Рецензии на фильмы и сериалы

Француз Жан-Клод Бриссо является кинематографическим человеком-оркестром, потому что он к своим фильмам сам пишет сценарий, сам продюсирует, сам и оператором работает, и сам частенько в своих фильмах играет. Свои фильмы Бриссо делит на две группы. В первую группу входят остросоциальные фильмы, которые он начал создавать ещё во время своей работы в школе учителем французского языка. Во вторую группу входят фильмы, связанные с сексом. Но все его фильмы объединяет то, что в своих фильмах Бриссо, рассматривая и общественные проблемы, и сексуальные, всегда исследует те вопросы, которые никто не поднимает из-за страха или стеснения.

Но вот этот фильм отнести ни к первой, ни ко второй группе невозможно, настолько он специфический. У него не только странный, неправдоподобный сюжет, но и герои очень странные.

Особенно это относится к главному герою Фреду, которого исполняет Станислас Мерхар. В аннотации к этой картине написано, что Фред счастливый человек. Какой же он счастливый, если фильм начинается со скандала с женой Элоди (Корали Ревель)? Элоди вполне резонно спрашивает, почему он снял все деньги, которые были отложены на крестины их дочери Северины. А он ей в ответ: Ведь это я зарабатываю деньги! Значит, он упрекает её в том, что она не работает. Но ведь она сидит с маленьким ребёнком. Затем прижав её к стене, говорит, что её безумно любит, и требует от испуганной Элоди немедленно сказать ему, что она никогда его не оставит. А что ей ещё остаётся делать, как, покорившись, произносить эти слова, и молча выполнять его сексуальные желания. А он настолько поглощён собой и только своей любовью, что даже не хочет замечать чувства Элоди, которые уже совсем не похожи на любовь.

Потом он на огромной скорости едет на чужой машине к гаражу, где работает механиком. Его начальник, увидев эту бешеную скорость, удивляется тому, что он, не имея водительских прав, ездит по городу, да ещё и с такой скоростью. На что Фред высокомерно заявляет, что хоть и нет у него водительских прав, зато ездит он как Бог. А на просьбу его руководителя не делать больше глупостей, Фред его бьёт! Конечно, никакой начальник такого не станет терпеть и его немедленно увольняет.

Возвратившись домой, он застаёт пустую квартиру и записку и начинает её читать по слогам! Представляете! Он, получается, даже в школе не учился! Это ли не странно?! В богатой Франции есть люди, не умеющие даже читать! И что же дальше делает этот малограмотный механик, живущий в бедном квартале? Он сначала колошматит мебель, бьёт её руками и ногами, потом хватает топор и как сумасшедший бросается к соседу Камелю (Абдер-Кадер Даху), подозревая, что его Элоди к нему ушла. Его не на шутку разбушевавшегося останавливает бабушка, объясняя ему, что Камель здесь не причём, что Элоди уехала на машине с каким-то мужчиной.

Этот странный Фред, не может поверить, что Элоди могла уйти от него, который её так любит. Он с искренним удивлением рассуждает: Разве она была со мной несчастлива? Я же купил ей стереосистему, стиральную машину, телевизор, что ей ещё надо?
Бабушка ему открывает глаза, говорит правду, что он жену свою не понимал, что она его боялась, ведь он не видит себя со стороны, а он бывает по-настоящему страшным в гневе.

И Фред отправляется на почту, где работает Сандрин (Рафаэль Годин), с которой он дружит с детства и считает её почти сестрой, но эта сестра, естественно, в него влюблена. На почте ведёт он себя грубо с посетителями. Пожалев старика, который все деньги растратил, а пенсия не скоро ему придёт, Фрэд поступает, как настоящий разбойник. Ограбив банк, он выбегает вместе с Сандрин на улицу с мешком денег, но, увидев подъезжающую полицейскую машину, он разбрасывает деньги прохожим, отдаёт две пачки этому старику, потом отбирает у какого-то парня машину, и они вместе с Сандрин скрываются.

Пустившись убегать от полиции, они встречают ещё более странного африканца Магуетта (Эмиль Абоссоло Мбо), который говорит, что он будущий король, и к тому же может колдовать и предсказывать. А когда он говорит, что, став королём, он издаст закон запрещающий людям быть несчастными, то не только Сандрин, но и любой зритель примет его за сумасшедшего.

И вот теперь и начинаются их приключения. Будущий король, как более мудрый и сильный, чем взрывоопасный Фред, начинает беглецов опекать. А Фред и Сандрин превращаются во французских современных Бонни и Клайда, они, продолжая искать сбежавшую Элоди, попутно грабят банки и магазины и поступают как Робин Гуд или как Юрий Деточкин из Берегись автомобиля Эльдара Рязанова, то есть награбленное отправляют сиротам и беднякам.

И, наконец, к Фреду приходит понимание, кто является его настоящими ангелами-хранителями, и кто действительно ему нужен.

Поразила изумительная игра всех актёров. Станислас Мерхар был просто превосходен в роли Фреда. Он создал его искренне непонимающим своих заблуждений относительно своей жены, сыграл великолепно разбушевавшегося парня, ставшего близко к сумасшествию, когда ушла жена, добрым, заботливым другом для своих нищих друзей, отважным грабителем, но раздающим деньги беднякам, и сумел передать зарождение чувства к своей верной подруге.

Рафаэль Годин тоже естественна была в роли умненькой, симпатичной и преданной подруги, так страстно любящей Фреда, что не смогла бросить его в беде, а потом, чтобы помочь ему не попасться, тоже начинает участвовать в грабежах.

А уж как великолепен Эмиль Абоссоло Мбо в роли будущего короля! Он создал колоритный образ компьютерщика-интеллектуала, бомжующего принца африканского, ждущего своего срока стать королём. Именно с ним связано много весёлых моментов, и именно принц-маг им во многом помогает и выручает.

В общем, получилась, конечно, абсолютно не реальная, настоящая приятная сказка для взрослых зрителей, начиная от пятнадцати лет и старше.

"Снежный пирог" - это независимый фильм режиссера Марка Эванса.

Действие фильма развивается в канадской провинции Онтарио. В центре событий находится Алекс немолодой мужчина, который недавно вышел из мест заключения за убийство человека, сбившего автомобилем его родного сына. Другим важным героем становится Вивьен романтичная особа, отличающаяся эксцентричным поведением. Вивьен удается уговорить Алекса подвезти ее домой к матери. Но страшная авария, в которой женщина погибает, непредсказуемым образом вторгается в жизнь главного героя и матери Вивьен.

В самую первую очередь фильм может привлечь своим актерским составом. Главную роль в фильме исполнил Алан Рикман. Рикман, такой суровый, пафосный, непредсказуемый и непреклонный в Гарри Поттере и загадочный в Месмере, сбрасывает свою ледяную маску и предстает перед нами чувствующим, немного сентиментальным, эмоциональным человеком, который н стесняется показать то, что он ощущает. Впрочем, стоит признать, что Рикман всегда был неподражаем в своей глубине.

Стальной блеск глаз Кэрри-Энн Мосс, запомнившейся массовому зрителю по Матрице и Шоколаду, сменился на теплый, немного лукавый взгляд. Она исполнила роль женщины, любящей жизнь. На короткий период времени ее героиня заводит роман с персонажем Алана Рикмана. И, несмотря на всю свою скоротечность, этот роман оставляет глубокий след в душе главного героя.

Эмили Хэмпшир всего за десяток минут своего пребывания на экраны, вносит серьезное разнообразие. Актриса создала удивительно цельный, запоминающийся и яркий образ юной писательницы, любящей путешествия. Она погибла в юном возрасте и неожиданно изменила судьбу своего случайного знакомого.

Нельзя не отметить Сигурни Уивер, которая в очередной раз показала, что может играть самые разные роли. Фильмография актрисы доказывает зрителю, что Уивер является разноплановой актрисой, которая, оказавшись в центре внимания, вживается в своего персонажа. "Снежный пирог" не стал исключением. Актриса практически прожила эту роль, прочувствовала своего героя и донесла до зрителя ее настолько естественно, что временами кажется, что самостоятельно наблюдаешь за происходящим через скрытую камеру ил замочную скважину. Нельзя не отметить, что за игрой ее персонажа было наблюдать интереснее всего. Ее героиня обожает снег, одержима чистотой, систематизацией и порядком в доме. Она живет в своем собственном мире, закрывшись от мира внешнего. Здесь ей комфортно и уютно. И в этот мир она впустила незнакомца Алекса, который и так внес в ее жизнь немало горя. Но она живет словно в параллельном мире, который наполнен счастьем, поэтому не демонстрирует эмоции по поводу гибели своей дочери. Это подтверждают и слова, сказанные ее героиней: Я осознаю, что она погибла, но зачем переживать, ведь ее все равно уже не вернуть. Она словно на другом уровне бытия, где нет проблем, а проблемы этого мира не кажутся ей проблемами.

Игра Уивер фантастическая, настолько достоверная, настолько завораживающая, настолько пронзительная, что это трудно передать словами.

Как ни странно, но во время просмотра становится понятно, что люди, живущие рядом прекрасные и отзывчивые соседи, всегда готовые прийти на помощь, никак не могут нарушить ее призрачный, но одновременно с тем реальный мир. Получается так, что обычным людям можно получиться у нее тому, как нужно радоваться жизни.

