Рецензии на фильмы и сериалы

вот все известные факты!!:
Инсайдеры говорят, что ABC Studios, занимающуюся производством проекта, огорчило решение Tribune Company, но поводом к закрытию сериала, это не стало для них. На данный момент они прорабатывают все возможные ходы, относительно того, где же можно будет запустить потенциальный третий сезон.

E! Online, активно советуют студии убедить руководство The CW, поставить сериал у себя в эфире, вероятнее всего в девятичасовой таймслов вечера пятницы, после другое успешного шоу канала «Тайны Смоллвилля». Это даст потрясающую связку: четверг – «Дневники Вампира»/«Свехъестественное»; пятница – «Смоллвилль»/«Легенда об Искателе».
Иной вариант, уважаемого ресурса, продать шоу компании «SyFy», которая в прошлом году приобрела права на трансляцию шоу у себя на канале. Данный канал славится такими замечательными сериалами как «Звёздные врата: Вселенная» и «Каприка». Вариант перевода шоу на канал ABC, видимо даже не рассматривает (и может это к лучшему, т.к. для канала рейтинг и в 7-8 миллионов зрителей, это уже повод к закрытию).

Попробую рассмотреть плюсы и минусы, предложенных Кристин вариантов. Начну сразу с плюса, относительно обоих вариантов - шоу будет продлено на третий сезон, и это хорошо.

Минусы (и их куда больше):

1) The CW. Данный телеканал хорош тем, что он молод, он не нашёл ещё своей ниши среди зрителей, а это значит, что рейтинги его сериалов не такие уж и большие. Таким образом, у «Легенды» будут все шансы выжить на нём. Но! Политика канала ориентирована на девушек 18-39 лет. Это значит, что наш сериал станет ещё более детским, а на место экшну и интриге, придут сложные и запутанные романы среди персонажей сериала. Сокращение бюджета будет происходить по всем фронтам, начиная от спецэффектов, заканчивая тем, что производство будет перенесено, всего скорее, из Новой Зеландии в Штаты.

2) SyFy. В какой-то степени, это довольно неплохой вариант, т.к. канал именно на фантастику и ориентирован, да и рейтинги у его сериалов также невелики. Но вторая часть, относительно полного урезанию бюджета везде, где это только можно будет сделать, относится и к этому варианту.\

Просмотрев этот фильм я могу сказать только одно: у всех людей есть таланты, но не все люди могут применить свой талант и добиться самых великих высот! Этот фильм учит каждого человека не боятся показывать свой истинный дар и талант, идти наперекор всему шоу-бизнесу и доказывать что ты тот самый кого они искали.
Самир простой парень из Дели, который мечтает стать известным актером. Он красив, талантлив, работящий, умный, добрый...Но что с этого? Он не пропускает ни одной пробы, но все напрасно, никто не видит его талант. Этот парень из глубинки на протяжении всего фильма будет доказывать телезрителю, что он не так прост как кажется на первый взгляд.
Фильм просто чудесный!!! Советую не терять времени, а быстро приступить к просмотру!!!

Фильм хорош и хорош сказано слабо!Он показывает нам,как надо относиться к родителям и особенно к Маме!Этот фильм один из шедевров Стивена Спилберга и всего по моему мнению кинематографа.Сценарий лучший придумать нельзя и жаль,что больше нет таких фильмов!Эмоции вызывающий этот фильм положительные и дают пример всем нам!!Мы не ценим наших родителей и это почти у всех в семье есть,но фильм показывает,что без них нам будет плохо!Так и есть,а робот показывает,как мы должны их любить!!!Любите Мам и посмотрите фильм многое узнаете!!!

«Доннелли» - это такой роскошный мафиозный, с высоким градусом алкоголя коктейль, не по-детски дурманящий голову зрителя своим сюжетом. Вроде все в нем тускло, гладко и предсказуемо, но в действительности до невозможности пестро и с перчинкой! 40 минут с небольшим хвостиком пролетают молниеносно. И зритель порой невольно досадует, что сюжет идет слишком быстро: «Осталось всего десять серий, девять, а вот и последняя!»

Великолепно выписаны образы главных героев. Злобные — злят, душевные — привлекают, гнусные — раздражают, жалкие — выводят из себя. А чего стоит любовная история, умело вплетающаяся во все серии. Актерская работа Оливии, представшей в образе влюбленной девушки, сильной и одновременно хрупкой, невольно вызывает умиление.

Пожалуй, в сериале, невозможно найти ни одного персонажа, которому захочется сказать знаменитую фразу Станиславского: «Не верю». У зрителей может возникнуть чувство, что они смотрят не художественную киноленту, а документальную — про реально существующих людей, придумывая для них промежуточные жизненные истории, думая, могло ли все так случиться на самом деле? Нельзя не отметить актерскую работу Тома Гайри (хотя и подонок по сюжету, но ужасно мил в этом образе) и Кейта Ноббса — невероятно правдиво и доходчиво рассказавшего зрителям эту историю.

Замечательный сериал о братьях-мафиози, разочаровать не может. Единственное, что разочаровывает – это люди, не принявшие сериал. Ведь отнюдь не всякая «мафиозная» кинолента способна так «зацепить» зрителя. Весьма жалко, что этот кинематографический проект был прикрыт. Жалко, что американским зрителям он не пришелся по душе, вероятно, большая их часть просто не способна видеть глубже и дальше, чем позволяет интерес к проблематике преступного мира и мафиозных разборок, а ведь это в данной ленте является лишь яркой обёрткой, а само лакомство для более интеллектуальных кино гурманов внутри.

Не взирая на отсутствие логически завершенной сюжетной линии в связи с малой популярностью в среде американских зрителей (хотя поклонников по всему остальному миру у сериала вполне достаточно), его стоит посмотреть, тем, кто:

- Ищет способ позаимствовать из магазина товар, не оплачивая…
- Терпеть не может наркоманов-соседей, и очень хочет узнать способ избавления от них.
- Чьи родственники оказались в беде, которой не известно как помочь.
- Кому не возвращают давнишний денежный долг.
- Кто всего лишь мечтает научиться игре в ирландский софтбол.

Однако, вышеупомянутые вопросы и оригинальные методы их разрешения от братьев Доннелли конечно не главное, в сериале воспето то единственное, что никто не сможет ни выбрать, ни изменить по желанию, — это родная семья.

Хотя, слоган этого фильма «Семья, прежде всего» дает зрителю четкое понимание, в чем соль этой истории, но кое-что еще существенное сокрыто в её смысловой нагрузке. То, как важно не преступить некую определенную грань, чтобы не стать тем, кем бы совсем не хотелось становиться. Об этом и сказано в одной из предлагающихся перед каждой серией цитат.

Есть фильмы, которые можно пересмотрев один раз забыть, те, которые тянут на 5 из 10, или даже 9, 10 из 10. А есть такие картины, которые не укладываются в стандартную оценку. Они прошли с нами с самого детства, поддерживали и ободряли в трудную минуту, учили общечеловеческим ценностям. Их невозможно оценить просто потому, что именно на базе тех знаний, которые вкладывают в тебя эти фильмы, ты и воспринимаешь этот мир. Они и закладывают ту систему ценностей, которая позволяет оценивать остальные шедевры мировой киноиндустрии.

