Рецензии на фильмы и сериалы

Фильм с таким названием – чего ещё от него ждать? И даже настоящая свора собак, которую показали в начале, не сбивает с толку. И умные собаки всё равно остаются сворой – злой и сильно голодной. Похоже, ума собак не хватает на то, чтобы кто-то из гостей острова смог уйти живым, сообщив о том, что на острове пропадает от голода свора редких животных. Очевидно – вставка об уме собак сделана с целью заинтересовать зрителя? Шутка. На самом деле, косяков в фильме достаточно, но ничего нового даже среди них найти трудно. Фильм из шаблонов должен содержать косяки из шаблонов. Странно, что на съёмки ушло целых два месяца – создаётся впечатление, что этот период прошёл намного быстрее. Хотя, когда речь идёт о съёмках с животными – пожалуй, два месяца для такого уровня действительно будут долгими.

Если честно, не очень мне нравятся фильмы о том, какие гады животные. По-моему, такие фильмы особо рады преследовать любители защищать животных. Кто разрешил собакам, которые прошли генетические эксперименты, разгуливать по острову, почему нет никаких предупреждений об опасности? В качестве версий можно сделать предположение, что собаки слопали тех, кто проводил эксперименты, а пытающихся установить предупреждения – съели вместе с предупреждениями. Всё равно все версии будут притянуты за уши, ведь, кроме надписи «Опасно» есть другие способы оградить людей от опасности. А потом, раз – и сняли фильм об опасном острове, сразу, в качестве предупреждения.

В общем, предположений может быть много. Необитаемый остров оказывается не столько необитаемым, сколько заброшенным, и тому были причины. И, конечно, финал непонятен, и оставляет массу площади для фантазии. Да, он необычный и в какой-то степени яркий. Но всё равно непонятно – удастся ли героям «Своры» сбежать от умных местами собак, или собаки из-за героев истории с острова попадут в общественные места? В общем, несмотря на то, что напряжение не спадает почти весь фильм, как-то даже жаль, что конец оказывается настолько расплывчатым. А может – это просто причина пересмотреть фильм несколько раз? Кино о собаках, которые совсем озверели от голода и по куче других причин, многих собачников расстроит. А те, кто боялся собак, пожалуй, получат самые острые ощущения. Те, кто к собакам равнодушен, скорее всего, воспримут фильм как среднестатистический ужастик. Можно даже порекомендовать историю как научно-фантастическую. Правда, из научного там только плоды экспериментов и заброшенная лаборатория в виде проводов и кучи пыли.

Как положено ужастику такого типа – среднему, не плохому, но лучшим не признан – использовано много видов природы. Для такого уровня всё же фильм необычен, и это признать невозможно. Можно было бы даже сказать, что он закончился хэппи эндом – если бы не последний эпизод. Надо сказать, очень туманный и расплывчатый. Опять же, не знаю, как воспримут фильм те, кто считает себя борцами за свободу животных. По-моему, собаки выставлены просто ужасными созданиями, и тут даже знание об экспериментах не спасёт. Ведь для съёмок использовали животных. Несмотря на относительно мирное течение истории, довольны останутся любители всего кровавого и откусанного. Ведь агрессии и напряжения хватает. И опять непонятен финал – остаётся ощущение, что он не так позитивен, как может казаться почти до конца.

К жанру фэнтези (за редким исключением) я почти равнодушна. Фильм «Войны Зу» принадлежит к этому жанру по всем категориям. А это значит, что он не мог вызвать моего интереса. Но вызвал. Я не так давно открыла для себя это. В общем, англоязычное фэнтези туго воспринимается мной, зато китайское – прекрасно. Почему именно так? Возможно, дело в другом уровне повествования. А может и в самих героях, которые умудряются оставаться людьми, несмотря на их фантастическую сущность. Быть может, дело в восточной красоте, в демонстрации боевого искусства. Или же в приятной для меня пропаганде вечной любви. Вполне логично, что я предпочту живой, светлый мир живой природы и красоты восточных легенд, а не созданные западными литераторами мрачные подземелья. Ведь куда приятнее попадать в миры, где люди умеют ходить по облакам, летать, гулять по воде, разбивать саму радугу, а заодно и вести борьбу за равновесие в природе?


Китайские легенды – прекрасны. К сожалению, до определенного времени только сами китайцы наслаждались ими. И, пожалуй, ценители и исследователи китайской литературы. Дело в том, что очень непросто, почти невозможно донести до американца или европейцы китайские мифы. Психология востока и запада слишком сильно разнится. Но потом появились фильмы. Многие китайские фильмы основаны на мотивах какой-нибудь старой сказки или легенды. Но во всей полноте донести эти легенды до зрителя режиссеры Китая были не в состоянии, хотя многое делали для этого. При скромных бюджетах было сложно создать настоящее волшебство.


И вот, наконец, появились такие спецэффекты, которые смогли помочь донести до зрителей китайские легенды во всей их красе. Как только это произошло, и как только в китайском кино появились приличные бюджеты, все увидели, что мифы и легенды Востока – бездонная кладезь, какой богатой фантазией обладают они, какую богатую почву для кинематографа могут предоставить. Западные кинематографисты, перенявшие мгновенно главные приемы традиционного китайского кино, стали наперебой звать в свои фильмы китайских кинодеятелей в качестве режиссеров, консультантов и помощников.


«Войны Зу» не снискали большого успеха на западе. Слишком узка была целевая аудитория. Не так много людей найдется в тех же Штатах, кого заинтересуют вечные войны какого-то Зу и полеты на мечах. В этом фильме очень мало связи с реальным миром, а именно это мне очень не нравится в фэнтези.


Цуй Харк умудряется подстраиваться под веяние времени. Начинал он с традиционных боевиков кунг-фу, где финальный бой занимал чуть ли не половину всего фильма. Затем он, поспевая за изменениями жанра, переключился на крутые фильмы с Джеки Чаном и Джетом Ли. Затем брался за постановку остросюжетных картин в стиле Джона Ву. А сейчас, как мы видим, он с головой ушел в экранизации китайских легенд, наполненных спецэффектами.


Кстати, он по этой легенде уже снял фильм, в главной роли которого снялся Бяо. Но прошло ни много ни мало восемнадцать лет, после чего Харк решил обновить легенду, показав ее современному поколению в новом оформлении. Так что, фильм можно считать своеобразным римейком, который связан с оригинальным фильмом не только режиссером и одной легендой, но и Хунгом, исполнившим, все же, разные роли в этих двух картинах. Если говорить об остальном актерском составе, то вряд ли можно выделить здесь какие-то сильные роли. Но проблема не в людях, а, скорее, в сценарии фильма, который наполнен мифологическим пафосом, а значит – не дает возможности раскрыться талантам актеров. Могу отметить лишь удивительную красоту Чжанг Зийи, которая прекрасна в любом образе.


Как бы то ни было, картина, снятая в подобном стиле является несомненным пиром для зрительских глаз. Пусть этот пир не такой сытный, как «Властелин колец», зато намного душевнее и легче. Картина получила массу наград в Китае, была принята на ура. А в остальном мире, по каким-то причинам, она не прижилась. А жаль, фильм очень и очень неплохой – романтичный, красивый, героический и до мозга костей – китайский.

Более жестокого зрелища, чем гражданская война, ещё не придумали. Эту тему киношники использовали так активно, что, казалось бы, уже ничего нового не придумаешь. А такая тема, как древний мир с его верой в колдовство, в потустороннюю жизнь кажется самым лучшим объектом для совмещения магии с чем только можно. Конечно, для этого нужна компания, которая будет проходить испытания и помаленьку редеть. Этот шаблон тоже уже примеряли везде, где только можно. Даже автор «Трёх мушкетёров» в своё время использовал этот приём, и ничего, никто не заметил.

