивным, но по-детски добрым, чем и располагает к себе зрителя. Ведь именно эта детская наивность и своеобразное восприятие мира позволяют ему за внешней оболочкой увидеть свою избранницу в одинокой матери, предпочитающей заниматься своей карьерой. Он смог разглядеть в ней добрую и светлую натуру, чей внутренний мир сильно отличается от того, чем она пытается казаться внешне.

С ролью одинокой мамы хорошо справилась Кристал Бернард. У ее героини много энергии, которая нуждается в выходе. Это и роднит ее с Сантой. Кроме того, сын убеждает ее в том, что она умеет верить в добро и чудо.

Несмотря на подобный сюжет, в фильме не чувствуется наигранности или лишней слащавости. И пусть «Одинокий Санта желает познакомиться с миссис» не входит в списки самых известных рождественских фильмов, он все же способен доставить удовольствие зрителю, желающему увидеть простую, пусть и наивную историю, которая, к слову, была продолжена в 2005 году в фильме «Знакомьтесь, семья Санта Клауса».

Сюжет фильма режиссера Ника Касла, использовавшего сюжет произведения Хайди Левитт, повествует о том, что для душ детей, еще не оказавшихся в нашем мире, существует целый курс подготовки в подготовительном классе. Занятия должны помочь будущим новорожденным освоиться и во всеоружии вступить в настоящую жизнь. И так происходит с самого начала времен. Души дожидаются своего рождения, а высшие силы соблюдают очередность их появления на свет.

Заведение своими длинными коридорами похоже на обычное учебное заведение. Ангелы-опекуны здесь очень похожи на старшеклассников и отличаются только лишь заботой в отношении доверенных им душ.

Одной из таких душ становится Майло, исполненный совсем еще юным Антоном Ельчиным. Элизабет, дожидаясь рождения Майло, накануне родов в случайном прохожем видит черты своего отца, когда-то бросившего их с матерью. Ее переполняют противоречия, а внутренне она не испытывает доверия к своему другу Кевину, сомневаясь в том, что тот может стать хорошим и заботливым отцом, который будет рядом.

Майло тоже пугается неизвестности дальнейшей жизни. Таинственный мир страшит его чувством неопределенности. Сейчас ему комфортно, тепло и уютно. Кроме того, его всегда окружают внимательные воспитатели. Но что будет там? Будут ли о нем также заботиться в другом мире? На эти вопросы ни у кого нет ответов, а страх перед неизведанным пугает Майло все больше и больше.

Сомнения Майло приводят к тому, что из-за него нарушается график. И пока Майло не решит, что он хочет появиться на свет в новом мире, остальным младенцам придется ждать.

Привить душе Майло интерес к жизни доверено Элмору, душа которого болтается между небом и землей. Настоящий любитель жизни, азартных игр и женщин должен открыть Майло глаза на то, что его ожидает.

Кажется, что все достаточно просто: музей, мороженое, Манхэттен. Но Элмор никак не может понять, чем этот мир может завоевать доверие души, чувствующей страх перед неизведанным. В глазах Майло лишь вопросы, количество которых увеличивается с каждой минутой.

Авторы фильма «Ангел-хранитель» предлагают зрителю не только интересный сюжет, но и замечательных персонажей, исполненных именитыми актерами. Бриджит Фонда исполнила роль Элизабет, испытывающую страх не только перед будущим, но и прошлым. Она постоянно преследуется призраками прошлого, что не дает ей возможности отбросить сомнения и жить в настоящем.

Для Антона Ельчина данная роль стала дебютной в мире большого кино. Актерская игра юного Ельчина не вызывает никаких вопросов и после просмотра картины становится понятно, почему ему удалось громко заявить о себе, успев добиться хороших результатов в актерской карьере. Уже тогда можно было увидеть, что актер демонстрирует понимание и видение роли, рассуждений персонажа, заложенных непростым сценарием, поднимающим множество серьезных вопросов.

Безусловно, нельзя не отметить и Альберта Финни, исполнившего роль Элмора. Персонаж актера вносит немало комичности, что гармонично разбавляет сюжет. Финни и Ельчин смогли создать замечательный дуэт, а их персонажи хоть и сильно контрастируют между собой, гармонично дополняют друг друга.


Подводя итог, можно прийти к заключению, что «Ангел-хранитель» - это фильм, обладающий затягивающей атмосферой, замечательным актерским составом и интересным сценарием.

Картина «Птица с хрустальным оперением» примечательна тем, что является самым первым творением знаменитого Дарио Ардженто в качестве режиссера. В основу фильма лег переработанный роман «Кричащая Мими» известного американского писателя Фредерика Брауна. Однако стоит отметить, что роман был переработан настолько сильно, что между ними достаточно сложно проводить параллели и искать пересечения.

Браун, начавший свой творческий путь в качестве писателя еще в тридцатых годах прошлого века, уже не первый раз заинтересовал кинематографистов. Его произведения экранизируются еще с сороковых годов и продолжают вызывать интерес со стороны не только читателей, но и кинодеятелей, которые раз за разом возвращаются к творчеству Брауна.

Экранизация романа Фредерика Брауна побила рекорд кассовых сборов на момент выхода и была хорошо принята в США, сделав Ардженто знаменитым не только у себя на родине.

Традиционно фильм относится к категории джалло-фильмов, что совершенно не удивляет. Перед нами фильм, в котором скрытая личность убийцы, использующего обоюдоострое оружие, немного эротики, центральный персонаж, являющийся иностранцем и проводящий свое собственное расследование. Кроме того, все мотивы и личность маньяка проясняются в самом финале фильма. Кроме того, сюда же можно добавить гармоничное музыкальное оформление композитора Эннио Морриконе и занимательное название самого фильма. При этом название тесно вплетено в сюжет и является центральным моментов в раскрытии череды жестоких убийств.

События разворачиваются в Риме, где происходят загадочные убийства девушек. Американский писатель Сэм становится случайным свидетелем нападения, чем отпугивает убийцу. Женщина остается жива, а сам писатель оказывается на допросе следователя, расследующего это дело. Узнав, что Сэм собирается уехать из страны, следователь забирает у него паспорт, не желая отпускать ценного свидетеля. Желая быстрее вернуться к себе домой, Сэм начинает свое собственное расследование, в ходе которого получает все больше информации, постепенно приводящей его к разгадке загадочных событий.

Расследуя это дело, Сэм подвергает свою жизнь опасности. На него совершаются покушения, а сам убийца угрожаем ему по телефону. При исследовании пленки выясняется, что на ней присутствует довольно странный звук. Друг Сэма, увлекающийся орнитологией, утверждает, что звук кажется ему знакомым. Немного позже орнитолог узнает, что звук на пленке крик, издаваемый особым видом птиц.

Дебютная режиссерская работа Ардженто была включена Стивеном Кингом в список наиболее значимых произведений жанра, выпущенных в период с 1950 по 1980 год. Сама же экранизация, хоть и является успешной, особенно для режиссерского дебюта, становится лишь началом творческого пути Ардженто. Далеко не самый искушенный зритель сможет догадаться, кто является убийцей, а интрига заметно уступает более поздним работам режиссера. Несмотря на это, «Птица с хрустальным оперением» вызывает неподдельный интерес, а напряженная атмосфера идеально разбавляется юмором, который гармонично вписывается в общую структуру и разряжает общую атмосферу.

Дебютный фильм режиссера Ардженто трудно причислить к лучшим образцам жанра, однако картина способна вызвать интерес и является вполне достойным представителем джалло.

Режиссер Ален Корно, используя теплые краски пустыни, создает достаточно масштабное историческое кино, переносящее зрителя в 1911 год, где молодой лейтенант, устав от скуки повседневной гарнизонной жизни, решает покинуть Францию для того, чтобы отправиться за приключениями в пустыню. Именно там расположен далекий фронт, затерявшийся между песками и небом.

Там ему суждено пережить мимолетный роман с очаровательной писательницей Луизой, найти свою любовь и снискать славу отважного солдата.

«Форт Саган» - это рассказ о человеке, через судьбу которого можно проследить определенный отрезок времени, начиная от побед в жарких песках Алжира и вплоть до горьких поражений во время Первой мировой войны. Шарль Саган, простой выходец из народу, не имеющий связей и авторитетного положения при рождении, становится солдатом, желающим испытать что-то новое. Его широкой натуре претят самодурство и интриги. Мятежный дух Шарля находит утешение лишь на поле брани. На полях сражений он снискал себе славу среди солдат. Это привело к уважению местных. Кроме того, он смог снискать любовь двух прекрасных женщин. Являясь благородным и честным человеком, он всегда бесстрашно смотрит смерти прямо в лицо.

