Рецензии на фильмы и сериалы

Дюймовочка – это миниатюрная, добрая девушка / девочка, героиня одноименной сказки. Впервые сказка была опубликована в 1835 году и с того момента стала популярным и востребованным произведением. Первая экранизация была выпущена в 1924 году. Следующая экранизация появилась в 1954 году, а в 1964 году на свет вышел советский анимационный фильм Леонида Амальрика. Студия Toei Animation выпустила аниме в 1978 году. Японцы также выступили 26-серийный анимационный сериал о приключениях героини, но произошло это в 1992 году. Многие могут вспомнить «Дюймовочку» даже по диафильмам. Экранизаций о героини не так много, но при желании ее адаптациям можно посвятить отдельную рецензию.

Что касается данной «Дюймовочки», то перед нами анимационный фильм, созданный по мотивам одноименной сказки Ганса Христиана Андерсена студией Don Bluth Entertainment. Мультфильм имеет некоторые отклонения от оригинального сюжета. Режиссером выступил Дон Блут, который известен по работам над рядом популярных анимационных фильмов, среди которых «Земля до начала времен», «Все псы попадают в рай», «Анастасия», «Титан: После гибели Земли» и многие другие.

Добрая Фея решает помочь женщине, не имеющей детей, и дает ей семя, которое прорастает. Тогда из бутона цветка появляется миниатюрная девушка, которая в итоге получает имя Дюймовочка. Девушка беспокоится, что не сможет найти своего спутника жизни и никогда не выйдет замуж. Однако однажды она встречает принца эльфов, в которого тут же влюбляется. Но их знакомство прерывают родители принца.

Дюймовочку замечает Жаба, которая влюбляется в миниатюрную девушку. Жаба хочет жениться на ней. А в это время мама-жаба похищает девушка из дома, чтобы сделать из нее звезду и заработать денег. Девушке удается сбежать. После этого начинаются удивительные приключения героини.

А в это время принц узнает о пропаже возлюбленной и отправляется на ее поиски.

Анимационный фильм «Дюймовочка» многие могут помнить еще по временам распространения VHS. На территории России фильм можно было встретить в пиратской версии в одноголосом переводе Алексея Михалева.

Основное достоинство данной версии – музыкальное оформление. Саундтрек действительно стал главным украшением фильма. Именно по этой причине меня удивляет тот факт, что анимационный фильм взял «Золотую Малину» за «Худшую Песню». Песни здесь смысловые, поэтому лучше смотреть или с субтитрами, или с переведенными песнями или в оригинале, если уровень владения английским позволяет. В 2005 году Первый Канал сделал полную дублированную озвучку.

Второе достоинство – это персонажи. Они получились интересными, яркими и харизматичными. При этом иногда больше всего интересуют второстепенные герои, чем те, которые выходят на первый план.

Конечно, есть у «Дюймовочки» и недостатки, но нужно понимать, что перед нами простая анимационная мелодрама, поэтому не стоит много требовать от авторов. Да и Дон Блут прекрасно знает свое дело.

Амбициозный молодой грузчик Васёр Матьё, играет его Нинэ Пьер, хочет стать писателем. Но всё, что Матьё не напишет, издатели считают совсем неинтересным и неактуальным и печатать не собираются. Матьё считает себя просто неудачником, которому пока не везёт. И вот так уныло и беспросветно течёт жизнь двадцатишестилетнего парня, когда вдруг неожиданный случай меняет эту серую привычную обыденность. Он, вынося вещи из комнаты, где умер одинокий старик, находит записи Вобана Леона, который воевал в Алжире в 1956 году. И в этом дневнике Леон описывал бои, происходившие в то время. Сначала Матьё колебался, конечно, его мучила совесть, но, по всей видимости, он сумел заглушить её угрызения и, переписав дневник, он озаглавил написанный роман «Чёрный песок» и отнёс в редакцию. И это произведение тут же публикуют, а так как роман получился и жизненным, и ярким, и увлекательным, то Васёр моментально превращается в известного и талантливого писателя.
Но, поспешив присвоить чужое, Матьё совсем выбросил из головы, что ведь теперь и издатели, и читатели будут ждать от него потрясающих, захватывающих произведений. А разве он сможет сам гениальное что-то сочинить? И к тому же он и представить не мог, что где-то могут ещё жить очевидцы тех военных событий и придти к нему.
А пока, до прихода такого человека, тщеславный, честолюбивый Матьё купается в лучах славы, в него по-настоящему влюбляется привередливая девушка из очень богатой и влиятельной семьи, хозяин которой принимает Матьё за идеального мужчину.
В картине показано до какого падения, до каких преступлений может дойти человек, который посмел по своей глупости и недальновидности украсть чужое интеллектуальное творчество. Настало время, когда, чтобы это скрыть, он начинает совершать преступления.
В фильме демонстрируются все чувства, переполняющие и мучающие Васёр Матьё, держащие его всё время в тягостном страхе. Пьер Нинэ («Таяние снегов», «Снега Килиманджаро», «Как братья»), хотя ещё является совсем молодым артистом, уже успел прославиться своим чудесным актёрским мастерством. И в этом кинофильме он также отлично показывает это мастерство, правдоподобно и эмоционально отображает все эмоции, переживаемые Матьё, загнанного в полнейший тупик, который с каждым новым днём увязает всё сильнее во лжи, как муха в паутине. Пытаясь из этой паутины освободиться, Матьё совершает один безумный поступок вслед за другим, и в результате ещё сильнее увязает.
Получилась кинокартина не только увлекательной, но и очень поучительной. Здесь зрителю наглядно показывается, что тайное, скрытое, всегда может стать явным, открытым, даже если эту тайну превратить в пепел, как сделал Матьё, он ведь дневник воевавшего в Алжире Леона сжёг.
И, конечно, многие из зрителей, наверняка, задумаются и над поступками своими, и, главное, над их будущими последствиями. И фильм явно доказывает, и это нужно запомнить всем людям, что один неправильный ложный поступок, приведёт к возникновению целой лавины лжи, которая всё погубит, и ты вновь окажешься у разбитого корыта.
Зритель очень много эмоций испытывает при просмотре этого фильма. Он и переживает, и осуждает, и приходит даже в негодование, а потом и сочувствовать начинает, особенно в конечных печальных кадрах. Но помимо этих раздумий и переживаний, зритель имеет возможность и любоваться в драматической этой киноленте великолепными пейзажами, голубым шатром искрящегося неба, бирюзовым морем с дрожащей лунной дорожкой и на берег набегающими пухлыми волнами. И любование этой красотой любому зрителю доставит эстетическое удовольствие.
Всем, кому нравятся французские фильмы или кому нравится творчество Пьра Нинэ, желательно и этот фильм режиссёра Гозлана Яна посмотреть, а это его только второй фильм, а картину «В клетке», свой первый полнометражный фильм Гозлан снял в 2010.
Поучительный и серьёзный, интригующий и зрелищный, непредсказуемый и динамичный, с отличной игрой всего актёрского состава, наполненного трагическими событиями и глубокими переживаниями этот психологический триллер, который держит в напряжении до самого финала, по-моему, любому зрителю должен понравиться.

Все же самые жесткие, мощные триллеры снимали в США до 2000 года. Это касается как и «Расплаты» Брайана Хелгеленда (режиссерская версия которой так ужаснула голливудских боссов, что режиссера уволили, а треть фильма пересняли), так и этого шедевра Абеля Феррары с Харви Кейтлем в роли копа-католика (давно, впрочем, забывшего о вере и Боге) и, одновременно, преступника и грешника.

Нам не дано даже узнать его имени (в описании к фильму ошибочно указано имя «Мак-Донахью», так это имя героя Кейджа из второго «Плохого лейтенанта»), но, видимо, вся жизнь героя в полиции (постоянные трупы, визиты в морг, прочие прелести) или какая-то давняя трагедия еще перед началом истории надломила этого сильного человека.

И с первых кадров нам показывают героя во все его мерзости: жесткое крышевание «свободного американского бизнеса», подлости, «подставы», садистскую жестокость и такую зависимость от наркотиков, что (извините за выражение) у «героя» - лейтенанта уже и на женщин-то не стоит, он предпочитает, пустив дурь по венам, заниматься онанизмом.

Но история была бы совсем простой, если бы при этом наш «образцовый плохой полицейский» не считал себя хорошим католиком. И Абель Феррара с Харви Кейтлем просто гениально показывают нам, что у человека, часто прикасающегося к крестику или способному, изувечив человека, перекреститься и пробормотать молитву, наличествуют едва ли не все перечисленные в Библии грехи: от всех семи смертных (гордыни, алчности, гнева, зависти и остальных) до «мелких» типа жестокости, банального воровства и того же онанизма. Одной только черты верующего человека у этого «антигероя» не отнять: искренности. Он понимает, что мир, в котором ему приходиться жить, это нечто похуже уничтоженных когда-то Господом Содома и Гоморры, и, как верующий человек он ждет, что Бог поступит так же и с его городом. Этим, кстати, объясняется и тяга нашего лейтенанта к саморазрушению – все равно ведь падет на этот грешный город «огонь с небес». Но Господь не спешит, и. в наркотическом угаре, герой Кейтля орёт вместо молитвы в лицо своему Богу: «да я и сам тогда всё сделаю, всё разрушу вокруг!» (опять Гордыня, кстати).

И вот этому-то персонажу начальство поручает расследование зверского изнасилования монахини. Жертва прекрасно помнит лица мерзавцев, но – как истинная католичка, - просит героя Кейтеля не брать на себя отмщение («Бог воздаст»), не принимать на свою истерзанную душу очередного греха. Очень сильная сцена, в которой монахиня сразу поняла. Что за человек перед ней, а Харви Кейтель, изображавший до сих пор верующего человека, несколько минут искушает монахиню. Но та тверда в вере и всепрощении и просит полицейского лишь о том, чтоб насильники вернули в храм освященную золотую чашу, которую украли.