Несмотря на то, что после ознакомления с содержанием сразу создался негативный ряд ассоциаций, это очередное детище из шаблонов оказалось вполне терпимым. То ли эффектно смотрится история о походе за алмазными подвесками на фоне песков и ядовитых гадов, то ли просто лето близится и хочется в тёплые страны. Конечно, многие заявы в фильме кажутся мне просто смешными. Например, попытка придать богине Смерти образ зла – это что, попытка всё списать на древнейшее природное явление? Не даром временами вообще возникает ощущение, что это комедия. А может, это – откровенная сказочность сюжета? То затянутость, то скомканность – виной всему оказываются мифические герои, волшебство и вещи, которые не должны поддаваться логике.

Несмотря на жанровую особенность и гордую приписку «приключенческий боевик» - иначе как сказка этот «боевик» не воспринимается. А шаблоны не возводят фильм на нужный уровень, а скорее, делают его особо странным. Этакая попытка приучить детей, перевести их от сказок к более взрослому жанру – по-моему, глупость несусветная, так как всё равно и для сказок, и для боевиков у некоторых всемирно известных киностудий действуют одни и те же законы создания. «Царь скорпионов» мне порой напоминал мифы Древней Греции, а потом как-то грубо приходило послание, что это всё же больше сказка о Египте. Почему нельзя было основать всё на египетских мифах? Не знаю, наверное, авторы сочли, что греческие – более популярны. В общем, чтобы зритель не заморачивался, взяли и налепили из всех древних мифов кучу всего, пусть человек у экрана думает, что он умный.

Фильм не понравится тем, кто любит мифические сказки, созданные на основе множества мифов. Это – не ровные рассказы, не фильмы о каком-то одном выдуманном существе или избиении какого-то одного злодея. Хотя – это, пожалуй, именно сказ о восхождении воина, собственно главного героя, а остальное должно служить развлечением для зрителей. Когда я попыталась сосредоточиться на сюжете – я поняла, что сейчас начнётся мигрень. Пёстрое полотно истории похоже на лоскутное одеяло, сшитое из остатков тканей безо всякой композиции. Но, скажу честно, настроиться оказалось трудно. Если Ваш мозг готов к такому напряжению – по сути, по пустяковой цели, ибо сам фильм как бы ни о чём именно из-за изобилия попыток шокировать зрителя – дерзайте. Те, кто восклицают «Ах какой чудесный фильм!» только из-за актёра – уж лучше признавайтесь честно, потому что такие фанаты видны за километр. Только те, кто в этом признались, выглядят не так потешно. А любители мифов и первой части Царя – терпите, настройтесь позитивно, ибо остаться недовольным в этот раз будет очень легко.

Телесериал Два с половиной Мужчины ((Two and a Half Men) является, вольно или невольно, беспристрастной картинкой реальной жизни реальной Америки в той ее части, где происходят события - штат Калифорния, округ Лос-Анжелеса.

Жизнь двух братьев - удачливого композитора Чарли и трусоватого мануального терапевта Алана Харпер - типична для американцев со всеми их перипетиями в отношениях с женщинами, бывшими женами, детьми, друзьями и родителями.

Комплексы, страхи, бытовые манипуляции, разные "шизы" персонажей - это даже не гротеск, это просто снятое под копирку "сегодня" общества, для которого, собственно, и снимается этот искрометный, забавный, но где-то и грустный сериал.

Двое мужчин с разным отношением к жизни, но, самое главное, с разным уровнем страха перед жизнью и окружение, волей судьбы живут под одной крышей - и это дом (не будем называть сиё строение "роскошным особняком", это далеко не так) старшего из братьев Чарли. Между ними болтается сынишка младшего брата - Джейк - та самая "половинка" мужчины. Типичный десятилетний американский мальчик, которых тысячи - немного глуп, немного примитивен, с дурными манерами и привычками, но пока он ребенок - он мил и забавляет дядю Чарли.

Типичные жены бедолаги Алана - женщина в Америке может легко стать миллионершей, для этого ей надо три раза правильно выйти замуж и два раза удачно развестись :) Впрочем, первая экс Алана не так честолюбива, поэтому ей достаточно просто высосать все, что есть у бывшего и подмять под себя следующего мужика. А вот вторая жена - молоденькая и совершенно пустоголовая девочка - не так уж и пустоголова на самом деле. Когда она понимает, что может получить жизнь получше, чем с занудным мануальщиком, она без всякий колебаний вышвыривает его из своей жизни.

Типичные женщины Чарли - девушки, приехавшие со всего мира в Лос-Анжелес в поисках своей удачи, богатые чудачки, деловые дамы, проститутки, просто обывательницы, занимающиеся разными делами - адвокаты, учительницы, психотерапевты. У всех свои "тараканы", но у всех и один общий большой "тараканище" - деньги и секс.

У Чарли полно денег и отменный сексуальный аппетит. Поэтому серии о том, как психотерапевтоша пыталась склонить Чарли к мысли о том, что для него необходимо строить постоянные отношения с женщиной и в этом его счастье - одни из самых жалких. И самых смешных, потому что в этих сериях ясно показан весь абсурд совместной жизни с женщиной для мужчины, которому не хочется и не для чего прогибаться под прихоти своей подруги.

Чарли, попавшийся на манипуляции очередной своей пассии "из приличных" женщин, подталкиваемый своей психотерапевтиной, особенно смешон и нелеп в ситуациях, связанных с уступками "ради любви" и желания создать "нормальные" отношения.

В результате мы видим, что его искренние попытки были сделаны по отношению к неискренней женщине, использовавшей его в своих интересах. И хорошо, что сценаристы не поженили Чарли и Челси.

Типичная преуспевающая деловая дама - мамочка Чарли и Алана: астрономическое количество браков, отрицательнийший пример семейной жизни для сыновей и неисчерпаемый источник словесных помоев для всех и на все случаи жизни. Леди, для которой жизнь - постоянная борьба и только в ней они находят для себя вкус к жизни.

И еще один персонаж - хитрая, ленивая, дерзкая и нерадивая "помощница по хозяйству" Берта - толстуха с криминальным прошлым, с беспрестанно беременными малолетними дочерьми и внучками. Она в сериале - носитель "сермяжной американской правды". Чарли к ней привязан, потому что Берта за время работы в его доме сумела убедить хозяина в своей необходимости ему. Впрочем, видимо, так оно и есть - должен же хоть кто-то сказать иногда что-то отрезвляющее. И не важно, что работник она хреновый. Главное - есть с кем раскурить косячок, поделиться своими неприятностями и услышать в ответ нечто народно-саркастическое.

Съемки сериала были прерваны по причине нервного срыва актера Чарли Шина, играющего главную роль - Чарли Харпера. И не мудрено. Сценаристы загнали актера, который и в реальной жизни имеет примерно тот же стиль, что и на экране, в психологическую ловушку. Зрителям показали насколько слаб мужчина перед женскими манипуляциями, насколько просто его прогнуть под себя, обобрать и унизить любой прохиндейке. И одновременно сценаристы не указывают, как мужчина может этому противостоять и что он может противопоставить.

В целом, любой мужчина, еще не связанный узами гиминея с женщиной, должен бы задуматься, а так ли замечательно жить под каблуком?

Может, ну их нафиг, этих "постоянных" баб, когда вокруг полно новых, свежих, а главное, не опутывающих тебя никакими обязательствами и не превращающих твой дом в кукольное гнездышко, а тебя самого - в послушную марионетку ?

Я желаю Чарли Шину скорейшего душевного выздоровления. А сериалу - новых серий, где новый Чарли Харпер устроит свою жизнь по своему вкусу, послав моралистов и манипуляторов далеко и навсегда.