Это прекрасно осознает герой Рикмана и поэтому пытается у нее учиться. Он говорит, что она является единственным человеком, с которым он может быть самим собой.

"Снежный пирог" - это одухотворенное и визуально красивое кино, где много простых и непростых человеческих эмоций и первозданной природы.

Фильм начинается с хладнокровного убийства. Стефан Феврие (Сильви Вартан) просит какого-то мужчину подождать, он поворачивается, она в него два раза стреляет. Потом спокойно подходит к упавшему на пол телу и ещё раза четыре стреляет в уже мёртвое тело. В это время с верхнего этажа спускается по лестнице ещё одна женщина. Мадлен (Мария Луиза Гарсия), так зовут эту женщину, также невозмутима, как и Стефан. Она на убийцу и труп молча некоторое время смотрит. Потом эти женщины рвут одежду, в общем, создают признаки попытки изнасилования. Изнасилованная Стефан спокойнейшим голосом, в котором нет и признака страха, а ведь её якобы только что пытались изнасиловать, звонит в полицию и сообщает, что она убила только что человека в своём замке. Затем она также спокойно, не меняя интонации в голосе, звонит в приёмную мужа, просит сообщить её мужу, что она убила человека. Выясняется, что её муж Жорж Феврие (Мишель Пикколи) очень авторитетный, известный, почтенный, состоятельный судья. Получив записку, он прерывает заседание суда.

И обращается с просьбой к не менее популярному адвокату Полю Дерольм (Чеки Карио), чтобы он защищал его жену, конечно, так, чтобы было полное её оправдание. Стефан тоже не простая домохозяйка, она благотворительные организации курирует, а в тюрьмах помогает спектакли устраивать. В одной из тюрем она знакомится с режиссёром и автором спектакля Вадеком Асланяном (Клод Фаральдо), который её убедил в том, что он невиновен, а всё подстроено полицией. А после того, как он вышел из тюрьмы, он приходил к ней в офис с просьбой о помощи, которую ему благотворительная организация оказывала. А тут вдруг Асланян, сильно волнуясь, попросил с ней встречи, а так как он был недалеко от замка, она разрешила ему зайти. А он оказался сильно пьяным и попытался её изнасиловать. Во время борьбы с ним, Стефан вспомнила о револьвере, изловчилась, вытащила его из ящика и всю обойму в него всадила. Так она рассказала адвокату Полю и мужу.

В прессе публикуется сообщение, что при попытке изнасилования убит известный современный Робин Гуд, так как Асланян, оказывается, грабя богатых, часть награбленного отдавал бедным. Дерольм берётся за дело, но он неравнодушен к Стефан, поэтому хочет найти доказательство, что убийство Асланяна было необходимым, так как имела место самооборона. Но кто-то неизвестный оставляет на его машине письма, ведя его по следу так, что он начинает понимать, что убийство не было самообороной, а было спланированным преступлением.

Сюжет оригинален тем, что зритель, зная убийцу, не может понять, зачем, почему Стефан его убила.

Фильм интересный, хотя, конечно, снят в замедленном темпе и от этого становится скучноватым. Но интересно окунутся в прошлое Стефан, которое связано и с криминалом, и с проституцией. Только вот подбор артистов на роли получился не очень подходящим. Особенно это касается Асланяна, совсем не похож он на рокового мужчину, от которого, даже уже находящегося в солидном возрасте, может вскружиться голова у юной девушки.
И некоторые моменты, как, например, история подделки подписи судьи в самом храме правосудия, уж очень неправдоподобна. И сцена драки, в которой побеждает Делорм более сильного случайного свидетеля, находящегося в более выгодной категории весовой, тоже очень неправдоподобна.

Но и в этом фильме, как и в фильмах Жестокая игра, Звук и ярость и Белая свадьба, которые Жан-Клод Бриссо снял, ещё работая в школе в неблагополучном районе Парижа учителем французского языка, он касается своей любимой темы отношения родителей и детей. В этих фильмах родители не обращают должного внимания на своих детей, не оказывают необходимой заботы, не любят, по сути, своих детей. И дети становятся или озлобленными и жестокими, как инвалидка-колясочница Изабелль из Жестокой игры, которая много лет провела в интернате. Или оказываются совершенно беспомощными, проживая в полном одиночестве, как тринадцатилетний подросток Бруно, который имеет советчиками только кенара и воображаемую добрую фею, вкладывающую в его руку пистолет. Или, оставшись совсем одинокой, в одиннадцать лет становятся проститутками, а потом ищут отцовской любви, вступая в сексуальную связь с пожилым учителем в свои семнадцать лет, как Матильда.

Вот и в этом фильме Сесиль (Александра Виниски), дочь Стефан и Жоржа, ненавидит мать за то, что по её настоянию она была разлучена с добрым отцом, была лишена его отцовской любви, потому что провела все годы вне дома, в пансионе. Но в этих трёх предыдущих фильмах, которые оказались успешными, и Бриссо ушёл из школы и полностью посвятил свою жизнь созданию фильмов, все дети оказываются в гибельной ситуации, только Изабелль остаётся живой. В этом же фильме озлобленная, ненавидящая мать Сесиль жестоко расквитается со своей матерью. Она как бы отомстит хотя бы одной бездушной матери за гибель одиноких, недолюбленных, брошенных детей.

Игра артистов не очень восхищает. Особенно Сильвии Вартан, которая почему-то решила, что если она будет всё время пребывать с каменным лицом, то тем самым отразит в полной мере образ своей героини, настоящего хладнокровного чудовища. Чеки Карио играл хорошо, были видны переживаемые его героем разные эмоции.

Хотя эта детективная драма и немного растянутая, и нудноватая, но смотрится с интересом до самого финала, который вообще потрясающе впечатлительный.

"Человек человеку" - это французский драматический фильм, созданный режиссером и сценаристом Режисом Варнье.

Варнье нельзя назвать плодовитым режиссером, но стоит отметить, что его фильмы всегда довольно своеобразны и пользуются популярностью не только у себя на родине, но и за ее пределами. Свою режиссерскую карьеру он начал в 1986 году. Его первый фильм был неоднозначно принят критиками, но именно этот фильм стал тем фундаментом, который помог режиссеру продолжить отстраивать свою кинематографическую карьеру. После этого последовал целый ряд фильмов, которые принесли режиссеру известность не только у себя на родине, но и за ее пределами.

События фильма развиваются в Англии XIX века. В центре событий находятся два антрополога, которые отправляются в джунгли Центральной Африки для того, чтобы отыскать загадочных и таинственных пигмеев. Основная цель из экспедиции представить всему мировому научному сообществу двух особей этих существ в качестве пропущенного звена эволюции. Открытие сули антропологам известность и признание. Кроме того, их труды могут стать бессмертными.

Экспедиция выдается довольно трудной и наполненной опасностями на каждом шагу, но дает свои плоды. Несмотря на многие лишения, герои возвращаются домой с ценным грузом на борту корабля. Бедных пигмеев помещают в клетку в загадочном замке, где группа ученых и единомышленников начинает их изучение.

Фильм Варнье раскрывает множество самых разных тем, но самой яркой и главной становится вопрос что такое быть человеком? Это интеллект или его потенциал, это мудрость или знания, это информация, образование, воспитание, наличие инструментов, которых нет у других живых существ? Что же делает человека человеком? В чем состоит его главное отличие от животного? Когда человеческое существо перестает иметь право называться человеком когда перестает пользоваться кухонными принадлежностями или когда забывает о нравственности и морали? Когда у него нет ни капли сострадания, когда он готов на все, только бы добиться своих целей, которые ущемляют и подавляют других живых существ? Рисовать такие портреты Варнье умеет великолепно, что не раз доказывал в своих произведениях. На эту существует много дискуссий в научном не только мире, и режиссер представил свою точку зрения.

Немаловажную роль играет великолепный актерский состав, среди которого особенно стоит выделить Джозефа Файнса, Кристин Скотт Томас и Иэна Гленна. Актерский состав великолепно справился со своими обязанностями и не оставил никаких вопросов.

Все это делает фильм "Человек человеку" достойным представителем в фильмографии именитого режиссера.

"Унесённый морем" - это название, которое в полной мере отражает сущность фильмы и события, которые сильно изменили жизнь одного из главных героев.

Фильм Унесённый морем вышел в 1997, когда режиссер уже успела прославить свое имя. За основу фильма взято произведение Джозефа Конрада, а за переработку сюжета был назначен Тим Уиллокс, для которого фильм стал второй работой в качестве сценариста.

Центральными персонажами стали Эми Фостер и Янко Гурал. Эми живет в небольшом городке, расположенном на берегу моря. Под внешностью скромной, застенчивой и замкнутой девушки скрывается открытая и страстная женщина. Однако в атмосфере викторианской Англии девятнадцатого века любое сильное чувство может вызвать не только недоверие, но и презрение окружающих. Но и без этого е девушки не самая лучшая репутация в округе, ведь ее считают странной и иногда даже называют ведьмой. Но странность ее заключается лишь в том, что она замкнута и не общается с неприятными и грубыми людьми. Кажется, что она обречена на одинокое существование. Это особенно заметно в те моменты, когда девушка гуляет у моря.

