Рецензии на фильмы и сериалы

Мне очень понравился этот сериал. Здесь есть и грустные и очень смешные моменты, есть интрига. Мерлин весьма хитрый паренек, который все время вытаскивает Артура (сына короля Камелота) с передряг. Его талант заключается в колдовстве. Проблема заключается в том, что за использование магии в Камелоте - смерть. Мерлин весьма ловко уходит от бед. Больше всего в этом фильме мне симпатичен актер, играющий Артура Пендрагона. Действительно, как настоящий рыцарь!
Можно позавидовать отношениям королевского сына к служанке Гвинивере. Их чувства по истине заставляют задуматься над смыслом слова "любовь".
В этом сериале каждая серия - это отдельная история, что позволяет понять общий смысл и не обязывает смотреть с первой серии. Это очень удобно. Не все располагают огромным количеством времени.
Большинство вещей здесь, как в жизни. Здесь есть все: любовь и предательство, обязанность и безрассудство, слепой гнев и искреннее сожаление, хитрость и глупость. Актеры очень талантливо исполняют свои роли, создается впечатление реальности.
Сериал можно смотреть вместе со своими детьми - это еще одно положительное качество. Одним словом - сериал хорош! Желаю приятного просмотра!)

Фильм «Папе снова 17» отлично подойдет для тех, кто желает немного отдохнуть и расслабиться за просмотром хорошего, качественного кино. Это молодежная комедия, которая рассказывает нам историю Майка О’Доннелла.

Сейчас жизнь Майка стремительно катится под откос: серьезно нарушена его семейные отношения со Скарлетт, его женой, все находится на грани разрыва, его дети мало обращают на него внимания и совсем не прислушиваются к его мнению и советам, одним словом, ни во что его не ставят. Майк вынужден жить отдельно у своего верного друга. Да и к тому же, в один далеко не прекрасный день, в который Майк ожидал своего долгожданного повешения, он получил, так сказать, «пинок под зад», тем самым, потеряв, в конце концов, и работу. Он чувствовал себя настоящим неудачником и начал жалеть об однажды сделанном им выборе.

В юные школьные годы Майк О’Доннелл был настоящей звездой баскетбола, его ожидало блестящее будущее на баскетбольной площадке. Перед очередной игрой, на которую, пришла поддержать Майка его девушка, она рассказывает ему что-то очень важное и серьезное. После их разговора он становится растерянным, погруженным в свои мысли. Уже ничего для него не имеет смысла: ни игра, ни человек, который специально был приглашен посмотреть на потенциальную баскетбольную звезду. Майк покидает спортивный зал вслед за своей девушкой, поставив крест на своей баскетбольной карьере. Он выбрал Скарлетт, ту, что стала его женой, сказав ей, что она его будущее. Но, как оказалось, оба они представляли свое совместное будущее не таким, какое оно есть на самом деле…

Вечером того же дня, когда Майка уволили с работы, с ним происходит необъяснимое колдовство. Чудесным и необъяснимым образом он возвращается в те годы, когда ему было 17. Видя себя в зеркало, он не может поверить собственным глазам. Он долго убеждал друга в том, что это он, Майк, а не кто-либо другой. Его жизнь кардинально изменилась. Он возвращается в школу, предоставляя директору липовое заявление о переводе, так как это единственный способ узнать, зачем он вернулся в эти годы. В этой же школе учатся его дочь и сын. Элу он помогает расправиться со школьным хулиганом, который унижает всех тех, кто слабее его, влиться в состав баскетбольной команды. Мэгги он помогает разобраться в отношениях с парнем и доказать ей, что она выбрала не того.

Побывав вновь в годах своей юности, Майк сам начинает разбираться в собственной жизни, вспоминает о том, что для него важно и дорого. Майк вспоминает, что в тот раз побежав за Скарлетт, он сделал самый лучший выбор в своей жизни. Он выбрал ее, потому что она была беременна. Майк понимал, что ребенок – его будущее. Он знал это, но со временем забыл. Оказавшись в теле 17-летнего подростка, он пережил все заново, и это позволило ему разобраться в самом себе. Он пытается спасти свой брак, находясь еще в теле юноши, а затем, вернувшись обратно, Майк не оставляет попыток убедить Скарлетт в том, что действительно любит ее, в том, что однажды сделал правильный выбор…

Этот фильм можно отнести сразу к нескольким жанрам. Есть моменты, которые заставляют улыбнуться и даже засмеяться, поэтому это комедия. Есть очень трогательные и лиричные эпизоды, что позволяет отнести эту картину к мелодрамам. И, конечно же, жанр фэнтези - чудесное превращение взрослого мужчины в молодого 17-летнего парня. «Папе снова 17» - это отличный фильм с глубоким смыслом. Просмотр киноленты заставляет задуматься над тем, а что же нам важно и дорого, помним ли мы об этом, не забыли ли мы о самом главном, что есть в нашей жизни…

Вышедшая первая часть трилогии «Истории игрушек» в 1995 году, вызвала бурю эмоций в мультипликационном мире, из-за новой, полностью, от начала до конца создания мультфильма, компьютеризированной технологии. Картина имела колоссальный успех. Все поняли, что мы находимся у истоков новой эры мультипликации. И с нетерпением ожидали продолжения. Выход второй части, а теперь и третьей оправдали нетвёрдую надежду на повторное захватывающее действо, связанную, как показывает опыт, с не всегда удачными сиквелами мультфильмов. «Истории игрушек»-3 очень порадовала своих поклонников, которые надеются, что мультфильм будет номинирован на получение «Оскара». Как и предыдущие части, мультфильм получился необыкновенно добрым, весёлым, увлекательным и, также как и в первых сериях, обладает особым нетривиальным подходом к любой обыгрывающейся там ситуации.
История прекрасных верных друзей, которых многие за первые две серии уже успели полюбить, продолжается. Кроме ставших уже родными, верного ковбоя Вуди, неутомимого Базза, Спиральки, очаровательной Джесси, Рекса и картофелины, на сцене появляются новые персонажи: Барби и Кен, Мегапупс. Весьма, своеобразные, и обладающие яркой индивидуальностью, герои мультика являют собой замечательную команду. И, в целом, очень милые и положительные, не могут не нравиться.
Мальчик Энди вырастает и уезжает в колледж. И игрушки, которые он хочет убрать на чердак, чувствуют себя брошенными и ненужными. Они решают покинуть дом и попадают в детский сад «Солнышко», где по рассказам встреченного ими, вроде бы очень симпатичного, ароматно пахнущего клубникой, плюшевого медведя Лотсо, живётся весело, и все игрушки там любимы и нужны детям. Но оставшись в новом месте, герои понимают, что попали в западню. Лотсо на самом деле оказывается отвратительным тираном, дети с ними особо не церемонятся, обращаются с ними совсем не так, как они привыкли, и друзья решаются на побег. Домой, к любимому, хоть и повзрослевшему Энди. По пути им предстоит встретиться с множеством опасностей, преодолеть массу неожиданно возникающих препятствий и, конечно, скучными эти приключения не назовёшь.
Основная идея мультфильма, как и в большинстве других, вечная тема дружбы, каймой проходит через всё действие. Игрушки настолько привязались друг к другу, что ощущают себя одной семьёй. Они сплачиваются, взрослеют, давая отпор обидчику, и преодолевая трудности, сохраняя при этом свою непосредственность и доброту, свойственную детям. И это чувство, наверное, самое ценное в картине. Ведь игрушки – это символ детства, который у всех, даже самых закоренелых взрослых, вызывает сентиментальную ностальгию, по тем далёким временам, когда мы были беспомощными, но счастливыми.
Вместе с тем, в мультфильме очень много юмора, и юмора понятного, как детям, так и взрослым. Ещё и поэтому, картина подходит для просмотра не только детьми, но и взрослыми. В общем, это шикарный мультфильм для всей семьи, объединяющий, и способствующий укреплению взаимопонимания между старшим поколением и малышами.