«Лис и пес» один из тех мультфильмов, посмотрев которые понимаешь, что никакой прогресс, никакие технологии не передадут того чувства, которое может быть вложено в картину только высоким качеством сценария и режиссуры. Пусть этому фильму уже почти тридцать лет, он однозначно будет в списке тех картин, которые я покажу своим детям. Я смотрел его в раннем детстве, и пересматриваю его до сих пор.

По моему мнению, этот мультфильм - эталон, к которому должна стремиться любая поучительная сказка. Это сказка о дружбе и любви, о героизме и самопожертвовании. Она показывает, что близкий человек потому и называется близким, что даже пройдя все препоны, и преодолев преграды, он подставит плечо в трудную минуту, заслонит от неминуемой опасности. Это история о рыжем лисенке Тоде и щенке Копере. Им уже с детства было предназначено встать по разные стороны. Один должен был стать охотничьим псом, второй лисом. Однако дружба, соединившая их в раннем детстве, сумела превозмочь все преграды. И, несмотря на все перипетии судьбы, каждый из них понял, что за друга не страшно отдать даже жизнь.

Здесь есть несколько забавных персонажей за приключениями которых очень интересно наблюдать, есть поучающая сова Мамочка и симпатичная лисичка Викси. Именно они помогают лисенку, а вместе с ним и зрителю, осознать трудности сделанного Тодом выбора, наставляют и поучают его. Они помогают ему понять важное значение дружбы и любви, подсказывают как нужно поступить в том или ином случае, и именно благодаря им Тод вырастает отважным и храбрым лисом, не побоявшимся встретить опасности лицом к лицу.

Это не штампованная добрая диснеевская сказка со счастливым концом. Некоторые моменты вполне могут заставить пустить слезу даже закоренелого циника. Это красивая, глубокая, я бы даже сказал, жизненная история. Здесь поднимаются такие важные для любого человека понятия, как верность идеалам, привязанность, и ответственность. От всей души сочувствуешь лисенку, когда он попадает в беду. Вместе с ним, до последнего, веришь в идеалы дружбы. Это очень светлый мультфильм, после его просмотра хочется верить в лучшее и просыпаться с улыбкой.

Фильм «Разиня» смотрится легко и с удовольствием. Не смотря на то, что эта кинолента далеко не нова - как-никак прошло уже почти пятьдесят лет с того дня, когда она впервые вышла на широкие экраны, - просмотр ее не оставляет впечатления устарелости сюжета или неестественности и натянутости в игре актеров. Напротив, фильм свеж и интересен, и просмотр его доставляет истинное удовольствие. Это комедия с элементами детектива.

Конечно, сюжет картины на сегодняшний день кажется немного простоватым и наивным, но это ни в коем случае не вызывает раздражения. Наоборот, появляется некоторая ностальгия по тем временам, где даже злодеи одеты как джентльмены, всегда в галстуках и шляпах, и так галантны с дамами, а дамы само очарование и гламур. Совершаемые преступления не холодят кровь и не повергают вас в депрессию, а вызывают смех и даже некоторое умиление.

Кинофильм снят очень красиво. В нем много замечательных видов, а памятники архитектуры, то и дело мелькающие в кадрах, сняты с очень хороших ракурсов, позволяющих зрителю, как бы мимоходом, оценить их красоту еще раз. Фильм снят таким образом, что позволяет зрителю вдоволь налюбоваться как природными видами, так и внутренней жизнью городов Италии и Франции шестидесятых годов прошлого века - потоком теперь уже почти раритетных машин на улицах, модной одеждой мужчин и женщин, отдыхающих в уютных ресторанчиках и отплясывающих старые забавные танцы.

Похождения главного героя проходят на территории Франции и Италии. Приятно и интересно смотреть на эти страны пятидесятилетней давности, которые уже тогда впечатляли чистотой и аккуратностью улиц городов. Немного смешны и наивны достижения научно-технического прогресса, в изобилии наличествующие в картине.
В кинофильме много красивой и легкой музыки. Удивляет то, как удачно и естественно вплетается в сюжет картины отдельные фрагменты легкоузнаваемой классической музыки, поддержанные непревзойденной игрой Луи де Фюнеса.

Да, актеры, это еще один огромный плюс кинофильма. Некрасивый и обаятельный герой-разиня не может оставить равнодушным зрителя, а партнерский состав только подчеркивает его игру. Забавляешься просто их мимикой, даже иногда забывая следить за сюжетом.

Конечно, в комедии, по всем правилам детектива, присутствуют и гонки, и перестрелки, и драки - куда ж без них. С позиции сегодняшнего дня все это выглядит, конечно, наивно и забавно, но, все равно, смешно и интересно. А несколько сцен легкой эротики смотрятся очень мило.

В общем, фильм «Разиня», это то кино, просмотр которого даст вам отдохнуть и расслабиться после напряженного дня или скоротать время в выходные. Позволяет окунуться в другую, хоть и совсем недалекую по времени, но такую уже недостижимую эпоху. Доставит наслаждение игра актерского состава, красивая постановка фильма, легкая и красивая музыка, а оцифрованный формат «Разини» полностью отвечает зрительским запросам сегодняшнего дня.

Много воды утекло со времени выхода на экраны давно ставшего классическим произведения Ричарда Лестера фильма «Вечер трудного дня» о легендарной четверке «Битлз». Исписано море бумаги, произнесено огромное количество дифирамбов и критики. И фильм с прекрасной и трогательной музыкой радует прежних почитателей и новых зрителей и слушателей.

По словам Джона Леннона, выражение, ставшее названием фильма и альбома, сочинил барабанщик группы Ринго Старр. Вечером одного из напряженных и утомительных дней он обронил эту фразу, которая сразу понравилась его соратникам и режиссеру. Эту же версию, но немного в другом изложении подтвердил и Пол Маккартни. Заглавная песня целиком принадлежит Джону, который ее набросал за одну ночь.

Сюжет фильма весьма прост, впрочем, как и подавляющее большинство музыкальных фильмов. Обыгрывается, наполненный трудностями и насыщенный событиями, день популярных музыкантов. Конечно, сопровождаемый при любом удобном случае песнями. Американский режиссер Лестер в фильме применил несколько новых для этого жанра приемов, что помогло ему в дальней шей карьере. Оригинальным была и идея о том, что члены группы должны были играть сами себя. При этом решились сразу все вопросы, связанные с их актерским мастерством, вернее с его полным отсутствием. Они сами после выхода фильма затруднялись оценить актерскую работу Битлз. Леннон, например, говорил, что каждый из них критически относился к самому себе как к актеру, но в целом они были вполне удовлетворены фильмом, «…учитывая, что это наша первая картина».