Одновременно с этим развивается история Янко, который загорается желанием уехать в Америку. Он вместе с приятелем пересекает половину Европе. Купив билеты в третий класс на корабль, он отправляется в путешествие, но оно заканчивается катастрофой. Корабль терпит крушение, а из всех находящихся на корабле выживает только Янко. И теперь он выброшен в незнакомую и даже враждебную ему территорию. Здесь он сталкивается с непониманием местного населения и даже грубостью. Но Эми далеко не такая, как местные жители и помогает Янко. В итоге девушка оказывается единственной доброй душой, потянувшейся к несчастному человеку, который нуждался в помощи и внимании.

Постепенно между ними зарождается взаимное чувство, которое никак не могут понять окружающие. Главные герои вновь сталкиваются с предубеждениями и атмосферой непонимания.

Исключительно положительно можно отметить актерские работы. Роль Эми досталась Рэйчел Вайс, которая замечательно справилась с образом своего персонажа. Венсан Перес воплотил на экране образ Янко, а именитый британский актер Иэн МакКеллен исполнил роль доктора Джеймса Кеннеди. Актеры замечательно справились со своими ролями.

"Унесённый морем"- это фильм о том, как тяжело найти свою любовь в мире, наполненном предрассудками и о том, как легко разрушить все. Это история о том, как хрупка человеческая жизнь. Грустная история любви.

Хромофобия - это боязнь каких-то определенных цветов или окрашенных предметов. Довольно своеобразное название для фильма выбрала Марта Файнс, которая уже не первый раз садится за кресло режиссера. Файнсы работают сообща. В фильме Хромофобия режиссер задействовала своего довольно именитого брата Рэйфа Файнса.

Мы часто слышим выражение мир тесен и данный фильм является наглядным тому подтверждением. Клубок плотных связей втянул в себя группу людей, представителей самых разных классов и слоев Лондона. От представительницы самой древней профессии до влиятельного судьи графства. Нить событий, тянущаяся на протяжении несколько лет, опутывает главных героев все сильнее и сильнее, погружая их в пропасть и постепенно подводя к безысходности. Такое действие вполне можно охарактеризовать как обостренный кризис среднего возраста. Впрочем, частично это подтверждает название ленты, которое намекает нам на героев, загнанных в угол своими страхами, фобиями, боязнью совершить ошибку, принять или не принять решение и сделать свой собственный выбор. Пуританская буржуазия перешагнула через сущность человека, но в противовес им есть и другие представители социума, сердца которых еще открыты и не очернены от алчности и жажды денег и власти. Есть те герои, которые могут найти в себе силы.

Адвокат Маркус стал компаньоном в крупной конторе. Его жена Иона страдает от нелюбви к своему сыну и комплексов. Крестный отец ребенка подозревается в неравнодушии к лицам, не достигшим совершеннолетия. Журналист Трент не может реализовать себя и написать что-то сенсационное. А ведь ему так хочется славы и признания. Отец Маркуса замечен в связи с проституткой, которая тяжело больна. Но ей помогает социальный работник Колин. Кажется, что все герои самобытны и не зависят друг от друга, но во время фильма приходит осознание, что все они хоть и косвенно, но связаны между собой. И этому запутанному клубку придется развязаться. У всего есть своя развязка. Для одних героев развязкой станет трагедия, для других очищение от предрассудков и заблуждений. Всех ждут свои выводы.

Многое в "Хромофобии" сводится к тому, что страсти поедают людей, воспитанных в комфорте. Данный фильм стал еще одной попыткой поразмыслить на тему природы человека и человеческой деятельностью. И стоит признать, что авторы смогли изобразить ее весьма разносторонне. Зло здесь действительно отталкивает, а добро вселяет надежду. Звучит банально, но зачастую и этого вполне достаточно.

Именитый комик Чеви Чейз за свою продолжительную карьеру снялся в довольно большом количество фильмов, периодически меняя свой любимый жанр, пробуя силы в драматических проектов, при этом не забывая о том телевизионном шоу, которое сделало его известным Субботним вечером в прямом эфире. Нельзя не отметить, что творческое наследие Чеви Чейза неоценимо. Именно он подарил нам журналиста Флэтча, распутывающего закрученные интриги, сотрудничал с Джоном Карпентером, но в народной памяти он все равно останется инициативным семьянином Кларком Гризволдом, который неоднократно выбирается с родными в путешествия. Франшиза National Lampoon стартовала в 1983 году вместе с фильмом "Каникулы". Для комика Чеви Чейза данный фильм стал одной из первых крупных возможностей проявить себя на большом экране в главной роли. За режиссуру отвечал на тот момент еще не очень известный Харольд Рэмис, а сценарий написал Джон Хьюз, который прославил свое имя благодаря серии фильмов Один дома.

Сюжет фильма знакомит зрителя с Кларком Гризволдом, который после многих лет работы без отпуска решил свозить свое семейство отдохнуть. Но простая и комфортная поездка явно не для главного героя. За время путешествия ему хочется сплотить свою семью, компенсировать отсутствия внимания к детям и вновь разжечь страсть жены, вспомнив, с чего же начиналась их жизнь вместе. Своей конечной целью главный герой выбрал тематический парк, до которого семейству придется ехать через огромное количество Штатов. Но никто не опасается, потому что по дороге можно встретить множество интересных вещей, которые невозможно увидеть, пролетая над землей на комфортном самолете. Но порой они даже готовы отказаться от своей цели, только бы побыстрее вернуться домой. И только лишь главный герой не собирается отступать от намеченного, осознавая, что каникулы могут стать тем событием в их жизни, которое они потом будут вспомнить до самой старости.

Не секрет, что одним из излюбленных направлений американских кинематографистов является роуд-муви. Жанр можно приправить чем угодно, будь то хоррор, драма или комедия. Именно на комедийную составляющую сделали акцент режиссер Харольд Рэмис и его со-товарищи. Основное преимущество жанра заключается в том, что их действие никогда не зацикливается на одном месте, а зритель видит постоянное движение. И если зрителю надоест какая-то зарисовка, то он прекрасно знает, что она сменится на другую.

За время своего существования картина "Каникулы" приобрела статус классики американского кинематографа восьмидесятых. И это неспроста. Создатели проработали массу интересных деталей, попадающихся главным героям на пути. Возможно, далеко не все они носят острый и запоминающийся характер, но картина смотрится легко, не вызывая никаких вопросов.

Исключительно положительно можно отметить обилие непохожих и неординарных персонажей второго плана.

Фильм "Каникулы", несмотря на многие спорные моменты, своеобразный юмор и отсутствие злоключений, все равно способен привлечь зрительское внимание. Безусловно, это далеко не самая достойная комедия в списке ее авторов, но у нее есть множество преимуществ, которые перевешивают отрицательные стороны.

Не секрет, что фильмы Клинта Иствуда обладают особым шармом и стилем. Стиль, который может напомнить смесь картин Серджио Леоне и Альфреда Хичкока. Смесь, безусловно, притягательная. Его фильмы, в большинстве своем, способны заинтриговать зрителя. Пришли девяностые годы, которые принесли с собой боевики с крутыми героями, способными нейтрализовать десятки плохих парней. Это время, когда актеры экшн-фильмов были на пике популярности, а сейчас их персонажи вызывают сильный прилив ностальгических чувств. Не стал исключением и Клинт Иствуд, который также поработал в жанре боевика с полицейскими, восстанавливающими справедливость.

В центре событий находится Ник Пулонски тот, кого принято называть крутым детективом полиции. Он явно не любит правила и предпочитает импровизировать, попутно выбивая плохим парням зубы. Несмотря на свое поведение, Ник является гордостью своего отдела и все прекрасно знают, что если Ник взялся за дело, то преступники будут наказаны, а справедливость восстановлена. Так было до тех пор, пока Ник не попытался прижать торговца краденными автомобилями. Попытка задержания в какой-то момент переросла в серьезную перестрелку, в результате которой погиб его друг и напарник, а сам Ник чудом остался жив.

Одновременно с этим молодой Дэвид Аккерман поступает на службу в полицию. При этом нельзя не отметить, что Дэвид далеко не мальчик с улицы, а хорошо образованный человек, у которого есть не только образование элитного учебного заведения, но и любимая девушка, а также состоятельные родители. Кажется, что ничего не предвещало того, что Дэвид окажется в полицейском департаменте. Когда Дэвид был ребенком, он любил прыгать по крышам вместе со своим братом. Очевидно, что таким способом они пытались подражать крутым полицейским. Но в один день брат Дэвида сорвался с крыши и погиб. Событие оставило неизгладимый след в душе героя и чтобы справиться со своими страхами и чувством вины, он решил пойти служить в полицию.

Именно так встретились два центральных персонажа, которые совершенно не похожи друг на друга. Пока Ник будет стрелять в подозреваемых, Дэвид будет играть в игру, которая называется убеги от собаки. Пока Ник будет общаться с осведомителем, Дэвид столкнется с целой толпой рэднеков, которые плевать хотели на его манеры и значок полицейского.

