Рецензии на фильмы и сериалы

Доля сказки не чужда и тем, кто сочиняет истории о полупреступных слоях общества. С виду похожая на мимолётную, в итоге встреча окажется судьбоносной. Думать о встречных, как о случайности – роковая ошибка. Это всё же живая плоть, и у них тоже есть цели, планы и надежды, которые могут случайно измениться.

Фильмы подобного рода всегда отличаются кажущейся поверхности. При просмотре почти сразу выясняется, что фильм классный. То есть, может понравиться подход к раскрытию образа, или на самом деле всё оказывается не так прозаично, как было представлено в описании. Некая неуловимая мистика, рок в фильме показаны так, что действительно можно испытать что-то вроде приворота. Для экзотики – а может, по традиции – применимы всякие не самые образцовые представители общества, вроде проститутки или самого героя – которого, казалось бы, уже только могила исправит, но и он умудряется удивить зрителя.

Также, для экзотики – выбран тот, кто согласно сценарию прошёл много чего не очень приятного. Это, наверное, делается для зрителей, которые любят возмущаться, почему фильм сняли про какого-то дядьку, а не про него. Шутка. Но предположение такое есть. Вроде бы, и реализма выше крыши, а всё равно такие обстоятельства каждый день не встретишь. Не всё гениальное должно казаться простым. Да, можно глянуть фильм поверхностно, как непонятный, намутивший мозг боевик – и остаться без моря впечатлений, которые достойны того, чтобы смотреть фильм с более глубоким отношением. Нужно помнить, что это – драма, а не просто боевик, когда герою фильма приходится ловко варьировать между навалившимися проблемами, используя, к примеру, ружьё.

Несмотря на очевидный «развод» (именно это ощущение складывается, когда наталкиваешься на ленту с таким названием), «мылом» ленту не назовёшь. Это радует – особенно учитывая, что на драму так часто претендуют истории про тёток или сопливые истории про дядек (сопливые истории – это когда прямо-таки разводят на слёзы, «пожалейте бедолагу, люди добрые»). Такую историю, как эта, не грешно считать поворотной в биографии режиссёра. Не мудрено прийти к такому выводу, если не знать творчество режиссёра чуть лучше. В общем – смотрите и не тряситесь относительно качества, ибо качество для данного режиссера давно стало визитной карточкой.

Мрачная тень иронии в этот раз служит не поводом ржать два часа подряд. Большинство зрителей действительно воспринимают фильм всерьёз. И даже те, кто читал роман, считающийся основой для данного фильма, не могут не признавать его глубокую драматичность. Поверхностные зрелища ведут к глубинным основам. Сложно? В общем – да. Но разгадать загадку может – особенно тот, кто знаком с жанром и кто не видит фильм как сопливую повесть о бывшем заключённом. Во многих современных сериалах и фильмах на тему служителей закона можно узнать попытки копировать работы, которые создал Альмодовар. Не получается… Почему же? Главная загвоздка – в том, что сам-то автор идеи не так откровенен в своих попытках что-то копировать. То есть – если шаблоны и заложены, их узнать не так просто в историях, которые быстро признаются классикой.

В последнее время в западном, да и в мировом, кинематографе и на телевидении отчетливо наблюдается кризис идей. То есть, идей, быть может, и достаточно, но вот экономических гарантий они предоставить не в состоянии. Вот и получается, что на каждое «Начало» Кристофера Нолана приходится по пять экранизаций классики, в которую ушлые продюсеры пытаются внести очередной «современный поворот».

Если и существует какой - то специальный писательский рай, то Дюма-отца, Диккенса, Агату Кристи и Конан Дойля уже наверняка замучила икота. Не обошла эта участь стороной и Джейн Остин – произведения этой прекрасной писательницы не только экранизировались уже десятки раз, но про них уже написаны и собственные книги, а интерес к классике пытаются повысить, вписав в «Гордость и предубеждение» зомби.

В «Ожившей книге Джейн Остин» обошлись, к счастью, без зомби и морских чудовищ, но из него получилась очередная вариация на тему самого знаменитого романа писательницы.
Сюжет достаточно прост – современная молодая англичанка Аманда, горячая поклонница изысканных манер девятнадцатого века и в особенности «Гордости и предубеждения», страдает из-за того, что ее жизнь далека от всех прелестей эпохи Регентства. И тут мироздание таинственным образом предоставляет ей шанс очутиться в желаемом времени, поменявшись местами с самой Элизабет Беннетт.

Британцы к своей классике относятся достаточно трепетно, и можно с уверенностью сказать, что «Ожившая книга…» сделана с любовью к первоисточнику. Особенно приятно будет наблюдать за приключениями Аманды тем, кто знаком с романом Остин, или хотя бы смотрел одну из его экранизаций.

Остин всегда описывала будни провинциального дворянства с юмором, который перекочевал и сюда. Мини-сериал получился забавным и интересным, хотя и не слишком захватывающим. Он сможет подарить хорошее настроение на время просмотра, и даже оставить приятное послевкусие, но навряд ли запомнится надолго.

Быть может, дело в исполнительнице главной роли, Джемайме Рупер, которая хорошо справляется с партией обычной англичанке, но вот на большее обаяния ей, к сожалению, не хватает. Да и в платье в стиле ампир на ней смотрится как хэллоуиновский костюм.
Впрочем, в «Ожившей книге…» все-таки есть на кого посмотреть – здесь до своего карьерного взлета успела засветиться британская красавица Джемма Артертон в роли Лиззи Беннет, и здесь же можно увидеть Алекс Кингстон, которая играет полную противоположность своей Ривер в «Докторе Кто». Да и Эллиот Коуан неплохо справился с ролью романтической мечты всех девушек – мистера Дарси.

Что же именно помешало довольно удачной постановке стать запоминающейся? Быть может, почти отрицательный шарм главной героини? Или просто огромное количество появившихся в последнее время произведений, вдохновленных трудами мисс Остин?

Сказать трудно, но размышления на эту тему не должны помешать приятному просмотру этого милого мини-сериала. А после непременно захочется пересмотреть любимую экранизацию «Гордости и предубеждения» 1995 года, и повздыхать над Колином Фертом, теперь уже оскаровским лауреатом, в роли Дарси.