Любители фильмов о восточных единоборствах в этот раз, скорее всего, будут разочарованы. А может быть – наоборот, откроют для себя мир единоборств с другой стороны. При этом никто не будет спорить, что азиатские фильмы обычно воспринимаются как источник всяких зрелищных боёв, ярких стычек, и т.д. проще говоря – без такой тонкости, как драки, поставленное для зрителей, по другим причинам в общем-то такие фильмы особо не нужны. Будь то история о любви или история о какой-то яркой личности – стоит добавить восточных единоборств, и он будет восприниматься как экзотический фильм. А эта история – как все увидели, копия другой известной истории – просто напичкана экзотикой, которая, наверное, должна была отвлечь зрителя от первоисточника. Почему вышло совсем наоборот, и зритель в первую очередь видит, что это – переделанная версия? Вопрос, конечно явно символический. Собственно, экзотику ограничили внешностью актёров и большим запасом холодного оружия в виде мечей.

Должен ли быть смысл в истории, поставленной по комиксам? Это не просто символика для тех, кто любит восточные фильмы. Лично мне попадаются разные фильмы, которые нравятся мне, или которые кажутся синтетикой, после которых сыпь появляется. И уже давно прошла та пора, когда мне нравились фильмы – «перепостановки» известных историй. Представляю, как нелегко было поставить эту историю, учитывая, какое значение имеют традиции в этой культуре. Проще говоря – если фильм окажется паршивым, кто захочет его смотреть из граждан этой страны? А если снять фильм для кого-то другого – как тут угадаешь вкус другого континента? К тому же, обычно эти самые зрители с других континентов предпочитают именно поверхностную экзотику восточных стран, и даже философию лучше воспринимают ту, которая относится к критике вечных ценностей. Как говорится – для счастья немного зрителю надо. По крайней мере, в этой категории – шаблоны, с точки зрения теории, просты. Другой вопрос – кто будет ставить качественные трюки и доставать приличные аксессуары для декораций, ибо обёрнутые в фольгу палки в качестве мечей зрителя не устроят.

Кто из героев «Синоби» понравится больше всего зрителю из другой страны? Никогда не поздно искать себя. В истории можно увидеть много той самой незамысловатой философии – относительно темы поисков себя. Вроде бы, и есть размышления, но никто не должен от них пострадать, если решит их реализовать. Надо сказать, что в фильме есть несколько ярких сцен – явно рассчитаны на то, чтобы разным зрителям дать шанс не пожалеть о потраченном на просмотр времени. Романтиков планировали «зацепить» сценой с разлукой. Но, по-моему, романтикам как раз больше понравится сцена, касающаяся личностного роста, ибо в этот раз она показана сильнее. И, конечно, в последний путь провожает природа, прекрасные пейзажи – тогда ещё не тронутые цивилизацией. Символический чистый снег, явный намёк на новую жизнь, в финале – зрелище банальное, но красивое, поэтому стерпеть можно. Есть ряд особо стильных героев фильма – наверное, они должны придать ощущение фэнтези. К счастью, удалось авторам уравновесить значение и степень использования в сюжете разных героев и разных образов. И несмотря на то, что как-то заметно создание фильма – «куклы», картину смотреть можно – правда, если смотреть с определённым настроем, не принимая историю за искреннюю повесть, это было бы безнадёжной ошибкой.

Да, позитивно и всё такое... Но мне - не понравился. Хабенский играет неплохо, но сам фильм - явно ниже его уровня.
Мила Йовович - совершенно не подходит на свою роль в фильме, вероятно - непривычно после всех картин с ней видеть Милу в образе какой-то влюблённой и лучезарной... Играет хорошо, но по всему видно - не её конёк.

Сюжет картины банален, всё предсказуемо, впрочем как и всегда бывает в фильмах второго сорта. Пожалуй, и второй сорт, как говорят - не брак, но от Бекмамбетова я ожидал нечто более захватывающее, чем историю о пристукнутом рыцаре в условиях мегаполиса.
Финал как-то скоропостижно смазан, зритель не успевает насладиться победой и прочувствовать то, что, очевидно - предполагалось... И даже видеоряд оплошностей съёмок после титров (в духе Джеки Чана) не спасает.

Смотреть, безусловно - можно, и если особенно не придираться к выдохшемся режиссёру, то можно даже получить некую порцию удовольствия. Но - небольшую. На троечку.

Сюжет очень лихо закручен! Невероятное количество тайн, расследований и любовных переживаний в интернате «Черная лагуна» затягивает моментально! Множество сюжетных линий держит в напряжении на протяжении всего просмотра, и ни одна на обрывается на полуслове (как это часто бывает в сериалах). Каждый из персонажей нужен и каждое действие оправдано.
В «Черной лагуне» встретились и милые моему сердцу мистика, чудовища с доброй душой, медицинские эксперименты в духе «Аненэрбе», страшные подземелья. И все это приправлено юношескими страстями учеников, сложными взаимоотношениями их педагогов, сумасшедшей мамочкой, детективными поисками триптиха Босха…
Актеры отличные. Сюжет замечательный. Связка между абсолютно всеми действиями.

"Эван Всемогущий" - американская комедия, вышедшая в 2007 году. Она является неким продолжением "Брюса Всемогущего", главную роль в котором исполнял Джим Керри.
События рассказывают нам о Эване Бакстере (Стив Карелл). После неудачи на телевидении, которая случилась как раз по вине Брюса (ещё в первой части фильма), Эвана увольняют. Но проходит сравнительно немного времени, и Эвана избирают ни куда бы то ни было, а в Конгресс США. Чтобы соответствовать своему высокому положению, Эван начинает ездить на Хаммере и вместе с семьёй поселяется в элитном посёлке, находящемся в долине около Вашингтона.
Но Эван, по всей видимости, единственный, кто пришёл на свой пост, чтобы действительно помогать людям. О толстом и самодовольном конгрессмене Лонге можно сказать лишь обратное - его абсолютно не волнует ничего, что происходит дальше его собственного носа.


Проходит несколько дней, и Эван внезапно получает "посылку" - доски, молоток и топор. Не придав этому особого значения, Эван почти забывает о посылке, но тут неожиданно появляется и сам отправитель. Ни кто иной, как сам Бог (в исполнении Моргана Фримена). Он говорит Эвану о том, что на него наложена миссия - построить ковчег. Точно так же, как когда-то его построил Ной. Бог сообщает о том, что грядёт потоп.


Эван, пропустив этот бред мимо ушей, старается поскорее забыть о происшедшем, но со временем понимает - это не шутка, и это действительно его миссия - спасти людей от потопа.
И Эван начинает строительство. Сначала он выкупает все участки, которые находятся в долине рядом с его домом, чтобы оборудовать там место для строительства. Его жена - Джоан (Лорен Грэм) абсолютно не приемлет такое легкомысленное поведение мужа. Она забирает детей и уезжает, оставив мужа одного, не считая кучи животных, которые пришли к нему на помощь.
Несмотря на то, что Эвана все называют сумасшедшим и параноиком, он продолжает строительство, потому что знает - его работа не напрасна. Джоан не может смотреть на то, как унижают её мужа. К ней приходит Бог, и после всего лишь нескольких его слов она понимает, что всё, что сейчас нужно - это быть рядом с Эваном. Она вместе с детьми возвращается на стройку. Несмотря на все протесты общественности, семье Бакстеров удаётся достроить ковчег в срок.
И вот наступает день великого потопа. По истории, известной всем из Библии, пошёл дождь, и этот дождь шёл сорок дней и столько же ночей. Эван ожидает начала ливня, в то время, как большая толпа собралась для того, чтобы посмотреть, как ковчег будут сносить. И начинает дождь, но он идёт всего несколько минут.


И тут Эван понимает, что потоп случится, но не дождь будет тому виной. Он вспоминает о проекте, в котором говорилось о дамбе, которая сдерживает воду, чтобы она не затопила долину. Ранее конгрессмен Лонг пренебрег многими правилами строительства этой дамбы, и она вот-вот прорвётся. Как только вода начинает вырываться наружу и затапливать долину, все понимают, что ковчег - это единственный шанс спастись.


