Рецензии на фильмы и сериалы

Еще до начала выхода, данная картины вызвала много отзывов кинокритиков, и почти все отзывы были положительными. Я не мог оставить без внимания этот факт. Так что, я сразу скачал данный фильм и в тот же день его посмотрел. Откровенно говоря, я не ожидал ничего сверхъестественного, ведь кинокритики очень часто преувеличивает, но после просмотра я понял, что они не ошиблись.

Картина мне понравилась в первую очередь тем, что идея картины была действительно новаторской, да и Англия как страна мне всегда нравилась. Фильм обладал большим смыслом, который мне припал по душе. По большому счету, в картине было изображено то, как наследник британской короны постепенно становился личностью. Все по ошибке думают, что люди с таких слоев счастливы и ни в чем не нуждаются, а в этой картине было показано, что все они такие же люди, как и мы. Совершенных людей нет, и пороки в бедняков и наследников королевских тронов идентичные. Картина поломала стереотип о безупречности людей из высшей касты.

Режиссером фильма стал Том Хупер. Об этом кинопроизводителе говорить много не нужно, ведь до этой работы у него не было серьезных проектов. Именно данная картина полностью раскрыла потенциал данного человека. Сразу видно, над созданием этого фильма он потрудился на славу и сделал картину высшего уровня. Еще одним плюсом данного режиссера является то, что он является англичанином и как никто другой знает, что значит трон Короля Великой Британии.

Сюжет картины был великолепен. В нем было изображена жизнь наследника английского трона не только как представителя политической элиты страны, а и как обычного человека, который не был совершенным. В фильме была довольно интересная вступительная часть, что сразу дала зрителю понять, что является главной идеей картины. Развитие событий в фильме развивалось довольно быстро, но это не помешало зрителю переварить всю суть фильма. Кульминация картины была ожидаемой, а хорошо это или плохо каждый будет оценивать сам для себя. Развязка картины была очень классной, и это прибавило фильму баллов. Заключительная часть, по моему мнению, была грандиозной, даже немного пафосной, но это только придало картине шарма.

Актерский состав фильма был подобран наилучшим образом. На главную роль, роль наследника трона был приглашен Колин Ферт. Без сомнения, Колин очень подошел на эту роль, я даже не могу себе представить, кто лучше его мог бы сыграть наследника трона. Амплуа Короля Георга 6, лично мне, очень импонировало. Объяснить это я могу тем, что он в душе был обычным человеком, который ко всему этому, заикался и не мог нормально разговаривать при людях. Мне нравится, что он имел много недостатков, ведь изображать короля идеальным было бы очень глупо и наивно. Это только в сказках, король это самый совершенный человек на белом свете, а в жизни это такой же человек, как и все другие, только обладающий властью и огромным почетом.

Вторым персонажем картины был Лайонел Лог, очень продвинутый логопед, роль которого исполнил Джэфри Раш. Интересным фактом является то, что в картине, он, как и в жизни, является австралийцем. Лайонел Лог мне очень импонирует, это я объясняю не только тем, что он был гениальным врачом (хотя на самом деле он не имел удостоверения врача), но и стилем жизни, который пресыщен действительно видающимся людям. Он в картине является в одно время довольно серьезным человеком, но в то же время таким себе весельчаком, методы которого не могут оставить равнодушным никого. Много его повадок и действий вызывало улыбку на лице, что немного разряжало общую обстановку фильма.

Главную женскую роль, роль королевы Элизваеты играла Хелена Бонем Картер, которая известна своими ролями в таких фильмах как: «Бойцовский клуб», «Чарли и шоколадная фабрика», «Гарри Поттер и Орден Феникса». Она очень разноплановая актриса, которая может играть хорошо, как и несерьезных персонажей, так серьезных. Ее амплуа в фильме полностью соответствовало представлению о будущей королеве Великобритании. Не зря, за эту роль она была номинирована на «Оскар».

Отдельно нужно сказать о родном брате Георга 6 герцоге Виндзорском, роль которого исполнял Гай Пирс. Честно говоря, сначала я подумал, что это загримированный Брэд Питт, но немного присмотревшись, я понял, что это не он. Ведь стрижка этого персонажа и его одежда были подобны образу Бенджамина Баттона в одноименном фильме. Говоря об этом персонаже, не будет секретом, что с самого начала фильма он показал себя не с лучшей стороны, и этот образ продержался у него до конца картины. Он был полной противоположностью своего брата. Герцог Виндзорским, как бы это мягче выразиться, был немного испорченным. Для него в жизни главная роль была отведена развлечениям, что очень ярко выражено в момент вечеринки в королевском дворце.

Если подводить итог по актерскому составу, то мы видим, что все главные роли были отведены англичанам, что не может не радовать. Согласитесь, кто лучше британцев может сыграть англичанина.

В лучшую сторону хочу отметить сценарий фильма, который был написан Дэвидом Сайдлером. Дэвид постарался на славу, в картине было много интересных диалогов, которые заставляют зрителей поразмышлять над некоторыми моментами в картине. Диалоги будущего короля и логопеда были не замысловатыми, но в то же время несли очень большую смысловую нагрузку.

Безусловно, несколько слов нужно сказать о музыкальном сопровождении картины. Композитором фильма был известный Александо Дэлпа, который славился тем, что много из его композиций играло в культовых фильмах.

Подводя итоги, я могу с полной уверенностью сказать, что картины вышла великолепной. В фильме все было безупречным, начиная от идеи и актерского мастерства и заканчивая декорацией и музыкальной составляющей картины. Я считаю, что это один из лучших исторических фильмов за всю историю кинематографа, и он должен быть в обязательном порядке в каждого ценителя настоящего искусства. Суммируя все вышеизложенное, я без капли сомнения ставлю этому фильму высший бал.

Еще в средней школе я начал интересоваться международной историей, а наибольше мне нравилась история Древнего Рима. Рим когда-то был настоящим центром мира, это поистине источник всех мировых ценностей, который оставался таким на протяжении многих веков.

Меня всегда привлекали величия завоевания римских императоров, культура римских городов и грандиозность римских праздников. Мое увлечение римской культурой стало предпосылкой просмотра этой работы. Увидев эту картину, я был удовлетворен тем, как там все было показано. Ведь многие думают, что Рим был исключительно культурным центром, и понятие безнравственности было чуждо для граждан этого города. На самом деле, среди развлечений римлян было довольно много запрещенных сегодня игр. Все помнят с уроков истории о боях гладиаторов. Эти боя проводились довольно часто, а жизнь участников была очень короткая. Данное развлечения, это яркий пример того, как дешево стоила тогда жизнь. Как низко опустились люди ради того, чтобы получить иллюзию удовлетворения. Вот представьте, вы отправились в Древний Рим, и первым, что вы увидите, будет именно бой гладиаторов. Я придерживаюсь позиции, что каждый нормальный человек не будет рад тому, что погибает другой. Как можно смотреть на смерть других и при этом всем чувствовать радость. По большому счету, от реакции зрителей поистине зависела жизнь тогдашних бойцов. Таким образом, каждый, кто смотрел гладиаторские бои, является соучастником убийства. Это в школьных книгах все было написано очень просто, а в действительности все было очень печально.

Создателем фильма стал Ридли Скотт. Оценивая этого режиссера, стоит сказать о его наиболее популярных картинах, среди которых такие фильмы как: «Гангстер», «Чужой» и другие. За свою довольно долгую карьеру он потрудился над множеством картин, если меня не обманывает память, он брал участие в создании около двухсот голливудских картин. Скотт впервые работал над созданием исторической драмы, так что эту картину можно с уверенностью назвать его дебютом в данном направлении.

Сюжетная линия картины была насыщенна событиями и действиями. Все это развивалось очень быстро, что является плюсом для картин такого формата. Начало фильма было очень захватывающим. Бой генерала Максимуса с галлами показал, какой характер имеет римский полководец. Уже во время драки с этими варварами зритель поймет, что генерал является настоящим храбрецом и объектом подражания для своих солдат.

Роль Максимуса сыграл, молодой на то время, Рассел Кроу. Именно благодаря этому фильму он обрел небывалую популярность. Амплуа Максимуса Рассел сыграл великолепно. Если говорить об этом генерале, то стоит заметить, что он является истинным примером того, каким должен быть настоящий военачальник. Он обладал множеством положительных качеств, среди которых отдельного внимания заслуживает мужество, отвага и честность. Максимус был не только великим генералом, но и прекрасным человеком, который жил простой жизнью и был предан свой родине, воплощением которой стал Цезарь. Это человек, который превыше своей жизни ценил справедливость и честность.

Роль главного антагониста Максимуса сыграл Хоакин Феникс. Коммод, был наследником Цезаря, но сам Марк Аврелий не имел намерения сделать его своим приемником. Смотря на данного персонажа, я вспоминаю Брута, который очень завидовал Цезарю и всячески питался его уничтожить, что ему и удалось. Коммод вызывает отвращения с самого начала картины, когда император и Максимус воюют с галлами, он отдыхает в своем поместье. Хитрость и тщеславие этого человека вызывает огромное призрение.

Роль римского императора Марка Аврелия исполняет ирландский актер Ричард Харрис. Сценический образ Аврелия вызывает уважения. Это тот император, который действительно работает нал благосостоянием империи. Он не нацелен на расширении границ Рима, а работает над тем, чтобы облагородить эти земли. Его подход к развитию культуры мне очень импонировал, ведь он запретил проведения гладиаторских боев. Я считаю, что его жизненная политика строилась на уважении человеческих прав. Его мудрости может позавидовать любой философ того времени, поскольку все свое свободное время он проводил за чтением книг.
Немного хочется сказать о Проксимо- дочке римского правителя. Эта девушка играет роль сильной и независимой женщине, которая является наследницей римского трона. Проксимо совсем не похожа на своего брата, она более умная, рассудительная и великодушная по сравнению с Коммодом. Даже сам Марк Аврелий говорил, что он очень жалеет, что она родилась девушкой и не сможет принять римский престол.

Среди множества актеров хочется так же сказать о темнокожем персонаже по имени Джуба. Его роль была вспомогательной, фактически благодаря ему был показан нрав Максимуса. Джуба являлся другом Максимуса по несчастью. Смотря картину, мы видим очень ярко выраженную параллель между судьбой двух этих героев. У всех них две беды: первая, это то, что они оба невольники, а вторая, они оба тоскуют за своей семьей.

Декорации картины были на очень высоком уровне. Я даже не могу себе представить, сколько усилий пришлось потратить дизайнерам и декораторам, чтобы полностью воссоздать полноценный Рим. Это меня очень впечатлило, так что работа этой категории людей была сделана отлично.

