Рецензии на фильмы и сериалы

Фильм с самого начала кажется очень загадочным, но потом появляется медлительное раскручивание сюжетной линии, которое навевает скуку. Но появляющиеся внезапно непонятные кадры привлекают внимание, вызывают заинтересованность в происходящем, возникает кое-какая интрига.

Каролин (Ланна Олссон), средних лет женщина, заселяется в квартиру какого-то дома. Знакомится с соседями. При этом все эти знакомства происходят как-то очень странно, даже порою они выглядят пугающе. Но затем под очень тревожную музыку она обустраивается, умывается, чистит зубы, купается и, в общем, делает обычные вещи, что любой из нас делает. И это так замедленно происходит, что просто начинает раздражать. Зачем всё это показывать? Создавалось в течение всего экранного времени впечатление, что режиссёр и сценарист Христиан Холлмэн, просто не знает, чем заполнить фильм. И хотя картина длится всего восемьдесят одну минуту, кажется, что смотришь её в течение трёх часов.

Никакой ни драмы, ни триллера, ни хоррора я здесь не нашла. А создать атмосферу ужастика в основном пытался звукооператор с помощью тревожной музыки и резких звуков. И особенно бесило, когда экран был абсолютно чёрным, на котором, хоть глаз выколи, ничего не было видно, но раздавались неизвестно зачем и почему странные стуки, шорохи, лязг непонятно чего.

А больше всего привлекал внимание постоянно показываемый кран, из которого капала вода. Я так и не поняла, к чему это всё показывалось?
Смотришь и ждёшь, когда же появится что-то страшное. Но ничего толком не происходит. Только тарелка из шкафа упадёт и разобьётся, то ещё что-то упадёт, то дверь захлопнется, то внезапно за спиной Каролин кто-то появится.

Про появившуюся девочку Ми вскоре всё раскрывается, но удивляет нереальность поведения и её бабушки, и её самой.

В картине слишком мало событий, да и осталось впечатление, что в ней, по сути, ничего и не происходило. И содержание сюжета непонятное и нелогичное. Как могла соседка заявить Эмме, подруге Каролин, что в квартире много лет никто не живёт, когда сама с Каролин несколько раз разговаривала? Почему Эмма, услышав это, молча поспешила уйти, хотя знала, что это ложь, так как она приходила в гости к Каролин, и та ей дала дубликат ключа от своей квартиры?

Игра актёров тоже не впечатлила, все играли вяло, почти без эмоций. Невыразительной была игра Ланны Олссон, а именно она была постоянно в кадре, на её игре в основном держался фильм, но она фильм не вытянула.

Ральф Э. Портильо более известен как продюсер, выпускающий второсортные фильмы, выходящие сразу же на видео, но стоит отметить и то, что в кресле режиссера он оказывается достаточно часто. Свою карьеру он начал в 1986 году и тогда же стал продюсировать свои фильмы гораздо чаще, чем садиться в кресло режиссера. Фильм «Откровенная ложь» стал его пятым режиссерским опытом и седьмым проектом в качестве продюсера.

К 1998 году Портильо успел уже поработать в жанрах вестерн, хоррор и боевик, поэтому, решив показать себя в качестве разножанрового постановщика, явил миру фильм, который перемешивает в себе элементы драмы, триллера и боевика. Смешение может показаться интересным, но сразу же стоит отметить, что качество такого «винегрета» оставляет желать лучшего. Впрочем, если зритель знаком с другими работами Портильо, то он прекрасно осознает, что от него можно ожидать.

В центре событий находится Кара Ландри, специальный оперативный агент ФБР. На очередной операции по задержанию продавцов наркотических средств завязывается перестрелка и шальная пуля, выпущенная из пистолета Кары, попадает в ребенка. Ребенок умирает, а ФБР проводит специальное расследование. Результатом становится отстранение Кары от ее обязанностей.

С этого момента Кара начинает испытывать чувство не только вины за произошедшее, но и страх, что ее карьере пришел конец и она более не сможет заниматься своим любимым делом. Но нужно продолжать жить и двигаться дальше, поэтому она решает перевестись в Министерство Финансов. Там ее должна ожидать тихая и спокойная должность, а также новые люди, которые не знают, кем Кара работала и что она сделала. Однако инспектор рекомендует ее на секретную операцию напарницей к экс-любовнику. С одной стороны, Кара явно рассчитывала не на подобную работу, с другой у нее появляется шанс вновь заняться любым, хоть и опасным делом и доказать не только окружающим, но и себе, что она способна выполнять ложные оперативные задания.

Для фильмов Портильо характерно наличие хотя бы одной звезды, которая и становится главным объектом зрительского интереса. И фильм «Откровенная ложь» не стал исключением. Главную роль в фильме получила Шэннон Твид. Но на этот раз режиссер не стал ограничиваться одной лишь Твид и пригласил в свой проект Стивена Бауэра, которого зритель может помнить по фильму «Лицо со Шрамом» в версии 1983 года. Что касается остальных актеров, то высока вероятность того, что зритель увидит их впервые.

Несмотря на наличие пары хороших актеров, фильм это не спасает. Сюжет получился настолько слабым, что у актеров просто нет возможности показать свои таланты. Персонажи не вызывают никакого интереса, а заявленные жанры не оправдывают себя.

Даже самые яростные критики этого фильма не отрицают у «семейного кино супружеской пары» Андерсон-Йовович двух, по их мнению, оригинальных плюсов: «трешевых» дирижаблей Бэкингема (Орландо Блум) и молодости главного героя, дАртаньяна (Лерман). Все остальное, как неоднократно подмечено киноведами со стажем, Пол У. Андерсен без затей сплагиатил откуда смог: от «Энтерпрайза» (бой воздушных кораблей), «Лары Крофт» (сцены с ограблениями), собственных «Обителей» (клинки в рукавах у миледи), до Констанции Бонасье с прической под Дайнерис и общей стилистики «Холмса» Гая Ричи. К сожалению, но и в возрасте героя, и в «воздушных судах» режиссер ни капли не оригинален в одной из экранизаций 80-ых годов граф Монте-Кристо прибывает в Париж на чем-то весьма похожем на «секретное вооружение» герцога Бэкингема, а в картине «Мушкетер» Питера Хайамса с Тимом Ротом в злодеях, исполняющему главную роль дАртаньяна актеру Джастину Чемберсу немногим больше, чем Лерману, но выглядит он более солидно, несмотря на все познания в кунг-фу.

В качестве последней придирки отмечу, что несчастного Леонардо да Винчи приплели во всех смыслах напрасно.Не чертил он дерижаблей. Зато он рисовал геликоптеры правда, вряд ли они бы смогли взлететь, но то же относится и к морским кораблям (это же какой подъёмной силы должен быть таинственный газ у Бэкингема?), а ведь, если бы «главный злодей» фильма Андерсона построил геликоптеры. Это было бы куда круче вызывающих смех гигантских воздушных шариков: «я тучка-тучка-тучка, совсем не Бэкингем!».

Перед нами не экранизация Дюма, а чистое «хоум-видео», в котором муж снимает жену во всевозможных платьях, без оных (но в чулках), в статике и в прыжках. ДАртаньян вызывает смех (постановщику и в голову не пришла простая мысль, что, для того чтобы побеждать по 5-6 здоровенных тридцатилетних мужиков за раз, 17-ти летний юноша, помимо гламурной улыбки должен бы обладать еще и зачатками бицепсов ей богу, лучше бы Матвея Лыкова из «Он - дракона» взяли, тоже играть не умеет, но хоть модельная мышцА имеется), Атос неуместную жалость распухшим от пития носом и явной алкогольной зависимостью. Немного жаль Портоса он или побывал на каторге, или явился из будущего, бритую голову иначе не объяснить. Мог бы оказаться настоящим мушкетером Арамис, - благо, имеет усы по моде, в некоторых ракурсах похож на помолодевшего Боярского, в остальных на того же Блума из первых «Пиратов», но Арамиса нам показывают очень мало (как и Портоса) а, когда показывают, то заставляют или работать Гаишником или заниматься паркуром. Так что Орландо Блум оказался единственным из всех приглашенных супругами на свой дорогостоящий капустник артистов, кому не только выпала интересная роль, но героя которого еще и удерживает камера (гораздо дольше, чем всех мушкетеров, вместе взятых)!

