Рецензии на фильмы и сериалы

Под давлением успеха первого фильма о невидимой Смерти, охотящейся на людей, создатели просто-таки должны были выпустить продолжении этой истории, ведь она завлекла многих людей, которые трепетали в ожидании сиквела. Естественно, что созданием картины вновь занялась кинокомпания New Line Cinema, но на этот раз она наняла нового режиссера. Если первую часть снимал кинематографист-ученый Джемс Вонг, то на работу во второй части был нанят неизвестный в киноиндустрии американский режиссер и каскадер Дэвид Р. Эллис, который до этого снимал всего лишь один фильм – семейный фильм «Дорога домой 2: Затерянные в Сан-Франциско». Но если судить этого режиссера только по это ленте, то он справился со своей работой. К своей работе вернулся Ширли Уокер, композитор, написавший множество композиций к разным американским кинотворениям, в том числе, и первой главе этой истории. А вот что наиболее важно, так это то, что к написанию сценария вернулся Джеффри Реддик. Возможно, это главная причина того, что сиквел получился таким же увлекательным, как и первый фильм, а то и больше.

По сценарию, прошел ровно год после событий, связанных с рейсом 180. Основным отличием от первой части является то, что во второй части все герои незнакомые друг другу люди, ведь в первой главе попавшие в переделку со Смертью люди были друзьями и одноклассниками. Поэтому, людям, на которых Смерть охотиться во второй части, нужно сплотиться, чтобы оказать достойное сопротивление. На этот раз видения приходят к девушке. Главная героиня, девушка Кимберли едет на своей машине вместе с друзьями на отдых в штат Флориду. По дороге у девушки случается видение, в котором у грузовика, везущего бревна, рвется цепь, держащая эти самые бревна, и происходит величайших масштабов авария, в которой гибнет множество людей, в том числе, и сама Кимберли и ее друзья. Поняв, что всё происходит точно также, как и у ее видении, она пытается остановить происходящее, но оказалось, что уже слишком поздно полностью предотвратить бедствие, однако героине удалось спасти жизнь себе и нескольким незнакомым людям. Теперь ей кажется, что ее постигла та же судьба, что и школьника Алекса Браунинга, предотвратившего год назад смерть нескольких человек в результате авиакатастрофы. Вскоре ее предположение подтверждается, ведь погиб один из людей, выживших благодаря ей. Теперь героям нужно противостоять этой сверхъестественной силе, чтобы обмануть Смерть и остаться в живых. Разворачивается борьба за жизнь, где девушке Кимберли помогают офицер Том Бурк, который также должен был погибнуть в злополучной аварии, и героиня первого фильма Клер Риверс, которая осталась единственной выжившей после рейса 180.

Главную героиню этой ленты сыграла канадская актриса Эй Джей Кук, не имевшая до съемок «Пункта назначения 2» серьезных ролей, но, впоследствии, обрела известность и снималась в нескольких хороших фильмах и сериалах. В частности, она на протяжении 10 лет играла специального агента ФБР Дженнифер «Джей-Джей» Джеро в сериале «Мыслить как преступник». В общем, претензий к канадке нету, сыграла неплохо, а местами даже очень хорошо, на экране выглядела достаточно миленько, как тому и подобает. С первой главы этой истории вернулась к воплощению на экране персонажа Клер Риверс актриса Эли Лартер. Лартер после выпуска первого фильма, успела сняться в нескольких произведениях, но вернуться к роли Клер была не прочь. Особо сказать нечего, только отмечу, что актриса изменила цвет волос, была брюнеткой в первой части, а здесь предстала с белыми волосами. Если сравнивать, то мне больше симпатизирует Лартер-блондинка, не взыщите, это всего лишь мое мнение. Если уж заговорили об возвращениях, то следует отметить и возврат к своему герою Тони Тодда, «Кэндимен», как его знают большинство киноаудитории, снова исполнил роль загадочного, знающего о Смерти многое, гробовщика. Главный мужской персонаж, офицер Том Бурк достался малоизвестному актеру Майклу Лэндису. На протяжении всей своей карьеры, Майкл играл малозаметные роли в разных родов картинах, а также он появлялся в эпизодических ролях парочки американских сериалов. Поскольку кинолента американо-канадского производства, то в актерском составе помимо Эй Джей Кук есть много канадцев по национальности. И так, канадский актер Джонатан Черри в фильме исполняет роль Рори, парня увлекающегося наркотиками, также чудом выжившего в случившейся аварии. А вот канадская актриса Киган Коннор Трейси, в фильме исполняла персонаж девушку Кэт. В большей степени, актерский состав ленты не блещет известнейшими именами, но, как вы поняли, в нем имеются личности, вызывающие определенный интерес.

Очень понравилась музыка, подобранная к данной кинокартине. В частности, меня удовлетворила песня известнейшего американского рок-бэнда, уже более 40 лет радующего мировую публику своим творчеством, AC/DC «Highway To Hell».

Давайте сравним два фильма в достижениях. Первая картина имела в своем бюджете 23 миллиона американской валюты, а вторая немножко больше в виде 26 миллионов. При этом, первый фильм в мире собрал почти 113 миллионов, а второй 90 с половиной. Как видим, незыблемое преимущество в первой части. Да и награды первый фильм получил, в отличие от второго. Первая лента выиграла две награды премии «Сатурн», а вторая вынуждена была довольствоваться лишь номинацией на «Лучший фильм ужасов».

Но это для нас зрителей не так важно, это уже хлеб создателей и тому подобное, а для нас важно, чтобы фильм был хороший, не оставлял равнодушным ни одного, чтобы обязательно понравился и его захотелось посмотреть еще. Со всем этим, разработчики, несомненно, справились и если упустить пару моментов, свидетельствующих о нереалистичности происходящего, то лента заслуживает на высокую оценку 7.

Этот фильм, по истине, является шедевром, созданным в далеком 1957 году. Кинолента является экранизацией одноименной пьесы американского драматурга и сценариста Реджинальда Роуза и снята в черно-белых тонах. Эта работа стала дебютом выдающегося голливудского режиссера послевоенного периода Сидни Люмета. Сидни, в дальнейшем, отснял множество картин американского производства, за что заслуженно считается одним из самых плодовитых режиссеров за всю историю. За свою карьеру Люмет был отмечен несколькими престижными кинонаградами, в том числе «Оскар», «Золотой глобус» и «Золотой медведь». Последнюю премию Сидни Люмет получил, как раз, за это произведение, победив в номинации «Лучший режиссер».
В центре сюжета 12 мужчин, которые занимаются разными делами в своих жизнях, кто-то из них брокер или банковский клерк, а кто-то простой маляр или же продавец, но всех их объединяет одно единственное общее дело: они являются присяжными заседателями в суде. Им выпала честь выносить решение по делу об убийстве. В убийстве своего отца обвиняется 18-летний парень, выросший в трущобах и отведавший все «прелести» жестокой жизни. Для присяжных специально выделена совещательная комната, где они и должны решить судьбу парня. Проголосовав за «виновен», они отправлять его на смертную казнь в виде сажания на электрически стул, но если они проголосуют за «не виновен», то парень будет отпущен на свободу. На первый взгляд, всё кажется более чем ясным, ведь все предоставленные в суде доказательства являются неопровержимыми и выглядят весьма убедительно. Поэтому у присяжных не должно возникнуть трудностей с вынесением вердикта, они даже уже не скрывают своего желания побыстрее проголосовать и покончить с этим, ведь каждый куда-то спешит, кому-то надо домой, кому-то на игру, или еще куда-то. Правда, американское законодательство гласит, что решение должно быть единогласным. Однако, уже при первом голосовании оказалось, что не все так просто и один из присяжных под номером 8, отдал свой голос за «не виновен». Не поняв его поступка, остальные мужчины спрашивают, почему он принял такое решение, на что он ответил, что он не уверен в виновности мальчика, у него есть разумное сомнение и он хочет это обсудить с другими присяжными. Хоть и с большим трудом, но 12 мужчин все же решаются поговорить об этом, казалось, уже решенном деле и в дискуссии, они проводят различные эксперименты и сопоставляют факты, улики и показания свидетелей. Задумываясь над всем и разбирая все по мелочам, они замечают и разоблачают много несостыковок. Понемногу убеждаясь в невиновности парня, другие присяжные меняют свое решение и голосуют за «не виновен». Но не все дается легко, ведь некоторые из присяжных руководятся личными предрассудками и переубедить их не так-то просто. Какое же будет окончательное решение и какая судьба ожидает парня.
Главного протагониста этой истории, инициатора раскола, присяжного под номером 8 сыграл известный в прошлом голливудский актер, прошедший через армию США во время Второй мировой войны, Генри Фонда. Фонда, в будущем ставший лауреатом премии «Оскар» за роль в фильме «На золото озере», где он снимался вместе с Кэтрин Хепберн, в этой картине не только играл архитектора Дэвиса, по сути, давшего мальчику шанс на оправдание, но и выступил в качестве продюсера ленты вместе с Реджинальдом Роузом. Актер Джон Фидлер, прославившийся озвучиванием мультипликационных героев, в первую очередь, Пятачка во многих творениях про Винни-Пуха, в этой драме играл отзывчивого банковского клерка, присяжного №2. Двукратный номинант на премию «Оскар» Джек Уорден, который наиболее известен своей ролью Большого Бена в трилогии «Трудный ребенок», этого персонажа Джек исполнял уже на заре своей актерской карьеры, сыграл в картине присяжного №7, продавца и спортивного фаната, спешащего на бейсбольный матч. В то же время, в роль главного антагониста, бизнесмена, переживающего серьезный конфликт с собственным сыном, присяжного под номером 3, вжился любимый актер Фрэнка Синатры Ли Джей Кобб. Увы, но спустя столько лет, ни один из актеров игравших присяжных заседателей не остался в живых… Очень печально, спасибо им большое за их прелестную игру в драме «12 разгневанных мужчин».
Кинопроизведение было хорошо воспринято публикой и было отмечено многими наградами и номинациями на различные кинопремии. В том числе, лента получила три номинации на награду «Оскар»: «Лучший режиссер», «Лучший фильм», «Лучший сценарий» - но, увы, потерпела неудачу во всех трех. А вот где фильм одержал успех, так это в премиях BAFTA и «Берлинский Кинофестиваль». Британскими кинематографистами лента была отмечена в номинации «Лучший иностранный актер», премию получил Генри Фонда. А на немецком фестивале была получена также личная награда, но уже за «Лучшую режиссуру», премией довольствовался Сидни Люмет. В принципе, достаточно неплохо, я бы даже сказал, очень хорошо, как для картины с общим бюджетом в 340 тысяч американских долларов.
Очень понравилась та ментальная связь зрителя с этим миром. Она присутствует на протяжении всего фильма и не покидает ни на секунду. Постоянно переживаешь за обвиняемого парня, ожидаешь вердикт, подсознательно желая ему оправдания, надеясь, что Добро победит Зло – главный закон всех кинофильмов.
За столько лет эта кинокартина приобрела по всему миру большущую армию поклонников, в том числе и меня, и по праву считается одной из лучших юридических драм в истории. Я смело могу говорить, что «12 разгневанных мужчин» поразили меня до глубины души, и я считаю этот фильм, одним из лучших, что я видел.
Если вам до сих пор не посчастливилось, посмотреть этот киношедевр, то не теряйте ни минуты, смотрите, и вы ни в коем случае не пожалеете.
Такой величайший шедевр киноиндустрии, несомненно, заслуживает на самый высокий балл 10.