Подводя итоги, мне хочется сказать, что картины вышла великолепной. Все мои ожидания полностью подтвердились после просмотра. Картина обладала довольно захватывающим сюжетом, прекрасной игрой актеров, неимоверно реалистическими декорациями. Я считаю, что картина полностью подтвердила свою репутацию.

Посмотреть эту картину я хотел уже очень давно, но никак не находил для этого времени. Как-то вечером я выделил для нее время, и был поражен тем, что не посмотрел ее раньше. Фильм полностью поменял мое мировоззрение. Он помог мне критически относиться ко всем мелочам, ведь иногда всю суть можно понять только благодаря незначительным ее очертаниям. Расскажу сейчас немного о идеи фильма. И так, в каждого ли бывал момент, что от его выбора завесила человеческая жизнь? Наверное, нет, но как бы себя вели, если бы, такой момент наступил. Этот фильм, является идеальным воплощением картины пропитанной это идеей. Картина полностью посвящена идее о справедливом суде, о суде присяжных. Не хочу казаться предубежденным, но, по моему мнению, именно такой суд может более справедливо вынести приговор. Да, здесь учитывается много факторов, среди которых тот, что люди ничего не знающие о юриспруденции могут вершить судьбы других. Это очень дискуссионный вопрос, на который нет однозначного ответа. Первый вариант подразумевает под собой то, что присяжные являются незаинтересованными людьми, который делают это дело для блага общества и очень скрупулёзно подходят к изучению деталей. Второй вариант полностью противоположен первому, то есть, как могут судить другого человека люди, которые не имеют никакого отношения к юридической и правоохранительной сфере. Здесь возникает вопрос о том, компетентен ли суд присяжных совершать такие значимые действия, например, как по собственному убеждению лишать человека его прав, в частности главного неотъемлемого права на жизнь.

Сюжет картины является не только новаторским, но и о очень интересным. Данная картина стал первой, в которой показан механизм действия суда присяжных. Это был довольно интересный ход, поскольку никто ранее не додумался снять об этом фильм. Интересной картина является потому, что с каждой следующей минутой фильма зритель узнает все новые и новые факты, что помогают более объективно оценивать происходящие события. Что мне очень нравится, так это то, что фильм не навязывает свое мнение. В картине много ситуаций, в которых под сомнения попадает много моментов, что до этого были безукоризненно приняты зрителями. Таким образом, я считаю, что фильм, который заставляет размышлять, особенно над такими важными вопросами, уже стоит называть шедевром киноиндустрии.

Режиссером картины был, еще неизвестный на то время, американец Сидни Люмет. Сидни этот представитель старой закалки кинопроизводителей, который утверждают, что фильм обязан не только приносить моральное удовольствие зрителю, но и заставить его думать. Да. Сейчас это покажется вам странным, но тогда каждый фильм нес в себе идею, которую должны были принять или отвергнуть зрители. Но в этом фильме, идею нужно обдумывать, и в результате согласиться с ней или наоборот отвергнуть.

Актерский состав картины был очень разнообразным, что помогло сделать действительно хороший фильм. Начнем все по порядку.

В первую очередь, хочется несколько слов сказать о мальчике, который обвиняется в убийстве. Да, его роль была и эпизодической и в то же время главной в картине. Пускай на экране он появился лишь считанные секунды, но зритель сразу обратит внимание на его взгляд. Это взгляд человека, который не может больше сопротивляться судьбе и уже готов принять любое наказание, пускай даже незаслуженное.

Начиная характеризировать присяжных, я, пожалуй, начну, по порядку. И так, представителем присяжных является мягкий, но в то же время беспристрастный футбольный тренер, роль которого играет Мартин Болсам. Говоря о данном актере, я скажу, что он имеет очень харизматическую и сдержанную внешность. Среди всего суда присяжных он был наиболее скромным, он не был настолько категоричен как большинство других членов жюри.
Роль банковского служащего играет Джон Фидлер. Этот добрый клерк был впервые задействован в роли присяжного, что видно по его неуверенности. Он не был до конца уверен в том, какое решения нужно принять. Клерк сначала доверял мнению большинства, ведь все оны уже много раз брали участие в такого рода действиях. Смотря на него, зритель чувствует неуверенность в каждом его слове, но уже под конец фильма он занимает более твердую позицию.

Третьим присяжным был меркантильный бизнесмен, который был наиболее экспрессивен и категоричен в своих суждениях. Его амплуа уже сначала фильма показывает, что он занял твердую и непоколебимую позицию в этой ситуации. В своих высказываниях он не был сдержан и очень часто срывался на других присяжных. Говоря о нем, стоит заметить, что он относится к людям, которые совершают действия очень необдуманно и всячески питаются навязать свою точку зрения другим. Согласитесь, что это не может не вызывать негативных эмоций. Но в конце фильма уже все стает на свои места, и причина всех его действий станет понятной, что и поменяет отношения зрителя к нему.

Четвертым персонажем является главный антагонист большинства-архитектор. Он не согласен с решением других присяжных и идет против него. Не стоит думать, что он играет роль плохого парня, наоборот, он все поддает разумному сомнению. Дэвыс (так его звали), с самого начала фильма вызывал положительные эмоции. Возможно потому, что он очень сдержанно придерживался своей позиции, для него работа присяжного была скорее исполнениям своего долга перед обществом, нежели пустым времяпровождением.

Так же хочется сказать, о старике по имени Макардл. Этот дедушка, был очень добрым, но в то же время справедливым. Все его действия вызваны жизненным опытом, ведь он уже прожил довольно много и понимает, что не во всем можно быть полностью уверенным. Он больше среди всех остальных вызывает доверия, ведь старость всегда ассоциировалась с добротой.
Я бы мог очень долго говорить о других персонажах, но не считаю это нужным. Ведь так будет не очень интересно смотреть фильм. Так что, суждения о других персонажах вы должны сделать сами уже после просмотра.

В заключении хочется сказать, что картины вышла очень интересной. В ней изнутри показан институт присяжных. Посмотрев картину, зритель поймет, все плюсы и минусы судопроизводства с участием присяжных. После данного фильма, я поменял свое отношение к такому составу суда. Я бы мог очень долгов говорить, что именно я взял для себя после просмотра, но я считаю, что выводы каждый должен сделать для себя. Эту картину должен посмотреть каждый, кто уважает права человека и считает их наибольшей ценностью общества.

Знатный хоррор, который в кругах ценителей этого жанра всегда воспринимался по-особенному. Честно говоря, есть за что. Очень хороший качественный хоррор-продукт, взбудораживающий зрителя во время просмотра, причем от самого его начала и до самого конца.

В центре сюжета Аркин О’Брайен, отсидевший недавно срок, а ныне работает ремонтником, в частности, сейчас он входит в ремонтную группу, работающую в доме у семьи Чейз. Аркин отлично справляется со своей работой, к тому же он стал настоящим другом для Ханны, меньшей дочери Майкла и Виктории Чейзов. За это Майкл очень благодарен Аркину и относится к нему очень хорошо. Но бывшая жена Аркина задолжала крупные деньги ростовщикам, и чтобы защитить свою бывшую жену и их дочь, он решает вломиться в дом к Чейзам и украсть у них редкую драгоценность в виде камня. Ведь только таким способом он способен помочь своей семье отдать долг. Аркин, зная об отсутствии семьи, заходит в их дом тем же вечером. Однако, всё оказывается не все так просто. Когда Аркин взламывает сейф, он обнаруживает, что он не один в доме, и сейчас имеется в виду не семья Чейз, хотя она тоже, как выясняется позже, находится в доме. Он узнает, что в дом пробрался таинственный человек, который угрожает семье и чинит с ними физическую расправу. Более того, у этого человека, называющегося Коллекционером, в доме уже все схвачено, он разработал большое количество смертельных ловушек, которые не так-то просто рассмотреть. Аркин решает помочь семье, но получится ли у него противостоять Коллекционеру…

Следует отметить, что данная лента имеет поразительное сходство с легендарным хоррор-киносериалом «Пила». Это не просто так, ведь поначалу, картина планировалась как приквел франшизы «Пила». Но, взвесив все «за» и «против», создатели отказались от данной идеи и решили запустить отдельный проект, и поначалу сценарий данной истории носил название «Полуночный человек». Написанием сценария занялось двое людей. Первый это Патрик Милтон, который специализируется как раз на работе сценариста в таких проектах, то есть в хоррорах, триллерах и подобному этим жанрам. К слову, есть уж вспоминать о «Пиле», то Милтон писал сценарий к четвертой, пятой и шестой частям франшизы. Соавтором стал Маркус Данстэн. Маркус был партнером Милтона почти во всех проектах. Они работали вместе во всех, уже упоминавшихся, частях «Пилы». Кроме того, они работали вместе в трилогии «Пир», которая, безусловно, является фильмом ужасов. К чести Данстэна, стоит упомянуть, что он не только стал автором сценария, но и был главным лицом на съемочной площадке, то есть он стал режиссером ленты. Что еще касается съемочной группы, то композитором стал известный музыкант, бывший барабанщик группы «Nine Inch Nails», Джером Диллон.

Переходя от людей, являющихся главными действующими лицами за кадром, мы потихоньку отправимся к тем, кто сверкает на экране. Главная роль досталась Джошу Стюарту. Этот американский актер обрел популярность после роли Хольта Макларена в телесериале «Грязь». Также, он был задействован еще в телесериале «Третья смена», где в последнем сезоне он сыграл Брендана Финни. Касательно большого экрана, то здесь Стюарт не способен похвастаться завидной репутацией, потому что малозначимые роли в триллере «Законопослушный гражданин» и супергеройском боевике «Темны рыцарь: Возрождение легенды», это сомнительные достижения. Хотя, все же достижения. Главное, что мне хочется отметить в этом актере, это его поразительная способность запомнится зрителю. Уж не знаю, только на меня это действует или нет, но стоит только один раз увидеть его на экране и его персонаж и сам актер очень сильно вписываются в память. Главу семейства Чейз, Майкла сыграл очень опытный сериальный актер Майкл Рейли Бурк. Майкл снимался в очень большом количестве сериалов за свою многолетнюю карьеру. Его жену Викторию играла малоизвестная канадская актриса Андреа Рот. Она появлялась в американском кинопроизводстве разве что в эпизодических ролях, а также в нескольких сериалах в качестве приглашенной актрисы, то есть также на эпизодическую роль. Старшую дочь Майкла и Виктории, Джилл, воплотила на экране молодая американка, известная по роли Грейс Шеффилд в сериале «Няня», по которому, впоследствии, в России отсняли «Мою прекрасную няню», Мэйделин Зима. А касательно её последних известных появлений на экране, безусловно, является роль Мии Льюис в сериале «Californication» и роль Гретхен Берг в сериале «Герои».