В самом начале "Новичок" может напомнить Смертельное оружие с крутыми погонями, качественными перестрелками и главным героем, который зубами способен перегрызать титановый лом. Но в какой-то момент осознаешь, что эти два фильмы разные, а акценты смещаются с героя Клинта Иствуда на персонажа Чарли Шина. В фильме рассказывается о том, как Дэвид борется со своими страхами и чувством вины. Зритель видит, как герой Шина растет, меняется, работает над собой и берет себя в руки.

Безусловно, фильм "Новичок" сложно назвать шедевром среди боевиков девяностых, но в своем жанре он стал довольно крепким представителем, который сегодня может не только увлечь зрителя, но и позволить зрителю испытать чувство ностальгии по ушедшему времени.

Динамичная жизнь ночного Лондона течет своим чередом: яркие вечеринки, ужины, мелкие кражи от случая к случаю, вражда банда у каждого что-то свое. Но только до тех пор пока не происходит то, что нарушает привычный жизненный устой. То, что размотает длинную цепь событий, после которой весь ночной Лондон замрет в ожидании. Перед нами история одинокого человека, живущего в пустой квартире, за пределами которой можно обнаружить лишь безликие улицы и жизнь, которая напоминает игру.

Многие критики отмечали, что картина "Засну, когда умру", являясь по своей сути нео-нуаром, ничего не потеряла, если бы была полностью снята в черно-белых цветах. Впрочем, и тот подход, который предоставили авторы, кажется завораживающим. Палитра цветов, состоящая из градаций серого, вполне весомо дополняет атмосферу. Авторы делают цвета еще гуще, еще темнее, словно обволакивая зрителя сумерками.

Визуализация просто не может не завораживать. Весь фильм выстроен звуками: фразы и диалоги шепотом, угрозы, выкрики, глухие звуки ударов, гудение движков, плеск волн и шелест листвы, джаз в ночи и звуки тишины. И только лишь одна тишина способна рассказать зрителю многое об этом месте.

Исключительно положительно можно отметить великолепный актерский состав, в котором главные роли достались Клайву Оуэну, Шарлотте Рэмплинг, Джнатану Риз Майерсу, Малькольму МакДауэллу и Джэми Формену. Актерский состав замечательно справляется со своими обязанностями. Впрочем, от таких имен с самого начала не приходилось ожидать чего-то другого. Плюс ко всему отличный режиссер, достойная операторская работа и гармоничное музыкальное оформление от композитора, написавшего музыку ко многим именитым картинам. Без такого саундтрека фильм не мог бы стать настолько завораживающим.

Это постепенно приводит нас к тому, что "Засну, когда умру" стал еще одной недооцененной картиной. Перед нами нестандартный и провокационный фильм, который отдает дань памяти классике.

Фильм провалился в прокате и одной из причин часто называют ожидания. Ожидания стали ошибкой, ведущей к диссонансу. Из-за них зрители ожидали чего-то другого. Однако это не говорит нас, что фильм получился плохим, ведь часто, несмотря на наши ожидания, мы получаем отличный продукт, который способен удивлять. Таким стал и фильм "Засну, когда умру", который оказался намного глубже и темнее, чем ждали зрители. Это британский нео-нуар, где на первый план выходит стиль и восприятие эмоций. Если зритель готов к неспешному повествованию, а мрачная атмосфера не кажется отталкивающей, то фильм вполне может удивить.

Фильм "Последний палач" режиссера Адриана Шерголда рассказывает о жизни самого знаменитого великобританского палача со времен Джека Кетча.

В 1933 году Альберт Пирпойнт приступил к продолжению ремесла, которым занимались его предки он казнит преступников. Времена публичных казней давно прошли, поэтому в задачу палача теперь входит сделать смерть осужденных как можно безболезненной и скорейшей. И в своем деле ему удается достигнуть успехов он успевает совершать процесс всего за 7,5 секунд, что становится рекордом для страны. Но окружающие не знают о настоящей профессии Альберт, поэтому в свободное время он выступает в местном пабе. Однако его жена догадывается о настоящей профессии мужа, но предпочитает не затрагивать эту тему.

Ситуация коренным образом меняется в тот момент, когда после Второй мировой войны Пирпойнта вызывают в Германию, чтобы казнить немецких преступников. Информация о его поступках просачивается в СМИ и Альберта встречают на родине как национального героя. Немного позже в Великобритании начинается широкомасштабная кампания, призванная отменить смертную казнь, что сильно сказывается на доходах палача. Он хоть и открывает паб, но с трудом сводит концы с концами.

В фильме Альберт Пирпойнт показан как человек со стойкой психикой для него повешение является простой работой, которую должен кто-то выполнять. Для него приговоренные к смерти становились лишь материалом, с которым приходилось работать. Ему не нужно было изучать их жизнь, обстоятельства осуждения и смертного приговора, чтобы избежать моральных страданий после приведения очередного приговора в исполнение он мог спокойно рассуждать о технических аспектах действия. И по ночам он не страдал от кошмаров.

Впрочем, без такого отношения к своей работе и жизни, без умения абстрагироваться от настоящей жизни, Пирпойнт никогда бы не стал тем, кем в итоге стал. Он стал палачом номер один в Великобритании. Но если сначала его воспринимали как героя, который становится инструментом правосудия и закона, то потом он столкнулся с общественным осуждением, что привело к первому в истории страны прошению об отставке с должности палача.

Большая часть картины авторы фокусируют зрителькое внимание далеко не на личности палача, а на процедуре казни и исторических моментах. Зрителю не дают возможность увидеть, как главный герой стал человеком, казнившим сотни людей.

Финал "Последнего палача", отличающийся от общего размеренного и неспешного повествования, пытается раскрыть душу палача через выдуманную авторами историю для создания драматизма. Возможно, ускорение в финале стало аллюзией на процесс казни, когда все должно было пройти так быстро, чтобы преступник не успел опомниться.

Фильм "Таинственный поезд" с полной уверенностью можно назвать одной из тех картин, что создали Джиму Джармушу репутацию одного из ведущих режиссеров независимого кинематографа восьмидесятых. Невооруженным глазом заметен авторский почерк режиссера, который проявляется в полном отсутствии какой-либо суеты, спешки, а режиссер старательно избегает незначительной нагрузки на зрительское восприятие. При этом случайные вкрапления в основное действие, как, к примеру, просящий прикурить в зале ожидания или эпизод с настойчивой продажей журналов в аэропорту, незаметно сливаются с ним в одно целое. Позже понимаешь, что подобная осторожность любой сцены или реплики, которая могла бы превратиться в объект для критики, здесь полностью оправдана. Ведь даже кумиры миллионов Элвис Пресли и Карл Перкинс с постоянной суетой вокруг них, сделали исключение для режиссера, который умело поместил их в строго ограниченные рамки. Загадочность безмолвия вплелось в город Мемфис, ставший пунктом назначения для главных персонажей ленты "Таинственный поезд".

Каждый из героев живет на своей волне, воспринимая место действие исключительно в соответствии с накопленными знаниями, стереотипами своего мышления и менталитетом. Немаловажную роль играют ситуации, в которые главные герои постоянно попадают. Ведь даже самое интересное и яркое место может потерять свою значимость в умах тех, чьи головы забиты невзгодами. Именно по этой причине наибольшие шансы ощутить присутствие былого величия культурного развития в ленивом современном Мемфисе под силу только молодой японской парочке. Но красивый миф в какой-то момент оборачивается заученной скороговоркой экскурсовода, который просто заучил шаблонные фразы. Чуда и не случается для европейской дамы, которая с трудом отбивается от местных выпивох, вымогающих именем Короля денежные средства у туристов.

Прохладное ощущение отрешенности и минимализм формируют эстетику фильма, напоминающую зрителю о былых временах.

Лента условно делится на три новеллы, в каждой из которых зрителю предлагается мини-история. Но постепенно становится понятно, что все они хоть и идут параллельно, не пересекаясь, косвенно влияют друг на друга.

Уже в первых своих работах режиссер определился с собственной манерой и интонацией. Герои режиссера неизменно снимаются с места, но их путь приводит в неопределенность. Их везде поджидает вселенская скука, однако чудо таится в самом ожидании.

Судебная ошибка это наказание невиновного лица за преступление, которое он не совершал. Впрочем, иногда термин используют в противоположном значении когда преступник оказывается оправданным. У большей части систем уголовного правосудия существует возможность пересмотреть или отменить неправомерное осуждение, но этого сложно достичь. К сожалению, история знает множество случаем во всех странах мира, когда невиновного человека наказывали за то, что он не совершал. Наказания бывают самые разные и зависят от степени тяжести инкриминируемого преступления. Обвиняемый может отделаться штрафом или выполнением общественных работ, но может получить огромный тюремный срок, в том числе и пожизненный. Кроме того, история знает случаи, когда людей казнили за преступления, которые они не совершали. Это привело к тому, что вероятность судебной ошибки часто используется в качестве основного аргумента за запрет смертной казни. Современная судебная экспертиза биологических материалов на уровне ДНК смогла позволить пересмотреть приговоры многим людям, ошибочно попавшим в места заключения. Одна из таких правдивых историй заложена в сюжет фильма Невиновный.