Самая известная сказка Льюиса Кэрролла "Алиса в стране чудес", с момента её создания, всегда привлекала внимание не только читателей, но и людей творческих профессий. Разные экранизации этого произведения несут зрителям заряд фантазийного вдохновения, всегда интересны и актуальны.
Настоящий фильм Бертона является продолжением знаменитой сказки. Повзрослевшая Алиса, волей обстоятельств, спасаясь от нежеланного жениха, вновь оказывается в сказочной стране, где встречает старых знакомых: «съешь меня», «выпей меня», курящую гусеницу, Шляпника, Чеширского кота, с голливудской улыбкой. К сожалению, Алиса почти не помнит своего первого посещения в эти места, думая, что всё это было не в реальности, а в каком-то ужасном сне. Атмосфера в стране полярно поменялась. Диктат Красной Королевы, захватившей власть у своей сестры, превратил её в тоталитарный кошмар. К счастью, далее действие изобилует такой же беспричинной, необъяснимой билибердой, что и у Кэролла, несмотря на то, что Бертон и обещал более логичное развитие событий.

Актёрский состав проделал работу на пять с плюсом. Образы получились необыкновенно яркими. Хелена Бонер-Картер, с истинно кэролловскими интонациями, прекрасно справилась с образом Алисы. Эксцентричность и безумство Шляпника и Мартовского зайца, деспотичность Красной Королевы, обаяние Чеширского Кота, легко обводящего всех вокруг пальца, неподражаемые Труляля и Траляля, страшный-страшный Бармаглот и остальные персонажи очень здорово сыграны актёрами.

Нереальные прекрасные пейзажи, огромный набор спецэффектов, которыми пестрит фильм, всеобщий дух вдохновенного волшебства, царящий в стране, милые зверюшки, очаровательные детишки, постоянно меняющиеся события, делает картину безупречно интересной и захватывающей.

Такой фильм не даёт скучать. Полёты, схватки со злыми силами, ненавязчивый юмор, мелькающий на экране, фантастические персонажи, стремительность сюжетного действия, даже до попадания Алисы в сказочную страну, не даёт расслабиться ни на секунду.

Про неподражаемый перевод фильма на русский язык необходимо сказать отдельно. Такой великолепной озвучки не имел, пожалуй, ни один переводной фильм. Шикарный дубляж, идеально подходящий под движения губ, вкупе с точным вхождением в образы наших актёров, делает её крайне приятной для слуха.

Конечно, после всего вышесказанного, становится понятно, что смотреть такой красочный и необыкновенно зрелищный фильм, желательно в 3D, на худой конец можно и в 2D, но обязательно в кинотеатре. Смотреть его с экрана монитора или по телевизору, значит обречь себя на лишение львиной доли впечатлений. Большое удовольствие доставит просмотр фильма всей семье. Единственно, совсем маленьких детей могут испугать некоторые моменты, поэтому лучше смотреть с детьми постарше.

Наши ожидания от новой, неожиданной Алисы оправдались полностью. Удивительная, фантастичная, очаровательная сказка удалась. Это шедевральное творение Бертона несомненно займёт достойное, а может и самое высокое место среди других экранизаций легендарного произведения Кэролла. Это кино удовлетворит и взыскательных молодых зрителей, ожидающих от фильма интересного продолжения известной истории, и любителей классического сюжета, так как в действие включены многие моменты из приключения Алисы в детстве. А в целом, это прекрасно иллюстрированная история взросления, становления характера, помогающая разобраться в своих мыслях, чувствах и в пути наверх, к взрослой жизни.

Далекое беспроглядное будущее, когда человечество полностью осваивает космос и развивает межгалактическую промышленность. Рассвет удивительных технологий, позволяющих управлять телами других существ – аватаров.

Как и всегда, людская алчность ведет к очередному испепелению, но на сей раз не Земли, а планеты в далеком космосе под название Пандора. Планету населяют множество различных существ и диковинных растений, причем создателям фильма действительно удалось передать всю красоту и полную гармонию жизни. По сюжету на планете обитает разумная раса, именуемая как «На’ви», которая всячески мешает людям вести добычу минералов. Минералы, по замыслу сценаристов, смогли бы спасти всех людей от неминуемого энергетического кризиса.

И не сложно догадаться, что когда человеку грозит кризис, то он яростно пытается вырваться из костлявых лап неминуемой гибели и всеми силами препятствует воцарению естественного отбора. Разумеется, тот, кто встает против расы людской и не дает разорять свои земли, должен быть порабощен или уничтожен. С целью повергнуть ужасных «кошек-варваров» на планету прибывают отряды морских пехотинцев, среди которых оказывается и главный герой фильма Джейк Салли – бывший солдат, прикованный к инвалидному креслу.

Тут напрашивается логический вопрос – «А для чего? Чем может помочь в сражении «морпех» в инвалидном кресле?». Оказывается, помимо плана уничтожения, у землян есть научный проект по изучению На’ви и их среды обитания. При помощи аватаров ученые могут заходить в этот девственный мир и исследовать процессы планеты, как оказалось впоследствии полностью живой, обладающей сознанием и умением общаться. Джейк Салли становится обладателем аватара своего брата близнеца, который был случайно убит. Можете ли представить человека, который давно отчаялся снова научиться ходить, но получает такой шанс при перемещении сознания в тело аватара!? Его прежние идеологические стереотипы и устои разрушаются, и появляется новый человек, свободный от людских пороков и ненужной агрессии. В мучительном выборе между тем, что следует делать и тем, чего хочет сердце, он выбирает голос своей души и начинает сражаться на стороне На’ви и по прошествии некоторого времени становится единым лидером всех племен и влюбляется в дочь вождя племени, которая абсолютно не против развития отношений.

Фильм показывает ужасное противостояние между силами природы и технологическим прогрессом. Беспощадная бойня, которая начинает идти приблизительно с середины видео, заставляет смотреть этот фильм на одном дыхании. До конца невозможно понять, кто же выстоит, кто же окажется крепче и действительно ли добро побеждает зло. Действительно побеждает, но какой ценой. Сколько разбитых судеб и мечтаний умирает в этой сказке. Однако любое потрясение должно укреплять сердца и делать личность ярче и сильнее, что и произошло с главным героем. Выстояв в этой ожесточенной битве и приведя На’ви к победе, не без «матушки природы», он становится единым со своим аватаром.

Понимать смысл фильма можно по-разному. Одни могут говорить, что в предательстве своей расы и культуры нет ничего уважительного, другие, что герой поступил так, как и должно поступить настоящему человеку – спас слабых и практически беззащитных «кошек». Можно даже утверждать, что образ людей, показанных в фильме, совершенно не соответствует нам. Однако все сходятся во мнении, что «Аватар» - это новая удивительная, нравоучительная сказка, которая возможно может показать кому-нибудь прелесть жизни и ее безграничный смысл.

«Портрет Дориана Грея», написанный Оскаром Уайльдом, встал в один ряд с истинными шедеврами литературы мира вполне заслуженно. Потрясающий коктейль, ингредиентами которому послужили неповторимый стиль автора, юмор, по сей день вызывающий улыбку, глубина… Понятно, что фильм, носящий название «Дориан Грей», может быть сколько угодно отвратительно снятым. Толпа зрителей станет штурмовать кинотеатры ради одного только названия.

Вряд ли найдется человек, которому хотя бы в самых общих чертах не известен сюжет картины «Дориан Грей», но разрешите все-таки слегка освежить вашу память. Известный в Лондоне художник, пораженный необыкновенной красотой некоего юноши по имени Дориан, переносит эту красоту на бумагу. Художник создает портрет, и портрет этот юного Дориана впечатляет. Хотя, впечатляет, это еще чересчур мягко сказано. Мистер Грей буквально влюбляется в свою молодость, свежесть и очарование. И дабы не потерять все это, Дориан умоляет произведение рук художника стареть вместо него. А ведь самые наши горячие желания имеют тенденцию сбываться!