И у плохого (в самом деле, очень плохого, падшего куда глубже, чем жулик Мак-Донахью у Кейджа и Херцога) лейтенанта наступает жуткий катарсис. Это надо видеть, игра актера после сцены с монахиней становится просто запредельно прекрасной! – Найти насильников просто, но вот как сложно не уничтожить их…

А должен ли он – после просьбы монахини? А кто он сам такой, чтоб осуждать негодяев?

Потрясающий фильм, любителям жёстких психологических боевиков смотреть обязательно.

Редчайший случай, когда ремейк дает большие сборы, чем оригинал, когда нравится всем-всем-всем и попадает на самые высокие строки самых престижных ТОП-ов и заставляет широкую публику забыть о послужившей первоосновой прекрасной картине.

Впрочем, ремейк «Плохого лейтенанта» 1992 года снять было в современной Америке именно необходимо: тот фильм слишком жесток, одновременно, герой-наркоман Харви Кейтля в финале проникается духом католицизма. А католицизм в протестантских и мормонских США – это очень нехорошо, недаром в большинстве кинолент над ним издеваются, поминая то ужасы инквизиции, то неумелых экзорцистов.

Что интересно – и наводит любого конспиролога на мысль, о том, что «всё было как раз наоборот», – режиссер-постановщик этого второго «Плохого лейтенанта», Вернер Херцог, роздал сотни, если не тысячи интервью и заявлений, что он вообще не смотрел фильм Абеля Феррары с Харви Кейтлем, чтобы «ничто не мешало работать только со сценарием». Не лукавит ли постановщик «Агирре – гнева Божьего» (еще один зрелищный плевок в сторону католических конкистадоров) и «Встреч на краю света»? Ведь в оригинальном фильме было две главных сюжетообразующих момента – лейтенант Кейтля стал наркоманом «добровольно», просто, чтоб уйти от мерзостей гнусной работы по расследованию убийств, а главным делом героя, которое поручили ему расследовать, стало жестокое изнасилование молодой монахини.

Оп, а где же эти два ключевых момента в «Плохом лейтенанте-2»? Все остальное – болезненная тяга героя Кейджа к наркотикам, фатальное невезение со ставками у криминальных букмекеров, служба кокаиновому барону, а потом и его арест в последний момент – всё это в ремейке есть. Но вот интересно: пристрастие героя Кейджа к наркотикам у Херцога замотивировано абсолютно иначе: служебным рвением копа (травма, боли в спине, требуются все более сильные болеутоляющие и полицейский переходит на наркоту), а вместо расследования изнасилования католической монахини нашему «новому плохому лейтенанту» поручают разобраться с вырезанной семьей «нелегальных сенегальцев». Но это ведь меняет весь смысл картины? И гарантирует нам совсем иную концовку? Может, у Херцога и Феррары были разные сценарии? Тогда Херцог просто «сплагиатил» большинство сцен из первой картины и переснял их в современном стиле.

Переснял красиво, тут ничего не скажешь. И даже жесткость какая-то от изначального фильма частично сохранилась. Однако Николас Кейдж, видно, запросил слишком большие деньги за появление в кадре голышом, поэтому режиссеру пришлось вводить в фильм абсолютно новых героев. Кстати, именно им – а не Кейджу, - я бы дал «Оскар» за этот фильм. Если вы не поняли – я о зеленых ящерицах или там игуанах, появляющихся в самые ответственные моменты. Вернер Херцог подобрал прекрасных актеров и кроме исполнителя главной роли – Икзибита, Вэла Килмора, Еву Мендес, чтоб «раскрыть тему сисек» красивее, чем в «Лейтенанте» Феррары, и она-таки дает нам красивый секс. Но что поделать, всё это мы можем увидеть в любом современном крутом боевике. А вот зеленые ящерки играют куда убедительней.

Абсолютно средний «крутой боевик», отличающийся от оригинала так же, как «Паркер» со Стетхемом от «Расплаты» с Мелом Гибсоном, снятыми по одному и тому же сценарию романа Дональда Уэстлейка. Немного утешает, что IMDb- рейтинг у картины все же на целый балл ниже, чем у фильма Феррары. После просмотра остается два вопроса: почему фильм на вершинах Топ-ов, и дали ли «Оскара» ящеркам!?

Алан Трезза, малоизвестный сценарист, в 2014 году написал сценарий к данному кинофильму, который переводится ещё и как «Похороны бывшей». Алан видимо за основу этой полнометражной киноленты взял одноимённую короткометражку, которую он снял в 2008. А эту кинокартину снял довольно-таки популярный режиссёр Данте Джо, который за фильм «Гремлины» в 1985 году получил премию Сатурн как лучший режиссёр, а в 2009 стал на Венецианском кинофестивале победителем за картину «Врата в 3D».
Данную ленту авторы отнесли к хоррору и комедии. Но и того, и другого мало в ней. И картина совсем простенькая. Герой картины Макс, его играет Ельчин Антон, продаёт в магазинчике под устрашающим названием «Кровавая Мери» предметы ужаса. Может, поэтому эта лента считается хоррором? :-) Так вот, Макс начал проживать вместе с блондинкой Эвелин, образ которой создаёт симпатичная актриса Грин Эшли. Эта красавица трудится в экологическом учреждении, где она, сидя у монитора и создавая блоги, пытается спасти мир. А этот факт, вероятнее всего, послужил к отнесению кинофильма к комедии. :-) Они вскоре ссориться начинают, потому что Эвелин желает создать такую семью, в которой решающий голос будет за ней, она будет всем управлять, а Макс, ясное дело, будет во всём её слушаться и безропотно выполнять её приказы. А какой уважающий себя парень согласиться на подобное унижение? Макс в разговоре с братом своим жалуется, что жизнь с Эвелиной совсем разлаживается, и он с ней и хотел бы расстаться, но как-то ему этого и не очень хочется, потому что она уж очень темпераментна в постели. И вот однажды поступает на продажу в магазин игрушка с подвешенной на ней биркой. На этой бирке написано, что называется игрушка Дьявольским Джином, и этот Джин исполняет желания, но подчёркивается, что исполняет желания только по-злобному.
И как раз (надо ж такому случиться!) в этот момент и приходит к нему в магазин Эвелин, и во время интимной близости Макс обещает, что с ней никогда не расстанется, даже если превратиться она в зомби. И, естественно, это говорится в присутствии Дьявольского Джина, который по-злобному осуществляет это желание. Эвелин, сбитая автомобилем, умирает, превращается в зомби, приходит в квартиру Макса и требует исполнить своё обещание: жить с ней вечно, а так как она стать человеком не сможет, то Макс должен превратиться в зомби. А Макс уже завязывает отношения с Оливией, которую играет Даддарио Александра. Это та девушка, работающая в кафе, в которое он с Эвелин однажды зашёл, чтобы полакомиться мороженым. А высокомерная Эвелин повела себя по-хамски так, что Максу пришлось извиняться перед Оливией. Но Эвилин, став зомби, никакой Оливии не потерпит, она с Максом расставаться никак не хочет. И вот что будет происходить дальше и демонстрируется в этом фильме. Что делать Максу, если он очутился между двух девушек, причём бывшая девушка превратилась в зомби? Как ему от Эвелин-зомби избавиться?
Во-первых, понравилась в этом фильме предложенная новая возможность превращения умершего человека в зомби. Во-вторых, в этой картине запечатлена интересная и мудрая мысль, которой в вышедших многочисленных фильмах о зомби, нет. Эта мысль гласит: прежде всего перед обещанием подумай хорошенько, действительно ли хочешь ты этого, и способен ли ты выполнить обещанное, иначе можешь попасть в такое же тупиковое положение, в каком очутился Макс.
Фильм этот предназначен, несомненно, для молодёжи, и так как в нём совсем ужасы несерьёзные, смотрится он легко с непокидающей ироничной улыбкой. Зритель не испытывает при просмотре никакого напряжения, так как картина не из нудных. Страха, конечно, никто из зрителей не испытает, и даже финальные кровавые сцены, характерные для чёрного юмора, не страх вызовут, а лёгкий смех. Лента, конечно, предсказуемая, но в ней звучат хорошие диалоги, и персонажи хорошо раскрыты.
Правда, вызвал отвращение один тошнотворный, мерзкий кадр, но после того, как закончились титры, видимо создатели понимали, что этот кадр у зрителей вызовет отвращение, показано, как это снималось. И после просмотра этого, отвращение исчезает, а отношение к фильму улучшается.
Играют артисты вполне профессионально. Макс у Ельчина Антона («Странный Томас», «Жестокие люди») получился очень нерешительным молодым человеком, попавшим впросак, который не способен выбраться из трудной сложившейся ситуации. Грин Эшли («Сердце воина», «Американские реалии») создала Эвелин эгоисткой занудной, стервой ревнивой, которая даже с того света явится и будет настаивать на своём, требуя непременного ей подчинения и выполнения обещанного. Симпатичная актриса Доддарио Александра («Безбрачная неделя», «Клан Сопрано») свою Оливию представила полной противоположностью Эвелин. Её Оливия – это доверчивая, покладистая девушка, понимающая мужчину, которую, естественно, любой парень захотел бы взять в жёны.
Да, хочется ещё отметить грим зомби, который очень хорошо сделан. А вот спецэффектов, что особенно любят подростки, здесь нет. И особенно приятно, что и пошлости, и лексики нецензурной здесь нет. Картина доступная и понятная, в которой вдумываться ни во что не надо, и что особенно для сентиментальных зрителей будет приятным, так это то, что в нём много романтических сцен. Но любителям хоррора фильм вряд ли понравится.