Этот фильм кудесника-режиссёра Джузеппе Торнаторе – притча о силе женской красоты и о том, как она против обладательницы её может обернуться. Обычно в кинокартинах мы видим, как легко и счастливо живётся красивым женщинам, как всё у них получается, как все окружающие радуются их успехам. Эта же незабываемая картина совсем другая.
Она грустная и трогательная, в ней показывается итальянская самобытность, культура того времени, итальянский темперамент, очень горячий, переполненный экспрессией, который проявляется в рукоплескании, излишней жестикуляции, подвижной мимике, громком крике. И всё это используется персонажами фильма, чтобы выразить невероятную жестокость, злобу и зависть в самом неприглядном виде. И особенно это было ярко отражено в диком акте возмездия, когда избивали Малену (Моника Беллуччи) сплетницы-завистницы, считавшие себя целомудренными, а её – шлюхой. В этой сцене вылезает вся их злоба, мелочность, неспособность ценить красоту. И стоящие в бездействии мужчины такие же злобные, трусливые и грязные.
Но в фильме показывается и любовь, и прощение великодушное, и, естественно, особенно впечатляет демонстрируемая бескорыстная, трепетная, но безответная любовь двенадцатилетнего подростка Ренато (Джузеппе Сульфаро).
В фильме, который приковывает к себе внимание с первого до последнего кадра, на фоне военной тематики развивается драма красивой женщины.
Малена, выйдя замуж, переезжает вслед за мужем в захолустный сицилийский городок. Вскоре восторжествовал фашистский режим Муссолини, и её мужа посылают на фронт, Малена остаётся с пожилым отцом. Мужчины, восхищаясь её красотой, испытывая к ней непреодолимое похотливое нереализованное желание, сходя с ума от вожделения, видят в ней только шлюху. А злые, жестокие женщины от зависти видят в ней соперницу, их раздражает то внимание, которое исходит к ней от их мужей, поэтому они её люто ненавидят. А во время войны, бедности, разрухи зависть у женщин обостряется ещё сильнее. Идёт война, царит безденежье, а её нигде на работу не берут, обвиняют совершенно безосновательно в разврате, а потом и отец погибает.
И именно её красота послужила распространению сплетен. А когда пришло известие о смерти мужа на войне, ситуация стала ещё хуже. Малена, оказавшись в тисках жестоких обстоятельств, пытаясь выжить в этом жестоком мире, становится проституткой. И в то же время, может быть, это был её вызов обществу: вы считаете меня шлюхой, так я ей и стану на самом деле. Малену обвинили в аморальном поведении, но именно аморальное общество сделало её такой. Ведь даже подросток жалел её, потому что тоже желал её. Красота, которая слишком ярко выделяла её из серой массы, вызывала у этой массы ревность, зависть и ненависть. И вот когда она, вернувшись назад в город вместе с мужем, не стала ярко афишировать свою красоту (сравните её белое платье в начале фильма и тёмный обычный костюм в финале), стала обычной женщиной, причём замужней, женщины перестали видеть в ней угрозу своему семейному счастью, и поздоровались с ней. И Малена простила их, забыв, как они её избивали. И, возможно, теперь-то, наконец, и исполнится пожелание грезившего о ней Ренато – стать счастливой.
Великолепная Моника Беллуччи на роль Малены подошла идеально, в этом создатели фильма не ошиблись. Она очень уверенно и естественно показывала все те чувства, все переживания, которые испытывала её героиня. И именно эта роль сделала её знаменитой на весь мир.
А уж как повезло Джузеппе Сулфаро играть вместе с самой Моникой. И, между прочим, парнишка отлично справился со своей ролью. Хотя немного шокировали те сексуальные фантазии, которые обуревали его героя, восхвалявшего Малену, обожествлявшего её, ставшего свидетелем перипетий её тяжёлой судьбы.
И игра Лучиано Федерико, представившего отца Ренато, была отличной. Этот вспыльчивый отец, раздающий подзатыльники, имеющий своеобразные методы воспитания, вызывал неоднократно улыбку. В Лучиано действительно виден настоящий семейный ворчащий итальянец.
Да и вообще в этой ленте переданы реалистично и натурально все переживания, события, характеры. Хотя некоторые события и сцены были чересчур откровенны, но это фильм не испортило, потому что именно они и приближали фильм к реальной жизни.

Этот фильм представляет собой киноальманах из пяти романтических новелл, снятый режиссёром Резо Гигинеишвили в Грузии.
В новелле «Сочи — Батуми» молоденькая грузиночка Леся (Тинатин Далакишвили), не желая выходить замуж за нелюбимого, но богатого соотечественника, убегает с любимым русским парнем Андреем (Никита Ефремов) от крепких парней, которых нанял разгневанный её отец. Они из Сочи плывут на теплоходе в Батуми. На своём пути влюблённые встречают депортированного из России правонарушителя Мишу (Миша Месхи), который им жильё обещает предоставить, но обманывает их, заселяя в чужую квартиру. Оставшись без денег и квартиры, они всё же находят Мишу, с которым они попадают из одной каверзной ситуации в другую. В этой новелле в качестве юбиляров, празднующих золотую свадьбу, на которую влюблённую голодную пару привёл Миша, чтобы поесть на дармовщину, играют знаменитые Нани Брегвадзе и Вахтанг Кикабидзе. Никита и Тинатин естественно и правдоподобно передают бесшабашную и беззаботную влюблённость своих героев. Но особенно понравилась игра Месхи, представившего своего персонажа безбашенным, но добрым и обаятельным прохиндеем.
Популярный режиссёр Артём (Филипп Янковский) в новелле «Свадьба» летит в Грузию на съёмки нового фильма, где встречается с женой Ириной (Светлана Бондарчук), с которой они разводятся. В горы летит на этом же самолёте и доктор Саша (Артур Смольянинов) на смотрины к своей грузинской невесте Софико (София Нижарадзе). Саша, которому нельзя пить из-за особенностей его организма, не может отказаться от предложения Артёма выпить. И, когда самолёт приземляется, Саша не может с кресла подняться. В результате разыгрывается очень смешная комедия ошибок, на смотрины вместо Саши попадает Артём, которого Софико, чтобы не разочаровывать своих суровых родственников, которые то и дело за ружья хватаются, просит выдать себя за её жениха Сашу. В этой новелле очень запоминается отец невесты, которого играет Гия Джапаридзе, создавая образ сказочно-гротескного горца. Филипп Янковский и актриса-дебютантка Светлана Бондарчук превосходно изобразили медийных лиц, которым, оказывается, ничего человеческое не чуждо, они тоже и любят, и плачут, и страдают хотя в основном из-за того, что на себе зациклены, но всё же способны свою любовь, почти уже растворившуюся в гламурных буднях, спасти.
О молчаливом герое Гио (Мераб Нинидзе), который скрывается от полиции в квартире своего друга и общается только с третьеклассником Зукой (Зука Церикидзе), который приходит играть на пианино, повествуется в рассказе «Зука и Гио». Музыка привлекает внимание соседки Нади (Надежда Михалкова), и Гио обращает внимание на милую соседку. Между ними завязывается роман по переписке, как бы, не признавая фейсбуки с твиттерами, подчёркивает ушедшую архаичную романтику.
В рассказе «Гид и повар» повторяется сюжет про Пиросмани, который подарил миллион роз своей возлюбленной. Застенчивый повар Лео (Дута Схиртладзе) влюблённый в гида Кетэван (Ольга Баблуани), никак не может осмелиться объяснится девушке в любви, тоже продаёт свою квартиру и на все деньги покупает красные розы. Этот рассказ очень уж несвойственен в наше меркантильное время, слишком преувеличен. Хотя сами съёмки, когда заносились эти розы, были великолепны.
А вот новелла «Хельга из Вильнюса» был более правдоподобный. Хельга (Анна Михалкова) работает на вильнюсском телевидении и хочет родить малыша. Прослышав о грузинских горячих мужчинах, едет на неделю в Тбилиси, чтобы зачать от грузина-красавца. Анна очень естественно играет несчастную женщину, не боясь выглядеть нелепой, занятую поисками тех мест, где можно хотя бы на одну ночь подцепить мужчину, не замечая влюблённого в неё человека.
Все эти продемонстрированные истории, происходящие на широких просторах Грузии на фоне туристических достопримечательностей, очень трогательные и слишком наивные.
Когда в фильме несколько новелл переплетаются, то это затрудняет восприятие, но при просмотре этого фильма такого не происходило. Фильм оказался понятным, зрелищным, лёгким, но так как истории малоправдоподобные, но милые и душевные, то смотрела их со снисходительной улыбкой. Слишком уж поступки героев надуманные, безрассудные и преувеличенные.
Фильм сосредоточен на показе прекрасных видов этой благодатной страны с её горными просторами, с быстрыми реками, с зелёными долинами. Здесь нет никакой политики, а есть только любовь, которая одинакова у всех людей: и у гида интеллигентного, и у правонарушителя, и у знаменитого пресыщенного успехом своим режиссёра. Картина доказывает, что для любви нет преград, она не признаёт границ и не различает национальностей. Она, несмотря на годы, расы, континенты, остаётся любовью.
Приятно то, что в этом тёплом и светлом фильме нет пошлости, нет инопланетян, нет взрывов, что уже порядком надоело, зато есть юмор, поэтому смотрится с особым удовольствием. Комичные и трогательные моменты сплетались, поэтому улыбка сменялась лёгкой грустью. Но если вы не романтик, то вам этот фильм смотреть не стоит.
Рено снял нескончаемо романтичную, яркую, красивую ленту.
Сказка для взрослых, тонкая и интеллигентная, с хорошей музыкой, создаст позитивное, весёлое настроение, позволит отключиться от мира реального и погрузиться в другой мир, созданный этим фильмом.