Что для нас было японское кино в советскую эпоху? Даю ключевые слова: самураи, кимоно и дзюдо. Фильмов производства Страны Восходящего Солнца мы закупали не больше 3-4 штук в год. Бесспорными лидерами проката среди иностранных картин в разные годы становились: и шедевр мирового кино «Семь самураев» Акиры Куросавы, и крепкий «середнячок» «Гений дзюдо» (по сценарию того же Куросавы), и «страшилка» «Легенда о динозавре», которая, по сути дела, являлась одной из разновидностей годзиллиады - наилюбимейшего жанра японцев (как вестерн для американцев).

А вот в 1976 году чемпионом по кассовым соборам стал фильм-катастрофа «Гибель Японии» (напомню, что отечественный первенец этого жанра и ныне бессменный на телеэкранах «Экипаж» появился тремя годами позже). Чем запомнилась та далекая лента? Конечно же, спецэффектами и панорамами, уходящей под воду целой страны. Но главное, что отложилось в памяти, пронзительный финальный кадр. Эшелон, битком набитый японцами, который медленно ползет по бескрайним просторами Сибири, куда переселяются остатки населения утонувшей Японии. Не правда ли провидческое кино (особенно, на фоне нынешний предложений ВВП о помощи братскому народу)?

В основе той ленты - научно-фантастический роман японского писателя Саке Комацу «Гибель Дракона», опубликованный в 1973 году. Он был настолько популярен, что в 2006-м на свет появилось его продолжение «Япония тонет: часть вторая», которое рассказывало о судьбе мира после катастрофы и судьбах японцев, рассеянных по всем уголкам планеты.
В том же году появился и ремейк, который сегодня, через пять лет после премьеры, увидит и российский зритель.

Итак, умные ученые после долгих исследований пришли к выводу, что Япония утонет из-за сдвига тектонической плиты, находящейся в аккурат под Японским архипелагом. Но не сейчас, а лет через сорок. Можно сказать «у-у-ф» и расслабиться, но это в реальной жизни, а в кино… А в кино сразу вслед за оптимистичным заявлением появляется еще более умный ученый Тадокоро, который и выносит свой вердикт: шалишь, ребята, на все про все вам осталось меньше года. Но ему никто не верит: ни премьер-министр, ни другие обитатели ихнего Белого Дома. И тут-то все и начинается и разрушительные землетрясения, и огненные извержения вулканов, и беззаветный героизм местного МЧС. Посмотреть есть на что, недаром же японцы впереди планеты всей по технике и компьютерной графике.

P.S.: Нынче, когда кодовыми словами нашего восприятия Японии стали суши-бары, куда мы бегаем в обеденный перерыв, «тойоты», которые управляет нашими мечтами, Курилы, объединяющие нас на платформе патриотизма, и Фукусима, не к ночи будь она помянута, мне любопытно знать. Чего больше в факте выпуска сегодня на экраны этого фильма. Цинизма или прагматизма прокатчиков. Или это просто коктейльчик для улучшения пищеварения зрителей.

Телевизионная картина “Вирджиния Хилл” является творчеством американского кинематографа. Премьера фильма состоялась 19 ноября 1974 года в кинотеатрах Соединенных Штатов Америки. Фильм снят в достаточно распространенном жанре – биографическая драма. В основу сюжета картины положена реальная история.

Продолжительность фильма “Вирджиния Хилл” составляет семьдесят четыре минуты.
Действие фильма разворачивается в далекие сороковые годы двадцатого века. В главной роли куртизанка Вирджиния Хилл. По сюжету фильма она является возлюбленной беспощадного, известного в мафиозных кругах гангстера. В течении фильма Вирджиния не раз пытается освободить себя от отношений, но каждый раз непредвиденные обстоятельства заставляют ее продолжать существовать с представителем преступной структуры.

Минималистичная телевизионная игра актеров дает отличное представление зрителю о жизни людей сороковых годов, в частности, подобных Вирджинии Хилл. Отношения молодых девушек с представителями гангстерского мира – вполне реальные события. По сценарию, сюжет фильма разворачивается достаточно быстро, начиная с слушаний сенатского комитета. Если внимательно посмотреть фильм, то можно подметить, что главная героиня фильма практически каждые пять минут меняет наряды.

Также быстро меняются кадры фильма и сюжетные линии. Вирджиния для того, чтобы выжить прибегает к идеям великих комбинаторов. Она, используя превосходные внешние данные манипулирует людьми, подчиняет себе представителей мужского пола. Главным источником заработка является шантаж. Она тщательно выбирает очередную жертву, следит долгими вечерами. Клиенты – это в основном представители обеспеченных слоев населения. Далее схема проста. Случайное знакомство, очаровывание потенциального клиента, ну а дальше интимные встречи, и, естественно шантаж.

Фильм “Вирджиния Хилл” очень интересен при просмотре. Великолепная игра актеров приковывает внимание. Один из немногочисленных фильмов семидесятых годов прошлого века, который можно смотреть по нескольку раз. На мой взгляд, сюжет картины актуален и в двадцать первом веке. Со многими моментами можно столкнуться и сейчас.

К сожалению, картина снята на реальных историях, которые в те времена случались достаточно часто. Можно сказать, что тот образ жизни, который вела героиня картины не исключение из правил, а скорее жестокая реальность.

Криминальную драму “Вирджиния Хилл” достаточно тяжело смотреть, несмотря на то, что она не переполнена логическими, сложно переплетающимися сюжетными линиями. Доля философского подхода к жизни, конечно же, присутствует, однако – это обстоятельство также не утяжеляет фильм.

Каждая девушка при просмотре фильма должна вынести для себя определенную мораль: сам по себе шантаж – это достаточно наживной вид деятельности, однако путь к нему тяжел и недостоен. Фильм не рекомендован для просмотра несовершеннолетним.

Не знаю, замечали ли вы, но огромное количество сериалов завершается на 13 серии. Нет, нет, я вовсе не суеверен, однако наблюдение довольно любопытное. Вот и проект «Сознание» закончился именно на 13 серии первого сезона.