Кстати, в кино-кругах фигурирует такое сведение, что разработкой хоррора поначалу занималась кинокомпания «Dimension Films», однако, из-за нехватки средств, она была вынуждена отказаться от курирования проекта.

Кто его знает зря или нет, но в кинопрокате фильм не стал безумно успешным. Производственный бюджет картины составил ни много ни мало 6 миллионов главной заокеанской валюты, а по окончанию сборов во всех кассах мира в копилке числилось чуть больше 9 миллионов. Причем, только 1,5 миллиона было собрано по миру, а все остальное в родненькой для картины Америке. То есть, придется резюмировать подскок в полтора раза, не более. Это приемлемая прибыль, но это еще нужно учитывать амбиции создателей.

Но есть весьма важная деталь. И этой деталью, конечно же, является то, что вскоре после выпуска фильма, было запущено создание сиквела. При всё тех же разработчиках, и все тех же актерах. По крайней мере, Джош Стюарт остался в главной роли, в роли Аркина.

Подводя итоги, следует заметить, что главной особенностью хоррора, является, хоть и присущая, в целом, этому жанру, но в данном проекте более выделяющаяся, остросюжетность. Фильм заставляет зрителя постоянно держать руку на пульсе, и не давая вздохнуть ни на секунду, будучи полностью охваченным переживаниями за героев.

Занятная американская комедия 2012 года, созданная известным киноразработчиком Сетом Макфарлейном. Кто не в курсе, то Сет Макфарлейн это очень талантливый американский аниматор, сценарист, продюсер и режиссер. Именно он является создателем таких мультипликационных телесериалов как «Гриффины», «Американский папаша!» и спин-оффа «Гриффинов» под названием «Шоу Кливленда». Кроме того, он решил задействовать свой талант и на большом экране, поэтому начал снимать комедии. Кроме Теда он еще снял такую отличную комедию-вестерн как «Миллион способов потерять голову», где ко всему прочему снялся в главной роли. К тому же, очень ярко свидетельствует о полученном признании Сета, то, что ему была поручена такая важная работа, как быть ведущей на 85-й церемонии вручения премии «Оскар». Напомню, она состоялась в 2013 году. В общем, Сет, как обычно, написал сценарий и принялся за работу, а работы у Макфарлейна в данном проекте было безумно много, недаром ведь он занимает должность и продюсера и режиссера.

Поговорим о главном, о сюжете. Все начинается с того, что нам рассказывают о маленьком мальчике Джоне. Ему 8 лет, но вся его проблема в том, что у него совсем нет друзей, абсолютно никаких. Поэтому он постоянно проводил время со своим плюшевым медведем. И однажды, на Рождество, парень загадал желание, чтобы его медведь заговорил и таким образом у него появился лучший друг. Чудо случилось, и на следующее утро медведь уже умел говорить.

Отныне, он стал неразлучный с Джоном, они везде проводят время вместе и стали даже более, чем лучшими друзьями. Спустя долгие годы, а именно 27 лет, Джон уже взрослый мужик, которому 35 лет. В то время мишка, которого уже все именуют Тедом, также вырос, но, как вы поняли, не в физическом плане, а в моральном, теперь Тед стал очень грубым, пошлым и безразличным ко всем аспектам жизни, проще говоря, у него очень испортился характер. В отличии от Джона, он не хочет менять образ своей жизни. А это очень сильно отравляет жизнь Джону. Особенно плохо смотрит на эту ситуацию девушка Джона Лори. Поэтому героям нужно что-то менять, и как же они выйдут из этой сложившейся ситуации?

Касательно актеров, состоявших в актерском составе, то здесь есть много интересных лиц. В первую очередь, скажу, что Теда озвучивал сам Сет Макфарлейн, он решил, что за такую работу он возьмется сам, ведь у него уже огромный опыт в этой сфере. Макфарлейн озвучивал в своих мультяшных произведениях многих героев, к примеру, в «Гриффинах» он озвучивает сразу же троих персонажей, среди которых Питер, Брайан и Стьюи, а в «американском папаше!», он озвучивает Стэна и Роджера. Поэтому эта работа не составила ему ни малейшего труда. Джона Беннета, мальчика, который загадал желание, о получении Тедом дара речи, сыграл Марк Уолберг. Да, Уолберг это звезда Голливуда, который приобрел данный статус благодаря работе в таких лентах, как: драма «Идеальный шторм», фантастический фильм Тима Бертона «Планета обезьян», боевик «Ограбление по-итальянски», в четвертом фильме о трансформерах «Трансформеры: Эпоха истребления», черная комедия Майкла Бэя «Кровью и потом: Анаболики» и другие. А главной работой Уолберга, которую хочется выделить отдельно, это роль сержанта Шона Дигмана в криминальном фильме гениального режиссера Мартина Скорсезе «Отступники». За эту работу, Марк получил номинацию на премию «Оскар» как «Лучший актер второго плана». К сожалению, Уолберг проиграл тогда Алану Аркину из «Маленькая мисс Счастье». Главную женскую роль на экране получила уроженка украинского города Черновцы, а ныне одна из самых перспективных молодых актрис Голливуда Мила Кунис. Эта красавица работала в таких проектах как «Черный лебедь» и «Секс по дружбе». А роль эту получила, по всей видимости потому, что она уже работала на Сета Макфарлейна, причем непосредственно в его мультсериалах, озвучивая Мег Гриффин и в «Гриффинах» и в спин-оффе «Шоу Кливленда». К тому же Кунис имела опыт работы вместе с Марком Уолбергом, их пути пересеклись в двух картинах, а именно в боевике «Макс Пэйн» и комедии Шона Леви «Безумное свидание». Среди других известных личностей, в первую очередь, выделяется Джованни Рибизи. Этот актер играл во многих киносозданиях «фабрики грёз». Например, биографическая драма «Джонни Д.», комедия «Ромовый дневник» и других. Среди его работ имеется большое количество и телевизионных, в частности, в легендарной ситуационной комедии «Друзья» он играл второстепенную роль Фрэнка Буффе-мл., а в сериале «Меня зовут Эрл» друга детства главного героя Ральфа Мариано. Среди других актерских лиц присутствует много людей, работающих с Макфарлейном в его мультяшных творениях, то есть они озвучивают там различных героев.

Картина была прелестно встречена в мире, и получила несколько номинации на различные кинопремии. Главной, пожалуй, была номинация на «Оскар» в категории «Лучшая песня к фильму». Среди других были номинации: по одной на премии «Сатурн», «Жорж», и целых семь на премию канала «MTV». Увы, но среди такого большого количества номинаций, лента выиграла только лишь одну, и это «Лучший экранный дуэт» от канала MTV.

Вокруг того, как комедия воспринялась в прокате, ходило много разговоров, виной тому тот факт, что бюджет ленты окупился в целых 11 раз. Производственный бюджет составил 50 миллионов долларов, а по окончанию мировых сборов сумма, собранная в кассах равняется почти 550 миллионам американской валюты. Это более, чем успех, поэтому это, несомненно, побудило желание в разработчиков заняться созданием сиквела, который уже на этот момент вышел в прокат, и способен радовать зрителей.

Я не разделяю таких восторженных мнений о данном произведении. Меня эта история сильно не впечатлила, более того, во время просмотра мне было даже скучно. Но то, что здесь присутствует новая идея, пусть и запущенная с помощью магии и фантастики, я не отрицаю.

Американо-австралийский фильм ужасов, который является ремейком сразу двух лент, первая это одноименная картина 1953 года, а вторая еще старее, ведь она была снятая в 1933 года, и именовалась она «Тайна музея восковых фигур».

И так, шестеро молодых людей, среди которых 4 парня и 2 девушки, едут на главную игру года в футболе, чтобы поддержать свою любимую команду в решающем матче. Поскольку путь, который они должны проделать весьма неблизкий, они решают остановиться, чтобы переночевать. Во время того, как они сидят у костра, к ним приезжает грузовик и светит фарами прямо в глаза, а когда ребята спрашивают чего им нужно, то не слышат ответа. В результате, один из парней, Ник, не выдержал и бросил в машину бутылку, тем самым разбив фару. Грузовик уехал, а Нику пришлось выслушать целую лекцию от своей сестры Карли о своем поведении, в целом в жизни, и конкретно в это ситуации. Утром ребята замечают пропажу их камеры, а Карли говорит, что слышала, как кто-то ночью ходил возле их палаток. Как выясняется, пропала не только камера, а и ремень от автомобиля, без которого машина даже не заведется. Ребята решают разделиться, Карли и ее парень Уэйд должны отправиться в ближайший город, чтобы купить ремень, а остальные должны отправится непосредственно на матч. К ужасу Карли и Уэйда, они попадают в городок, где существует уже много лет «Дом восковых фигур», и всё бы хорошо, но только каким способом эти самые фигуры добываются это уже другое дело. Карли, Уэйду и их друзьям, которым ввиду ужасных непробиваемых пробок придется вернуться обратно, придется сразиться сразу с двумя братьями, Бо и Винсентом. Братья мечтают выполнить мечту их матери Труди, создавшей этот «Дом восковых фигур», а молодые люди всего-то хотят выжить. Кто добьется своего?

Одним из продюсеров ленты стал Брюс Берман, являющийся сотрудником и главой компании, занимающейся разработкой фильмов, Village Road Pictures. Поэтому, Берман соучастник создания таких лента как «Матрица», «Глубокое синее море», «Мисс Конгениальность», «Пароль Рыба-меч», «Мажестик», «Одиннадцать друзей Оушена» и другие. Также, Берман имеет отношение к созданию «Великий Гэтсби», к дилогии о гениальном сыщике «Шерлок Холмс», где в главных ролях сверкали Роберт Дауни мл. и Джуд Лоу, и к драме, снятой Клинтом Иствудом «Гран Торино». В сопродюсеры ленты были также наняты, молодая американская кинематографистка Сьюзан Дауни, зачастую работающую вместе с Берманом в других проектах и известного режиссера и продюсера многих американских лент Роберта Земекиса. Кроме того, Сьюзан была продюсером комедии «Впритык», которую снимал Тодд Филлипс, а в главной роли играл Дауни мл. и также в фантастическом боевике с тем же Дауни мл.