Это не лучший фильм с Пьером Ришаром, который тут [s] и швец [/s] и актер, и режиссер, и автор сценария. Поэтому эту картину мало кто и смотрел. НО! Когда на душе настолько тоскливо, что вообще ни о чем не хочется думать (потому что о чем бы ни думать – сплошной мрак и кризис), лучше всего поставить диск именно с этим фильмом. «Рассеянный» настолько, в хорошем смысле, туп – в нем нет ни единой загадки, ни какой-либо сложной интриги или закрученной сюжетной линии, всё держится исключительно на чисто клоунских приколах и шутках самого Ришара, – что вы сможете, смеясь, отдохнуть от любых размышлений. Мозг совершенно расслабляется, а рот растягивается в улыбку до ушей – эта картина лучшее лекарство от депрессии.

Когда фильмы с Ришаром снимают мэтры кинорежиссуры, такие, как Франсис Вебер («Игрушка», «Беглецы»), Клод Зиди («Горчица бьет в нос», «Не упускай из виду!») или даже Ив Робер (постановщик «Блондинов в ботинке»), в этих кинопроектах, помимо ришаровской буффонады, всегда присутствует и какая-то идея, способная вернуть ваши мысли к той мерзкой реальности, от которой вы и хотите отвлечься. В «Беглецах» это социальная тематика, в «Блондинах» – всесилие спецслужб, ну а в картинах Клода Зиди и вовсе Ришар на пару с божественной Джейн Биркин обсмеивают и однополую любовь, и политиков-ловеласов, и многое другое. И, если смотреть эти потрясающие комедии со включенным мозгом, всегда можно невольно провести аналогию с неприятными актуальными событиями, отчего, если вы и так в депрессии, настроение рискует «обратно испортиться». В «Рассеянном» нет ничего подобного! Вы просто попадаете в мир клоунады Пьера Ришара, снимающего «адские» альтернативные рекламы. Причем никакая красавица не станет отвлекать вас от буффонады главного героя – при всем уважении к Мари-Кристин Барро и другим снявшимся в фильме симпатичным актрисам! Разве что, Бертран Блие, «секретный» отец героя Ришара, более привычный для нас по ролям «плохих копов» и прочих злодеев, добавляет нам немного романтичности своими воспоминаниями о «котике».

Если серьезно подумать, то, можно прийти к выводу, что Ришар-режиссер и сценарист специально избегал любой «идеи»: в фильме есть очень много сюжетных завязок, которые можно было бы развить в острую сатиру, но все эти завязки так и остаются не связанными во что-то большее. Так, можно было добавить сюжетных хитросплетений между Бестоном (героем Блие) и матерью Франсуа, можно было развить замечательную интригу на антагонизме сестер – светской либертенки Вероники и «недотроги» Лизы, любви Франсуа. Однако режиссер пошел по пути цирка и ограничился тем, что Франсуа по рассеянности посадил опасную светскую развратницу Веронику высоко на дерево и, по той же рассеянности, понял, что любит Лизу (Барро) только на последних минутах фильма. И лишь по случайности, наверное, комедия приобрела пророческий оттенок – посмотрите на рекламы Франсуа, разве не подобными «рекламами тупейших ужасов» нас угощают сегодня каждый день?

Хотя самая концовка, конечно, несколько неожиданна и потешна – но это опять клоунада! Словом, смотреть тяжело больным негативным взглядом на жизнь, а так же страдающим абстинентным синдромом!

Этот мелодраматический восьмисерийный кинофильм Валерия Девятилова своей правдоподобностью просто потрясает, ведь всё, что показано в фильме, что происходило в экранной жизни этих героинь, действительно вполне может произойти и в реальной нашей жизни.
В этой кинокартине демонстрируется подробно жизнь четырёх подруг: Светланы , Веры, Шуры, Тани и Зои. Травова Екатерина, которая исполнила роль Зои, отлично показала эту отличницу-зануду, прекрасно сыграла зависть, испытываемую к этим четырём подружкам. Да и как было им не завидовать? Ведь они в школе всегда были вместе. И Зоя, а Травовой очень удалось естественно передать ту зависть, что съедала изнутри её героиню, так с ними дружить хотела, что возле них крутилась постоянно.
И на выпускном бале тоже Зоя возле них крутится. А Шура, в исполнении Филоненко Полины, переживает глубокий эмоциональный срыв. Полина так хорошо играла Шуру-глупышку, что просто видишь перед собой скрытную, слабохарактерную, безвольную девушку, совсем не способную за себя постоять. С самого начала киноленты по фигуре, по лицу, по мимике, по интонации голоса Филоненко можно было понять, что её будут использовать в жизни все плохие люди, кому не лень, и что сложиться у неё жизнь хуже некуда. Так вот Шура впадает в депрессию потому, что её отец, его играет Вершинин Александр, из семьи ушёл. Её в таком замутнённом сознании, почти отключённом, из ресторана, где выпускной вечер отмечается, уводят парни. А Таня, её на экране воплощает Космачёва Татьяна, которая не менее превосходно сначала добрую, отзывчивую девочку предъявляет зрителям, которая, увидев, что Шура исчезла, её искать бросается. И именно Зоя, не упускающая из виду подружек, бросается их искать и находит изнасилованную Таню, которая освободила Шуру от насильника, но тот в отместку изнасиловал вместо Шуры Таню. Космачёва Таня так правдоподобно изображает то надломленное состояние, ту глубокую и физическую, и моральную боль Тани, а особенно ей стыдно, что об изнасиловании все могут узнать. И потом Космачёва будет правдиво показывать, как замкнётся, уйдёт в себя Таня, как долгое время мужчин к себе и близко подпускать не будет. А потом вдруг так неожиданно после долголетнего воздержания вдруг в студента-эгоиста влюбиться, а любовь эта опять приведёт Таню к полному разочарованию в мужчинах.
Юрченко Юлия – эта Светлана, блондиночка-красавица, которую Юрченко так ярко и понятно изобразила, что любой из зрителей легко раскусит её с первого же взгляда. Светлана у Юлии получилась той красавицей-стервочкой, которая ради своей выгоды, своего финансового благополучия на всё пойдёт, чтобы мужчине голову заморочить, и начать пользоваться и деньгами, и его положением в обществе. Представьте себе, она даже замуж за импотента выходит, но и это не так шокирует, как то, что она соблазняет и замуж выходит за больного, дышащего на ладан, отца Веры, которого зовут Гарри Романович, и его играет просто первоклассно Хвошнянский Борис. А чтобы узнать, почему она так поступает, и как Юрченко Юля играет эту хитрую, наглую красотку Свету, Вам надо посмотреть обязательно этот замечательный сериал.
События развиваются интересно, непредсказуемо, захватывающе, правдоподобно, только вот финальная сцена мне не показалась реалистичной. Вполне возможно поверить в поступок Светы, но вот в поведение подружек в этой сцене не совсем правдоподобно. Но всякое в жизни случается, может, и есть такие всепрощающие подружки, живущие по библейской заповеди: не суди, да не судим будешь.
А будущее Веры, в её роли была Фаттахова Олеся, вряд ли зритель сможет предугадать. Удивительно странной была любовь её к Гурьянову, который был влюблён в Таню, и оказался в тюрьме за избиение её насильника. Игра Кузьмина в роли Гурьянова выше всяких похвал, особенно в эпизодах, связанных с тюрьмой, и после его освобождения из тюрьмы. Ведь в тюрьме побывать – это совсем не означает, что там человек исправляется, а бывает часто наоборот, он втягивается в преступность, что и случилось с добрым и отзывчивым в юности парнем. А какого это быть женой преступника? Конечно, жизнь Веры далеко не сахарная.
А Зоя? Зоя, которая воспитывалась железной бабушкой, превратилась в настоящий синий чулок. Но эта правильная во всех отношениях девушка, оказывается, пойдёт и на подлость, защищая себя от насмешек окружающих. И в некоторых ситуациях зритель, мне кажется, будет на стороне Зои, хотя некоторые дорого заплатили за издевательства над нею.
Произошедшая у Зои встреча с одноклассницами, бывшими подружками, с которыми ей сильно хотелось дружить ещё в школе, меняет их всех, и её, и четырёх подруг, жизнь которых перекрещивалась постоянно. И их взаимовыручка, взаимопомощь помогает всем им все тяжёлые удары судьбы преодолевать. А эти трагические удары регулярно обрушиваются на всех героинь.
Все пять артисток сыграли роли свои замечательно, раскрыли образы своих героинь со всех сторон. Они отлично обыгрывают не только между собой взаимоотношения школьниц-подружек, а потом повзрослевших молодых женщин, но и прекрасно обыграли взаимоотношения с родителями своими, когда у одних происходят конфликты с ними, а у других случаются печальные переломные моменты в судьбе. И очень интересно каждая из актрис показала взаимоотношения её героини к мужчинам, которые были в основном драматичными. Отлично показано и отношение героинь к рождению детей, их воспитанию и постоянному переживанию из-за своих чад. Только вот, как повела себя беременная Таня, когда заболела раком, обескуражило. Я бы не назвала её поведение благоразумным.
Душевная, зрелищная, жизненная мелодрама, я уверена, понравится всем любителям этого жанра, тем более, что она совсем не затянута, как это в сериалах обычно бывает. Действия происходят быстро, происходящие события так за душу цепляют, что просто нет сил оторваться от неожиданных чаще всего тяжёлых, печальных, но вполне правдоподобных событий. И интересно было узнать, сбудутся ли их голубые планы-мечты, которые они, будучи школьницами, написали и в конверты вложили.
А «Голубой шарик», песня Окуджавы Булата, как нельзя лучше, досконально содержание сериала отражает.

Очень люблю фильмы «коня и шпаги», пусть даже и не французские. Олегу Ряскову удалось создать красивое, антуражное зрелище – чего стоит один фрегат «Штандарт» в кадрах фильма. Постарались и костюмеры, а проработкой темы – изучением мемуаров Моро де Бразе и встречей с его потомками во Франции для уточнения некоторых деталей, в которых бравый французский наемник при армии Петра Первого явно привирал, – режиссер надолго завоевал моё уважение.