Мечта Дориана не стала исключением. Каков же результат? Ни в чем неповинный портрет год за годом дурнеет и дряхлеет, в то время как натура, с которой портрет рисовали все больше теряет какую бы ни было человечность и все дальше заходит в роли первоклассного прожигателя жизни. Притоны, кабаки, бордели, циничные речи, роман с рано постаревшим и сверх всякой меры развращенным сэром Генри…. Что и сказать, прелестный ангелочек!

Откровенно говоря, снят фильм на троечку с большущим минусом. Из его, фильма, несомненных достоинств можно выделить разве что милашку Бена Барнса, который оставил далеко позади даже Эдварда из «Сумерек». Также можно поставить плюсик самому портрету, который нарисован довольно качественно, плюсик за неплохую графику и, не будем слишком уж жадничать, плюсик за передачу атмосферы того времени в целом. Комплименты на этом, увы, закончились.

Перечисление недостатков картины мне бы хотелось начать с сэра Генри. Где мы тут должны увидеть предводителя всех лондонских развратников, поругателя вечных истин, циничного поборника мужской любви? Накладная бородка не спасла Колина Ферта. Генри в его исполнении получился… никаким. Можно сказать, совсем не получился. Даже в оргиях и пирушках участия не принимает, так посматривает издалека, абсолютно, кстати, равнодушно. И зачем ему Грей совершенно не понятно.

А Бенжамин Чаплин в роли незадачливого художника Бэзила? Где бушующие страсти, где экспрессия, где, в конце то концов, депрессивность творческой натуры? Создается впечатление, что любовная связь красавца Дориана и сэра Генри Бэзилу безразлична. Так какие-то вялые подозрения и совсем уж никуда не годные вспышки ревности.
А Сибил чего стоит! Если верить книге, Сибил была одной из самых прекрасных лондонских барышень. Что делает совершенно не ясным принцип выбора актрисы, исполняющей главную женскую роль, Рейчел Херд-Вуд.

Впрочем, чем ближе приближался фильм к концу, тем он становился лучше. Просто замечательно, на мой взгляд, снято возвращение Грея из путешествия. Его встреча с постаревшими друзьями. Кстати, старик у Колина Ферта получился намного убедительнее пьяницы-развратника-гомосексуалиста.

Что же, подведем итоги. Не посвященному (то есть не читавшему роман «Портрет Дориана Грея») зрителю фильм покажется плохо снятой картинкой с высосанным из пальца сюжетиком. А зрителю, роман читавшему, покажется,… что читал он что-то другое.

Но разок сходить на данную экранизацию вполне допустимо. Хотя бы ради одной только возможности вести с единомышленниками и просто сочувствующими длинные и «вкусные» беседы о том, что вот опять испортили потрясающую книгу!

«Неудержимые» - боевик, снятый в лучших голливудских традициях, специально для сильной половины человечества. В последнее время боевики стали уже не столь популярны и собирают все меньше кассовых сборов, но только не этот фильм. Популярность ему была предопределена еще до начала съемок, поскольку задумка принадлежит не малоизвестному Сильвестру Сталлоне, а подобранный им же звездный актерский состав поражает воображение. Концентрация легенд голливудского кино буквально в каждом кадре просто зашкаливает.

Однако фильм «Неудержимые» интересен не только звездным актерским составом, но и сюжетом, который оказался достаточно хорошим для умирающего жанра боевиков. С первых же минут фильма можно понять, что без стрельбы и обилия крови не обойдется практически не одна сцена. Также, интригует задание, которое получает глава группы отставных военных от мистера икс в церквушке, который обещает неплохо заплатить за работу. Задача группы – устранить злобного диктатора небольшой латиноамериканской страны. Однако все оказывается совсем не просто. На пути небольшой компании «хороших парней» встает армия этой маленькой страны, диктатора которой они и должны свергнуть, и продажный агент ЦРУ со своими ребятами, и даже один из неудержимых, которого уволили за плохую шутку и наркотики. Казалось бы, все плохо, но у них появляется помощник, вернее сексуальная связистка – дочь диктатора, которая отчаянно хочет спасти свою страну.

При просмотре фильма все время хочется догадаться, что будет дальше, распутать сюжет и предугадать конец, но это совсем не так-то просто. Такого эффекта сценаристом удалось добиться, за счет внесения персонажей агентов ЦРУ, продажных агентов ЦРУ, предателя из группы неудержимых и связистки, в которую влюбляется глава «хороших парней» Росс. Прежде всего, конечно интересно посмотреть, кто кого убьет, каким образом и когда. Ведь в этом и заключается весь смысл фильма, поскольку снят он в таком духе, что каждое убийство преподноситься как искусство владения оружием. К тому же, при просмотре фильма нельзя не сопереживать главным героям, так как исполняют роли, давно полюбившиеся актеры. Поэтому все время просмотра фильма, насыщенного кровавыми сценами борьбы, ощущается напряжение.

Помимо всего этого в «Неудержимых» присутствует удивительно непорочная любовная история. Конечно, времени в фильме на эту историю отведено значительно меньше, чем, на все остальное, но именно любовь связистки и Росса оказывается изюминкой всего действия. Потому, что именно она заставляет Росса и его друзей идти на сумасшедший риск погибнуть самим и при этом еще и побеждать всех, спасать страну и прекрасную даму из заточения.

Отдельное внимание хочется обратить на спецэффекты, которыми изобилует фильм. Это, прежде всего, взрывы, которые то и дело гремят в ходе сражения «добра» и «зла». Также большое внимание уделено различным видам оружия. У каждого из персонажей неудержимых есть свое любимое оружие, которое сопоставляется с особенностями его характера и ролью в группе. Ну и конечно море крови, стрельбы и даже погони на земле и в воздухе, которые захватывают дух.

Итак, боевик «Неудержимые» создан по всем канонам порядком поднадоевшего жанра, с использованием таких классических приемов как спецэффекты, борьба добра и зла, историй дружбы, любви и предательства. Юмор, авторы тоже попытались, как-то применить в этом фильме, но шутки им удались гораздо хуже, чем сцены насилия и спецэффекты. В целом фильм получился, интересен за счет запутанного сценария и звездного актерского состава.

Фильм «Бесславные ублюдки» изменил мое мнение по поводу современного кино. Казалось бы, все темы избиты, все исторические события пережеваны на десять раз, сюжеты давно потеряли свою уникальность. На афишах кинотеатров висят плакаты, рекламирующие сентиментальные романтические комедии, которые похожи одна на другую, словно все вылезли из одного конвейера. Но тут появились «Бесславные ублюдки» - фильм, который доказал, что Голливуд не стоит на месте, а из-за всех сил работает над инновациями.

По моему мнению, картину «Бесславные ублюдки» стоило дополнить фразой «Месть евреев». Чтобы немного разъяснить свое мнение, хочется раскрыть сюжет кинофильма.
Действие этого киношедевра разворачивается во времена Второй Мировой Войны. В семью французского фермера приезжает немецкий «истребитель евреев». По его данным, в этой деревне находится еще несколько еврейских семей, скрывающихся от немецких властей. Пелач, так называли его в народе, решил проверить, не укрылся ли кто в доме бедного фермера. Фермер, в свою очередь, пытается скрыть правду от глаз Палача, но он слишком силен в своем деле.