В 1987 году тринадцатилетний подросток Брюс, прирождённый танцор, танцует сальсу так, что и каблуки, и пол под его ногами горят огнём. В одной паре с сестрой своей Сэм завоёвывают они много всевозможных титулов и наград. И он уже мечтал о победе на юношеском чемпионате Англии по сальсе, но перед чемпионатом случился неприятный инцидент: Брюса на улице останавливают местные хулиганы, объясняют ему в агрессивной форме, что танцы – это занятие не для настоящих мужчин, а для убедительности ободрали с его рубашки блёстки и заставили съесть. После этого потерянный подросток сказал своему учителю танцев Рону Пэрфитту (Йен МакШейн), что танцуют сальсу только педерасты, тем самым разбил сердце наставника, и покинул мир танцев.
С тех пор прошло двадцать пять лет, Брюс Гарретт (Ник Фрост) продолжает жить в постоянной депрессии и полный жалости к себе. За эти годы он обрюзг, набрав несколько десятков килограмм, превратился в толстяка, работающего ведущим специалистом престижной фирмы. Он в офис ездит на велосипеде, выслушивает похабные и оскорбительные шутки своего коллеги Дрю (Крис О'Дауд). Его неудачная личная жизнь превратилась в череду бесконечных рутинных дней. Брюс уже давно забыл о детском увлечении и тихо-мирно тянет скучную свою холостяцкую лямку. Это продолжается до тех пор, пока не появляется в его отделе новая начальница, великолепная американка Джулия (Рашида Джонс). Но эта умная, забавная, смешливая и красивая девушка, в которую Брюс влюбляется молниеносно, кажется ему недоступной, ведь, на взгляд Брюса, она – настоящее совершенство, а они вместе смотреться будут как прекрасная бабочка и черный жук-долгоносик. Но тут он узнаёт, что Джулия увлекается сальсой, а в Брюсе вроде не видит жиртреста, а видит в нём просто мужчину. И после убедительных доводов сестры, её играет Оливия Колман, Брюс решается погрузиться вновь в зажигательную сальсу, победить наглого коллегу по работе Дрю, настоящего альфа-самца, главного своего соперника, который тоже на Джулию положил глаз, а также, конечно, покорить саму Джулию. И он понимает, что очаровать её он сможет, если поборет свой детский страх, победит своего мощного, тёмного внутреннего демона и вернёт свою страстную давно потерянную натуру, вернёт свой танец и утвердится перед Джулией.
Он разыскивает старого своего учителя, извиняется за прошлое, просится в группу учиться сальсе и начинает восстанавливать прежний навык. И ему пройти курс элегантности берётся помочь кокетливый пригожий гей Бежан, которого классно играет Кэйван Новак, (без геев сейчас никак нельзя!)
Эта английская комедия базируется на простом, но эффективном приёме: толстяк танцует сальсу. Ведь видеть сорокалетнего толстяка на танцполе – это уже смешно, а если в роли толстяка играет действительно смешной актёр Ник Фрост, который известен по совместной его игре с Саймоном Пеггом («Зомби по имени Шон», «Типа крутые легавые»), то, естественно, комедии гарантирован успех. А Пегг здесь тоже появится в маленьком камео.
Хотя Нику Фросту не раз приходилось играть здоровых симпатичных детин, трогательных и неуклюжих одновременно, но он не умел танцевать.
Ник Фрост, по его признанию, танцевал только раза три в жизни, и ему пришлось брать уроки танцев в течение шести месяцев, зато в результате танцы в картине поставлены не хуже, чем в молодёжных романтических танцевальных комедиях «Шаг вперёд», «Уличные танцы».
Перед О’Даудом и Фростом надо снять шляпу, ведь они действительно танцуют настоящую сальсу. А как мастерски поставлен танцевальный поединок в борьбе за личное счастье, который произошёл на парковке. Если в обычном фильме соперники просто подрались бы, то в этой комедии они, конечно, должны перетанцевать друг друга. Сцена дуэли танцевальной – это настоящая битва, натиск и буря против коленец залихватских.
Фрост сыграл естественно эдакого симпатичного, добродушного, целеустремлённого добряка-увальня. Играл он легко, не переигрывал, показал неожиданную для толстяка пластику. Хорошо отобразил преодоление прошлой травмы, освоение забытых движений, обретение уверенности в своих силах.
Крис О’Дауд («Компьютерщики», «Голгофа») великолепен в роли ловеласа, пошляка, и главного задиры, обожающего над Брюсом издеваться. Он очень правдоподобен, создавая образ напыщенного, самодовольного хлыща, любителя шуток скабрезных, считающего себя неотразимым. Крис представляет Дрю чуть ли не офисным злом, Дрю получился ярким, запоминающимся и к тому же танцующим вполне прилично сальсу.
Ник Фрост не только сыграл в этой картине главную роль, но он был ещё и исполнительным продюсером и написал вместе с Брауном Джоном сценарий. А режиссёром был Джеймс Гриффитс («Свободные агенты», «Эпизоды», «Всю ночь напролет»).
Фильм получился неплохим, содержащий сексуальные искромётные танцы и приправленный пошловатыми, хотя и не слишком пошлыми, шутками. Видя, как у Брюса трясутся грудь и живот во время танца, думала, что случится чудо, и он похудеет. Но, оказывается, танцы не относятся к способу похудения, толстяк не похудел.
Несмотря на то, что лента с не очень большой интригой, предсказуемая, но смотрится весело, легко, с улыбкой, заряжает позитивной энергией.
Показанная в фильме лирическая история с комедийными моментами доказывает, что и толстяки могут быть очаровательными и покорять красивых женщин.

Многие поклонники триллеров знакомы с триллером «Отчим», вышедшем в 1987 году. Режиссером выступил Джозеф Рубен, а сценарий был написан Дональдом И. Уэстлейком. Главную роль в фильме исполнил Терри О’Куинн.

Сюжет оригинального фильма основан на преступлениях, совершенных Джоном Листом, но стилистика преступлений была изменена, чтобы отразить эпоху восьмидесятых годов, нежели то время, когда происходили реальные события. Фильм был высоко оценен критиками, что привело к появлению двух сиквелов и ремейку, вышедшего в октябре 2009 года.

За исполнение роли О’Куинн была номинирован на премии Independent Awards и Saturn Awards. Актер был неоднократно отмечен общественностью и критиками, даже теми, которые давали отрицательную оценку фильма.

На волне успеха оригинала, впоследствии было выпущено продолжение, вышедшее в 1989 году, а завершением истории стал фильм, вышедший в 1992 году.

Удивительно было больше всего, что, несмотря на успех, фильм длительное время не выпускали на видео. DVD версия с «Отчимом» появилась лишь в самом конце 2009 года, но стоит отметить, что поклонники фильма получили проработанную Blu-Ray версию уже летом 2010 года.

За небольшой промежуток времени фильм получил статус культового. Это наводило на мысли, что рано или поздно появится ремейк картины.

Терри О’Куинну, исполнившему главную роль в первых двух фильмах серии, было предложено исполнить роль-камео, однако он отказался от предложения, если верить словам продюсеров.

На ремейк было выделено 20 миллионов долларов, а сборы во всем мире составили 31 миллион долларов. И, несмотря на неплохие кассовые сборы, фильм получил множество отрицательных отзывов. Фильм был раскритикован не только обозревателями кинопродукции, но и поклонниками оригинальной трилогии. Впрочем, общественность тоже отнеслась не очень благосклонно к появлению ремейка. Несмотря на это, продюсеры смогли неплохо заработать на новой версии культового фильма. Кроме того, этот кассовый успех привел к тому, что фильм был выпущен на DVD и Blu-Ray в специальной расширенной версии с дополнительными материалами и удаленными сценами. При желании также можно найти версию с фильмом о съемках картины.

Несмотря на критические замечания, стоит признать, что фильм получился не таким плохим, как чаще всего его описывают. Но если зритель хорошо знаком с первой частью, то во время просмотра сравнения невольно будут всплывать в голове. Но если зритель не знаком с оригиналом, то от фильма можно получить неподдельное удовольствие.

Испанский режиссёр Бигас Луна известен в основном как создатель арт-хауса, и он немало наград за эти фильмы завоевал на различных фестивалях. Но он иногда отвлекался от привычного жанра и создавал довольно необычные фильмы других жанров, но обязательно с наплывом арт-хауса. Так он в 1987 году снял фильм ужасов «Мучительная боль», который получил очень много положительных отзывов, и получил пять наград. Этот фильм, снятый в традиционном необычном для режиссёра стиле, комбинирует в себе триллер и хоррор. Он является непревзойдённым образцом по-настоящему пугающего и напряжённого фильма, считается эталоном фильма ужасов, одним из самых жутких фильмов в европейском кино восьмидесятых годов.
Толстый, внушительных размеров великовозрастный мужчина Джон Прессман (Майкл Лернер) находится под сильной опекой матери Эллисы (Зельда Рубинштейн). Он работает в офтальмологической лаборатории, страдает диабетом и из-за этого теряет зрение. Видимо, из-за плохого зрения он как-то неаккуратно так вставил богатой клиентке контактные линзы, что привело её в дикую ярость, а это вызвало сильное огорчение у Джона. Вернувшись с работы домой, он жалуется своей странной матери, и эта сумасшедшая мамочка решила отомстить за унижение её сыночка. Она проводит сеанс гипноза, во время которого поставила перед ним цель вырезать у людей глазные яблоки, чтобы глаза всех жителей города стали принадлежать им. К тому же властная мамочка устанавливает телепатическую связь между собой и Джоном, чтобы он находился под неусыпным её влиянием. После этого Джон, взяв набор необходимых инструментов, отправляется в дом этой богатой дамы, говорит её мужу, что сильно переживает за случившееся, раскаивается, поэтому принёс его жене новые, подходящие именно для её глаз контактные линзы. Муж его впускает в дом, и он убивает их обоих и вырезает им глаза.
Но тут зритель узнаёт, что история о сумасшедшей толстой старухе и её сыне Джоне, ставшим маньяком под воздействием гипноза, есть фильм, который смотрят зрители в одном из кинотеатров Лос-Анджелеса. Здесь же в зале вместе с другими зрителями этот фильм ужасов смотрят две юных подружки: Пэтти (Талия Пол) и Линда (Клара Пастор).
Линда от фильма в восторге и с удовольствием смотрит на творящееся на экране насилие, а вот Патти нервничает, ей фильм не нравится, она уйти хочет, но Линда не соглашается. А у Патти тем временем начинаются слуховые галлюцинации, на неё начинает оказывать влияние гипнотическая составляющая ленты. Но под воздействием гипноза, проводимого Эллисой, оказывается и мужчина, его играет Энжел Жов, сидящий недалеко от девушек. И этот мужчина тоже превращается в маньяка-убийцу, и он тоже, как и пришедший в этот же кинотеатр Джон, попадает и под телепатическую связь с Эллисой. Этот маньяк, как и Джон, также начинает убивать людей в кинотеатре, сначала персонал, а затем и зрителей.
Триллер-ужастик очень необычный. Смотрится с огромным интересом, а когда шёл показ сеанса гипноза с демонстрацией закручивающейся спирали, то показалось даже, что я сама впадаю в гипнотическое состояние. Хоррор просто завораживает, снят в стиле Хичкока с элементами пародии, он совершенно не похож ни на один виденный мною хоррор, он не предсказуемый абсолютно, очень напряжённый, с особой жуткой атмосферой, немного абсурдный, он зрителя погружает в себя полностью, отключится от экрана невозможно. Луна использует рекурсивный приём, умещает два фильма в одном, преподносит хоррор в сюрреалистической оболочке. Несмотря на ужасные вещи, демонстрируемые на экране, от просмотра получаешь истинное эстетическое удовольствие. Просто уму непостижимо, как сподобился Бигас на такой замечательный арт-хаусный треш-хоррор с фрейдистскими мотивами.
Приём построения фильма, когда используется фильм в фильме, конечно, известен уже давно, но никому ещё из режиссёров не удавалось вот так удачно его использовать.
События, происходящие в первом фильме, оказывают влияние на якобы реальную жизнь, которая сама демонстрируется во втором фильме, и зритель погружается сразу в две истории: про маньяка-офтальмолога и про маньяка-киллера. А с некоторого момента обе истории демонстрируются параллельно: идут убийства на экране в первом фильме, и тут же на их фоне идут убийства в кинотеатре во втором фильме, и это приводит зрителя в ещё большее непонимание происходящего. Режиссёр сцены выстраивает так, что предугадать, как будут развиваться события дальше, совершенно невозможно. К тому же здесь сцены насилия очень кровавые и жестокие, так что этот остросюжетный триллер-хоррор слабонервным лучше не смотреть. А вот зрителям, которым, кроме самих ужасов, нравится ещё и подумать, лучшего арт-хоррора не найти.
И всё это очень профессионально снято, поэтому оператор Джозеп Сивит за свою блестящую работу получил приз на Авориазском фестивале. За создание кроваво-натуралистичных спецэффектов награждён был и Франциско Терес, и, естественно, награждён был и режиссёр Бигас Луна.
Возможно, режиссёр своим фильмом предупреждал о негативном влиянии на людей экранного насилия.