Естественно, какие навыки для кино могли быть у простых парней из Ливерпуля. Им приходилось даже в простых сценках снимать по двенадцать дублей. Они путали свои реплики, диалоги учили на ходу по дороге на съемочную площадку. Хотя это оказалось к лучшему, не было наигранности, все получалось хоть угловато, но вполне естественно.
Съемки длились два месяца. И этот небольшой по кинематографическим меркам срок показался музыкантом вечностью. Ринго просто изнывал от скуки, когда в перерывах или при подготовке декораций они просто сидели и ничего не делали. А для Джорджа и Пола чистым мучением стал режим дня, при котором приходилось вставать в шесть утра. Даже на склоне лет это воспоминание у них было одним из самых ярких.

Но, конечно, музыкальные номера даже сейчас можно оценивать как великолепные. Критики еще при выходе фильма на экраны интересовались, не о битломании ли картина. На это наталкивает антураж вокруг песен легендарной четверки. Беснующаяся перед сценой толпа, преследующие на каждом шагу поклонницы создают именно такое впечатление. Но ответ, в частности Джона Леннона (его чаще других спрашивали об этом), был всегда тверд и однозначен: «Это фильм про вечер трудного дня».

Один из битлов сказал как-то, что «Вечер трудного дня» - это неплохой фильм для тех, кто не умеет играть в кино. И к этому надо добавить, что это прекрасный фильм для тех, кто умеет гениально петь и играть рок-музыку.

Это фильм не разочарует поклонников Дюма и его книги «Черный тюльпан», хотя общего они ничего (кроме названия) не имеют. В романе главный персонаж – цветок, который еще только надо вырастить в Голландии. Во французском фильме 1964 года черный тюльпан – визитная карточка главного героя-француза. Ссылка на Дюма – скорее дань уважения великому отцу великого сына и прямое указание на то, что просмотр будет не менее увлекательным, чем чтение. На этом сходство с наследием писателя заканчивается.

Но фильм очень хорош. Немного смущает сходство с «Фонфаном-тюльпаном». Скорее всего режиссеру, Кристиану-Жаку не терпелось повторить феноменальный успех 12-тилетней давности. В «Черном тюльпане» есть все и на любой вкус. Драки? Их очень много и они очень изящны, наверно из-за фехтования и отсутствия кишок навыворот. Так как главный герой по призванию – разбойник, то дерется он много и с чувством. Любовь? Обилие красивых мужчин и женщин просто обязывает иметь любовную линию. Кстати, в СССР во время проката в кинотеатрах стояла ремарка: «только после 18 лет». Хотя раскованными любовные сцены назвать нельзя. Юмор? Есть над чем от души посмеяться. Шутки понятны даже современным тинэйджерам. Именно с этой ленты пошла мода на близнецовую тему (в исполнении одного актера) в кинематографе.

Отдельно стоит поговорить о философии фильма. В отличие от «Фонфана-тюльпана», в «Черном тюльпане» есть мораль. Главный герой: красавец, циник, аристократ и тайный бандит, прикрывает свои преступления борьбой за справедливость, хотя на самом деле является обыкновенным вором. Его не любят богатые, беднякам он никак не помогает (что не мешает им сочинять о нем легенды), сомнителен также его успех у женщин. Для сохранения своей тайны Гийом вынужден просить помощи у близнеца Жюльена. Рохля и трус, встав на место брата, понимает, что Черному тюльпану нужна идея: настоящая защита обездоленных. В итоге из него получается гораздо лучший Робин Гуд, чем из Гийома. Вот и мораль: иногда слабости нужен толчок, чтобы обрести силу, но чтобы сохранить ее – нужна высокая цель.

Фильм очень рекомендуется к просмотру всем категориям зрителей. Пожилые люди с удовольствием вспомнят юность, зрелые задумаются о смысле своего существования. А молодежь с удивлением обнаружит, что зрелищное кино можно снимать без графики и павильона; что настоящая природа гораздо красивее, чем обработка в фотошопе; что женщины в макси еще более прекрасны, чем в мини; что стремление лить воду только на свою мельницу всегда оборачивается против тебя. Девочкам понравятся кружева и пышные юбки, мальчикам – трюки, особенно с лошадьми.

Всем, кто не читал книгу, после просмотра фильма обязательно захочется с ней ознакомиться и с удивлением обнаружить, что сюжет, персонажи, время действия и мораль абсолютно другие (у диснеевских мультфильмов про горбуна из Нотр-Дама и Русалочку гораздо более общих черт с первоисточниками). Не будем винить французов за их рекламный трюк с использованием фамилии Дюма в титрах – фильм можно просматривать несколько раз и надоесть он сможет только после третьего десятка сеансов.

Есть старые фильмы, которые не надоедает смотреть по несколько раз, через годы, возвращаясь к ним вновь и вновь. Они обладают удивительной способностью неизменно вызывать приятные эмоции и поднимать дух. Именно к таким фильмам-легендам можно отнести и французскую картину «Бабетта идет на войну» (ориг. назв. Babette s'en va-t-en guerre, 1959).

Это военная комедия для всей семьи о девушке легкого поведения и, как это свойственно истинным блондинкам, не выдающихся умственных способностей, Бабетте. В сложные для Франции дни Второй мировой войны она с подругами из знаменитого парижского борделя вынуждена покинуть оккупированную немцами страну и бежать в Англию. Там судьба Бабетты круто меняется, в качестве секретарши она начинает работать в штабе британской разведки, откуда ее направляют в тыл врага. Бабетте доверена особая миссия – с помощью своей привлекательности и шарма сделать то, что оказалось не под силу всей национальной армии, спасти Европу от немцев. Ей, в образе Хильды, любовницы немецкого генерала, предстоит войти в доверие врага и узнать его военные планы. Собственно, капитулировавшие французы нуждались в новой Жанне Дарк, а потому, быть может, и возникла идея о создании очаровательной Бабетты, которая бы подняла дух нации после не самых лучших времен в ее истории. Хотя концепция фильма устарела на сегодняшний день, она все же остается интересной благодаря информации о гражданских взглядах и вкусах пятидесятых-шестидесятых годов, когда воспоминания французов о Второй мировой войне были еще остры.

В главной роли снялась легендарная Бриджит Бардо, к тому времени уже завоевавшая скандальный статус секс-символа Франции. Сложно представить на ее месте другую актрису, которой бы удалось изобразить привлекательную глупышку Бабетту так естественно и непринужденно. Главного героя в картине сыграл Жак Шарье, один из мужей Бриджит Бордо, с которым она познакомилась на съемках «Бабетты».

Создал «Бабетту» режиссер Кристиан-Жак, пятидесятые годы для которого были весьма успешными в творческом плане. Кроме этой картины в это время вышли так же не менее знаменитые его фильмы «Фан-Фан Тюльпан» и «Черный тюльпан». По сравнению с ними «Бабетта» не является чем-то особо выдающимся, получившим большое количество позитивных отзывов критиков, но, несомненно, она стала весомым вкладом в историю мирового кинематографа. Для Франции же «Бабетта» была большим событием, поскольку это был первый французский комический фильм о войне. Она получила большую популярность и коммерческий успех. И была настолько известна в других странах, что даже попала в номинацию Московского Международного фестиваля. А прическа в виде кокона, с которой Бриджит Бордо щеголяла в образе Бабетты, вошла надолго в женскую моду.