«Железный человек 2». А что касается Земекиса, то, в большей степени, он не нуждается в представлении, достаточно сказать, что он был сценаристом и режиссером приключенческой трилогии «Назад в будущее», а также режиссером ленты, завоевавшей 6 «Оскаров», «Форрест Гамп», то была экранизация одноименного романа Уинстона Грума.

Касательно режиссера ленты, то им стал малоизвестный Жауме Кольет-Серра, для которого съемки данного проекта стали дебютом в качестве режиссера. Позднее Кольет-Серра снимал сиквел спортивной драмы «Гол», а также триллер «Дитя тьмы».

Поговорим о главных действующих лицах на экране, а точнее о актерах, воплотивших своих героев на экране. Главная роль, роль Карли, досталась канадской красавице Элише Катберт. Катберт обрела известность благодаря таким лентам как «Похищение», «Соседка», «Душа тишины» и по исполнению одно из главных ролей в ситуационной комедии «Счастливый конец». Катберт отлично справилась со свое работой, очень симпатична ее героиня на экране, выглядит просто потрясающе, и тоже касается и ее игры. Роль брата Карли Ника исполнил звезда американского сериала «Холм одного дерева» Чад Майкл Мюррей. В «Холме одного дерева» Мюррей играл Лукаса Скотта. Кроме того, он отыгрывал заметные роли в фильмах «История Золушки», «Чумовая пятница», и другие. Уэйда, парня Карли, сыграл любимец девушек, актер Джаред Падалеки. Джаред оказался настолько высоким, что бедная Элиша Катберт, чтобы не казаться такой маленькой на фоне этого «лосяры», напомню, рост Падалеки составляет 194 сантиметры, должна была привязывать к подошвам своей обуви деревянные подставки. Естественно, что делалось это, только в тех сценах, где оба актера снимались выше колен. Известность Падалеки обрел, в большей степени, после уже более, чем 10 лет исполнения на экране героя Сэма Винчестера, одного из двух главных героев знаменитого сериала «Сверхъестественное». Актриса, певица и светская львица, Пэрис Хилтон сыграла в данном хорроре девушку Пейдж, которая, как и все молодые ребята стремилась попасть на игру, но в конечном итоге попала немножко не туда. Хоть актерская работа и не выглядит в жизни Пэрис главной целью, но она уже успела сыграть во многих лентах, среди которых комедии «Модная мамочка», «Блондинка в шоколаде», «Красавица и уродина» и другие. Вот и роль Пейдж досталась ей очень легко, потому что она была единственной кандидатурой. Более того, Пэрис даже осмелилась поставить для создателей свои условия для работы, чтобы быть в постоянном комфорте она жила в отеле класса люкс в небольшой близости от места съемок, тогда как другие актеры должны были томиться в трейлерах. И это не единственный интересный факт с места съемок связанный с Хилтон, есть еще информация, что во время разработки данного проекта между Пэрис Хилтон и исполнителем роли Ника, Чадом Майклом Мюрреем разгорелся настоящий роман, впоследствии, чего последний развелся со своей любящей женой, также актрисой Софией Буш. Главным антагонистом на экране стал актер, сыгравший обоих братьев, Брайан Ван Холт. Ван Холт никогда не славился особо, однако несколько хороших ролей в его арсенале все же есть, например роль в военной исторической драме «Черный ястреб».

Фильм получил много номинаций на несколько премий, в частности, на такую как Teen Choice Awards. Однако, среди всех полученных номинаций, выиграл лишь Чад Майкл Мюррей, получивший «Лучшего актера». А вот в качестве плохих новостей из мира кинонаград, несомненно, есть победа в антипремии «Золотая малина», антинаграду выиграла Пэрис Хилтон как «Худшая женская роль второго плана». Кроме этого лента номинировалась еще и на «Худший фильм» и «Худший сиквел/ремейк».

Но главным показателем для создателей все же является касса. И естественно, что она скорее радует руководство, нежели наоборот. Бюджет ленты составлял весьма громкие, как для хоррора 40 миллионов долларов, но в конечном итоге лента более, чем окупилась, собрав по мировым кассам почти 69 миллионов американской валюты.

Лента, как и большинство фильмов ужасов имеет возрастной ценз, ограничивающий просмотр картины зрителями младше 16 лет. Но, если вы вписываетесь в эти рамки, или вам все равно на эти рекомендации, то непременно смотрите «Дом восковых фигур».

В итоге, мы имеем очень красочный фильм ужасов, который является одним из классических фильмов этого жанра. Лента очень славится в круге любителей хорроров и также в кругах молодых людей. Моя оценка 8, ведь мне очень понравился этот фильм.

Этот сериал стоит воспринимать как классику жанра, его можно не раз пересматривать. В центре внимания история о группе молодых парней и девушек, которые живут в 1970-е годы – интересное и веселое время.

Стоит ли смотреть этот сериал: не буду говорить, что посмотрел все серии всех сезонов, но когда его крутили по телевизору, то не раз смотрел серии, которые показывали. У этого сериала много достоинств. Стоит отметить хорошую актерскую игру всего ансамбля. В этом телевизионном проекте появились молодые Эштон Катчер, Мила Кунис и другие.

Планировалось даже участие Чака Норриса, но не случилось. А я об этом жалею: интересно было бы посмотреть на героя многих боевиков в комедийном амплуа.
В отношении молодых актеров хочется сказать, что они играли то, что им было необходимо и делали это убедительно и при этом легко. Их актерская игра, пусть она и не была еще такой отчеканенной и умелой, как сейчас, была по молодежному свежей и интересной. Сериал понравился критикам и зрителям и поэтому был продлен на следующие сезоны, а всего их вышло 8 сезонов.

А что можно сказать о сюжете?

В центре внимания оказывается Эрик Форман, который живет со своим строгим отцом. Рядом с ним живет обаятельная красавица Донна Пинсиотти со своими родителями. Помимо них на этом празднике жизни есть и другие ребята, каждый из которых по-своему интересный и запоминающийся.

Стоит понимать, что ситкомы не отличаются качественным сюжетом в плане того, что все происходящее будет вплетено в общую сюжетную линию. Здесь присутствует вертикальный сюжет, когда каждая серия рассказывает о чем-то своем, так что зрители могут смотреть разные серии не в подряд и при этом ничего не терять.

«Ох, уж эти 70-е» стоит рассматривать как классику жанра и именно на этот телевизионный проект можно смотреть и равняться другим молодежным ситкомам. Этому сериалу удалось удерживать внимание зрителей на протяжении многих лет.

Еще одним важным моментом, который хочется упомянуть: сериал действительно в деталях передает атмосферу и настрой 70-х годов. Главные герои сериала смотрятся весьма убедительно и те, кто жил в 70-е годы может вспомнить, что именно такие веяния тогда были, именно такие мысли и мечтания. Отлично подобранная музыка подчеркивает дух той эпохи и усиливает эффект от временного перемещения.

Итак, сериал «Ох, уж эти 70-е» - это культовый проект, который просто нельзя критиковать, поскольку классика не подлежит оспариванию своих достоинств.

Фильм французского режиссёра Паскаля Ложье является практически идеальным фильмом ужасов, если исходить с точки зрения законов этого жанра, потому что он одинаково страшный и визуально, и психологически. Этот хоррор, вышедший в 2008 году, смог переступить недосягаемую ранее в кино границу насилия, поэтому он любого зрителя шокирует и напугает, а уж степень испуга и шока будет зависеть от того, насколько крепка нервная система конкретного зрителя и насколько он впечатлителен.
Действие происходит во Франции в начале семидесятых. Люси, пропавшая почти год назад без вести, обнаружена бегущей с криком по просёлочной дороге. Она почти на грани помешательства, поэтому рассказать толком ничего не может. Девочка исхудавшая, истерзанная, грязная, обезвоженная, на ней шрамы и следы от побоев, но нет следов сексуального насилия. Что же случилось, кто над ней издевался, зачем, как она сбежала? В то время ни на один из этих вопросов не был найден ответ, преступление осталось нераскрытым.
А Люси, подрастая, пятнадцать лет искала извергов, издевавшихся над нею. Наконец она нашла супружескую пару, которые её держали взаперти и мучили. И Люси (Милен Жампаной) проникает в дом и убивает не только женщину и мужчину, но и их детей: сына и дочь. Потом звонит своей подруге Анне (Морьяна Алауи), обращается к ней с просьбой приехать. Не выдержав психической нагрузки, Люси кончает жизнь самоубийством. Анна спускается в подвал и видит там измученную женщину. Она пытается ей помочь, но тут в доме появляются люди, возглавляет которых пожилая женщина, которую все называют Мадемуазель (Катрин Беген). Она говорит Анне, что их тайное общество задалось целью узнать, что же есть в загробной жизни. А для этого они проводят эксперименты над молоденькими девушками, мучают их, доводя до пограничного состояния между жизнью и смертью, в надежде, что эти мученицы способны в таком состоянии заглянуть в загробный мир, увидеть происходящее в нём и рассказать об этом их тайному обществу. Все предыдущие девушки-мученицы или от боли умирали, или сходили с ума.
И теперь Анна будет подвергаться пыткам, чтобы стать мученицей. Анну заковывают в цепи, подвергают избиению, пыткам, истязаниям. Эти сцены насилия сняты так реалистично, что создаётся у зрителя впечатление, что всё происходит в действительности.
После просмотра этого фильма все остальные фильмы ужасов казаться страшными не будут. Атмосфера ужаса не с помощью компьютерных спецэффектов создаётся, как это обычно делается в голливудских картинах, а посредством создания ошеломляющей реалистичности, из-за чего возникает опустошающий, пронизывающий, безграничный страх. В этом фильме происходят жестокие до одури натуралистичные пытки, убийства, изуродование тела, сдирание кожи, подвешивание над горящей лампой – и это всё пугает гораздо сильнее американских компьютерных чудовищ. Ведь и съёмки, и грим, и игра Морьяны Алауи настолько были невероятно правдоподобные, что поверить в то, что это происходит не в реальности, было просто невозможно.
А ведь вполне вероятно, что существуют такие закрытые общества, состоящие из богачей, которые проводят подобные эксперименты над людьми для узнавания каких-то тайн или подтверждения каких-то научных теорий, которые возникают в их фантазии.
В этом непредсказуемом, поражающем жестокостью фильме нет ни одного штампа.
И особенно шокирует цель этого эксперимента, которая волновала ещё в сороковых годах элиту гитлеровского окружения, потому что, предчувствуя приближения поражения в войне, они очень хотели знать, что же их ждёт после смерти. И для того, чтобы найти ответ на этот вопрос, они подвергали пыткам и умерщвлению десятки тысяч молодых женщин-мучениц.
Фильм вызывает у зрителя боль и ярость, оставляет в душе надолго скорбный, тяжёлый след.
Трудные роли как в физическом, так и в моральном плане обе актрисы сыграли великолепно. Милен Джампаной отлично продемонстрировала безумие и отчаянную решительность, безудержную ярость и ненависть к своим мучителям. А как неподражаемо великолепна игра Морьяны Алауи, которая в начале без слов передавала боль, отчаяние, страх, от безысходности сменившиеся потом полным равнодушием, а в финале любого зрителя поразит её отрешённый взгляд, как будто бы она действительно смогла заглянуть в загробный мир и что-то там увидела. Игра девушек была безупречной, эмоциональной, душераздирающей, они естественно, натуралистично передали все пережитые страдания, всю боль, которую они испытали.
Отлично поработали звукооператоры, все крики, шёпот, грохот, даже дыхание звучало очень качественно и правдоподобно. Талантливо выполненная работа гримёров сыграла большую роль в создании реалистичности происходящего.
Этот фильм, оказывающий сильное психологическое воздействие, смотрится с таким огромным увлечением, что от экрана оторваться ни на минуту невозможно.
Фильм задаёт вопрос: как далеко могут зайти люди, чтобы своё любопытство удовлетворить? Какие нравственные нормы они отбросить могут, какие применить средства и способы, какие могут проводить эксперименты, чтобы узнать истину?
Вполне понятно, что этот слишком натуралистичный фильм не понравится зрителям со слабой нервной системой, очень впечатлительным, принимающим близко к сердцу показываемые страдания мучениц, поэтому испытав сильнейший стресс, они останутся фильмом недовольны.