С огромным удовлетворением просмотрел я первую треть (четверть?) картины. Удивительно, но в интригах французского двора режиссер разобрался куда лучше, чем в российских реалиях той же эпохи… Потому что, как только бравые французские бретеры и прекрасные маркизы покинули интриганский и секс-революционный двор принца Филиппа (прекрасное исполнение роли Владиславом Демченко, хотя Нуаре, показывая того же принца-регента через десяток лет, - смотрите драму «Пусть начнется праздник!» – увы, оставляет нашему артисту мало шансов на мировое признание в этой роли!), наслаждение от фильма начало стремительно убывать. И, если поначалу я был готов влепить фильму «десятку», то с каждым новым эпизодом оценка постепенно понижалась.

Правда, и во Франции резанули глаз король-солнце и маркиза Ментенон, но или на эти роли взяли слишком молодых актёров, а гримёры «схалтурили», или, увы, неудачная игра артистов.
Если бы картина продлилась еще минут двадцать (а такое было возможно – столько сюжетных линий осталось «несвязанными»), то вы могли бы увидеть здесь и отрицательную рецензию. В чем же причина оглушительного успеха «французской части» и столь же оглушительного провала «русской» в этой киноленте?

Мне лично все настроение испортили сценаристы. Хотя уважаемый режиссер и называет сценаристом исключительно самого себя, похоже, за него бОльшую часть работы проделали безвестные литературные «негры». – И, к сожалению, режиссерскую постановку и труд художников по костюмам в этом конкретном фильме совершенно испортили сценаристы, мастера «диалогов и монологов». Особенно, это касается той части кинокартины, в которой действие происходит уже в России: видимо, диалоги, монологи и едкие реплики «для Франции» ребята, не утруждаясь особо, писали по Дюма (я даже нашел несколько прямых цитат из «де Бражелона»), а Дюма писал про те времена хорошо, то, «попав в Россию», эти литературные негры растерялись. С кого передирать, простите, на кого ориентироваться? На Пикуля? Даже не смешно, – Валентин Саввич тоже писал хорошо, но куда более «низменным» стилем, а герои, секунду назад говорившие «шутка удалась, но, повторяя её, вы рискуете здоровьем… потому что замшеете», вдруг начавшие бы выражаться «по-пикулевски», превратили бы романтическую историю в комедию. Вот и пришлось, не найдя образцов для подражания, самим «неграм» писать монологи крестьянок к мимоезжим маркизам, странные речи Петра, с накрашенными глазами очень уж напоминающего поклонника семьи типа «Папа плюс Меньшиков», ну а «пророческая простонародная» речь Анки (Д. Семенова) заставила меня вспомнить избитые афоризм – «халтурят они (в данном случае сценаристы), а стыдно всем нам».

Под конец картины, так как единственное, что я увидел хорошего от артистов-мужчин, - шпажные поединки - давно закончились, (на дуэлях и прочих драках с колющими предметами, не в сражении, Полтавская битва снята отвратительно!), я любовался дамами. Точнее, увы, только двумя - Ксенией Князевой и Ольгой Арнтгольц, чьи Шарлотта де Монтеррас и маркиза Гретхен стали украшением фильма. Мда. А шел смотреть нечто вроде «русского Алатристе». Не вышло. Вышла на мороз, где «птицы на лету мерзнут» очередная староста Василиса Кожина в тонких сапожках и облике Ходченковой.

Мой совет – скачивайте фильм, обрезайте первую его треть, - и вы получите интригующую, красивую, полную интриг и поединков, короткометражку. Впрочем. на вкус и цвет… Однако моя оценка – 10 за первую треть, 6 за вторую и унылая «тройка» за последнюю. 19/3 = 6,333 LOL

- Так кричит зал во время кинохроники внутри фильма Фрица Ленга «Ярость», первой американской кинокартине о жестоком линчевании. (Если не считать более поздней, 1940 года, картины «Дорога на Санта-Фэ», в которой герой Америки Джон Браун линчует белых, чтоб те охотнее отпускали рабов на волю). Интересно, что киноленту о линчевании «толпой порядочных людей» белого парня Джо, посаженного в тюрьму по ошибке, снял именно немецкий режиссер, только что приехавший в Голливуд (ну, а честнее – бежавший в США от ужасов нацизма). Поэтому я бы рекомендовал смотреть этот фильм всем. Особенно в связи с майданами и прочими стихийными превращениями скоплений добрых обывателей в опасную и безумную толпу.
Потрясает, как, только что выпивавшие вместе собутыльники решают «колыхнуть городком», как отец семейства бежит за топором (чтоб прорубить дверь в участок полиции) вместе с юной красавицей дочкой, которой вручает бутылку с керосином – поджечь тюрьму.
Зачем надо это смотреть, если буквально только что мы видели массы подобных репортажей? Затем, что Фрицу Лангу удалось совершить чудо. Он смог снять, одновременно, очень высокохудожественно – выходящая из проезжающей шикарной машины дама внезапно заражается общим безумием и, дико исказив лицо, бросает факел на облитый керосином подъезд участка, – и, одновременно, очень документально. Вот уставший махать топором мужик идет пожрать гамбургеров, вот пара молоденьких девочек, только что щебетавших о моде, бегут подтаскивать к зданию полиции какую-то легко воспламеняющуюся дрянь, а вот добрый отец семейства поднимает малютку повыше, чтоб и тот смог посмотреть «как сгорит Джо Уилсон» (герой Трейси). Такая документально-художественная подача материала очень впечатляет, о нынешних событиях так не снимут: нет способных на это мастеров-режиссёров. К тому же его фильм был первым, посмотрите, как люди наблюдают за горящим заживо человеком: кто-то попивает пивко, кто-то радостно молится, рядом, «под локоть» стоят добродушный быт и звериный ужас.
Однако тема «озверевшей толпы», хоть и главная, но не единственная в картине Ф. Ланга. Ведь главному герою, Джо, чудом удается спастись, всему обгоревшему и (довольно знакомо?) переломанному, когда он прыгал с крыши, и он решает отомстить всем своим убийцам. Для этого достаточно не воскресать, и минимум 22 человека повесят. Прячась, Джо едва не сходит с ума – ведь для любимой Кэт он так же мертв, как и для прокурора с присяжными… Однако, – не убили же его эти 22 негодяя, в конце-то концов? И Джо воскресает и произносит речь, которую вряд ли бы поддержали сегодня родственники действительно погибших: «Я пришел освободить этих людей, несмотря на то, что они – преступники, хотя закон и скажет теперь обратное». Подразумевается. Что он хочет остаться живым для Кэт и не хочет брать греха на душу. Но, в данном случае, подчинившись диктату хэппи-энда, бежавший из нацистской Германии режиссер оставляет открытым вопрос: «а грех ли это? И кто должен брать на себя груз наказывать?».
Надо отметить, что в описании под кинокартиной неверно указаны артисты. Вы не увидите в этом фильме игры Кейси Семашко и Энн Райан, зато насладитесь игрой Спенсера Трейси и, к сожалению, недооцененной ни в те времена, ни сейчас суперзвезды Сильвии Сидни в роли Кэт, невесты Джо.
Смотреть всем. Можно с «детьми 12+» – они и большие ужасы по телеку видели.

Зритель в этом приключенческом сериале знакомится с Барри Алленом и его фантастическими приключениями.
Когда Барри был маленьким, он супергероем мечтал быть. В одиннадцатилетнем возрасте он впервые увидел человека со сверхспособностями, убившего его мать, и с этого времени был категорически уверен, что люди, обладающие необычными способностями, действительно существуют. А тогда обвинили в убийстве матери его отца, и в тюрьму отправили. А о том, что мать убил сверхчеловек, как пытался объяснить Барри, никто не обратил внимания, не прислушался никто к словам Барри. А он с тех пор отыскать мечтал убийцу матери. Барри вырос в семье полицейского Уэста Джо. Став взрослым, он становится судмедэкспертом Централ-Сити, хотя не покидают его мысли о существовании сверхлюдей, он продолжает искать доказательства их существования. А это сказывается отрицательно на общении его с коллегами.
Однажды Аллен находился в лаборатории, и в этот момент ударяет в неё молния, взрывается ускоритель частиц, и Аллен в кому впадает. Из комы он выходит только через девять месяцев и обнаруживает, что теперь он даже летать может со скоростью, равной скорости света, и с такой же немыслимо высокой скоростью он воспринимать стал окружающие события. Ему сам Стрела присваивает имя Флэш, что означает Вспышка. После того, как его мечта детская сбылась, и превратился он в супергероя, начинает Флэш искать убийцу матери ещё более упорно. Он многое теперь изменить планирует в своей жизни, но у него много забот других появляется, новые способности накладывают на Барри и новые обязанности. Аллен находит верных помощников, собирается суперспособность свою использовать для избавления города от преступников, он хочет стать защитником города. Но оказалось, что город освободить от преступников совсем не просто, потому что, помимо простых бандитов, в городе появились люди-злодеи, которые обладали суперспособностями. Всё же многих сильных противников удалось одолеть новоявленному супергерою, но могущественные враги остались. И предстоит ему встреча с новыми злодеями, а чтобы победить их, ему использовать надо и свою суперспособность, и свои знания. С тёмными суперсилами теперь Флэшу бороться придётся ежедневно.
И второй сезон насыщен будет по утверждению исполнительного продюсера Эндрю Крейсберга новыми событиями. Барри вновь встретится с Куином Оливером. Городские жители узнают, что их именно Флэш защищает, и придётся ему научиться справляться с навалившейся на него популярностью.
Появится Гродд и несколько ещё злодеев, и их всех одолеть надо будет.
Чтобы в альтернативную реальность попасть, нужно существующие правила выполнять.
Например, определённым образом надо изменить время, именно так Эобард Тоун делал в первом сезоне. И такое же действие производиться будет и в этом сезоне, который станет ещё впечатлительнее, и найдётся в нём место и для любовных романтических отношений.
Главным злодеем станет Зум, скорость которого будет даже больше Обратного Флэша. Зум в комиксах недавно появился, уже в нашем веке, но уже занял 37-ое место среди ста злодеев.
А самым первым Флэшем был Гарик Джей, он появился ещё в 1940, то есть является старожилом комиксов. И появился он в первом сезоне, и зрители узнают в этом сезоне очень много интересного о нём. Гарик Джей приезжает в город, чтобы с Алленом Барри встретиться и поведать ему о нависшей угрозе для его команды, так как Джей сам не сможет с надвигающейся этой опасностью справиться. Гарик Джей сильно изменился за свою такую долгую историю. Он студентом был сначала, который парами тяжёлой воды надышавшись, получил суперспособности. В 2011, когда он учился в колледже, бог Меркурий его наделил суперскоростью.
Детективу Уэсту компанию составит новая героиня Спивот Пэтти, она старается тайну металюдей разгадать, ей начинает нравиться Флэш, она пока понятия не имеет о суперспособностях его и даже не знает, что он тоже заинтересовался ею.
Злодей Снарт Льюис, который отцом приходится Глайдеру Золотому и Капитану Холода, появится в третьем эпизоде. Льюис Снарт очень расчётливый и жестокий злодей без совести и жалости, он до приезда в Централ-сити сидел в тюрьме. И собирается опять провернуть одну опасную аферу, которая убить может даже детей его, но и это не останавливает его.
Появится ещё новый персонаж Уэст Уооли, который собирается присвоить себе славу Флэша.
Новая умная и хитрая супергероиня Джесси Квик в колледже учится, она становится случайно участницей смертоносного противостояния между Зумом и Флэшем.
Сериал во втором сезоне неплохо начался, в нём мелодраматических пауз стало меньше, зато стало больше движения и интересных ракурсов. Тут показана развязка с сингулярностью, хотя как-то она примитивно показана. Показан и выход отца Флэша из тюрьмы, и возникшая сразу же разлука с ним. Новая интрига закрутилась вокруг зла, которое в Централ-сити появилось. Но не понравилось, что избивают Барри, но, видимо, так надо было, ведь это снова привело к объединению команды.
Но вот шуток и графики качественной не хватает, сражения занимают две-три минуты, а ведь можно их сделать более интригующими.
Начало сезона, в целом, вполне получилось достойным, и фанаты этого сериала будут довольны.