Учитывая то, как именно сериал закончился, совпадение очень даже ироничное. В рецензиях не положено раскрывать подробности, поэтому могу только сказать, что ожидать привычного розово-сахарного финала не стоит. Многие критики сочли оригинальным то, что финал «Сознания» является прямой противоположностью его начала, но я считаю, что это вряд ли было запланировано. Вероятно, создатели всего лишь пытались заинтриговать зрителя перед вторым сезоном, однако продолжения так и не случилось.

Несмотря на то, что центральной фигурой фильма является психиатр Джек Галлахер, «Сознание» это скорее сериал о буднях целой больницы (и не только ее психиатрического отделения), которую Галлахер возглавил. А еще это сериал о том, как непросто сломать устоявшуюся систему, пусть даже все знают, что она несовершенна, а порой и бесполезна, и о том, что мало просто любить свою работу и действительно болеть за нее – важнее играть по принятым правилам и располагать к себе нужных людей.

Психиатров я не очень люблю, но профессия это сложная и все-таки нужная. «Сознание» здорово раскрывает причину моей неприязни: большинство врачей больше обеспокоено своей карьерой и неспособно хоть на миг отвлечься от учебников и правил. Думаю, будь у нас больше Джеков Галлахеров, и доверие к психиатрам возросло бы. Особенно вызывает уважение искреннее стремление Галлахера помочь, пусть даже в ущерб себе лично.

Сыгравший главную роль актер Крис Вэнс раньше особых эмоций у меня не вызывал. Так, например, Вэнс принимал участие в съемках 14 серий сериала «Побег», но я его абсолютно не запомнил. Я вовсе не хочу сказать, что он плохой актер. Просто бывают актеры яркие и харизматичные, которые, даже появившись в кадре на пять минут в качестве продавца газет, способны обратить на себя внимание (взять того же Джона Легуизамо, всю жизнь играющего второстепенные роли и ставшего при этом безумно популярным), а есть актеры, которым нужно время, чтобы раскрыться. Вэнс относится ко вторым. В «Сознании» его персонаж, пожалуй, самый обаятельный: за него переживаешь, ему сочувствуешь, а именно это и требуется от главного героя. Если сериал все же не был закончен, а его закрыли, то вины Вэнса в этом точно нет.

Я не психиатр, поэтому судить о том, насколько правдиво изложены в «Сознании» факты и симптомы болезней, не могу. Тем не менее, все до единого из упомянутых в сериале расстройств действительно реальны (точной информацией я не располагаю, но то, что они существуют, знаю). Создатели сериала обещают зрителям увлекательное путешествие в тайны мозга и они не обманывают. По крайней мере, мне было очень интересно: все случаи оригинальны и каждый из них раскрывает всю сложность и многогранность человеческой психики.

«Сознание» - это не очередной фильм о «супер врачах». Это довольно честный взгляд на действительность. Я бы не советовал смотреть его в плохом настроении: как и в жизни, в этом сериале далеко не всегда выигрывают хорошее парни, а плохое случается с отнюдь не плохими людьми. Но если реальность вас не пугает и вы согласны, что сознание человека – одна из величайших загадок мира, то этот сериал как раз для вас.

Если говорить в целом о фильме Suzanne's Diary for Nicholas, что в переводе означает Дневник Сюзанны для Николаса, то можно заметить, фильм не плохой. С первого взгляда, кажется, что фильм примитивен, так как в первые минуты возникает тема любви, романтики и приятных переживаниях. И возникает мнение, что не такой уж он и уникален, как о нем говорили.

Но такое впечатление возникает только в начале. Дальше сюжет развивается совершенно непредсказуемо, никак в обыденной романтичной мелодраме, переполненной слезами и соплями. У главной героини, по идее, в жизни все есть и мы это видим: хорошая работа, постоянные развлечения. Одним словом она берет от жизни все, что хочет. Но вот только любви-то ей и не хватает.

Это, по моему мнению, и является самым печальным. Но даже и здесь ей повезло, она все-таки встречает, пусть и не идеального, но не плохого мужчину Мэтта Хариссона. Она не может нарадоваться своему счастью, но тут возникает вопрос: действительно ли это то, что она хотела? Возможно, он и не её тип мужчины, но, тем не менее, их роман бурно развивается. И как ни странно, и до свадьбы даже дело доходит. И вот она уже себя представляет со своим избранным женихом в подвенечном платье перед алтарем, как её суженый пропадает в неизвестном направлении.

Если посмотреть на данную ситуацию с одной стороны, то мужчину можно и понять, но чтобы вот так без всяких объяснений и пропасть, это, по моему мнению, чересчур. Вот здесь становится действительно жалко бедную девушку. Она себя просто изводит.

Здесь возникает впечатление, что главная цель фильма показать сволочную натуру мужского населения. Но не тут-то было. Все оказывается более драматичнее. Таким образом, последующие события, развивающиеся в сюжетной линии, заставляют о многом задуматься в этой жизни. Мало того, что жених сбежал, так он ей ещё и присылает то, что заставило главную героиню поменять свое отношение не только к людям и взаимоотношениям с ними, но также и к самой жизни.

Финал разворачивается совершенно непредсказуемо. В этом и заключается не только основное отличие данного фильма о кучи других, но и его интерес. Фильм заставляет также задуматься зрителей об их взаимоотношениях с людьми и окружающим миром в целом. Его можно назвать также философско-психологическим, где основой сюжета будет не любовь и романтика, а целостное представление человеком мира, его сущности, и своего места в нем.

Если обратить внимание на заголовок фильма и соотнести его с основным сюжетом фильма, то тут нет ничего примечательного. Главная героиня Кейт Уилкинсон – заурядная девушка, у которой в голове только обыденные жизненные цели и потребности. Лишний раз она никогда ни о чем не задумывалась. И только после получения той злосчастной вещи, она полностью меняет свое мировоззрение. Фильм стоит того, чтобы посмотреть. Это не какая-то сопливая мелодрама с изъеденным до боли сюжетом, а по истине, интригующий, заставляющий задуматься фильм.

Всякий раз, пересматривая фильм, мы рискуем – рискуем обнаружить, что кино не так увлекательно, талантливо, напряженно как нам казалось. Что поделать, воспоминания лгут. Однако порой оказывается, что фильм куда лучше и многогранней, чем помнишь.