Тонким ходом он вмиг раскрывает тайну мужчины и пытается вытащить из него ценную информацию по-хорошему, угрожая безопасности дочек фермера. Чтобы избежать неприятностей, любящему отцу приходится приходиться сдать беглецов. Вся семья расстреляна, кроме девочки по имени Шошанна. Ей удалось сбежать.
Несколькими годами позже над Третьим Рейхом нависает маленькая, но неуловимая угроза. Группа евреев, оскорбленных отношением немцев к собственному происхождению, решает обнажить оружие и вступить в неравный бой с фашистами. Вся группа, как на подбор: сильные и могучие с развитой мускулатурой мужчины, пылающие желанием отомстить нацистам. Они называли себя «бесславными ублюдками». Они сделают все, чтобы покончить с фашистами раз и навсегда.

К этому времени выросла, улизнувшая от лап смерти, Шошанна. Она тоже не собирается сидеть, сложа руки. В ее голове уже созрел план жестокой мести, который обязательно положит конец войне, Третьему Рейху и издевательству над еврейским народом. Девушка и ее любимый человек решаются на ужасный и тяжелый шаг. Их задача не только уничтожить главу германского правительства, но и всех его приверженцев. Для этого им придется собрать всех нацистов в одном месте, подобно тому, как пастух заводит овец в загон. Единственный недостаток их плана: они тоже погибнут в борьбе за право на жизнь. Им страшно, но месть сладка и она того стоит…

Судьба сводит девушку с «бесславными ублюдками» в ее собственном кинотеатре. Правда, узнать им об этом не суждено.

Картина «Бесславные ублюдки» будет интересна для просмотра любому рефлексирующему события человеку. Это не скучный исторический фильм и не монотонный боевик. Это - динамика сюжета и реальность суровой середины ХХ века.
В фильме нет никакой романтики и лишней сентиментальности. Как раз то, что надо для трезвого реалиста, которому обязательно придутся по вкусу «Бесславные ублюдки».

В целом, фильм можно оценить на девять баллов по десятибалльной шкале. Здесь есть все: новизна темы, интересный и динамичный сюжет, великолепный актерский состав, непредсказуемость финала и т.д. Единственный минус – это то, чем грешит весь кинематограф США. Голливуд снова перевернул всемирную историю с ног на голову, заставив Гитлера гореть в адском пламени мести. Хотя, возможно, кому-то даже понравится вымышленный ход исторических событий, так как исполнен он довольно оригинально. Ведь, как говорится, на вкус и цвет…

Кто бы мог подумать, что к четвертой части знаменитой «линейки» о борьбе с зомби, сюжетно «Обитель зла 4» выльется в обычный сериал! Со всеми обязательными признаками: кто-то потеряет память, кто-то обретет давно потерянного брата, а уж совпадений будет столько, что подобно Станиславскому хочется закричать «Не верю!». Одно утешение – этого и не требуется. «Обитель Зла 4» пошла по пути своих предшественников и представила на суд строгих зрителей не запутанный сюжет и остроумные диалоги, а зрелища и спецэффекты. А потому нелогичность происходящего на экране можно спокойно отбросить. Для нового зомби-муви важно не что показывать, а как показывать, а такой подход вполне имеет право на существование. Тем более сделано все это действительно красиво, страшно и даже кое-где необычно! В общем, давайте-ка начнем с самого начала.

А начинается все очень многообещающе. Зомби основательно подчистили население Земли, а тех кто уцелел стремительно и жестоко уничтожает с одной стороны таинственная корпорация «Амбрелла», а с другой – та самая Элис, героиня Милы Йолович, которая благодаря смертоносному Т-вирусу получила кучу самых разных необычных способностей. В частности, она научилась размножаться, и теперь множество Мил Йолович в стиле лучших боевиков и под явным влиянием бессмертной «Матрицы» разносит твердыни «Амбреллы» одну за другой, сокращая и без того немногочисленное население матушки-Земли. Впрочем, в последней схватке главный злодей в черных очках (ну вылитый агент Смит в молодости) вколет Элис какую-то гадость, и все свои чудо-возможности она потеряет. А посему в войне будет сделан небольшой перерыв и Мила отправится на поиски последнего человеческого города – Аркадии. Его она, понятное дело, не найдет, зато поймает свою старую знакомую, лишившуюся памяти Клэр (Эли Лартер) из третьей части. Сначала девушки вволю подерутся (победит, понятное дело, Мила Йолович), а потом сядут в самолет и полетят в столицу Грез – Лос-Анджелес, куда как и раньше стремятся все красивые девушки мира.

Надо признать, что время для визита они выбрали не самое лучшее. Все оставшиеся люди спрятались в старой тюрьме, окруженной со всех сторон голодными мертвецам, которые, впрочем, практически не проявляют активности. Но посадка самолета на крышу старого здания зомби очень не понравилась, и они решительно переходят в атаку, позвав на помощь огромного монстра, пришедшего прямиком из фильма «Сайлент Хилл». Так что вся бравая компания понимает, что пришло время уносить ноги. Совершить побег из тюрьмы им поможет герой Уэнтворта Миллера (который, если помните, сыграл главную роль в сериале «Побег», а потому является признанным мастером по сбеганию из мест заключения).

Кстати, как это не удивительно, но по совместительству Крис, герой Миллера, является родным братом Клэр. Такое дикое совпадение создатели «Обители зла» даже не потрудились объяснить. Да и зачем? Ведь в этой жизни, а, особенно, в кино может быть что угодно… А дальше главные герои с боями и потерями добираются до «Аркадии», дают бой всем плохим, побеждают главного злодея и уже готовятся к пятой серии, которая не замедлит появиться на экранах. Вот, собственно, и все.

Как вы могли убедиться, похвастаться складным сюжетом и хоть какой-нибудь логикой происходящего «Обитель зла 4» не может. Впрочем, никто этого делать и не собирался. В конце-концов, какая разница, мог ли оказаться запертый в тюрьме парень братом женщины, которую силком увезли из Аляски, или не мог? Важно же другое! Важно, что зомби будут живописны и многообразны, а умирать, убивать, бегать и пожирать людей они будут с большим воодушевлением. Важно, что будут хорошо поставленные драки, умело созданные компьютерные спецэффекты, выстрелы, взрывы, брызги крови, отлетающие конечности, раздваивающиеся собаки, внушительный злодей в черных очках и красавицы Мила Йолович и Эли Лартер. Вот для чего этот фильм делался! И задачу свою он выполнил на все сто, да и кассу неплохую собрал, окупив свой достаточно скромный бюджет почти в четыре раза.

«Обитель зла 4: Жизнь после смерти» должен был быть красивой пестрой картинкой, и таким он и стал. Не требуйте от фильма чего-то большего, и обещаю - он вас не разочарует.

Мы живем в телевизионную эру, окруженные героями в масках и суперзлодеями. Но вот почему все, кто с детства вырастает в окружении Бетмена и Росомахи, все равно мечтают стать не таинственным борцом с преступностью, а самой обыкновенной, пусть и сказочно богатой и знаменитой Перис Хилтон? Эта мысль одновременно пришла в голову и создателями фильма «Пипец» (одна из многих попыток перевести непереводимую фразу «Kick ass»), и главному герою этого фильма. И если первые во главе с кудесником Мэттью Воном просто приступили к съемкам нового блокбастера, то второму – простому американскому пареньку Дейву Лизевски (его исполнил поборовший британский акцент молодой актер Аарон Джонсон) пришлось на собственной шкуре испробовать всю тяжелую ношу супергеройства.