Фильм этот начинается неспешно и также продолжает медленно развивать случившуюся историю. Лоуфорд Майк (Кейдж Николас), профессор литературы, на лекции читает «Лесного царя» Гёте, в котором, как, вероятно, всем известно, духи похищают жизнь ребёнка. Естественно, даже если зритель к фильму описание не прочитал, догадывается о содержании фильма, понимает, какие вскоре последуют события.
Действие в ленте происходит в наше время. Семья в Нью-Йорке готовится праздновать Хэллоуин. Майк своего сына Чарли (Джек Фултон), конечно, любит, но вынужден много работать, чтобы содержать семью, к тому же он всеми силами стремится оставить в вузе за собой место преподавателя, поэтому он уделяет и сыну, и жене Кристин гораздо меньше времени, чем работе. Чарли вдруг за окном замечает что-то и пугается, но родители не видят ничего за окном, и на этом внимание своё не заостряют. Майкл сыну обещает с работы вернуться пораньше и вечером пойти прогуляться по праздничному городу, чтобы со всеми вместе отметить праздник.
Малыш Чарли к празднику этому с огромным энтузиазмом готовится, уже есть у него костюм пирата, в нём отправится он по улицам, и требовать будет от прохожих ему отдать сладости в обмен на их жизнь.
К сожалению, Майк увлекается исследованиями и допоздна задерживается в библиотеке, совершенно забывая о празднике. Но, получив известие о том, что ему продлили контракт, он спешит быстрее домой, чтобы поделиться радостной вестью с женой, встречает её с сыном, которые уже домой возвращаются с праздника. Мальчик просит отца вернуться на праздник, чтобы принять участие в ночном карнавале, и Кристин разрешает им вернуться, а сама отправляется домой.
И счастливые Майк с Чарли радостно гуляют вместе с толпами туристов и разодетыми горожанами, совершенно не испытывая никакой тревоги. Хотя Чарли вдруг почувствовал, что кто-то зловещий за ним наблюдает. И когда они подходят купить мороженое, Майкл при покупке от сына немного отвлекается, повернувшись, он в ужасе столбенеет: Чарли нет рядом.
Майк, убитый горем, потеряв веру в полицию, начинает заниматься своим собственным расследованием, и он узнаёт жуткую историю, случившуюся в семнадцатом веке, и теперь он начинает догадываться, что произошло, и начинает действовать, чтобы сына найти и вернуть домой.
Игра Сары Кэллис и Николаса Кейджа поражает своей естественностью в изображении трагизма, отчаяния, горя, которое испытывают они, потеряв любимого сына. Когда видишь эти их глубокие переживания, всей душой начинаешь им сочувствовать и хочешь, чтобы они помирились и начали вести совместные поиски, и, конечно, ждёшь, что всё закончится хорошо, что мальчика успеют найти ещё живым.
Кэллис Сара («Ходячие мертвецы») доказывает в очередной раз, что она отлично умеет играть драматические роли. А Сара и Николас, эта экранная пара, очень достоверно передавая разнообразные эмоции, этот медлительный фильм, который содержит почти детективную историю, делает не скучным и не примитивным.
Неспешный ритм, жуткая сцена с медиумом, кадры со зловещим домом, окутанным туманом, Кейдж с настолько грустными глазами, будто он действительно потерял сына родного, маленький Джек с глазёнками, реально испуганными, – всё это зрителя привлекает к просмотру этого мистического хоррора.
Хотя спецэффекты, с помощью которых пугающие моменты воссоздают и буйство паранормальное, подкачали немного, так как в картине используются для этого приёмы традиционные, например, резкий звук после тишины продолжительной, который пугает неожиданностью, а не происходящим в этот момент на экране.
Хотя в этой ленте нет ничего нового, всё же любителям мистических триллеров-хорроров вполне может понравиться.

Сериал этот имеет все достоинства, необходимые для хоррора. И к тому же здесь помимо ужасов, есть и драма, которой уделяется первостепенное внимание. Зритель следит с интересом за поведением людей в мире, где их осталось очень мало. Сюжет сверхэмоциональный, даже часто шокирующий, и увлекает особенно тем, что всё снято реалистично: чувства и мысли персонажей, их поступки, поведение всей группы, грим зомби, делающих их устрашающими и отвратительными. Главным достоинством картины, несомненно, является её непредсказуемость, совершенно предсказать невозможно, кого съедят, кто умрёт, кто превратится в ходячего мертвеца. Множество персонажей погибают по ходу развития действия. И гибель их показана жёстко очень, от кадров этих по коже мороз пробегает.
Заслуга кинофильма состоит в том, что показывает он, какое возможно будет поведение в мире людей при возникновении среди населения всеобщей пандемии, он хорошо отражает негативные правдоподобные последствия.
Увлекает сериал неожиданными многочисленными поворотами в сюжете, появлением любопытных антагонистов. Положительные герои проходят значительную метаморфозу, часть из них ожесточается, некоторые с ума сходят. Кто-то родных ему людей теряет, кто-то части тела своего, а кто-то морально калечится. Конечно, в страшном таком мире выживают только лишь сильные люди, которые под руководством самого твёрдого лидера в группы объединяются. Одним из порядочных и высокоморальных лидеров становится бывший шериф Граймс Рик. Благодаря именно его руководству, выглядит его группа идеальной ячейкой общества. Линкольн Эндрю исполняет замечательно роль Граймса. Правда, в первых сезонах казалось иногда, что будто бы он малоэмоциональный, но после замечаешь, что сдержанность эта делает его добрым, честным, отважным человеком. Ему приходится в Лори (Кэллис Сара), свою жену, и в Карла (Чендлер Риггз), своего сына, надежду вселять, и ради выживания переступать даже через принципы свои.
Шейн (Джон Бернтал), лучший друг Граймса, тоже ради своих любимых людей смело рискует, но в течение просмотра ощущение возникло, что опасный зверь кроется в нём, который всё сильнее человечность в нём подавляет. И зверь этот открылся во втором сезоне, и возникло между Риком и Шейном, двумя лидерами, роковое противостояние.
Охотник Дэрил (Норманн Ридус) сначала показался одиночкой заносчивым, но потом по ходу раскрытия истории начинает он меняться. Понравилась помощь его в поисках Софии и искренние его переживания, которые почти такими же были, как и у Кэрол (Мелисса МакБрайд), матери девочки.
Гленн (Ян Стивен), кореец очень смышленый, один из интересных персонажей. В противовес этому жестокому миру он улыбается часто, никогда в помощи не отказывает никому, влюбляется в Мэгги.
Дэйл (ДеМанн Джеффри), старик симпатичный в панаме, всегда готовый мнение своё отстоять, даже если противоположно оно точке зрения других, и к нему, несмотря на это, за советом часто многие обращаются. Андреа (Лори Холден) после того, как близких потеряла, она ужесточилась и надломилась, и Дэйл стал о ней заботиться как о своей дочери.
Потом Рик, начав поиски для семьи безопасного места, увлекается этим и становится бесчувственным. Карл, его сын, когда становится взрослым, всё сильнее ожесточается. Твёрдый Хершель Дэйлу на смену приходит. Дэрил проявлением любви своей к детям удивляет, свою душу добрую раскрывает окружению новому, доверяет ему. У Андреа на пути встречаются и адекватные люди как Мишонн (Джекесай Гурира), но и настоящие психи попадаются, как, к примеру, Губернатор (Дэвид Моррисси). Удивляет, что просыпаются быстро в людях инстинкты первобытные, и люди под их действием ужасные поступки начинают творить, а ведь как никогда в апокалипсическое время человечность нужна.
Третий сезон похож из-за перестрелок многочисленных, из-за потерь и страданий на трагический боевик. Всем в группе постоянно испытывать приходится боль утраты. Четвёртый сезон ещё больше стал драматичным, если сравнивать с предыдущими тремя.
Разделение героев придало трагичности, и к тому же это разбавило монотонность повествования. Видеть интересно, как Гленн из мальчика превратился в мужчину, как раскрывается у Дэрила характер. А конец четвёртого сезона преподнёс очередной сюрприз.
В пятом сезоне особенно не изменился никто, кроме Граймса.
Симпатии всё чаще к Кэрол переходят, потому что из мышки серой, какой она была представлена в первом сезоне, превратилась в уверенную женщину, которая стала ради группы на многое готовой. С облегчением и надеждой семья, а они себя именуют теперь семьёй, убежище находит, которое Диана (Фелдшух Това) создала.
А конфликты опять один за другим следуют, персонажи часто спорят, но всё же объединяются вместе при опасности. Вера в семью новую им выживать помогает.
И, вероятно, сериал этот стал популярным потому, что он содержит не только зомборубиловку и зомбожраловку, а и трагедии человеческие, поломанные судьбы и, конечно, любовь. Он многому учит, с разных сторон предлагает на многое посмотреть.
В шестом сезоне начало очень интригующее, и, естественно, это обещает, он будет захватывающим и увлекательным.
Ридус Норманн видеть хочет своего Дэрила невероятно злым в шестом сезоне. И сценаристы вытянуть все жилы обещают и из «ходунков», и из зрителей, и хотят так сделать, чтобы у зрителей при просмотре от страха сердцебиение участилось, задрожали коленки, дыхание прервалось, и чтобы только при свете ложились спать.