Многие говорят, что этот фильм не заслуживает внимания и в подмётки не годится «Брюсу Всемогущему». Я с этим категорически не согласна. Наверное, дело в том, что я не люблю Джима Керри в принципе, а в «Брюсе Всемогущем» не люблю его ещё больше. Поэтому этот отзыв будет полезен может и не всем, а тем, кто не питает страсть к Джиму Керри, как к актёру.

Мне фильм очень понравился, в нём затронуто много жизненных тем. Начиная от того, что нужно ценить свою семью и родственников, и заканчивая тем, что правительству некоторых стран не мешало бы иногда думать не только о себе. Плюс, в отличие от Брюса, которому сила Бога была дана, Эван всего лишь исполняет Божью волю, делает это на благо своих родных и близких. Это сильно отличает идею второго фильма от первого. Ставлю фильму 10 из 10.

Кто не мечтает о собственном шеф-поваре, таком, какие работают в шикарных ресторанах? И кто сказал, что этот шеф-повар обязательно должен быть человеком?

Крысёнок по имени Реми живёт в подвале вместе со своей семьёй, подобно всем городским крысам. Но Реми далеко не такой, как остальные его сородичи. Он - особенный крысёнок. У Реми врождённое чувство вкуса и прекрасное обоняние. Увидев единожды кулинарную передачу Француа Гюсто, Реми понимает, что хочет быть шеф-поваром.


Но о том, что крысы живут в подвале, узнаёт хозяйка дома и прогоняет их. Попав в водосточную канаву, Реми теряет свою семью. Уже совсем отчаявшись, он встречает дух Гюсто, который его подбадривает. Оказывается, что Француа погиб. Выбравшись наружу, Реми оказывается около ресторана того самого Гюсто. Реми пробирается на кухню и не сдержавшись помогает молодому повару сделать суп, который молодой и неопытный Лингвини испортил. Но Реми не остаётся незамеченным, и главный шеф-повар приказывает Лингвини убить крысёныша. Но Лингвини жалеет его, и между ними завязывается дружба.


С тех пор руки и мысли Лингвини - это Реми. С его помощью молодой повар становится известным и уважаемым. Своими кулинарными шедеврами он переманивает на свою сторону множество посетителей других ресторанов и множество кулинарных критиков. С помощью Реми Лингвини удаётся узнать, что он - сын Француа Гюсто, и что ресторан по праву принадлежит ему.
Попутно со всеми этими событиями, у Лингвини завязывается роман с прекрасной и дерзкой Коллет - поваром, работающим в ресторане Гюсто.


В один из дней Реми встречает своего брата Эмиля. Тот просит его провести его на кухню и накормить. За этим занятием их застаёт Лингвини и между поваром и крысёнком происходит ссора. В отместку Реми приводит на кухню всю свою семью. Лингвини выгоняет Реми из ресторана.
В это время наступает один из самых важных дней в жизни ресторана - в него должен наведаться лучший кулинарный критик - высокомерный и придирчивый Антуан Эго. И Лингвини понимает, что без помощи Реми он не сможет сделать ничего. Реми узнаёт о критике и кидается на помощь Лингвини. Персонал ресторана кидается на Лингвини и требует объяснений. Тогда Лингвини раскрывает им секрет. Он рассказывает, что на самом деле все эти блюда готовил не он, а Реми. Узнав об этом, весь персонал бросает Лингвини и Реми на растерзание грозного критика.
Джанго - отец Реми, узнав о том, что его сын дружит с человеком, сначала пытался отговорить его. Но он не может бросить сына в беде. Он со всем кланом приходит на помощь Лингвини. Они готовят безукоризненный ужин, кульминацией которого становится блюдо Рататуй. Антуан Эго, попробовав лишь кусочек, признаёт ресторан великолепным и хвалит Лингвини. Но он больше не может жить за счёт Реми. Он просит Антуана остаться до закрытия и открывает ему тайну - знакомит его с Реми. Антуан пишет прекрасную рецензию, но она не спасает ресторан Гюсто. Начальник санитарной инспекции прикрывает ресторан, обнародовав тот факт, что на кухне заправлял клан крыс. Антуна увольняют с работы.


Но, как ни странно, история заканчивается хэппи-эндом. С помощью Антуана Лингвини открывает закусочную под названием "Рататуй", в которой Реми становится шеф-поваром.
Не думаю, что нужно много говорить по поводу этого мультфильма. Он очень добрый, рассказывает о настоящей дружбе, и о том, что любой мечты можно достичь, если очень сильно захотеть.
Яркие краски и интересная графика радуют глаз. Фильм понравится всем, его можно отнести к разряду семейных. Если нечем заняться, советую посмотреть его – вы приятно проведёте время. Ставлю мультфильму 10 из 10.

Очень неплохая постановка, отличающаяся хорошей игрой актеров, как и многие подобные дешевые картины. Причина этого очень проста, актеры здесь стараются проявить себя, создать интересные образы и характеры, а не просто «отбить» большой гонорар. Но, к сожалению, поднятая режиссером тема этого фильма никак не могла быть популярной в США, да и в мире на картину никто не обратил особого внимания.


Режиссер взялся проанализировать судьбы людей, которые оказались в самом центре ужасных событий на стыке эпох, определяющих дальнейшую жизнь. Это те люди, которые оказались волей судьбы во время революции на Кубе. И мы видим не активных участников событий, а людей потерянных, не знающих, на какую сторону им ступить, не знающие и не понимающие смысла и причин великих преобразований. И такая потерянность характерна почти для каждого героя фильма. Иногда она кажется ненатуральной и излишней, иногда ее отлично понимаешь.


Пусть актеры и играют хорошо, но отталкивает сам Энди Гарсиа, точнее, его четкая антиреволюционная позиция. Такая однозначность портит весь фильм и очень раздражает. На протяжении всего сюжета, нам постоянно твердят, какие революционеры звери и сволочи, и как было прекрасно жить на старой, «свободной» Кубе. Че Гевара и Кастро выставлены простыми дуболомами, а их солдаты – и вовсе группой мародеров. Гарсиа, конечно, неплохой режиссер, но позицию он занял абсолютно плоскую и глянцевую. Его персонаж и не пытался выяснить причин, по которым произошла революция, он даже не думал об этом. Ведь нарушен его эгоистичную сущность, и теперь он ругается по этому поводу, сам ничего при этом не делая. А затем опросту бежит из страны. Куда? В США, конечно.


Да, подобным ему, действительно, был удобен режим Батисты, им вполне годилась «демократия» на Кубе. Ведь в их жизни были только посиделки в спортивных клубах, вино в бокалах, белокаменные дворцы и треньканье на роялях. Они бесконечно далеки от обычного народа, им непонятны любые изменения. А ведь они сами в чем-то являлись виновниками, так как были полностью оторваны от жизни страны. Богатая и большая семья люто ненавидит революцию, заботясь лишь о своих проблемах, тогда как брат одного из героев, ставший революционером, автоматически становится предателем. Знаете ли, от независимого кино я ожидала более вдумчивой и глубокой трактовки.


Порадовал саундтрек и неплохой визуальный ряд. Но, опять же, все портит тот факт, что режиссер превратил свою картину в почти абсолютный бенефис. Он, конечно, убедителен, но довольно неприятен. Не сам герой, а, как я уже сказала, навязываемая и им, и его семьей идеология, не имеющая никаких шансов быть оспоренной в его круге. Однобоко получилось, неинтересно.


Во всем остальном фильм весьма неплох, благодаря всеобщей атмосфере неясности, неизвестности, страха, потерянности. Вся картина – немного давящая и депрессивная. И один из ее пороков – излишняя монотонность, делающая повествование затянутым и скучным. Несомненно, можно наслаждаться игрой актеров, даже тех, чьи герои неприятны. Но особенно впечатляет второй план, где появляются замечательные великие актеры. В общем, если бы не закос под Голливуд, а также стремление угодить Штатам, а не досконально и честно проанализировать человеческие судьбы тех, кто оказался по разные стороны баррикад, то картина получилась бы великолепной. А так – обычное, простенькое, вполне неплохое кино с хорошими актерами. Не более. Посмотреть можно, если не жалко пары часов.