Четверо совершенно разных людей попадают в аварию из-за рассеяности и глупости водителя общественного транспортного средства, который засмотрелся на ноги в окне соседней машины. В итоге транспортное средство падает с высокого моста и разбивается. Четверо погибших тут же становятся духами и вселяются в тело только что родившегося ребенка, мать которого чуть не столкнулась с тем самым неуправляемым транспортным средством. И с этого момента все четверо должны какое-то время жить вместе с ребенком. Но только парень начинает расти и ходить в образовательные учреждения, где ведет себя очень странно. Окружающие думают, что он сошел с ума, вообразив себе четверых взрослых друзей.

Именно так думают и родителя главного героя и поэтому планируют отдать его на обследование к психиатру. Духи советуются и решают больше не беспокоить ребенка. Однако с этим не согласен сам Томас, который просит своих верных друзей не покидать его. Но решение уже принято, и компания исчезает из его жизни. Однако они продолжают следовать за ним, но делают это втайне. Так они видят взросление мальчика, который постепенно становится белым воротничком, закрывающим разорившиеся компании. А в этот момент духи встречаются с водителем, из-за которого они стали духами. Он объявляет о том, что они должны в ближайшее время решить свои земные дела и отправиться в иной мир с чистой душой. Но для этого они должны напомнить о себе. Ведь только с помощью Томаса они могут осуществить задуманное.

«Сердце и души» отличается интересным сценарием, который способен заинтересовать зрителя и удержать интерес на протяжении всего хронометража картины. Кроме того, одним из главных плюсов стала крепкая режиссерская работа, благодаря которой фильм вполне можно назвать одним из самых достойных представителей жанра семейного кинематографа.

Другим немаловажным плюсов стал актерский состав. Роль Томаса исполнил молодой Роберт Дауни-младший. Актер неплохо справился со своей ролью. Кроме того, запомнился Чарлз Гродин в роли Харрисона, Элфри Вудард в роли Пенни, Кира Седжвик в роли Джулии, Элизабет Шу в роли Анны и, конечно же, Дэвид Пэймер в роли того самого невнимательного водителя автобуса. Б.Б. Кинг исполнил небольшое камео.

В итоге получаем отличное комедийное, но в то же самое время трогательное кино с великолепным сценарием, отличным актерским составом, крепкой режиссурой и волшебной атмосферой.

В настоящее время Кристофер Нолан является одним из самых известных режиссеров и продюсеров современности. Нолан является трехкратным номинантом премии «Оскар» и создателем компании «Syncopy Films». Его фильмы всегда отличаются высокими кассовыми сборами.

Фильм «Преследование» стал первым полнометражным фильмом известного режиссера и продюсера Кристофера Нолана. Фильм был снят на черно-белую пленку, а его бюджет составил всего шесть тысяч долларов. Подобно фильму «Помни», «Преследование» отличается нелинейным развертыванием сюжетной линии.

В центре событий оказывается нуждающийся в средствах молодой писатель, который начал преследовать незнакомцев на улицах Лондона. Делает это он якобы в поисках вдохновения для своего нового произведения. В самом начале он установил жесткие правила относительного того, как долго он может следить и за кем, но вскоре пристрастился к своему занятию и отошел от своих установок.

Однажды он знакомится с Коббом, оказавшимся профессиональным вором. Кобб предлагает молодому человеку поучаствовать в нескольких кражах. Оказалось, что материальная выгода для Кобба имела лишь второстепенное значение. В самую первую очередь он получал удовольствие от самого процесса и от изучения личных вещей жертвы. Он объяснил главному герою, что настоящая страсть заключается в использовании потрясения от кражи, которое способно заставить жертву поменять взгляды на жизнь.

Главный герой быстро втягивается в стиль жизни Кобба. Довольно быстро он начинает подражать ему, меняя стрижку и одежду. Но и на этом он не остановился. Постепенно он стал перестраивать себя, а Кобб наставлял и поддерживал его. В это же время главный герой стал встречаться с блондинкой, которая оказалась подружкой местного гангстера. Теперь уже двое стали втягивать главного героя в преступный мир. И стало понятно, что ими движет иной мотив.

За свою первую работу Кристофер Нолан был удостоен множества премий, среди которых стоит отметить приз «Серебряный Хичкок», приз лучшему режиссеру на фестивале в Ньюпорте, приз «Tiger Award» фестиваля в Роттердаме и приз «Black and White» фестиваля Слэмдэнс.

Для создания данного фильма режиссер основал продюсерскую компанию «Syncopy Films». И главной пружиной компании стала его жена. Фильм привлек внимание не только поклонников кинематографа, но и представителей многих именитых голливудских студия. Среди таких студий была и Newmarket Films, при поддержке которой Нолан выпустил свой фильм «Помни». Картина «Помни» в одночасье стала культовой, а третий фильм – «Бессонница» - закрепил успех режиссера.

«Поющие под дождем» - это популярный музыкальный фильм, вышедший в 1952 году. Фильм был поставлен Джином Келли и Стэнли Доненом.

История фильма началась с того, что сценаристов Бетти Комден и Адольфа Грина попросили написать историю, которая смогла бы связать лучшие музыкальные номера продукции «MGM». Изначально планировалось, что фильм будет ремейком немого фильма Лишний Багаж» (1928), но драматурги вскоре обнаружили, что лучшие мелодии в фильмах появились в период перехода от немого кинематографа к звуковому кино. Именно это и стало сюжетной завязкой к фильму. Несмотря на тот факт, что фильм выполнен в комедийном жанре, крах звезды немого кино, которой по сюжету так и не удалось приспособиться к появлению звука, выглядел комедийным лишь на экране. В реальности многие звезды Голливуда не смогли продолжать успешные карьеры из-за того, что не смогли приспособиться к новым технологиям. Джин Келли провел несколько бесед с популярным комиком немого кино Бастером Китоном, чтобы лучше понять, каким сильным ударом стал звук для звезд немого кинематографа.

Некоторые герои фильма представляют собой пародии на звездных голливудских актеров эпохи немого кино. К примеру, Ольга Мара – это пародия на Полу Негри, Зельда Зэндерс – на Клару Боу. Что касается барона де ла Ма де ла Тулона, то это намек на маркиза Анри де ла Фалеза де Кудрэ, мужа Глории Свенсон.

Сюжет разворачивается 1927 году. Дон Локвуд – известный киноактер, который начал свою карьеру простым каскадером и музыкантом. Его постоянная партнерша по кино – самоуверенная, эгоистичная и избалованная Лина Ламонт. Она уверена в том, что между ней и Доном есть роман. Но на самом деле это лишь рекламный трюк киностудии. Что касается Дона, то Лина вызывает у него лишь раздражение. Однажды, убегая от назойливых поклонниц, главный герой запрыгивает в машину к танцовщице Кэти. Кэти хоть и согласилась подвезти актера, но насмехается над его актерским мастерством. Она считает, что игра в немых фильмах – глупое кривляние. На вечеринка у главы студии, где снимается главный герой, проходит демонстрация новой технологии – звукового кино. Но гости не могут оценить новшество.

Первое звуковое кино имеет огромный успех. Тогда владелец студии, где снимается Дон, решает начать производство звуковых фильмов. И первой его работой должен стать фильм «Кавалер-дуэлянт», в котором Лина и Дон исполнят главные роли. Но съемки оказываются сопряжены с массой технических трудностей – актеры не умеют работать с микрофоном. И самой большой проблемой становится визгливый голос исполнительницы главной роли, а также ее акцент. Тестовая версия фильма оборачивается провалом. Несмотря на это, фильм собираются переснимать, хотя Дон уверен в том, что фильм потерпит крах. Однако его лучший друг находит решение проблемы.

Фильм «Поющие под дождем» стал настоящей классикой от MGM, а его особенности позволяют критикам рассматривать фильм, как «автобиографию Голливуда» эпохи перехода от немого к звуковому кинематографу.

Ингмар Бергман начал свою деятельность в кинематографе в 1941 году, занимаясь редактированием сценарием. Вскоре он написал сценарий под названием «Травля», который был экранизирован спустя три года после написания. После этого практически для всех своих картин Бергман самостоятельно писал и редактировал сценарии.

С 1946 года он начал снимать собственные фильмы. Считается, что мировое признание ему принесли работы, снятые в пятидесятых и шестидесятых годах. Среди таких работ можно отметить «Земляничную Поляну», «Седьмую Печать», «Причастие», «Улыбки Летней Ночи», «Молчание» и «Персону».

«Персона» - это черно-белый камерный фильм режиссера, выпущенный в 1966 году. Сам автор называл фильм одним из наиболее значимых проектов в своем творчестве.