«Форт Саган» - это трехчасовая экранизация произведения Луи Гарделя. Экранизация, вне всякого сомнения, поражает своим размахом и красотой реконструкции исторической эпохи. Нужно отдать должное декораторам, художникам-постановщикам, гримерам и костюмерам. Без них картина бы не получила нужного размаха. При этом нельзя обойти вниманием тот факт, что Корно в своем фильме отказался использовать компьютерная графику, что делает фильм еще более реалистичным. Безусловно, это исключительно положительно влияет на общее восприятие картины. Для съемок был построен форт в натуральную величину.

Немаловажно отметить музыкальное оформление, гармонично вписавшееся в визуальный ряд. Для записи музыки был задействован знаменитый Лондонский симфонической оркестр, исполнивший композиции, написанные Филиппо Сардом.

Нельзя не отметить великолепный актерский состав, среди которого можно заметить таких звезд, как Жерар Депардье, Филипп Нуаре, Софи Марсо, Катрин Денев, Мишель Дюшоссуа, Роже Дюма и многих других. Актерский состав поражает количеством звезд первой величины французского кинематографа.

Учитывая все это, нет ничего удивительного в том, что на момент выхода «Форт Саган» стал самым дорогим французским фильмом.

К чему я приплел «Друзей Оушена», думаю, зрителям станет ясно во время просмотра ленты «С новым годом». А нет, так объясню в последних строчках рецензии.

Потрясающий фильм! Уверен, многие, еще не начав как следует смотреть фильм, не «вглядевшись» в «С Новым годом» Лелюша, первым делом воскликнут: так вот откуда эта мелодия, которую я часто слушаю или сам пытаюсь напевать в часты грусти . «Ла-ла-ла ла-ла» Франсиса Лэя затянет вас в эту драму. А картина несмотря на постоянные мрачные шутки Лино Вентуры (Симон) над своим напарником, известным комедийным актером Шарлем Жераром (во всяком случае, у нас он известен, как один из наиболее частых сотрудников проекта «фильмы с Пьером Ришаром»), играющим здесь подручного Симона - Шарло. Ну а как только чудесная музыка отвлечет вас от пары минут неприятного удивления первые минут пять Клод Лелуш нарочито дает нам сенцу освобождения Симона из тюрьмы в черно-белом изображении, подчеркивая странное восприятие героем Вентуры изменившегося во время его отсидки мира, как ворвется цвет, как вы будете покорены этим мудрым фильмом. «Мудрым?» - по отношению к истории о двух налетчиках в случае с фильмом «С новым годом» это именно то слово, которое я и хотел употребить.

«С новым годом» - это одна из наиболее сильных криминальных драм, более того, пусть она по зрелищности уступает вышедшему парой месяцев раньше «Крестному отцу» (Голливуд и «много звезд», все же!), но не менее умна. Я лично, редко встречал подобную насыщенность умными мыслями в гангстерском фильме. И дело тут даже не в самом «ювелирном ограблении ювелирки» (кстати, фильм спонсировала именно «ограбленная» в кинокартине фирма драгоценностей «Ван Клиф» - очень смешно вышло, что «украденные» драгоценности им, по сюжету, вернуть так и не удалось, так что еще непонятно, кто кого «прославлял»: Лелуш с Вентурой и Фабиан спонсора, или спонсор их героев).

Нет, хотя Симон и Шарло и разрабатывают детально, поминутно «первое в мире ограбление, основанное на чистой психологии», «С новым годом» Лелуша покоряет не тем, как скрупулезно мошенники разбираются в поступках людей, и в мотивациях этих поступков («А что такое психология, Симон? Это наука первым взять на понт лопуха, прежде чем тот начнёт кидать понты перед тобой!»), а историей отношений Симона и Франсуазы (Франсуаза Фабиан). Эта любовная, частично философская линия подается Лелушем настолько ненавязчиво, что, уверен, никому не станет скучно, от «банальных» рассуждений мужчины и женщины о том, кто они такие по сути своей, где их место в этом мире.

«Чем мужчина отличается от женщины? Он в любой, даже проигрышной ситуации, идет до конца. А чем женщина от мужчины? - Да это тот же мужчина, только такой, который может позволить себе выплакаться!». И так далее. Если вдруг хотя вряд ли это «их» фильм, «С новым годом» начнут смотреть молодые девушки, советую им заранее открыть планшетки обогатите свои статусы в соцсетях уймой оригинальных цитат и изречений на тему Любви.

Причем Франсуаза Фабиан если не переигрывает Вентуру, то, играет в полной гармонии с ним, на одном высочайшем уровне. Если честно второй моей мыслью (после острого воспоминания: вот откуда эта прекрасная музыка Ф. Лэя!) как раз и была: как же можно было забыть эту актрису.. а актриса сейчас практически забыта. А ведь её Франсуаза в «С Новым годом» спокойно изменяет любовникам, да еще подводит под это практическую философию: «если мужчины говорят нам, женщинам, как много у них подруг, почему бы мне не сказать тебе: уходи, сейчас другой друг придет!»

Само ограбление тоже заслуживает внимание: хотя современного зрителя должны несколько покоробить маски a la «Фантомас» используемые персонажами Вентуры и Шарля Жерара, зато сам процесс подготовки и осуществления преступления доставит наслаждение и гурманам криминальных историй. Чудесно все: от старика-миллионера, покупающего дорогие броши умирающей («директор, ей два дня осталось!») сестре, до его «шофера» и уже незагримированного Вентуры, торгующегося за «столик эпохи Луи XVI»! Ну а что не учли технической новинки и Симону придется опять вернуться в тюрьму такие мелочи в сравнении с тем, что и Шарло (которому даже в голову не пришло «кинуть» друга, как обязательно поступил бы «друг Оушена»), и Франсуаза (пусть и поменявшая с десяток любовников) дождались его повторного выхода из тюрьмы.

Очень умный, чуть сказочный по нынешним временам! достаточно остросюжетный фильм безусловная рекомендация и высший балл: редко, когда в одной картине, как в «С новым годом» удается совместить мир бандитов и мир интеллектуалов (знаменитая вечеринка у Франсуазы), преступление и любовь, не просто секс, а настоящую, возникающую из обмена интересными репликами любовь на долгие годы.

Обычным любителям фильмов про средневековые войны не рекомендую. Только тем, кто в «теме». Соответственно, и оценка будет средней из двух: 5 для кинолюбителей, 9 для знатоков.

Остальным будет очень скучно, предупреждаю сразу: пара двух минутных сражений и бесконечные переходы ландскнехтов и конных кондотьеров по серым снегам северной Италии. В замках Мантуи тоже темно как под деревом с повешенными наемниками, которые, чтоб согреться, спалили распятие. Солнце за всю картину появится два или три раза один раз, когда «Великий Медичи», по собственной дурости послав отряд в засаду, попытается удрать от залпа из фальконетов, второй раз на первых минутах фильма, когда его войско совершит единственную Великую победу, достойную имени предводителя: отобьет у немецких ландскнехтов повозку даже не с едой, с амуницией.
LOL
Фильм экспериментальный и надо бы об этом широкие массы предупреждать сразу. Так, все все! действующие лица в картине Эрманно Ольми по собственному сценарию «Великий Медичи: мастер войны», - это НЕ вымышленные персонажи, включая и главного героя. Вы увидите и «первого журналиста средневековья» Пьетро Аретино (Саша Вуличевич), герцогов Гонзаго (Серджо Грамматико) и маркиза пока еще только маркиза! дЭсте (Джанкарло Белели) между прочим, мужа Лукрезии Борджиа, той самой, сестры действительно великого полководца папских войск Чезаре Борджиа.

При просмотре «Великого Медичи мастера войны» необходимо знать и такую деталь, как на ком был женат Альфонсо дЭсте иначе сложно будет понять, почему он предает «дело Святого Престола» и пропускает немецких наемников к Риму ведь после кончины Папы из рода Борджиа, Александра и гибели в далекой Наварре самого Чезаре, все Папы, от Юлия Второго (Делла Ровере его племянник, командующий кавалерией католической лиги, тоже будет показан на экране, в отличие от уже умершей к 1526 году Лукреции) до Клемента VII и Пия IV (оба Медичи, оба - дядюшки главного героя картины) поливали род Борджиа самой непотребной грязью, а сами, как увидим на экране, не смогли толково распорядится даже единственным верным им отрядом.

Казалось бы: крутой эксперимент, фильм-вызов ВСЕ действующие лица, реальные исторические фигуры. Но если бы только это! В фильме нет и ДИАЛОГОВ вот просто нет, за исключением коротких реплик типа «да как он смеет!», «да я его изрублю!» или «приказ кавалерии занять пойму!».