Эту стандартную приключенческую мелодраматическую комедию режиссёр Александр Войтинский («Ёлки», «Черная молния»), который был для этого фильма ещё и сопродюсером, снимал в Таиланде, экзотическая красота которого служит украшением фильма.
Герои фильма супруги Сергей (Сергей Светлаков) и Марина (Вера Брежнева). Он – московский менеджер-трудоголик, талантливый архитектор, она – олимпийская чемпионка, лучница, три года назад, страстно влюбившись друг в друга, они поженились. Став женой, Марина оставила карьеру, погрузившись в домашние семейные хлопоты. Желание жить хорошо подстёгивает молодожёнов купить квартиру в кредит, а чтобы его выплачивать, Сергею приходится больше работать, засиживаться в офисе, выполняя сверхурочную работу. Работа отнимает много и времени, и сил, и у Сергея, окунувшегося в работу с головой, на участие в семейной жизни, на проявление нежности к жене времени не остаётся. В этом Сергей похож на многих мужей-карьеристов, не видящих вокруг себя ничего, кроме работы, но оправдывающих такое своё поведение тем, что они заботятся о благополучии семьи. Марина перестаёт чувствовать себя желанной из-за постоянного отсутствия супруга, копит обиды, начинает подозревать Сергея в измене, она разочаровывается и в жизни семейной, и в муже. Ещё любовная лодка пока не разбита вдребезги, но наметилась уже расползающаяся трещина, которая становится всё шире и глубже. И вот после трёх лет совместной жизни ревность Марины к работе Сергея приводит к тому, что она ставит перед ним выбор: или отправится на экзотический курорт в отпуск с целью реанимировать, оживить увядающие их отношения, или они расстаются. Сергей выбирает отпуск, и они отправляются в тропики, но налетевший шторм забрасывает их на остров, заселённый туземцами-людоедами. Оказавшись на этом затерянном среди океана острове, они ссориться продолжают. Однажды, хорошенько сцепившись, Марина начинает гонять Сергея по острову, а ему приходится уклоняться от её стрел. Но тут и аборигены с копьями начнут их преследовать, и возникнет беда: людоеды решили принести Марину в жертву, и Сергей, проявляя мужество, лезет в костёр спасать свою суровую жену. А Марина и на костре будет у Сергея выяснять, есть ли у него любовница.
В этой схватке семейной пары много смешного, но много и горестного. Ведь амбиции у многих молодых людей бьют фонтаном, из-за обоюдного эгоизма, из-за неумения слушать и понимать друг друга, сейчас многие семейные союзы быстро разрушаются. И показанная в фильме ситуация довольно типичная, когда работа, быт, ревность, недопонимание приводят к тому состоянию, которое возникло между Сергеем и Мариной. Так что фильм отражает вполне реальные проблемы, возникающие у супружеской пары, которые здесь пытаются молодые люди разрешить такими неадекватными способами, что порой у зрителя всё это вызывает даже не улыбку, а страх за их жизни.
Первая половина картины была гораздо смешнее и интереснее, чем вторая с бесконечными драками. Очаровательная Вера Брежнева («Ёлки», «Любовь в большом городе»), она ведь действительно красавица, играла хорошо до тех пор, пока не стала переигрывать, создавая воинственную женщину, превращаясь в Рэмбо с луком и стрелами в руках. Этим образом Вера выставила женщин не в самом лучшем свете, хотя стоит признать, что и такие жёны в семьях некоторых бывают. Брежневой не очень идёт образ женщины воинственной, а вот образ женственной, сексуальной, привлекательной дамы в белом бикини был великолепен.
Игра неподражаемого, обаятельного Сергея Светлакова («Ёлки», «Камень») понравилась очень, он убедительно своего героя, мечущегося между любовью и работой, изобразил. Ему эта роль подошла почти идеально. И даже речь его с характерной уральской интонацией звучала здесь естественно, колоритно и свежо.
Фильм содержит хороший сценарий, хотя, конечно, предсказуемый, но он хорошо продуман и отработан, интересно, с лёгкими шутками, развлекательно показывает проблемы семейных взаимоотношений и как избавиться от них. Комедия получилась задорной, забавной, сочетающей в себе и историю смешную, и антидепрессант семейный. Фильм с лёгкой, позитивной атмосферой, содержащий вопрос «семья или карьера?», будет достаточно поучительным для супружеских пар, потому что он представляет собой как бы пособие по возрождению любви в длительном браке. В нём показывается, что чаще всего страсть в супружеских отношениях возрождается при возникновении экстремальных ситуаций. В фильме хорошо показана любовная история героев с их знакомства и до возникновения конфликтной ситуации. И, возможно, глядя на совершаемые этими героями ошибки, можно, избегая их, свои семейные отношения сделать лучше. Но комедия эта не только желательна для семейных пар, находящихся в напряжённых отношениях, но и просто для всех, кто хочет расслабиться, получить заряд позитива, унестись в мечтах в дивный край, в котором царит лето круглый год.
Эту ленту можно вполне считать семейной, потому что в ней нет ни злого, ни пошлого, а есть вполне уместный юмор. Визуализация в ней просто роскошная, картинка красивая, яркая, сочная. Все эти пейзажи, пальмы, пляж, солнце, океан, водопады смотрятся так красиво, что вызывают желание ехать туда отдыхать.
Динамичная, разноцветная музыка Павла Есенина прекрасно соответствует показанному на экране. Атмосфера картины пропитана движением и живостью, нет неподвижных и мрачных кадров, совсем нет неприятных пауз.
Хорошая игра Сергея Светлакова и Веры Брежневой, прекрасный, насыщенный событиями сценарий, экзотическая природа, замечательная музыка – всё это делает эту комедию незабываемой.

Эта комедия, снятая и душевно, и мастерски является режиссёрским дебютом Константина Буслова, брата знаменитого гениального режиссёра Петра Буслова. Эта криминальная комедия – настоящий успех дебютанта, она получила приз в 2011году на Кинотавре за лучший дебют. Только этот фильм касается не девяностых лет, как остросюжетная криминальная драма «Бумер», снятая его братом, а двухтысячных.
Действие начинается в Москве и продолжается в Харькове. У одного солидного бизнесмена с большими связями Григория (Кирилл Сафонов) сотрудники налоговой службы, которых играют Сергей Насибов и Дмитрий Аросьев, вымогают взятку нешуточную – миллион евро. Был приготовлен этот миллион, чтобы вымогателей задержать с поличным, но передать деньги не получилось, так как налоговики заподозрили подставу. Но когда деньги отвозили назад, бизнесмен вышел из машины в туалет, а к его другу Олегу (Яков Кучерявский), оставшемуся в машине, подошла проститутка Яна (Мария Берсенева), пока она его отвлекала, двое воришек Каха (Миша Месхи) и Важа (Гия Гогишвили) похитили из машины сумку с деньгами. Но деньги недолго были в их руках, их на вокзале около камер хранения задерживают бдительные милиционеры. Капитан милиции Василий Хлопко (Дмитрий Куличков), который отобрал у воров деньги, оставляет заявление на увольнение и срочно уезжает к себе на родину в Харьков.
Конечно, такую сумму надо обязательно вернуть. В Москве поднимается ажиотаж. Задерживают проституток, ищут среди них ту, у которой на пояснице была татуировка.
А деньги начнут переходить от одних людей к другим и, естественно, люди, получив их в руки, не хотят с ними расставаться. Деньги становятся объектом вожделения многих людей, которые мечтают с их помощью круто поменять свою жизнь. Не может перед искушением устоять никто, начинается за миллионом настоящая охота. Деньги ищут и начальник ОБЭП полковник милиции Василий Петрович Колыванов (Роман Мадянов) по просьбе бизнесмена Григория, хозяин барсеточников, вытащивших деньги из машины, Гога (Георгий Гургулия), сами эти двое горе-воришек, мечтающих вернуть деньги и сбежать от Гоги, московские бандитские группировки, узнавшие о пропаже такого несметного богатства.
Фильм смешной, показывает вполне реальные ситуации, не приукрашивая их, которые могут случиться при появлении у человека таких денег. Фильм динамичный, довольно много стрельбы и драк, смотрится непринуждённо. Шутливо, с иронией показано, как люди перед соблазном присвоить такие деньги, пренебрегают своей честью и порядочностью. Деньги отбирают у них разум, из-за них они теряют голову и совесть, люди, попав под влияние больших денег, кардинально меняются.
Сюжет немного запутанный, а быстрота изменения событий в картине, заставит зрителя быть в напряжении постоянном и следить внимательно за тем, к кому и каким способом в следующий момент перейдут деньги. И это довольно-таки забавное и интересное зрелище, но, вызывая улыбки и смех, фильм порой показывает и не совсем смешные моменты, что, естественно, толкает зрителя и на раздумье.
В кинофильме действуют и украинские, и русские, и грузинские бандитские группировки и правоохранительные органы Украины и России. В действия вовлечены и публичные дома, и налоговые службы, и бандитские авторитеты, и коррупционные служители правоохранительных органов.
Самое интересное, что особенно нравится, – это интрига и правдивость, узнаваемость и героев, и событий. Создаются артистами очень точные образы, отличающиеся и повадками, и речью, которые присущи определённому типу людей. Актёры так играют, будто бы они сами только что из тюрьмы вышли или из бандитской группировки, или из рядов доблестной милиции. Представляют актёры своих героев не карикатурно, а узнаваемо и достоверно, и это ещё подчёркивается своеобразной лексикой, ведь говорят актёры, используя и русскую, и украинскую речь, и акцент грузинский, и жаргон бандитский.
Восхищает уникальный подбор актёров на роли, сбалансированность актёрского состава, азартная и достоверная игра всех актёров действует на зрителя завораживающе, и каждому веришь. Немало улыбок вызывают мимика и колоритная речь Миши Месхи и Гии Гогишвили. А Хлопок, харьковский авторитет, Олега Протасова выглядит так, будто бы только вчера лежал ещё на нарах. И бандит-отморозок Сёма, которого сыграл Владимир Сычёв, это точное попадание в такой образ. И Мадянов в роли полковника милиции бесподобен, и Арташонов, инспектор ДПС, делавший такие трюки акробатические, чтобы взятку получить, эти сцены – высший пилотаж.
Отдельно хочется отметить обворожительную Марию Бересневу («Маргоша»), которая является украшением фильма, её проститутка Яна – это настоящий успех в творчестве Марии.
Остроумный, с моралью, лишённый сильной жестокости, правдоподобный, отлично снятый фильм с криминальным авантюрным сюжетом доставит зрителю море удовольствия и смеха. И он настолько ещё и закрученный, что невозможно даже предположить, кто будет через минуту-другую обладать миллионом, да ещё и к тому же постоянно чувствуешь реальность происходящего. И пошлости здесь совсем нет, и концовка хотя и неожиданная, но вполне логичная.