Следовало ожидать, что раз главной героиней этой картины «мушкетеры» является далекая от мушкетерства миледи, то хоть Мила Йовович как-то спасет этот фильм. Не спасла. И, судя по всему, вряд ли она вообще о нём думала. К слову, странно гордиться юным дАртаньяном, если 26-ти летнюю миледи играет дама, которой уже 37 лет (и которая, из-за разгульной охоты на зомби, выглядит на все 40). Интересный факт: Тереховой во время съемок у Хилькевича было столько же лет (на полгода меньше), сколько и Миле, но выглядела она на экране моложе, а главное, создавала нужный образ умной и коварной соблазнительницы. Как и вовсе 40-летняя Ариэль Домбаль во время съемок «бенефисного байлоика» «Миледи». Я с испугом ждал знаменитой сцены ночного соблазнения «офисным курьером» (ну нельзя его назвать мушкетером!) в облике юного Лермана этой обабившейся «миледи», но, видимо, режиссер снимал своё домашнее видео не для того, чтоб всякие там юнцы радовали сексом его жену.

Грустно. Фильм вышел даже хуже сериала 2014 года, в котором мушкетеры тоже не совсем королевские телохранители и элитные войска, а пьянь и хулиганьё. Но в сериале они хотя бы мыслят, здесь просто скачут. Что хуже всего, в прыжках от них не отстает и миледи Винтер, зомби отучили актрису думать или хотя бы изображать мыслительный процесс.

Впрочем, молодым (от 13 до 16 лет) фильм понравится красивая картинка, «няшные» дАртаньян с Бонасье. Беда в том, что мало кто сможет пересмотреть этот фильм после 18-20 лет даже в качестве комедии Андерсон не решился открыто пародировать все «процитированные» им фильмы. А жаль, пародия могла бы получиться.

«Бездна» - это довольно простой и предсказуемый телевизионный фильм-катастрофа немецкого производства. Режиссером проекта выступил Себастьян Вигг, который начал свою работу на телевидении в самом начале двухтысячных. Если посмотреть на его фильмографию, то можно заметить, что в большинстве своем он снимает телевизионные фильмы и сериалы, хотя на момент написания данной рецензии в его фильмографии насчитывается один полнометражный фильм, который вышел в широкий прокат.

Что касается фильма «Бездна», то к моменту его создания у режиссера уже был достаточный опыт съемок. Кроме того, к этому моменту он успел поработать не только над сериалами, но и над двумя полнометражными фильмами. Этого опыта вполне бы хватило снять неплохой телевизионный фильм, но Вигг явно не стал себя озадачивать и решил выпустить довольно стандартное, среднестатистическое зрелище под знаком студии «Action Concept GmbH». Не вдаваясь в подробности, стоит отметить, что студия специализируется на подобных фильмах, которые чаще всего не вызывают сильного отторжения и не удивляют зрителя.

Сюжет разворачивается вокруг группы шахтеров, которые спускаются в подземные пещеры, чтобы предотвратить обрушение крупного стадиона. Постепенно перед зрителем разыгрывается драма, которая сюжетом похожа на фильм «Санктум», вышедший тремя годами ранее. А тем временем на стадионе, который начинает рушиться, в западню попадает племянник руководителя экспедиции.

Фильм достаточно стереотипный как по сюжету, так и по персонажам. Компьютерные спецэффекты находятся на низком уровне, но это было ожидаемо с самого начала. По этой причине иногда становится не очень понятно, почему телевизионщики так любят снимать катастрофы, которые требуют вложения средств и качественной работы, обладая скромным бюджетом и отсутствием желания и времени работать над фильмом. В итоге телевизионный формат заполонен фильмами-катастрофами самых разных мастей. Основной проблемой фильма «Бездна» и всех подобных проектов становится однообразие. Кроме того, становится предельно понятно, что фильм снят на любителей подобных проектов, а неподготовленный зритель может испытать сильное чувство разочарования.

Что касается актерского состава, то про него сложно утверждать из-за того, что сценарий просто не дает актерам возможности развернуться.

«Бездна» - это довольно простой и очень предсказуемый фильм-катастрофа, который не способен удивить своего зрителя и похвастаться чем-то выдающимся.

Не секрет, что древнегреческие мифы занимают особое место в мировой культуре. Ее элементы частично или полностью появляются в современной живописи, литературе и кинематографе. И далеко не самым последним героем сказаний является мифический перевозчик душ Харон. Харон перевозит души умерших через реку Стикс в подземное царство Аида, а за свою работу получает золотые монеты. Безусловно, Харон не так избалован внимание, как Зевс, Геркулес или другие именитые мифические персонажи и это предельно понятно апатичного, немногословного хозяина старой лодки нельзя назвать героем грез. Да и в мифах нет подробного описания его деятельности, от чего он хоть и стал эффектной фигурой, но все же скорее символом перехода между двумя измерениями. Так как Харон относится к царству мертвых, то можно было предположить, что рано или поздно появится фильм ужасов, в котором он станет одним из главных действующих персонажей. Именно таким образом поступил постановщик Крис Грэхем, выпустив в 2007 году картину под названием «Паромщик».

Фильм оказался малобюджетным, но это не удивляет, ведь британские и новозеландские хорроры часто оказываются малобюджетными и это совершенно не влияет на их качество. В самую первую очередь важен талант постановщика, а бюджет является лишь вспомогательным инструментом в его руках. Часто в подобных проектах можно встретить полное отсутствие знакомых лиц, но «Паромщик» без звезды не обошелся. Одна из ведущих ролей получил Джон Рис-Дэвис, который может быть хорошо знаком зрителю по «Индиане Джонсу» и «Властелину Колец».

Сюжет фильма начинается с легенды о загадочном паромщике, который по факту оказывается духом и посланцем Дьявола. Паромщик вселяется в тела моряков и убивает их, скидывая тела в моря, отдавая дань своему хозяину. После этого дух поджидает другие корабли и продолжает свое темное дело. Именно такая участь постигла персонажа Рис-Дэвиса, в которого вселился Паромщик, а весь экипаж сгинул в темном океане рядом с Новой Зеландией. Но Паромщику не пришлось долго ждать свои новые жертвы, ведь его собирается подобрать роскошная яхта, везущая пассажиров на отдых.

Несмотря на тот факт, что персонаж Рис-Дэвиса стал основным катализатором повествования, сложно назвать его центральным героем. Авторы преподносят зрителю целых шесть основных персонажей, каждый из которых примеряет на себя главную роль.

Руководит яхтой капитан Дэйв и его женушка Сьюзи. Героев можно с легкостью назвать заядлыми моряками со стремлением в взаимопомощи. Среди пассажиров можно заметить две супружеские пары. Первая жители Новой Зеландии. Кейти представлена милой и скромной девушкой, которая не готова к конфликтам. Что касается ее мужа, то он практически копия Дейва. В качестве второй пары выступают американцы Тейт и Крис. Молодой человек ведет себя замкнуто, а в противовес ему поставлена блондинка, которая совершенно не думает о том, что говорит и не следит за своим поведением.

«Паромщик» хоть и заявлен как хоррор, но по факту не может напугать своего зрителя. В фильме нет ни одного страшного момента. Проблемой также становится тот факт, что зритель не может проникнуться переживаниями слишком ординарных героев. Буквально с самых первых минут авторы словно говорят зрителю о том, что его ожидает рядовой слэшер. Поклонники жанра будут ждать брутальных и жестоких сцен, но в фильме они хоть и присутствуют, но не вызывают никаких эмоций из-за того, что сделаны с фабричной отрешенностью. Да и ситуация не накаляется до необходимого уровня. Оставалась надежда на натуралистичность, но и здесь все сделано слишком стерильно.

Если обращать внимание на слэшер-составляющую, то стоит отметить, что жанровые клише сосредоточены в самом начале и финале фильма. Середина была отдана на откуп мистического триллера, где в тела людей вселяется Харон в авторским видении. Данный факт вполне мог бы удивить зрителя, если бы внес загадку в повествование, но зритель всегда знает, в ком находится Харон, а саспенс и вовсе отсутствует.

«Паромщик» хоть и старается спекулировать на образе мифического существа, постепенно трансформируется во что-то невразумительное. Все попытки сотворить неожиданное сводятся к банальности. Основное достоинство фильма лежит лишь в съемках моря и яхты. Но с переносом действия в ночное время суток это не имеет значения.

Фильм «Воздержаться от мужчин» представляется как мелодраматическая комедия, но по факту является довольно слабой мелодрамой с зачатками комедийных элементов.

В центре сюжета оказываются четыре женщины, которые договариваются о том, что будут воздерживаться от мужского внимания на протяжении ста дней. Самым главным условием договоренности становится полное отсутствие секса. Но женщины решают пойти дальше и в итоге договариваются о том, что должны полностью игнорировать всех представителей мужского пола: никаких прикосновений и никого флирта. Но ситуация осложняется в тот момент, когда появляется информация о том, что если кто-то сможет «вывести» из игры одну из женщин, то он получил приз в один миллион долларов. Охота началась.