Жил он себе поживал простой и совершенно незаметной жизнью, ничего особенно не происходило, девушки смотрели на него как на пустое место. Но в один прекрасный день он купил лыжную маску, водолазный костюм, взял в руки пару дубинок и пошел наводить порядок на собственной улице. Впрочем, первый блин оказался комом, а сам Дейв попал в больницу, из-за того, что он получил ножом под ребра и очень неудачно встретился с автомобилем. Но нет худа без добра! В больнице пареньку пришлось удалить некоторые нервы и вживить в кости стальные пластины, а потому второй свой геройский поход Дейв начал уже со значительно сниженным болевым порогом. И тут то его и нашла слава! Его драку с бандой хулиганов записали на мобильный телефон и выложили в Ю-тьюб! И таким нехитрым образом США получили нового супергероя по имени Пипец! Кроме того, Дейва ждала еще одна удача. Видео с его участием попало на глаза настоящим ночным борцам с преступностью – Папане (в исполнении Николаса Кейджа) и его дочке, с «добрым» и «милым» прозвищем «Убивашка» (в ее роли снялась одиннадцатилетняя Хлои Мориц, которая, кстати, все трюки исполняла самостоятельно).И все бы ничего, но кроме Папани и Убивашки о Пипце узнал и глава местной мафии (в исполнении великого и ужасного Марка Стронга), у которого совсем недавно некий герой разнес фабрику по производству героина.

А дальше…. Дальше сюжет сделает поворот на 180 градусов, и забавная молодежная комедия превратится в первоклассный кровавый фарс, плотно набитый отборным черным юмором, нецензурной лексикой (ее источником будет служить маленькая Убивашка, из-за чего фильм едва не получил такой рейтинг, что даже люди в возрасти от 40 и старше должны были бы ходить на сеансы с родителями), отменными батальными сценами с перестрелками и взрывам, драками с брызгами крови и отлетающими конечностями, и очень качественным абсурдом. Фильм «Пипец», умело цитируя и парадируя многие знаменитые боевики прошлого, создал совершенно новую страницу в кинокомиксах, затмив собой классических «Х-менов» и прочих «Спайдерменов».

Про актерский состав можно говорить только с восхищением. Умело смешав старую британскую гвардию (Стронг, Флеминг, Флетчер) и совсем еще молодых восходящих звездочек, приправив эту гремучую смесь самим Николасом Кейджем, Мэттью Вон получил оптимальную комбинацию для фильма любого жанра. И сыграли все на славу. Пипец получился очаровательно глупым, мафиозный дон Френки – мрачным и жестоким, Папаня – одновременно любящим и смертоносным. Но лучше всех, понятное дело, была маленькая Убивашка. Достаточно быстро она перетянула на себя одеяло зрительского внимания, и Пипцу пришлось, образно говоря, подбирать объедки с ее стола.

«Пипец» понравится всем, кто увлекается комиксами, «Пипец» - идеальный фильм и для любителей боевика. И, уж, конечно же, «Пипец» займет свое место в коллекциях тех, кто жить не может без хорошей комедии. Впрочем, «Пипец» все-таки не доллар, а потому понравиться всем точно не сможет. Если вы на дух не переносите черный юмор, то оставьте этот фильм без внимания – шуточки Убивашки точно не придутся вам по вкусу.

Кинобоевики неумолимо катятся в пропасть компьютерных эффектов. Зачем современному кинозрителю накачанные киногерои, которые выясняют кто из них круче старым добрым способом «кто раньше упадет»? Увы… Место кумиров молодежи надежно заняли инопланетные синие существа, сражающиеся с странными роботами, или все те же роботы, которые дерутся друг с другом. Есть, правда, еще один вариант – восточные единоборства. Без криков «кия!!!» и ударов ноги теперь не обходится ни один уважающий себя боевик. Хотя, где гарантия, что когда уйдет на покой последняя великая легенда этого жанра – Джеки Чан, то мастеров карате и айкидо не заменят компьютерные спецэффекты? А ведь были времена.… Впрочем, прошлого не вернуть. Или это не так?

Сильвестр Сталлоне сам по себе в какой-то мере является приветом из прошлого. Ведь случилось чудо, и после чудовищных провалов и фактического забытия, старина Слай вернулся, как птица-феникс! Новые «Роки» и «Рембо», и как квинтэссенция старого доброго времени – «Неудержимые»! Последнее творение маэстро Сталлоне стало воплощением кино 80-ых годов, когда актеры были актерами, каскадеры - каскадерами а о специалистах по компьютерным спецэффектам слышал только Джордж Лукас. «Неудержимые» - дань великому прошлому, о котором, к сожалению, теперь можно только вспоминать. Но обо все по порядку.

Фильм «Неудержимые» был создан по классическим канонам настоящего добротного боевика 80-90-ых, и, подобно им он с пренебрежением отбрасывает такую ненужную мелочь, как сюжет. Его можно изложить всего в паре предложений: есть команда хороших крутых парней, есть остров со злобным генералом, есть его добрая красавица-дочь. Хорошие парни едут на остров, чтобы разобраться с плохими, и спасти девушку, что, к слову, у них и получается. Ну и обязательный хэппи-энд, потому что по-другому просто быть не может. Ну и обязательный коктейль: ЦРУ, латиноамериканский городской пейзаж, старый замок, сальные шуточки, главный герой, напарник главного героя и бывший напарник главного героя, который теперь занимается тем, что учит молодежь своей житейской мудрости (и делает им татуировки на память). И как маслина в бокале с мартини – самолет-амфибия (Слай, видимо, передает горячий привет фильму «Командо»). Вот, собственно, и все. Потому что в настоящем старом добром боевике, главное это драки, и герои!

И уж поверьте: и того, и другого будет с излишком. Сильвестр Сталлоне по старой дружбе собрал едва ли не всех героев боевиков прошлого и настоящего. Будет тут и Стетхэм, и Джет Ли, и Дольф Лунгренд, и Микки Рурк, и даже полузабытый Эрик Робертс! Да что там, Слай не постеснялся даже позвать в свой фильм Брюса Уиллиса и Арнольда Шварцнеггера! Правда этим гигантам досталась всего одна сцена и всего одна шутка (зато лучшая в фильме и очень злободневная), а вот остальные вволю погоняются на машинах, полетают на самолетах, постреляют, подерутся ножами, схватятся в рукопашную, закидают врагов гранатами, изрешетят их из самого современного супероружия, превратят целый остров в пылающий и взрывающийся вулкан - в общем цивилизованно отдохнут и немного развлекутся на радость себе и всем зрителям. Но главное, все будет «по старинке», добротно, и от души. Так что никто не уйдет обиженным. Единственное что, где-то ближе к концу непонятно зачем в фильм попытаются ввести некую мораль. Но попытка эта будет весьма робкой, и быстро забудется с первой же финальной перестрелкой.

И последнее, что хотелось бы сказать. Даже если вы терпеть не можете Сильвестра Сталлоне, все равно обязательно посмотрите «Неудержимые». Скромный режиссер и сценарист Слай сделал так, чтобы его героя регулярно били как отдельные личности, так и целые коллективы.

В общем, приятного просмотра!

Голливудские режиссеры в последние годы заметно тяготеют к переосмыслению мировой классики. Эту тенденцию поддержал и одиозный Гай Риччи, решившийся на экранизацию приключений бессмертного Шерлока Холмса.

Видимо, Риччи справедливо рассудил, что оригинальный сюжет Дойля уже не раз показан на киноэкране (или не решился соперничать с отечественными лентами Масленникова), поэтому сюжет фильма создан именно «по мотивам» английского писателя. А следовательно — среди героев числится сам Шерлок, его друг Уотсон, главный злодей Мориати и, чисто номинально, такие второстепенные лица как миссис Хадсон (показавшаяся на экране, к слову, всего единожды). Остальное — полет фантазии автора.