Сюжет картины повествует о событиях, происходящих с известной актрисой Элизабет Фоглер. Фоглер заслужила признание и любовь общественности и часто выступает в разных театрах. Но во время очередного спектакля происходит странная ситуация – актриса неожиданно замолкает прямо посередине действия. Никто не понимает – то ли она обиделась на всех и не хочет ни с кем говорить, то они она действительно стала немой.

После этого Элизабет обращается к психиатру. Доктору удается выяснить, что психически она здорова, но находится в странном состоянии, близком к оцепенению. Доктор советует актрисе на время забыть о повседневной суете, о театре и отправиться отдохнуть на природе.

Элизабет вместе с сиделкой отправляется на море. Вместе они проводят свое время на свежем воздухе на берегу моря. Но Элизабет все еще молчит. Тогда Альма начинает рассказывать ей истории из своей жизни, пытаясь всеми своими силами вывести женщину из этого странного состояния.

В самую первую очередь хотелось бы отметить великолепные актерские работы. Лив Ульман исполнила роль Элизабет Фоглер. Актриса, несмотря на «молчаливую» роль, великолепно передает настроение своего персонажа с помощью одного лишь взгляда. В ее глазах можно прочесть очень многое. Внимания заслуживает также Биби Андерсон, вжившаяся в роль медсестры Альмы. Андерсон играет «говорящего» персонажа, пытающегося расшевелить Фоглер. Ее персонаж многогранный и интригующий. Интересно и то, что Бергман не полностью раскрывает мотивы ее поступков, чем делает персонажа таинственным.

Фильм был награжден Премией Национального общества кинокритиков США в следующих категориях: «Лучшая Актриса» (Биби Андерсон), «Лучший Режиссер» (Ингмар Бергман) и «Лучший Фильм». Кроме того, фильм также был номинирован на премию BAFTA в категории «Лучшая зарубежная актриса» (Биби Андерсон).

«Персона» - это настоящая классика европейского кино от одного из самых известных режиссеров. Фильм заслуживает внимания хотя бы потому, что сам Бергман говорил, что «Персона» стала одной из самых значимых его фильмов.

Анри Шарьер родился во Франции. У него было две сестры, а мать умерла, когда ему исполнилось одиннадцать лет. В возрасте семнадцати лет он поступил в ВМС Франции. Прослужив два года, он покинул ВМС и стал членом преступного мира столицы. Стали известным благодаря автобиографическому роману «Мотылек».

Согласно его роману, Шарьер был арестован в октябре 1931 года по обвинению убийстве. Несмотря на то, что он отрицал свою вину, Шарьера приговорили к пожизненному заключению и десяти годам каторжных работ. После заключения в тюрьме Болье он был доставлен в центр французских колоний для каторжников – тюрьму Сен-Лоран-дю-Марони.

Там он провел одиннадцать лет, два из которых в одиночной камере на острове. За это время он совершил девять попыток побега, одна из которых в итоге принесла свои плоды. После побега он был принят в индейское племя, обитающее в Колумбии.

Свой последний побег он совершил в 1941 году. Ему удалось бежать с помощью двух мешков, наполненных кокосовыми орехами.

Информация, взятая из романа, часто оспаривается. К примеру, французская полиция утверждает, что Шарьер действительно был виновен, а свое заключение он провел как прилежный заключенный. Кроме того, некоторые исследователи уверены в том, что большинство описываемых событий происходили с другими заключенными, а Шарьер просто скомпилировал и перенес в свою историю.

Так или иначе, роман стал популярным на родине. Авторы приглашали на телевидение в различные передачи. Само произведение было продано тиражом более полумиллиона экземпляров. Интересно и то, что даже Министр внутренних дел Франции высказывался, что моральный упадок страны связан с популярностью романа «Мотылек». Впрочем, это дало Шарьеру еще большую известность.

Роман был экранизирован в 1973 году. Режиссером выступил Франклин Шеффнер, а главную роль исполнил легендарный Стив МакКуин. Сценарий адаптировал Далтон Трамбо при участии самого Анри Шарьера. Однако автору романа не удалось увидеть экранизацию. Шарьер умер от рака горла в июле 1973 года, а премьерный показ фильма состоялся в декабре того же года.

Фильм был номинирован на множество кинопремией, в числе которых «Оскар» в категории «Лучшая музыка – Лучший оригинальный саундтрек» (Джерри Голдсмит) и «Золотой Глобус» в категории «Лучшая мужская роль» (Стив МакКуин).

«Мотылек « - это крепкая режиссерская работа Франклина Шеффнера, великолепные актерские работы Стива МакКуина и Дастина Хоффмана, гармоничное музыкальное сопровождение и интересная история с яркими персонажами. Все это сделало фильм настоящей классикой, проверенной временем.

Фильм «Октябрьское небо» основан на реальных событиях и рассказывает очень вдохновляющую историю о стремлении человеке к своей заветной мечте. Фильм был выпущен в 1999 году режиссером Джо Джонстоном, а в основу сюжета легла настоящая история Хомера Хикэма, сына простого шахтера, который, находясь в подростковом возрасте, под сильным впечатлением от запуска советского спутника решил смоделировать и построить ракету.

Режиссер Джо Джонстон известен всему миру благодаря своей работе в качестве художника-концептуалиста «Star Wars». Кроме того, он был лауреатом премии «Оскар» в категории «Лучшие визуальные эффекты» за работу над фильмом «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега». Свой режиссерский путь начал в 1989 году, сняв фильм «Дорогая, я уменьшил детей». После этого последовали «Ракетчик», «Хроники молодого Индианы Джонса», «Повелитель страниц» и легендарный «Джуманджи». После серии успешных фильмов ему было доверено поработать над биографией Хомера Хикэма. Интересно, что само название «October Boys» является анаграммой от «Rocket Boys». Именно так называется автобиографическая книга Хомера Хикэма.

Фильм встраивается в ряд подобных картин с общим лейтмотивом внутренней силы и веры в самого себя. В список подобных проектов можно добавить «Billy Elliot», «The Greatest Game Ever Played» и «Searching for Bobby Fischer» - и это лишь часть из заданной темы. Кроме рано проявившегося таланта и отторжения общества, всех героев фильмов объединяют непростые отношения с родителями. И не имеет значения, поддерживают они устремления своего чада или нет. Так случается, что родители могут воспринимать ребенка как второй шанс, некую возможность исправить ошибки молодости, а потому, даже несмотря на искреннее желание поделиться своим драгоценным опытом, постепенно перестают видеть настоящие устремления своего ребенка, тем самым сильно ограничивая его свободу. Ответом становится протест молодого поколения. В фильме «Октябрьское небо» вечная проблема «Отцы и дети» занимает одно из центральных мест. Главный герой увидит в своем устремлении не только шанс убежать от повседневной серой реальности, но и шанс вырваться из умирающего города, где твоя жизнь расписана наперед и не сулит ничего хорошего, кроме тяжелой работы под землей. Но даже возможность получить стипендию на обучение не кажется отцу главного героя весомым доводом, и он все еще продолжает считать занятие своего чада не более чем баловством. Он надеется на то, что сын пойдет по его стопам и станет шахтером. Но стоит понимать, что конфронтация с отцом не была единственной преградой главного героя на пути к своей цели: тут вам и насмешки со стороны школьных знакомых, и проблемы с законом, и отсутствие материальной базы, и тяжелые удары судьбы.

Из положительных сторон хочется отметить внимание к незначительным деталям и присутствие моментов, которые можно назвать «нарочно не придумаешь». Кроме того, нельзя не отметить увлекательный сюжет, а также достойную актерскую игру, которая позволяет зрителю сопереживать главному герою и проникаться его стремлениями. Такое искреннее погружение возможно только лишь при наличии гармоничного симбиоза между литературной основой, внимательной режиссурой, грамотной адаптацией и проникновенной актерской игрой. Джо Джонстон продемонстрировал зрителю все грани своего таланта и предложил зрителю вдохновенный результат, отличающийся оптимизмом и верой в себя.

Клод Лелуш дебютировал в качестве оператора короткометражных фильмов. Уже в тринадцать лет он был удостоен приза конкурса дебютов на Каннском фестивале. В 56 году он стал автором репортажа, рассказывающим об «СССР». Репортаж получил название «Когда поднимается занавес» и был снят им скрытой камерой. Фильм вызвал интерес европейских зрителей и куплен для показа по французскому телевидению. В большом кино в качестве режиссера он дебютировал с фильмом «Человеческая Сущность». Фильм вышел в 1961 году и не имел особого успеха.

Интересно и то, что он успел поработать на съемках советского фильма «Летят Журавли» в качестве ассистента оператора. Он приехал в столицу с туристической группой и совершенно случайно попал на студию «Мосфильм».

Фильм «Мужчина и женщина» - это фильм, благодаря которому 28-летний режиссер получил широкую известность. Считается, что именно данный фильм стал переломным в его карьере. Впрочем, учитывая проявленный живой интерес мировой общественности к фильму, это не удивляет. Фильм был отмечен премией «Золотой Глобус» в категориях «Лучший зарубежный фильм» и «Лучшая драматическая актриса» (Анук Эме). Кроме того, фильм был отмечен «Золотой пальмовой ветвью» на Каннском кинофестивале. Нельзя не отметить и премию BAFTA в категории «Лучшая зарубежная актриса» (Анук Эме). Но главной сенсацией стали две премии «Оскар» в категориях «Лучший фильм на иностранном языке» и «Лучший оригинальный сценарий».

Также стоит отметить, что фильм также был номинирован на «Оскар» в категориях «Лучшая актриса» (Анук Эме) и «Лучший режиссер» (Клод Лелуш). Фильм был отмечен номинацией на премию BAFTA в категории «Лучший фильм» и премию «Золотой глобус» в категориях «Лучшая музыка», «Лучший режиссер» и «Лучшая песня».

Клод Лелуш «проснулся» звездой французского кинематографа после выхода фильма «Мужчина и женщина».

Сюжет фильма повествует о любви между молодой вдовой Анной, муж которой погиб во время съемок фильма, и Жаном-Луи. Жан-Луи тоже вдовец, но его жена покончила с собой, узнав, что он попал в аварию во время очередных гонок.

Встреча Жана-Луи и Анны произошла совершенно случайно. Их дети учатся вместе в пансионе в Довиле. Анна опаздывает на поезд, и Жан-Луи решает подвезти ее до дома. В тот момент между ними моментально возникает притяжение, которое очень скоро перерастает в любовь.

Исключительно положительно можно отметить работу актеров, передавших искренние чувства. Актера актеров не вызывает никаких вопросов. Оба образа были бесподобно исполнены замечательными актерами.