Фильмы с Жаном-Полем Бельмондо я пересмотрел еще в детстве. Это были мои первые боевики, задолго до того как я узнал о существовании Сталлоне и Шварценеггера, а Бельмондо – моим первым героем. Он был непобедим, остроумен и всегда играл по своим правилам. Каждый фильм с его участием был событием: невиданные погони, перестрелки, запутанные сюжеты, ну и разумеется очень красивая дама в беде.

«Вне закона» - классический боевик «с Бельмондо», снятый одним из лучших режиссеров «полицейского» кино Жаком Дерэ. Бельмондо играет комиссара полиции Жордана, решившего во что бы то ни стало расправиться с крупным наркобароном Микаччи. Как и большинство сыгранных актером персонажей, комиссар не блещет ни тактом, ни политкорректностью, носит потертые джинсы, размахивает табельным оружием направо и налево, бьет подозреваемых, а партию захваченных наркотиков не сдает, как положено, в полицейский участок, а запросто выбрасывает в океан.

Естественно, Жордана терпеть не могут. «Вы ведете себя как маргинал, а не как комиссар полиции!» - возмущается его босс. Отсюда и название фильма «Le Marginal» («Маргинал»), которое у нас превратилось во «Вне закона» (где наш герой рискует оказаться в случае, если его все же лишат полицейского значка). Впрочем, зачем же лишать значка, если можно перевести в богом заброшенный участок, разбирать дела о мелких кражах? Но разве Жордана такие мелочи остановят?

Несмотря на то, что сюжет у фильма не просто «классический», а замыленный до невозможности, «Вне закона» оказался куда более интересным, чем он мне помнился. «Полицейское» кино снимать трудно: уже по определению, в фильмах этого жанра должен быть набор определенных клише. Обойтись совсем без них нельзя, ведь тогда кино о копах уже и не кино о копах, но если следовать им слепо и без огонька, зрители просто умрут со скуки. Жак Дерэ и Жан-Поль Бельмондо не зря считаются мастерами своего дела: «Вне закона» настолько ярко срежессирован и сыгран, что даже клише оживают.

Сценаристам отдельное троекратное «Ура». Действие развивается быстро, четко и непредсказуемо (увидеть комиссара полиции, швыряющего наркотики за борт, я точно не ожидал, даже при том, что когда-то фильм уже смотрел).

Особенно мне по душе свойственный детективным лентам французского производства взгляд на полицейскую реальность: все продается и все покупается, шефы полиции давно уже защищают не рядовых граждан от наркоторговцев, а наоборот, честностью многого не добьешься (разве что пули в лоб или увольнения по сфабрикованному делу). Взгляд, конечно, циничный, зато куда более искренний, чем эпические произведения о неподкупности полиции. При этом французам каким-то образом всегда удавалось снимать невероятно стильное и лиричное кино о самой темной и грязной стороне жизни, и «Вне закона» - один из лучших образцов жанра.

«Le Marginal» умудряется быть невероятно красивым кино о невероятной подлости и низости людей, а Бельмондо – супер полицейским, но с отличным чувством юмора и без излишней помпезности. Это отнюдь не тот случай, когда фильм стоит посмотреть лишь для того, чтобы «вспомнить молодость». «Вне закона» конечно же навеет на вас ностальгию, но смотреть его стоит просто потому что это чертовски отличное кино (думаю, именно так выразился бы комиссар Жордан).

Премьеру очередного фильма о великом волшебнике со шрамом на лбу «Гарри Поттер и Дары Смерти» ждали очень давно и с большим нетерпением. Поклонники творчества английской писательницы Джоан Роулинг уже давно ознакомились со всеми произведениями о Гарри Поттере и прекрасно знают, чем закончится его незабываемая история. Однако это нисколько не помешало ажиотажу, сформировавшемуся перед выходом картины на большие экраны. И самое интересное, что тот набор чуждых человеческому обществу слов, как крестраж, окклюменция или квиддич, не вызывают у зрителей абсолютно никакого удивления или недоумения. Всё это стало таким привычным и отчасти повседневным, что улеглось в нашем быту, словно нечто реально существующее. На мировом бестселлере о Гарри Поттере буквально воспитано целое поколение, ставшее преданными поклонниками не только оригинального произведения, но и самой экранизации. Но не будем отдаляться от сути поставленного перед нами вопроса и рассмотрим фильм «Гарри Поттер и Дары Смерти. Часть 1».

Первое, что меня сперва сильно удручило, это упоминание в названии словосочетания «часть первая». Мне стало понятно, что создатели проекта пытаются выжать из идеи максимум выгоды и разбивают финальную картину на несколько частей, ведь сборы с проката двух картин будут однозначно больше, нежели с проката одной, а кроме того, растянутся во времени, обеспечив краткосрочное будущее перспективному проекту. Однако после просмотра я изменил своё мнение, поняв, что сценаристы наконец-то взялись за книгу Роулиг вплотную, а затянутая финальная история станет лишь растянувшимся удовольствием. И мне уже стали неважны причины и мотивация создателей картины, ведь для меня главным является не побуждающий фактор, а конечный результат. Стремительные развития событий в прошлых частях стали настолько привычными, что увидеть на экране настолько дотошную экранизацию «Гарри Поттера» стало весьма необычным явлением. Фильм, собственно как и само произведение, претерпел многие изменения, герои стали взрослыми и более осознанными, их поступки серьезными, а отношения более сложными. Книги, экранизация, как и поклонники, стали взрослыми. Согласитесь, звучит весьма лирично…

Нет смысла пересказывать сюжет картины, ведь если вы поклонник мира Джоан Роулинг, то всё и так знаете, а если видите данный фильм впервые, основываясь лишь на прошлых его частях, то испытаете во время просмотре ещё больший интерес. Могу лишь сказать, что фильм снят достаточно качественно. Некоторые моменты кажутся жуткими и страшными, динамичные внезапности изредка пугают, делая его похожим на фильм ужасов. Временами же бывают настолько затянутые моменты, что ожидание хоть каких-нибудь активных действий либо начинает раздражать, либо заставляет вспоминать книгу и сравнивать происходящее. Актёрская игра ничуть не изменилась, всё также талантливо, но немного по-взрослому.