Однако актерская игра явно не подвела. Парочка Холмса и Уотсона (Дауни-мл. и Лоу, соответственно) показала высший пилотаж. Шерлок Риччи на одноименного героя Дойля похож скорее внутренне, чем внешне. В фильме он вышел не высокий, не худощавый (в отличие от книжного брата), но с абсолютно схожим характером: проницательность, своеобразное чувство юмора, острый ум. Но при этом Холмс все такой же бестактный, насмешливый, немного сумасшедший. Он так же ревностно саботирует отношения друга Уотсона с Мэри, устраивает стрельбу в доме, не стесняется при необходимости вскрыть замок или стащить что-нибудь. Джуд Лоу оказался отличным Уотсоном. Яркий, за счет мужской харизмы актера, персонаж, немного более умный и наблюдательный, чем у Дойля.

Ирэн Адлер (Рэйчел Мак Адамс) — та еще штучка, способная показать коготки в нужный момент. Не удивительно, что всячески содействуя мастеру дедукции, Ирэн водится с главный злодеем профессором Мориарти. Отличную игру показал и Марк Стронг, также исполняющий отрицательную роль коварного лорда Блэквуда. Образ получился то, что надо - ловкий, хитрый, умный персонаж.

Итак, Шерлок Холмс и доктор Уотсон, пытаясь разыскать виновника серии ритуальных убийств, выходят на лорда Блэквуда. Благодаря их усилиям злодей оказывается за решеткой, приговоренный к повешению. Но все не так просто - несмотря на публичную казнь Блэквуд не задерживается на кладбище, отправляясь пакостить дальше. Бравые товарищи принимаются за расследование с новыми силами. На пути к разгадке Холмсу и Ватсону приходится столкнуться со всяческими трудностями, одна из которых гоняется за Шерлоком с молотком и имеет вполне определенные намерения. Однако ничто не может помешать гению дедукции распутать клубок и восстановить справедливость.

От киноленты Риччи за версту попахивает Голливудом — зрелищные драки, трюки, спецэффекты. Детективная составляющая, которую логично ожидать от фильма о Шерлоке Холмсе, уступает место развлекательной. Получился некий экшн, местами зрителям приходится напрячься, местами — посмеяться. Присутствует и характерный для Риччи динамизм, который определенно придает некоторым моментам в фильме жесткости, агрессии, драматичности, однако вполне гармонирует со смысловой начинкой.

Несмотря ни на что, фильм получился очень английским, пропитанным британским духом. Тут и фирменный английский юмор, и атмосфера старого Лондона, мрачноватого, с грязными узкими улицами, тщательно воссозданная обстановка викторианского времени.

Смотреть стоит однозначно. И поклонникам Гая Риччи, и тем, кто себя к таковым не относит. Хотя бы для того, чтобы увидеть каким еще может быть герой, знакомый всем с детства.

Мое знакомство с «Историей игрушек» произошло не давно и началось оно именно с Большого побега. Однажды мы с ребенком отправились в кинотеатр, большого выбора детских мультфильмов не оказалось и мы решили посмотреть третью часть известного мультика. Сколько же было восторга и эмоций во время просмотра, сколько воспоминаний в последующую неделю и сколько просьб о покупке DVD с УЖЕ любимым мультфильмом.
Первые минуты «Истории игрушек» явно не вызвали большого интереса как у меня, так и у малыша. Молодой человек (Энди) окончил школу, поступил в колледж и покидает родные пенаты. Готовясь к взрослой жизни, он прощается с детством, с любимыми игрушками и собирается в дальний путь.
Первая проблема, ставшая на пути у парня - детские игрушки, выбросить их в мусорный ящик не поднимается рука, отдать кому - либо жалко, а взять с собой в колледж - поступок не взрослого юноши.
Что делать в такой ситуации и какое решение принять? Чердак! Приходит в голову нашему герою, что он и намеревается сделать. Небольшая заминка в осуществление плана Энди приводит к тому, что игрушки оказываются, переданы в детский сад и предоставлены самим себе.
Попав в дошкольное заведение, домашние игрушки сталкиваются с чем-то новым и опасным. Дети (младшая группа) еще не научились играть с ними бережно и аккуратно, поэтому первый день в детском саду заставил задуматься наших игрушечных персонажей об их существовании. Они принимают решение, во что бы то ни стало перейти в старшую группу дошкольников, для которых игрушка - это личность со своим характером, историей и т.д. Чтобы осуществить свой план им необходимо сразиться с Розовым медведем и его свитой, который не намерен уступать свое место. Первая неудачная попытка приводит домашние игрушки под арест, выбраться из него не реально, но на помощь друзьям приходит Вуди – ковбой.
Вуди - персонаж, которому может позавидовать даже взрослый. Никогда не бросит в беде, всегда найдет выход из сложной ситуации, а оптимизм и любовь к хозяину заслуживает уважение. Ковбой практически в одиночку идет наперекор врагам своих близких друзей, оказываясь в очень опасной ситуации, но вера в лучшее и желание вернуться домой, на чердак, превыше страха.
Сумев убежать из детского сада, друзьям предстоит пройти еще ни одно испытание, прежде чем вернуться к себе домой, в дом Энди. Вначале они оказываются в мусоровозе, после не долгого путешествия на нем на заводе по обработке мусора, где их неминуемо ждет гибель. Но чудеса случаются со всеми и мир игрушек тому не исключение. После всех пережитых эмоций их ждет чердак и полное одиночество.
Каким бы захватывающим не был сюжет фильма, и как бы сильно не хотелось его продолжение, наступает момент финала. Оказаться на чердаке явно не счастливая концовка, но сценаристы справились со своей задачей, Энди принимает решение - он передает игрушки в руки маленькой девочке.
Трогательный эпизод мультфильма - прощание Энди и Вуди.
Вуди - любимая игрушка Энди, он не расставался с ней на протяжение долгих лет, был готов взять ее с собою в колледж, но принял решение передать его в более надежные руки.
Последние кадры, которые наблюдает зритель - молодой юноша, вновь играющий со своими любимыми игрушками тем самым прощаясь с ними навсегда.
Описывать сюжет не имеет смысла, его обязательно стоит посмотреть. Для детей - мультик придется по душе, и поверьте, они будут просматривать его вновь и вновь. Для взрослого человека здесь тоже найдется масса интересных и забавных моментов, трюков и шуток.
Этот фильм не был нацелен на определенную возрастную категорию, он прекрасно подойдет для просмотра как малышам, подросткам так и родителям.
Смотрите и получайте удовольствие!!!

2009 год можно назвать годом Аватара. В августе был показан пятнадцатиминутный ролик фрагмента картины. Действие картины происходит в 2154 году.

Сюжет картины очень интересен, развиваются захватывающие действия на протяжении всего фильма, красочно оформлен. В картине использовано много спецэффектов, которые значительно отличают его от других фильмов. Просмотр фильма не оставит никого равнодушным, бури положительных эмоций, переживаний, все красиво переплетается. Аватар - это такой фильм, которые будешь помнить еще долго.

Нужно отметить, что оформление и сюжет фильма будет интересен человеку любого возраста – от мала, до велика. Каждый найдет для себя тот момент, который останется в памяти.

Фильм Аватар – представляет собой историю Джейка Салли. Он – морской пехотинец, но после потери возможности ходить, остался прикованным к инвалидному креслу. Несмотря на это, он остался воином и получил задание – отправиться на базу землян па планете Пандора, которая находилась в нескольких световых лет.

Данная планета обладает губительной для человека атмосферой, здесь добывают ценный минерал, который снабжает Землю энергией. Пандора представляет собой спутник с атмосферой, близкой к земной. Она находится в системе Альфа Центавра-А и вращается по орбите планеты Полифемуса.

Аватар – это специальная программа, с помощью которой у людей-землянан появилась возможность путешествовать. Аватары – биологические дистанционно-управляемые существа. Они имеют ДНК человека и ДНК местных жителей – Нави. Они обладают собственным языком, культурой.