Простой провинциальный городок. В не самом спокойном районе с преимущественно афроамериканским населением случается ужасное преступление, которое затрагивает жизни многих жителей. Изнасилована и убита маленькая девочка. Полиция моментально находит подозреваемого, которым становится тихий и спокойной Келвин Уиллис. Проходит громкое заседание суда. Родные и близкие погибшей готовы на все, чтобы как можно более строго наказать подозреваемого. Но подозреваемый не признает вины и уверен в том, что он стал заложником чудовищных обстоятельств. Прямых доказательств нет, есть только косвенные показания свидетелей. Но суд это мало волнует и в итоге судья приговаривает подозреваемого к пожизненному заключению. Но даже после этого он все еще продолжает настаивает на своей невиновности и говорит о чудовищных ошибках следствия. Через некоторое время делом заинтересовывается преуспевающий помощник адвоката Джанет Грегори. Она становится единственным юристом, который верит в невиновность Келвина и решает ему помочь.

Фильм "Невиновный" основан на реальных событиях. Несправедливо обвиненный действительно отсидел в тюрьме 22 года за преступление, которое не совершал. 22 года это огромная часть жизни. И такой большой срок длилась борьба за то, чтобы обвинения в тяжком преступлении были сняты с человека, который не совершал преступления. Все это человек провел за решеткой, но у него хватило сил выдержать. Единственный человек, который в него поверил, не был адвокатом, не был родственником или близким обвиненного в преступлении. Она просто верила в справедливость.

Режиссеру картины удалось передать трагичность борьбы за выявление судебной ошибки на примере простого помощника адвоката, которая борется с системой далеко не из-за получения финансового вознаграждения или нового статуса, а ради справедливости и веры в нее. Джанет лишь простой человек, который смог увидеть, как система ломает невиновного человека, за которого некому заступиться. Она приняла на себя благородную миссию спасения, которая растянулась на двадцать два года.

Не секрет, что периодически прессы обнажает случаи, когда людей выпускают на свободу спустя десятилетия заточения, признавая ошибки судебной системы. Система также знает множество смертных казней, в результате которых были убиты невиновные. Но далеко не все эти случаи получают распространение в прессе и далеко не все случаи приводят к появлению фильмов, рассказывающих зрителю о несовершенстве системы.

Исключительно положительно можно отметить игру Джулии Ормонд, которая исполнила роль Джанет. Актриса показала свою героиню наполненной чувством справедливости и рвением, которого хватило на такой большой срок. Махершалла Али, исполнивший роль несправедливо обвиненного, отлично передает эмоции одной лишь мимикой и глазами. Актерский состав не оставляет никаких вопросов.

Все это делает фильм "Невиновный" отличным телевизионным фильмом, основанным на реальных событиях.

Жан-Клод Бриссо через год после выхода Звука и ярости, ещё продолжая работать учителем французского языка в школе, создаёт этот проникновенный фильм, который вызывает противоречивые чувства.

В этом кинокартине французский режиссёр хотел затронуть проблему отношений между неравными по возрасту людьми разных полов. Героине Матильде Тесье (Ванесса Паради) всего семнадцать лет. Герой Франсуа Айно (Бруно Кремер) её учитель философии, как сказано в аннотации, умудрённый летами и опытом, да ещё к тому же и женатый. Удивителен тот факт, что отец Матильды работает психиатром, лечит других людей, а вот почему-то у своей дочери он не замечает психическую неустойчивость, тем более, зная, что у матери Матильды, его бывшей жены, работающей антикваром, психика настолько расшатана, что она постоянно пытается покончить жизнь самоубийством.

И как можно с такой наследственностью отпускать молоденькую девушку жить одной в другом городе?! Этим поведением родителей доказывается, что Матильда была настолько лишена их любви, заботы и внимания, что уже с одиннадцати лет стала проституткой. И она, конечно, испытывает потребность в любви родительской, в заботе о ней. И хочет найти эту отцовскую любовь, эту защиту и заботу со стороны Франсуа. Но вот если она только этого хочет, то почему в первый же день разгуливает перед отцом Франсуа голой? Или во Франции принято перед отцом ходить голой? Как понять это? Что хотел сказать Бриссо этой сценой? То, что она сильно развращена, и ей не привыкать, перед кем угодно разгуливать голой? Или, наоборот, она настолько невинна, что не видит ничего постыдного в своей наготе? Она считает, что её нагота не вызовет у Франсуа сексуальных желаний? У меня эта сцена вызывает недоумение.

Франсуа, став уже далеко не молодым, но не имеющий собственных детей, испытывает потребность в применении отцовских чувств, в покровительстве, в заботе. Вот почему он не обращает внимания на предупреждение коллеги остерегаться этой девочки, а начинает заботиться о Матильде. Но почему он никак не отреагировал на то, что она встала с постели голой и пошла в душ? Почему не потребовал её прикрыться?

Придётся эту сцену опустить, чтобы понять фильм.

Как я поняла, не только нехватка родственной любви у обоих героев сближает их. Не только желание у Матильды получить отсутствующую отцовскую заботу от Франсуа, и проявить эту отцовскую заботу у Франсуа к Матильде было первоначальной причиной их сближения. Второй причиной было одиночество. Хотя и был Франсуа женат, но, по-видимому, у него с женой давно уже не было такого душевного сближения, когда перестаёшь чувствовать себя одиноким. Ведь и живя вдвоём, часто люди остаются одинокими. А уж об одиночестве Матильды и говорить нечего, она абсолютно одинока. Вот почему в её убогой квартирке собираются сомнительные молодые люди.

И вот между юной девушкой и пожилым мужчиной возникает любовь. Режиссёр хочет сказать, что любовь настоящая. Но вот показ этой любви меня несколько смутил.
Когда Матильда, прикоснувшись губами к губам Франсуа, вдруг начинает раздеваться, говоря: Иди ко мне, не бойся, я увидела не нежную девичью стеснительную любовь, а порочную страсть инфантильной нимфетки, уже не раз вступавшей в сексуальную связь. И пожилой бесхарактерный мужчина не испугался и смело вступил в сексуальную связь с развратной, молоденькой, с тихим бездонным омутом интриганкой, давно уже потерявшую всякий стыд.

Именно этот эпизод, который по замыслу режиссёра, наверное, должен доказать, что между героями возникла искренняя неземная любовь, у меня вызвал досадное чувство, потому что я увидела здесь не любовь, а желание только секса, причём с обеих сторон. Режиссёр показал именно секс, а не чувство любви. Хотя, конечно, я понимаю, что Бриссо хотел показать любовь, но скатился в показ только лишь сексуального инстинкта. Хорошо ещё, что сам половой акт не был показан.

И ещё один кадр доказывает, что вся любовь между героями была сведена лишь к сексу. Это, когда он, влепив две пощёчины Матильде, начинает её раздевать в классе. И причём, обратите внимание, он её не целует! Что это за любовь, если они даже не целуются, а сразу переходят к сексу?!

И я не поняла, кому надо здесь сочувствовать? Франсуа? Не могу я ему сочувствовать. Взрослый мужчина и не мог предвидеть, чем закончится секс с малолеткой? Да, я считаю, что эта связь с его стороны не была любовью, а просто было желание секса. Если бы это была любовь, он бы ушёл от своей жены Катрин (Людмила Микаэль) и связал бы свою жизнь с Матильдой. Вот кого больше всего жаль, так это Катрин. Сколько ей пришлось вытерпеть от этой настойчивой девушки, пытающейся заставить Катрин уйти от Франсуа. Матильде? Да, мне жаль её, потому что она оказалась не нужна своим бездушным родителям, и я с самого начала ожидала для неё именно такой печальный конец, зная о суицидальной наклонности её матери. Но именно в этой связи я увидела молоденькую, но уже хищницу, пытающуюся попавшую в её руки добычу не выпустить. Причём, обратите внимание, что не Франсуа, а именно Матильда первая стремится к склонению Франсуа к сексу.

Скорее всего, этим фильмом, как и в двух предыдущих фильмах Жестокая игра и Звук и ярость режиссёр обращает внимание на ненормальные отношения, которые возникают между родителями и их детьми. В Жестокой игре дочь-инвалид Изабелль провела долгие годы в интернате, в Звуке и ярости подросток Бруно живёт один, а мать с ним общается с помощью бумажной переписки, а в этом фильме Матильда тоже живёт одна, то есть все трое детей абсолютно одиноки и лишены родительской любви. И именно это отсутствие родительской любви и заботы приводит к губительным последствиям для этих несчастных детей.

Игра и Ванессы Паради, и Бруно Кремер вполне на хорошем профессиональном уровне.
А ведь для Ванессы эта роль была дебютной, да ещё и играть пришлось ей с Бруно, который был намного старше её, но это Ванессу не смутило, она с ролью справилась.

На сериал я вышла чисто случайно. Нашла на ютубе трейлер и он меня заинтриговал. Не акцентировала внимание ни на жанры, ни на актерский состав, ни на рейтинг.Посмотрев первую серия я... не разочаровалась. После просмотра пилотной серии, я прочитала в интернете много отзывов и рецензий. В большинстве из них единственной претензией к сериалу было одно - неканоничный Люцифер.