Когда впервые увидела трейлер этого фильма, единственная фраза от том,что два таких замечательных актера мирового масштаба играют в одной картине примагнитила меня к экрану.
Не смотря на сильный интерес, этот фильм посмотрела не так давно. Впечатления остались неоднозначными. Я не могу сказать, что это лучший фильм года,но так же не могу сказать, что разочаровалась в нем. Джоли и Депп справились со своими ролями отлично,впрочем как и всегда. Но вот сюжет немного не впечатлил. Если честно, я даже немного разочаровалась, когда Джоли оказалась спец-агентом, потому что для меня это было очевидно почти с самого начала. Да и тот факт, что Френк и Алекс одно лицо, тоже не был огромной новостью. Еще я рассчитывала на большую насыщенность спец-эффектами и больший динамизм в музыке.
Я согласна с теми, кто выразился раньше, что Джоли и Депп как пара не смотрятся, потому что оба очень сильные личности и затмевают друг друга. Тем более, привычней видеть Деппа в ролях более энергичных и сильных,чем в роли математика-вора.
Лично мне не жаль потраченного времени, хотя от фильма ожидала большего. К сожалению, он немного не дотянул.
Но, не смотря на все это, от просмотра фильма получила удовольствие и тем, кто не видел, посмотреть рекомендую.

Lot's of Love,
Ann

Когда за дело берется сам Де Вито, то мы можем быть полностью уверены, что скучного, а тем более – банального фильма вы не увидите. Никто не спорит, что он, как и любой, даже самый талантливый и яркий актер, имеет некоторые творческие неудачи. Но у Де Вито - режиссера таких неудач нет и в помине. И когда он сам садится писать сценарий, то можно не сомневаться, что получится настоящий шедевр. Чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить «Смерть Смучи» или «Войну Роузов» - начало творчества гениального актера в качестве режиссера. На такое сподобится далеко не каждый признанный кинематографический мэтр.


Как по названию, так и по форме, фильм представляет собой острый и захватывающий триллер. Если вы не знаете, то он, и правда, поставлен по далеким мотивам популярного триллера «Незнакомцы в поезде». Но по своему содержанию, этот фильм – отменная черная комедия, поднимающаяся в некоторых моментах до пародии высокого класса, способны на которую, разве что, Цукеры и Брукс.


Но в этом фильме есть и черный юмор, свойственный Бруксу, и жесткий стеб Цукеров, и тоненькая линия иронии Аллена… Да чего там только нет, ведь это фильм Де Вито. А он своим фильмом доказывает нам минимум три факта: 1. Рамки триллера не помеха для одной из самых уморительно смешных комедий последних десяти лет. 2. Малый рост – не препятствие для того, чтобы быть потрясающим режиссером, как и гениальным актером. 3. Самое плохое – убивать тех, кото мы ненавидим.


Картина захватывает зрителя с первых минут, и именно с первых минут начинаешь смеяться. И этот смех не прекращается даже тогда, когда по экрану уже ползут финальные титры, потому что шутки на этом моменте еще продолжаются. Жаль, что эта комедия не так известна у нас, не выходила в российском прокате. Иначе эти шутки давно бы запомнились и гуляли в народе. Фильм блещет фееричным юмором, каждая его сцена вызывает чуть ли не гомерический хохот, хотя юмор очень и очень черный. Де Вито не иронизирует, не смеется, а именно насмехается над проблемой родителей и детей, над семейными ценностями, над творческим кризисом, и о еще очень многом.


Де Вито смог так расставить акценты, что герои выглядят смешными, милыми и симпатичными, несмотря на то, что постоянно говорят об убийствах и даже делают попытки убить своих самых близких людей. А вот их мать и жена вызывают искреннее отвращение. Само собой, редиссер не мог сам не сыграть роли в своем фильме. И это одна из удачнейших его родей. Иглает он навного придурка, который до ужаса боится своей мамаши и мечтает убить ее, но на такой шаг не решается.


Все эти попытки убийства представляют собой настоящие клоунские номера. Де Вито умиляет своей мимикой, он может серьезно говорить об убийстве, и в тот же момент восхищенными глазками посмотреть на плакат. Билли Кристал тоже очень смешон в образе писателя-неудачника, ненавидящего собственную жену. Двое безалаберных и наивных неудачников ввязываются в самое глупое приключение, которое только можно придумать. Но даже эти герои меркнут, когда на экране появляется Энн Рэмси в роли мамаши. О, это ужасная тетка! Армия орков, разъяренный гризли, стадо диких мамонтов не смогут передать всю ненависть, которую эта милая тетушка испытывает ко всему и всем, кто ее окружает. Эту злобную и вечно всем недовольную роду не смог бы изобразить и сам Керри! Никто не может сравниться характером с этим ужасным созданием. Бесспорно, Рэмси великолепна. Раньше я о ней вообще не слышала, но здесь она просто блистает.


Этот фильм имел большую популярность на родине, собрал немалую кассу. Первый блин не оказался комом, режиссер Де Вито создал не просто крепкую первую ленту, а настоящую комедию, которую можно считать шедевром черного юмора.

Этот фильм – прекрасный образец планового американского фильма. Сейчас, когда между нами и ними все меньше различий, становится ясно, что ранее этих различий вовсе не было. Разделял нас только железный занавес, оказавшийся на самом-то деле всего лишь зеркальной стеной. А значит, по обе ее стороны имели место совершенно одинаковые вещи, различие только в «право» и «лево».


Этот фильм – фильм-агитка, снятая, видимо, под воздействием общества борьбы с рейгановской администрацией. Фильм той эпохи, когда у каждого среднестатистического американца тряслись коленки только от одного упоминания слов «русский», «коммунист» или «СССР». Эти заказные произведения без устали вкушались средними американцами, все более убеждающимися в нахождении их славной нации под угрозой с Востока. Зачем это было нужно – вопрос уже не к кино, так как время это давно прошло, а вот фильм остался. И сейчас он, раскопанный от нафталина, удивляет редкого зрителя своими пустыми страхами и наивностью. В начале восьмидесятых накалились отношения между нашими странами, покрылся броней железный занавес. Этот занавес оберегался и рейгановской администрацией, и советской партийной верхушкой.


Как и во всех подобных картинах, американцы предстают работящими, наивными, добрыми и чистыми душой людьми, спокойно живущими и любящими весь мир, строящими демократию, улыбающимися голубому небу. И тут, внезапно, откуда ни возьмись, возникают русские, которые рушат демократию, жгут поля, убивают мужчин, насилую женщин, взрывают школы… Короче говоря, ведут себя крайне недостойно. Вполне возможно, что благодаря именно этим фильмам политики старались стереть у своей нации память о Корее, Вьетнаме, мировых войнах. Но знаем мы и том, что были более и куда более честные люди, были фильмы «Цельнометаллическая оболочка», «Взвод», «Апокалипсис сегодня». Были и факты, благодаря которым стало понятно, что многие конфликты конца двадцатого века происходили либо при непосредственном участии США, либо по их вине. Так что, никого не обманешь мифом о «мирной Америке».


Если смотреть на фильм с точки зрения политической агитации, то он фальшив и отвратителен в попытке вызвать волну ненависти к русским. Но с другой стороны, Милиус снял хороший военный боевик, динамичный, увлекательный, интересный, напоминающий чем-то наши фильмы о партизанах. Схема картины проста – небольшая группа старшеклассников, с приходом врага, уходит в гору, становясь партизанами. Если не принимать во внимание поток пропаганды, то можно в чистом виде наблюдать международную проблему подростка и войны – дружба и предательство, страх перед первым убийством, поиск причин войны, юношеский максимализм ,различий между самим собой и врагами, поиск виноватых.