Диалоги в «Великом Медичи» заменяют.. тоже РЕАЛЬНЫЕ исторические документы письма и заметки тех лет. Казалось бы необычайно интересно, но неподготовленному зрителю слушать переписку Джованни с женой о теплых фуфайках и деньгах для наемников будет очень скучно.

Что же есть в фильме «Великий Медичи» хорошего для широкого зрителя? Потрясающая аутентичность одежд, доспехов, обычаев, быта эпохи позднего средневековья. Так, оруженосец не ТОЧИТ меч своему командиру, а просто ВЫПРЯМЛЯЕТ его на наковальне молотом. Герой после битвы отдирает от кирасы что-то похожее на монету и смеется: «пуля расплющилась как денье!». Детально и достоверно показаны доспехи рыцаря, рядового всадника, пехотинца. И даже процесс изготовления тогдашнего «сверхоружия» - кулеврин и казнозарядных фальконетов. Да, в общем-то, если зритель предупрежден вот как я вас предупредил, послушать подлинные документы той эпохи тоже интересно: «дал бы я вам пушек, но не дерзаю остаться без их защиты».

Словом, вся историческая сторона картины высший уровень. Но слишком много достоверных фактов и фактиков, что хорошо только до определенной меры, слишком мало действия (по сути, нет вообще). Потому и скучно, что минут 10 будут показывать, как дама выбирается из того, что в те годы называлось каретой, или как оружейники минут 15 будут готовить пушку и рыцарский доспех к «экспериментальному выстрелу»»: пробьет, не пробьет?

Меня же больше всего бесила вторая часть названия картины, ставшая в российском прокате первой: «Великий Медичи». Исходя из фильма он велик только своим глупым доверием союзникам (Гонзаго и дЭсте) и тупому подчинению папскому главнокомандующему (герцогу Делла Ровере). Пришлось искать по сайтам опять ничего великого, кроме двух побед в мелких стычках с мятежными баронами. Наконец, вычитал, что якобы самих слов Макиавелли об этом я не нашел, - именно Джованни Медичи Макиавелли (которого тогда уже мало кто слушал) предлагал поставить во главе войск.
Ну, если это повод считать человека великим, то я предлагаю поставить во главе ВМС США Ваську с шестого подъезда он давеча в пьяном виде кому-то морду набил.

Тем не менее, как и предупреждал 5 для основной массы кинолюбов и 9 для узких специалистов (потому что все равно скучно). Но за смелость эксперимента с подлинными текстами и историческими фигурами награда в виде чуть завышенной оценки и цвета рецензии.

Несмотря на то, что в авторах сценария задействован мой любимый Дональд Уэстлейк, фильм Стивена Фрирза «Кидалы», собравший аж четыре номинации на «Оскар» (дочка режиссера Джона Хьюстона Анжелика за лучшую женскую роль, Аннет Бенинг за роль второго плана, лучший режиссер и лучший вообще ужас «адаптированный сценарий»), получился ужасно «неровным». И виноваты в этом именно Джим Томпсон, автор книги, в романе которого, вообще-то действует пара кидал-нескладех, "мамочка" и сумасшедшая красотка, и «заголливудивший роман коллеги под Анжелику Хьюстон», извините за неологизм, романист Дон Уэстлейк. Когда сажаешь за сценарий двух реально талантливых писателей, пишущих совершенно в разных жанрах, нужно или наблюдать и руководить (чего Стивен Фрирз явно не делал), или быть готовым к неприятностям.

«Неприятности», если можно так назвать подстерегающую читателя скуку, начинаются где-то минут через пять после того, как герой Кьюсака, Рой, получает на очередном «кидке» бармена вместо прибыли удар бейсбольной битой в живот (это фирменная «фишка Уэстлейка). И вот с того момента, как, находясь на серьезном лечении в больнице, Рой начинает размышлять, а не выти ли ему из бизнеса, а его подруга Майра (Аннет Бенинг единственная номинация, с которой я согласен, хотя самого Кьюсака тоже зря обошли) и загадочная Лили (то ли мать главного героя, то ли совсем не мать это уже любимая тема Джима Томпсона) начинают настаивать, чтоб он, выздоровев, принял участие в афере века на миллион долларов, тут-то и «провисают» и темп фильма, и его логика.
С одной стороны, Лили (Анжелика Хьюстон), уже вроде бы украла этот самый миллион у собственного босса-букмекера. Ей нужно лишь «замаскировать» эту аферу для чего она тут же придумывает новую, столь же опасную, если учесть внимание к ней шефа букмекерского синдиката, - и вывезти деньги из страны. При этом бедная Аннет Бенинг, похоже, в растерянности, не понимает, кем ей представить свою героиню. Майру: влюбленной в Роя мошенницей или догадывающейся о планах Лили и не желающей стать жертвой её махинации бунтарку.
Ну а персонаж Кьюсака все это время с апатичным видом лежит на больничной койке и стоически сносит укоры и истерики дам. Так он и будет изображать из Роя жертву отбитой селезенки и черной меланхолии, вплоть до финала.
Вот в концовке «Кидал», где вновь начинаются фрейдистские заморочки по типу «займемся сексом, ведь я тебе не мать, а если и мать, ты не захочешь пожертвовать для матери жизнью»? зрителю скучать снова не придется. Так что один раз посмотреть фильм можно. Но пересматривать ради 20 первых и 20 последних минут? Даже и не знаю, я бы второй просмотр «Кидал» не вынес, это все же не «Великолепная афера» с Кейджем, где тот изображает мошенника-агарофоба.
Впрочем, все мои знакомые, кто оценивали фильм «чисто с технической точки зрения» уверяют, что каждый рабочий кадр это само совершенство! Так что решать вам Кьюсак хорош, но большую часть времени проводит в подавленном состоянии всесторонне больного человека, Аннет Бенинг, как всегда ярка, но ей отведено маловато времени, шутки распределены (за исключением начала и трагичных финальных кадров) с удручающей периодичностью, - так стоит ли скучать ради «совершенства рабочего кадра»? Если чем фильм и хорош в целом так это отсутствием спецэффектов и непосредственной, без «надрыва», игрой актеров. Что до сюжета отдельно у Уэстлейка, отдельно у Томпсона, думаю, вышло бы интереснее.
Мне фильм не глянулся: произошло невероятное, я скучал, глядя на Кьюсака и Бенинг всю середину (добрые сонные сорок-пятьдесят минут) «Кидал», но, учитывая, что многие от него в восторге «зеленая» рецензия.

Вот за этот фильм я готов простить если, конечно, он в этом нуждается, - Стивену Фрирзу все мои зевки, обманутые ожидания и сонное настроение на «Кидалах». Хотя, в идеале, всё должно бы быть наоборот и на веселой истории (пусть и трагическим концом) о трех мошенниках надо было не отрываться от экрана. Но чего-то там, в «Кидалах», Стивен Фрирз (или оба его маститых сценариста) недоучли, недо - впрочем, писал об этом в рецензии к «Кидалам».
А вот в «Мери Райли», по сути, поставленной по «фанфику по Стивенсону», написанному малоизвестной Валерии Мартин. Я считаю, незаслуженно «неизвестной», хотелось бы почитать у неё еще что-нибудь, ведь «Мери Райли» вышла на уровень самостоятельных произведений! Фактически у Валерии Мартин получилась почти «криптоистория» доктора Джекила, наподобие «Острова без сокровищ» или «Усмешек Клио» В. Точинова. Причем, как и положено крипто историческому жанру история усложненная, совсем «не такая». Если Р.Л. Стивенсон написал «Доктора Джекила и доктора Хайда» как притчу о борьбе добра и зла внутри одного человека, о попытке героя совместить в себе злодеяния и добрые дела, то Валерия Мартин в своей повести, и Стивен Фрирз в фильме «Мери Райли» смело добавили третью, очень важную компоненту любовь! И при этом сохранив важную «стивенсоновскую» тему: свободы от цепей добра через дороги зла. Правда, мы застаем героя Малковича, уже, очевидно, после изготовления им эликсира и знаменитого девиза «Наконец, я свободен!». Н знаю, может режиссер намекает нам, что, перед «Мери Райли», неплохо бы нам или перечитать роман или посмотреть фильм 1931 года с Фредериком Марчем в роли Джекилла-Хайда?

Мало того, что Стивен Фрирз рискнул взять в работу «фанфик», он еще и уговорил на риск съемок по никому неизвестной повести Джона Малковича и Джулию Робертс! Предупреждаю сразу: к Юле Робертс я отношусь странно, мне нравятся совсем не те её роли, что приводят в восторг большинство. Ни в коем случае это не Эрин Бронкович из одноименной картины, принесшая ей «Оскара», и не добродетельная шлюшка, «целующаяся без губ», но хранящая бизнес-тайны своего покупателя из «Pretty Woman». А вот «Майкле Коллинзе» (Кэти Кирнан) и «Деле о Пеликанах» (студентка Дарби) и «Мачехе» она играет не только фирменно «взвизгивая». Но выше роли Мери Райли, простой худощавой и некрасивой служанки, ей подняться так и не было суждено. Только после фильма «Мери Райли» я согласился с теми, кто считает Дж. Робертс актрисой высшего класса.