Джек получил новое тело, он стал «аватаром» и теперь может быть в своей стихии. Ему дали задание – уничтожить коренных жителей этой планеты. Они выступают против добычи драгоценных минералов, поэтому испытывают постоянное сопротивление со стороны землян. На Пандоре находятся большие залежи этого минерала – Унобтаниума.
Унобтаниум очень ценный минерал, которого нет на земле. Но для нее он имеет большое и важное значение. Он позволит Земле выйти из энергетического кризиса. Управление по разработке ресурсов тратит миллиарды на разработку ископаемых. На Пандоре организовали колонии, которые занимались разработкой ресурсов.

И как всегда, чтобы придать фильму душераздирающий сюжет – обязательно должны быть отношения между мужчиной и женщиной. Джек познакомился с местной красавицей, которая спасла жизнь Джеку. Аборигенку зовут Нейтири. Он влюбился в нее. При отправке на задание, он не знает всей истории о жителях Нави и после знакомства с Нейтири перед ним встает тяжелый выбор. Эта любовь вызвала конфликт между землянами и местными жителями Пандоры. Джек встает на сторону Нави, жители принимают его в свой клан, пройдя многочисленные испытания и выполнив множество задач.

Их отношения красиво развиваются, они становятся более близкими и трепетными. Он так к ней привык, к ее необычному миру, красивой природе Пандоры, и Джек становится частью ее мира. Он встает на сторону местных жителей, выступает их лидером, ведет на борьбу. Именно от его решения зависит судьба всего мира.

Скажу сразу: послевкусие, оставшееся от просмотра четвертой части эпопеи получилось крайне неоднозначным. Эдакая штампованная приторность, в которой присутствуют вполне приятные нотки. Но обо всем по порядку.

Несмотря на то, что игрой, сюжет которой лег в основу картины, я не увлекалась, и предыдущие серии смотрела через левую ногу, решение сходить в кинотеатр на показ не заставил себя ждать. Разрекламированный сейчас формат 3D сыграл в этом решении далеко не последнюю роль. Продвижение нового блокбастера в массы происходило достаточно шумно, и хотелось надеяться, что просмотр принесет удовольствие, тем более его 3D-шность.

Несмотря на то, что первые две части я смотрела много лет назад, а третью не видела вообще, начало фильма не вызвало никаких вопросов, тем более, что Элис (Мила Йовович) как всегда поведала историю о том, что сделала корпорация Umbrella, и что из этого вышло. Четвертая часть эпопеи, это уже практически сериал, в котором обязательно должно быть место героям, побывавшим в предыдущих экранизациях. Так и получилось, когда в кадре появилась Клэр Редфилд (Эли Лартер), страдающая потерей памяти, но, тем не менее, очень быстро начинающая доверять, так называемой, незнакомке Элис. Не странно и то, что вскоре встретился и ее брат, как же без семейных уз обойтись?

Полеты на непонятно откуда взявшемся самолете, невероятным образом уцелевшая крепость с горсткой людей на крыше, монстр с молотом, проникновение зомбяков в крепость - интересно, как же раньше этого не произошло? Некоторые моменты фильма подозрительно напоминают уже практически позабытую «Матрицу», падение двух Элис из окна, на лету палящих из пистолетов, летящие в зал звездочки, кстати, этот момент в 3D формате очень даже эффектен, заставляет вздрогнуть.

Несмотря на все сцены боев, драк, полетов, жизни в невероятных условиях, и практически полное отсутствие съестного, девушки – героини нашего фильма умудряются великолепно выглядеть и практически не устают. Да, конечно, это кино, но Полу Андерсону – сценаристу все-таки следовало уделить больше внимания сюжету.

А сюжет здесь достаточно прост. Нужно просто попытаться сохранить себе жизнь, при этом, не попав в лапы толпам ходячих мертвецов, а так же солдатам из той самой корпорации «Зонт», с которой все началось. И, конечно же, нужно обязательно прикончить Альберта Вескера (Шоун Робертс), который уже давненько находится под воздействием вируса и в считанные минуты превращается в монстра.

В фильме немало красивых моментов, таких, как вид пустынной заснеженной Аляски, где якобы осталась последняя надежда на нормальную жизнь, это и великолепная в своей моще тюрьма, осаждаемая толпами оживших трупов. Для любителей по горячее, умопомрачительные перестрелки, драки, погони.

Концовка фильма явственно дает понять, что «продолжение следует…» Только как кучка людей, сохранивших себе жизнь, будет бороться, учитывая, что в самом начале фильма Элис сделали обычным человеком? Остается только догадываться, хотя… ведь эту часть фильма она как-то пережила.

На протяжении всего фильма – великолепный саундтрек. Вот с этим поспорить просто невозможно, подобрана музыка просто бесподобно, после просмотра фильма очень хочется залить ее в плейлист.

Так что же получается в итоге? Несомненные плюсы в фильме присутствуют, такие, как хорошо удавшиеся сцены, в целом неплохая игра актеров, постоянный «экшн», формат 3D усиливает эффекты, хотя к середине фильма о нем забываешь, ну и конечно – музыка. Минусы? Ну а это все остальное, когда речь идет о какой-то там части какого-то фильма. Снимать очередную часть уже просто не о чем, и для того, чтобы выйти из ситуации, авторы проекта вместо смысла добавляют зрелищность, и совсем не стесняются ляпов, присутствующих в картине в большом количестве.

Любая работа великого актера и режиссера неувядаемого Клинта Иствуда – это гарантированный шедевр кинематографа.

Не стал исключением и детективный триллер «Подмена» (2008 год). И хотя она уступает по зрелищности и динамизму лучшей работе Иствуда - режиссера, оскароносной «Малышке на миллион», но истинные знатоки интеллектуального кино по достоинству оценили и «Подмену». Недаром она собрала в прокате более 100 миллионов долларов, что большая редкость для кинофильмов данного жанра.

В картине показана Америка 20-х годов прошлого столетия времен знаменитого «сухого закона», еще до великой депрессии. За основу сюжета взята реальная история о нашумевших в 20-е годы двадцатого века череде зверских серийных убийств.

Вдова Кристин Коллинз в исполнении Анжелины Джоли в одиночку воспитывает сына Уолтера, работая день и ночь для обеспечения лучшего будущего своего ребенка. Они живут в маленьком уютном доме в спокойном районе Лос-Анджелеса, и, кажется, ничего не предвещает беду.…

Но однажды Уолтер исчезает и убитая горем мать заявляет в полицию.… Через некоторое доблестная полиция с помпой и участием прессы возвращает отчаявшейся Кристин ее «загулявшего» ребенка, но обрадованная мать понимает, что это не ее Уолтер, несмотря на поразительное внешнее сходство.

Все протесты Кристин упираются в стену непонимания продажной полиции Лос-Анджелеса, не желающей признавать свою ошибку. Благодаря поддержке преподобного Густава Бриглеба (Джон Малкович), организовавшего акции протеста среди населения в поддержку Кристин, молодой женщине удается не только вырваться из дома умалишенных, куда ее поместили полицейские и местные власти и откуда она никогда не должна была выйти, но и установить личность истинного похитителя ее сына, маньяка-убийцы Гордона Норткотта, параллельно доказав на суде некомпетентность и коррумпированность полиции и властей Лос-Анджелеса.

В первые минуты фильма кажется, что это очередной мистический триллер об исчезновениях и потусторонних силах. Но Иствуд остается верен себе. «Подмена» - это, прежде всего, картина о всепоглощающей и всепобеждающей материнской любви, о глобальных проблемах американского общества 20-х годов (заметьте, набивший оскомину «сухой закон» в США в фильме не упомянут ни разу).

Картина достаточно тяжела для восприятия, и не многие зрители смогут осилить ее до конца, немалому числу зрителей «Подмена» покажется затянутой, скучной и старомодной, но поклонники настоящего кино с большой буквы не должны пройти мимо очередного творения мастера. Анджелина Джоли в который уже раз играет сильную женщину, но не такую, какой мы обычно ее привыкли видеть на экранах. Традиционный образ сногсшибательной женщины-вамп актриса поменяла на роль серой мышки в строгом наряде и прической в стиле ретро.