"Дьявол априори негативный персонаж. Он противоположность свету и добру."Что же. Каждый волен высказывать свое мнение, не буду спорить. Мое таково - в этом сериале нам показан абсолютно иной взгляд на Властителя Ада. Он не ангел, который предал Творца. Он нелюбимый сын, сосланный в Ад, присматривать за грешниками. Он показан бунтарем, идущим против воли отца, пытающимся отыскать свою дорогу.

Обаятельный, красивый и, чего уж греха таить, довольно сексуальный (по моим меркам, конечно) Люцифер пытается донести нам весьма глубокую мысль - Дьявол не пытается "сманить" нас на тёмную сторону. Мы сами туда идем. Быть хорошим или плохим - только наш выбор. Он не дает нам в руки наркотики, алкоголь или оружие. Мы САМИ его берем. И обвинять сатану в НАШИХ ошибках - бессмысленно. И уж если это не глубоко, то простите, я не знаю, что вам ответить. Сам сериал ненавязчивый, с легким юмором, возможно не особо интеллектуальным (как выразились многие комментаторы на этом сайте), но довольно забавным.

Актер на главную роль подобран шикарно, а вот героиня меня немного разочаровала, я ожидала чего-то более интересного, чтобы заинтересовать Люцифера. Впрочем, красота понятие относительное. Немного разочаровала 4-я серия. Не совсем уловила смысл в том, чтобы сделать героя смертным, но надеюсь следующие серии вернут мне очарование от сериала, так же как и сериал не скатится к уровню третьесортной мелодрамы.

Мой вердикт: сериал стоит посмотреть. Он легкий, с понятным юмором и оставляет "приятное послевкусие".

Жан-Клод Бриссо во время работы преподавателем в школе через пять лет после выхода фильма Жестокая игра снимает вот этот свой второй фильм, в котором рассказывает о беспризорных детях, живущих в неблагополучном парижском пригороде. Об этой жизни преподаватель французского языка знает не понаслышке, он ведь преподаёт в школе, которая и находится в таком же ужасном районе Парижа.

Тринадцатилетний приятный и смышленый подросток Бруно (Vincent Gasperitsch) после смерти бабушки переезжает жить в новое место. Его мать за всё экранное время так и не покажется, а общение мальчика будет осуществляться с нею через бумажные записки. Страдающий от одиночества парнишка дома разговаривает и спрашивает совета у своего кенара, говоря ему, что только он один у него и есть. Сердце сжалось от боли, когда услышала эти слова Бруно. А его сознание превращает маленького кенара в гордого большого орла, и ещё он видит воображаемую обольстительную фею, и эти образы он наделяет магической силой. И вот эта иллюзия заменит ему в финале реальность и приведёт к непоправимой беде.

А пока подросток, чтобы значимость свою повысить начинает дружить с Жаном-Роже (Франсуа Негре), а тот его вводит в круг извращенцев, проституток, бандитов, жуликов. В школе же он тянется к знаниям, и этим заслуживает даже внимания молоденькой преподавательницы, которая начинает с ним проводить индивидуальные дополнительные занятия.

Но вот новоявленный друг с его семейкой, похожей на Семейку Адамс, разлагающе действует на сознание паренька, постепенно превращающегося в беспризорника.

Вот только плохо то, что слишком уж Бриссо увлёкся гиперболизацией, в результате с реальностью связь потерялась. Она перешла в сюрреализм призрачный, граничащий с низкокачественной комедией положений, где участь Бруно становится предметом игры то забавной, то жестокой, но очень уж сказочно необычной. Взять хотя бы тексты, которые Бруно читает, ведь они же почти все о нём. Как он их написал, тем более, что у него и учебников-то нет.

И то, что с ним произошло в финале уже лежит за гранью добра и зла. Но к большому удивлению смотрится всё это с огромным и неослабевающим интересом.

В этом фильме зритель видит не только подростковую жестокость, но и родительскую. Родители Бруно вообще оставили его в таком сложном возрасте в одиночестве, а отец Жана-Роже внушает ему аморальные гнилые идеи, заключающиеся в том, что ничего нет, ни наказания, ни Бога, лишь чёрная дыра после смерти. А законы для дураков писаны, и нужно брать пример с отца, то есть использовать слабых в своих целях.

Творимые Жан-Роже безобразия уму не поддаются, а он это всё совершает, совсем не задумываясь, просто, на его взгляд, ради шутки, ради прикола. А если Бруно не хочет издеваться над собакой, потому что он не любит, когда мучают зверей, то Жан-Роже предлагает поиздеваться над людьми, они же не звери.

И, естественно, трудно принять, что не только Бруно, но и такой жестокий Жан-Роже тоже жертва. Ведь он верит отцу, принимает все его слова и следует им, делает всё как указывает отец, но отец даже не удосуживается его по плечу похлопать и поговорить с ним по-дружески, как это он делает со старшим братом, который противится вере отца, бунтует, не хочет быть таким же бандитом, как отец, а хочет честно работать и создать семью с любимой девушкой. Вот и начинает Жан-Роже, напившись до умопомрачения, мстить старшему брату, пытаясь изнасиловать его девушку, и это заканчивается страшной трагедией.

Жан-Клод Бриссо не только показывает природу и причины жестокости подростковой, но и частично одним виновным воздаёт, а другие виновные, которые на самом деле являются и сами жертвами, становятся на путь исправления, наконец-то осознав всю гнусность и жестокость своего поведения.

И всё это так показано в этом фильме, что, кажется, нет ни одного кадра, не содержащего провокацию, поэтому скучать совсем некогда.

Игра Vincent Gasperitsch была очень приличной, хотя это была его первая роль. Но особенно великолепной была, конечно, игра юного Франсуа Негрэ, но это у него уже была четвёртая роль, он до этого играл в фильмах Комиссар Мулен, Семейный совет, Дурная кровь, До свидания, дети.

Естественно, эта драма в те восьмидесятые годы представляла социальную бомбу, да и в наши дни проблемы, поднятые в ней, не менее актуальны, чем тогда.

Коммивояжер Франк Пупар работает в торговом агентстве с названием Выгодная покупка. Друзья называют его Пупсиком. Он заточек в цепи серой повседневности. Центральный персонаж один из тех, кто просто шатается по жизни, не в силах ее покинуть. У него низкооплачиваемая и низкопробная работа, практически помойка вместо квартиры и постоянные проблемы в личной жизни. Его существование катит в бездну.

Совершая рутинный очередной обход клиентов в парижском предместье, он оказывается в доме пожилой дамы, которая предлагает ему довольно необычную сделку. Вместо оплаты за товар она уговаривает Франка использовать свою собственную племянницу шестнадцатилетнюю девушку Мону. Мона становится его попыткой разорвать порочный круг отчаяния. Но чтобы сойти с одного кругу ада, нужно перейти на следующий.

Невинное молодое создание довольно быстро привязывается к главному герою и предлагает ему убить старуху. Она утверждает, что у нее в заначке можно найти десяток миллионов франков. Находясь на грани нервного срыва из-за финансовых неудач, а также из-за разлада со своей женой, Франк, испытывающий неоднозначные чувства по отношению к этой затее, все-таки дает свое согласие. Исполненное двойное убийство, помимо престарелой женщины еще и сообщника, он вводит в заблуждение представителей закона, так и не сумевших восстановить настоящую картину событий.

Экранизация известного романа "Адская женщина" Джина Томпсона стала вторым фильмом черной серии режиссера Алена Корно, который прежде поставил Пистолет Питон 357. Не мудрствуя, он взял и назвал свой фильм "Черная серия". Фильм вполне мог бы ограничиться изложением сюжета, гармонично вписавшись в криминальную подборку историй, повествующих об идеальных преступлениях, если бы в какой-то момент не начали звучать темы обреченности и рока.

Именно здесь начинают прослеживаться ассоциации с Преступлением и наказанием Достоевского. Французский коммивояжер терзается не столь истово, как Родион Раскольников, но в его речи слышны дилеммы: Кто же я тварь дрожащая, или право имею?.

Переступив через черту закона, отделяющую простого человека от убийцы, главный герой попадает в сети иррационального зла, толкающего его на новые преступления. Но даже низко падший Франк выглядит живым человеком в сравнении с его начальником, который логически просчитал убийцу, а затем стал хладнокровно его шантажировать.

"Черная серия" обрамляют серая мгла не самых живописных окраин и слякоть дорог. Основные интерьеры: гробовидное пространство машины главного героя, грязная квартирка с книгами и неработающим холодильником, а также дом Моны.

Нельзя не отметить возвратный мотив, которым является танец. Здесь он трижды исполняется главным персонажем. Первый на пустыре в дождь. Танец проходит под тихий джаз миниатюрного радиоприемника. Второй все тот же джаз, но уже дома, сразу же после того, как жизнь надломилась. Последний без музыки. Вдвоем с юной Моной.

В техническом плане нет никаких претензий. Преобладание серого и черного цветов идут фильму на пользу. Это создает атмосферу безысходности и рока судьбы.

Это не криминал и даже не детектив. Это боль главного героя. Патрик Девэр великолепен в этой роли, а его мастерство не поддается описанию. "Черная серия"- это его бенефис. Он смог наполнить своего персонажа отчаянием, что невольно проникаешься тем же чувством во время просмотра.