Бесспорно, картина «Гарри Поттер и Дары Смерти. Часть 1» не лишена недостатков, и даже более того, при желании в ней можно накопать их великое множество, но у меня нет никакого желания делать это. Данный кинематографический проект из года в год дарит мне ощущение детства и беззаботности, погружая в интереснейшую сказку, полную приключений и волшебства. Он восполняет во мне тот недостаток детских эмоций, который когда-то восполняла очередная книга. Произведения о Гарри Поттере, будь они выражены в книгах, фильмах или играх, всегда останутся для меня неповторимыми шедеврами, способными повернуть время вспять. Этот удивительный фантастический мир заслуживает внимания, он настолько интересен и уникален, насколько интересен и уникален мир реальный. «Гарри Поттер и Дары Смерти. Часть 1» - фильм, который однозначно стоит просмотра.

Кеичи, главный герой, преуспевающий управляющий в развивающейся японской фирме. Кеичи – это не человек, это серый коала, но в пиджаке и с мобильным телефоном. Коала, который живет в мире людей. Которого любит девушка; которого уважают подчиненные и начальник. В его жизни все хорошо, но… В один момент его забирают в полицию по обвинению в убийстве.

И тут, казалось бы, начинается сюжет какого-то известного банального детектива. Но, этот фильм, я считаю, нельзя просто отнести к детективу. Его вообще нельзя отнести к какому-то определенному жанру. Да, в нем есть черты, которые позволяют его причислить к комедии, детективу, драме, триллеру. Но этот фильм, пожалуй, просто гениален, и это заключается совсем не в том его «разнобуйстве», феерии, которые мы привыкли видеть в западных фильмах.

Особое старание творцы уделили мимике и жестам каждого персонажа картины. Будь то роли, которые присутствуют до конца фильма, или же случайные, которых можно наблюдать лишь секунды. Эмоции каждого человека или животного показаны предельно четко, и, ни в коем случае, не двусмысленно. И предельная четкость в общении, в мышлении наблюдается от самого начала и до конца фильма. Благодаря этому нельзя упустить момент изменения мнения, момент слабости, силы. Хотя кто-то, пожалуй, может принять это за наигранность. Но не стоит забывать, что это японский фильм, и никто лучше японцев не умеет так играться с психикой, никто не может показать лучше то, что за ее «разумной» гранью?

Если Вы все-таки хотите посмотреть эту картину сквозь призму чего-то известного, то могу, лишь сказать, что этот фильм не может быть настолько близок к стандартным, шаблонным произведениям, насколько близки к ним творения Кустурицы и Тарантино.

Пожалуй главным недостатком фильма, который, увы, ощущается с первых секунд, это его слабая финансовая поддержка при съемках. И в тоже время, заменив Кеичи, допустим, на «мультяшного» коалу – это превратило бы фильм в примитивную комедию, за которую было бы стыдно, или даже позорно. В сравнении с оригиналом. Если же Кеичи сделали за счет более четких современных программных средств – это бы привело зрителя к страху. И ни к чему более.

В общем, минимализм в компьютерной графике, вполне возможно, привел этот фильм к «малобюджетности», но как сказал один из критиков: «Хотите посмотреть шедевр – поищите среди малобюджетных»!

Наш Кеичи наилучшим образом приближен к человеку, к его, в большей части, обычной жизни. Именно за счет этого и происходит его сильное перевоплощение от роли человека, при виде которого уверенно возникает внутреннее отрицание «нет, он не мог этого сделать, это чья-то серьезная игра». К ощущению, предположению, от которого вздрагивает все нутро: «а может это все- таки он». И, поверьте, вы неизбежно и, думаю, не менее сильно будете это переживать, чем я.

И, напоследок, скажу – если вы человек, который считает что книги лучше, чем фильм – Вам стоит его посмотреть. Этот фильм позволит раскрыться Вашей фантазии!

Фильм меня затронул так же сильно, как и первая часть. Столько много всего происходит, что просто невозможно оторваться.
Едвард на столько любит Беллу, что просто желая предостеречь ее от проблем расстаётся, хотя сам не очень то и хочет. Кристен просто замечательно сыграла боль расставания, она отличная актриса. Мне очень понравился Джейкоб который ей со всей душой помогал и которого она по своему полюбила. И именно тут и завязывается вся соль – кто же из двух враждующих сторон перетянет девушку на свою сторону? Помимо всего этого Беллу опять хотят убить. Так же мне очень припала к душе перемена Джейка и его новый образ, он стал очень колоритным и интересным персонажем. А какая же замечательная и интригующая сцена в Италии, добежит или не добежит? Невероятная и волнующая сцена с древними Волтури – просто верх эмоциональных переживаний! Чем же закончиться их встреча? – только этот вопрос волнует на протяжении всей сцены. Меня задело то, как восхищался один из Волтури, и даже завидовал тому какие эмоции вызывает Белла у Едварда.
В общем сюжетных линий множество все они очень умело и искусно связанны между собой и все они пропитаны эмоциями а некоторые и любовью. Так же все это на фоне неимоверно красивого леса, огромных деревьев и красивой природы. И главное – любовь помогла им пройти все ето.
Вообще меня радует появление фильмов такого жанра. Ведь это не комедии с плоскими шутками, это не еще непонятно что с кучей спецэффектов но без смысла и чувств и конечно это не маньячные ужастики с кучей стрельбы и непонятно страшных сцен.
Смотреть стоит.

Мой любимый фильм. Особенно его люблю за то что у Винсента(киллера)такое же представление о жизни, и мире как и у меня хуть сам Винсент аморальный.

Конец потрясающий, и трогательный. Саундтрек самый лучший который я когда либо слышал. он не просто играет на фоне, а даёт определенное настроение к какой не будь сцене. Ночной Лос-Анджелес показан во всей своей красе, что после просмотра очень хочется там хотя бы прогулятся. Так что оператор постарался на славу.

После фильма думаю многие подумали, и вообразили что всё таки стало с Максом(таксистом). Изменил ли он свою жизнь, и начал осуществлять свою мечту, или так и остался неудачником?Лично я считаю Макс так и остался неудачником заталкивая мечту как говорил Винсент поглубже в память. В общем смотрите фильм чтобы не было вопросов. думаю многих заставит задуматся над собой, и над своим будущем.

однозначно 10 из 10.