В фильме столько энергии и веселья, что только ради этого стоит его посмотреть хотя бы раз. Быть может, ему удастся так же стать одним из ваших любимых легких фильмов для проведения приятного вечера.

О «Фантомасе» можно говорить часами. Это не просто фильм-сериал, это классика французского кино и наше детство! Не одно поколение было на нем воспитано.
Я помню, как еще, будучи совсем крохой, смеялась и боялась, увлеченно смотрела в телевизор и пыталась разгадать, кто же на самом деле Фантомас. Мы его всей семьей смотрели, и захватывало тоже всех. Вот это кино!

Этот сериал интересен как детям, так и взрослым. А коронная фраза «Мне нужен труп…», это практически афоризмом стало. Трилогия про Фантомаса не потеряла свою актуальность даже сейчас, во времена 3D технологий и невероятных спецэффектов.
«Фантомас» потрясающий во всех отношениях. А какой он был бомбой в советские времена. Невероятные дворцы, костюмы, машины и украшения – одно это уже было фантастикой.

«Фантомас» – это невероятные погони на поездах, мотоциклах, машинах, вертолетах, драки и перестрелки. Фантазия и воображение создателей сериала просто на высоте.
А какой тонкий и искрометный юмор!

Неподражаемый и неугомонный Луи де Фюнес и его эксцентричный комиссар Жюв. Этот фильм стоит посмотреть хотя бы только из-за него одного. Жюв – смешной и нелепый, подозревающий всё и всех вокруг. Его изобретательности можно только позавидовать. Кто не помнит его третью руку, сигары, которые стреляли и пулемет в деревянной ноге пирата. Сам Фантомас был не так интересен, когда на экране Луи де Фюнес. Я была его страшной поклонницей, все фильмы потом с его участием пересмотрела. Он неподражаемый комик на все времена и равных ему мало.

А сам Фантомас - Жан Марэ, любовь всех девушек тех времен – неуловимый злодей, мастер перевоплощений, человек-загадка. По фильму это отрицательный герой, но для меня он таким никогда не был. Я всегда ему симпатизировала и радовалась, когда ему удавалось сбежать. Да и как можно было не любить Жана Марэ с его-то харизмой!

Мужчинам же «Фантомас» нравился не только из-за своего интересного сюжета, ведь там была француженка Элен. Она стала объектом мечтаний для мужчин и примером подражания для женщин. Она была идеалом французской женщины: красивая, немного кокетливая, невинная и от того невероятно сексуальная. А ее наряды были предметом зависти для каждой советской женщины

В этом фильме идеально все, даже музыкальное сопровождение соответствующее, оно добавляет еще большей загадочности и динамичности. Каждая мелодия отлично отражает сюжет или персонажа, они одно целое.

Даже по нынешним меркам, мне кажется, «Фантомас» - потрясающее зрелище. Это комедия одна из лучших в своем жанре, которая содержит настоящий и добрый юмор. Трилогия стала одним из первых фильмов, которые открыли советскому зрителю дверь во французское кино.

Пересматривать «Фантомаса» одно удовольствие. Этот фильм, однозначно, должен быть в фильмотеке в каждом доме: себе приятно и детям не страшно показать. Никакой жестокости и насилия.

Мне эти фильмы греют душу. Тут ностальгия по детству беззаботному, по добрым и смешным комедиям. Высший балл от меня «Фантомасу» и его создателям!

Кем был режиссер Джеймс Кэмерон до этого фильма? Никем, фактически. Всего лишь начинающим кинодеятелем, не лишенным таланта и имеющим определенные амбиции. Но его фамилия не была у всех на устах. А кем он стал после создания «Терминатора»? Верно, одной из ведущих фигур мирового кинематографа. Как-никак, он создал не просто фильм, а фильм, ставший одним из культовых. И создал он его практически на пустом месте, ведь не было ни оригинальной идеи, ни качественного сценария. Ничем этим не блещет «Терминатор». Но именно он был тем, чего так не хватало зрителям в восьмидесятых.


Бесспорно, что в идее Кэмерона не было ничего гениального, оригинального и нового. Просто он хорошо разбирался в жанре фантастики, поэтому смог собрать воедино идеи нескольких авторов, черпая их из книг жанра постапокалиптической фантастики. И на основе всех этих идей он написал сценарий, гениальностью, как я уже упоминала, не блещущий. Да-да, все предельно просто. Диалоги в картине примитивны и банальны, все сюжетные повороты уже когда-то присутствовали в картинах пятидесятых годов, и были просто подзабыты нами. Велосипеда режиссер не изобрел, он просто смог уловить, чем дышат народные массы, чего не хватает зрителям. А не хватало им мрачного и жесткого боевика об их собственной уязвимости.


И поэтому при всей своей банальности фильм банальным не выглядит. Он довольно дерзко сыграл сыграл на страхах и чувствах и зрителях восьмидесятых, которые тогда впервые начали бояться своей зависимости от технического прогресса. Финансовых средств у режиссера было не очень много, но достаточно для крепкого боевика. Упор был сделан, однако, не на технические составляющие, а на атмосферу страха и безысходности. Соответствующее настроение создается и с помощью мрачной музыки. Действительно оригинальной разработкой режиссера стал сам образ Терминатора, за это ему больше спасибо. Совершенная машина для убийств, являющаяся человеком по всем параметрам. А не означает ли это, что именно сам человек повинен в гибели своей цивилизации? Образ Терминатора стал одним из самых запоминающихся и ярких в истории кино.


Зрелищностью терминатор не отличается, но дух постоянной погони, отвратительные улочки, попытки убежать от неизбежного и люди, которых совсем не жалко, - все это захватывает и постоянно держит в напряжении куда больше, чем железный скелет и халтурно нарисованное лицо Терминатора. Так что режиссер своего добился. Его фильм заинтриговал и удивил зрителей, подарив им нового героя, которого так не хватало в восьмидесятых.


Шварценеггер стал идеальным терминатором. При виде его грубого лица не может не возникнуть параллели с чем-то железным, механическим. А его телосложение и голос отлично дополняют картину. Его роль фактурна, ему нужно было просто присутствовать в кадре и блистать харизмой. Если задуматься, эта роль – одна из худших в фильмографии актера. Игры здесь минимум, эмоций ноль, одно и то же, не меняющееся выражение лица. Главное было удачно вписаться в свой образ, убедив зрителей, что перед ними действительно киборг. И это ему удалось. Актер подошел идеально, но настоящую игру ему еще предстояло показать в других фильмах.