Все будет хорошо! - кричит он Моне. Но мы знаем, что хорошо уже не будет. Мнимый хэппи-энд, в котором главный герой совершает несколько убийств и кружится в танце с Моной, исполнен Девэром настолько мастерски, что становится не по себе. Работа актера, исполнившего главную роль, способствовала тому, что фильм далеко ушел за границы криминального жанра, показав зрителю бездну трагического ужаса.

Всего через три года 35-летний Патрик Девэр, остро реагирующий на любые перипетии не только в жизни, но и в кино, разрядит ружье в свою голову и заставит вспомнить другого персонажа русской литературы, собравшегося на утиную охоту.

Сюжет фильма "Ночь демонов" довольно прост: группа друзей решает отпраздновать Хэллоуин в старом заброшенном доме, расположенном где-то на окраине города. Хэллоуин вообще хороший повод собраться друзьям вместе в соответствующем месте и повеселиться на славу всю ночь. Дом с заколоченными окнами и дурной славой становится идеальным местом для развлечения. Если верить молве, то в этом доме обитают злые духи и демоны. Но друзья далеко не суеверные люди и в такие разговоры не верят. Все это их только лишь раззадоривает, ведь они едут туда только веселиться и ничто не должно омрачить их отдых. Но веселье с музыкой, алкоголем, танцами и прочие радости молодежи быстро прерываются неожиданно проснувшимся древним демоном, который начинает захватывать тела молодых людей, превращая веселый праздник в кровавый пир. Дом с духами оказался не бутафорский и изменил все их планы. Почти все герои становятся одержимыми демонами. Теперь и тематические наряды не нужны.

Главная героиня в ужасе от происходящего и пытается убежать по длинному пустому коридору. Она слышит шаги позади себя, чей-то злобный голо призывает ее, она оборачивается и видит облик своего дружка, который движется в ней с намерением убить самым ужасным способом. И такой далеко не один за его спинами мелькают силуэты одержимых друзей, которые уже тянут к ней свои лапы. Она одна, их много, а до спасительного рассвета еще так долго.

"Ночь демонов"- это хоррор с элементами черного юмора, ставший популярным в кругах поклонников подобных проектов. Основная формула успеха: конец восьмидесятых вечеринка на Хэллоуин огромный заброшенный дом злобные демоны черный юмор сцены с обнаженкой = Ночь демонов. И эта формула успешно работает.

Фильм получился простым и ненавязчивым, а во время просмотра не отпускает чувство ностальгии. Исключительно положительно можно отметить сюжет, который получился не только интересным, но и интригующим. Он способен удержать чувство зрительского интереса от начала и до финальных титров. Особенно это касается поклонников хорроров восьмидесятых, для которых Ночь демонов вполне может тать настоящим подарком. Кроме того, черный юмор идеально разбавляет зрелище и делает фильм отличным развлечением для позднего вечернего просмотра.

Исключительно положительно можно отметить работу гримеров, декораторов и ответственных за бутафорию. Они постарались на славу и продемонстрировали настоящее мастерство. Визуально фильм получился насыщенным и внушительным.

Все это делает фильм "Ночь демонов" достойным представителем своего жанра и времени, способны развлечь зрителя и вызвать в нем чувство ностальгии.

Сейчас у зрителей есть возможность выбрать сериал на любой вкус и любой возраст. Сериалы для любой аудитории. Нет ничего удивительного в том, что сериалы уже давно стали для людей частью времяпрепровождения. Мы переживаем за главных героев, смеемся над ними и вместе с ними, но не так часто мы задумываемся над тем, кто эти сериалы создает. Безусловно, есть громкие имена в мире сериалов, которые прославились чуть ли не больше своих проектов, но в основной массе мы часто не подозреваем об авторах, даже при том, что во время вступительных или финальных титров всегда можно обнаружить имена авторов идеи и основных постановщиков.

Не секрет, что крупные телевизионные сети рассматривают сотни сценариев для телевизионных пилотных выпусков. И только лишь малая часть из этих пилотов превращается в сериалы или фильмы. Некоторые так и остаются пилотными выпусками, не попадая на широкие экраны. Другие могут попасть на экран, но закрываются из-за низких рейтингов. Система ведет себя непредсказуемо.

"Телевизор"- это довольно правдоподобная картина режиссера Джейка Кэздана с великолепным актерским составом. Авторы фильма пытаются показать зрителю то, что происходит за кадром на съемочной площадке и в мире продюсеров и сценаристов.

На очень спокойных тонах и с минимальным набором забавных моментов, авторы показывают зрителю историю о том, что насколько бы ты не дорожил своим проектом как частью своей жизни, продюсеры и босы канала будут принимать последнее решение. Это фильм о том, что кино и телевидение в самую первую очередь являются индустрией, а только лишь потом пристанищем для творческих людей разных мастей. Автору многократно скажут, что его проект подходит, а продюсерам все понравилось, но потом предъявят такие требования, что оригинальный проект превратится в нечто, что сильно отличается от оригинальной идеи.

Исключительно положительно можно отметить актерский состав. Главная роль досталась Дэвиду Духовны, который замечательно справился со своей ролью. Приятно было увидеть Сигурни Уивер в роли Ленни. Кроме того, запомнилась игра Йоана Гриффита. В эпизодической роли можно увидеть Саймона Хелберга, который в том же году прославился на весь мир благодаря участию в сериале "Теория большого взрыва". Интересно смотрелась героиня Джуди Грир. К актерскому составу нет никаких претензий, и все актеры замечательно справились со своими ролями.

"Телевизор" можно оценить как удачную демонстрацию темной стороны телевизионной индустрии.

Этот фильм касается темы рабства, он является вторым фильмом после картины «Догвилль» в третьей трилогии Ларса фон Триера, озаглавленной «США – страна возможностей». Кинолента снята в таком же стиле, как и «Догвилль», то есть с отсутствием декораций, с разбитием сюжетных действий на главы, с закадровым рассказчиком, который объявляет название глав и делает необходимые пояснения, помогающие зрителю лучше разобраться в событиях, происходящих в середине тридцатых годов прошлого века.

Через два месяца после «демократичной» расправы над Догвиллем Грейс, которую теперь вместо Николь Кидман играет Брайс Даллас Ховард, со своим отцом-гангстером (его тоже не играет Джеймс Каан, исполнявший эту роль в «Догвилле», а играет Уиллем Дефо) и его командой едут на юг Америки в Алабаму в поисках нового дома. Кстати, хочу отметить, что американский актёр Джеймс Каан отказался сниматься, потому что Ларс Триер настроен антиамерикански. На своём пути они попадают в городок Мандерлей. Увидев, как собираются высечь негра, Грейс приходит в негодование. И, узнав, что на этой плантации до сих пор, а уже прошло семьдесят лет с отмены рабства, негры в жесточайших условиях живут в рабстве у старой дамы Мэм (Лорен Бэколл), она решает здесь остаться, чтобы изменить существующие порядки – сделать негров свободными. Грейс считает, что неотъемлемым правом и важнейшей ценностью человека является свобода. Забегая вперёд, скажу, что у этого фильма есть некоторая особенность: у него кольцевая композиция, то есть события в Мандерлее заканчиваются так же, как и начинались – сценой бичевания того же самого молчаливо-гордого негра Тимоти в исполнении Исаака де Банколе. Только теперь Грейс не останавливает экзекуцию, а сама сечёт Тимоти.

Интеллектуал и европейский сноб Триер в своей трилогии, насмехаясь, делает художественный показ становления демократии по-американски. Гангстеры, управляемые прагматичным, хладнокровным и волевым отцом Грейс, разъезжают по стране в мерцающих хромом, шикарных автомобилях. С ними находится наивная идеалистка Грейс – сентиментальное, недальновидное, беспомощное сердце демократии, а её гангстер-отец – это воля, разум и действие. Дочь является овечьей нежной шкурой стального волка-отца, красивой шкурой, но ненужной, но благодаря которой, он хорошим человеком притворяется. С помощью этого семейного симбиоза, плодотворного в картине, а также в жизни, режиссёр проводит недвусмысленные параллели: американская демократия, прикрываясь прекрасными идеями, совершает страшные дела. И наоборот, совершая эти страшные дела, демократия американская прикрывается прекрасными идеями.

Когда Грейс начинает проводить уроки-политинформации с объяснением основ демократии, о свободе и равноправии всех людей независимо от их цвета кожи, то пожилой домашний раб-негр Вильгельм (Дэнни Гловер) заявил, что Америка, возможно, способна будет негров признать равными лет через сто (а действие, напоминаю, проходит в тридцатые годы).

Этот фильм, высмеивая закреплённые давно представления о расовых взаимоотношениях, о рабстве, свободе и демократии, получился у Ларса Триера прямолинейным и декларативным.

Так вот, Грейс вместе с вооружёнными гангстерами остаётся устанавливать демократию в этом Богом забытом Мандерлее, тем более, что Мэм, поражённая таким нахальным вмешательством Грейс в процесс бичевания негра, умирает. Под дулами гангстеров надсмотрщик и вчерашние хозяева переводятся, по сути, в состояние рабов согласно контракту, который составил адвокат папы-гангстера, разумеется, в полном соответствии с законом.