Ну а Малкович в этой картине «попал». Настолько точно попал в образ - в оба образа! - что веришь: именно так доктор Хайд и побеждал борющегося с ним доктора Джекилла. Опять же, по-моему мнению, ни в каком другом фильме этому актеру не удалось так полно раскрыть своё мастерство. Хотя в «Подмене» и «Бесчестье» он тоже выдает мастер-класс. Все дело, видимо, в благодатном материале: тут и «добрый» Джекилл, не замечающий служанки, и «злой-злой» Хайд, пытающийся то ли совратить на путь зла, то ли предостеречь от этого пути девушку чего именно добивается от Мери Хайд, мы, к чести режиссера и актеров, не поймем до самого финала. «Ты ведь хотела бы делать любые вещи, не опасаясь последствий? Но любой поступок ВСЕГДА вызывает какие-то последствия!».
Но Мери, потихоньку побеждая «зло» в докторе Хайде, сама вдруг внезапно понимает, что, уничтожив это зло теперь уже она уничтожит и доброго Джекилла, и любимого ею загадочного Хайда. И вглядитесь в лицо Робертс, когда её героиня принимает решение стараться Еще один плюс и Малковичу, который смог сделать ипостаси этого английского доктора настолько непохожими друг на друга.

Безусловно, добрых слов заслуживает и Джордж Коул, но его "мистер Пул" - слишком обычен, слишком "как все", так что, думаю, сыграть ему мог и любой другой актер. Но вот настолько ли убедительно? Играть посредственность, точнее "ординарность" - тоже сложно. :)

Потрясающий фильм. Не для западных мозгов, нуждающихся в крутом экшене и поедающих докторов ведьмах - поэтому Запад "Мери Райли" и не принял. Смотреть поклонникам загадок, напряженного действия, прекрасной на грани гениальности! игры двух больших актеров. Те, кого все это не волнует, могут просто оценить феерически воссозданную атмосферу викторианской Англии времен Стивенсона. Снаружи серо и непривлекательно, да дым фабричный постепенно затягивает Лондон в смог, все держатся в границах правил, зато внутри похожих друг на друга домиков безудержное бесовство и мрачные забавы не признающего ограничений интеллекта.

Представьте сцену: сидите вы с другом, "человеком, которого считаете другом", который более тридцати лет прикрывал вас от неприятностей жизни (как и вы его), и вдруг никому неизвестная девушка несколько раз стреляет в него с воплем: «за мою сестру, подонок!». Потом покушение повторяется, друг просит именно вас уточнить, какая из его бывших любовниц пострадала от разрыва с ним так, что теперь сестра мстит за неё? Думаю, вы бы, - как и я, - согласились бы дело-то серьезное, и, между тем, именно такое, на котором и поверяется мужская дружба. Вот и герой Филиппа Нуаре, дирижер Альбер, тоже согласился. Всю картину "Друг Венсана" Нуаре гениально, то исподволь, то открытым текстом внушает нам, что и не предполагал, куда может завести его расследование. Мне лично в это слабо верится: или ты просто не интересовался жизнью друга и он тебе БЫЛ другом, а ты ему нет. Или это какой-то новые вид дружбы, хотя сказано: «дружили с юных лет «Рошфор» и «Нуаре» даже будут показаны нам 14-ти летними, - больше тридцати лет».

Хотя, если совсем по-честному, самой первой мыслью, возникшей у меня при просмотре «Друга Венсана», даже раньше, чем я начал размышлять о характерах Венсана (Ж. Рошфор) и Альбера (Ф. Нуаре) была «как хорошо, что эта история не досталась Голливуду!». Ведь постановщик Пьер Гранье-Дефер совершил, с точки зрения американского кинобизнеса, жуткое преступление расточительства: наприглашал в свою картину более десятка звезд мировой и всеевропейской величины (Джейн Биркин, Фанни Коттансон, Анну Карину и Аженен... -да просто посмотрите список актеров!), и использовал всех этих больших актрис всего лишь в эпизодах! Голливудские продюсеры такого расточительства не потерпели бы и вместо одного, почти гениального, совершенного даже в своей недосказанности фильма, мы бы имели с десяток посредственных кинокартин по числу звезд женского пола.:)

Хотя каждый из эпизодов с появлением той или иной зведы в облике «женщины прошлого» Венсана просто идеален: кратко, по существу. Ничего лишнего: иногда трагично, иногда забавно. Бродяжка Мари-Пьер от ДжейнБиркин рассказывает сказки о прекрасной жизни, говорит о Венсане нечто сказочное: «он не касался меня, а смотрел как на любимую жену или богиню или болонку» и тут же клянчит деньги на наркотики. Марьон (молодая и прекрасная Мари Дюбуа), «мачеха» героя Рошфора, которую, как потом выяснится, он не только сам подсунул своему «почтенному родителю», но, вдобавок, еще и шантажировал фотографиями совместных ночей, полна достоинства и сама переходит в наступление, требуя от Альбера, чтоб Венсан прекратил вымогать деньги. После чего в герое Нуаре что-то ломается, и тот, до того действуя только по выработанному совместно с другом «плану расследования», впервые предпринимает враждебные другу действия объясняет жене Венсана Натали (Фанни Коттансон), что лучше ей развестись с «таким человеком» и даже подсказывает, как это лучше сделать. Потрясает и эпизод с Анной Кариной (отвергнутая любовница Венсана, у которой как раз есть решительная сестра): «что Вы, Альбер, Элеоноры нет, я Северина, её сестренка, но я в курсе истории и могу рассказать Вам, как она любила его и как живет сейчас..» - незабываемой силы сцена.

Да что я буду пересказывать лучше смотреть! Расследование, в итоге, уведет Альбера далеко в детство, при этом он выяснит, что и сам отчасти виноват в той трагедии, случившейся, когда героям было по 14-16 лет и за которую теперь Леа (Беатрис Аженен) мстит Венсану.

Но вот концовка заставляет задуматься о чем, собственно, картина «Друг Венсана»? Многие кинокритики, да и посетители киносайтов считают что об «обманутой дружбе»: благородный Альбер, мол, и представить не мог, что у Венсана была такая личная жизнь, поэтому и вычеркивает его, в итоге, из своей жизни не без влияния жены чудесно сыгранная роль дольше любой из актрис остающейся на экране Франсуазы Фабиан, таинственной французской Дивы, сыгравшей всего в 13-ти фильмах, но ни в одном «глупом», «проходном». Его герой гордо говорит: «мы не встречались с тех пор с Венсаном»!

Но самый последний "рабочий кадр" случайной мимолетной встречи герояНуаре и новой семьи Венсана заставляет думать, что фильм вовсе не об «обманутой дружбе». Или уж, во всяком случае, обманут и предан в своих дружеских чувствах был никак не Альбер.

Ведь: что мы видим?

Уволенный добродетельным другом из оркестра, Венсан находит в себе мужество снова «подняться по жизни» - и не один, а с инвалидом и её сестрой «на руках». Вряд ли шикарные авто и наряды героини Софьи Дагвилы, той самой "Амалии", появились по волшебству ведь, когда Нуаре и Рошфор видят Амалию в инвалидном кресле, её одежда, да и домик, к которому толкает кресло преданная сестра, говорят скорее о нищете, чем о достатке.

Итак, герой Рошфора, почти всю картину вызывавший у зрителей легкую неприязнь своей «трусоватостью», (не берусь судить, какое чувство он вызвал у зрительниц), за какие-то два года - оставшиеся вне кмеры, - до этого финального эпизода, брошенный уже ВСЕМИ, включая и терпимо относившуюся к нему жену, и «лучшего друга» Альбера, не только нашел в себе мужество женится на девушке, которую они, как не крути, ВМЕСТЕ с Альбером довели до инвалидности, но и обеспечить ей и её сестре с пистолетом достойный уровень жизни. А, судя по счастливой улыбке Амалии, еще и радость бытия.