Фильм подойдет для просмотра как взрослыми так и детьми. Очень добрая и поучительная история.
Основная сюжетная линия состоит в следующем:
Действие происходит в Германии. Девочку Мику родители отправляют к бабушке, которую та никогда не видела. Бабушка живет за городом, на своей ферме. Она держит лошадей и обучает молодых наездников для участия в соревнованиях. Мика едет туда как в ссылку и предвкушает наискучнейшее лето в жизни. Там даже мобильный почти не ловит! Однажды ночью девочка слышит, как беспокоится какая-то лошадь, идет в стойло, чтобы проверить - в чем дело? Она видит красивого, черного жеребца, угощает его, разговаривает с ним и он успокаивается. А Мика засыпает в стойле. С этого момента и начинается трогательная и красивая история дружбы Мики и Ост Винда. Но проблемой являются окружающие. Они не верят, что возможно такое взаимопонимание между лошадью и человеком. Более того, Ост Винд в прошлом стал причиной травмы Бабушки Мики и та считает его неуправляемым и агрессивным. Она хочет отдать его коновалу. Теперь задачей Мики становится найти выход – как спасти своего друга от смерти. У нее постепенно появляется много союзников и друзей и они вместе справляются со всеми неприятностями.
Что могу сказать со своей стороны? Первое, меня поразили краски фильма – очень много ярких и сочных цветов, контрастов. Давно такого не видела. Никогда не думала, что в Германии такая красивая природа. Второе – я всегда уважала лошадей – на мой взгляд они одни из самых благородных и статных животных. Но конь, сыгравший главную роль поистине великолепен, таких красивых представителей я еще не видела. Третье – в последнее время мы настолько привыкли к американскому кинематографу, к их подаче, актерам, что иной раз просто изначально не хочется смотреть фильм производства другой страны. Я этот фильм решилась посмотреть далеко не сразу – смущало, что производство Германия, что ни одного известного мне актера в списке. Но сегодня – решилась и не пожалела.

Мой вердикт – смотреть всем и 10/10

Аннотация не совсем верна – «простаком» в этой истории выглядит не только герой Жана Карме, Антуан, но и любой из мужских персонажей. Да и сам фильм, скорее - трагикомедия, или "серьезная мелодрама с комедийными элементами", как хотите:)

В принципе, со всем французским изяществом, лента Одиара как раз и рассказывает о том, что женщины и мужчины – это планеты с каких-то разных орбит (по части понимания жизни). И, как бы ни красива и ни умна была, например, героиня Стефани Одран (а её Сесиль ещё и богачка!), муж (прекрасная актерская работа Жан-Пьера Марьеля!) все равно будет «великодушно принимать» любовь подчиненных (я бы дал какой-нибудь особенный приз этой малоизвестной актрисе, Эвелин Бюиль, за то что «её» Мари-Жозе чудесно выглядит даже на фоне таких европейских суперзвезд, как Одран и Биркин!), или гоняться за юными стриптизершами.

Кинолента «Как преуспеть в делах» вообще является редчайшим исключением из общей статистики, когда дело заходит об актерской игре. Эвелин Бюиль и мэтра французской сцены (более именно театральной сцены, чем киноэкрана), Марьеля, я уже похвалил, но все три пары главных героев играют великолепно, на высшем уровне! Жак Карме показывает нам меланхолический тип стоика, с равным пофигизмом принимающим и удары судьбы (а Антуана порой и бьют за тот «вермут», которым он торгует!), и неожиданные подарки – любовь богатой красавицы Сесиль, пост её мужа во главе гостиничного бизнеса.

Персонаж Марьеля – совсем иной тип, это увлекающийся сангвиник, фантазер (чтоб не сказать, врун – впрочем, фантазии на тему «смертельно больной» или «ужасно страшной» жены во Франции, похоже, проходят по разряду шуток высшего класса – вспомним истории Ришара о его подругах из «Укола Зонтиком»), кутила, для которого нет ничего сдерживающего, ничего постоянного. Престижная работа, богатая красавица-жена – ничто не удержит его от очередной интриги, в которую он бросается с головой! У Фаунара, героя Рошфора, такой якорь есть – это его музыка. Но именно музыка мешает ему уделять внимание, – которого так ждут женщины! – своим подругам. Так что те из зрителей, кто не совсем правильно понял финал фильма, могут не обольщаться – Фаунар, конечно, выглядит «на своем месте» в качестве очередного мужа героини Одран, но оцените взгляд Сесиль, когда тот садится в её доме за рояль – а она ведь привыкла к феерическим похвалам первого мужа, к поэтичным комплиментам Антуана… Но Фуанару нет до неё дела, он «хорошо поработал, пришел домой, сел за рояль». А жена полна разочарования. Так что, сними Одиар сиквел этой своей картины, мы бы увидели, как уже Сесиль, выгнав Фаунара, идет разыскивать или первого мужа или Антуана. – Потому что для такой женщины внимание важнее «образцово выполненной работы».

Ну и, при каждом своём появлении на экране в «Как преуспеть...», – блистает своим неповторимым блеском моя любимая Джейн Биркин. Её, наверное, нельзя назвать «Великой Актрисой», как, к примеру, снимающуюся до сих пор Юппер, но то, что в 1970-1980 годах она была самой яркой звездой мирового масштаба, оспорить невозможно. Впрочем, в этом фильме роль у неё небольшая и неблагодарная: стопроцентная «блондинко» (несмотря на свои знаменитые золотисто-каштановые волосы), глуповатая , беззаботная юная стриптизерша, но каждый эпизод с её участием – как глоток то ли свежего воздуха, то ли «веселящего газа», от которого зритель получает необычайный заряд бодрости. Героиня Биркин «идет по жизни легко» - её Джейн знает, что сказать мужчине, если уж «вышло» с ним переспать, и (вот уж не знаю, по сценарию ли Фреда Кассака, или Биркин сама, как постоянно случалось в других картинах, смогла «подсказать» постановщику, как оживить её роль) – Джейн в фильме не просто стриптизерша, она иллюстрирует эротические стихи Шарля Бодлера.

Хороший фильм – есть над чем посмеяться («взрывные» самоубийства Мари-Жозе и «умные» реплики Биркин), есть над чем задуматься, и даже – взгрустнуть. И – шесть (!) потрясающих актерских работ!

Можно предположить, что режиссер фильма «Большое турне», Патрис Леконт определенно увлекался советским кинематографом его золотой эпохи. Потому что снять добрую и веселую кинокартину, о трех мало кому интересных, никому не нужных стариках, конец жизненного пути, казалось бы, уже близок, можно было только так, в духе советского гуманистического кинематографа. Хотя именно гуманизмом, человечностью, французское кино всегда было похоже на традиции кино СССР. И зрители с первой минуты фильма чувствуют пронзительное сострадание к неловким, смущающимся, понимающим, что «поезд давно ушел», Виктору Виалату (Нуаре), Эдди Карпантье (Жан Рошфора) и давно забывшему о карьере – но не об актерской гордости! – Жоржу Коксу (Марьель).

Это уже чуть позже, когда «старики-разбойники» всё же решаются обманом влезть в третьесортное шоу (изначально предназначенное лишь для провинциальных «домов культуры» - это не моя шутка, некоторые помещения так и назывались!), они, как и «предсказано» в аннотации, «начинают неуклонно поднимать настроение» зрительской аудитории. Хотя, «весельчаки» из них те еще: Виктор постоянно забывает реплики, Эдди больше смотрит в декольте звезды Карлы (не слишком известная в СССР, но популярная во Франции актриса Жакоб), чем в сценарий, ну а Жорж и вовсе озабочен лишь двумя вещами: здоровьем внука и «ставкой гонорара».

Тем не менее, Леконт мастерски раскручивает интригу фильма, и вот уже «старики-неудачники» начинают по-настоящему, как говорят сейчас, «зажигать». В этом героям очень помогает антагонист – «ненавидящий актерское дело театральный продюсер Шапирон-младший», мечтающий любым способом сорвать спектакль собственной труппы, лишь бы получить страховку. Этого ужасного злодея играет Мишель Блан, которого мы больше привыкли узнавать по лысине, но и в парике он смотрится прекрасно. Причем даже на уровне признанных звезд – Нуаре, Рошфора и Марьеля, – именно игра Блана и Жакоб (которую герой Блана маниакально стремится сперва подкупить, затем искалечить, а, под конец, и вовсе изничтожить) вносят особенное, «французское» веселье в фильм.

У меня лично вообще сложилось впечатление (возможно, режиссер именно этого и добивался?), что Нуаре, Рошфор и даже Марьель настолько углубились в «психологическую достоверность» своих персонажей, что позабыли бы, что снимаются в комедии, если бы не Жакоб и Блан. Действительно, все эти трое знаменитых актеров уже на момент съемок и сами находились в весьма преклонных годах, да и карьера (за исключением Нуаре) реально «тускнела» - почему бы и не войти поглубже в образы «ни на что не годных, забытых старцев»? Но скандалы и таинственные приключения прямо таки вынуждают вспомнить всех троих Великих Актеров не только о мелодраме (я имею в виду один из самых запоминающихся эпизодов – разговор героев с юной актрисой о судьбе артиста), но и о комедии. И начинается веселый угар – с многократным изнасилованием в самой циничной форме Кларой персонажа Рошфора, с падающими люстрами и даже со стрельбой!

Хороший фильм. В сравнении с шедевром о судьбе стариков – «Супом с капустой» с де Фюнесом и Карме, –эта картина не столь искрометна, но в свою коллекцию удавшихся французский комедий я её утащил.