Фильм по своему сюжету достаточно сильно похож на комедийную мелодраму «40 дней и 40 ночей» с Джошом Хартнеттом и Шаннин Соссамон в главных ролях. Фильм повествовал о молодом человеке, отношения которого закончились разбитым сердцем, поэтому он зарекся больше не «впутываться» в подобные ситуации. Он дает обещание о том, что на протяжении сорока суток отказывается от плотских утех. И все бы ничего, если бы его друзья не решили устроить пари на тему его воздержания. Но ставки растут, а в жизни главного героя появляется девушка, которая ему действительно нравится.

Сюжеты хоть и отличаются, но в обоих центральные персонажи добровольно отказываются от внимания со стороны противоположного пола. Кроме того, в обоих фильмах появляется персонаж, который ведет к нарушению спокойствия. Также в обоих этих фильмах денежная составляющая становится одним из основных элементов, нарушающих «спокойствие» сюжета.

Разница заключается в том, что фильм «Воздержаться от мужчин» вышел в 2003 году, а его более удачливый собрат появился годом ранее. Кроме того, «Воздержаться от мужчин» не доставляет искреннего интереса и даже если не обращать внимания на второсортность идеи, стоит признать, что фильм получился откровенно слабым. И здесь чувствуются проблемы по всем направлениям: работа режиссера, слабый сюжет, сырые персонажи и актерская игра, которая не вызывает ощущения реалистичности. Удивительно, но в этом фильме эпизодически засветилась Лин Шэй, которая сейчас хорошо известна широкому кругу зрителей по серии фильмов «Астрал». Из знакомых лиц также можно увидеть Джереми Систо, получившего главную мужскую роль и Итэна Эмбри. Несмотря на наличие хороших актеров, фильм лучше от этого не становится.

«Воздержаться от мужчин» - это откровенно слабая мелодрама, которая способна сильно разочаровать.

Режиссер Джеймс Мерендино начинал свою карьеру в качестве режиссера низкобюджетных хорроров, но не смог доиться серьезных успехов, поэтому постепенно перешел к жанрам триллер и детектив, попробовав себя также и в качестве постановщика криминальных боевиков, но самых серьезных успехов добился в качестве режиссера комедийных фильмов. Нельзя не отметить, что однажды он попробовал себя в драматическом жанре и также показал неплохой результат. Но потом Мерендино вновь вернулся к жанру низкобюджетных хорроров и его карьера пошла на спад, хотя некоторые критики утверждают, что он вернулся к жанру от безысходности и отсутствия предложений. Нет ничего плохого в том, чтобы снимать хорроры для поклонников фильмов категории Б, другое дело, что у Мерендино это получается не так хорошо, поэтому вопросы далеко не к жанровой принадлежности, а к умению режиссера.

Официальный синопсис фильма «Дьявол возвращается» утверждает, что некто Карл Брайс неожиданно убивает отца и заживо сжигает свою мать, после чего бесследно исчезает. Со временем выясняется, что дом семейство расположен на том месте, где когда-то работали рабы, а владелица плантации проводила жуткие эксперименты с живыми людьми. Студент Марк, занимающийся исследованием подобных легенд, мифов и исторических событий, вместе с компанией близких друзей решает взяться за расследование дела. Но вскоре появляется и сам Карл, который носит на голову собачью маску.

Стоит признать, что синопсис у фильма местами кажется интригующим, но на деле все оказывается намного печальнее. И в самую первую очередь стоит отметить, что предыстория событий, превративших загадочный дом в легенду местных любителей поболтать, не была обыграна должным образом.

Другая проблема заключается в рассмотрении характеров. Для подобных проектов свойственно изучать личность человека, ведь зритель должен узнать, что же на самом деле Карла толкнуло на такой ужасный поступок, но и этому практически не уделяется внимание.

После этого появляется Марк, который никому не верит и желает найти истину. Персонаж постепенно эволюционирует, но в какой-то момент кажется, что ему не так интересна история с подростком-убийцей. Возникает закономерные вопросы о его мотивах, о его желании поговорить с очевидцами, о его действиях, но ответов нам не дают.

Далее начинается классика жанра. Классика, безусловно, в кавычках. Перед зрителем предстает группа друзей и маньяк. Кажется, что все должно развиваться в традициях слэшера, но по факту действие словно писали по книге «Клише для триллеров». Фильм не пугает, не ввергает в шок, не дает возможности понять героев. «Дьявол возвращается» не способен напугать, кажется затянутым и нудным зрелищем, а диалоги кажутся импровизацией на занятиях по психологии.

В итоге получаем заурядный мистический фильм.

«Некромантия» - это низкобюджетный фильм режиссера Тео Пирри. Пирри сложно назвать именитым режиссером, однако в узких кругах режиссер добился известность. Впрочем, известность не стоит путать с признанием. Режиссер предпочитает работать в жанре хоррор, фэнтези и фантастика, что легко отследить по его фильмографии. Свой режиссерский путь он начал в 2002 года, однако вплоть до 2007 года снимал короткометражное кино.

«Некромантия» стала вторым его полнометражным проектом. Перед нами малобюджетный фильм, снятый всего за 300 тысяч долларов. Сюжет построен в достаточно непривычной манере. С самого начала зрителю будет известен результат всего фильма, так как повествование идет с финала к началу. Но стоит признать, что временами это создает интригу и заметно, что подобный ход был сделан для того, чтобы запутать зрителя. Если самое первое время происходящее будет малопонятно, то постепенно будут открываться новые подробности, которые постепенно пролью свет на происходящее на экране.

Фильм «Некромантия» можно отнести к редкой категории авторских мистических проектов. Выполненный в сюрреалистической манере, фильм способен оставить после себя довольно необычное и неоднозначное впечатление, так как картина под очень нестандартным углом повествует историю о жизни и смерти, о человеческой жестокости и любви. При всей своей художественной структуре фильм является путешествием в Ад, наполненный болью, страданиями, мучениями и насилием. И стоит признать, что оператор смог наполнить визуальный ряд картины жуткой атмосферой, наполненной галлюциногенными видениями и сценами реалистичного насилия.

Несмотря на достаточно малый бюджет, «Некромантия» является самобытным и самостоятельным произведением, в котором чувствуется цельность. Однако стоит заметить, что перед зрителем тяжелый для восприятия фильм, в котором сюжет отходит на второй план, а актеры вживаются в образ не героев, а скорее метафор.

Исключительно положительно можно отметить и музыкальное оформление картины. Тимоти Эндрю Эдвардс смог создать необычный, жуткой и словно проникающий в подсознание саундтрек, который идеально сочетается с визуальным рядом.

«Некромантия» на общем уровне воспринимается на субъективном уровне, поэтому тяжело кому-то рекомендовать данный проект. Если посмотреть общую реакцию критиков и зрителей, то можно заметить, что мнения разделились на тех, кто испытывает восторг и тех, кто искренне не понимает этого восторга. Но правда где-то в центре этих двух диаметрально противоположных мнений.

Можно ли добиться благосостояния для людей с помощью убийств других? Именно этот вопрос лег в основу оригинальной «Тетради Смерти». Автор смог придумать оригинальную историю, в которой отражается суть того, что могло бы произойти с миром, если бы человек смог безнаказанно убивать одних людей, делая жизнь других лучше. Рассматривается реакция как самого убийцы, его желания и мотивы, так и реакция общества не действия убийцы.

Впервые произведение появилось в форме манги в конце 2003 года в качестве пилотного тома, а уже в феврале следующего года манга начала выпускаться в популярном журнале «Weekly Shonen Jump». Произведение стало настолько популярным во всем мире, что стало основой для аниме и нескольких игровых фильмов. Аниме стало еще одним явлением, которое получило широкое распространение не только в Японии, но и по всему миру. За очень короткий срок «Тетрадь Смерти» стала неотъемлемой частью современной популярной аниме-культуры.

Два фильм, основанных на оригинальной «Тетради Смерти» используют сюжет манги, хотя в большинстве своем являются самостоятельными произведениями. Казалось, что кинематографическая Вселенная «Тетради Смерти» должна была закончиться на втором фильме, но неожиданно в 2008 году на экраны вышел проект «Тетрадь смерти 3». Сразу же стоит отметить, что такое название фильм получил только в российской локализации и в самую первую очередь название призвано ввести зрителя в заблуждение. Лучше всего сюжет фильма отражает англоязычная локализация, получившая название «L: Change the World, Death Note». По этому названию прекрасно заметно, что перед нами фильм, который будет повествовать о приключениях L. «L: Change the World, Death Note» является побочным фильмом и продолжением предыдущих двух проектов, но он лишь частично связан с ними. Серия хоть и основана на манге, но имеет оригинальный сюжет.