Так кто из друзей кого предал в самый сложный час? И можно ли сказать, что «Друг Венсана» еще и насмешка над ханжеством среднего класса, который олицетворяют Альбер с его женой.
P.S.: впрочем, кто знает не было в жизни двух друзей-музыкантов ни войны, ни лихих девяностых: не прикрывали он друг друга от пуль или велосипедных цепей так что, возможно, я ошибаюсь.
И безумно жаль, что я не знаю других картин с Софьей Дагвила всего несколько секунд на экране, а какой заряд энергии и жизнелюбия!
8, 5

Я являюсь большим поклонником симпсонов, и узнав, что данный сериал из той же оперы сразу же решил его посмотреть. Посмотрев первую серию этого сериала, я сразу же включил вторую, и так за вечер я посмотреть серий двадцать, и мог бы смотреть еще и еще. Думаю, что вы поняли, что данный сериал является очень интересным и чертовским смешным. Но, начну все по порядку, дабы читатель мог в общих чертах понять каким является данный сериал.

Над созданием картины потрудилось немалое количество режиссеров, но наибольший вклад внес Питер Аванзино и Брэт Халанд. Назвать этих режиссеров известными или эпатажными нельзя, поскольку именно сериал «Футурама» стал наиболее известной их работой. Что мне очень понравилось, так это то, что они в некоторой степени решили создать что-то подобное культовому сериалу «Симпсоны», но со своей сюжетной линией. Данный сериал не раскрывал столько социальных проблем, а был скорее легким и веселым мультсериалом.

Сюжетная линия мультфильма мне очень понравилась. Картина рассказывает нам о путешествии во времени, о том, каким будет будущее. В фильме очень ярко выражено то, что люди уж слишком привыкли идеализировать будущее.
Начало сериала было веселым и понятным, все было расставлено по полкам. Последующие развития событий было последовательным и динамическим, что не может не радовать типичного зрителя. Кульминация сериала была весьма интересной и интригующей. Завершение картины было немного нестандартным, что и неудивительно.

Состав персонажей картины мне очень импонировал. И так, ключевым героем фильма был Филип Фрай, роль которого озвучивал Билли Уэст, что известен благодаря таким работам, как: «Неудобная правда», «Наши соседи Ямада», «Динозавр», «Симпсоны», «Робоцип» . Фрай это обычный среднестатистический молодой человек, который не сильно думает о будущем и не берет от жизни все. Амплуа Фрая было показано как некого бездумного и немного авантюрного персонажа, на голову которому упало такие уж необычные приключения.

Вторым главным персонажем картины стала Лила, которую озвучивала Кэти Сагал, что известна благодаря таким произведениям киноиндустрии, как: «Коломбо: Кандидат на убийство», «Сыны анархии», «Симпсоны», «Остаться в живых», «Женаты с детьми». Сценический образ Лили мне был по душе, поскольку она была воплощением сильной и независимой женщины, феминистки, которая все привыкла делать сама. Ее стиль поведения был весьма веселым, хотя сама она была одним из наиболее серьезных персонажей картины.

Самым веселым и одиозным персонажем картины, безусловно, является Бэндер, которого озвучивает Джон Ди Маджио, что известен благодаря таким работам, как: «Принцесса Моноконе», «Бэтмен: Под колпаком», «Симпсоны», «Скорая помощь», «Американская семейка». Бэндер является роботом, который вобрал в себя все самые порочные человеческие качества. Он не только лгун, циник и мизантроп, но еще и злоупотребляет алкоголем и балуется наркотиками. На протяжении всего сериала, данный персонаж, несмотря на свой отрицательный образ, делал весь сериал. Бэндер мне был похож на одного персонажа культового мультсериала, о котором я вспоминал с самого начала.

Довольно интересным персонажем был профессор Фарнсворт, которого озвучивал все тот же Билли Уэст. Профессор был очень смешным персонажем, поскольку, несмотря на свой зрелый возраст, часто вел себя как дитя. Манера его поведения полностью соответствовала представлению о безумном ученом, который помешан на одной идее и всячески пытается ее достичь.

Самым странным персонажем по праву считается Доктор Зойдберг. Зойдберг-это наполовину краб, наполовину человек. Его стиль общения и поведения был настолько смешным, что иногда стоило, было только посмотреть на него, как на лице уже появляется улыбка. А его танец не оставит равнодушным никого.

Самым странным персонажем был Скраффи. Он работает уборщиком на корабле. И, несмотря на то, что он эпизодический персонаж его заслуги нельзя не переоценить. Да, фактически он ничего никогда не делает, и в кадре его видно только несколько секунд, но иногда именно эти несколько секунд являются самыми смешными моментами целой серии. Это тот персонаж, который заслуживает уважение только за то, что он есть.

Музыкальное оформление картины мне очень понравилось. Над написание композиций постарались такие композиторы, как Кристофер Тинг, для которого данный сериал стал началом большой карьеры, и Майкл Гордон, который, невзирая на свою довольно большую карьеру так и не обрел популярности. Все композиции подчеркивали происходящие на экране события.

В общем, данный сериал мне безумно понравился. В нем было все то, что необходимо для замечательного комедийного сериала, в частности: интересный сюжет, отличный состав персонажей и многое другое. Да, возможно некоторый сочтут этот фильм аморальным или таким, который полностью противоречит моральным устоям общества, но на самом деле, просто не стоит воспринимать все это всерьез. Сериал не рекомендую смотреть детям до шестнадцати из-за множества пошлых шуток. По моему мнению, данная картина является одной из лучших в своем роде. Я настоятельно рекомендую ее посмотреть.

После выхода сериала «Бригада», я честно говоря, не думал, что может выйти еще что-то стоящее. Но вот в 2004 на экране вышел данный фильм, который обрел значительную популярность за очень короткое время. Да, данная картина так же, как и большинство фильмов того периода, показывают нам жизнь в конце девяностых, а именно о бандитских девяностых. О времени, в котором все подчинялось суровым законам жизни, времени, которое ломало слабых, и поднимало на олимп сильных.

Режиссером данной картины стал Петр Буслов, который известен благодаря работой над фильмом «Одиссея 1989», который обрел огромную популярность на территории стран бывшего союза. Сказать, что Петр является хорошим режиссером нельзя, но его стремление завоевать популярность заслуживает уважения.

Сюжетная линия картины была настолько простой, что даже неудобно о ней рассказывать. Этот фильм напоминает мне известный американский приключенческий боевик, но, к сожалению, я не помню его названия. Фильмы о бандитах уже стали нормой для русского кинематографа того периода, но лишь единицы стали по-настоящему популярными, и эта картины именно такая. Фильм был структурирован по всем логическим законам. Начало фильма дало понять зрителю, о чем вообще идет речь, и какая здесь идея. Развития событий было довольно стремительным и динамическим, так что картину можно позиционировать как полноправный боевик. Заключения фильма мне понравилось, была нотка драматизма и печали. Завершение картины было весьма ожидаемым.

Актерский состав фильма мне понравился. Главная роль была отведена четырём друзьям, которые путешествовали на автомобиле марки BMW. И так, лидером в этой компании был Костян по прозвищу «Кот», роль которого исполнил Владимир Вдовиченко, что известен благодаря ролями в таких картинах, как: «Бригада», «Разведчицы», «Курсанты», «Граница: Таежный роман». Вдовиченко является довольно харизматическим актером, и сыграть роль бандита не составило ему большого труда, тем более у него уже есть серьезный опыт в этой сфере ( роль Фила в культовом русском сериале «Бригада»). Амплуа «Кота» было довольно интересным, поскольку несмотря на свой образ преступника он обладал хорошими манерами и отличным воспитанием. На протяжении всей картины зритель поймет, какими моральными качествами может обладать человек, который не только не чтит закон, но и систематически его грубо нарушает.

Вторым интересным персонажем был Димон, по кличке «Ошпаренный», роль которого сыграл Андрей Мерзликин, что известен благодаря таким картинам, как: «Брестская крепость», «Русская игра», «Качели», «Гидравлика», «Штрафбат». Димон был полной противоположностью Кости, поскольку он был настоящим отморозком. Много его поступков говорят, что и человек, который на первый взгляд кажется напрочь отбитым, может быть хорошим человеком.

Третьим героем картины стал Петя, по кличке «Рама», которого сыграл Сергей Горобченко, что известен благодаря таким картинам, как: «Доктор Живаго», «Братья Карамазовы», «Ленинград». Петя был очень порядочным и добрым молодым человеком, который имел хорошее образование, что видно по его манере общения. Он, наверное, был самым тихим и рассудительным персонажем, поскольку все поддавал разумному сомнению.

Последним центральным персонажем картины был Леха, по прозвищу «Килла», которого сыграл Максим Коновалов, что известен благодаря произведениям киноиндустрии, как: «Какая чудная игра», «Изображая жертву», «Убойная сила», «Чемпион», «Штрафбат». Образ Лехи был весьма спорным, поскольку мое отношение к нему очень часто менялось на протяжении все фильма, и лишь под конец я понял, что же он за человек.