По мотивам произведения Мэг Розофф, вышедшего в 2004, удостоенного несколькими призами, в 2007 превращённого в радиопьесу, режиссёром Кевином МакДональдом («Последний король Шотландии», «Орел Девятого легиона», «Марли», «Большая игра») был снят этот фильм.
Действие в данном фильме разворачивается в какой-то иной реальности. Элизабет или Дэйзи (Сирша Ронан), как её все называют, несчастливая шестнадцатилетняя американка прилетает погостить на лето в Британию из Нью-Йорка к тёте своей. Эта тётя с двумя своими сыновьями и маленькой дочерью Пайпер (Харли Бёрд) живёт на ферме, расположенной в глухом лесу.
Весь её вид: глаза, густо подведённые, модная рваная чёрная одежда, намекает на то, что, видимо, у неё трудный возраст. Да ещё и голоса в своей голове Дэйзи слышит, по-видимому, это звучат фразы, сказанные её лечащим психоаналитиком, направленные на то, чтобы сделать Дэйзи успешной. «Определись со своей целью, и отвлекать от неё тебя не позволяй эмоциям и чувствам». «Пей воды по восемь стаканов в день». «Не будь коровой жирной». Ну и другие подобного характера фразы не покидают её голову.
Привлекательная, но колючая и угрюмая девушка с первого взгляда начинает ненавидеть эту ферму с её собаками и козой. И Дэйзи совсем не стремится общаться с родственниками. Её всё раздражает: и гостеприимность кузена мелкого (Том Холланд), и непосредственная общительность крошки кузины, и даже благоразумно помалкивающий мальчишка соседский (Дэнни МакЭвой). Постепенно же гостья обживается, привыкает к жизнелюбивым обитателям. А уж когда она между деревьями видит Эдмонда (Джордж МакКэй), старшего шестнадцатилетнего брата с соколом, она сменяет гнев на милость. И вскоре между Дэйзи и Эдмондом начинаются романтические отношения.
Тетя, являясь участником мирного урегулирования, пытается предотвратить третью мировую войну, и, наверное, с этой целью через несколько дней после приезда Дэйзи вылетает срочно в Женеву, оставляя несовершеннолетних детей одних, так как проблемы большого мира отлагательства не терпят.
Дети же имеют свои радости и заботы, и, предоставленные сами себе, тем временем, не особо обращают внимания на телерепортажи с сообщениями о происходящих в столицах других государств взрывах, их не затрагивает окружающий в мире бардак. Они вовлекают Дэйзи в их свою маленькую вселенную с лесными прогулками, с купаньями в водопаде, с сумбурными завтраками, с горой немытой посуды.
Но тут ситуация осложняется, какие-то террористы в Лондоне взрывают ядерную бомбу, погибают сотни тысяч людей. И остаётся совсем немного времени, когда война докатится до фермы с детьми. Идиллическое лето прерывается внезапно нападением жестокого врага, и вот ферма уже в оккупации. Приезжает на неё из американского консульства сотрудник, он привозит Дэйзи билет для её возвращения в Америку, а остальным детям советует находиться здесь и ждать эвакуации. Дэйзи же сжигает свой билет, потому что она не хочет покидать Эдмонда, и все они не хотят покидать свою ферму и прячутся в сарае от войск правительственных.
Начальные кадры и название фильма в русском переводе говорят зрителю, что он начинает смотреть романтическую подростковую комедию о любви заносчивой американки и застенчивого провинциального англичанина, который с природой так сжился, что даже начал управлять коровами телепатически. Но через некоторое время зритель видит, что он смотрит совсем не комедию, а драму военную о девушке, которая в сложившихся обстоятельствах через короткое время превращается из эгоистки в заботливую, сильную духом сестру для маленькой своей кузины.
В этом «женском» фильме рассказывается об испытаниях, выпадающих на долю детей. Дети с войной не хотят иметь ничего общего, но война их стороной не обходит. Враги их хотят убить, военные использовать, лесные бандиты изнасиловать. А у Дейзи здесь нет никого, кто бы мог ей помочь, и она должна на себя только надеяться и на свои слабые знания в способах выживания.
Фильм получился драматичный, трогательный, но не слишком захватывающий, потому что тон киноленты непоследовательный. В ней то реализм происходящего подчёркивается, то она в астрал уходит в сценах парапсихических, то на любование красивой природы отвлекается, то живописует сентиментальность отношений главных героев, а то вдруг – раз, и трупов гора. А между этими переходами нет контраста выразительного, а получается месиво невнятное, и в результате мотивы и идеи по отдельности перспективные друг друга, наступая на пятки, перечёркивают.
И на роль Дэйзи брать Сиршу Ронан («Ханна. Совершенное оружие», «Отель «Гранд Будапешт») с её пронзительным взглядом, которая обычно играет убийц и вампирш, не стоило, потому что она в роли простой девушки смотрится не очень убедительно. Надо было выбрать актрису более женственную, мягкую, тогда бы её превращение в защитницу было бы более чётким и ярким.
И очень возмущает, что война какая-то неопределённая, кто взорвал, кто напал, с кем война, кто эти партизаны? В картине, не вдаваясь в подробности, хотя бы в телерепортаже объяснили, что же в стране-то происходит.
Хотя, конечно, это не имеет особого значения, ведь независимо от того, с кем идёт война – это страшно, и достаётся в ней особенно детям, о чём и было продемонстрировано в фильме, который любого зрителя заставит задуматься о её жестокости и о том, как война изменяет человека.

Думаю, так скажет каждый, кто познакомится с этим экспериментом. Нам хочется, по крайней мере, в это верить. Но правда в том, что не попав в такую ситуацию, и не имея того опыта, который нам однозначно подскажет, как же надо поступить, мы оказываемся перед сложным выбором, в котором на нас оказывается давление...
Весьма специфичный фильм, который понравится интересующимся психологией и поведением людей. Также его можно считать поучительным, помогающим открыть глаза на некоторые причины человеческих поступков.
На ряду с биографической и документальной манерой, в фильме присутствует и ряд курьезных, абсурдных моментов. Возможно, такой ход предпринят с целью разбавить фильм, сделать его занятнее. Похоже, присутствовало опасение, что фильм окажется скучным. Несомненно, для тех, кто ожидает "экшена", динамики - так и будет, ведь здесь этого нет. За то в этом фильме есть... слоны. Да, да - именно слоны! Зачем? Думаю, вы и сами сможете ответить на этот вопрос посмотрев фильм. Или не сможете... Хотя, я же написал, что в фильме присутствуют абсурдные моменты. ))
В общем-то, все в фильме крутится вокруг одного единственного эксперимента. И не смотря на то, что упоминаются и другие, но делается это вскользь. И мы в новь возвращаемся к главной теме. Авторы хотят показать нам, что этот эксперимент был действительно важен. И в окончании фильма нам есть подсказка почему. Узнав о причинах своего поведения в момент сложного выбора, т.е. осознав, что на нас оказывается давление авторитета, что мы склонны себя оправдывать тем, что выполняем свою работу, приказ, что ответственность на других и т.д., мы в подобной ситуации уже не будем так поступать. А значит, можно утверждать, что подавляющее большинство тех, кто посмотрит этот фильм или как-то иначе познакомиться с экспериментом, действительно остановятся не смотря на давление, ведь у них уже будет подобный опыт.

Этот прекрасный фильм мог бы стать одним из лучших как в фильмографии режиссера Франсиса Вебера, так и в фильмографии одного из любимейших моих актеров, Жана Рено, если бы не ряд чисто постановочных неудач. К основной из которых относится выбор музыканта и певца Патрика Брюэля на главную роль. Ничего личного: как актер Брюэль неплох (хорошо подыгрывал Харриссону Форду и Джулии Ормонд в эпизодах «Сабрины»), но до главных ролей, мне кажется, он не дорос.

Да и сам мэтр французского «озорного боевика» (ну, «комедийного боевика», как желаете), успел приучить нас фильмами «Невезучий», «Зануда», «Индеец в Париже», что в паре героев один у него всегда суровый профи (тут Рено полностью соответствует!), а второй – комичный недотепа. И вот тут Брюэль не вытягивает, - или у него не хватает мастерства, или он просто не создан для комедийных ролей. Поэтому, в данной картине, зрителю и не приходится наблюдать (что великолепно умеет показывать Вебер) чудесную метаморфозу «патологического неудачника и добродушного растяпы» в Настоящего Героя (как, например, в финальных кадрах «Зануды»), а ограничиться менее зрелищным и ироничным превращением «обычного человека» в кого-то, отдаленно напоминающего героя. Да, понимаю, Ришар к моментам съемок «Ягуара» был уже староват, но ведь – идеальное решение! – как раз в те годы блистал достаточно молодой Патрик Тимзит! Да и Дэнни Бун уже мог что-то изобразить, как и Пульворд! ЭХ! Как представишь этот фильм с парой героев Рено-Тимзит, так и хочется выключить плеер! Но, - не получается, потому что все же картина завораживает.

Возможно, Вебер решил сделать ставку на малоизвестных актеров, и, если Брюэль его не выручил, то так и не пришедшийся ко двору Голливуду (если не считать пары эпизодов в двух-трех вестернах) Харрисон Лоу буквально концентрирует на себе внимание всех зрителей, очень помогая держать Рено «невозмутимую маску мудрого и сурового антрополога». Денни Трехо – прекрасно сыграл! – перед нами просто реальный ужас «амазонской сельвы», он реально выложился в этом фильме и в «городском» обличии мафиозо и в «ритуальном» виде Повелителя Амазонии. А ведь «Ягуар» был снят за 10 лет до «Мачете» - в другом же, считающемся одним из лучших фильмов с участием Трехо («Схватка» 1995 года), он был занят лишь на эпизодах. Так что, до какой-то степени, можно считать, что именно Вебер открыл нам его актерский талант.

Впрочем, просматривая фильм, всё же, то и дело, вспоминаешь, что Франсис Вебер – непревзойденный сценарист, а «режиссер» лишь «по совместительству» (сразу вспоминается наскольку лучше того же «Зануду» снял Э. Молинаро, скандал с «Великолепным», которого, в итоге стал снимать де Брока и «Ужас над Городом» с Бельмондо, великолепно отснятый Анри Вернеем по «веберовскому» сценарию). Поэтому, вероятно, в «Ягуаре» и возникли проблемы с кастингом – помимо Брюэля, прекрасная бельгийская актриса Александра Вандернот занята на эпизодической роли (но как она произносит: «это поддельный жемчуг!»), а на главную женскую роль индейской красавицы взята посредственная Веласкес из «Мумий». Да и, если забыть про странный подбор актеров, фильм украшают достойные капустника «ляпы» - как вам плывущая по воде отрубленная голова священника? Или в мозгах у падре был водород, или злобный Дэнни Трехо выел ему не только мозг, но и кости черепа.:)

Но в целом – фильм завораживает. Рено, Трехо, Харрисон по 11 из 10 баллов каждый, сценарий – 9 из 10, режиссура 8 из 10, игра Веласкес и Брюэля – 6 из 10. Считайте общий балл сами. :)

Но искренне советую эту приключенческую комедию всем, кто каким-то чудом её еще не видел. А то ведь у сценариев Вебера есть печальная склонность попадать в США, а уж тамошние режиссеры являют нам то «Человека в красном ботинке», то совершенно убогий ремейк «Игрушки». Так что – мои извинения Франсису Веберу (если ему есть до них дело) и его поклонникам – как режиссер, он всё же головы на три повыше любого американского постановщика комедий будет.