Вновь к своей роли вернулся Кэнъити Мацуяма, исполнивший роль L в предыдущих фильмах. Внимательный зритель помнит, что персонаж в последнем фильме сам себе подписал смертный приговор, поэтому «L: Change the World, Death Note» повествует о последних 23 днях из жизни героя, во время которых он пытается помешать террористической группировке, планирующей уничтожить человечество с помощью сильнейшего вируса. Но L действует не один. Он берет под свое крыло школьницу Маки Никайдо и мальчика-сироту, которому дает имя Near.

По своей сути это и есть основной сюжет. На протяжении всего хронометража картины зритель будет наблюдать за тем, как L пытается спасти мир. Но на этот раз перед нами не гений с дедуктивными способностями, которым позавидовали бы лучшие литературные детективы, а неуязвимый персонаж, который способен погибнуть лишь после истечения его 23-х дневного срока.

Режиссер Хидэо Наката в своих интервью заявлял, что третьим фильмом хотел показать человеческую натуру персонажа, которой не было уделено внимание в предыдущих двух частях. Стоит признать, что идея действительно хорошая, но в итоге фильм так и не раскрывает человеческую сущность L. Наблюдать за его скитания с детьми не доставляет удовольствие, а герой не раскрывается. В фильме нет напряжения, а диалоги, ка и многие сцены, оставляют желать лучшего. По-настоящему способна зацепить только лишь финальная сцена, когда L уходит за горизонт, а зритель прекрасно понимает, что это конец приключений персонажа.

Сами по себе события вызывают вопрос. Террористическая группировка, которая хочет уничтожить мир, а против них L с детишками, одного из которых он называет гением. Но актерская игра детей настолько слабая, что зритель не поверит в то, что кинематографический Near является гением. Да и образ L был «искромсан» до такой степени, что больше не вызывает интереса.

Зритель, посмотревший предыдущие два фильма, вполне может спросить о наличии героев прошлых частей, но, к сожалению, знакомые лица появятся лишь в самых первых кадрах и только лишь в качестве предыстории.

Все это делает фильм «L: Change the World, Death Note» очень слабым проектом во Вселенной «Тетради Смерти». И это сильно удивляет, учитывая тот факт, что перед авторами был великолепный материал, на основе которого можно было бы создать более достойный проект. Не самое лучшее завершение восхитительной оригинальной истории, заложенной в манге.

Фильм «Волк оборотень» заявлен как комедийный хоррор, но при этом авторы создали такие кино, которое не сильно способно напугать или рассмешить зрителя. Режиссером проекта выступил Лэнс В. Дрисен. Дрисен начал свой творческий путь в 1995 в качестве сценариста фильма «Привидение Чарли». На момент написания рецензии больше всего в его фильмографии работ в качестве сценариста. Начиная с 2000 года Дрисен стал пробовать себя в роли продюсера и режиссера. Все началось с фильма «Дорога Ужасов» комедийная антология ужасов не имела серьезного успеха, но получила положительные отзывы со стороны поклонников жанра. Фильм «Волк оборотень» стал вторым в его копилке режиссерских работ и, как отмечают поклонники его дебютной работы, второй фильм оказался несколькими шагами назад. И с этим трудно поспорить.

В центре событий находится Дерек, который устраивает вечеринку в доме приемного отца. Собирается компания, все пьют и веселятся. Кажется, что ничего не способно омрачить этот день, но все же происходит нечто трагическое. На компанию нападает существо, которое с жестокостью убивает всех, присутствующих на вечеринке. Однако существо не трогает Дерека и его подружку.

Дерек возвращается домой и начинает осознавать, что его приемный отец и есть чудовище. Тогда он решает вступить в неравный бой с оборотнем. Но кто выиграет в этой схватке?

Основная проблема фильма заключается в его шаблонности. На протяжении всего фильма у зрителя появляется стойкое ощущение, что все это он уже неоднократно видел. Но, несмотря на тот факт, что создатели заявили свой фильм как комедия и пародия, использование клише никак не обыгрывается. Кроме того, комедийной и хоррор составляющих практически невозможно дождаться. Кровавая бойня будет ждать зрителя только в самом начале и ближе к финалу, а на протяжении остального хронометража нужно быть готовым к диалогам, во время которых персонажи обсуждают все, что только можно, уклоняясь от главной темы. Это особенно заметно в середине картины. Часто провисание середины становится серьезной проблемой подобных фильмов и картина «Волк оборотень» демонстрирует отрицательные стороны наиболее ярко.

Из положительных моментов можно отметить образ самого оборотня, который получился достаточно колоритным. Кроме того, запоминаются комедийные вставки, которые великолепно разбавляют общее действие. Нельзя не отметить несколько напряженных моментов. В остальном действие не способно доставить удовольствие. Авторы могли бы спасти ситуацию, если бы сняли трэшовую пародию и укоротили хронометраж.

Американцы попортили массу пристойных и даже отличных французских фильмов (особенную благодарность надо выразить за это Франсису Веберу, во время работы в Голливуде соглашавшегося отдавать свои сценарии в пользование чуть ли не за копейки лишь бы «уважуха» от голливудских боссов была). Но этот фильм своего рода шедевр непонимания американцами европейской культуры, пример полной отстраненности Вебера от порчи собственного сценария и неспособности его американских коллег соорудить что-то оригинальное и близкое хотя бы американскому зрителю. Фильм по-прежнему выложен без перевода, пишу для тех кто запросто может найти вариант с переводом на других сайтах. И для тех, кто помнит элементарный английский: язык очень простой, без жаргонизмов, одна польза от фильма - можно вспомнить американский вариант английского.

Не знаю, кто круче опозорился, и кто больше заслуживает за комедию (в кавычках) The Toy, Игрушка путевки в Кампучию времен Пол Пота, где творческую интеллигенцию вразумляли трудом на рисовых полях, а то и ударом мотыги любимый мой режиссер постановщик «Смертельного Оружия» Ричард Доннер, или талантливый француз Франсис Вебер, своего рода чемпион по разрешениям американским коллегам похабить собственные сценарии. В данном случае постаралась неизвестная мне дама Кэрол Собесски, а Доннер счел, что её сценарий не уступает веберовскому, и даже пригласил на главную роль Ричарда Прайора.

Прайор артист потрясающий, после «Ничего не вижу, ничего не слышу» и «Миллионов Брюстера» он так же, как и Доннер с Вебером, числился (да и до сих пор числится, оступиться может всякий) в моем личном списке самых талантливых деятелей киноиндустрии. Но этот фильм провал для него, не только из-за убогости переделанного «поближе к американским реалиям» сценария, не только из-за того, что его игру абсолютно никто не поддерживает (ну никак не вышло у них со Скотти Шврацем такой убедительной пары, как у Ришара с Фабрисом Греко или хотя бы у Лашо с юным Энцо Томазини в недавнем «Суперняне-1»). Если бы только это! Беда в том, что сам артист не понял, какого героя он должен изображать. Если сравнить ришаровского «Франсуа Перрена» и прайоровского «Джеки Брауна», мы обнаружим, что схожи они только добротой и всепрощением, а ля «мать Тереза». Но герой Ришара гораздо сложней, он вовсе не придурок, как Джеки у Прайора, у Ришара просто немного рассеянный и очень стеснительный человек, а у Прайора - «тупой и еще тупее» чисто клоунский персонаж. Каким образом ему удается завоевать симпатии мальчугана (патологического садиста, в отличие от героев юных Греко и Томазини) остается непонятно: всепрощением такого не проймешь. У Ришара, напомню, Франсуа Перрен бунтует не столько против маленького мучителя, и не столько против тирании его родителей, сколько против всей бесчеловечной системы, позволяющей покупать живых «игрушек».

Конечно, можно сказать, что Доннер и Кэрол Собесски затронули очень острую тему у миллионера сплошь чернокожая прислуга, главный герой несчетный афроамериканец в услужении у юного садиста (куда смотрели черные американские расисты, когда выходил этот фильм?). Да вот «обыграть» они не без помощи Прайора, сделавшего своего Джеки придурком чуть более чем полностью, они не сумели. А ведь можно было потянуть ниточку к американскому шедевру подобной тематики «Эмосу и Эндрю» с Кейджем и С. Джексоном. Нет, создатели «Игрушки» предпочли тупо «копипастить» французскую историю, ухудшая её, где только можно: как герой Скотти Шварца пришел от садистских забав к «я люблю тебя, Джек!» в финале, абсолютно непонятно. В фильм ввели вертолеты и любящую мать-блондинку, но Тереза Гензел в роли Фанси никак не заменяет Сьюзи Дайсон и всего того потрясающего ансамбля актеров, что поддерживал Ришара и Ф. Греко в оригинальном фильме Вебера: Жюньо, Мишеля Омона, Шарля Жерара, Саккальди и Мишель Сэнд (игравшую жену главного героя, которой американцы, не чуя еще эмансипации, сильно урезали роль).