Быть может, это звучит необычно, но режиссер этого фильма является правнуком автора романа, по мотивам которого фильм был снят. Саймон Уэллс решил не переносить роман прадедушки на экран дословно. Он внес в сценарий много своих изменений и, кроме этого, отошел от оригинала, добавив любовную линию и изменив саму причину, по которой была создана машина времени. Поэтому данную картину никак нельзя назвать точной и крепкой экранизацией романа, лишь одной из вариаций на данную тему. Этот факт вызывает двоякое впечатление от просмотра. С одной стороны, достаточно трогательно и душевно выглядит побудившая Александра трагедия. Это добавляет картине особого драматизма. Но с другой – приключенческая составляющая книги, со всеми ее рассуждениями и деталями, кажется более атмосферной и яркой. Я думаю, что Уэллс не смог наделить свою работу нужной эпичностью. То, что мы видим на экране – вариация или попытка своего взгляда на тему.


Быть может, эта вариация могла бы стать более многогранной и развернутой. Этому фильму явно не хватает некого размаха, целостности и значимости. Не спорю, что сам фильм интересен, но если собрать его воедино, то приходит понимание, что многих деталей попросту не хватает, поэтому целостности и не чувствуется.


Фильм начинается довольно любопытно – ученый по имени Александр полностью погружен в собственные изобретения. Он погряз в свою работу настолько, что может забыть даже о любимой девушке, которой нужно его внимание. Но в конце концов мужчина решается сделать любимой предложение. Но хэппи-энда не случается, девушку убивает грабитель, которому приглянулось подаренное Александром кольцо. И с этой трагичной минуты молодой изобретатель пускается в создание удивительного прибора – машины времени, которая помогла бы ему вернуться назад в прошлое и спасти свою любовь. Однако, мужчина ошибается. Да, он смог построить эту машину, смог вернуться в прошлое. Но девушку он спасти не смог, поняв, что ситуацию не исправить. Что бы он ни предпринимал, его девушку все равно ждала смерть. Поняв этот прискорбный факт, Александр решается направиться в будущее, надеясь там найти ответы на все свои вопросы…


И с этого момента мы видим первые минусы фильма. Вот в чем проблема – очень интригующая завязка обязана была перетечь в еще большую зрелищность и увлекательность. Особенно учитывая тот факт, что книжные приключения являются богатой кладезью вдохновения. У режиссера вполне получилось приковать мое внимание к событиям, происходящим в будущем, особенно впечатлил эпизод развала луны. Но подобные эпизоды, к сожалению, очень короткие. Почти сразу наш герой попадает аж на 800 тысяч лет вперед, где зрителя, по общей логике, должна ожидать кульминация событий. Мне понравилось, как начались приключения Александра в столь далеком будущем, я стала ожидать дальнейшего размаха. Но не дождалась, если начало знакомства героя с тайнами будущего оказалось весьма интересным и напряженным, то дальнейшее развитие событий повергает в недоумение. Потому что фильм вскоре… просто заканчивается. Удивляет такой маленький хронометраж фантастического фильма, который, к тому же, поставлен по книге великого Уэллса.


От этого остается несколько неприятный осадок, впечатление, что над тобой поиздевались. Но то, что есть в этой работе Уэллса, все же может зацепить зрителя, в особенности любителя приключенческой фантастики. Это и отличные декорации будущего, и удивительный живой грим, не отдающий компьютерными технологиями. А еще – замечательный саундтрек, созданный целой командой композиторов. Общая атмосфера фильма, хоть и не целостна, но в отдельности – очень хороша. Как и сама задумка картины. Достаточно любопытный и атмосферный фильм, которому не хватает лишь целостности и более широкого размаха.

Приключения отлично находятся в мире исторических фактов. Любое событие в истории может стать основой для хорошего приключенческого фильма – обычно их всё равно считают историческими, так как для этого достаточно упомянуть по-настоящему существовавшее лицо. Ну и пусть всё остальное будет враньём, это получится только поводом для добавки всяких других жанровых особенностей.

В этот раз история жизни отважного героя предстанет в варианте, который в итоге может навести грусть. Не сказать, что тут представлено толком какое-то приключение. Грустная история любви, истории дружбы и семьи – яркий персонаж оказался окружён яркими сопровождающими. Куда девался затраченный на фильм бюджет? Не приходится сомневаться, что тут одни декорации вышли в кругленькую сумму. Для того, чтобы зритель не ушёл лечить мигрень – отрывки жизненных этапов всё же объединены чем-то, что приковывает внимание. Как можно заинтересовать чьей-то жизнью, если речь идёт о биографии – не о фантастике и не о боевике? Хотя боёв тут действительно хватит. Ведь временной период выбран не случайно. Так что любители чего-нибудь военного и кровавого тоже в обиде не останутся. Всегда можно проработать фильм с востребованной, но почему-то игнорируемой темой. Тема военных сражений и баталий – одна из них. Особенно когда речь идёт о почти настоящем историческом фильме, а не о жанре фэнтези. Обычно рассчитывают на спецэффекты, на брызжущую в разные стороны кровь и отлетающие головы. Очень редко встречаются фильмы, в которых авторы рискуют объединить историчность с относительным реализмом. Ведь сцена военных действий должна быть оправдана.

Образ главного героя получился безусловно зажигательным. Не могу сказать точно, что это – просто упёртость и оптимизм, или некая уверенность в том, что ты выше всех проблем. Во многом его жизнь казалась яркой благодаря присутствию рядом ярких персонажей, но местами именно Диего Алатристе делал собственную жизнь на уровень более достойной, чем она могла бы быть. И нельзя сказать, что самоуверенности совсем нет. Просто то настроение, в котором герой выходит из сложных, несправедливых проблем (ведь по ним кто-то делал выводы о его характере, хотя обстоятельства могли одержать верх много раз) никак не похоже на настроение, чаще всего встречающееся в жизни. Никакого ощущения, что он делал кому-то одолжение, или опасался, что на него повесят рутину, от которой нельзя будет отбрыкаться. Никакого фальшивого набивания себе цены. То есть, в итоге такого ощущения не остаётся. Возможно, напротив, чтобы так достойно выйти из недостойных ситуаций – приходилось вспоминать о том, как трудно отделаться от плохого мнения.