В июне 2014 года перед открытием тридцать шестого Московского международного кинофестиваля журналистам был показан документальный фильм «Красная армия». В нём рассказывается история хоккейного клуба ЦСКА, где Вячеслав Фетисов является главным героем, который, несмотря ни на что, антисоветчиком стать не смог.
Это впервые случилось, когда вместо художественного фильма на международном кинофестивале показывается документальный. Наверное, этим показом решено было подкрепить признание зрителями кинофильма «Легенда № 17», за который режиссёру Лебедеву была присуждена государственная премия.
Данный фильм снят молодым американским режиссёром Гейбом Польски, сыном русско-украинских иммигрантов, который разгадать попытался феномен советского хоккея.
При показе этой картины на шестьдесят седьмом Каннском фестивале зал был набит битком, и присутствовало много молодёжи. И легендарный хоккеист Фетисов, который пришёл с женой и дочерью, был встречен шквалом продолжительных аплодисментов.
Повествование в картине ведётся от Вячеслава Фетисова, капитана хоккейной команды, который выиграл в составе сборной семь чемпионатов мира, награждён двумя Олимпийскими золотыми медалями. В настоящее время Фетисов политический деятель, член Совета Федерации, приглашённый из-за границы Владимиром Путиным для возрождения спорта в стране и поднятия престижа российского хоккея. Фетисов активно участвовал в подготовке и в проведении в Сочи Олимпийских игр.
На экране зритель видит обаятельного улыбающегося юного спортсмена Славу, воспитанника Анатолия Тарасова, знаменитого тренера, который умел разглядеть творческий потенциал в любом новичке и дал старт многим хоккейным звёздам. Тарасова зритель видит только в хронике, сейчас он уже пожилой, работает с семилетними детьми, которым советует улыбаться, потому что они в хоккее. О нём Вячеслав вспоминает с огромным уважением, в отличие от другого тренера Тихонова Виктора, ставленника КГБ, о котором Фетисов сказал, что он его уважает как тренера, но не как человека. Он уважает Тихонова как тренера, несмотря на то, что тренер Тихонов установил жесточайший диктат для хоккеистов, которые должны были тренироваться в особом тренировочном лагере в году одиннадцать месяцев, каждый день по четыре раза, для встреч с семьёй выделялся только один день в месяц. Фетисов, а также и Третьяк отмечают всю тяжесть такой нелёгкой жизни, но они всё равно остаются преданными и команде своей, и стране. Ведь эти жестокие тренировки беспощадного Тихонова были эффективными. Никто так не тренировал, никто не заставлял просто нечеловеческие нагрузки выполнять, поднимавших пульс игроков до двухсот двадцати ударов в минуту, как это делал Тихонов. А не уважает Вячеслав его как человека, потому что Тихонов препятствовал отъезду Фетисова за границу, когда его играть пригласили в НХЛ, и даже подключил для этого генерала Язова, министра вооружённых сил. Когда Фетисов из команды ушёл, его даже стали считать чуть ли не врагом советской власти. Этот враг, оказавшись в Америке, на предложение остаться навсегда в США, самой «демократичной и свободной» стране, ответил категорическим отказом.
Фетисов своим патриотизмом помешал выполнить задачу режиссёра снять антисоветскую агитку, режиссёр, видимо, надеялся, что сенатор-хоккеист будет рассказывать о зверствах советского режима, но рассказы Фетисова оказываются не особенно драматичными. Зато Владимир Познер это делает, уверено и твёрдо обличая бесчеловечный тоталитаризм власти советов.
В фильме зритель видит выступление Рейгана, говорящего о том, что надо на угрозу коммунистическую отреагировать правильно. Политика и спорт всегда между собой тесно связаны, спорт всегда был и, видимо, останется навсегда орудием идеологии. А в те годы победа в хоккее означала превосходство державы.


Хотя фильм и политический, потому что в нём уделяется большое внимание советской системе, якобы чудовищно тоталитарной, где отсутствовала демократия и свобода личности. И в нём стереотипы войны холодной того времени обыгрываются: балалайки, песни революционные звучат за кадром, прыгающий, как в караоке, серп и молот.
Но всё же в интонациях фильма явная симпатия чувствуется к хоккейному советскому феномену, патриотизму хоккеистов, гордости за страну свою, за игру не ради денег, за человеческие отношения, существовавшие между членами знаменитой «красной» пятёрки: Фетисов, Макаров, Крутов, Касатонов, Ларионов. Именно братские отношения, существовавшие в бескорыстно спаянной команде, в тренировке, основанной на командной игре в противовес индивидуалистическому сознанию, принятому на Западе, способствовали успеху советского хоккея.
Но «пятёрка», столкнувшись с капиталистическими условиями после распада Советского Союза, с новой хоккейной философией, распалась, потому что не каждый вписаться сумел в эту новизну, и это является самым драматичным в фильме. В тяжёлые девяностые годы соратники противниками становились. Каждый член «пятёрки» расскажет и о своём выступлении при советской власти, и выступлении в американской лиге после падения советской власти.
Сам режиссёр Гэйб Польски считает, что он хотел в своём фильме не только о хоккее рассказать, а об особенностях великой души русской, в которую заглянуть дано не каждому, тем более американцам, вечным нашим противникам.
Режиссёр использует интервью, хронику, музыку, в общем, стандартный набор для любого документалиста, но он всё это использует очень виртуозно. Музыкальное сопровождение не смолкает, оно задаёт ритм. Кадры архивные найдены и смонтированы очень умело. Красные майки, шрифты, костюмы спортивные, спортсменов сосредоточенные лица – хоккей советский представлен как феномен эстетический, как высшая точка в развитии цивилизации советской. И независимо от эстетических, спортивных, политических пристрастий побеждала «Красная армия» всех.
Фильм зрителя погружает в то время, когда все в стране пели о том, что «Красная армия всех сильней!»

Вряд ли вы включите этот фильм в собственную «золотую коллекцию», но от одного просмотра наверняка получите удовольствие. И даже, возможно, захотите пересмотреть картину. Режиссер Алан Зелум рискнул обойтись без голливудских суперзвезд – и пригласил лишь отметившегося во «Враге государства № 1» канадца Роя Депюи на главную (двойную!) роль. Зато – и спасибо А. Зелуму за это, иначе бы я пропустил эту кинокартину! – он вытащил из театров прославленную актрису Анемон (участницу знаменитой труппы «Сплендид», великолепно сыгравшую в 1978-80-ых годах в 3-4 французских фильмах с Отойем и Лермиттом, но затем отдавшей предпочтение карьере в театре), а на роль безумного злодея выбрал Мишеля Миллера (памятного нам всем по «Васаби»).

Миллеру вообще удаются роли «психованных парней» (даже в «Васаби»), ну а Анемон, пусть и неузнаваемая в своём кошмарном синем парике, добавила в фильм настоящего актерского мастерства (обязательно посмотрите мини-сцену в титрах!).
К несчастью, режиссер не в полной мере использовал потенциал Анемон и Миллера, зато все трех сценаристов (Винса де Клементе, Луиса Фуртадо и, особенно автора диалогов Фреда де Фуко) стоит взять на заметку. Именно сценаристы превратили заурядную киноленту о мошеннике и его близнеце-полицейском из стандартной «комедии ошибок» в довольно забавную историю, в которой у каждого почти персонажа – свой характерный сленг, свой набор «коронных» реплик и крайне неожиданные репризы.
Уже с того момента, как Миллер, набожно крестясь, устраивает со своим тесаком обыск в соборе, картину можно смотреть не отрываясь. Троица сценаристов постаралась запихнуть в фильм как можно больше детективных и комедийных «штампов» - и обсмеять их. – Продажный коп, деньги в картине, мафиозный бизнес, утерянные четыре миллиона за наркотики, - все это показано в необычном ракурсе и оттого получилось довольно свежо и смешно. Ну а реплики героев: «значок полицейского, это безлимитная кредитная карточка!» или высказывание героине Анемон на бандитском сходняке: «ваши высказывания не соответствуют моим идеологическим и моральным установкам», отдельные элементы скетча (грабитель, уходящий от полицейской машины на скейтборде), добавляют фильму «перчика».

Молоденькие - на момент съемок!:) - Люси Лорьер и Каролин Нерон, известная по фильму «Век помрачения» (напарница и сестра полицейского, роль которого вжился Винсент), конечно, в плане актерского мастерства далеки от Анемон, но берут симпатичными личиками и фигурками. Диалоги продуманы (особенно диалог «полицейского специалиста» с потенциальным самоубийцей и в эпизоде, когда Дюпюи-Винсент принимает сестру Клода за любовницу копа). Конечно, Анемон и Миллера режиссер «выпускает на экран» непростительно мало, но, если линия Винсент-Люси вполне смотрибельна (в основном, из-за красоты актрисы), то вот «лучший кореш Винсента» (и «полицейского» Клода), в исполнении привычного к ролям второго-третьего планов Люка Мервиля, постоянно сбивает темп действия. Можно было бы подобрать и другого актера, впрочем, если бы не Люк Мервиль, и критиковать было бы некого.

Ну, а с возвращением настоящего полицейского Клода картина всё равно резко прибавляет в динамичности: мало того, что его, как «Винсента», сажают друзья-копы, так и пара Миллер-Анемон подлавливает его на квартире со свойственным этим замечательным артистам шиком («писай от страха и не рыпайся!»).

Несколько смущает наивный идиотизм (или «беспредельный идеализм», что одно и то же), концовки – но задуматься над тем. Насколько вообще возможно подобное бескорыстное поведение сразу двух воров (Винсента и Дьёдонна («БогПодаста») Люка Мервиля) зрителям не дают снова «активизированные» на экране Миллер и Анемон: «я верю в покаяние, но для покаяния необходима боль!».

Мне лично неизбежно ведущая прямиком в хэппи-энд концовка не понравилась, но… – Возможно я зря грешу, ведь сказки случаются не только в комедиях, но даже и в детективах!