Смотреть можно.Но - только на Прайора. Но лучше посмотреть на него в других фильмах.

Не секрет, что Гонконг выпускает довольно много отличных криминальных фильмов. Страна-производитель преподнесла нам множество как криминальных драм, так и криминальных боевиков. Но периодически гонконгские режиссеры выпускают жанровые фильмы, качество которых оставляет желать лучшего. Именно таким фильмом стал проект «Дурная кровь» от режиссера Дэнниса Ло. В самую первую очередь Ло известен у себя на родине как продюсер, а также сценарист. В качестве режиссера он прославился по боевику «Последний бой», который вышел далеко за пределы Гонконга и «Смертельный шаг» с Саммо Кам-Бо Хунгом, который известен широкому кругу зрителей по сериалу «Китайский городовой». После этого последовал триллер «Очень короткая жизнь», который хоть и не получил широкого распространения, как предыдущие две картины режиссера, но показал новую сторону Ло. После этого последовала «Дурная кровь». Удивительно, но в том же году от него вышла не только «Дурная кровь», но и мистическая картина «Призраки чрева», а также «Вампирские войны». И все три фильма был не очень тепло приняты как критиками, так и общественностью, особенно если сравнивать его с другими проектами режиссера.

Сюжет фильма повествует о том, что, оставшись без своего главаря, члены криминальной группировки начинают борьбу за разделение власти. Если сначала все выливалось в словесные перепалки и желание подавить друг друга морально, то потом кто-то методично стал выводить из игры одного за другим. Каждый раз претендентов становится все меньше, а убийцу практически невозможно вычислить. Кто же сможет найти убийцу и остановить его?

Вне всякого сомнения, фильм имеет серьезный плюс в виде эффектной постановки сцен драк. Они действительно выполнены очень качественно, именно по этой причине поклонники боевиков могут оценить данную составляющую. Большинство сцен драк выполнено в рукопашную, но есть и исключения, где персонажи используют ножи и палки. Кроме того, дерутся здесь не только мужские, но и женские персонажи. От этого фильм становится вдвойне интереснее. Словно наблюдаешь за адаптацией файтинга.

Но проблема данного фильма заключается в слабом сюжете. Он слабый и непроработанный. Персонажи получились неяркими, а их харизма оставляет желать лучшего. Зрителю понадобится достаточно много времени просто для того, чтобы разобраться, кто тут кем является. За сюжетом не слишком интересно наблюдать и только лишь сцены драк удерживают зрительское внимание. Ситуацию хоть как-то могло спасти музыкальное оформление, но так случилось, что композитор не предложил ни одной запоминающейся мелодии. Но еще печальнее становится от того, что в сценарии было рациональное зерно, которое можно было бы развить и показать более достойное зрелище. Кроме того, если зритель знаком с другими работами режиссера, то он прекрасно осознает, что Дэннис Ло может показать более интересное зрелище. Возможно, что слишком большое количество фильмов, вышедших всего за один год, повлияли на качество всех проектов режиссера.

Фильм «Электромагнитное излучение» заявлен как триллер, созданный совместными усилиями кинематографистов США и Великобритании. Режиссерами выступили Дэнни МакКалло и Джеймс Эрскин. Для МакКалло фильм стал первым полнометражным режиссерским опытом. Кроме того, он также дебютировал в качестве сценариста и продюсера. Что касается Джеймса Эрскина, то он начинал сою карьеру на телевидении, снимая отдельные эпизоды для самых разных сериалов. Дебютировал в короткометражном кинематографе вместе с МакКаллов 2001 году, представив фильм «The Invitation» с Сэлли Филлипс. После этого Эрскин получил возможность снять документальный мини-сериал «Лицо человека» для BBD. А в 2004 году режиссер дебютировал в мире полного метра. В итоге фильм «Электромагнитное излучение» стал дебютом для обоих режиссеров. Но если Эрскин продолжил свою карьеру в качестве режиссера, как сериалов, так и полнометражных фильмов, то карьера МакКалло не сложилась. В настоящее время Эрскин известен благодаря документальным фильмам «Один матч в Турине» и «Из пепла». Среди его художественных фильмов можно выделить «Стрельбу для Сократа» и «7/7 Теракты в Лондоне». Кроме того, он отснял несколько эпизодов для сериалов «Я не должен был выжить», «Улица Ватерлоо», «»Робин Гуд» и «Торчвуд». Что касается фильма «Электромагнитное излучение», то он стел дебютным полнометражным проектом для Эрскина не только в качестве режиссера, но и в качестве сценариста и продюсера.

В центре внимания оказывается Адам одинокий человек, страдающий от приступов эпилепсии. Адам трудится в крупной лондонской фармацевтической компании. У него нет семьи, нет друзей и близких. Единственный человек, с которым он хотя бы поддерживает контакт виртуальная подруга Лиза, которая живет в США. Он никогда не встречал Лизу и существует подозрение, что она так и останется его подругой по виртуальному пространству. В жизни Адама все предсказуемо и каждый день похож на предыдущий, но однажды вечером с ним случается приступ, во время которого он теряет сознание. Когда он приходит в себя, то понимает, что находится в постели с той самой Лизой в другой части мира.

Он не понимает, что происходит и, не успев разобраться в этих загадочных событиях, вновь теряет сознание. Пробуждается Адам в Мексике, в ванной, наполненной его кровью. Он также замечает уродливый шрам на своей спине, в том самом месте, где должны быть почки. Очередной приступ переносит Адама домой. Списав все на ночные видения, фантазии и кошмары, Адам отправляется на работу. Но подозрения возникают в тот момент, когда он понимает, что шрам на спине невыносимо болит, а на работе заявляют, что он отсутствовал более месяца. Где же правда и что с ним действительно произошло?

Фильм «Электромагнитное излучение» хоть и заявлен как триллер, но с трудом удерживает напряжение. Стоит признать, что авторы взяли очень интересную концепцию, которую можно было бы развить в нечто более достойное. Однако итоговый результат оставляет желать лучшего. Заявленная тема так и не была должным образом раскрыта.

Этот документальный фильм, как и фильм «Тайные богатства Путина», ну никак нельзя отнести к документальному. Ведь в нём тоже всё на уровне фантастических догадок. Тоже пытаются доказать, используя фразы: «На мой взгляд, », «Можно сказать,», «Я думаю, ».


Как можно верить Марине Салье, которая намеревалась то вступить в ПАРНАС, то в партию Прохорова? Вот уж кто самый честный из всех миллиардеров! Неужели можно поверить, что с 1991 по 2003 год можно честно заработать 1,3 миллиарда долларов?! А Марина Салье, которой было на момент её намерения вступить в партию Прохорова уже семьдесят восемь лет, поверила. Разве это не явное доказательство, что у неё уже наступила сенильная деменция, когда глядя на предмет, видят вместо него совершенно другой. Вот и Салье хранит какие-то бумаги, которые якобы дискредитируют Путина, и говорит, что её убьют. Но её никто не трогает, она умирает своей смертью. Если бы действительно были у неё такие документы, то неужели бывший шпион Путин не нашёл бы способ их у неё изъять?!

Никаких настоящих документов, хотя бы что-то действительно доказывающих, я не увидела. Для доказательства показываются только сами подписи Путина, якобы находящиеся на лицензиях, но не показан ни один документ с самого начала, поэтому совершенно непонятно под каким документом стоят эти подписи. Что может доказать эта картинка с подписью Путина?! Далее эта Салье говорит, что она не исключает, что дело подделано. И почему я должна верить Салье, которая страдает старческим слабоумием, а не Путину, который сказал, что не было никаких лицензий, тем более, что Путин в своей книге «Разговоры от первого лица» ещё в двухтысячном году написал, что лицензии они не имели права давать. Давали лицензии подразделения министерства внешнеэкономических связей, а это министерство является федеральной структурой, которая не имеет никакого отношения к администрации города. А если бы и были, повторяю, они бы были уже давно изъяты из её личного архива и уничтожены. А сама Салье, которая руководила депутатской комиссией по продовольствию в городе в то время, принесла вреда городу больше, чем любой другой коммунист-диверсант.