Музыкальное оформление картины полностью соответствовало идее и сюжету картины. Композитором фильма был эпатажный Сергей Шнуров. Скажу одно, что Шнур это тот человек, музыка которого может подойти под фильм любого плана.

Суммируя все вышеизложенное, хочу сказать, что картины вышла довольно удачной. Фильм обладал неплохим актерским составом, замечательным музыкальным оформлением. Да, сюжет картины был слишком простым, но фильмы о бандитах и никогда не славились запутанной сюжетной линией. В целом, картина достойная того, чтобы ее посмотреть, но не пересматривать.

Если говорить о самых популярных картинах, что были сняты в советском союзе, то данный фильм будет на верхних позициях. Скажу больше, наверное, нет человека, которому за двадцать пять, и он не видел это гениальное комедийное произведение. Данная картина уже после нескольких месяцев кинопроката стала по-настоящему культовой. Ее смотрели все: дети, взрослые и пенсионеры. В отличии от множества нынешних комедий, данное произведение имело большое количество добрых шуток, все было в рамках моральных устоев. Не то, что сейчас, чем больше пошлых шуток, тем веселее картина.

Режиссером данной картины стал Александр Серый, который за свою карьеру снял всего лишь пять картины, но именно эта принесла ему всесоюзную популярность. Я считаю, что данный режиссер может гордиться собой, поскольку некоторые кинопроизводители сняли за жизнь десятки картин, которые так и не принесли популярности, а он снял несколько, но зато настоящих шедевров, особое место среди которых занимает «Джентльмены удачи».

Сюжетная линия картины была очень интересной и даже новаторской, поскольку я не могу вспомнить фильм, который сюжетом был хотя бы отдаленно похож на этот. Вступительная часть картины была веселой и понятной. Последующие развития событий было динамическим и последовательным. Кульминация картины стала весьма предугаданной. Заключительная часть фильм была весьма типичной для всех советских картин.

Актерский состав фильма был по-настоящему звездным, поскольку главные роли здесь исполнили настоящие профессионалы советского кинематографа.
И так, ключевым персонажем был Евгений Трошкин, которого сыграл Евегений Леонов, что известен благодаря таким произведениям отечественного кинематографа, как: «Мимино», «Старший сын», «Обыкновенное чудо». Леонов, по моему мнению, один из лучших актеров за всю историю как советского, так и русского кинематографа. Он обладал той харизмой, которой сейчас так не хватает большинству актеров. Сценический образ Трошкина был полностью противоположным образу криминального авторитета по кличке «Доцент», которого так же сыграл Леонов. Многие говорят, что образ «Доцента» Леоновым был сыгран лучше, но вот я лично считаю, что оба этих амплуа он сыграл одинаково хорошо. Внешность этого актера позволяет с одинаковым успехом играть, как и преступника, так и порядочного и доброго заведующего детским садиком.

Вторым ключевым персонажем фильма был Гаврила Шереметьев, по кличке «Хмирь», которого сыграл Георгий Вицин, что широко известен благодаря таким картинам, как: «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», «Женитьба Бальзамиона», «Деловые люди», «Старая, старая, сказка», «12 стульев». Вицин это признанный метр советского кинематографа. Его можно отнести к тому списку актеров, которые настолько реально вольются в роль, что зритель будет думать, что сценарий был написан именно под него. Образ «Хмиря» мне понравился, поскольку он был веселым, трусливым и немного скрытным персонажем, который в результате был главой заговора.

Третьим главным персонажем фильма стал некий Федор Ермаков, по кличке «Косой», роль которого исполнил Савелий Крамаров, что известен благодаря таким картинам, как: «Иван Васильевич меняет профессию», «Неуловимые мстители», «Мама», «Город мастеров». Савелий Крамаров это признанный гений советской киноиндустрии. Его манера поведения на экране не оставит никого равнодушным. Сценический образ «Косого» мне очень импонировал, ведь он был не только настоящим заводилой компании, но и обладал хорошими манерами, которые не столь частый атрибут преступника.
По истине самым веселым персонажем картины стал Василий Алибабаевич, которого сыграл Раднэр Муратов, что известен благодаря таким произведениям советского кинематографа, как: «12 стульев», «Отец солдата», «Баллада о солдате», «Золотой теленок». Амплуа Василия было интересным, поскольку на общем фоне он очень выделялся, в связи с тем, что был слишком мелким жуликом, который и за решетку попал по случайности. Вся его манера поведения уж никак не соответствовала стандартам уголовного мира. Он был воспитан, добр и предельно честен, не только перед другими, но и перед своей совестью. На протяжении всей картины зритель увидит много моментов, которые сделаю этого персонажа любимцем аудитории.

В общем, я не очень часто характеризирую персонажей второго плана, но вот Никола Питерский не мог оставить меня в стороне. Этот персонаж на экране был около 5 минут, но то, какую он сыграл важную роль стоит сказать. Амплуа Николи полностью соответствует представлению о том, каким должен быть настоящий криминальный авторитет. Эпизод, где он конфликтует с Доцентом, станет культовым и фактически визитной карточкой картины.

Музыкальное сопровождение картины мне понравилось. Композитором был Геннадий Гладков, который известен благодаря таким картинам, как: «Обыкновенное чудо», «До первой крови», «Собака на сене», «12 стульев», «Люди на манекене», «Обратной дороги нет». В общем, композиции Гладкова подчеркивали сюжетную и идейную линию картины.

Подводя итоги, в первую очередь я хочу сказать, что данная картина по праву считается шедевром советского кинематографа. В фильме замечательно все: начиная от сюжетной линии и актерского коллектива и заканчивая музыкальным сопровождением. Да, в фильме множество плюсов, скажете Вы, но как же минусы? А я скажу, что в картине, как таковых, минусов и нет. Таким образом, данную картину я настоятельно рекомендую к просмотру, и я уверен, что Вы будете ее пересматривать не один раз.

Я не являюсь любителем мультфильмов, но данную картину решил посмотреть. Скажу честно, фактически все американские мультипликационные фильмы являются очень качественным с точки зрения графического оформления, и данная работа не стала исключением. В мультфильме красиво была изображена не только природа, но и все персонажи нарисованы были на высоком уровне. Не зря, картина считается довольно популярной среди американских детей, для которых очень важно то, как все изображено.

И так, режиссерами картины стали Эндою Адамсон и Вики Джэнсон, которые на то время были пионерами в этой сфере. Но несмотря на свой крошечный опыт, они сумели создать по-настоящему культовый мультипликационный фильм.
Сюжетная линия была сказочной. Ведь даже сама идея картины фактически копирует сюжет одной всемирно известной сказки, конечно с некоторыми отличиями и нюансами. Начало картины было забавным и довольно интересным. Последующие развития событий было динамическим и последовательным, что не может не радовать зрителя. Кульминация картины была предугаданной с самого начала. А завершения мультфильма полностью соответствовало всем фильмах данного направления.

Совокупность персонажей мультфильма было весьма интересным. Главным героем картины стал Шрек, роль которого озвучивал Майк Маерс, что известен благодаря ролями в таких картинах, как: «Студия 54», «Бесславные ублюдки», «Тайна Аляски». Сам Шрек был монстром, но с очень добрым сердцем, что зритель поймет с самого начала картины. Он обладал всеми теми качествами, которыми гипотетически может обладать любой из нас. Это еще раз доказывает, что голливудские мультфильмы имеют под собой некий социальный подтекст.

Безусловно, самым смешным и эпатажным персонажем был Осел, роль которого озвучивал Эдди Мерфи, что известен благодаря ролям в таких произведениях кинематографа, как: «Поменяться местами», «Поездка в Америку», «Полицейский из Беверли-Хиллз». Осел очень задиристый персонаж, что делает его забавным. Смотря на него, наверное каждый вспоминает о том, что имеет такого же друга, который постоянно несет всякую чушь и всегда попадает неприятности.

Еще одним ключевым персонажем стала принцесса Фиона, роль которой озвучивает Камэрон Диас, что известна благодаря ролям в таких произведениях голливудского кинематографа, как: «Маска», «Мой ангел-хранитель», «Банды Нью-Йорка», «Отпуск по обмену», «Каждое воскресенье». Фиона символизирует прекрасную девушку, для которой внешность далеко не главное в человеке. Чем дольше смотришь мультфильм, тем больше понимаешь, что это может быть только в сказке, ведь в наше время, большинство судит лишь по внешности да одежде.

Главным антагонистом в картине был лорд Фаркуад, роль которого озвучивал Джон Литгоу, обладатель двух премий «Золотой глобус», который известен благодаря таким произведениям кинематографа, как: «Мир по Гарпу», «Восстание планеты обезьян», «Скалолаз», «Прокол», «Декстер», «Луи», «Фрейзер». Лорд Фаркуад это представитель той категории людей, которые считают, что в жизни главное занимать высокий пост и обладать большими богатствами. Всю картины, зритель будет понимать, насколько создатели фильма иронизирую на счет этого.