Этот сериал успешно продолжается уже третий сезон, потому что в нём закрученный напряжённый сюжет, который вызывает острые ощущения у зрителя, и потому что в нём играет классный артист Чубченко Андрей, превосходно исполняющий роль Расторгуева Виктора, честного полицейского. Чубченко Расторгуева создаёт человеком, обладающим незаурядным умом и смекалкой, порядочным и добросовестным полицейским, а для криминальных людей он жестокий и холодный. На Расторгуеве все действия завязываются, развиваются и держатся.
Успеху сериала способствует отличная режиссура Ларина Олега, и правдивый, крепко сбитый, уникальный, захватывающий сценарий Тумаркина Андрея с превосходными диалогами, с полным раскрытием характеров персонажей, с толковым объяснением мотиваций их поступков. В прекрасном сериале содержится много неожиданных поворотов в сюжете, увлекательная интрига, непредсказуемость, поэтому от просмотра фильма просто невозможно оторваться. К тому же зритель видит в нём жестокую, правдивую современную нашу действительность. Сценарист Тумаркин для сценария своего из жизни много чего взял. И благодаря всему этому кинокартина получилась не обыкновенной стрелялкой, а драматическим фильмом обвинением, в котором отражено всё так, как есть оно на самом деле. Ведь в действительности жизнь в городах провинциальных протекает так, как это показывается в этом сериале. Работают в этих городах коррумпированные чиновники, а бандиты беспощадные вместе с полицейскими продажными всех держат за горло.
Конечно, и в картинах других уже показано было срастание с МВД бандитов, но в основном чаще всего были там перестрелки да погони, но эти фильмы на фантастику больше смахивают, поэтому им не веришь. А данный сериал по правдивости и честности похож на фильм документальный или даже на просмотр жизни реальной, снятой скрытой камерой, поэтому только правду видишь.
Фильм так правдиво и талантливо снят, что, видя в нём современную нашу реальную жизнь, становится беспокойно, да и не то что беспокойно, а жутко страшно становится. Мы не такой видеть хотим нашу жизнь, в которой честные полицейские, которым за сорок лет перевалило, становятся неугодными, и они вынуждены работать «шефами»-таксистами, потому что подходящей работы не найти, а друзья исчезают быстро куда-то, даже если и не включён ты в программу государственной защиты.
Всё так страшно изменилось в нашей когда-то могучей и великой стране. А мы фильмы только смотрим и ужасаемся, но поделать не можем ничего, так как мы бессильны. Картина, показывающая правду даже в мелочах, много переживаний и эмоций вызывает. К тому же в сериале играет блестящий актёрский состав, все от души играют, проникновенно. Всем им веришь, сочувствуешь, все представленные ими персонажи получились живыми, естественными. Все работы актёрские реалистичные, профессионально исполненные. Но, конечно, поражает отличнейшая игра Чубченко Андрея, она выше всяких похвал.
И нравится особенно то, что в сериале показывается и личная жизнь персонажей.
Кажется даже, что за последние годы этот сериал самый лучший, самый захватывающий сериал про полицейских. Вот смотришь на демонстрируемую в кинофильме страшную жизнь, и кажется, что своя жизнь, по сравнению с показываемой, гораздо лучше, и свои проблемы не такие страшные, как у них.
Служба в настоящее время в полиции в действительности даже и жёстче бывает, чем отображённая здесь. Этот непревзойдённый сериал посмотреть, конечно, надо всем.

Одним из режиссёров фильма «Штамм» является Гильермо дель Торо («Хребет дьявола», «Лабиринт Фавна», «Тихоокеанский рубеж»), именно на его книге «Штамм. Начало», в которой рассказывается о вампиризме, зарождающемся в результате вирусной эпидемии, снят этот кинофильм. Вышел первый сезон этого сериала в 2014 году. Во втором сезоне ещё сильнее закручивается сюжет, и за героев всё сильнее возрастают переживания, потому что попадают они в ещё более страшные передряги, и беспокойство возникает, что им не выпутаться из передряг этих.
Этот сериал очень сильно отличается от ранее вышедших картин подобных «Сумеркам», «Дневникам вампиров», потому что сюжет в этих картинах очень уж изрядно опошленный и абсолютно неправдоподобный. В этих кинолентах вампиры представлены гламурными бессмертными юношами с ресничками длинными бархатными, этакими красавцами-сверхчеловеами, обладающими сверхспособностями, и обычные девочки-подростки в этих лентах в них безумно влюбляются, и даже хотят стать вампиршами. И, естественно, недоумённый вопрос возникает: неужели, показанные элегантные утончённые вампиры в этих кинофильмах, могли у людей вызывать иррациональный ужас? Чего это люди вдруг стали бояться таких милашек-вампиров?
В этом же фильме показаны вампиры настоящими чудовищами, тварями омерзительными, которые плюются в жертв, выбранных ими, содержимым своих желудков, а супермегавампир мирового господства достичь хочет, и противостоит ему небольшая группа людей, раздираемая противоречиями внутренними.
Вампиризм возникает здесь из-за заражения людей червями-паразитами, управляемыми супервампиром. Когда человек становится вампиром, он человеческую суть теряет, свою душу, своё сознание он теряет, и только оболочка от человека остаётся, да ещё остаётся память о людях, которых любил он, и, в первую очередь, он к этим людям и направляется, чтобы съесть их. У этих вампиров знаменитых клыков нет, зато есть язык полутораметровый, имеющий на конце крючки и жало. И в такого вот вампира верится больше, чем в мармеладно-сахарных томных красавцев-вампиров. И смотрится поэтому этот динамичный, но запутанный немного сериал с верой в реальность, как ни парадоксально это, происходящих неправдоподобных ситуаций, захватывающих, волнующих, вызывающих нешуточный страх. В кинофильме показывают, как происходит заражение вампиризмом, и эти кадры отвращение вызывают, но усиливают зато в сюжете остроту. Сюжет этого сериала содержит о зарождении вируса и чудовищ любопытные сведения, имеет очень интригующие неожиданные повороты. Серии в этой ленте в основном счастливого финала не имеют, и это фильму придаёт больше смысла и большую реалистичность. И несмотря на жуткие пугающие моменты, вызывает кинофильм этот и позитивные эмоции.
В этом сериале касаются создатели и темы фашизма, и власти богачей, и заговора всемирного, а также выясняется в нём, что даже и вампиры не все одинаковые, поработить мир мечтают не все, есть среди них вероотступники, которые создают свой вампирский ОМОН.
Актёры играют хорошо. Хотя вот у Столл Кори, который играет доктора Гудвезера, алкоголика и трудяги, харизмы не хватает чуть-чуть. Но зато у Дюрана Кевина, который создаёт образ крысолова Фета Василия харизмы больше, чем надо. Актёра, который ярко бы выделялся из всех, здесь нет, артисты все с ролями своими справляются вполне профессионально.
Визуальная часть очень даже приличная, благодаря отличному гриму, вампиры выглядят жуткими, страшными, а графика компьютерная, которой в фильме не слишком много, даже не бросается в глаза.
Всем любителям запутанных страшилок про выживание в невыносимых условиях и тем, кому по душе пришёлся фильм «Ходячие мертвецы», этот сериал тоже понравится. Но в кинокартине этой много сцен с кадрами насилия, с кровью, то, наверное, впечатлительным людям его смотреть и не стоит.