Но ведь разве один Путин там был в девяностые годы? Собчак, Гайдар, Авен! Они ведь были повыше Путина. Владимир Иванидзе говорит, что, наверное, Гайдар работал на два фронта и был вынужден так поступать. Кстати, кто он такой этот правдоруб-журналист Иванидзе, с его хитренькой грузинской ухмылочкой? И кто такая Анастасия Кириленко? Ведь этот фильм основан, как утверждается в начальных титрах, на их журналистских расследованиях. Где они сейчас? Оказывается, они оба журналисты «Радио Свобода», которая является международной некоммерческой радиовещательной организацией, финансируемой Конгрессом США через Совет управляющих по вопросам вещания (BBG).
Почему эти предатели своей страны именно сейчас опять это пропахшее нафталином дело, абсолютно голословное, бездоказательное вытащили? Ведь в те годы они ничего толком не смогли доказать, так как не было представлено действительных доказательств в виде настоящих документов.

А сейчас в этом фильме пытаются даже оправдать всех, только одного Путина обвинить вором, которому якобы воровать помогал Собчак. Пытаются уверить, что это Путин был куратором Собчака, это Путин, оказывается, давал указания Собчаку!!!

Далее опять речь пошла о вилле, которая по словам Беляева принадлежит Путину. И Путин подал в суд. Но они продолжают, как бабы базарные, распространять слухи, что ЯКОБЫ её выкупил. Не хочу даже комментировать всю эту галиматью, по поводу купли-продажи этой виллы. Разве можно ЯКОБЫ считать серьёзным доказательством? Здесь собраны лишь сплетни точь-в-точь как делают бабушки на завалинке, то есть собрано «настоящее» доказательство по типу ОБС - Одна Баба Сказала.

Но, по-видимому, потому что миру вдалбливают регулярно, что именно сам шпион Путин стоит во главе русской мафии, мировые бандиты, судя по голливудским и европейским фильмам, так её страшились.:-)

Фильм интересен только для оппозиции, желающей вывалять Путина как можно посильнее в грязи, надеясь, что это поможет его скинуть и поставить своего проамериканского лидера, который опять поставит страну на колени перед США и ЕС. Да ещё для одурачивания всего мирового сообщества, выставляя теперь Путина не только жутким агрессором, но и вором, и убийцей, и «отцом-основателем» русской мафии.

Но только россиян одурачить подобными грязными пасквилями не удастся. Народ видит, что Путин работает на благо страны, и то, что его ненавидят в Америке и в Европе, а Горбачёва боготворят, пытаются Путина выставить чуть ли не монстром, похлеще графа Дракулы, явное этому доказательство. Как же им не хочется терять свою власть мирового жандарма, против чего борется Путин. Всегда непросто находиться во власти. Обязательно найдутся недовольные. Но всё же весь народ поддерживает внешнюю политику Путина, отстаивающего интересы России на мировой арене. А кому, какой другой стране это понравится? Вот поэтому и создаются такие лживые статьи, книги, фильмы, пытающиеся повесить на него всех собак, оклеветать нашего уважаемого президента, ставшего им всем поперёк горла.

Хотя, конечно, внутренняя политика мне тоже не по душе, особенно сейчас, в годы кризиса. Но это уже совсем другой вопрос, не касающийся этого псевдодокументального фильма.

. Этот фильм примечателен тем, что в нём, как и в «Звере» гениального порно-провокатора В. Боровчика, девушка сталкивается в лесу с медведем, но даже медведь её не хочет. Так же фильм интересендракой актера Петренко с этим огромным хищником видимо, сам ди Каприо учился по этому фильму, как не надо драться с гризли (почему бы спонсорам не содрать с авторов «выжившего» денег за плагиат?).
Но на этом-то фильме моё терпение и закончилось. Сложно писать рецензию на этот фильм. Ибо в нем ничего нет, кроме мультфильма и реклам. Вообще на «Кинопоиске» одухотворенные девушки этот фильм хвалят, остальные ругают, в основном, за игру Юлии Козыревой (Маша), потому что отец у неё бывший вице-губернатор Культурной (гм.. ну это когда было-то!) Столицы.Тем не менее, лицо у Юлии симпатично, а движения, возможно, артистичны, да и камеру она чувствует, НО!

Всё «НО» заключается в том, что снимайся в этом фильме даже Терехова или там Робертс в лучшие годы их карьеры, вряд ли они смогли сыграть хоть чтобы то ни было. Так как нельзя снимать фильм без сценария. Как нельзя написать сценарий без сюжета. А сюжета у истории «7 главных желаний» нет, есть только простая фабула: «подарили птицу семицветик, то есть семипёрку, героиня дерет перья и загадывает желания». С хорошими - да что там, просто со знающими принципы построения сюжета! - сценаристами, можно было бы замутить фильм покруче, чем «Игры Престолов» (это если сценарист решит, что у главной героини богатая фантазия), и уж точно веселей «Карнавальной ночи» (если уж фильм предназначался для новогоднего показа).

Но, увы, различные эпизоды фильма ничем не связаны друг с другом, развития нет, поскольку ни один эпизод не следует из другого, даже на контрастах желаний и реалий жизни сценаристы сыграть не смогли. Да что там, не смогли они и иронично отнестись к собственному скудоумию, и хотя бы попытаться спародировать соответствующие довольно странным желаниям героини фильмы из мирового золотого фонда.

Впрочем, с желаниями у наших сценаристов дело обстоит плохо еще со времен «Накликай удачу», об этом я уже писал в рецензии на соответствующий фильм.

А ведь как можно было бы размахнуться на шедевр! Может, что-то и вышло бы.

Правда, первое желание уж вовсе идиотично: когда современный человек говорит «я хочу летать», он (если в здравом уме) скорее всего, подразумевает полет с комфортом: на личном аэробусе со стюардессами или уж на какой-нибудь продвинутой «Цессне-172». Если человек ненормален, то желание летать было бы осуществить еще проще: достаточно шагнуть вниз с крыши (поверила дурочка так называемой фее!) и на этом закончить фильм. Вышло бы коротко, но сердито и со смыслом. А нет, так можно было заставить Машу хотя бы спародировать «Карлссона».
Второе желание Маши заключалось в «вернуться обратно» - тут тоже волшебное перо могло бы истолковать буквально и засунуть неосторожную в формулировках девицу в материнскую утробу. Тоже неплохая сюжетная линия наметилась бы: только что родившаяся девушка с опытом и памятью тридцатилетней (или сколько ей там по фильму) и пятью желаниями.
Но уж дальше, обладай сценаристы кругозором и способностью к сатире хотя бы на одноклеточном уровне, можно было развернуться на весь мировой кинематограф: захотела стать моделью и зрителям предлагается пародия на фильмы «Джиа» или «Глянец», захотела стать миллионершей, и мы обсмеиваем «Великого Гетсби» или «Авиатора» с «нашей Машей» в главной роли. Захотела стать во главе бизнес-империи - и играем пародию на "Клан Сопрано" или "Империю". Кстати, а ведь со следующим желанием (жить вдали от суеты и с кучей детишек) у сценаристов почти получилось спародировать «Жила-была одна баба»! Если б они еще об этом сами догадывались
И только с последним желанием Маши - воистину, «Идиократия» на марше! излечить её избранника только от заикания, не обследовав предварительно его здоровье более глубоко, мог бы выйти неплохой серьезный фильм на модную нынче тему «из жизни неизлечимо больных». Пример: избавила Маша героя Петренко от заикания, а тот, работая на «скорой»-то, буквально позавчера СПИД или Эболу подхватил. И начались суровые будни сиделки у ложа любимого...
Но это все о том, каким бы мог стать фильм, будь у него подобие сюжета.
А так, благодаря тому, что «желание оздоровления» не было вовремя потрачено на сценариста и режиссера Соколовского, игру артистов Петренко, Макарского, Климовой, Пеговой, Козыревой и других оценить не представляется возможным: фильма-то нет! Мультфильм есть за него ставлю балл. Как жаль, что папа у Козыревой всего лишь вице-губернатор, а не кто-нибудь типа Л.П. Берии: такой дебют для родной кровинушки это профнепригодность или саботаж, или работа на аргентинскую разведку?

Состоит этот кинофильм из трёх частей. В первой зритель увидит пассажиров на круизном корабле, услышит их странные беседы-фразы, часто не видно даже кем произносятся эти реплики. Во второй дети, девочка и мальчик от родителей требуют объяснения таких понятий, как братство, равенство и свобода. В третьей части зрителю будут представлены шесть мест: Барселона, Неаполь, Греция, Одесса, Палестина, Египет.