Именно так можно снять любую картину о войне. Но эта – далека от честности. Зато она искусно управляет чувствами людей, что является законным плюсом умениям сценариста и режиссера. Заслуживают внимания и будущие суперзвезды. В первую очередь, Чарли Шин, сыгравший роль обычного парня, который не хочет верить, что оказался на войне, где нужно убивать. Хорош был и Патрик Суэйзи, исполнивший роль неопытного, но достаточно мудрого лидера партизан. Не была лишней и красотка Лиа Томпсон.


Русские в фильме предстают неким странным гибридом армян, цыган и итальянцев, объясняющихся на ломаном русском с ужасным акцентом, одетых в полемилицейскую, полуматросскую форму непонятно каких войск, злобных, неорганизованных и очень глупых, чтобы поймать горстку американских подростков. Ну да черт с ним, не будем обращать на потитическую агитку внимания, оставим в сухом остатке яркий образец американского патриотизма, яркий образец (не менее профессиональный, чем тот же «Коммандо» и «Рэмбо») классики военного боевика. Плюс к этому хорошие актеры, а заодно и статус раритет. К просмотру рекомендую тем, кто осознает, что с американцами у нас куда больше общего, чем думаем и мы, и они.

Продюсеры студии Дисней, в поиске подходящего сюжета для нового семейного анимационного фильма, наткнулись на одну из легенд Древнего Китая. Эта легенда – история о красивой китайской девушке Мулан, которая вступила в ряды китайской армии, переодевшись в мужчину-воина, сделав тем самым большой шаг в будущее в плане понимания роли женщины в обществе. Это сказание гуляет в песнях, сказках, картинах, балладах, постановках, а теперь и в фильмах. Оно стало неотъемлемым элементом культуры Китая, не менее сзачимым, чем легенды о Вонг Фей Хунге, непобедимом китайском воине.


Кстати, истории о девушке, которая с честью выполняет истинно мужскую работу, есть почти во всех национальных сказках, без них не обойтись женскому самосознанию. Сказка о Мулан – красивая история, прекрасный сюжет для Дисней – студии, которую никак нельзя представить без грустно-веселых, романтических, музыкальных сказок о любви и дружбе с парой трогательно-умильных и несколькими безбашенными героями.


Мультфильм Мулан - это красивое, легкое и поэтичное зрелище, в котором нет никаких неожиданность, зато очень точно сохраняется баланс между мюзиклом, комедией и эпической легендой. И этот коктейль умудряется оставаться абсолютно традиционной продукцией Дисней, без каких-либо отклонений или излишеств. Это, конечно, хорошо, что зритель точно знает, что смотрит, а родители могут смело сажать своих детей за просмотр, даже не просматривая его самостоятельно. Но от этого страдает сама картина, так как абсолютно все предугадывается сразу, от слов героев, до их поступков.


Фильм можно уважать за масштабы проделанной работы, его снимали в течение пяти лет, над филигранной прорисовкой каждого героя работали семьсот аниматоров. Соответствующую атмосферу создавали более тридцати редакторов и сценаристов, которые умудрились превратить в диснеевский хит шутками, песнями и прочими атрибутами, старую китайскую легенду. Собрали все это воедино два режиссера, которые отсеяли все двусмысленное, лишнее и неправильное… Да, работа была проделана огромная. И в итоге было получено ощущение воздушной дурашливости, легкости и роскоши. И Древний Китай выглядит именно таким, каким был должен. Но, несмотря на все это, получился типичный для Голливуда диснеевский фильм.


Все герои – типично голливудские, как сама Мулан, так и все прочие. Набор главных героев оказался совершенно традиционным – милая парочка, мудрый отец, а заодно и кучка фриков. Ну и неизменно присутствующий в любом мультфильме глупый и эгоистичный неудачник, который обязательно станет героем. Над образом злодея тоже долго не задумывались. Плозой, большой, уродливый, имеющий одну цель – разрушение. Обычные для Дисней штампы, к примеру, резко уменьшившаяся до пяти человек многомиллионная китайская армия.


Но, несмотря на все вышесказанное, мультфильм впечатляет. Не только огромной работой талантливых художников, которым удалось создать прекрасный и очаровательный мир. Идеальна и удивительно лирична музыка Голдсмита, включающая в себя несколько сердечных и душераздирающих песен. Она достойна места на полочке любого меломана. Свои варианты песен из «Мулан» записали многие звезды. Слушать эти песни, кстати, нет смысла в русском переводе.


Можно с уверенностью сказать, что эта экранизация древней легенды достойна обошлась с источником. Пусть китайцы высказались довольно сурово, критикуя несвойственные китайским традициям американизмы и ляпы, но не стоит забывать, что это всего-навсего добрая семейная сказка, которой ошибки простительны. Лишь немного портит впечатление четкое следование канонам Диснея, которое делает картину чересчур детской и классической.

А есть ли в мире что то менее изведанное, чем бескрайние просторы космоса? Есть. Это бескрайний, бесконечный мир великих загадок и непроторенных дорожек – мир женщины. С этим миром мужчины соприкасаются каждый день, но они не перестают удивляться нам, восхищаться нами и бояться нас. Ведь нет более непознанной загадки, чем женщины. А загадки всегда пугают и манят одновременно.


Но даже самые тонкие психологи не могут проникнуть в тайны женского миры, в храм непонятной женской логики, цитадель странной женской любви, море поразительной женской чуткости. Мужчинам не дано понять, что в следующий миг подумает или скажет женщина. Они не знают, какие мысли таятся в наших головах, что творится у нас на душе. А вот мы, женщины, достаточно просто понимаем мужчин.


Женщины всегда занимали очень скромное место в мире кино. Им изначально правили и правят мужчины. Да и вообще, кого это волнует – чего хочет женщина. А вот и есть такие люди. К примеру, психологи уже достали нас постоянным выяснением, кто умнее – мужчины или женщины, кто главнее, кто правит миром. Понятное дело, что мужчины везде – в искусстве, политике, бизнесе. Но так ли это? А вам не кажется, что мужчины просто ДУМАЮТ, что победители, потому что НАМ это выгодно? Быть может, мы и не умнее, но мудрее – точно.


Не верите? Задумайтесь сами? Очень многое, если даже не все делается либо ради нас, либо в угоду нам, либо во имя нас. Нэнси Майерс – кинорежиссер. И она – женщина. Многие критики ругают ее, говоря что ее комедии не смешны. Но черт побери, ведь критики – тоже мужчины. И им невдомек, что свои фильмы она снимает именно для женщин, для таких, как она сама. И этот фильм привел меня в восторг. Думаю, он может управлять мнением и чувствами смотрящего его мужчины. Да, он наивен, прост, далек от гениального, но он греет душу. И он нравится – и постоянные беседы о депрессиях, маникюре, забота о внешности, замечания по поводу других женщин, да и сам Гибсон в женской одежде. Все это выглядит так правдоподобно.


Почему именно Гибсон, кстати? Почему не иной, более тонкий актер? Ответ до безобразия прост, Гибсон – здоровый мужик с грубым лицом, любимчик женщин, а также звезда ярких боевиков, в которых женщинам вовсе не было места. А здесь он превращается в толстокожего и эгоистичного самца, а потом и испуганного мальчишку. А потом и в настоящего ценителя женской души, романтика. Окружен он очаровательными актрисами, которые помогают нам поверить в такого непривычного Мэла.


Майерс смогла совершить невозможное, сняв смешную комедию, учебное пособие для мужчин, трогательную историю любви и прекрасную рождественскую мистерию. Да, хоть Рождество не затронуто тут напрямую, есть множество признаков доброй рождественской сказки, которая может примирить даже феминисток и шовинистов, заставляя их вновь поверить в то, что всегда было и будет между ними – в любовь.