Константина Трошина (Домогаров Александр) арестовывают за рукоприкладство в первом сезоне в последней серии «Марьиной рощи». Но не предпринимают ничего ни сослуживцы, ни его друзья-товарищи, и благодаря только незаконным действиям Проходяевой Нины (Крюкова Евгения) освобождают Константина. У Трошина, конечно, и на работе новые трудности опять начинаются, и в любви, так как Николай, муж Нины появляется. Некоторые события, которые отражены в сериале как-то немного смущают. К примеру, сцены в тюрьме и подделка документа ворами с самой даже подписью Берии. Как-то в это трудно поверить. Но, конечно, если на это не обращать внимания, то сериал увлекательный.
Естественно, понравилось, что представленная Москва, какой она была в пятидесятые годы, действительно на то время очень похожа: и предметы быта, и обстановка, и причёски, и костюмы, и манеры, и привычки прежних москвичей, и дворы, и соседи по коммунальной квартире. А использование документальных кадров и музыки того времени – это чудесное украшение сериала. Достоверно быт тяжёлого и сложного того послевоенного времени передан. Показано так, как на самом деле это было. Был тогда и голод, и разруха, были, конечно, даже днём кражи. Показана правдиво жизнь людей в коммуналке, их бедность, вечная нехватка средств.
Доказывает этот сериал, что, оказывается, и современные сериалы, если они под собой имеют серьёзную основу, действительно хорошими могут быть.
Правдиво, возможно, немного гиперболизировано трагедия смелого и честного мужчины в погонах показана, приходилось которому среди высокомерных начальников действовать.
Чуть постаревший, но обаятельный, обворожительный и красивый Домогаров Александр играет такого хорошего человека, проникаешься к которому симпатией искренней и волнуешься и переживаешь за принципиального и честного Трошина, как за родного человека. Кинокартина о том времени, когда жили в разрухе и нищете герои, но страну подняли. Герой Домогарова, может, на Шарапова с Жигловым и не похож совсем, но похож он на самого обыкновенного человека, который обладает и достоинствами, но, конечно, и недостатки имеет, а потому понятен и близок любому зрителю. А всей женской половине понравится отношение его к женщинам, к своей обожаемой Нине. Евгения Крюкова играет неподражаемо, она в то время просто окунулась, играла профессионально, естественно, умело, замечательно.
В этом историческом превосходном детективе, где дух послевоенного времени воссоздан хорошо, есть всё: и война, и с бандитами схватки, и юмор, и, естественно, любовь. В сериале не только содержится детектив, но здесь есть и романтика, и интрига непрекращающаяся, в общем, и слёзы, и радость, и любовь. Причём всё в самом лучшем виде снято в этом интересном и достоверном кинофильме о деятельности милиции в послевоенном Советском Союзе.
Каждая серия кинокартины – это отдельный рассказ о какой-то самостоятельной детективной истории, о том, как гениальным фронтовиком велось расследование, причём всё так убедительно показано, что никаких сомнений в происходящем на экране не вызывает совсем, и, конечно, этому способствует превосходная игра всех актёров, участвовавших в съёмках.
И хочется очень, чтобы сериал этот посмотрела наша молодёжь. И ещё хотелось бы , конечно, чтобы и в полиции современной такие офицеры, как Трошин, появились. Не хочется, чтобы сериал плачевно закончился, и в третьем сезоне Трошина хочется увидеть.

В данном захватывающем сериале есть и драма, и детектив, и комедия, и любовная линия, и даже не одна. В первых трёх сезонах проникается зритель в сущность действующих персонажей. После просмотра трёх сезонов можно, на мой взгляд, утверждать, что действующих персонажей не только достаточно хорошо знаешь, но уже и понимаешь их.
В этих трёх сезонах детективная линия смотрится очень увлекательно.
Но после третьего сезона детективная часть начинает казаться уже скучной. Но зато теперь проникаешься больше уже любовной линией, за отношениями между Кейт Беккет (Каитик Стана) и Ричардом Каслом (Филлион Нэйтан) начинаешь внимательно следить и переживать. Но, конечно, и в пятом, и четвёртом сезонах есть серии, в которых сюжетная линия преступлений так ошеломительно развивается, что просто дух захватывает.
А после пятого сезона, включая седьмой, начинаешь понимать, как именно помогают друг другу Кейт и Ричард в достаточно для обоих сложных проблемах. И многим преступлениям и проблемам, которые произошли ещё в трёх начальных сезонах, приходит завершение, они уже раскрыты и решены.
В этом многосерийном кинофильме есть юмор, всегда отличный и применённый к месту, и, самое главное, в нём нет пошлых шуток.
Стоит одну серию посмотреть, и от киноленты оторваться совершенно будет невозможно.
Этот многосезонный сериал с того начинался, что Касла Ричарда, известного писателя детективных романов, вызвали для сотрудничества в полицию. И, естественно, Ричард, который нуждался во вдохновении, с радостью соглашается и в криминальный реальный мир втягивается.
Ричард – это эгоистичный, инфантильный и не совсем ответственный, но зато мужчина весьма обаятельный, которому далеко за тридцать лет, пользуется он большим вниманием со стороны женской половины, и отличает его умение мыслить нестандартно и анализировать блестяще. В голову к нему теории абсурдные приходят регулярно, тем не менее именно они раскрывать помогают запутанные и сложные преступления. И он ещё и романтик, и верящий в чудеса человек. Сериал этот так долго держится, благодаря харизме замечательного актёра Филлиона Натана, обладающего удивительно выразительной мимикой.
Беккет Кейт – амбициозная, умная, волевая, самая молодая и очаровательная в нью-йоркской полиции женщина, работающая детективом. Она пришла в полицию работать потому, что её первостепенной задачей было убийство матери своей расследовать. Кейт по натуре замкнутая, и очень настойчивая и упрямая, и чтобы до истины добраться, она всё сделает, и поэтому работу свою всегда выполняет отлично. С Каслом вместе они были отличными напарниками сначала, а потом стали влюблёнными, и следить за развитием этой любви наблюдать было очень интересно, потому что их отношения то взлетами, то падали, с каждым годом они обретали новые очертания. К тому же смотреть не менее интересно на то, как вдвоём они раскрывают преступления, зацепки находят, и даже во время размышления фразы друг друга продолжают, чему удивляются они и сами, и Эспозито Хавьер (Уэртас Джон) и Райан Кевин (Шеймус Девер), их напарники.
Экспозито – это детектив-холерик, который свои взрывы эмоциональные не всегда может успешно сдержать. Он мужественный, сильный бывший спецназовец, хочет всегда быть с женщиной любимой рядом, а вот боится сделать шаг к ней.
Райан Кевин слишком положительный, очень правильный, и казался поэтому довольно скучным, он работу свою чётко выполняет, любит женщину только одну, которую играет
реальная жена актёра Шимуса Девера, исполняющего Райана.
Марту, мать Касла, играет Салливан Сьюзэн, Марта бывшая актриса, жить переехала к сыну, которого осаживает периодически, потому что не желает, чтобы Ричард зазнался. Сьюзен привлекает внимание и внешним видом своим, и игрой оригинальной.
Алексис (Куинн Молли) – дочь Ричарда, умная, добрая и очень ответственная девушка, которая начала уже отцу помогать, что показывается в восьмом сезоне. Она представляет себя его помощником, когда Касл открывает сыскное своё агентство. В восьмом сезоне в первой серии исчезает внезапно Кейт, ставшая уже женой Ричарда. И находят её кровь на том месте, где убиты три неизвестных мужчины. Начинает Касл её искать, и помогает ему в этих поисках и Алексис, его умница-дочка.
Сериал этот смотреть стоит всем, так как он, на мой взгляд, совершенный во всём. Сериал и интригует, и оставляет послевкусие приятное, и почти в каждой серии имеется и доля драмы увлекательной, и доля криминального триллера, и доля комедии весёлой, поэтому сериал доставит любому зрителю при его просмотре настоящее удовольствие.

Любовь нельзя выписать по рецепту, оно либо существует, либо нет. Название фильма мне не по душе. Единственное, что связывает с рецептом данный фильм, это то, что главный герой был аптекарем, но его никто не воспринимал всерьез. Его тесть никогда в нем не видел перпективного фармацевта, бизнесмена, считал его неудачником, с женой и сыном также отношения были не очень прекрасные. Главный герой давно не был счастливым. После неудовлетворенности жизнью у него началась настоящая жизнь, породило новые проблемы. Маленький человек выросла и показала кем он на самом деле, рассказал все, что у него накапливалось в течение всей жизни.

Сюжетная линия интересная, мне было очень интересно узнать чем все же закончится этот фильм. Этот фильм можно один раз посмотреть и забыть о нем. Этот фильм по жанру мелодрама с моментами криминала и комедии. Благодаря такому удачному сочетании этот фильм был не скучным. А наоборот захватывающий, смешной, интригующий.

Актерский состав хороший, хотя его можно было немного сократить, ведь в фильме присутствуют несколько актеров, я ки по моему мнению являются лишними в данном фильме и большой роли не играют, поэтому их отсутствие было бы незаметной. Актер Сэм Рокуэлл вызова у меня восхищение, его игра была живой и правдоподобной.

Режиссеры фильма Джофф Мур, Дэвид Посаментир создали хороший фильм, который можно посмотреть один раз, но шедевром неназвеш.

Рекомендую посмотреть этот фильм в свободное от работы время. Приятного вам просмотра и хорошего настроения.

Моя оценка 5 из 10 баллов.