Круизный лайнер, на борту которого находятся болтливые чиновники, философы, военные преступники, сыщики, дети, обходит Средиземноморье, а во Франции на бензоколонке происходит спор между отцами и детьми. На лайнере собрались люди разные по национальности и возрасту, имеющие разные взгляды и убеждения, разговаривающие на разных языках.

Здесь есть даже русская женщина, которая говорит чисто по-русски. Это уже хорошо, тем более, что она даже не с длинной косой и не в кокошнике, но всё испортили матрёшки эдакий опознавательный знак, указывающий на Россию.


Так вот, этот своеобразный «Вавилон» перемещается по Средиземному морю, причём корабль нигде не останавливается. Здесь, по сути, ничего не происходит, зритель видит набор эпатирующих сцен с обрывистыми фразами неизвестно кем и кому сказанные, которые все вместе, если их собрать, составят сборник разнообразных цитат.

Картина эта полная сценарная абсурдность с отсутствующим сюжетом, в ней даже нет намёка на связь того, что происходит на экране. Неадекватность происходящего шокирует с первых же минут. Зритель видит сцены, снятые на любительскую камеру или даже на сотовый телефон, в которых невероятно страдают и звук, и изображение. И эти обрывочные сцены сняты как будто разными людьми, а потом воедино смонтированы в рваном монтаже.

Камера разгуливает подобно ветру среди людей, которые непонятно что делают, выхватывает обрывки фраз. Уследить и понять связь между этими фразами и картинкой просто нереально, тем более, что это повествование с неописуемой чушью, творящейся на экране, ни к чему не приводит. Переварить эти рваные кадры с отсутствием истории, с приплетёнными непонятно зачем утомительными обрывками фраз, с несоответствием звучащего и изображаемого, с внезапно возникающим молчанием, никак не получается.

И этот фильм не приводит к каким-то выводам, лишь создаёт сплошной мрак. Его разбор находится за гранью моего понимания, потому что он представляет собой гремучую смесь марксизма, философии, эзотерики, священного джихада, цитат нацистских преступников, Киплинга и даже романы Марининой Александры.

Годар, наверное, свои все декадентские мысли, возникшие у него за всю его жизнь, здесь пытается высказать, но это его авторское размышление приводит лишь к сумбуру. Фильм, в котором в виде галлюцинаций и миражей перед зрителем проходят бессвязные сцены, вставки из других кинолент, фотографии, огромное количество символов и образов, историческая хроника, фрагменты скульптур, абсолютно непонятен для зрителя, вряд ли кому-то его удастся расшифровать.

Но это Годара совершенно не волнует, даже если все зрители покинут зал до конца этого фильма с бессвязным хаосом и больными звуками, предавшего анафеме все законы киноповествования. Весь фильм просто кричит, что если не поняли, значит, вы неучи невежественные. Фильм даже трудно назвать художественным, это просто поток сознания, оборванных образов, идей, исторических, экономических, философских цитат, зачитываемых под дикую музыку и нарезку каких-то непонятных картинок. Здесь Годар старается блеснуть своей эрудированностью, философско-метафизической насыщенностью. Но чувствуется закомплексованность по поводу того, что Наполеона из России изгнали. И, если из картины всю мишуру убрать, то станет понятен её посыл, состоящий в том, что французы самые крутые, умные и гордые. А отказ режиссёра от Оскара является доказательством этому, а вовсе это не протест Голливуду, как было это воспринято.

В общем, с таким чересчур «умным» фильмом умнее не станешь. Если бы мысли сумасшедшего удосужились снять, то, вероятнее всего, получился бы именно такой фильм. Сначала надо было Годару мысли свои в голове упорядочить, а потом снимать.

Советую рекомендовать посмотреть этот фильм-манифест Годара, который трудно смотреть и невозможно понять, вашим врагам.

Наверное, всем, кто не бросил просмотр через несколько минут, порадовал кадр с разговаривающими кошками. Только вот тоже абсолютно непонятно к чему был включён этот эпизод в фильм.

- Только одному из героев фильма Джареда Кона «Малолетка», начальнику тюрьмы в исполнении Стива Хэнкса. К слову, его герой отличается не только подобной феноменальной доверчивостью (или низким Ай-Кью), но и явно извращенным вкусом: казалось бы. Если ты директор тюрьмы для девочек и решился злоупотреблять своим служебным положением в сексуальных целях, отчего бы не выбирать красивых (ту же соседку по камере главной героини, Кэди, в исполнении сексапильной ирландки Эрин ОБрайан?), или вовсе не устроить себе гарем? Видимо, не отличающаяся особенно красотой заключенная Анна заранее дала начальнику тюрьмы «на лапу», чтоб он наслаждался сексом исключительно с ней похоже, свой план выйти на свободу всего через годик после убийства, при помощи шантажа столь тупого начальника тюрьмы, родился у неё еще ДО преступления и начала отсидки:)

Этот фильм некрасив, лишен логики, глубоко вторичен после целой серии фильмов о женщинах в тюрьме в 70-80-ых годах прошлого века (особенно после сатирического шедевра Хесуса Франко «Женщины за решеткой» или абсурдисткой ленты Тома ДеСимоне "Reform School Girls"с панк-звездой тех лет Венди Уильямс), зато в нем раскрыта «тема сисек». Кому этого достаточно приступайте к просмотру.

Хотя я вообще не понимаю, зачем Джаред Кон вообще решил снимать фильм на избитую тему «страдания благородной девы в тюрьме» в сто я сбился со счета: в сто какой раз. Имело бы смысл, возможно, раз уж вся фабула фильма состоит в словах «ничего не изменилось со времен фильмов обо всем этом прошлого столетия», заострить внимание, что даже современные гаджеты и возросшая активность правозащитников не влияет на судьбу леди в тюрьме, но этого не произошло. Хотя, хэппи-энд и достигается благодаря телефону с кинокамерой, но это уже такой анекдот и идиотизм, что те, кто не заснул до этого момента, смогут хоть раз улыбнуться при просмотре этого вторсырья.

Итак, главная героиня, виолончелистка Анна (Сара Малакул Лейн) убив попытавшегося изнасиловать её отчима и закономерно попадая на шконку в прогрессивной американской тюрьме всего на четыре года, - и там не знает покоя от приставаний. Все как всегда. За одним исключением: она становится фавориткой идиота (начальника тюрьмы). И тут я опять в растерянности: или моя шутливая догадка о том, что она запланировала выйти из тюрьмы досрочно и именно так, как показано в фильме еще до совершения преступления, все-таки верна, или она столь же непроходимая идиотка, как и явно не способный обходиться без её молодого (в кавычках, но не буду придираться, это же «Асилум») тела начальник пенитенциарного заведения. Ведь сколько бонусов могла бы выбить себе и подругам заключенная, которую (и только которую!) предпочитает босс! Но Джареду Кону надо было показать драки, избиения и издевательства чего не посмели бы сотворить с фавориткой, поэтому Анна тупит, а оператор Лаура Бет Лав, явно стажировавшаяся в видеостудии «Плейбоя», получает свои кадры садо-мазо, часть из которых могла бы украсить только скучные «50 оттенков серости».

Ну а больше в фильме ничего и нет. Хотя кроме незабываемой сцены «изнасилования на телефон», есть неплохая мелодия на виолончели на первых и последних минутах фильма. И неожиданно, - вполне остроумие «послесловие» переводчика (если бы он писал сценарий для «Малолетки», фильм бы только выиграл) во время титров. Для положительной оценки этого недостаточно.

Торговец смертью это фильм режиссера Йосси Уэйна. Уэйн начинал свою карьеру в качестве оператора еще в самом начале восьмидесятых годов и на два десятилетия был довольно востребованным оператором низкобюджетных проектов.

Среди его операторских работ можно выделить фильмы Падение дома Ашеров (1989), Маска красной смерти, Живой щит с Майком Дудикоффым, Киборг-полицейский и его сиквел, Чистильщик с Дольфом Лундгреном и Битва Драконов. Пожалуй, именно девяностые стали пиком его популярности. Именно тогда он решил попробовать себя не только в качестве оператора, но и в качестве режиссера. Первым его режиссерским проектом стал низкобюджетный Смертоносный ниндзя.

Впрочем, нужно понимать, что вся карьера Уэйна строилась на низкобюджетных фильмах категории Б. После этого он выпустил фильм Никогда не сдавайся и третью часть серии фильмов Киборг-полицейский. Что касается Торговца смертью, то он стал четвертым проектом в послужном списке режиссерских работ Уэйна. После этого он снимет несколько частей серии фильмов Операция отряда Дельта вторую часть Щупалец. И в качестве режиссера девяностые также стали самым продуктивным временем для Йосси Уэйна. В 1996 году ему даже удалось спродюсировать Охоту на пришельца (Shadowchaser IV), однако на этом фильме его продюсерская деятельность закончилась.