А об остальных актерах сказать почти нечего. Для боевика игра неплохая, но не на высоком уровне. А фильм, несмотря на это, стал настоящим культом для поколения. Многие выросли на нем, хотя шедевром его назвать язык не повернется. Его можно считать явлением в своем жанре. Качественный, атмосферный, неглупый и стильный триллер, ставший одним из символических фильмов восьмидесятых. Он породил за собой линию продолжений и всяческих подражаний.

Когда мы часто видим одного и того же актёра в одних и тех же ролях – мы уже начинаем признавать, что, возможно, мы ошиблись, отдавая ему должное. Когда мы видим актёров одной роли в других ролях, явно неудавшихся – мы понимаем, что они не умеют перевоплощаться, что они спасутся только благодаря любви зрителей, готовых верить авторам фильма на слово и платить деньги за просмотр. Да, больше такие приёмы зрителя не трогают. И нам не хочется хвалить актёров, или режиссёра только «за старания», потому что когда-то нас действительно тронуло их творчество.

Многие сильно портят себе впечатление от просмотра именно из-за настроя. Этот фильм принято критиковать за несуразность, за то, что те, кто над ним работают, сильно сдерживали себя или – частенько – не доработали фрагмент. А многих уже надоела тенденция автора и исполнителя главной роли – ведь перед этим фильмом он уже порядком достал всех историями о русских. Как-то многие считают, что пора защищать русских от Дольфа Лундгрена. Да, «Икарус» - это на самом деле история о спасителе всего живого (а не об автобусе, как Вы могли бы подумать). Временами наглость может даже спасти фильм – но наглость, а не заезженная никому ненужная пластинка. Что, уже не на кого направить браваду постаревшему актёру? Что ж, творческий кризис и тупик в воображении многим знакомы. А ещё это можно выдать за узкоспециальную особенность. На всякий случай в этот раз опять взялись за КГБ – наверное, из опасения, что русский зритель ворчать будет. А так – вроде, историческая подначка, а может, не придирётся? У меня есть подозрение, что наш перевод специально оставил перевод названия как «Икарус», так сказать, маленькая мстя – пусть все автоматически вспоминают автобус, чем героя из мифов.

Ностальгическое настроение… В своё время на таких историях неплохо заработали. Злодеи - дебилы из КГБ вправе требовать свои авторские – если такие действительно существуют. Очевидно, режиссёр так понадеялся на привычность образов, что на бюджет решили особо не растрачиваться. Наивная самонадеянность даже трогает. Но из-за этого фильм остаётся тем, чем и является – детищем для любителей подобного жанра. Ну, или – для тех, кто такого ещё никогда не видел. Хотя у меня нет надежды, что такие ещё остались.

Странно – но этот же актёр подарил миру и неплохие фильмы. То же касается и режиссёрской работы. Зачем ему понадобился этот фильм? Наверное, чтобы лишний раз показать зрителю, что он этим занимается не только ради денег, но и от нечего делать. Чувствуется, что это работа «второго эшелона». Как туда попал Дольф? Наверное – те, кто в своё время был поклонником его фильмов, не найдут этому ответа. Наверное, каждый уходит из мира кино по-разному. Раз это боевик – можно посоветовать всё же отнестись к фильму соответственно. Не беритесь его смотреть, если Вы не испытываете хотя бы толику уважения к автору кино. Что ж, пусть лучше будет скучным, чем – раздражающим.

В мире не так много фильмов, которые одинаково подходят и детям, и взрослым. Обычно обоим категориям приходится терпеть то, что навязывают со стороны противоположной категории. То есть, дети делают вид, что понимают сюжеты для взрослых, а взрослые вынуждены «переключаться» с сюжета на сюжет. В итоге детище киностудии стало шедевром с огромным бюджетом и с ещё относительно молодыми звёздами первой величины, которым вскоре предстояло достичь более взрослого возраста. Многие, увидев бюджет, даже не могут себе представить, куда это всё могло деться – при создании единственного фильма. Культовый фильм стал важным показателем для своей эпохи. Если у Вас возникают вопросы во время просмотра – поставьте паузу и наберите справку в сети. Выйдет столько информации, что и прочитать сразу всё не удастся. Если же вопросов нет – можно набрать справку просто так, из интереса. Такую провокационную конкуренцию «Властелину колец», реализацию стим-панка во плоти, не создал никто.

Нет, особо привлекательным сюжетом фильм не отличается. Да и кто теперь «купится» на историю? Байками зрителя не заманишь. Нужен шик, хоть к колдовству обращайся – за привлечением успеха. Картина – относительно новая, но она успела прославиться на весь мир. В её тени уже успели согреться другие киношные творцы. Конечно, можно много говорить о том, что фильм построен на избитых сюжетах, а то, что ново – притянуто за уши и неинтересно. Не многим удалось так передать фэнтези-историю – не коверкая исторические факты, не «выезжая» на одних только звёздах, не обойдясь поверхностными спецэффектами. Историю оценили даже те, кто никогда не интересовался фэнтези. «Золотой компас», в противовес знаменитой саге о кольце, не скупится на новые мифические существа или на новые «порядки» в сказках.

При просмотре фильма даже как-то забывается, что ради коммерческого успеха авторы фильма готовы дёргать за все нити и ниточки человеческого сознательного и бессознательного восприятия. Временами, правда, мысль возникает. Но, как говорится – любую работу можно оплатить, если она того стоит. Да, принято считать, что искусство не купишь и не продашь. Но всё же хочется верить, что под качественным изделием подразумевается не только ширпотреб.

Многие дети не воспримут фильм. В чём секрет? Ведь большинство зрителей требовали продолжения истории. Но простой люд увидел в истории слишком много наворотов. Очень часто возникает ощущение – вот, сейчас должен кончиться». А порой – возникало обратное ощущение, вроде «О Боже, кажется, зря я села это смотреть, никогда не закончится». Многие считают фильм сказкой, но навряд ли особо юные дети так сочтут. Причин тому – множество. Например, слишком большое количество героев, в каждое выдуманное мифическое существо надо «врубаться». Желание авторов понятно – нужно придумать существ как можно больше, чтобы как можно больше зрителей нашли себе героев по душе. Факт, что при этом придётся терпеть других существ, к которым зритель равнодушен, никто не учёл. Всё же, нельзя не отметить фантазию и тщательный подход авторов фильма. Отзыв «слабенькое фэнтези» можно оставить в адрес какого-то фильма, где от силы участвуют 5 актёров, и есть нарисованная на компьютере сцена боя. В фильме – куча глупостей, не косяков, а именно глупостей. Если зритель разочаруется – его можно будет понять. Но и обратная ситуация – тоже понятна.

Великолепный, потрясающий, почти нереальный для современного американского кинематографа фильм. Один из настоящих шедевров последних лет, доказавший, что Денни Де Вито не только великолепный актер, но и оригинальный, интересный режиссер, обладающий нестандартным чувством юмора и видением мира в целом. Его фильмы – это комедии, но они настолько черные, злые и едкие, что в них без труда угадываются крупнейшие проблемы современного общества. Какую тему бы не выбрал этот человек, в любой он найдет язвочку, и всыплет в нее столько соли, что диву даешься. С одной стороны – смешно, даже очень. А с другой – сжимается горло от злости. Де Вито не боится критики продюсеров или зрителей. И главной темой его комедий обязательно становится некая «война». В этот раз у него получилось очень милое шоу про смерть безобидного носорога Смучи.