Кроме того, нельзя не отметить блистательное музыкальное оформление.

Фильм «Мужчина и женщина» заслуженно стал настоящей классикой французского кинематографа практически сразу же после выхода.

Этот кинофильм демонстрирует реальную, очень трагическую историю. Он снят не для развлекательного просмотра, не для веселья, а чтобы показать насколько может быть сильный дух у парализованного человека, и тем самым заставить зрителя не роптать на свою якобы неудачную жизнь, а ценить её и радоваться, что можешь двигаться и говорить. А все возникающие проблемы здорового человека просто пыль по сравнению с тем ужасным состоянием, которое испытывает парализованный человек, но не потерявший сознание.
Боби Жан-Доминик (Матьё Амальрик) – успешный, амбициозный человек, отец троих детей, известный журналист, главный редактор журнала «Elle France», вдруг в сорок три года в 1995 году переносит приступ серьёзного инсульта и становится полностью парализованным. Он сохраняет сознание, но не может говорить. У него остаётся непарализованным только левый глаз, а правый по медицинской необходимости ему зашивают. И только благодаря своему левому глазу он с людьми смог общаться, и даже с помощью терпеливой ассистентки, которая перечисляла буквы, а Жан-Доминик моргал, когда она называла нужную букву, была написана книга из ста двадцати страниц. В этой книге Боби повествует о внутреннем своём мире, рассказывая о психологической боли, похожей на настоящую жестокую пытку, которую испытывает парализованный человек, наглухо запертый внутри своего неподвижного тела, а также описывает разнообразные истории, красочные места, возникающие в его воображении, которые он посещает в своих мечтах.
И вот эту книгу экранизирует режиссёр Джулиан Шнабель, причём снимает её почти по тексту, конечно, допуская очень незначительные несовпадения. Этот душевный и честный фильм без притворства и без каких-либо провокаций как бы условно разделён на две части. В одной части зритель вместе с Боби смотрит на то, что происходит вокруг него, единственным непарализованным глазом. И зритель, благодаря профессиональной работе оператора, благодаря использованию простейших спецэффектов, светофильтров, а также благодаря пронзительной игре артиста Амальрика, который одним глазом играет лучше некоторых артистов, играющих всем телом, видит и чувствует все переживания человека, находящегося в теле своём как в скафандре. Во второй части зритель видит фантазии Боби, в которых он как и раньше красивый, свободный ловелас, любимый женщинами, а также зритель узнаёт о прошлой беспечной, не всегда совершенно безупречной жизни с помощью воспоминаний Жана-Доминика.
Когда вместе с героем в начальных кадрах фильма наблюдаешь за действиями врачей, а потом погружаешься вместе с ним в прекрасные воображаемые места, в которых не успел побывать Жан-Доминик, то невольно этот фильм определяешь словом изящный, потому что в нём изящно всё: и манера съёмок, и картинка, и игра артистов.
Фильмов с подобным сюжетом, то есть рассказываемом о людях лишённых способности передвигаться и вынужденных учиться жить по-другому, достаточно много, но в этом фильме совсем нет штампов, которые связаны с такой темой. Герой не проводит все дни и ночи в печали и отчаянии, он не сожалеет о прошлом, его воспоминания яркие и весёлые, сопровождаемые красивой музыкой, разрушающей больничную тишину.
Очень интересен контрастный приём, используемый режиссёром: кадры, где красивый Жан-Доминик с сияющей улыбкой в кругу прелестных женщин, сменяются кадрами, где он скрюченный со ртом перекошенным и с одним глазом сидит в инвалидном кресле.
Но в этой киноленте, показываемой, какой иногда беспомощной и горькой бывает человеческая судьба, нет давления на жалость, и нет попытки ткнуть зрителя в беду чужую, чтобы он почувствовал себя виноватым за то, что он может самостоятельно ходить, разговаривать, есть, пить. Этот фильм содержит искреннее повествование о том, как это оказаться запертым в теле-скафандре, начавшим неумолимо погружаться на дно, каково это быть способным только моргать левым глазом, каково это, кроме непарализованного глаза, иметь ещё и память, и воображение, как Жан-Доминик сам о себе говорит. Но стоит ещё добавить сохранённое в этом сильном человеке чувство юмора, ведь он даже способен отмечать ироничные моменты и смеяться внутри себя. Пусть и не сразу, ведь первые надиктованные им слова были о его желании умереть, но он принял и такого себя и даже остался тем же оптимистом, фантазёром-выдумщиком, ироничным ловеласом. Его замурованная в теле-скафандре бабочка-душа устремляется вовнутрь своей памяти и воображения, создавая разнообразные благоухающие удивительные миры, в которых она живёт, встречается с любимой девушкой, пробует вкусные блюда, испытывает все способы наслаждений, так как всё это есть уже внутри него.
Этот душераздирающий фильм ошеломляет силой духа Жана-Доминика, восхищает его любовью к жизни, поражает способностью находить яркие образы и метафоры, используемые им при таком необычном сочинении книги.
И хотя фильм всё-таки довольно тяжёлый, но благодаря чудесной игре Амальрика, совершившего чудесное перевоплощение, хочется фильм смотреть, не отрываясь от экрана на посторонние дела. За то, что он столько эмоций выразил с помощью одного лишь взгляда, он получил «Сезара».
Эту картину смотреть непросто, и она предназначена для зрителей, умеющих сопереживать, и им будет в течение просмотра и грустно, и больно. Но всё же фильм не слишком депрессивный и пессимистичный, он гнетущего впечатления не оставляет. И он к тому же очень поучительный. И смотреть его надо обязательно людям, находящимся в депрессивном состоянии, считающим, что их жизнь не удалась, чтобы взбодриться, поняв, что они настоящие счастливцы, потому что имеют относительно здоровое тело.

Фильм «Заговорщица», который вышел на экраны 2010 года, рассказывает историю о женщине, которую судили за пособничество опасных преступникам и заговоре, который привел к смерти Авраама Линкольна.

Этот фильм получил смешанные отзывы критиков, но был хорошо принят зрителями и собрал приличную кассу. Стоит ли смотреть этот фильм? Чем он может привлечь зрителей?

Меня он привлек тем, что режиссером выступил Роберт Редфорд – известный американский актер, к сожалению, мало известный сегодняшнему поколению зрителей. Он, как и Клинт Иствуд, к которому я отношусь с должным уважением, знает, что такое настоящее кино и как его снимать. Фильм «Заговорщица» получился интересным и не поверхностным.

Помимо этого актерский состав этого фильма предвещал, что зрелище получится интересным и захватывающим. Следует отнести сюда и МакЭвоя, который в последнее время постоянно красуется на афишках всех кинотеатров. Как бы то ни было, парень действительно умеет играть и одинаково смотрится как в эпичных и масштабных блокбастерах, так и в напряженных психологических драмах, где все поспокойнее извне, но клокочут страсти внутри, как здесь.

Главную же роль «заговорщицы» получила Робин Райт, вокруг которой и развиваются события. Ее обвиняют в ужасных вещах, но она лишь является матерью человека, который замешан в заговоре. Насколько же она виновна? Этот вопрос зрители могут задавать себе на протяжении всего фильма.

Итак, что же мы имеем? Интересную историю, основанную на реальных событиях, хорошую актерскую игру заслуженных актеров.

Не буду говорить о том, насколько этот фильм отражает реальные исторические факты, но, как по мне, история здесь показана интересно и глубоко. Всем желающим поспорить в отношении исторической достоверности и правдивости, скажу следующее: кто знает, как оно было на самом деле? Убийство Линкольна обыгрывалось уже не в одном фильме, как документальном, так и художественном, но при этом никто не может сказать точно, как оно было. История – это миф, в который согласились верить. Поэтому, как по мне, не стоит придавать большое значение исторической достоверности, а просто наслаждаться качественной режиссурой и хорошей актерской игрой.

Мне фильм понравился, даже побудил поискать еще в интернете информацию по поводу происходящих событий. Еще раз убедился, что старая школа знает свое дело.