Сериал «Дневники вампира» стали настолько популярными, что это привело к возникновению спин-оффа «Древние», в котором действует Клаус Майклсон (Морган Джозеф), первородный вампир-оборотень. Первый сезон необычного сериала вышел на радость фанатам в 2013 году, и все теперь, кто полюбил мистическую картину «Дневники вампира», узнать смогут подробности жизни древних первородных вампиров Элайджи (Гиллис Дэниэл), Ребекки (Хорт Клэр), Клауса и других.
Клаус участвовал триста лет назад в строительстве Французского квартала в Новом Орлеане. Сейчас вновь приезжает он в этот город, в котором улицы колдунами, ведьмами, вампирами и другими сверхъестественными существами переполнены. За то время, в течение которого Клаус отсутствовал, очень сильно город изменился. Марсель, который был любимым учеником Клауса и потом его протеже, за это время стал в городе самым властным и могущественным, и в городе свои правила установил. Клаусу не понравился новый вид города, и он ставит своей целью изменить его и под себя подстроить. Клаус раньше обладал неограниченной властью, которую он снова решил себе вернуть. В результате возникают конфликты вокруг него, интриги нарастают, в противостояние вовлекаются новые группировки, и исчезает в городе покой.
Когда вышли первые серии этого мистико-драматического сериала, сразу же много поклонников появилось, среди которых не только любители «Дневников вампира» были, но и зрители новые появились, а с появлением с каждой новой серии фанатов становится ещё больше, так как спин-офф от сериала, породившего его, глубиной сюжета сильно
отличается. И то, что этот сериал интереснее, рейтинги доказывают, которые выше намного своего предшественника.
Этот сериал интригующий, совершенно непредсказуемый содержит не только из оригинала большое количество персонажей, но здесь и новых героев много появляется. Оборотни, ведьмы и другие тёмные силы по-другому здесь представлены, не так немного, как это было в первоисточнике. Состоит сериал из всевозможных тайн и загадок, и в течение всего времени экранного вместе с персонажами сериала зритель их будет раскрывать, разгадывать, узнавать будет истины и секреты, скрываемые героями друг от друга. И это, конечно, показано будет увлекательно, интересно в многочисленных сюжетных линиях с неожиданными сюжетными поворотами. В этом хорошем сериале, но, конечно, предназначенном в основном для подростков, содержится много прекрасных фантазий, которые пришли сценаристам на ум, и, естественно, есть много впечатляющих спецэффектов.
У первородных вампиров раньше семейные ценности были значимыми. Все члены, входящие в род Майклсон, за родных ответственны были, сила семьи в её единстве заключалась, и было так много столетий. Но вдруг неожиданно Клаус отделился.
Рассматриваются в шикарном этом сериале темы семьи, предательства, дружбы и, разумеется, любви, ведь без любовной темы в кинофильмах, которые предназначены для тинейджеров, обойтись никак нельзя.
Второй сезон понравился меньше первого, потому что очень уж перемудрили во втором сезоне, а в третьем состав артистов немного поменялся. Само собой разумеется, всех зрителей очень интересует дальнейшее развитие событий. И кто ещё появится, когда перебьют первородные всех своих врагов?
Эта увлекательнейшая эпопея с её мрачной атмосферой, с большим количеством непростых моментов зрителя в просмотр затягивает так сильно, что невозможно оторваться, и с окончанием одной серии с нетерпением ждёшь следующую.
Любопытно то, что сериал показывает, что первородные как обычные люди живут, быть счастливыми хотят, и поэтому вызывает сериал эмоции только позитивные. И нравится то, что снят сериал качественно, нет в нём ни сцен лишних, ни диалогов, ни персонажей, и нет также того слащавого, приторного любовного треугольника, в котором борются за одну девушку два парня. А внимание здесь больше уделено ответственности за родных людей, семейной привязанности.
Превосходный сюжет зрителя погружает в мрачный неизведанный мир необузданной страсти, жестокой мести, кровавых разборок, и вот именно поэтому любопытен он, и время очень быстро проходит при просмотре.
Красивый актёр Морган Джозеф воплощает роль Клауса на экране, Морган, обладая незаурядным талантом изображать коварство и зло, великолепно создаёт образ этого злого вампира. Роль Ребекки Клэр Хорт, этой голубоглазой блондинке, досталась, и она прекрасна в этом образе. Но игра Тонкин Фиби, которая играет волчицу Хейли, особенно внимание привлекает. И превосходна игра Гиллиса Дэниэла, исполняющего роль Элайджа, которого Гиллис представляет благородным, честным и элегантным первородным вампиром. Игра Дэниэла просто завораживает, потрясает и восхищает.
Композитор Саби Майк поработал основательно над музыкальным оформлением, его саундтрек отлично дополняет мистическую атмосферу киноленты, музыкой подчёркиваются здесь и переполняющие персонажей чувства, и происходящие в ней фантастические захватывающие события.

«Хохотушка» - это комедийный приключенческий фильм, созданный режиссером Греггом Араки. Арки является одним из самых известных представителей независимого кинематографа, а также New Queer Cinema. Зритель может знать его по фильмам «Оголенный провод», «Поколение Doom», «Роскошная жизнь» и «Загадочная Жизнь». Впрочем, другие зрители вспомнят именно данный фильм, премьера которого состоялась еще в самом начале января 2007 года на фестивале «Сандэнс». Однако в широкий прокат фильм попал только лишь через год. Рабочее название было определено как «Мэри Уорнер», а на главную роль должны были взять Вайнону Райдер. Однако в итоге фильм получил название «Хохотушка», а главная роль досталась Анне Фэрис.

Сюжет фильма рассказывает об одном дне из жизни молодой бездельницы, которая съела несколько кексов, наполненных марихуаной. Однако так произошло случайно, а девушка даже не подозревала, что они наполнены наркотиком. Девушка всеми своими силами пытается сформировать свой день, чтобы выполнить все запланированные дела, но все идет не так, как она хотела. Счет в банке был аннулирован, ее преследует какой-то загадочный молодой человек. Кроме того, за ней гоняется полиция.

«Хохотушка» - это один из тех фильмов, которые предназначены для развлечения зрителя. И стоит признать, что авторы фильма отлично с этим справились. «Хохотушка» может стать вполне неплохим решением для тех зрителей, которые ищут фильм, который поможет отвлечься от бытовой суеты, повседневных проблем и прочего. Комедия не претендует на лавры одного из лучших представителей жанра.

Однако фильм не получился бы таким, если бы не актерский состав. Анна Фэрис неоднократно доказывала, что является отличной комедийной актрисой и данный фильм становится очередным подтверждением данного факта. К моменту создания фильма она уже успела прославиться по роли Синди Кэмпбелл в серии фильмов «Очень страшное кино», появилась в комедии «Моя супер-бывшая» и многих других комедийных проектах. Кроме того, подобные роли актрисе идут, и за многие годы она успела показать, что способна насмешить зрителя с помощью харизмы, помогающей ей играть неуклюжих и очень забавных персонажей, попадающих в комичные ситуации не по своей воле. Нельзя не отметить Адама Броди в роли дилера Стива и Джейн Линч в роли режиссера по кастингу. Актеры не вызывают никаких вопросов и гармонично смотрятся в кадре. Однако стоит признать, что главной изюминкой фильма стала именно Анна Фэрис, которая затмевает остальных актеров.

«Хохотушка» - это простая, незатейливая и забавная комедия от режиссера независимого кино с Анной Фэрис в главной роли. В самую первую очередь фильм можно рекомендовать поклонникам творчества актрисы, а также тем, кто ищет незамысловатую комедию.

«Жизнь после людей» - это научно популярный фильм, который был снят для телевизионного канала History Channel. В нем ученые рассуждают на тему того, что может или должно произойти с планетой Земля, растениями, животными, если человек внезапно исчезнет. Кроме того, авторы задаются вопросами о том, как долго после исчезновения людей будут существовать созданные им памятники.

Гипотеза о покинутом мире иллюстрирована великолепными цифровыми изображениями, которые показывают будущую участь различных архитектурных шедевров.


Впервые фильм был показан в конце января 2008 года и в том же самом году на том же телевизионном канале вышел одноименный документальный сериал, который повествует о последствиях исчезновения людей для различных предметов быта.

Нельзя не отметить, что в 2008 году вышел не только фильм «Жизнь после людей», но и проект «Последствия: Нулевое Население» от телевизионного канала National Geographic Channel. Из-за схожей тематики и оформления их часто путают. Однако это довольно отличающиеся телевизионные проекты и оба заслуживают пристального внимания. Кроме того, за год до этого вышла книга «Мир без нас». Нехудожественное произведение произвело настоящий фурор в 2007 году. В книге рассказывает о том, что произойдет с естественной и искусственной средой, если люди неожиданно исчезнуть. Произведение написано журналистом Аланом Вайсманом и является расширенной версией его статьи, опубликованной в феврале 2005 года. Написанная как мысленный эксперимент, она подробно описывает то, как будут разрушаться города, здания, как долго смогут существовать объекты, созданные человеком, и каким образом будут эволюционировать другие формы жизни. Автор, будучи автор уже нескольких книг, путешествовал по миру для того, чтобы опрашивать ученых. Он использовал цитаты этих интервью для своего прогноза. Книга была переведена на множество языков и добилась успеха в США, достигнув шестого места в списке бестселлеров «Нью-Йорк Таймс».

В самом начале фильма диктор заявляет, что в фильме не будет дан вопрос о причинах исчезновения человечества. Речь пойдет исключительно о последствиях этого события. История начинается с предположения о том, что произойдет через один час после исчезновения людей. Потом авторы рассказывают о том, что будет через день, неделю, год и так доходит до отметки в шесть тысяч лет. И такая внушительная хронология просто не может не впечатлить.

Кроме того, в фильме показано настолько большое количество объектов, что проделанная работа авторов просто не может показаться напрасной.

Стоит признать, что у фильма интересная концепция, которая получила неплохое воплощение. Помимо голоса рассказчика, «Жизнь после людей» сопровождается великолепными фантастическими пейзажами. Конечно, их качество явно не дотягивает до уровня дорогих проектов, но если учесть, что перед нами документальное кино, которое не имело внушительного финансирования, то стоит отдать должное как режиссеру, так и создателям спецэффектов. Кроме того, не каждый день увидишь разрушение такого количество знакомых и популярных объектов. А в фильме их действительно много. Авторы подошли к своей работе очень серьезно, а внимание к деталям поражает. Дэвид де Фриз провел кропотливую информацию. Нельзя не отметить, что он выступил не только в качестве режиссера, но и самостоятельно написал сценарий к фильму и выступил одним из продюсеров фильма.

Нельзя не отметить, что зрителю покажут места, которые являются живым примером того, что может произойти, если человек покинет цивилизацию и больше не вернется.

Исключительно положительно можно отметить работу оператора. С самых первых минут замечаешь профессионализм Криса Лэйна, который помогает проникнуться концепцией фильма.

В фильме звучат интересные мысли, которые оставляют пищу для размышлений.

Все это делает «Жизнь после людей» отличной документалкой, которая рекомендуется к просмотру вместе с фильмом «Последствия: Нулевое Население». Кроме того, не стоит забывать, что «Жизнь после людей» - это не только полнометражный документальный фильм, но и полноценный телевизионный сериал, каждая серия которого подробно исследует отдельный аспект или объект в заданной теме. Поэтому если данная полнометражка пришлась вам по вкусу, то к сериал также можно рекомендовать к просмотру. И не стоит забывать про нехудожественную книгу «Мир без нас».