Были жутко разочарованы те, кто надеялся увидеть в этом фильме что-то в духе «Американского пирога». И правильно, не для таких людей этот фильм. Смех в этой комедии не появляется из клоунских выходок, пошлости и тупости. Он рождается прямиком из настоящей жизни. Де Вито без малого тридцать лет вращается в шоу-бизнесе. Уж он-то знает его истинную суть. Продюсеры ничем не гнушаются, лишь бы получить прибыли. Телевизионные звезды продают себя за большие деньги. Грязный бизнес, не правда ли? И даже такое невинное и милое детское телевидение – всего лишь очередной способ подзаработать на любящих родителях, которым внушается, какие именно игрушки нужно приобретать своим чадам, каким мылом их мыть, какие книжки им читать, какими кормить йогуртами и кашами. Это очевидно, и мы с вами это давно знаем. Вот только значения уже давно не придаем. Де Вито погружает нас, ожидающих веселую семейную комедию, в мир порока, лицемерия, теневого бизнеса и коррупции.


В этой картине нет ни одного сугубо положительного героя, у каждого пороки. У кого-то меньше, у кого-то больше. Ведь даже самые принципиальные и правильные люди погружаются в это болото с головой, почувствовав запах денег. Это фильм-разоблачение, он показывает нам мир, в котором нет ничего человеческого. Даже дети – это всего лишь очередной способ заработка. А убийство – вполне обычное средство избавления от конкуренции.


Весь изображенный мир гиперболизирован, не спорю. Но если не придираться к преувеличению, то режиссер прав. И этот факт пугает. Ведь мы не остаемся сторонними наблюдателями, ведь к нам это все тоже относится прямейшим образом. Пальцами показывать не будем, но если на любом нашем телеканале копнуть поглубже, то мы увидим такое же болото нечистот, которое в состоянии затопить чуть ли не полстраны. И наш шоу-бизнес с каждым годом становится все более похожим на американский. Печально.


Де Вито удалось снять отличную, злую, едкую и насмешливую сатиру, которую он умело и тонко замаскировал под безобидную сказку. Непосвященный зритель может даже поверить, что эта комедия позитивно и мила. Но очень скоро становятся видны и очевидны истинные контуры фильма. И тут начинается настоящее великолепие фантазии, королем которого выступил Робин Уильямс. Эту свою роль он сыграл гениально, на пределе всяческих актерских способностей. Теперь он – не смешной добряк, каким мы привыкли его видеть. Он – циничный, матерящийся, желчный и продажный ублюдок. Коррумпированный, отталкивающий, жалкий, опустившийся на самое дно и все свои беды соединивший в своем образе – миловидного носорога Смучи. Не меньше удивил и Эдвард Нортон, ставший милым, добрым и наивным парнем. Хотя не так уж он наивен, как окажется. В общем, мы бы не удивились, если бы актеры поменялись ролями. Но они доказали, что безгранично талантливы в любом жанре и любом амплуа.


В прокате фильм провалился, и это меня не удивило. Кому приятно видеть, как над тобой откровенным образом измываются. А фильм заслуживает не только многократного просмотра, но и уважения к себе и к тем, кто его создал.

Те, кто считают, что страдания помогают людям становиться выше – забывают почему-то создавать страдания не только для окружающих, но и для самих себя. Лично у меня целая жизнь, изложенная в короткий период времени, вызывает не лучшие чувства. А тут ещё их несколько, и счастливыми их назвать трудно. Вот такая простая истина открывается во время фильма – когда тебя гложет несчастье, нужно найти более несчастного человека и ему помочь. В жизни мы далеко не всегда так поступим. Ведь помогать другим – это значит, на свою голову обрекать самую чёрную неблагодарность. А тут ещё такой тяжёлый случай, взять на поруки такую «трудную» девочку – да ещё, с которой довелось познакомиться в такой ситуации… Стали бы Вы заботиться о девочке, с которой предпочёл жить в её доме муж? И уж точно такой девочкой не занялся бы мужчина.

Многие сочтут сюжет фильма жизненным. Несомненно – смотреть кино, в котором не разводят на эмоции всеми правдами и неправдами, никто не будет. Те, кому нравятся фильмы подобной категории, действительно оценили историю за реализм. То есть – не дай Бог, конечно, чтобы такое случилось в жизни. Но в драме нет заоблачных стран, исторических эпох и миллионеров, которых надо жалеть. Кто как готов бороться с одиночеством? Вопрос не просто риторический. Кто-то просто интуитивно сталкивается с несчастными людьми. Кто-то предпринимает меры, чтобы помочь встречному. На самом деле, всё не6 так плохо, как кажется.

Также многие потянулись к фильму из-за неожиданного актёрского состава. Признаюсь, не очень люблю смотреть фильмы, в которых участвуют актёры из «белого списка». А с актёрами из «чёрного» - совсем смотреть не тянет. Участники и участницы «культовых» фильмов и саг ещё не могут гарантировать, что фильм будет достойным. Но те, кто готов рисковать, будут вознаграждены.

И без того мрачный фильм дополнен мрачной пустотой. Это ощущение передаётся с помощью так называемого шумового эффекта. Грустный сюжет украшен только большим количеством незамысловатых ругательств. Наверное, авторы «Добро пожаловать к Райли» надеялись привлечь к просмотру молодёжь. По сути, это неплохо. Порой переходящий из фильма фильм один и тот же музыкальный фрагмент, или наоборот – зрителя пытаются «добить» обилием звуковых эффектов, бравадной музыкой и т.д. К счастью, в этом фильме такой «радости» нет. Поэтому на головную боль не рассчитывайте. По крайней мере, из-за музыкального оформления. Я понимаю, что это может сойти на попытку экономии на композиторе. Но я также понимаю, что фильм, получивший премию в своём жанре, не стал бы таким крутым с такими мерами. Уж не знаю, как отнесутся к награждённому шедевру те, кто имеет своё мнение о творческих способностях заветной звезды. Хочу сказать, что ей во время съёмок уже было маленько не 16 лет. Но к этому я уже привыкла. Почему-то в нормальные перспективные фильмы молодёжь редко берут сниматься – уж не знаю, почему. Наверное, хотят, чтобы весь мир думал, что в Америке школьницы – старухи. В общем, лучше забыть о том, что актёрский состав уже принимал участие в других съёмках. Лучше – потому, что автоматически идёт проверка, умеют они перевоплощаться или нет. Не обманывайте себя. Смотрите фильм и наслаждайтесь, не думая о каком-то там ещё таланте или перевоплощении.