В престижном квартале в прекрасном доме живёт внешне благопристойная семья Шампански. У главы семьи Дона (Патрик Уилсон), успешного мужчины, свой бизнес, мебельный магазин. Он, всё, что только пожелает, может себе позволить. И у него есть красавица жена Мона (Кэтрин Хайгл), домохозяйка, воспитывает детей, учит сына и дочь французскому языку. В доме жена расхаживает в пеньюаре, что, естественно, возбуждает Дона, но у Моны всё расписано в дневнике вплоть до минут, точно указано, когда, в какое время, сколько минут будет происходить интимная близость. И ни в коем случае не тогда, когда вдруг взбредёт в голову мужу. Просто удивляет, как они вообще умудрились при такой скудной сексуальной жизни родить двоих детей и даже сохранить семью? Хотя, как можно догадаться, богатство их семьи – это заслуга обеспеченных родителей Моны, вот Дон и стал поэтому подкаблучником, вынужден терпеть такую жизнь. Он и дети ходят по струнке под придирчивым контролем домашнего тирана Моны.
Но вот в магазин требуется ещё работник, и тут появляется Дасти (Джордана Брюстер), новая соблазнительная сотрудница. Которая, в отличие от жены, согласна не по регламенту, а где угодно и как угодно заняться сексом со своим начальником. Для этого Дасти начинает прилагать усилия, чтобы Дона соблазнить, завлечь в свои сети. А здесь-то и усилий особых не нужно, Дон, изголодавшийся по сексу, безумно рад и счастлив, что у него появилась такая легкодоступная любовница, он легко и беззаботно изменяет своей жене, ни на минуту не задумываясь о будущих последствиях такого своего необдуманного поведения.
Но, оказывается, сексапильная Дасти свои особые цели преследует, соблазняя Дона. Вскоре она ему заявляет, что беременна, а ребёнка хочет оставить. И вот здесь-то и начинается шантаж с вымогательством денег и с угрозой рассказать всё жене. И всё складывается таким образом, что приходится Дону самому рассказать жене.
Кажется, что фильм подводит зрителя к морали: не гуляйте, мужики, тогда и проблем у вас не будет. Но режиссёр Энтони Бёрнс именно на это не особо обращает внимание, он демонстрирует совершенно другое развитие данной истории. И события здесь развиваются в духе чёрного комедийного триллера, который довольно-таки получился увлекательным и ироничным, а также с абсолютно удивительным, совершенно не предполагаемым финалом.
Режиссёр в этой картине с трэшем и чернухой не перебарщивает, но из-за специфичности жанра обойтись без этого не может. Сцены и диалоги персонажей фильма иногда в высшей степени абсурдны и маразматичны, иногда достаточно ироничны, поэтому получилась пусть не совсем идеальная, но всё же интересная чёрная комедия, вызывающая у зрителя не только улыбку, но и заставляющая его подумать о домашней тирании и к чему это привести может, о причинённом кому-то зле, которое непременно возвращается сторицей.
Фильм в основном, конечно, делает успешным превосходная игра трёх главных актёров, показывающих три абсолютно разных типажа.
Кэтрин Хайгл («Голая правда», «Любовь приходит тихо», «Очень опасная штучка») произвела своей игрой сильное впечатление. Она безупречно воплощает стервозность и деспотичность своей героини Моны. Это такой тип женщины-тирана, но мягкого тирана, не жесткого. Она с безэмоциональной, восковой, спокойной маской на лице, медленно, но постоянно и верно капает на мозг мужу, контролируя всё и вся, превращая мужа в тряпку, тем самым повышает сама себе самооценку и свою самоуверенность. Спокойно чуть ли не каждый день напоминает мужу, кому он обязан своим достаточно высоким положением. Но при всём своём занудстве она считает самым главным в жизни свою семью и никому не позволит её разрушить, для её сохранения она пойдёт на любые преступления. А, совершив одно, она пробуждает в себе тёмные стороны. И веселье, возникающее у Моны при избавлении от ненужных людей, пытающихся испортить их жизнь, к которой она привыкла, конечно, вызывает мысли, что её психическое состояние не вполне здоровое.
Патрик Уилсон («Американский папаша», «Цена страсти», «Убьём жену Уорда») сыграл очень естественно, совсем не переигрывая, роль типичного подкаблучника Дона, этакого слабовольного слюнтяя и рохлю, мужа-неудачника, ни на что не имеющего своей точки зрения. Он настоящий размазня, не способный принять самостоятельно ни одного решения, полностью полагается на свою жену-маньячку, но не из-за того, что боится её потерять, а из-за того, что боится лишиться богатства и статуса. И очень сильно поэтому удивляет его преображение в последних финальных кадрах.
Джордана Брюстер («Форсаж», «Ограбление по-американски», «Под прикрытием») – настоящая коварная разлучница Дасти, великолепно воплощает сексуальность своей героини. Сначала Дасти Джордана представляет доброй и простой девушкой, а затем, демонстрируя и Дону, и зрителям свои привлекательно-соблазнительные формы, становится похотливой девицей, и это у неё получается великолепно.
Этот фильм весело будет смотреть с друзьями или со второй половинкой.

Очередной фильм Marvel совместно с Disney. Очередная экранизация комиксов 20-го века.
И так, сначала о фильме...
Рассмотрим этот фильм, как отдельная экранизация героя, спасающего мир от очередного апокалипсиса, который может произойти.
Хэнк Пим (Майкл Кирк Дуглас) - Ученые как известно не должны ставить перед собой и своим изобретением границы. Наука - требует жертв. Ученый Хэнк Пим, познав возможность на молекулярном уровне менять размеры чего и кого либо, осознавая. Попав подобное оружие в руки злодея - это будет оружие направленное против человечество. На мой взгляд, Ученого нельзя отнести к доброй или злой стороне. У него на все это, свои интересы. Не было бы его изобретения, не было бы тогда и угрозы. Он всего лишь пытается исправить то, что невольно породил своими руками и гениальным умом. В конце концов, он за это поплатился трагической страницей в жизни своей семьи.
Скотт Лэнг (Пол Радд) - Человек, который где-то начал свою жизнь не так и пошло у него все не как у людей. Казалось бы, он осознал свои ошибки и твердо поставив перед собой: "- Я вышел с тюрьмы и завязываю с этим." Но не желание окружающих его людей понять это и прежде всего поддержать в новой для него жизни, толкают парня на новое нарушение закона своей страны. Но с другой стороны - так, родился Человек-муравей. В лице Пола Радда, Человек-муравей остается больше человеком, чем муравьем. Он не видит чего-то нового, только потому что делает тоже самое, что и раньше. Крадет! Разница лишь в том, что очередная кража, идет, на благо человечество.
Даррен Кросс (Кори Столл) - Персонаж, который показывает всем нам. Любая попытка что-то скрыть или чего-то утаить от других, рано или поздно, раскрывается. В данном фильме, он показал Ученому Хэнку Пиму, что его попытки уберечь и утаить то, что он создал, тщетны. Персонаж, в котором алчность и тщеславие больше, чем человечности и сострадание. им движет не только бизнес и деньги, им движет прежде всего доказать своему учителю, что он тоже, чего-то стоит и умеет. Им не кто не восхищается, но ему видимо это не важно. Главное, он добился своего.

А теперь, обобщим...
Уже не раз выдвигались прогнозы, что Marvel рискует потерять интерес со стороны зрителей. И где-то Я здесь согласен. Понятно, что подобные фильмы смотрят те, кто знает хорошо или даже отлично, вселенную Marvel. И тогда возникает вопрос: Что стоит снимать для таких зрителе? Очередную экранизацию комикса или продолжение истории любимого героя? Пока, Я вижу фильмы, которые снова и снова нам рассказывают о том, как тот или иной герой стал героем. Возьмем на примере Человека-муравья. Как отдельный фильм, замечателен и есть на что посмотреть. Но пусть и не было в прошлом веке фильмы посвященные этому герою, есть комиксы, есть короткометражные и нарисованные картины.
Когда зритель посещает кинозалы, что бы лицезреть очередную картину от Marvel, он не видит для себя что-то новое, ранее ему не известно. Тенденция Marvel - они копируют 20-й век, просто переснимая то же самое, в новое цифровое время. Но мы ведь знает кто такой Человек-муравей, знаем как он им стал, знаем о нем практически все. Почему нам не показывают жизненный путь героя? А всего лишь повторяют то, что давно известно.
Не рискуем ли мы тем, что когда наступит 22-й век, режиссеры того будущего, будут переснимать картины, этого нынешнего? Что поколение получит от этих фильмов про героев? Что они им дают?
Представим на миг. Не было бы этих героев, написанные и нарисованные в прошедшем веке, старшим поколением человечества. Что тогда снимал бы Marvel? Есть мнение: Marvel снимает все сначала, что бы показать зрителю, «как все началось». А может быть Marvel не знает, что снять, что бы показать зрителю, «как это продолжилось»?

Эта картина хороша. Хороша, как отдельная личность и как экранизация героя, не его истории, а именно героя. Marvel может похвастаться этим фильмом, хотя бы потому что, он не вызывает отвращение у большинства зрителей и поклонников Marvel.

Моя рецензия основывается на первом и втором сезоне, телесериала Темное дитя.
Телесериал Темное дитя не похож на остальные. По крайней мере для Меня. На протяжение просмотра, не создавалась впечатление: Где-то Я это видел. Сериал держит в напряжение зрителя, в каждой серии. Один из плюсов этого телесериала, быстрота развития событий. Возможно, местами где-то что-то и есть, но Мне не показался телесериал нудным.
Конечно же, главная заслуга в этом телесериале - игра актрисы Татьяны Маслани. На Мой взгляд, она сыграла потрясающе свои роли. это не просто игра, с перевоплощением. А настоящее Я бы сказал, мастерство актрисы. Так пронзительно сыграть, а главное, для каждой героини воспитать свою индивидуальность.
Главная среди всех сестер-клонов это конечно же Сара Мэннинг. Ее нельзя отнести к законно-послушному человеку. Но у нее не было выбора. Можно сказать то, кем она стала, заслуга именно ее. Какая есть, такую себя и воспитала. Но она лидер и им будет всегда. Потому что ей знакомы все законы выживание. Знакомы все тяжести жизни и главное, она знает. Для благополучие себя и своих близких - придется бороться. На кону, благополучие ее дочери, ее сестер, приемного брата.
Косима Нихаус - одна из любимых Мною сестер-клонов. Ее образ, ее мышление и познание не только в науке, но и в настольных играх, чувственность. Все это завораживает в ней. Огорчает лишь ее влечение к однополым отношениям. Во всей этой женской команде, она мозговой центр. Всезнайка, готовая вход пустить весь свой генеральный ум. Но в ней прощупывается нерешимость. Поэтому, рядом с ней всегда должен быть тот, кто поддержит ее в тяжелую минуту или в минуту выбора.
Элисон Хендрикс - домохозяйка, которая пытается ею стать. Из всех сестер-клонов, она меньше всего желает погрязнуть в водоворот всех этих интриг касаемо то, кто они и кем являются. Ее место - это дом, муж, дети. Не удивительно, что ее супруг такой бестолковый и узко-мыслящий человек. Ведь, супруга даст пору любому, за себя и за него. Если для сохранения семьи придется стоять и наблюдать как трагически погибает человек - она это сделает. Но вся ее сила, мужество и решимость, подпитывается исключительно благополучием ее семьи. Она любит своих сестер-клонов, но на Мой взгляд, семья у нее на первом месте. И эта героиня заслуживает уважение.
Елена - убийца с психологическим расстройством на лицо. Ее действия и жертвы, находят себе объяснения. Но то, как она исполняет месть - порой жестока.
Рэйчел Дункан - Этот персонаж еще проявит себя. Она раскроит свои карты. По Мне, в ней есть схожие черты с Еленой. И где-то она в одном шаге от того, что бы ею стать.

С приходом нового века и переворота в умах человечества, на любых его творениях так или иначе отпечатывается этот самый переворот ума. Сейчас, особенно в телесериалах, наблюдается склонность к показу нетрадиционных отношений. Которые слава Богу в нашей стране являются неприемлемыми. И если представить телесериал Темное дитя без всего этого. Представить, что у главной героини, приемный брат традиционной ориентации. То телесериал не как не испортился бы, а даже наоборот. Из чего Я делаю выводы, что в этом телесериале показана больше пропаганда этого направления, нежели половая ориентация героя. В некоторых сериях, этому уделяется довольно огромное время. Не смотря на то, что наши дети знают больше нас, взрослых, Я бы не рекомендовал его к просмотру лицам не достигших 18-ти летнего возраста. 16-ти летнего, точно.

Именно поэтому Моя оценка так занижена, несмотря на положительный тип Рецензии. Я этого не когда не приму, но не смотря на все это. Готов продолжить смотреть телесериал Темное дитя. Ведь нас впереди ждет как минимум еще два сезона с потрясающей Татьяной Маслани. Главное режиссерской команде, во время остановиться.