В центре событий фильма Торговец смертью находится Джим Рэнделл, который в детстве стал свидетелем жестокой расправы над своими родителями и младшей сестрой. Убийцы так и не были найдены. Проходят годы, и Джим становится полицейским, который случайно нападает на след наркодиллеров, имеющие серьезные связи в самых разных влиятельных отраслях.

Кроме того, у них есть связи в полиции, что делает дело не только серьезным и важным, но и весьма опасным. За одно только лишь свое расследование Джим может поплатиться головой, не говоря уже о том, что с ним может произойти, если ему удастся найти серьезные доказательства. Но он не бросает дело и продолжает расследование и чем больше он находит улик, тем больше он осознает, что влиятельные люди, за которыми он охотится, являются убийцами его семьи. Теперь дело становится для него не только долгом как полицейского, но и делом чести. Он хочет отомстить за те страдания, которые ему доставили эти люди.

Выше уже было указано, что Уэйн специализируется на низкобюджетных фильмах категории Б и данный проект не стал исключением. Перед нами довольно типичный представитель серии второсортных боевиков девяностых. Фильм мало чем отличается от своих собратьев и тем более и близко не дотягивает до более именитых представителей жанра, особенно девяностых.

Из положительных сторон можно назвать фабулу, которая имела в себе зачатки драматического проекта, но так и не была реализована, а также Майкла Паре, который неплохо справился с ролью главного героя. В остальном фильм не способен удивить зрителя, но для поклонников фильмов категории Б вполне может подойти для одного просмотра.

"Кого бы мне убить?"- это фильм режиссера Фрэнка Рейнона, вышедший в 1992 году. Для режиссера данный фильм стал дебютным в карьере. Кроме того, стоит также отметить, что он дебютировал не только в режиссуре, но и в качестве продюсера, а также сценариста. Но, как отметили многие зрители, первый блин оказался комом. Фильм был отрицательно отмечен не только общественностью, но и критиками, что серьезно сказалось на продолжении карьеры Рейнона. Следующим фильмом постановщика стал Рожденные в Бруклине, вышедший спустя шесть лет после его дебюта. В 2002 году он выпустил картину Талисман для неудачника и на момент написания данной рецензии фильм стал последним режиссерским проектом в его карьере, однако из кинематографа он не ушел и продолжил свой путь в качестве продюсера, предоставив на суд зрителей в 2010 году фильм Управление страстью.

Что касается фильма "Кого бы мне убить?", то сегодня фильм моет привлечь своим актерским составом. Из известных лиц можно увидеть Винсента Пасторе, молодую Сандру Буллок, которая на тот момент еще не обрела мировой славы и поэтому бралась за подобные проекты и Стива Бушеми. А актеров довольно скромные роли, но стоит признать, что было приятно их видеть, особенно на фоне остальных актеров.

В центре сюжета находится писатель Джимми, который в настоящий момент испытывает творческий кризис. Ему нужна новая тема для романа, но он никак не может придумать, о чем же ему писать. Он уже готов пойти на все, что угодно, только бы найти интересный сюжет, способный вдохновить его. После не самых удачных попыток Джимми, по примеру известного Хемингуэя, решает, что нужно черпать информацию для сюжетов из своей собственной жизни. Отправившись на поиски сюжета для романа, главный герой встречает своего дядю Тони, из-за чего оказывается вовлеченным в дела мафии.

Сюжет хоть и кажется довольно интересным и способным доставить зрителю удовольствие на почти полуторачасовой хронометраж картины, по факту оставляет желать лучшего. Заявленная комедия проваливается практически в самом начале и уверенно держит такой темп до финала. Сюжет явно сырой и недоработанный, а режиссер даже не пытается раскрыть потенциал из того, что у него было. Все это приправлено слабой актерской игрой, которая оставляет желать лучшего. Исключение составляет только лишь состав, перечисленный выше. Зритель, находящийся в поиске хорошей комедии, после просмотра "Кого бы мне убить?"может сильно разочароваться.

В 2003 году печально известный режиссер Увел Болл выпустил на экраны фильм "Дом мертвых", который, как и многие фильмы режиссера, был неоднозначно принят как публикой, так и критиками, но по большей части фильм был сильно раскритикован. Впрочем, это не удивляет. При бюджете в 12 миллионов долларов, создатели картины смогли собрать почти 14 миллионов в прокате. Результат не самый внушительный, но если вернуться к послужному списку режиссера и посмотреть его интервью о том, как он зарабатывает на фильмах благодаря германскому налогообложению, то можно прийти к выводу, что для Уве Болла данный фильм показал неплохие результаты. Впрочем, это никак не отразилось на низком качестве ленты.

Нельзя не отметить, что фильм был поставлен по мотивам серии популярных игр "The House of the Dead", издаваемой Sega. Первая игра вышла на аркадных автоматах, Sega Saturn и PC. Разработчиком выступила компания Wow Entertainment, а издателем выступил Sega. Первая игра стала настолько популярной, что стала основоположником одноименной серии. Игра была сделана в жанре рельсового шутера. "The House of the Dead" - это виртуальный тир, в котором камера движется независимо от действий игрока. Игроку представлена возможность лишь уничтожать существ, встающих у него на пути. При разных действиях игрока путь может меняться. К примеру, есть возможность спасти ученых или оставить их умирать, существует смена направлений движения с помощью рубильников или открытия новых проходов. Также игрок может разбивать ящики, благодаря чему появляется возможность пополнения здоровья или получения дополнительных очков.

В качестве противников выступают зомби, монстры и мутанты. Игроку дается возможность расстреливать их как угодно: убивать с одного выстрела в голову, отстреливать конечности, проделывать в их телах отверстия и так далее. Не обошлось и без серьезных боссов.

Игрой заинтересовался Увел Болл, что было достаточно ожидаемо, учитывая его страсть к экранизации игр. Несмотря на то, что сам фильм не является прямым переносом и снят даже не по мотивам игры, в нем есть фрагменты из разных частей игры. Но это лишь небольшие отсылки.

Первый фильм, основанный на игре, получился самобытным и не требующим продолжения, но почти сразу же после его выхода проектом заинтересовались американские кинематографисты. После непродолжительной работы на свет в телевизионный эфир вышла вторая часть фильма. На этот раз Уве Болл уже не имеет никакого отношения к проекту. Режиссером фильма выступил Майкл Херст, который к тому моменту уже имел опыт в кинематографе в качестве режиссера и сценариста. Свою карьеру Херст начал в 200 году, выпустив Новую кровь с Кэрри-Энн Мосс и Джоном Хертом. После этого последовала криминальная комедия Операция Детский Экспресс или непорочное зачатие. В 2005 году он неожиданно решил переключиться на хорроры категории Б. Первым его фильмом в этом жанре стал "Дом мертвых 2". После него последовали картины Комната 6, Ключ от тайной комнаты, Услуги преисподней стоят дорого 2: Вендетта. Кроме того, ему доверили снять эпизод для нео-нуара Роковые красотки.

Для фильма "Дом мертвых 2"режиссер пригласил несколько именитых лиц. Во-первых, это обворожительная Эммануэль Вожье, которая не нуждается в представлении. Во-вторых, это Эд Куинн и известный участник Onyx Стикки Фингаз или Кирк Джонс. Некоторые зрители могут узнать Викторию Прэтти Надин Веласкес. Безусловно, актерский состав стал одним из главных достоинств проекта. Вторым несомненным плюсом стали зомби, которые сделаны весьма качественно. Гримеры постарались на славу, да и кровавой бутафории в фильме хватает, что просто не может не радовать поклонников фильмов о зомби.

Что касается общего восприятия, то оно хоть и оставляет желать лучшего, но в самую первую очередь стоит отметить, что от почерка Уве Болла не осталось и следа. Продолжение получилось настолько непохожим, что они выдержаны не только в разных стилях, но и не имеют сюжетной связи. Временами даже не очень понятно, зачем вообще было ставить фильму цифру два в названии. Если авторы хотели воспользоваться славой первой части, то это немного странно, так как Уве Болл создал своему проекту не самую лучшую репутацию.

Если затрагивать отрицательные стороны, то их довольно много, хотя и не столько, сколько можно было обнаружить в первом фильме. Во-первых, это постоянное использование клише-зомби фильмов. Во-вторых, режиссерская работа оставляет желать лучшего. В-третьих, сценарий сам по себе продуман слабо, а действия героев зачастую приводят зрителя в полное недоумение и непонимание.

"Дом мертвых 2" хоть и получился немного лучше первого фильма, но все равно оставляет желать лучшего