А вчерашние рабы почему-то не в восторге от невнятной какой-то свободы, ведь их надсмотрщик не выгоняет на работу теперь, да и вообще, они даже не знают, когда свободный человек ужинает. Так с полным достоинством говорит Вильгельм, в беседах с которым Грейс начинает со временем более-менее понимать их психологию, то, что навязываемый им новый порядок, новое счастье, их не очень радует, потому что они привыкли к старому порядку, и старым счастьем дорожат. Несмотря на жестокий опыт, полученный Грейс в Догвилле, она продолжает оставаться такой же наивной, сентиментальной идеалисткой в той же шубке, в которой была и в первом фильме, что, наверное, должно подчеркнуть её медленное изменение взглядов.

В этом фильме режиссёр анализирует множество вопросов. Как будет вести человек, которого унижали всю жизнь, а потом свободу подарили? Станет ли он, не получая свыше приказаний, работать по своей воле? Как долго он будет к другой жизни адаптироваться, меняя к окружающим отношение? Поборет ли он страхи свои, укротит ли обиду, накопленную за долгие годы унижений, уймёт ли он свою гордость гипертрофированную? Станет ли он благодарным? Да и вообще, надо ли насильно людям навязывать любые свободы и права? Нужно ли напирать и давить, чтобы благодетелем стать? Всегда ли стоит брать чужую ответственность на себя?

И фильм явно доказывает, что изменить в одночасье мировоззрение людей невозможно. Потребуется много усилий и времени, чтобы искоренить веками формировавшиеся стереотипы, традиции, обычаи, устои. Для этого, по крайней мере, должна произойти хотя бы одна смена поколений. Фильм наглядно демонстрирует, что в человеке нищета, непрекращающееся угнетение, постоянная зависимость от других культивируют обиду и затаённую злость, жестокость, алчность, безволие, недоверие, боязнь перемен. И часто оскорблённые и униженные сами становятся порой такими же, как и те, кто притеснял их.

Если рассматривать игру актрисы, играющую главную героиню, то, конечно, невольно начинаешь сравнивать с игрой актрисы в первой части трилогии. Конечно, игра Николь Кидман намного выше Брайс Ховард, которая довольно-таки порядочно проигрывает в мастерстве Николь. Грейс, которую создала Брайс, не получилась достаточно яркой и убедительной героиней, какой была Грейс, созданная Николь.

И относительно психологизма этот второй фильм уступает первому, потому что в нём нет такого драматизма душераздирающего, тихого гнетущего ужаса и жестокой концовки, которые были в «Догвилле».
Но всё же, хотя и игра актёров не дотягивает, и иногда было скучновато смотреть, но хорошо то, что в фильме нет банальной пропаганды толерантности, а есть глубокое проникновение в суть многих проблем с показом их теневых сторон.
Обе части трилогии «США – страна возможностей» являются совершенно разными и по содержанию, и по смыслу, но их объединяет хорошее раскрытие психологии людей, показом её многогранности и неоднозначности.
Фильм интересный, вызывающий и много эмоций, и много мыслей, конечно, достоин просмотра.

Эта кинолента – первая часть третьей трилогии Ларса фон Триера, датского режиссёра. Первой у этого режиссёра была трилогия «Е», в которую входили фильмы: 1. «Элемент преступления», 2. «Эпидемия», 3. «Европа». Второй – трилогия «Золотое сердце» с фильмами: 1. «Рассекая волны», 2. «Идиоты», 3. «Танцующая в темноте». Третья трилогия называется «США – страна возможностей». Вторым фильмом этой третьей трилогии вышел фильм «Мандерлей», а вот третья картина «Васингтон» ещё не снята.

Такого фильма, как этот, я ещё никогда не видела. Визуальность здесь нарочита условна. В фильме почти нет декораций, все они изображены на полу студии, где производится съёмка. Условно обозначены границы домов с планом комнат, улица обозначена параллельными линиями, а между ними её название, кусты крыжовника – силуэт куста со словами «куст крыжовника», собака по кличке Моисей тоже нарисована. Из реальных предметов стоят несколько дверей, мебель кое-какая и автомобили. Действие происходит как на сцене театра. Режиссёр таким образом хочет сказать зрителю, что стен нет, потому что ничего не остаётся скрытым, все знают про всех всё, что абсолютно не важно, как город выглядит, и режиссёр искусственно свой фильм приближает к спектаклю и внимание зрителя акцентирует исключительно на героях.

События разворачиваются в 1930 году в американском городишке Догвилле, находящемся в Скалистых горах, в котором живут всего пятнадцать взрослых людей и семь детей. Эта картина – злая сатира на американскую жизнь. Главный герой Том Эдисон-младший (Пол Беттани) считает себя писателем, хотя ничего ещё не написал, и философом. Парень уверен в том, что жители подарки судьбы принимать не умеют, а повествователь за кадром его поправляет, говоря, что подарки ещё не приходили в городок. Но тут и появляется подарок в лице Грейс (Николь Кидман), бежавшей от гангстеров. Слово Грейс переводится дословно «благодать», а Догвилль – «город псов». А к чему приводит это появление благодати в городе псов и показывается в этой удивительной киноленте.

Прекрасная принцесса, повязав платком голову, работает на всех. А принц – это смешной Том, который ей нравится. Здесь и жители, которые увидели в ней и помощницу неоценимую, и собеседницу отличную. Город становится убежищем для Грейс, но со временем становится для неё клеткой. Жители сначала с недоверием относятся к Грейс, но к незнакомке проявляют интерес, тем более, что она оказывается работящей и услужливой девушкой, всегда готовой за их гостеприимство отплатить. Со временем на неё сваливают самую тяжёлую и ответственную работу, начинают упрекать и критиковать. А затем и вовсе сбрасывают эти добродушные жители свои привлекательные маски и зубы оскаливают, становясь лицемерными и злыми, вдребезги разбивая хрупкий мир Грейс. Она вначале подобно святой все мучения безропотно выносит, а потом под травлей и давлением ломается.

Ларс Триер всеми способами доступными навязывает зрителю отвращение к этим жителям. Приветливые и добрые они становятся расчётливыми и злобными. Связано это с тем, что над Грейс власть горожан увеличивается, а, значит, постепенно необходимость маску носить и нормы морали соблюдать относительно Грейс уменьшается. И каждый из горожан начинает считать, что не они должны быть благодарны за каторжный труд Грейс, а это она должна быть им благодарна, ведь они ей помогают скрываться. И визиты полиции добавляют решительности горожанам совершать свои подлости в отношении Грейс. К тому же приверженность Грейс к принципам нравственности их злила. Это особенно видно в эпизоде, когда узнала Вера (Патриша Кларксон), что это её муж Чак (Стеллан Скарсгорд) насиловал Грейс, а не Грейс приставала к Чаку, как он уверял Веру, то стала ещё больше ненавидеть Грейс. Грейс для жителей была свидетелем их мерзости, которую они за собой признавать не хотели. А после попытки сбежать Грейс превращают в настоящую рабыню с ошейником и цепью, к которой приковывают железное колесо, чтобы она могла только по городу перемещаться, да ещё и колокольчик привязывают к ошейнику, чтобы все слышали её появление. И мужчины по ночам стали приходить её насиловать.

Маску первым снял Чак, а последним Том. Почти до финала Том выглядит положительным и благородным, и это, кажется, потому только, что маска к Тому прилегла очень плотно. Он ведь даже больший корыстолюбец, чем другие, и маску носит более искусно, он относится к таким лжецам, которые верят даже сами в ложь свою. Он помогает Грейс, потому что хочет ею обладать, но не так, как это делают все мужчины городка. Он хочет, чтобы ему она отдалась по её желанию, по любви. А то, что визитку он не сжёг, хотя уверял Грейс, что сжёг, с номером телефона, которую ему оставил гангстер для того, чтобы он позвонил, если объявиться беглянка Грейс, полностью доказывают мерзость его подлой душонки.

На фоне жителей Грейс выглядит покорным, ангелоподобным, неземным созданием, но шокирующая концовка всё расставила по своим местам. Фильм доводит до вывода, что каждый за поступки свои должен платить, а проявлять милосердие к подлецам – это значит им высокомерно в этой обязанности отказывать. Нельзя оправдывать человека тем, что может он ошибиться. Поэтому жестокий финал не вызвал особой жалости ни к кому.

Фильм потрясает нарастанием напряжённости, заставляет пережить столько разнообразных эмоций. Появляется сначала радость, потом дискомфорт, затем удивление, которое сменяется возмущением, позже возникает гнев, его сменяет страх, и, наконец, наступает шок.

Режиссёр ярко обнажил поступки и характеры людей во всей мерзости их, но всё это показано очень правдиво. Ведь действительно есть такие любители публичных домов, как Бен (Желько Иванек), или подонок Чак, оправдывающий своё желание изнасиловать, тем, что девушка сама виновата, потому что слишком красивая. И, конечно, полно таких честолюбивых, непостоянных, взбалмошных Лиз (Хлоя Севиньи), или Вер с убогим внутренним мирком, дальше носа своего ничего не видящих. Сколько среди нас людей, способных самоутверждаться с помощью насилия, унижения, издевательства.

Фильм во всём необычен: и в визуальности, и в сюжете, и в манере исполнения, и в развитии действия, и в финале.
Он вызывает к размышлению о том, как изменяются поступки людей в различных ситуациях и ужаснуться этому.