Музыкальное сопровождение картины мне очень понравилось. Над фильмом поработали два популярных композитора, а именно Гарри Грегсон-Уильямс, известный благодаря участием в таких картинах, как: «Гнев», «Дежавю», «Враг государства», «Жизнь за один день», «HBO: первый взгляд» и Джон Пауэл, что известен из-за таких картин, как: «Как приручить дракона», «Я -Сэм», «Без лица». Музыка не только была мелодичной и красивой, но и полностью соответствовала сюжетной линии картины.

Подводя итоги, хочу сказать, что данный мультипликационный фильм мне понравился. В нем было все то, что я ожидал увидеть: красивое оформление, интересные персонажи, социальный подтекст. Таким образом, это произведение я советую посмотреть, и поверьте, вы не зря потратите полтора часа своей жизни.

Кто-бы что не говорил, но данный фильм по праву считается одной из лучших комедий конца двадцатого века. В картине есть все, что было культом девяностых: мультяшные герои, Джим Кэрри и красивая героиня. Фактически, данный фильм был одним из самых первых и успешных экранизаций комиксов. В этой картине так же была задействована отличная на то время компьютерная графика, что уже было признаком высокого уровня. Ах да, забыл еще сказать, что при своем весьма скромном бюджете картина собрала огромное количество денег не только в США, но и по всему миру, эта сумма превышала издержки на несколько десятков раз. И так, хватит пустых фактов, начну уже детально оценивать сам фильм.

Режиссером данного произведения голливудского кинематографа стал Чак Рассел, который за всю свою карьеру создал не более тридцати картин, но именно этот фильм принес ему мировую популярность. Я считаю, что Чак очень тонко понял, что же нужно среднестатистическому кинозрителю от фильма и скомбинировал это в одном целом. Да, несмотря на огромное количество правок, которые были принесены в фильм из-за множества как субъективных, так и объективных причин, основа картины была такой, какой ее себе вначале представлял Рассел.

Сюжетная линия фильма была весьма интересной, ведь до этого никто не делал ничего подобного. Только гений может так красиво соединить скандинавскую мифологию с современным американским обществом. Картина была очень грамотно структурирована, что проявляется в хорошем переходе между этими элементами. Начало картины дает понять зрителю кем является главный герой, чем он дышит и что он ест. Последующие развития событий было очень красиво распланировано, и это подготовит Вас к самому интересному. Кульминация фильма была на очень высоком уровне, а заключительная часть, к сожалению, была довольно унылой и банальной.

Актерский состав фильма был, что ни есть самым удачным. Главным персонажем картины был некий Стэнли Ипкис, роль которого исполняет непревзойденный Джим Кэрри. По моему мнению, именно эта роль поистине стала началом звездной карьеры Джима. Сценический образ Стэнли станет уже типичным для амплуа Кэрри. Ипкис этот типичный педант, человек который не умеет, и я даже сказал бы, не желает развлекаться. Его жизнь похожа на ежедневное хождения по кругу, где ничто не происходит. Но вот из-за некоторых событий эта рутина кардинально меняется на тусовки, клубы и общение с красивыми женщинами. В общем, вы сами все увидите после просмотра.

Главным женским персонажем картины стала Тина Карлайл, роль которой сыграла Камерон Диас. Для Диас эта роль стала дебютом на большой сцене, и согласитесь, начиная с таких картин, это уже чревато последствиями в виде успеха и богатства в будущем. Амплуа Тины мне было по душе, было видно сразу, что она всего лишь попала не в то место и не в ту компанию. Ее отношение с Ипкисом были настолько милыми, что это даже нельзя описать словами. Кстати, именно из-за своих чувств к Тине, Ипкис совершил множество безумных поступков. И это еще раз доказывает, что ради женщины мужчина готов на все.
Главным антагонистов в фильме был Дориан Тайлер, роль которого исполнил Питер Грин, что известен благодаря ролям в таких произведениях кинематографа, как: «Криминальное чтиво» и «Ночь страшного суда». Мы видим, что Питер обладает опытом игры бандитов. И в данной картине он сыграл свою роль великолепно.

Интересным персонажем является полицейский по имени Митч Кэлловей, роль которого играет Питер Ригерт, что известен благодаря ролям в таких картинах, как: «Оскар» и «Чертовая служба в госпитале Мэш». Питер это довольно противоречивый персонаж, поскольку он долгое время не занимает никакой определенной позиции. Скажу кратко, он настоящий хитрый полицейский, что хочет занять выгодную для себя позицию.

Отдельного внимания заслуживает музыкальное сопровождение картины, которое состоит из множества замечательных песен, среди которых много хитов. Действительно, в данном фильме играет очень много прекрасных песен, исполнителем некоторых есть и сам Кэрри.

Подводя итоги, скажу, что картины по праву считается одной из лучших комедий конца двадцатого века. В фильме было замечательным все: и актерский состав, и сюжет, и музыкальное сопровождение. Просматривая картину, я ощущал дикое удовольствие от всех происходящих на экране событий. По моему скромному мнению, данный фильм с полной уверенностью можно отнести к золотой коллекции комедий. Эта картина заслуживает на то, чтобы ее пересматривать и советовать всем своим друзьям и знакомым.

Фильмы о научных экспериментах уже стали банальностью в Голливуде, но вот только если это жанр комедия, то добро пожаловать. Наверное, все знают, что в человека есть пять основных чувств, и когда некоторые из них обостряются, то другие наоборот-отключаются или замедляют свое действие. Именно эта идея положена в основу данной картины, а что самое главное, это все изображено в таком веселом комедийном свете.

Режиссером данной картины стала Пенелопа Сфирис, которая известна благодаря таким работам, как: «Маленькие негодяи», «Субботним вечером в прямом эфире», «Пригород». Пенелопу Сфирис не относят к числу выдающихся голливудских режиссеров, поскольку ее послужной список довольно мал, несмотря на то, что она очень давно на этом поприще. Сама Пенелопа как-то заявила, что для нее работа над созданием фильмов является скорее хобби, нежели функциональная обязанность. Скажу точно, что она создала довольно качественные художественные фильмы, хотя они так и не принесли ей особую популярность.

Сюжетная линия картины заключается в изображении действия одного сильного лекарства, которое помогает человеку улучшить все свои чувства. Но, как известно, все имеет свои отрицательные последствие, и данный аппарат не стал исключением. В картине очень хорошо выстроено логическое строение, переходы между частями фильма зритель замечает. Начало фильма было интересным, поскольку в ней рассказано о жизни главного героя; его проблемы и жизненные приоритеты. События развивались в хронологическом порядке, а последующие действия были динамическими и забавными. Кульминация картины ничем сверхъестественным не отличалась. Завершения фильма было весьма предугаданным, хотя и со своими нюансами.

Актерский состав картины мне очень понравился. Все они были забавными, харизматическими и интересными с точки зрения кинематографа. И так, главным персонажем картины стал Дэррил Уизерспун, которого сыграл Марлон Уаянс, что известен благодаря ролям в таких произведениях голливудского кинематографа, как: «Над кольцом», «Не грози южному централу, попивая сок у себя в квартале», «Шестой игрок», «Над кольцом», «Реквием по мечте». Сценический образ Дэррила мне понравился. Он был типичным бедным студентом, который работал на нескольких работах дабы прокормить хотя бы себя. И, несмотря на то, что множество его сверстником занимались противозаконной деятельностью, он выбрал законный способ заработка, пускай и не менее опасный.

Еще одним ключевым персонажем был Скотт Торп, роль которого досталась Дэвиду Спейду, что известен благодаря ролям в таких картинах, как: «Альф», «Красотка в Кливленде», «Субботним вечером в прямом эфире». Амплуа Скотта было полной противоположностью Дэррила, поскольку он был из богатой семьи, ему не нужно было каждый день думать, как бы заплатить по счетам и что есть завтра на ужин. Но со своей ролью Спэйд справился на все сто процентов.

Третьим существенным персонажем стал Тим ЛеФлор, роль которого исполнил Метью Лиллард, что известен благодаря таким картинам, как: «Крик», «Это все она», «Панк из Солт- Лейк-Сити». Образ Тима был очень уж интересным и забавным. Тим является представителем той категории людей, которые ни к чему не стремятся и ничего не хотят, он то и делает, что наслаждается своей жизнью. Его помешательство на пирсинге радовало меня целую картину.