Немного путается взор в сюжетах, из которых скомпонована жизнь исторического героя. Постарались на славу киношники, но всё равно ощущение раздробленности остаётся. Да, это – не история какого-то единичного становления личности и не какое-то приключение, но всё равно ощущение а-ля «перестарались с яркостью» есть.

Что должно произойти с человеком, который прежде не отличался чувствительностью или позитивным настроем, чтобы он переосмыслил свою жизнь? Или – чтобы хотя бы понял, что некоторые ценности не стоит откидывать особо далеко? Такие вопросы могут быть подняты как раз в таком фильме – не на тех кинофабриках, которые штампуют шаблоны, диктуя надоевшие всем правила. Поэтому можно с особой гордостью сообщать, что в фильме играли актёры, которые не относятся к числу профессиональных. Это, впрочем, не помешало награде за лучшую мужскую роль найти своего обладателя – исполнителя главной роли.

Конечно, для некоторых стран мир преступности – самая выгодная «подпевка» в их фильмах. Какой фон выбрать для действий, происходящих в Барселоне? Конечно, преступный. Несмотря на банальную предысторию – я решительно против того, чтобы обзывать этот фильм. Да, это – не праздное стрелялово, где можно тихо радоваться каждому новому трупу кого-то из персонажей или считать отпиленные руки и ноги. Символизм в такой атмосфере может оказаться спасительным – а может загубить всё дело. Как относиться к теме мистики, когда речь идёт о преступном мире? Главный герой фильма достиг той психологической стадии, которая, собственно, и показана. Как отнестись к такой теме в течение истории о том, как не очень чистый на руку герой фильма убегает от друга детства – ныне полицейского? В общем, конечно, люди в разной степени подвергаются осаде со стороны неприятностей. Не хочется примерять ситуацию главного героя на себя.

Во многом фильм тяжёл из-за стандартной киношной – ну, наивности, что ли. Да, психологическая составляющая ясна. Но всё же для киношного мира выглядит как творчество малолетних детей. В итоге получилось нечто на тему – как за небольшой промежуток времени изменить как можно больше ошибок. Судить о том, насколько поведение героя «Бьютифула» схоже с реальностью, оставим психологам. Может быть – фантазия режиссёра (который в этот раз был вынужден стать сценаристом) сыграла роковую роль. Но для каждой ситуации существуют несколько путей развития. Поэтому и не имеет смысла спорить, как можно было улучшить сюжет. Фильм получился таким, что многие фанаты режиссёра признаются в его особенности. И не из-за косяков, а именно из-за отличительных черт атмосферы, которую удалось уловить.

Общее впечатление даже не совсем связано с шаблонностью. Ибо фильм, как уже было сказано, выпущен не там, где коммерция распространяется по миру искусства. Да, сюжет предугадать можно – а тут вмешиваются тонкие эзотерические материи, и внимание отвлекается. Много интересных приёмов – тоже средство для создания стиля. Поэтому порой даже возникает ощущение, что вот этого-то момента никак нельзя было ожидать. Всё упирается в гармоничность, которую автору удалось выдержать. Глубина идеи, которую пытался показать автор фильма, очень загадочна. Не то чтобы финал непредсказуемый – скорее, наоборот. Мистика? Это не значит, что не поднято проблем, которые принято считать социальными. Напротив – на них построен фильм. А те моменты, которые служат как бы паузой в череде событий, посвящены раскрытию образа – персонажа Бардема. Кому-то история покажется очень жизненной – и это объяснимое чувство.

В общем начну с самого начала...Фильм мне понравился и даже очень.Когда он только вышел смотрела его,ну наверно,раза 4...может больше,не помню.Как здесь было сказано ранее,фильм для семнадцатилетних.Не могу с этим согласиться.К примеру я смотрела с восторгом,старалась уловить каждый момент,этот фильм мне напомнил себя в школьном возрасте.Я вспомнила то ощущение дрожащих коленок,неловкость движений.Я вспомнила тот момент когда вы встречаетесь взглядом и между вами проскакивает искра.И это ощущение конечно может произойти не только в школьные года.Этот фильм напоминает нам о том,что люди способны любить в любом возрасте.
Бэлла юная девушка,по сути очень одинокая.Она очень любит свою мать и не хочет мешать ей обустраивать свою личную жизнь.Бэлла переезжает к своему отцу в маленький городок Форкс.Здесь у нее появляется множество поклонников,но все они для нее слишком обыденные.Кроме одного и он не совсем поклонник.Эдвард Каллен,он чертовски привлекателен и всем своим видом дает понять Бэлле,что не хочет иметь с ней ничего общего.На самом деле здесь кроется какая-то тайна...
Я думаю многим девушкам,женщинам,хотя бы иногда хочется ощутить себя слабой.Для Бэллы предстала возможность быть защищенной постоянно.Этот фильм мне напоминает историю о красавице и чудовище.Жизнь Бэллы была скучной и неинтересной,но ей повезло,на нее нахлынула волна острых ощущений,всплеск эмоций и страстей накрыл ее с головой.
Этот фильм может и о вампирах-сказочных существах.Но я считаю,что нет.Этот фильм о страстной любви двух абсолютно разных существ.И мне очень интересно,чем закончится эта столь романтическая история.
Так что любители ужасов и не любители мелодрам,вам смотреть здесь не на что,вам не понять глубокий смысл этого художественного фильма.

В чём счастье жизни кучи злодеев из самых разных фильмов? Конечно – погонять по съёмочной площадке – ну, то есть по выбранной территории – героев истории. Теоретически, если смотреть такие фильмы в качестве, близком к высокому, то большинство из них кажутся вполне приемлемыми. Наверное, секрет кроется именно в многочисленном полученном ранее опыте в виде подобных картин. Конечно, дублированный перевод тоже спасёт даже самый пропащий фильм.

Не знаю, как расценят этот фильм любители кровавой резни, разборок с большим количеством трупов… Точнее, конечно, опасность тут есть, но не из-за маньяка, который хочет кого-то убить. То есть, такой маньяк, конечно, тут есть, но он занимает место на государственной службе. Но, по-моему, туристы в дальнейших путешествиях будут вспоминать эту историю. Можно предположить, что его заценят те, кто любит, когда киношники поносят на чём свет стоит собственные различные структуры, которые обычно существуют в государстве – к примеру, военные силы. Не знаю, можно ли считать такой сюжет типичным. По-моему, сейчас больше популярны как раз маньяки, не скрывающие, что они маньяки.