Этот фильм – маленькое окошко в голову женщины, которое чуть-чуть приоткрывает завесу наших загадок, грез и тайн. Он старается достучаться до мужчин, показав им истину – кто такие жанщины на самом деле. Это настоящее откровение, фильм честен со своим зрителем, постепенно рассказывает, чего хотят женщины. Логично, что режиссером является женщина, у мужчины такой фильм бы попросту не получился. И фильм стал настоящим хитом – фееричным, громким, сенсационным. Так сказать, первый запуск мужчины в космос женщины, наполненный непредсказуемыми и сумасшедшими (с его точки зрения) мыслями. Понятное дело, что не посмотреть этот фильм – непростительная ошибка!

В который раз отдавая дань одному из лучших фантастических фильмов в истории, надо вспомнить, что он мог и не появиться на свет. И лишь умение Верховена бороться за свои идеи и поразительное упорство Шварценеггера вырвали этот фильм из небытия. К этому проекту было приписано множество звезд, множество режиссеров были готовы работать с ним, фильм несколько раз менял жанр и стилистику. Со студии на студию он кочевал с тех самых пор, как был продан студии Дисней, откуда был выкинут с негодованием. У Кроненберга, который был готов снимать фильм, что-то не заладилось, сценарий отдали Бересфорду. В итоге фильм повис без финансирования, на него плюнули и боссы, и режиссеры, отложив его до лучших времен.


И эти времена наступили, когда на дворе стоял 1987 год, когда заброшенный сценарий был прочитан звездным Арни, который семимильными шагами шел на самую вершину голливудского олимпа. Он сразу же загорелся желанием исполнить в этом фильме главную роль. А Арнольду верили, ведь он гарантировал успех фильма. И ему готовы были выделить деньги, взяв в режиссеры кого угодно. Филипп Дик в то время уже покинул нас, так что его мнение никого не инетересовало. Поэтому Верховен смог сдвинуть сценарий с мертвой точки, отдав его на корректировку Гэри Голдману. Актерская команда, почти не меняя своих ролей, перекочевала в фильм из нашумевшего «Робокопа». Взялись за работу гримеры, художники, а мастера спецэффектов готовили свежие и еще не опробованные идеи. Таким образом, за пару лет фильм, отложенный в долгий ящик, стал одним из самых ожидаемых. На него возлагали огромные надежды. И он оправдал их.


Не ошибся Арнольд, не ошиблись поверившие ему продюсеры, не ошибся и Верховен, которому в очередной раз удалось доказать нам свое мастерство и гениальность, а заодно и урепив доверие к себе со стороны боссов и спонсоров. А главное – не был обманут зритель, который и сейчас смотрит этот фильм с восхищением, отдавая ей предпочтение перед созданными куда более дорого современными экшн-блокбастерами.


События фильма молниеносно раскручиваются, поражая воображение качеством и масштабами. Режиссер умело манипулирует сознанием зрителей, тонко потешаясь над ложной серьезностью показанного, заставляя поменять представление о происходящем. Камера показывает нам т достаточно кровавые сцены, хотя самые жестокие все же были вырезаны, смакует изысканный грим, превративший актеров в жутких мутантов. Картина наполнена сценами, которые навсегда врезаются в память. С современными блокбастерами этого не бывает, они быстро выветриваются из памяти, несмотря на богатейшие видеоряды. Здесь же фантастика не бессмысленна, она служит определенной цели – удивить и увлечь. Вы не увидите и следа сдержанности и неспешности. Бюджет позволил режиссеру разгуляться не на шутку и устроить настоящую стимуляцию для воображения и пир для глаз.


Актеры в этом фильме не претендуют на Оскар, но находятся на уровне, идеальном для органичного существования и веры зрителей в образ. Особенно блистает здесь сам Арнольд, являя собой сочетание всех созданных им до этого образов. Он отлично вписывается в стиль фильма, и это неудивительно, ведь сценарий специально адаптировали для этого харизматичного человека.


Эта новаторская картина Верховена атмосферна, зрелищна, интересна, динамична, технически совершенна и не подчиняется законам времени. Она не пытается казаться слишком серьезной, это умный и в меру озорной, развлекательный фильм. Я уверена, что еще не раз захочу пересмотреть его, наслаждаясь каждым кадром этого классического фильма, ставшего одним из самых высоких достижений своего времени.

Совсем неожиданно для создателей «Пришельцев», их фильм стал самым(!) кассовым за всю историю французского кино. Само собой, восторженные зрители ждали сиквела. Особенно учитывая тот факт, что концовка фильма очень «тонко» намекала на продолжение. Но Франция – это вам не Голливуд, там сиквелы еще не штампуют еще до выхода оригинального фильма в прокат. Поэтому между первым и вторым фильмом прошло ни много ни мало пять лет.


И ни для кого из главных персон картины эти пять лет даром не прошли. Клавье, который и придумал фильм, написал у нему сценарий, а заодно и исполнил одну из главных ролей, даром времени не терял, приняв участие в фильме «Жажда золота» и составив компанию Депардье в фильме «Между ангелом и бесом», тем самым окончательно закрепив за собой имя нового короля французской комедии. Рено достиг высот невиданных ранее, учитывая съемки в «Леоне» - фильме, сделавшем его популярнейшим, самым дорогим и кассовым актером страны.


За это время фильм стал неотъемлемой частью культуры Франции, а заодно и предметом научного исследования. А обычные зрители просто очень хотели возвращения полюбившихся героев на экран. И они вернулись, фильм появился на экранах, став долгожданной сенсацией. За кратчайший срок он окупил весь потраченный бюджет, став рекордсменом проката. Он снова заставил киноманов говорить о себе, воскресив атмосферу доброй французской комедии. Взяв за основу успех первого фильма, второй снимали в стиле настоящего блокбастера, вбухав в него огромные по местным меркам суммы, оплатив толпы статистов и богатые декорации. Ну а зарплата главных актеров, что логично, возросла почти до небес.


И знаете, оно того стоила. Хоть и прошло пять лет, этого вовсе не замечаешь. Авторы смогли переступить через это время, как будто им помогло в этом волшебное зелье. Сиквел начинается с того самого кадра, которым завершился оригинал, а потом мчится без остановок, сметая все на своем пути лавиной юмора, вовлекая в сюжет новые приключения и новых героев. Не обошлось, конечно, и без перемен. Главное изменение в том, что фильм превратился в безостановочную комическую феерию. А еще – главным героем теперь стал Жакуй, отодвинув остальных персонажей немного на второй план. И почему-то из картины пропала очаровательная Валери Ламерсье, заменила которую Мюриэль Робин, которая, конечно, неплохо сыграла, но в ней ни на грош не было того аристократизма и интеллигентности, которыми блистала Валери.


А в остальном – это та самая старая добрая французская комедия. Клавье может показать себя настоящим человеком-оркестром, благодаря той идее, которая была положена в основу. Особенно широко ему удалось развернуться в сценарии, играя с историей, временем, бросая своих героев туда-обратно. Очень весело наблюдать за героями, бегающими по «коридорам времени», пересекаясь, путаясь, уморительно перемешивая персонажей разных эпох. Юмора и фантазии Клавье уж точно не занимать!


Он в совершенстве владеет отличными приемами, благодаря которым показывает нам, что и наша эпоха тоже полна глупостей и предрассудков. Он использует забавные диалоги и реплики, показывая, что и в современных миллионерах живет та самая лакейская душонка. Но все это было бы не таким ярким, если бы не актеры, которые глубоко проникли в свои роли. Особенно, опять же, отличился Клавье. Эта роль – одна из лучших в его карьере. Хотя здесь мы видим даже не одну, а целых четыре роли в его исполнении. Он остается самим собой в любом окружении, в любом доме и в любом времени – пакостным, гнусным, вонючим хорьком, который умудряется приспособиться к любой эпохе, к любому миру, находя себе родственников среди больших людей.