Фильмы про молодежь (и, соответственно, для молодежи) – это целая киноиндустрия, которая имеет не меньший успех, чем те же «рождественские фильмы». К моему большому сожалению, наиболее успешными становятся самые дурацкие, примитивные и фальшивые картины этого жанра, которые рассказывают нам пошлым и дешевым языком о сексуальном взрослении подростков. Иначе не появлялись бы на свет «18-летние девственницы» и «Американские пироги», которые умудряются быть успешными. Почему-то получается так – либо идиотская комедия о сексе, либо притча с вплетением насилия, наркотиков и всех подобных «прелестей». И фигура подростка – это если не сволочь и псих, то обязательно озабоченный кретин.


Режиссеры попросту забывают, что все это – лишь крайности. Иногда, конечно, полезно встряхнуть зрителей, но это не должно входить в привычку. Поиск некой золотой середины в этом жанре – дело более трудное и нужное, чем простое выставление напоказ пороков молодежи. Фильм, о котором я хочу поведать, дословно переводится как «Подростковая сумка с грязью». Но это название, как мне кажется, совсем не оправдано. Фильм очень далек от того, чтобы вызвать у нас шок. Но он находит ту самую, редкую золотую середину, оказавшись между проблемами и комплексами взросления и свойственной молодежи мечтательностью, идеализмом, романтичностью.


В первую очередь, этот фильм – о тех масках, которые мы все носим в своей жизни. Но наиболее болезненно это проявляется именно у подростков. Герой – задира, осыпающий оскорблениями девчонок, пытающийся вызвать по отношению к себе всеобщее отвращение и восхищение. Героиня – черлидер, хорошая ученица и симпатичная девушка. Конечно, она терпеть не может домогательств странного мальчишки. И понятно, что он не в состоянии придумать ничего лучше, чем делать ей гадости, чтобы привлечь ее внимание. И помочь им обоим смогли уроки поэзии. Молодой преподаватель помог ребятам приподнять маски, чтобы под ними увидеть совсем иных людей.


Эта картина – о ранимости, о нежности и о комплексах и трудностях переходного возраста. О времени, когда человек плохо осознает самого себя и свои чувства. А еще этот фильм – о боли и страхе, которые переносит подросток из-за непонимания или жестокости родителей, из-за своих первых жизненных ошибок, из-за упертости учителей, из-за первой настоящей любви. Режиссер касается всех этих моментов с сочувствием, заботой, пониманием. И он правильно поступает. Думаю, именно к таким фильмам нужно стремиться, старательно избегая попыток переворота и показной сенсационности.


Я не вижу в этой истории трагизма. Ведь мучения героев вполне переносимы. Но главный герой не видит опоры, которая должна поддержать его в бушующих эмоциях и чувствах. Даже чувство любви становится не спасением, а очередным препятствием, которое трудно преодолеть. В картине очень естественные диалоги, которые звучали очень «по-настоящему». И Актеры играют вполне достоверно, сохраняя верность своим образам, не переигрывая, без фальши. Нет какой-то особой философии, откровений. Все очень честно и с правильно расставленными приоритетами.


Хороший фильм, но и не коллекционный, на мой взгляд. Его вряд ли стоит смотреть дважды. Он не вызывает приятной ностальгии. Ведь все это мы, в конце концов, и в жизни видели, многие чувства сами пережили. Ведь это реальная жизнь, без прикрас. Советую показать этот фильм детям, потому что сами они его вряд ли найдут и станут смотреть, а вот дрянь всякую – обязательно. В этом фильме каждый подросток найдет частичку себя. Быть может, фильм поможет разобраться в собственных переживаниях и понять, что похожие проблемы бывают у всех.

Этот фильм – один из тех, которые я знаю наизусть. Я смотрела его чуть ли не сотню раз, и считаю его настоящим эталоном фантастической комедии, превзойти который невозможно. Он бесконечно волшебен. Даже после очередного просмотра он все так же радует меня. Глупо пытаться сказать что-то новое о нем. Уже и так много всего написано, сказано, перетерто десятки раз. И вряд ли я найду человека, который хотя бы раз в жизни не видел «Маску». А мне остается только повторять, что этот фильм – настоящее открытие, один из самых оригинальных, смешных и ярких киношедевров в истории. Он являет собой само совершенство комедии – от первого кадра и до последнего. Идеальное сочетание боевика, легкого саспенса, комедии, мюзикла, крепкой режиссуры, качественного сценария и отличной игры актеров. И вылилось все это в бессмерную комедию, которая послужила основой для всяческих подражаний.


Почти вся заслуга этого лежит на плечах самого яркого и оригинального комика нашего времени – Джима Керри. Да, это лучшая из его работ в кино, хотя он нравится мне практически во всех фильмах. В любом случае, в девяностые у него не было такого яркого бенефиса, такой важной комедийной роли, в которой он мог бы проявить разные грани своего таланта с такой полнотой. Он то ироничен, то скромен, то умен, то мил, то романтичен, то азартен, то романтичен, то растерян. А еще он очень заразителен! Когда вы смотрите комедии с Джимом Керри – вам хочется стать Джимом Керри. Когда он танцует, то хочется танцевать. Когда поет – то тоже хочется петь. Он открыл нам новый уровень эксцентрики в комедии. По его лицу можно за секунду очень многое увидеть. Именно благодаря «Маске» мы увидели в этом человеке подлинного комедийного актера.


Нет, эта картина не первая показала нам Керри, мы и раньше знали его. Но именно здесь были мобилизованы и воплощены на экране все его эксцентрические способности. «Маска» - полноправный бенефис комика. И из простого сюжета он смог выжать столько комических положений и находок, что даже не задумываешься, что в фильме есть другие актеры. Но они там все же есть. Прекрасно дебютировала в «Маске» Камерон Диаз. Она была красива, сексуальна, она не могла не понравиться зрителю и не привлечь своим шармом. И она надолго осталась в памяти исключительно как Тина Карлайл. Но и с самим Джимом фильм сыграл злую шутку. Благодаря ошеломительному успеху картины ему еще несколько лет пришлось доказывать что он способен на большее. «Маска» стала не только успехом, но и неким ярлыком для него.


Что ж, о подобных фильмах не нужно много говорить. Эта комедия стала для меня началом коллекции фильмов с замечательным комиком Джимом Керри. И именно «Маска» сделала Джима моим любимым комедийным актером. И, несмотря на множество просмотренных мной фильмов, она прочно держится в десятке моих любимых комедий. «Маска» - не просто потрясающая комедия, но и одна из вершин мастерства Керри. Она длится полтора часа, но настолько поглощает, что это время пролетает как одна секунда. Секунда мечты, секунда радости, блеска, легкого юмора и удивительного Джима Керри. Есть в фильме и подтекст, который уловить достаточно несложно – внутри мы иногда совсем не такие, как снаружи. Но какие-то оковы могут мешать нам показать свое истинное нутро. Герой Стенли и сам не знал, каким может быть.


Вы еще не видели эту старую добрую комедию? А что вам мешает посмотреть ее сейчас? Отличный выбор, если вы хотите забыть о заботах и поднять себе настроения. «Маска» подарит вам массу веселья, готовьтесь вытирать слезы от смеха и наслаждаться талантом гениального комика последнего двадцатилетия. Приятного просмотра!