Хорошая подборка шаблонов сделала своё дело. Каждый герой «Туристаса» - это отдельный образ, правда, спёртый из череды общепринятых шаблонов для таких фильмов, но всё же… Так как фильм не из самых большебюджетных – никто не ждёт от него суперсмонтированных спецэффектов и сильно качественных трюков. Хотя, конечно, можно накопать картины, которые и при маленьком бюджете вполне эффектны. Но, наверное, тут жанровая особенность играет плохую роль. То есть – ничего особо нового не включишь, а то зритель «испугается» не из-за сюжета, а из-за того, что это будет другой жанр. Если же Вас не смущает, что даже пейзажи похожи как две капли воды на другие истории, то можно посмотреть кино. Многих даже успокаивают такие шаблонные работы, вроде – напряжение есть, ничем не напугают, кроме тех случаев, которые можно предсказать досрочно.

Ужастик, происходящий на фоне романтичного пляжа – наверное, это замысел автора, который должен был придать трагичности. Вместо этого в картине появляется регулярное дежа вю, хоть и фильмов про Бразилию такого жанра не так много. Просто пляжи – они и в Африке пляжи. Да, не оригинально. Поэтому и предупреждаю, что если Вам такой жанр не по вкусу – не нужно мучиться у экрана почти полтора часа. Сказать честно, уже в первые же моменты становится ясно, что ждать от работы. Ну, зачем было так обращаться с вещами и с автобусом? Что – у них там были ружья и автоматы? Или, может, там была рация, чтобы вызвать на помощь? Попытались сразу создать напряжённость – забавный способ. Заставляет подумать, а что хотел сказать этим сценарист. Может – это была замануха?

Конечно, о качестве никто не трубил. Даже актёрский состав – «говорящий». Он говорит – ну, не надейтесь Вы, что будет вау как круто. Не самый плохой фильм, для любителей всего незамысловатого подойдёт. Даже нет уже смысла ныть по поводу того, что это очередной клон. Один раз глянуть – и забыть. Время проведёте не так чтобы шикарно, но и с низким качеством не сравнить.

Во всем мире Брэтта Рэтнера знают как создателя очень успешной трилогии под названием «Час пик» с Крисом Такером и Джеки Чаном – традиционной, но очень динамичной смеси боевика и комедии, которая во многом обязана Чану с его юмором, улетным стилем и восточным колоритом, мало известным американцам. А еще этого человека знают как режиссера стандартной и вторичной, но достаточно забавной комедии «Главное-деньги». А еще как режиссера третьего фильма о «Людях Х», ставшей самой противоречивой в этой серии фильмов, за счет нестандартной для нее динамики, смысла и юмора. Вот в этом и состоит отличие Рэтнера – отсутствие отличий. Перечисленные картины мог бы воплотить и другой талантливый режиссер, но сделал это именно он. Все его картины являются абсолютно стандартной продукцией Голливуда, лишь иногда и немного выбивающейся из общих трафаретов.


Не обошел своим вниманием режиссер и традиционную рождественскую комедию, сняв фильм «Семьянин». Стандарт – и чтобы было немного смешно, и капелька магии, чтобы были дети, мораль, чтобы упала скупая слезка из-за того, какие взрослые были сволочи, а теперь исправились и собрались наконец встретить рождество в теплом семейном кругу. В США это модно - побеждать на киноэкране большую американскую мечту. А эта мечта заключается в богатстве. Вторая мечта – спокойная семейная жизнь. Несовместимые понятия, правда? Вот и фантазируют бедняги, что же предпочтительнее – бедность и любящая семья или много денег и полное отсутствие на эту семью времени…


Это целый поджанр, подчиняющийся стандартной схеме. Но уровни этих картин сильно разнятся. Бывает такой ужас, что и смотреть не хочется, а бывают настоящие шедевры. Данный фильм нельзя отнести ни к первой, ни ко второй категории. Это приятное, спокойное, немного задумчивое, немного грустное, немного смешное кино. Его можно назвать одним словом – хорошее. Хороший фильм, сделанный профессионально по старому, как мир и отлично показавшему себя трафарету. Есть здесь все, за что зрители так любят рождественские фильмы. Но событием в мире кино его тоже назвать нельзя. Чего-то в нем, все-таки, не хватает. Чего именно?


Сама идея фильма совсем не нова. Возможность разделиться на две половинки, чтобы посмотреть со стороны на свое будущее и свою жизнь. Эта идея множество раз использовалась в романах восемнадцатого века, а затем и во множестве сценариев фильмов. Похожие мотивы с успехом использовались кинематографистами разных стран, явив миру такие шедевры как «Назад в будущее», «Рождественская история» и самый близкий к обсуждаемому фильму – культовый и известный «День сурка». Но «Семьянин» этому фильму уступает, в нем нет такого количества жизненной энергии, нет двойного дна, многослойности, такого воздействия на зрителя, такого юмора. В «Семьянине» все на порядок слабее, проще и более однопланово. Не хочется так уж сопереживать героям, они выглядят довольно отстраненными, как ненастоящие. Сказка, да и только.


Но, при всем этом, Рэтнер обладает одной уникальной способностью – он умудряется создавать кино, которое смотрится легко, которое нравится зрителю, используя при этом старые как мир штампы. Просто в его фильмах эти штампы столь непринужденны и ненавязчивы, что никакого неприятия не вызывают. Одному Богу известно, как режиссеру это удается. Не спорю, что фильм получился простеньким, но смотрится он, несмотря на это, отлично. В нем нет заметной фальши, он в меру забавен, в меру трогателен. Но, наверное, слишком затянут. Ведь ничего особо оригинального фильм не предлагает, а финал всем и так понятен. Где-то полчаса можно было бы спокойно выкинуть из сюжета.

В фильме есть несколько отличных моментов, в которых веет духом праздника, Рождества, но смотреть его можно в любое время года, так как зимнего холода не почувствуешь. Да, я перечислила немало недостатков, вам может показаться, что мне не понравилась эта картина. Почему же, вполне понравилась. Пусть и скучноватый и слишком уж американский, стандартный, но приятный и хороший фильм, достойный просмотра.