Лента истерически смешна, благодаря множеству намеков на связь между мирами. Но при этом она совсем не глупа, в ней есть смысл. Вы еще не посмотрели эти два замечательных фильма? Обязательно посмотрите. И вам, как и мне, захочется новых продолжений удивительной истории.

Когда я начинала смотреть этот фильм, то ожидала вновь увидеть боевик про крутого копа, который работает под прикрытием, положившего какую-нибудь большую группировку, а в конце еще и разобьет голову главарю-негодяю. Но я ошиблась. Это даже совсем не боевик, больше похоже на психологическую драму, в которой раскрываются внешние и внутренние трудности работы копа под прикрытием.


Главный герой – персонаж с маниакальными наклонностями, психопатическая личность, удерживает которого лишь форма и значок копа. Его детство было ужасным, он обладает огромным комплексом вины… Но именно на него падает выбор ФБР как на честного и обязательного полицейского. Понятное дело, что в настоящий жизни подобный человек с подобными отклонениями психики уж точно не попал бы на такое смертельно опасное и серьезное задание. Но именно этот факт добавляет фильму напряженности. Как же остаться человеком в банде мерзавцев, которые запросто могут убить даже женщину или маленького ребенка? Как найти ту грань, которая отделяет разыгранную, фальшивую ненависть от настоящей? Кому можно доверять? Кем самого себя считать, когда стерто прошлое, а настоящее представляет собой череду боли и страха? Как сохранить человеческое лицо в стае зверей, как контролировать себя?


К решению этих задач Фергюсон подошел вполне творчески. Заметно, что его фильм довольно схож со многими американскими боевиками. Но если присмотреться, то видишь, что он лишен какой бы то ни было эффектности, изящества, которое присуще американским боевикам. Здесь все жизненно и просто, нет никакого позерства, нет финального сражения добра со злом, к которому нас приучил уже Голливуд. Финал так прост и неожиданен, что не сразу верится, что картина действительно закончена.


Фильм не только опасный и напряженный, в нем есть баукерский дух, затянувший и несчастного полицейского. Тяжело не начать жить по законам этих ребят, попав в их компанию. Нет, фильм совсем не осуждает байкеров, не порицается и жизнь на колесах. А вот те сволочи, которые носят сови криминальные головы под банданами байкеров, являясь при этом самыми обыкновенными убийцами, должны понести заслуженную кару.


Великолепно сыграл Чарли Шин. Несмотря на его постоянные обвинения в наркотиках и непристойном поведении, актер он талантливейший. Трудно найти другого человека на эту роль. А Шин может сниматься и в социальных драмах, и в комедиях. Может быть ученым, а может – преступником. В нем сочлись образы бандита со стальными мускулами и глубокий внутренний мир. Очень жаль, что этого актера редко выбирают режиссеры, предпочитая ему смазливых глянцевых мальчишек. В некоторых сценах Шин вызывает наше сочувствие, в некоторых – по-настоящему звереет. Ему удалась объемная и тонкая роль.


Понравилась мне и красавица Фиорентино, все больше радующая меня с каждой своей ролью. От любящей матери до горячей девочки – она совсем не похожа на остальных голливудских красоток. Злодей в исполнении Майкла Мэдсена удался что надо. Такими они и бывают в реальности – без колоритной внешности, театральной улыбки и злобного смеха, чтобы убийца в нем был заметен за километр. А Мэдсен не пышет ненавистью, он прост и спокоен. И тем страшнее его повадки зверя.


В далекие 80е годы появились на свет многие фильмы, похожие на этот. Но он родом из следующего тысячелетия, но сохранил весь нужный шарм. Герои без циничных шуточек и ухмылок, бескомпромиссные решения проблем. Вряд ли многие знают этот фильм, ведь современная молодежь мыслит иными категориями, предпочитая развлекательные ленты. Но этот удивительный фильм им покажется излишне долгим и скучным. Что ж, каждому свое.

Не надо объяснять Джармушу, как снимать хорошие фильмы. Он это и так знает. Ведь для этого достаточно осознавать, что именно нужно снять, зачем это нужно, как ты хочешь это сделать, плюс иметь под рукой актеров-приятелей, которые даже бесплатно на тебя поработают, и одну камеру. А чтобы эти актеры точно никуда не разбежались, необходимо при себе иметь нескончаемый запас сигарет и кофе. Творческие люди не могут обойтись ни без одного, ни без другого. Режиссеру даже не нужно переживать насчет времени, как оно появится, это время, так и можно будет снимать.


К чему события торопить? Жизнь не настолько уж и тороплива, особенно когда ты сидишь в маленьком кафе с чашечкой кофе и сигаретой, разгоняя клубы дыма, медлительно беседую с приятелем. В такие моменты жизнь замирает, останавливается. Именно такие моменты непринужденно и легко можно отобразить на пленку.


Джармуш своей камерой ловит жизнь. Ему интересен огромный внешний мир, наполненный грандиозными тревогами и опасностями, громкой музыкой, большими переворотами, пафосными речами. Но при всем этом он умудряется поразительным образом выхватывать из этой яркой и большой жизни маленькие детали, не имеющие особого эффекта и смысла, рассматривать их, а потом показывать нам, что наша жизнь как раз и состоит из таких крошечных мелочей, которые, непонятные и незамеченные, формируют нашу бешеную современную жизнь.

Скрыться от этого ритма в сигаретном дыме, забыв, что бывает музыка и компьютеры, прислушаться на мгновенье к тишине, к словам за соседним столиком, задремать под мерные звуки кофеварки… Наверное, именно в этот момент и понимаешь жизнь, ощущаешь себя настоящим, целостным и осязаемым, а не полупрозрачным призраком, вечно спешащим куда-то в вихре таких же прозрачных созданий непонятно куда и непонятно зачем. Джармуш ловит поразительные по своей красоте и простоте мгновения, показывает их суть, которая в них существует только для него самого и для тех, кто в состоянии поставить себя на место героев этого момента.


Джармуша интересуют голоса, лица, глаза и слова… Свое кино он снял с минимумом света, на черно-белой пленке, без какой-либо внешней выразительности. Минималистично и буднично, чтобы ничто не отвлекало от мимики, диалогов и взглядов… Режиссер с упоением концентрирует наше внимание на чашечке кофе, напрочь забыв, что за дверью раздается чей-то плач или крик, визжит полицейская сирена… В этот момент он видит больше смысла в чашке кофе, чем во внешней жизни.

Это исключительно домашний фильм, фильм одиночества, абсолютной отвлеченности от вего постороннего. Фильм погружения в иную реальность. Полутона, домашняя атмосфера создают теплый комфорт, появляется желание развалиться в кресле, расслабиться, ощутить уют. Его можно смотреть даже закрыв глаза, он ощущается почти физически. Будто мы ощущаем запах сигаретного дыма и кофе. И нам тоже хочется крепкого ароматного кофе и сигарет… Тактично и мягко фильм потихоньку проникает в ваше сознание, овладевая им. Будто вы – тоже участник беседы. О чем эта беседа? Правильно, ни о чем. Разве вы когда-нибудь разговариваете с друзьями в кафешке о чем-то по-настоящему серьезном? Я – нет. Атмосфера к этому совсем не располагает.

Разговоры ни о чем и обо всем одновременно, о родословной, об официантах, о свойствах табака, о Париже… Обо всем, что угодно, и что не имеет цели и смысла. Обычный треп.

Это авторский фильм во всем своем великолепии, полотно художника, уникальный творческий эксперимент. Он – единственный в своем роде, я не видела ничего подобного ему. Нет никакого желания вешать на него какие бы то ни было ярлыки, называть его прорывом или шедевром. Нет, это кино не для того снято, чтобы оценивать его какими-то категориями. Просто смотрите и наслаждайтесь.