Джоли, кстати, мать шести детей, прекрасно справилась с тяжелейшей ролью матери-одиночки, потерявшей смысл жизни - своего сына, но не утратившей мужества и самое главное, надежды. Актриса доказала, что она хороша не только в боевиках наподобие «Лары Крофт», но и в серьезных драматических ролях. Недаром Анджелина Джоли за роль в подмене была номинирована на «Оскар» и прочие престижные кинонаграды.

Успех картины и восторженные отзывы критиков, кроме отличного сценария, обеспечили также прекрасная режиссура Клинта Иствуда, сумевшего очень реалистично передать атмосферу Лос-Анджелеса начала 20 века, великолепная игра актерского состава и костюмы главных героев.

Очень зацепила концовка киноленты, когда даже спустя годы Кристин Коллинз продолжает верить и надеяться на возвращение своего Уолтера.

Сильный и жизненный фильм, который перенесет нас в прошлое и заставит о многом задуматься. Я считаю, что такой жанр фильмов как драма предназначен именно для этого, а «Подмена» - эталон драмы. Фильм основан на реальных событиях, и прежде чем посмотреть его, стоит напомнить, что в жизни не всегда все заканчивается хорошо.

С главной героиней фильма матерью-одиночкой Кристин произошло несчастье – её девятилетний сын Уолтер пропадает без вести. Полиция не обращает внимания на все мольбы матери немедленно приступить к поискам и, согласно правилам, берется за это дело только спустя сутки.

Через 5 месяцев «упорного» труда мальчика находят. На встречу, матери с ребенком была приглашена вся пресса. Полицейский департамент уже предвкушал восхищенные статьи и заметки об их плодотворной работе. И тут перед толпой репортеров Кристин заявляет, что этот мальчик – не её сын, тем не менее, забирает его домой. Спустя три недели, убежденная, что она не сумасшедшая и этот ребенок не её, она снова обращается в полицию с требованиями найти её настоящего сына.

Она пытается доказать, что «новый» Уолтер ниже и полнее прежнего и не помнит имени своей учительницы, за что получает обвинение в том, что она не хочет быть матерью и пытается избавиться от ребенка. Но Кристин, уверенная в своей правоте, пытается докопаться до правды и доказать, что материнское сердце не может лгать, но ей не никто не верит. Все что ей сейчас остается – это бороться, и она обращается за помощью к прессе.

Из-за шумихи, поднятой вокруг этого дела, страдает репутация полиции, поэтому в скором порядке капитан полиции Джонс обманным путем отправляет Кристин в клинику для душевнобольных. Вскоре мальчик, которого все принимали за сына Кристин, заявляет, что он не Уолтер, а Артур. Он сирота и притворился Уолтером, только чтобы попасть в Калифорнию. Теперь причин держать Кристин в больнице, нет. Её выпускают, и она узнаёт страшную новость: её настоящего сына, скорее всего, убил серийный маньяк.

Скромную и неуверенную в себе Кристин как подменили, эта новость придает ей сил, она подает иск против полиции Лос-Анжелеса и выигрывает его. Маньяка поймали и казнили. Казалось, жизнь Кристин стала прежней, только без Уолтера, но тут через 5 лет появляется мальчик, которого считали убитым на ранчо маньяка. Он рассказал, что пытался убежать с Уолтером, но по дороге они расстались, и о дальнейшей его судьбе он не знает. С надеждой найти сына Кристин будет жить до самой смерти…

После просмотра фильма вы в опять убедитесь, что материнскую любовь и то, на что мать способна ради своего сына, невозможно описать. Это история женщины, которая вступила в борьбу с коррумпированной властью, изменила законы о душевнобольных и нашла правду собственными силами.

Отдельно хочется отметить Анжелину Джоли, которая безупречно сыграла в этом фильме раздавленную горем мать. Ей веришь! Веришь её глазам, полным горя и отчаяния, веришь, что живет она только ради своего сына. Такая игра не оставит никого равнодушным.

Многие будут сравнивать этот фильм со старой советской экранизацией рассказов и повестей Артура Конан Дойла. Особенно это касается поколения старшего, для них существует только один Шерлок Холмс, это Василий Ливанов. Возможно, я с ними в чем-то согласен, Ливанов это классический Холмс. Но к классике современный «Шерлок Холмс» никакого отношения не имеет. Сравнивать эти две экранизации очень сложно. Они совершенно разные. Если в нашем фильме очень многое взято из произведений Конан Дойла, сюжет и описание героев, то в новом фильме оттуда заимствованы только имена главных героев и несколько их черт.

Гай Ричи, выступив в роли режиссера этой картины, привнес в нее свой собственный стиль, характерный его предыдущим фильмам. Сюжет современного «Шерлока Холмса» мы не найдем ни в одном из произведений сэра Артура Конан Дойла, но от этого он не становится менее интересным. И упор в фильме сделан совсем не на детективную историю, хотя она и играет немаловажную роль, а на самих героев. Также стоит отметить в картине и атмосферу туманного Лондона того времени, передана она очень хорошо. Экранизаций о Шерлоке Холмсе большое количество, поэтому придумать, что-то новое, такое, что заинтересует зрителя, очень сложно. Поэтому в этом «Шерлоке Холмсе» новое практически все.

Главный герой не степенный всезнающий джентльмен, а совсем наоборот, он больше напоминает избалованного проходимца, который участвует в подпольных кулачных боях, ворует одежду у своего соседа по квартире, неопрятен и даже скрипку использует как банджо. Он способен от безделья стрелять из револьвера в стену, а при опасности не раздумывая прыгать с трубкой в зубах в реку. Однако живой и быстрый ум, присущий книжному Шерлоку, у него сохранен. Это, наверное, единственное, что связывает их обоих.

Под стать ему и доктор Ватсон, который претерпел не столь кардинальные изменения, но на классического Ватсона похож тоже не много. Сюжет нового «Шерлока Холмса» разбавлен немного мистикой, которая впоследствии будет иметь вполне логичное объяснение.

Главный злодей это не доктор Мориарти, но не уступает тому в хитрости, поэтому справится с ним не так уж просто. Но и без Мориарти в фильме не обошлось, хоть мы слышим в конце только его голос, но уже понятно, что противостояние двух величайших умов началось.

Большую роль в том, чтобы фильм получился хорошим, сыграла атмосфера самого фильма. Создателям удалось показать Лондон так, что начинаешь верить, что именно так все и было. В фильме очень много хорошего умного юмора, который редкость для современного кинематографа. Диалоги героев не переходят той грани, за которой начался бы юмор ниже пояса, они умные и смешные. В фильме много естественности, что заинтересовывает в нем еще больше. Улыбки не всегда белозубы, одежда не всегда чиста, герои живые люди со своими достоинствами и недостатками.

Я считаю, все-таки стоит отметить и то, что фильм не получился бы таким хорошим, если бы главные роли исполняли не Роберт Дауни младший и Джуд Лоу, а совершенно другие актеры. Оба справились со своей ролью на отлично. Оба эти актера обладают неповторимой харизмой, которой они с успехом наградили и своих героев. Да и актеры второго плана не подкачали, будь то невеста Ватсона или главный злодей лорд Блеквуд. Исполнители этих ролей со своей задачей справились тоже как нельзя лучше.

Так же под стать всей атмосфере фильм и музыка в нем звучащая. После просмотра представить другую музыку подошедшую фильму уже не возможно.

Делая вывод можно сказать о том, что в целом фильм получился хорошим, динамичным и захватывающим. И если честно, существует очень большое желание посмотреть продолжение этого фильма.