Режиссёр Мишель Девиль долгое время был известен зрителям как специалист по комедиям нравов («Бенжамен, или Дневник девственника», «Медведь и кукла»), которые были очень популярными в конце прошлого века. Но затем он начал снимать, по сути, авторские фильмы. И данный фильм как раз и является таковым, и он считается самым лучшим из работ режиссёра. В этой скандально знаменитой эротичной мелодраме, сюжет которой очищен от всего лишнего, а действие фильма разворачивается только в течение одной ночи между двумя героями: Луи и Эмили. Искренне и органично воплощают этих героев на экране Жан-Юг Англад («Неудачная встреча», «Двойная неверность», «Болезнь любви»), который считается французским необычным секс-символом, любящим сниматься обнаженным, и Мари Трентиньян («Долгая, долгая, долгая ночь любви», «Такое случается только с другими», «Свадебное путешествие», «Женское дело»), прекрасной актрисы, дочери сценариста и режиссёра Надин Трентиньян и известного актёра Жан-Луи Трентиньяна, умершей в 2003 году после избиения её любовником на почве ревности.
Фильм этот слегка эротичный, в том плане, что герои фильма почти всё время голые, слегка философский, потому что высказываются персонажами различные взгляды на любовь, секс и вообще на жизнь. Но фильм является авторским, бессюжетным, камерным, театрализованным, по сути, представлением, стремящимся показать внутренний мир героев, передать их личностную полноту. И осуществляет всё это режиссёр с помощью театральных длинных монологов, что заставляет зрителя следить внимательно за этими не всегда логичными мыслями героев, но актёрами эти монологи произносятся с неподдельной искренностью. В результате в фильме мастерски раскрывается психология молодых героев.
Луи и Эмили случайно на вечеринке познакомились, а потом оказались в постели в доме у Эмили, и никто из них не думал о том, к чему может привести эта встреча. Ироничные, независимые, очень одинокие люди, абсолютно не знающие друг друга, вдруг вступают в словесный поединок. А так как они не испытывают никаких обоюдных обязательств, то без стеснения обнажают друг перед другом не только тела, но и свои души, знакомя другого с прошедшей своей жизнью. У них нет необходимости притворяться, поэтому делятся они открыто прошлым и настоящим, при этом и в будущее пытаются заглянуть. Они постепенно всё друг о друге узнают, о привычках интимных, о бывшем сексуальном опыте, о взглядах на смысл жизни. Во время этого разговора они то ссорятся и отдаляются, то мирятся и вновь сближаются, вспоминая прошлое, представляют будущее. В течение одной ночи проходят они все главные этапы жизни совместной и чрезвычайно важными друг для друга становятся, продумав, как настоящие французы, предполагаемую совместную жизнь. И, кажется, что это свидание, которое, как они оба рассчитывали, будет всего на одну ночь, перерастает в зарождающуюся влюбленность. И через время становится уже непонятным, что их сближению способствует сильнее: влечение физическое или душевная открытость, которая часто никакого отношения к сексу не имеет.
Но, главное, здесь то, что фильм отражает постоянную боязнь ответственности при принятии важного решения, которую испытывают и женщины, и мужчины, уже имеющие горький опыт проб и ошибок. Но искренность, излучаемая Луи и Эмили, заставляет зрителей поверить, что эта встреча будет иметь счастливое продолжение, ведь они так увлечены знакомством, что никак насытиться обоюдной информацией не могут. Никто из них не пытается притворяться, казаться лучше. Они и критикуют друг друга, и спорят, но без взаимных претензий, и у зрителя возникает ощущение идеального знакомства и будущих идеальных отношений.
Игра Жан-Юг Англада и Мари Трентиньян поражает не только искренностью, но и раскованностью. Но, несмотря на это, а также на понимание того, что фильм пытается доказать, что глубину жизни можно почувствовать просто разговаривая, всё же, если честно, то было трудно следить за разговором, который то и дело перескакивал с одной темы на другую. А ближе к финалу фильм, который мне показался слишком затянутым, было досматривать тяжеловато.
Этот необычный эротический фильм-отношение понравится только поклонникам французского кино, да и то не всем.

Всем, кто смотрел кинофильмы о приключениях Бэтмена, конечно, любопытно узнать и о том, как он жил в детские годы, о том, почему и как он превратился в супергероя. В данной киноленте Бэтмен не входит в разряд главных героев, он здесь всего лишь малосущественный персонаж, а вот Гордон Джеймс (Бенджамин Макензи) – главное действующее лицо. Гордон работает детективом в Готэме, он в этом городе проводит беспощадную войну с преступностью. Сара Эссен, глава городской полиции, именно этого старательного, необычайно великодушного, моложавого и бескорыстного детектива назначила расследовать таинственное убийство зажиточной и высокопоставленной семьи Уэйнов, Марты и Томаса. Ему в помощники дан Харви Буллок, знающий много тайн, потому что в полиции давно служит. Конечно, кроме этого преступления, им придётся распутывать много и других преступлений. Но самым первым делом в карьере Гордона было именно дело об убийстве родителей тринадцатилетнего подростка Брюса Уэйна, которого ждёт интересная и очень необычная жизнь. Это убийство является главным моментом в начале захватывающей детективной истории.
В сериале в качестве главного персонажа выступает и сам Готэм. Тёмные углы этого жуткого города заполнены чем-то страшным, под крышами домов страшные горгульи живут, а солнце в городе не светит. Город этот дышит, живёт, мыслит, и в нём хорошим парням трудно жить, как считает Харви Буллок.
Но зато здесь живёт нервный, злобный Освальд Кобблпот, которого превосходно исполняет Тейлор Робин. Кобблпот пока ещё лишь тень от того страшного Пингвина, в которого он в будущем превратится. Но даже сейчас мурашки по коже бегут от него.
И здесь уже хозяйничает, обворовывает прохожих, залезая им в карманы, маленькая бродяга Селина Кайл (Бикондова Камрен), которая станет в будущем мстительной Женщиной-кошкой.
В полиции пока судмедэкспертом трудится Нигма Эдвард (Кори Майкл Смит), будущий безумец-Загадочник. Пока он ещё не злодей, но уже вызывает подозрительность.
И есть здесь ещё и демоническая, беспринципная интриганка-убийца Муни Фиш (Джада Пинкетт Смит).
Многосерийный фильм этот представляет собой атмосферное зрелище, которое затягивает, увлекает внимание зрителя, тем более, что в нём уделяется глубокое внимание ко всем деталям, даже мелким, из чего складывается целостный образ. Наблюдаешь за тем, что творится в этом городе, и ты явно видишь, как он медленно в бездну катится.
И в городе этом растёт Уэйн Брюс под присмотром дворецкого Альфреда. Парнишка ещё даже и не помышляет, что он когда-то станет Бэтменом, станет преемником Джеймса в борьбе с преступностью, что станет именно он в борьбе со злодейством идеалом для подражания.
В роли Брюса играет Дэвид Мазоус («Приходят и уходят», «Прощение Амишей», «Майк и Молли», «Частная практика», «Офис»), он показывает весьма убедительно, что после столкновения в детстве со злом его герой в будущем вырастает в супергероя, тёмного рыцаря в черном плаще и в костюме летучей мыши.
Хеллер Бруно («Рим», «Менталист») является исполнительным продюсером и сценаристом этого сериала с насыщенным сюжетом, вводящим в мифологию о Бэтмене, в котором переплетаются фантастика, детектив, комедия и драма, и где неустанно ведётся борьба со злом.

В двадцатом веке процветал коммерческий альпинизм. Весной 1996 года образовалась даже настоящая пробка на Эвересте. Было создано несколько экспедиций, так как скопилось много желающих, заплативших немалые деньги, чтобы подняться на Эверест на отметку в 8848 метров.
В фильме рассказывается о двух группах, которых сопровождали опытные инструкторы-скалолазы Роб Холл (Кларк Джейсон) и Скотт Фишер (Джилленхолл Джейк). Обе группы десятого мая начали пониматься в гору. До заданной высоты они добрались, но, когда стали спускаться, поднялся ураган, из-за которого девять альпинистов погибли. Некоторые выжившие альпинисты книги об этом трагичном восхождении написали, другие интервью дали. Но расходятся все эти рассказы, потому что наступает на такой высоте кислородное голодание. Об этом очень убедительно написал американский журналист Джон Кракауэр (Келли Майкл), который поднимался в то время в группе Роба Холла, в книге своей «В разреженном воздухе». Он подробно в этой книге описывает своё состояние, которое он испытал, поднявшись на вершину. Джон был в состоянии полного изнеможения, чувствовал он только жуткий холод и невыносимую усталость, а из-за нехватки кислорода он соображал на уровне умственно отсталого мальчика. Именно из-за плохой работы мозга рассказы выживших так отличаются друг от друга, потому что одни из них одно запомнили, а другие – совсем другое. Поэтому и нет точного представления о том, что произошло тогда.
Кормакур Бальтазар, исландский режиссёр, говорил, что перед началом съёмок фильма, он много информации изучил об этом восхождении и старался учесть все точки зрения. В фильме же совсем не акцентируется внимание об этом факте, о том, что при кислородном голодании возникает спутанность сознания.
И в результате зрителю непонятно, почему кислородные баллоны, оставленные группой Холла для спуска, оказались пустыми. А на самом-то деле они были полными, просто нашедший эти баллоны альпинист, так плохо соображал, что принял их за пустые.
В этой киноленте среди альпинистов был и советский сильнейший альпинист Анатолий Букреев, он был в группе Фишера Скотта вторым проводником. Его сыграл исландский актёр Ингвар Эггерт Сигюрдссон, у которого это уже была вторая роль, где он играет русского. В фильме «К-19» Сигюрдссон сыграл капитана Горелова, старшего инженера подлодки.
Букреев, для которого альпинизм являлся настоящей жизненной философией в отличие от Скотта, для которого альпинизм был просто бизнесом, также написал об альпинизме книгу, представляющей собой настоящий манифест, в котором он с огромной любовью пишет о горах. Он был фанатиком альпинизма, всегда без кислородного баллона поднимался, а при этом восхождении спас от смерти трёх альпинистов, за это Анатолий получил приз от американского альпинистского клуба. Букреев всходил на Эверест четыре раза. Но он через полтора года погиб, когда Аннапурну штурмовал.
Зачем люди скалолазанием занимаются? Наверное, одни, чтобы убедиться в силе своей как физической, так и духовной, другие, чтобы увидеть такой красивый пейзаж, который ни один художник не видел, а третьи, вглядываясь в Эверест, повторяют слова первого взошедшего на Эверест и на ней погибшего в 1924 году Мэллори Джорджа: «Потому он существует».
В картине характеры персонажей отображены плоховато. Педантизм Холла в фильме преподносится как его оптимизм. А авантюризм Скотта подчёркивается тем, что он в лагере выпивает. Только более-менее хорошо представлены два клиента из новозеландской группы – это семейный, как и Роб Холл, бахвалистый доктор Бек Уэзерс (Бролин Джош) и добрый, скромный почтальон Дуг Хансен (Хоукс Джон). Жён, оставшихся домом, неплохо играют Робин Райт и Кира Найтли.
В драматической этой ленте главным героем представлен и сам Эверест. Он режиссёром демонстрируется зрителю крупным планом в многочисленных кадрах, где по нему ползут к вершине люди, похожие на маленьких муравьёв.
Главное в этом фильме то, что в нём убедительно доказывается, что лазание по горам не является увеселительным аттракционом.