Ради чего стоит предпринять длинное путешествие? Уж точно – не ради того, чтобы повозить по миру собственный чемодан. Или – не ради того, чтобы плюнуть в адрес других стран, потом рассказывая, какие они идиоты и сволочи. Но вот если конечная цель – пробудить гордость самосознания своей нации, то можно надеяться, что о Вашем путешествии снимут какую-нибудь киношку (с претензией на категорию «о высоком»).

Всё же это – фильм английский, а местами как-то даже с участием Канады. Это значит – странностей не избежать. Да, в этих странах тоже существуют шаблоны кинематографа. А уж принимает их Голливуд или нет – никто не виноват. Когда я смотрю такие фильмы – мне даже завидно становится. Вот так надо поддерживать отечественную культуру, а не перетаскивать в наши душевные истории дешёвые Голливудские шаблоны. Если уж на то пошло – лучше бы перетянули американские зарплаты.

Итак, для того, чтобы шотландцы снова почувствовали своё величие – нужно совершить обычную кражу. И причём, у служителей церкви. Конечно, для такого грязного дела всегда найдутся исполнители. Идеалисты – удобный предмет манипуляции. «Камень судьбы» - это история о путешествии двух таких идеалистов. Да, подумаешь – воровство. По-моему, фарс налицо, но это только начало.

Наверное, тайно авторы надеялись, что патриотизм – основная тема фильма, которая должна стать родной для остальных наций. Весь фильм – будто издёвка над зрителем. Вроде «Ах, вы – не патриоты?! А если патриоты – проглотите всё, что мы тут намешали». И что же тут намешали? Патриоты, чтоб Вы знали – это последние отморозки, которые обворовывают и грабят буржуев. Да, да, именно так. Возникающая мысль – кого ж они будут грабить, когда все станут патриотами и (ну, один шанс из миллиона, ни с того, ни с сего) откажутся от богатства и согласятся всё поделить. А может – такого расчета и нет, просто нашлись исполнители, которых можно заслать, а там – как прокатит.

Вот наверное главный девиз фильма – «и так прокатит». Незаконченные судьбы главных и неглавных героев, которые, скажу честно, порой всё же цепляют – разве так относятся к собственным «детищам»? Наверное, авторы хотели сказать другое – что родине могут служить любые люди, тут социальное положение значения не имеет. Наверное, ещё авторы пытались привить с помощью этого фильма чувство юмора своим жителям. Не буду соваться туда, в чём мало разбираюсь. Скажу только, что юмор чувствуется, и он чуть-чуть повыше типичного голливудского юмора. Фильм состоит в рейтинге PG. Что это значит? Что родителям отдаются бразды ответственности за решение о просмотре. Никакого эротического содержания низкого типа здесь, увы, нет. Нет и наркотиков как важного элемента фильма. Правда, во время просмотра создалось впечатление, что на трезвую голову не надо смотреть кино. Уж слишком в нём много английского, канадского… Учитывая, что в фильме играют молодые актёры, было странно обнаружить фильм в его категории. Наверное, всё же патриоты нашли в нём что-то негативное и запретили показывать кино детям. Точнее, не запретили, а предприняли соответствующие меры.

1994 год был самым трудным и самым плодотворным годом в жизни комика Джима Керри. Он снялся в трех культовых шедеврах подряд, доходы его возросли в несколько раз. Фильмы с его участием были впечатляюще успешны, всего за один год Керри был признан лучшим комиком Америки. И вот он снова примеряет на себя чудаковатый образ Эйса Вентуры. Именно тот образ, сделавший его звездой мирового уровня.


Сиквел получился очень удачным, он почти не уступает уровню оригинала. Но понравился он мне чуть меньше. Даже сам Джим не считал хорошей идеей сниматься в сиквеле, потому что любое продолжение подразумевает изменение и переосмысление сюжета. И поэтому больше Керри никогда не снимался ни в каких сиквелах. И все, что он делает – абсолютно уникально и совершенно по исполнению и форме. И, несмотря на то, что второй «Эйс» вполне удался и понравился зрителю, мы видим, что Керри прав, отказываясь наотрез от продолжений. Наглое паразитирование на именах хороших комедий зачастую обречено на провал.


Что мне не понравилось в этом сиквеле? Точнее, не совсем понравилось. От фильма в целом я в восторге. Не очень порадовали изменения характера главного героя. Он стал менее душевным. Думаю, сказался тот факт, что Джим не приложил своей руки к сценарию. И поэтому Эйс стал более наглым, чуть более пошлым и абсолютно неуправляемым. Не спорю, что он никогда не был таким уж спокойным, но Эйс стал позером, а не проницательно-эксцентричным сыщиком, каким был раньше. Такое ощущение появляется, что раньше герой был более добрым и более взрослым.


А в остальном, особенно касаемо работы Джима, нет никаких нареканий. Джим удивителен, он в совершенстве владеет своим телом и лицом, создавая за полчаса экранного времени столько маленьких шедевров, что можно лопнуть от смеха. Каждая сцена – Джим в комнате кинопроектора, Джим у дикарей, Джим у губернатора – все это маленькие шедевры. Он эксцентричный, яркий, необычный. Глупо пересказывать сюжет этого фильма, потому что это нужно видеть. Каждая сцена – новое перевоплощение.


Все фильмы с Керри – театр одного актера. Но и на других актеров можно обратить внимание. Рядом с ним, конечно, любой будет выглядеть блекло. Но в сравнении с теми, кто ассистировал Джиму в первом фильме, здесь его сопровождают актеры намного более харизматичные. Главным злодеем, скользким и противным, стал Саймон Кэллоу. Торговцем зверями – Йен Макнис. Но особенно меня порадовали «дикари» - огромный вождь, злой коротышка, переводчик, кучка браконьеров и красавица-принцесса.


А мир Африки, пусть и такой неестественный, помогает многим вымышленным юмористическим ситуациям выглядеть более естественными и логичными. Что можно еще сказать? Перед нами великолепная комедия. Не рассмешить она может разве что ярых ненавистников Джима Керри, которых мне явно не понять.К сожалению, эта лента не имеет никакой ценности для развития таланта актера. Это уже привычный нам образ комика, в котором он давно смог достичь абсолютного совершенства. Но этот образ такой оригинальный и смешной, что им нельзя не восхититься. «Эйс Вентура 2» - запоминающаяся, интересная, яркая и смешная комедия. Ее можно смотреть бесконечное число раз, как и часть первую. Не могу посоветовать фильм тем, кто не любит Джима Керри. Для них это будет пустой тратой времени и порцией возмущения. Я же считаю, что комедии с Джимом нельзя смотреть, не улыбаясь. Он неповторим, не похож ни на одного другого комика. И, если вы придерживаетесь того же мнения, то обе части «Эйса» подарят вам несколько часов удовольствия. Приятного просмотра!