Несколько слов стоит сказать о персонаже, без которого этой картины и не было, а именно о докторе Томасе Уидоне, роль которого исполнил Брэдь Дуриф, что известен благодаря таким произведениям кинематографа, как: «Регтайм», «Пролетая над гнездом кукушки», «Миссисипи в Огне», «Дюна». Амплуа Томаса мне безумно понравилось, поскольку он был настоящим доктором, который помешан на своей работе. Одним словом, он именно тот, ученый, который может поменять мир.

Музыкальное сопровождение картины мне понравилось. Да, возможно иногда музыка была лишней, но в целом все композиции, которые играли, подчеркивали происходящие на экране события. Согласитесь, наличие прекрасных композиций делает фильм еще более привлекательным для зрителя.

Суммируя все вышеизложенное, я без капли сомнения могу сказать, что данная картины вышла удачной. Фильм обладает всеми теми атрибутами, что являются необходимыми для картин такого жанра. Замечательный сюжет и прекрасная игра актеров сделали этот фильм. Да, картину нельзя назвать лучшей комедией, которую я видел, но все же она заслуживает внимания.
Таким образом, данный фильм я рекомендую к просмотру всем, кто ценит молодежные американские комедии.

Фильмы о роботах уже стали нормой голливудского кинематографа, и уже даже немного приелись зрителю. Но вот выход на экраны картины «Трансформеры» дал новую жизнь для этого направление. Идея картины довольно интересная, поскольку она рассказывает нам о том, про что уже давным-давно говорили ученые, а именно о восстании машин.

Режиссером данной картины стал Майкл Бэй, который известен благодаря таким картинам, как: «Скала», «Перл-Харбор», «Армагеддон», «Плохие парни», «Плохие парни 2». Смотря на этот список, вы можете сами понять, что этот режиссер создает довольно кассовые картины, которые после выхода делают огромный резонанс.

Сюжетная линия картины повествует нам о времени, когда машины восстали и решили захватить мир. Да, это напоминает один очень известный американский фильм, названия которого я по понятным причинам назвать не могу. Структурные части картины обладают всеми теми признаками, которые должны быть в каждом фильме такого стиля. Вступительная часть картины была довольно насыщенной информацией, что для меня является большим плюсом. Развития событий было очень интересным и интригующим, все было на высоком уровне. Кульминация картины была весьма ожидаемой, а завершения дало понять, что фильм ожидает продолжение.

Актерский состав картины мне понравился. Главным персонажем был Сэм Уитвики, роль которого исполнил Шайа Лабаф , что известен благодаря таким картинам, как: «Триумф», «Константин: Повелитель тьмы», «Паранойя», «Секретные материалы», «Скорая помощь». Амплуа Сэма мне импонировало, поскольку он был добрым, порядочным и справедливым юношей. Его действия на экране твердят, что он был настоящим мужчиной.

Главной героиней картины стала Микаэла Бэйнс, роль которой исполнила Меган Фокс, которая и получила мировую известность благодаря данной картине. Меган обладает не только привлекательной внешностью, но и владеет замечательным актерским мастерством. Это та актриса, которая вобрала в себя все самое лучшее, что может быть в актрисе. Сценический образ Микаэлы мне понравился, поскольку она была очень доброй и хорошей девушкой, которая думала о довольно серьезных вещах.

Еще одним ключевым персонажем картины стал капитан Уильям Леннокс, роль которого исполнил Джош Дюамель, что известен благодаря таким картинам, как: «Планета-океан», «Лас-Вегас», «Жизнь, как она есть». Я бы конечно не назвал Джоша талантливым актером, но харизма у него есть. Образ Уильяма Леннокса полностью соответствовал тому, каким должен быть настоящий военный.

Еще одним интересным персонажем был сержант Роберт Эппс, роль которого исполнил Тайроз Гибсон, что известен благодаря таким картинам, как: «Кровь за кровь», «Двойной форсаж», «Американский папаша». Образ Роберта был весьма удачным, поскольку он был настоящим сержантом, для которого защита родины является главным приоритетом.

Над монтажом фильма потрудилось несколько именитых человек, а именно Том Малдуин, что работал над картиной «Угнать за 60 секунд» , Пол Рубелл, что работал над фильмами Хенкок» и «Блэйд» и Глэн Скантлэбери, послужной список которого состоит из таких именитых картин, как: «Дракула», «Армагедон», «Воздушная тюрьма». Именно благодаря этим трем людям мы можем наслаждаться такими крутыми спецэффектами, что были в фильме.

Интересным фактом является то, что бюджет картины составил около 150 миллионов долларов, что является огромной сумой. И, несмотря на это, фильм принес прибыль, которая превышает эту сумму в несколько раз. И еще, большая часть этой суммы была потрачена на спецэффекты, которые, как я уже писал выше, в этом фильме были великолепными.

Подводя итоги, хочу сказать, что картина полностью оправдала все те надежды, которые были на нее изложены. Я могу долго расхваливать это произведение, но замечу лишь три главных аспекта, благодаря которым эта картина стала той, какой она является, и это замечательная сюжетная линия, прекрасный актерский состав и грандиозные спецэффекты. Данный фильм я настоятельно советую посмотреть не только людям, что ценят хорошие фантастические боевики, но и всем, кто желает хорошо провести время за просмотром замечательной картины.

Данная картины относится к той, которая лично у меня ассоциируется с детством. Помню, когда я был маленький, то всегда просил отца включить на видеопроигрывателе этот фильм. Если посчитать суммарное количество раз, которое я пересмотрел данную картину, то число будет явно больше одного десятка. Скажу еще, что этот фильм вызвал фурор во всей мировой киноиндустрии, ведь она обладал лучшими спецэффектами и по-настоящему новаторским сюжетом. А все картины о роботах, что были выпущены после, даже рядом не стояли с фильмом «Терминатор».

Режиссером данного произведения стал Джэймс Кэмерон, которого по праву можно считать одним из лучших режиссеров второй половины двадцатого века, ведь его перу принадлежат такие шедевры киноиндустрии, как: «Титаник», «Чужие», «Аватар». И да, еще скажу, что он подписал контракт по которому он должен снять одну картину в 2023 году. Впечатляет, не правда ли.

Сюжетная линия картины была новаторской. До этого времени никто не снимал качественные картины о роботах, ну, кроме «Звездных воин», а если и снимал, то они были весьма примитивными. Сюжет повествует нам о жизни одного робота, который вернулся на землю, дабы совершить великую миссию. И все события в фильме показывают нам его деятельность в данном направлении. Скажу так, начало фильма было увлекательным. Последующие события развивались последовательно и динамично. Кульминация картины была очень необычной, я даже не мог себе представить, что будет именно то, что произошло. Фильм завершился на интересной ноте, что дало зрителю понимания о последующем продолжении картины.

Актерский состав картины был по истине прекрасным. Роль Терминатора сыграл непревзойденный Арнольд Шварценегер, для которого данная роль стала началом по-настоящему звездной карьеры. Да, до этого он тоже был знаменит, но в такой мере как после выхода этого шедевра. Образ терминатора очень подходил для Шварценегера, поскольку один и другой были серьезными и мощными героями своего мира. Так что, при слове Шварценегер у меня перед глазами возникает образ терминатора в его черной куртке и ружьем в руке.

Вторым центральным персонажем картины стал Кайл Риз, роль которого исполнил Майкл Бин. Именно благодаря этой роли Майкл, в свое время, стал одним из наиболее желанных актеров Голливуда. Кстати, сотрудничество Майкла и Арнольда на этой картине не закончилось, ведь они вместе играли еще в одной культовой картине под названием «Хищник». Амплуа Кайла было весьма интересным, поскольку он был изображен как герой, что должен спасти будущее от неминуемой гибели.

Ключевым женским персонажем была Сара Коннор, роль которой исполнила Линда Хэмилтен, для которой так же данный фильм принес мировую известность. Сценический образ Сари Коннор мне понравился, а именно ее манера поведения и сильный, далеко не женский характер. На протяжении всей картины я понимал, что по силе духа, это один из самых крепких персонажей в фильме.

Отдельно хочется сказать о спецэффектах, которые были в картине. Все они были настолько грамотно сделаны, что из-за этого данный фильм многое время занимал первые рядки в списках картин с лучшими спецэффектами.

Композитором данной картины стал Брэд Фидель, который за свою долгую карьеру написал множество композиций к голливудским фильмам. Все его работы были прекрасными и оригинальными.

В заключении хочу сказать, что данная картина вышла на очень высоком уровне. Все, начиная от сюжетной линии и актерского коллектива и заканчивая спецэффектами, были на очень высоком уровне. Я считаю, что все зрители, который уважают «железного Арни» должны в обязательном порядке увидеть данный фильм. Добавлю, что картина без преувеличения заслуживает наивысшего балла.